色彩静物教案汇编

色彩静物教案汇编（通用10篇）

篇1：色彩静物教案汇编

第二单元第一周；色彩静物写生

色彩原理

任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：

教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论；掌握水粉画的表现技巧；并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。

教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。

学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。教学过程： 一理论讲述。

（一）色彩原理

（1）物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。

光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。

（2）色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。

色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。

补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。

冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其中），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。

（3）色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度； 在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）； 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐； 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

二课堂作业（调色练习，小色稿练习）课堂辅导完成

作业要求： 调色练习是对色彩的对比与调和进行尝试和体会，做一系列的色块练习，激发色彩感觉。作业时间：12课时 课外作业 1，调色练习2，小构图练习3，课外速写

篇2：色彩静物教案汇编

一． 二． 三． 四． 五． 六． 七． 授课老师：余燕玲

授课班级：高一（1）班 课

题：色彩静物写生 课

时：14课时

教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学 生掌握和运用水粉画技法进行写生

教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤

教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置

关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 教学类型：综合型

教学方法：讲授法，演示法，练习法 教学准备：

教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具

学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 八． 九． 十．

十一． 教学过程：

（一）．组织教学：检查学生准备用具

（二）．讲授新课：回顾导入

色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝;

在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色;亦称第一次色.间色: 橙

绿

紫;

其中两中三原色相加,如 红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色.橙, 绿, 紫是第二次色又称间色.复色: 是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色.补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色.如 红与绿，黄与紫, 橙与蓝

固有色: 简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。

光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。

环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。

暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色 橙色 黄色等就会联想到火，太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色

冷色：当见到蓝色，绿色 紫色等则会联想到蔚蓝的大海，树阴的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色，绿色 紫色

2．色彩的三要素: 色相，明度, 纯度

色相: 指色彩的相貌,用来区别颜色的种类,如 红.黄.蓝等;一般人们对颜色的分辨是主要是从色相上来区别的,人的眼睛可分辨的色相是很多的,如在红这个大类下又有朱红.大红.紫红.深红等

明度: 指色彩明亮的程度,也就是深浅的区别.在色彩中,白色的明度最高,黑色的明度最底.各个色相之间也有明暗的差异,如:黄色与紫色对比, 黄色最亮,紫色最暗 纯度: 指色彩的纯净程度,也就是色彩的饱和度

3．色彩的对比: 色彩对比有明暗,色相,纯度对比,有形状,面积,位置,方向对比,也有视觉产生的冷暖进退,胀缩,轻重,软硬的对比等等(1)色相对比: 由于色相差异引起色彩的对比为色相对比

邻近色对比: 两色间既有共性也有个性.例如红与紫的对比,相同的是红色,不同的是红中无蓝,紫中有蓝.邻近色对比的色感较鲜明,特征突出,既富有变化,又易和谐统一,有丰富的情感表现力,适合人们视觉和心理上对色相的需求

补色对比:以红和绿,黄和紫,蓝和橙为最典型.黄和紫是色彩的明暗两极,效果明快醒目.蓝和橙是色彩冷暖的两极,效果活跃有生气.红和绿是色彩纯度的两极,明度相对无几,刺激性最强,有眩目之感.往往通过调整明度,纯度或面积,位置来获取统一感

(2)

纯度对比: 色彩纯,灰差异形成的色彩对比,称其为纯度对比

一个饱和的色相,加入黑,白,灰或它的补色,都可降低它的纯度.纯度的变化,是有从黑到白的10个色阶来等分的,色阶差别越大,纯度对比越强.间隔3-5个色阶的,属于中间对比,相隔1—2个色阶的,属于弱对比 纯度对比不像色相对比,有时是很微妙的,但都会给绘画造成很大的影响,特别是当画面中,同时有几个纯色时,会相互冲突,这时,适当地降低其他几色的纯度,只突出其中一色,整个画面就会有统一感,但如果纯度过于接近,宾主不分,则又会使画面发灰,无力(3)明度对比: 指各种色彩在素描关系上的明暗对比及同一色相的不同明暗的对比,这也和纯度对比一样,也由色阶来衡量.色阶上,相隔等级大的,对比强,相隔等级小的,对比弱.无彩色,即黑,白 灰,也可形成明度的对比, 如中国的水墨画.但同一色彩放在黑白灰不同的底色纸上,会有不同的明暗变化,甚至对其形状也有影响,这应在实际作画中考虑到

作画步骤:

(1)铅笔起稿,构图定位

先在纸上确定好大的构图和意向,定出物体大致的位置,画出物体的结构和形体之间的比例关系及它们的空间透视关系(2)铺大体色

铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,即从最深的部分画起.整体着眼,主体物入手,画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系.将背景,主体物,桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出来 ,使画面形成一个基本色调,用色时先湿后干,先薄后厚,先浅后深的步骤,最底限度地使用”白粉”.把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入深入刻画和塑造形体阶段打下好的基础(3)深入刻画

对静物每一个部分进行塑造,用色彩较充分地塑造对象的形体结构,质感和空间.可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系,在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系.要经常保持整体看,局部看.局部画又不能画得过分,要适可而止.眼睛要不断在画面上下左右进行比较,以便确定这个物体在画面中所起的作用,并以此决定深入描绘程度.不断把所描绘的局部和其他部分相比较,使之形态更为确切,色彩更为结实,造型更为概括,画面更为完整.这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造,使之更具体,更富有表现力.(4)调整完成

画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏.这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当的调整.调整中的着眼点,第一应是对空间层次的处理,前后是否能拉开距离,虚实关系是否得当.其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理,以求虚实结合.一幅好的习作应该是用笔生动活泼,色彩明快,虚实并举,造型结实,既有丰富感人的质感,又有曛绚丽的色彩

5生练习,教师辅导

学生自己进行练习,教师在旁巡回辅导,指出学生画面的缺点,给予改正

小结:点评作业,根据学生的画面来进行分析,表扬一些好的作品,指出缺点比较明显的画面,说出解决这些缺点的方法,让他们改正过来,肯定他们的绘画能力,鼓励他们努力

十二,布置作业:

篇3：色彩静物默写中的色彩组织

色彩组织主要包括两方面的内容,其一是色彩的总体印象的组成,即是常给学生强调的基本色彩理论——色调;其二是静物组合中个别物体因形体变化而产生的色彩组合——色彩变化规律。

色调可以说是一张色彩作业成败的第一要素。一张色调不明确,但有深入形体塑造的考试作业并不见得强过另一张色调明确、和谐并只有中等塑造的考试作业。这么说对我们学生有两大作用:一,强调色调在作业中所起的重要作用;二,提醒学生,在平常写生作业中色调画得好有老师很大的劳动在里面,因为老师已经把色彩的搭配做好了,学生只是参照着完成作业。在色彩静物默写考试中学生离开了可参照的对象,他们就得靠自己组织、搭配出明确的色调关系来。就象上文提到的一样,由于在长期写生基础训练的过程中学生养成对所画物象的过多依赖,在考场气氛的影响下,学生只凭过往的不系统经验和感觉是很难出色地完成作业的。所以,在考前的训练中必须强调学习,使学生养成习惯,在固有的感性认识上多加理性分析。下面是定色调的几个要点:

1、先看考题所提供的条件是否有占画面绝大部分的颜色,可参考大面积衬布的颜色和主体的颜色,如果没有明确规定颜色,则可选择自己最有把握画好的颜色。如果这种大面积的颜色可以统领全局的话,就可以把这种颜色作为基本色调,我们把其它物体的颜色向基调色偏向。尽量把色调做到和谐统一。

2、用素描这把尺子来校对明暗和明度的变化来帮助确立色彩的高低色调。

3、对鲜灰的分布有所了解。比如确立你要画的蓝衬布是鲜蓝色还是灰蓝色,面积占多少,其它颜色塔配后形成灰调子或者是鲜亮的画面。

4、和谐中有必要的对比,可以用小面积的对比色,这样画面会更有生气。但要记位在和谐的前提下进行。绘画中的色调犹如音乐中的音调,讲究和谐。个别色彩脱离整体而跳出来,会使人感到很刺眼、不舒服,因为他破坏了整体。

最后,希望学生在考试中能做到从色相上区分是蓝调子还是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。

当大的色彩调出来后,紧跟着是铺大色调和塑造形体。在这个过程中会用到我上文所说的色彩组合的第二方面,就是色彩规律。为什么把它说成是色彩的组合,原因是当进行默写作业时可参照的对象已经不存在了,具体对象的色彩变化不可能在观察比较中获得。当然,学生在经过长期的学习训练后,是能默写出个大概色彩来,应该不成问题。但是,要想色彩变化更合理、生动,巩怕就难了。所以,学生要学会运用色彩的变化规律,自己组织单个物体的固有色变化、倾向和对象之间的色彩协调。这就是为什么叫组织的原因。以下是色彩规律必须掌握的要点:

1、在室内天光下的静物色彩,基本上是呈现以下的物体色光变化:高光,天光色;亮面,固有色、天光色相加;亮灰面,固有色;暗面,固有色、暗、环境色、少量亮面对比色相加;明暗交界线,物体色彩最暗处,既含亮面色,也含暗部色;投影,影底固有色、暗、物体色、环境色相加。

2、色彩要协调地进行组织,要尽量地符合当时的空间环境。也就是说,当相同物体处在对应的不同空间位置时,为了更好地表现出画面的纵深感,它们各自的色彩变化从纯度、强度等,都要做出相应的处理,没有绝对。

3、比如,一个白色的瓷器在室内不接受阳光的直接照射,亮部呈偏蓝的冷色、暗部则偏暖,然后就是环境的反光色彩。要注意的是,反光的明确度和色彩强度需要跟物体的质感和光源的设计强度相协调,只有这样才能创造出合理、生动的色彩关系。

篇4：浅析色彩静物写生中如何组织静物

关键词：静物写生； 摆设； 组织摆放

中图分类号： G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）09-020-001

在色彩教学中，我经常遇到一些学生在写生和默写训练中会出现物体摆放凌乱、没有主次、主题不清晰的现象。我一直以为这是学生在构图上的问题，于是花费很多时间对构图知识进行讲解、分析，但结果并不明显。我开始否定自己、怀疑自己知识没有讲透，还是对学生没有足够的重视，这一问题一直在困扰着我。学校的墙壁上有句话“细节决定成败”启发了我：这不只是单一的构图问题，还应该和平常摆静物有关系。回顾自己的教学过程中的确有疏漏的地方，我于是在下面的教学中更加注重细节。问题解决之后，我将自己的做法整理出来：

一、摆设色彩写生静物时先确定主题

主题就是一组静物的中心内容。教师在摆设写生静物时，要设计好写生的目的：通过所摆物品来反应内容，还是有了内容再选择物品。内容和形式的统一是组成写生静物的重要原则，无论哪种都要做好二者的统一。一组静物的摆设不应该包含太多太复杂的内容，特别是一些意义上没有联系，形式上不协调的东西随便的拼凑画面，这些画面不可能出现什么明确的主题，也不会出现和谐的美感。牛奶面包、刀叉餐具、高脚酒杯葡萄酒或者咖啡具等组成的静物，会让人联想到西方人的饮食风貌，再衬以米色的、白色的衬布，又给人洁净、温馨的感觉，让进餐变得充满情调！如果拿掉面包，添上冬瓜，会给人牛头不对马嘴的感觉。

无论根据现有物品表现主题，还是由设定的主题选择物品，教师都要精心设计，根据实用和审美的要求进行摆放。选用的器物、瓜果要考虑它们的形状、色彩、大小是否合乎写生的要求，水果要避免形体、大小和色彩的雷同；再依协调的形式法则进行布局，使整体统一而具有美感的同时，整体上反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。

二、摆设色彩写生静物时要确定构图的格局

有了物品，设定了主题，如何突出主题成了摆设的关键。这就是我们通常说的构图。一般来说先确定主体物中较大的器物的位置，因为较大的物体是构图中一个重要的因素，是画面中重要的组成部分。从美学的角度看，较大的物体不可以出现在画面正中间，以避免呆板的弊病；也不可以摆在太靠边的地方，以避免构图的不稳定。其他较小一些的器物组合时，大小的选择、横竖的放置要有讲究。S形构图、三角形构图、左右展开的横式构图和上下展开的竖式构图等等都要考虑构图的稳定、生动、新颖而不落俗套。

三、摆设色彩写生静物时物体要处理好主次、疏密关系

物体的主次、疏密关系就是指物体摆放的要集中，让物体前后有部分的遮挡，以显示物体的空间及前后关系。主题的中心部分一般摆放的集中，其他的物体可以放的疏离分散一些。

主要物体摆放太集中画面会产生不松动、闭塞的感觉。而物体摆的过于疏散，物体间会出现孤立、缺乏呼应、构图松散、画面缺乏中心、画面没有节奏等问题，难有美感，所以教师在摆放静物时要反复推敲每个器物的大小、形状(花瓶、杯子、碗盘等口子向上的器皿还要处理好朝向的问题)、位置、前后及物体间的呼应，力求达到理想的布局效果。

四、摆放色彩写生静物时要注意色调和谐

色调即色彩的调子，也就是色彩在画面总体组合中的色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式，对于表现画面的主题思想、情调意境具有无可替代的感染力和表现性。色调的类别很多，从色相上分：有紫色调、红色调、蓝色调、黄色调等等；从色彩明度上分：高亮色调、亮色调、灰色调、暗色调；从色彩的冷暖上分：有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩纯度上分：有鲜艳的强色调和灰色的弱色调等。所以在摆设静物的时候应该根据教学的意图来考虑，从而摆出色彩和谐、有情趣的画面，激发学生对色彩美的感受及对色彩的表现欲。

五、摆放色彩写生静物时注重衬布的使用

篇5：色彩静物写生课教案

教学目的和任务：

认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。教学重点和难点：

色彩静物的表现方法、步骤 ；色彩静物写生的基本方法和步骤。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学班级：高一 教学过程（内容、方法、步骤）：

一、课题分析

色彩静物写生是一门基础课程。考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。

在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。

总的来说，本节内容包含三个环节：

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

二、教学过程

示范色彩静物写生的过程。采取直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？

②哪些是三间色？

③什么是复色？

2、色彩的三要素

色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度

色性——色彩的冷暖关系

3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品

4、色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

范画若干幅

（三）教师小结：本节课学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

作业练习：

篇6：色彩静物教案汇编

（四）——避免色彩静物的通病

色彩静物的学习过程中，很多考生都会出现的问题就是色彩的一些通病，如果我们能认识这些问题的产生原因和分析解决方法，就能避免这类问题产生。

一副好的色彩应该没有答的问题产生并且能很好的诠释作者的意图和体现作者的绘画水平。

下面就一些常见的通病举例说明： 1．画面灰。产生的原因：一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。纠正的办法：加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2．画面粉气。

产生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。纠正的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3．画面效果脏。

产生的原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。纠正的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4．色彩感觉生。

产生的原因：是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。纠正的办法：加强调配灰色的能力。

5．画面物体塑造不够。

产生的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”；二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以

上毛病。纠正的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。

6．画面效果“碎”、“花”。

产生的原因：观察方法不当。局部刻画，只注意细节而忽视整体。纠正的方法：加强整体观念，重视统一整理；学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7．色彩感觉焦躁、腻。

产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。纠正的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

篇7：色彩静物小结

在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。

我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。

就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。

以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。

正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。

我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。

应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。

总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。

我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。

我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。

基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。

许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！

写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。有时我们可能在画过很多张后仍看不到自己的进步，这个时候你就必须关管住自己，战胜自己，只要你继续坚持下去一定会有质的飞跃。

篇8：色彩静物说课稿

我说课题目是：色彩——水粉静物写生，这节课主题是“如何在 ——水粉静物写生教学过程中发挥教师的引导作用” 教师的引导作用，教学过程中发挥教师的引导作用，实际是研究教师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。其核心就是教师采 师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。用什么有效方法进行教学。这就必须要求教师要认真去备课，精心组 用什么有效方法进行教学。这就必须要求教师要认真去备课，达到教与学共同提高的目的。备课思路如下：

一、学情分析 色彩是职高美工设计类高考加试重要科目之一，主要考察学生对 职高 重要科目之一 色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。近年来，色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。近年来，高考的 色彩加试的难度越来越大，学 色彩加试的难度越来越大，加试的难度越来越大 考生必须把平时的写生能力发挥出来。考生必须把平时的写生能力发挥出来。生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形 生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，成专业化的感知和实践十分重要。根据这一分析，我确定了本次课的 成专业化的感知和实践十分重要。根据这一分析，教学目标： 用丰富的色彩画面，① 激发学生对大自然景物的热爱和对 教学目标： 用丰富的色彩画面，美的追求； 明确学习水粉画的重要性； ② ③ 美的追求； 明确学习水粉画的重要性； 了解并掌握水粉静物作画 步骤和表现方法。为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画 步骤和表现方法。为达到这个目的，的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地 把握这节课的内容。把握这节课的内容。

二、教法设想 本节授课，我采用了引导发现教学法。本节授课，我采用了引导发现教学法。它的理论基础是启发式教 学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学 学方法范畴，是根据教材的知识结构、方法。在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好 方法。在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？ 的教师要能通过“ 的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考 启发诱导学生去“ 掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。基于上述认识，在学习掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。基于上述认识，方法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）方法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→示范演示（方法）→学生训练（学会）的步骤。最大限度的发挥学 示范演示（演示 学生训练（学会）的步骤。生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识 生的主观能动性，激发学习兴趣，和掌握方法。和掌握方法。

三、学法指导 1．情境激发 所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强 化感性认识，激发学生兴趣。要学好水粉静物写生，化感性认识，激发学生兴趣。要学好水粉静物写生，对色彩的认识和 静物写生 静物画的认识是学习的一个重要前提。根据新的教学理念，注重审美 静物画的认识是学习的一个重要前提。根据新的教学理念，体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图 体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、像、动画效果上的综合运用。我把几幅旅游盛地自然风景展示出来： 动画效果上的综合运用。我把几幅旅游盛地自然风景展示出来： 几幅旅游盛地自然风景展示出来 碧蓝的湖水与绚丽多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、流水潺潺声的 碧蓝的湖水与绚丽多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、音效;背景音乐配上中国古典乐曲《高山流水》，旋律清新流畅，音效;背景音乐配上中国古典乐曲《高山流水》，旋律清新流畅，使 》，旋律清新流畅 学生仿佛置身于大自然色彩斑斓的美景之中，学生仿佛置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，产生强烈 色并茂，的情感共鸣。的情感共鸣。当教师引导学生进入视觉的感性认识中时，当教师引导学生进入视觉的感性认识中时，及时提出问 究竟是形还是色彩引起美感？学生回答问题之后，教师引入： 色 “ 题： 究竟是形还是色彩引起美感？学生回答问题之后，教师引入： 彩的感觉是美感的最普及形式” 的这一论述作为结论，这是马克思的 彩的感觉是美感的最普及形式” 的这一论述作为结论，他肯定了色彩体现美感。在欣赏图片时，激发学生对大自然热爱、话，他肯定了色彩体现美感。在欣赏图片时，激发学生对大自然热爱、对生活的热爱及对美的追求。这样既提高了学生审美能力，陶冶了学 对生活的热爱及对美的追求。这样既提高了学生审美能力，生情操，又挖掘了教材的思想性 把德育渗透到教学之中。生情操，又挖掘了教材的思想性，把德育渗透到教学之中。现代多媒 体的应用在美术课教学起到了良好效果。体的应用在美术课教学起到了良好效果。2．设置问题 新的《美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、新的《美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思 考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。现在的美术高考静物，不再是以前单纯 体验美术学习的过程和方法。现在的美术高考静物，陶罐为主，陶罐为主，而更注重不同物体的质感表达。而更注重不同物体的质感表达。为了更好的激发学生探究 和思考，展示了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品。我 和思考，展示了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品。了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品 电脑显示，电脑显示，让学生观察后，提出两个问题： 主体物透明玻璃饮水杯、白瓷盘和 让学生观察后，提出两个问题：①主体物透明玻璃饮水杯、白瓷盘和 玻璃饮水杯 环境的关系怎样？ 画面的色彩倾向是什么？高考加试时把握一幅 环境的关系怎样？②画面的色彩倾向是什么？高考加试时把握一幅 加试时 好的色调有时可以弥补造型上的不足。使学生 好的色调有时可以弥补造型上的不足。时可以弥补造型上的不足 通过这些问题的设置，通过这些问题的设置，在观察中形成专业化的感知，为这节课学习打下基础。在观察中形成专业化的感知，为这节课学习打下基础。3．图示启发 高考加试时不但要考察学生对色彩的驾驭能力，高考加试时不但要考察学生对色彩的驾驭能力，还要有素描造型 加试时不但要考察学生对色彩的驾驭能力 能力，只有做到形色兼备，才能画出好的作品。能力，只有做到形色兼备，才能画出好的作品。本节课的重点是水粉 静物写生的步骤，我运用图示启发，展示一幅步骤范画，静物写生的步骤，我运用图示启发，展示一幅步骤范画，强调作画过 的步骤 程；再展示色彩的变化规律，启发性提出问题：素描静物画和水粉静 再展示色彩的变化规律，启发性提出问题： 色彩的变化规律 物画的表现方法比较不同之处？让学生发现： 水粉静物画是用色彩来 物画的表现方法比较不同之处？让学生发现： 表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达。表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达。在此基础上根 据图示，请学生归纳出作画步骤。起稿→铺大色调关系→刻划、（起稿 据图示，请学生归纳出作画步骤。起稿→铺大色调关系→刻划、调（色调关系 整）4．演示启发 铺大色调关系是这节课的难点，让学生把握画面的冷暖调关系，铺大色调关系是这节课的难点，让学生把握画面的冷暖调关系，从整体把握画面的整体氛围，从整体把握画面的整体氛围，并掌握绘画的方法和技巧，并掌握绘画的方法和技巧，为突破这一 难点，我运用了演示启发。为了突出多媒体在美术技法课上的实际运 难点，我运用了演示启发。我将优秀作画视频加以演示。用，我将优秀作画视频加以演示。优秀作画视频加以演示 使所有学生都能清楚作画的每个环 节，从而达到明确掌握这节课所学内容。从示范中，让学生观察画面 从而达到明确掌握这节课所学内容。从示范中，的色彩变化和表现方法，从这些变化中如何归纳出正确的知识结论。的色彩变化和表现方法，从这些变化中如何归纳出正确的知识结论。在时间安排上我用了约十五分钟，最后引导学生共同归纳出铺大 在时间安排上我用了约十五分钟，色调的方法： 整体入手的三个同时画（主体物 色调的方法：①整体入手的三个同时画（A、明暗同时画 B、主体物 前后同时画）； 上色的方法（）；② 和背景同时画 C、前后同时画）；②上色的方法（暗部的固有色加环 境色→中间部的固有色→亮部的固有色加光源色）。难点的突破（境色→中间部的固有色→亮部的固有色加光源色）。难点的突破（铺）。难点的突破 大色调技法），通过这些过程学生就上升到“理性”的认识，大色调技法），通过这些过程学生就上升到“理性”的认识，变被动），通过这些过程学生就上升到 为主动学习。这样不仅让学生学会，为后面的训练打下基础，更让学 为主动学习。这样不仅让学生学会，为后面的训练打下基础，生会学，掌握打开知识之门的钥匙。生会学，掌握打开知识之门的钥匙。5．学生训练 教师课堂小结强调这节课的方法步骤和整体把握及色彩关系，教师课堂小结强调这节课的方法步骤和整体把握及色彩关系，学 生根据老师讲授的方法进行实际的练习，教师进行指导。然后通过讲 生根据老师讲授的方法进行实际的练习，教师进行指导。评作业，使学生进一步明确正确的方法。评作业，使学生进一步明确正确的方法。

篇9：杭州色彩静物初级大纲

色彩静物初级班(10次课，每次3H)

第一课时：色彩常识及水粉画常识,单个绿苹果的画法 教学内容和要求

1：色彩工具的认识与运用；色彩常识及水粉画的常识认识。

2：色彩知识的学习与运用。

3：学习单个绿苹果的画法，构图与轮廓的练习。

4：学会调色，运用不同色调，用不同的块面表达。

第二课时：两个苹果的画法 教学内容和要求

1：学习单个红苹果的画法。

2：学会用色彩塑造形体，用不同的块面表达。

3：在不同颜色背景下水果的画法。主要是练习巩固调色与色块表达。4：注意静物组合的构图方式。

第三课时：单个梨的画法，单个桔子的画法（侧光）教学内容和要求

1：学习单个梨的画法，练习不同静物的调色。

2：学会用色彩塑造形体，用不同的块面表达。

3：侧光下的桔子画法

4：桔子形的把握（色彩）

第四课时：单个桔子的画法（侧光）教学内容和要求

1：侧光下的桔子画法

2：桔子形的把握（色彩）

第五课时：2—3个水果组合的画法（平光）教学内容和要求

1：在不同颜色背景下水果的画法。

2：静物组合的构图练习。

第六课时：2—3个水果组合的画法（逆光）教学内容和要求

1：逆光下的暗部画法。

2：静物组合的构图练习。

第七课时：陶瓷器皿的画法 教学内容和要求

1：学习陶瓷器皿的画法。

2：学会用“分面法“来塑造形体。

杭州天时教育色彩班

第八课时：罐子的画法1 教学内容和要求

1：学习罐子的画法。

2：学会用“分面法“来塑造形体。第八课时：罐子的画法2 教学内容和要求

1：继续学习不同罐子的画法。

2：学会用“分面法“来塑造形体。

第九课时：罐子与水果组合的画法 教学内容和要求

1：学习静物组合的构图。

2：学会用“分面法“来塑造形体。

第十课时：陶瓷器皿与水果组合的画法 教学内容和要求

1：学习静物组合的画法。

篇10：《色彩静物》课程教学大纲

课程名称：色彩静物 适用专业：美术学专业 总 学 时：42学时

一、本课程的性质和教学目的

本课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程的学习使学生能够掌握基本的色彩运用与表现、提高画面效果。正确表现出物象的立体感和空间感，为以后的学习打下良好的基础。

二、教学要求：

1、在回忆素描静物写生步骤的同时，学习并掌握色彩静物写生步骤。

2、研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律，造型规律，色彩规律，各种表现手法等知识技能；能够进行色彩静物写生与表现。

三、教学难点:

1、懂得素描写生步骤与色彩写生步骤是有相关联的。

2、根据所学知识用同学自己的理解去诉说色彩静物写生步骤及各步骤的要点。

四、教学基本内容及重点

（一）理论

第一章 对色彩的认识及意义

了解色与光的原理、色彩学的名称、概念，掌握色彩在绘画中的作用、色彩绘画与素描的关系及工艺色彩应用与绘画色彩应用的差别。

第二章 色彩造型基本知识

了解并掌握色彩冷暖色变化规律，色彩强、弱的变化，色彩学的四要素。第三章 水粉画的工具及其性能

掌握水粉色的特性及其水的运用；干画法及湿画法；表现方法的多样性。第四章 作画步骤和基本要求

学习并掌握构图、起轮廓的方法、整体布置与深入。

第五章 关于静物写生规律

掌握色彩、光线的变化和分析原理，物体质感和表现方法的选择；掌握背景和主体的关系；画面整体效果与第一感觉。

理论重点：

着重研究色彩及色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握基

（二）实践

实践目的：色彩课程是理论与实践不可分离的技能性教学，是头脑、眼睛、手互相配合，协调统一的全面训练的过程。学生对理论的认识和理解，主要通过课堂作业的实践过程逐步解决的。因此，色彩课程的课堂实践教学与辅导是非常重要的教学环节，它将体现出教师的教学水平、技巧水平与教学方法的科学性与灵活性。

实践重点：着重训练学生掌握用色彩塑造物体。实践项目：色彩写生的综合练习。

五、本课程教学的基本要求

1.在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。

2.采取多种手段增加直观教学含量。

3.范画（要求与课堂教学任务、目的相一致）