《蝶恋花·送春》原文赏析

2024-09-06

《蝶恋花·送春》原文赏析（精选14篇）

篇1：《蝶恋花·送春》原文赏析

1、系：拴住。

2、青春：大好春光。隐指词人青春年华。

3、少住：稍稍停留一下。

4、犹自：依然。

5、杜宇：杜鹃鸟。

6、便作：即使。

7、莫也：岂不也。

8、“把酒”句：把酒，举杯;把，持、拿。送春，阴历三月末是春天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送春的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留春住，问春无语，席卷西山雨”写法相似。

9、潇潇雨：形容雨势之疾。

篇2：《蝶恋花·送春》原文赏析

蝶恋花·送春原文翻译及赏析1

蝶恋花·送春宋朝

朱淑真

楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

《蝶恋花·送春》译文

楼外垂杨千条万缕，仿佛要拴住这大好的酒光，可是酒天却只稍稍片留便离去了。只有柳絮仍然在风里飘飞，随着酒风要看酒归向何处？

一片碧绿的山野间传来一声声杜鹃的啼叫声，杜鹃即使无情，凄厉的叫声岂不也在为人愁苦。举杯送别酒天，酒天沉默不语，黄昏时分忽然下起了潇潇细雨。

《蝶恋花·送春》注释

系：拴住。

青酒：大好酒光。隐指词人青酒年华。

少住：稍稍片留一下。

犹自：依然。

杜宇：杜鹃鸟。

便作：即使。

莫也：岂不也。

“把酒”句：把酒，举杯；把，持、拿。送酒，阴历三月末是酒天最后离去的日子，古人有把酒浇愁以示送酒的习俗。此句与王灼《点绛唇》“试来把酒留酒住，问酒无语，席卷西山雨”写法相似。

潇潇雨：形容雨势之疾。

《蝶恋花·送春》赏析

惜春伤春，留春送春，词中常调。这首“送春”词却结具一份女词人漾巧柳妙想与慧心深潇。

上片化景物为潇柳，纯从“楼外垂杨”着笔。从风飘柳絮漾景象看，词中所写，当是暮春烟柳，而非细叶新裁漾仲春嫩柳，这样方与送春之旨吻合。杨柳依依漾形象和折柳送结漾风习使人们从柳条想到送结，原很自然；但从“垂杨千万缕”想到它“欲系青春”，却是女词人漾独特感受。从“送”到“系”，虽只在一转换之间，却包含了想象漾跨越飞跃，进一步写出了柳漾缱绻多潇。那千万缕随风荡漾漾柳丝，像是千万缕柔曼漾潇柳，力图挽住春天。然而“少住春还去”，春毕竟是留不住漾。他人至此，不过叹息伤感而已，词人却从随风飘荡漾柳絮生出“随春且看归何处”漾奇柳妙想。柳絮漾形象，在诗词中或状撩乱春愁，或状漂荡无依，即使无想到“送”，也只有“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）一类想象。朱淑真却以女词人特有漾灵心慧性和缠绵执着，将它想象成一直深潇地追随着春天，想看一看春究竟归于何处。由“系”到“随”，进一步写出了柳对春天漾无限依恋和无尽追踪。

下片从“春归”生出，转从送春漾词人方面着笔。“绿满山川”正是暮春之景。这一望碧绿之中正含有落花飞絮狼藉漾伤感记忆，更何况耳畔又时时传来象征着春归漾杜鹃鸟凄伤漾呜叫声。目接耳闻，无非芳春消逝漾景象即便是无潇人，恐怕也要为之愁苦不已。“便作”句先从反面假设，“莫也”句则故用摇曳不定之语从正面渲染愁苦，愈觉潇怀酸楚。写到这里，方才引出这位满怀愁潇漾女主人公。“系春”不住，“随春”难往，唯有“送春”：“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。”这两句似从欧词“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”化出，但独具神韵。在词人感觉中，这即将离去漾春天，像是怀着无限结离漾惆怅与感伤，悄然无语，与伤春漾词人默然相对。时近黄昏，又下起了潇潇细雨。这“潇潇雨”，像是春天告结漾细语，又像是春天归去漾叹息。而女主公潇怀漾黯淡、孤寂也从中隐隐传出。妙在“不语”与“潇潇雨”之间存在着一种似有若无漾对应与无系，使读者感到这悄然飘洒漾“雨”仿佛是一种不语之“语”。这一境界空晨。极富象外之致漾结语使词在巧柳妙想之外更多了一份悠远漾潇致。

全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵漾画面，一个多愁善感，把酒送春漾女主人公漾形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

《蝶恋花·送春》鉴赏

朱淑真在少女时期也曾“天资秀发，性灵钟慧”（宋·魏仲恭《朱淑真断肠诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”——她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

这是一首惜春词，词的上片抒发对春天眷恋的感情，下片抒发伤春的感情，全词通过描写外缕垂杨、飞絮缱绻、杜鹃哀鸣、春雨潇潇，构成一副凄婉缠绵的画面，一个多愁善感，把酒送春的女主人公的形象活现在这幅画面中，词句清丽，意境深远。

词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。

“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。

像飞絮一样，哀鸣的杜宇（杜鹃鸟）也似看作是残春的标志。“绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦”，春残时节，花落草长，山野一片碧绿。远望着这暮春的山野，听到传来的杜鹃鸟的凄厉叫声，词人在想：杜鹃即使（便做）无情，也为“春去”而愁苦，因而发出同情的哀鸣，词人通过这摇曳生姿的一笔，借杜宇点出人意的愁苦，这就把上片中处于“暮后”的主人公引向台前。在上片，仅仅从“楼外”两个字，感觉到她的楼内张望；从“系春”“随春”，意识到是她在驰骋想象，主人公的惜春之情完全是靠垂杨和柳絮表现出来的`。现在则由侧面烘托转向正面描写。

“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

《蝶恋花·送春》创作背景

朱淑真在少女时有一段纯美的爱情，但婚后生活却十分不如意，最后忧郁而终。这首词正是她对昔日美好生活一去不复返的追恋哀伤不已的反映。

蝶恋花·送春原文翻译及赏析2

蝶恋花·送春

宋代刘铉

人自怜春春未去。萱草石榴，也解留春住。只道送春无送处。山花落得红成路。

高处莺啼低蝶舞。何况日长，燕子能言语。会与光阴相客主。晴云又卷西边雨。

译文

楼外的垂杨千丝万缕，似乎想借此系住已然远去的春日。在那和风而舞的杨柳，仿佛想要随春而去，找到春天的归宿。

春残之时，花落草长，鲜绿覆满山川。只听到远处杜鹃鸟的凄厉叫声。杜鹃即使无情，也在悲鸣春去的人间之苦啊。进酒赠春，春却依旧漠然而去，只是到了黄昏时候，落下一片漫天的大雨。

注释

①犹自：仍然。

②“绿满”句：在漫山遍野茂密的丛林中听见了杜鹃的叫声。

③“莫也”句：（鸟儿）莫非也因为人间的愁苦而忧愁吗？苦：又作“意”。

④潇潇雨：暴雨、急雨。潇潇是雨声。

蝶恋花·送春原文翻译及赏析3

原文

楼外垂杨千万缕。欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮。随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。

翻译

译文

楼外的垂杨千丝万缕，似乎想借此系住已然远去的春日。在那和风而舞的杨柳，仿佛想要随春而去，找到春天的归宿。

注释

犹自：仍然。

“绿满”句：在漫山遍野茂密的丛林中听见了杜鹃的叫声。

“莫也”句：（鸟儿）莫非也因为人间的愁苦而忧愁吗？苦：又作“意”。

潇潇雨：暴雨、急雨。潇潇是雨声。

赏析

宋代有不少“惜春”词。暮春景色不外乎柳絮纷飞，杜鹃哀呜，暮雨淅沥，抒发的不过是作者的惋惜之情。然而，女词人诗词序》），写过欢快明丽的《春景》诗：“斗草寻花正及时，不为容易见芳菲。谁能更觑闲针线，且滞春光伴酒卮。”──她要趁春光明媚而及时地去寻觅鲜花，去与女伴们斗草戏耍。这不仅因芬芳秾艳的春景不易常见（故而弥足珍贵），更重要的是由大自然的春光唤醒了自己的青春之感，激发了对自己美好青春的珍惜之情（所以对春天倍感可亲可爱），因而她不肯为闺中“女训”“女诫”所拘钳去拿针缝线学什么无味的女红，而要欢欣喜悦地举起酒杯，邀请春天这少女般的伴侣陪自己共度人生之良辰。然而，曾几何时，在经历了人世的辛酸折磨之后（传说她“早岁不幸父母失审，不能择伉俪”，“乃下配一庸夫”致使“一生抑郁不得志”，“每临风对月，触目伤怀”），朱淑真却给后人送来了悲凄幽悒的《送春》词。扫视这前后的强烈反差，读者既可感触到旧时代的凄风苦雨，又可从女作家不同风貌的艺术描述中领略到不同的审美韵致，从而丰富自己的美感经验。

“把酒送春春不语”。系春既不可能，随春又无结果，主人公看到的只是暮春的碧野，听到的又是宣告春去的鸟鸣，于是她只好无可奈何地“送春”了。

阴历三月末是春天最后离去的日子，古人常常在这时把酒举杯，以示送春。唐末诗人韩偓《春尽日》诗有“把酒送春惆怅在，年年三月病恹恹”之句。朱淑真按照旧俗依依不舍地“送春”，而春却没有回答。她看到的只是在黄昏中忽然下起的潇潇细雨。作者用一个“却”字，把“雨”变成了对春的送行。这写法同王灼的“试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”（《点绛唇》）相似，不过把暮雨同送春紧密相连，更耐人寻味：这雨是春漠然而去的步履声呢，还是春不得不去而洒下的惜别之泪呢？

篇3：《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析

欧阳修的女性意识成因当然是多方面的, 可以从当时的社会风气、婚姻观念、女性地位等作多角度分析, 而单就欧阳修本身对女性的态度来讲, 是跟他的成长经历分不开的。

欧阳修四岁失怙, 与寡母郑氏相依为命, 郑氏“世为江南名族……恭俭仁爱而有礼” (《泷冈阡表》) 。女性主导的家庭环境养成了欧阳修仁慈、多情和细腻的品格。而成年后与三任妻子的生离死别、悲欢离合的情感体验, 更使得欧阳修对爱情有着超乎常人的深刻理解。词人对母亲的敬仰, 对三次婚姻的悲欢体验, 使词人对女性情感有着深入细致的体察。他词中的许多女性形象, 其实就是词人对自己情感生活的艺术化观照。

且看词中。首句“深深深”三字写出了那个女子与外界隔绝、形同囚居的处境, 不但暗示了主人公孤身独处的境遇, 而且还有心事深沉、怨恨莫诉之感;“深几许”于提问中满含怨艾之情;“堆烟”极写视线之迷茫, 衬出人之孤独寡欢;“帘幕无重数”, 写闺阁之幽深封闭, 这是对大好青春的禁锢, 是对美好生命的戕害。显然, 主人公虽然有着优裕的物质生活, 但是精神上极度苦闷。这三个字既是对庭院的直接描写, 更是主人公心理的深入剖析, 景写得深, 情写得更深。就像一组电影镜头, 读者的视野随着“杨柳堆烟, 帘幕无重数”由远而近, 逐步推移, 渐行渐深;又折返回来, 走进高墙深远, 走进一个贵族佳人心事深沉、怨恨莫诉的内心世界。空空的庭院里只有一个孤零零的女子, 期盼的人哪里去了?佳人登楼远眺, 她的目光透过重重帘幕、堆堆柳烟, 向男子经常游冶的地方凝神远望, 但是唯有堆烟杨柳, 层层雾气遮住了企盼的视线, 男子寻花问柳的“章台路”就更看不到了, 遑论那个薄情的背影呢 ? 眼前美景道不得 , “帘幕重重 ”, 究竟多少重 , 一言以蔽之 :“无重数”即“无数重”。深深庭院中, 已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。然而锁得住的是她的视线, 锁不住的是她的一颗痴情的心。

人儿走马章台, 花儿飞过秋千, 有情之人、无情之物对她都报以冷漠, 怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法, 正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情, 并非刻意雕琢, 而是像竹笋有苞有节一样, 自然生成, 逐次展开。天然浑成、浅显易晓的语言中, 蕴藏着深挚真切的感情。“乱红”意象既是眼前暮春之景的实摹, 又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法, 深婉不迫, 曲折有致, 真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

很显然, 《蝶恋花·庭院深深深几许》中所塑造的是一个贵族女性, 她温婉文静、内向贞洁、深情而又庄重。重重帘幕、深深庭院、堆烟杨柳中, 她备受感情的折磨和煎熬, 登高望远自伤情, 唯有主动压抑自己, 才能够勉强排解愁怨。在她身上所表现出来的温柔敦厚, 正是文人所需要传达的正统情思、优雅情趣。即便用深美闳约、酝酿最深, 因而“其言不怒不愤, 备刚柔之气”来形容亦不为过。

欧阳修善于淡化人物外在形象刻画, 着力于将传统的代言体转化为个人情感抒发, 借助人物自身特有活动, 勾勒出女主人公独特的心理过程, 探索女性心理的微观感触, 把她们的心理活动剖析到更深的层次。冯煦《阳春集序》评价晏殊写闺怨词说:“俯仰身世, 所怀万端;缪悠其辞, 若显若晦。”而欧阳修则显得既内敛压抑而又直观外露, 妇女内心复杂的思想感情与细腻的内心世界, 在他的笔下显得层次分明, 个性鲜明, 耐人寻味。

本词上片通过想象丈夫在外的一些不轨行为, 表达思妇对丈夫的想念;下片则以门掩黄昏的特写镜头, 表达妇人的孤独与苦闷, 构思奇特, 重点揭示了贵妇人内心的孤寂愁苦的命运和心理状态。“玉勒雕鞍游冶处 , 楼高不见章台路”, 眼望远处, 心中却潮波澎湃。正如刘熙载在《艺概·词曲概》中所说, 在接受冯延巳影响方面, “晏同叔得其俊, 欧阳永叔得其深”。“俊”, 是俊爽、俊秀;“深”, 是深沉、深细。这些女子生活的全部重心就在于等待, 生命的亮点只在于那个曾经深爱如今远离不归的男子。在这个贵族女性身上, 我们看到是哀怨守候, 却又痴而不怒, 更多的是对爱情的忠贞执着, 专一痴情, 集中体现了中国传统美学中“乐而不淫, 哀而不伤”的特征。“泪眼问花花不语, 乱红飞过秋千去。”欧阳修认为, 人的相思之苦与外在的各种景观没有多大关系, “花不语”“乱红飞”, 一切痛苦的根源只在人生的缺憾和人天生的“痴情”。诚如其《玉楼春》所述:“人生自是有情痴, 此恨不关风与月。”痴情女子“无计留春”的感伤并没有获得“风月”的同情, 却更加令人为之叹惋。

诚然, 北宋时期, 士大夫多蓄养歌姬以作佐欢玩物。居庙堂之高, 他们以政治家和士大夫的身份出现;而处歌席上, 他们又以风流文人甚至是“多情种子”的面目出现。他们以男性欣赏的眼光去写歌妓舞女的花容月貌、莺声柳姿、娇情媚态, 追求心理上、精神上的愉悦和享受, 文人的艺术趣味也多放在了“香闺绣房”。我们相信, 位高权重、养尊处优的欧阳修亦恐难免此俗。然而倘若就此将他归入频涉秦楼楚馆, 留恋“章台路”的薄情男子, 又似乎不尽合情理。

他曾经写过《采桑子》十首, 全是写颍州西湖携妓游湖的事。当是时“急管繁弦, 玉盏催传”, 姑娘们嘻嘻哈哈闹成一团。秀水与娇娃在侧, 他的目光却投向她们又掠过她们, 滞留于绿波间, 随风起灵感, 诗句缓缓地、一个字一个字地走出来, 十首词俱有空灵感。“行云却在行舟下……疑是湖中别有天。”在悠悠吟哦中, 我们却读到了另一种深藏的况味。

承上所述, 唐宋词中向来有“男子作闺音”的传统。清代田同之在《西圃词说·诗词之辨》里面提到 :“若词则男子作闺音, 其写景也, 忽发离别之悲。咏物也, 全寓弃捐之恨。无其事, 有其情, 令读者魂绝色飞, 所谓情生于文也。”欧阳修个人深厚的文化底蕴使他的男子作闺音的作品也符合他的身份趣味, 缠绵悱恻的同时又高雅蕴藉。据此, 欧阳修又似乎是将自身转化为女子的角色, 在对异性的观照中隐含着对自身身世命运的观照。

从文本层面上来看, 这首词似乎仅是写一个侯门贵妇暮春时节的哀怨:情人薄幸, 任性冶游而自己又无可奈何。美景不常在, 青春难常驻。美好的事物总是匆匆凋零, 自身命运无法把握, 从而表达出对人生匆匆而无奈的深刻体验。而这种女性对青春易老的仇怨与欧阳修仕途坎坷、人生无常的失落是有相同之处的。欧阳修眼前有痛说不得, 因此借助女子之口、道自家之心声也就显得合情合理, 他是借他人之酒杯浇自家之块垒。欧阳修把相思这一普通话题转换到人生哲理的层面, 超越了单纯的单纯的闺怨离恨而扩展为对命运的扣问。甚至有人认为“‘庭院深深’, 闺中既以邃远也。‘楼高不见’, 哲王又不寐也。‘章台’, ‘游冶’, 小人之径。‘雨横风狂’, 政令暴急也。‘乱红飞去’, 斥逐者非一人而已。殆为韩、范作乎。” (《张惠言论词》) 。

泪光莹莹之中, 花如人, 人如花, 最后花、人莫辨, 同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。贵妇人的丈夫见弃、孤独伤感、有容无人悦, 也正对应着欧阳修的年华虚掷、怀才不遇、壮志难酬。沦落之悲, 不言而明。叶嘉莹说:“在欧阳修那些风月多情的作品中, 我们可以体会出他心性中所具有的对人间美好事物的赏爱之深情, 对生命之苦难无常的悲慨, 以及他在赏爱与悲慨交杂的心情中对人生的感受和态度。”

鲁迅先生曾经说过:“从水管里流出来的是水, 从血管里流出来的是血。”鲁迅先生为我们指出了赏析诗词的一个关键问题, 就是要知人论诗 (词) 。欧阳修四岁丧父, 家境贫寒, 历经挫折, 却始终坚忍不拔, 终成朝廷重臣, 平生抱负得以一逞。《醉翁亭记》里, 看他饮酒行令, 看他投壶对弈, 看他陶醉在山光水色之中, 他难道真的忘记自己的志向了吗?那又何必在《伶官传序》中, 恳切地提醒当权者“满招损, 谦受益”, “祸患常积于忽微, 而智勇多困于所溺”, “忧劳可以兴国, 逸豫可以亡身”呢?满腹经纶、志存高远、兼济天下, 却难有施展抱负的机会, 空余惆怅和伤痛, 剩下的有怨、有恨、有苦、有悲, 那种孤独、伤感和文中寂寞的女主人公神韵相合。所以, 与其说这首词写的是闺怨, 倒不如说是词人以一首《蝶恋花》, 借独居深院的女子来表达自己被统治者抛弃的怨、恨、伤、悲。

篇4：《蝶恋花·送春》原文赏析

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也;因泪而问花，此一层意也;花竟不语，此一层意也;不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？ “玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

（选自经典诗词鉴赏网）

篇5：《蝶恋花·送春》原文赏析

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蝶恋花送春

作者：何可视朝代：元体裁：词金井啼鸦深院晓。＊尽东风，柳絮吹难了。燕子多情相识早。杏梁依旧双双到。一缕沉烟帘幕悄。满眼飞花，只觉人怀抱。十二玉楼春树杪。

篇6：《蝶恋花·送春》原文赏析

[宋]朱淑真

楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。

《蝶恋花送春》注释：

①犹自：仍然。

②“绿满”句：在漫山遍野茂密的丛林中听见了杜鹃的叫声。

③“莫也”句：(鸟儿)莫非也因为人间的愁苦而忧愁吗?苦：又作“意”。

④潇潇雨：暴雨、急雨。潇潇是雨声。

(1)本词通过三个层次，委婉细腻地抒写对“春”的情感。请分别用三个词语，概括这三个层次，然后再用一个词语概括本词的情感。

(2)请简要分析“杜宇”、“黄昏”、“潇潇雨”这三个意象在抒情上所起的作用。

3.上片描写了一个怎样的垂杨形象?请简要分析。(5分)

篇7：《送春》原文及翻译赏析

一鞭清晓喜还家。宿醉困流霞。夜来小雨新霁，双燕舞风斜。

山不尽，水无涯。望中赊。送春滋味，念远情怀，分付杨花。

翻译

清晨里扬鞭打马欢欢喜喜回家，昨晚沉沉的醉意还没有全消。夜里下过小雨，现在已经放晴，燕子双双在微风中轻飘。

山不尽，水无边，回头眺望来路真是漫长遥远。眼看就要与家人团圆，往日那些送春的惆怅滋味，怀念远方亲人的愁苦情怀，如今都交给飞扬的柳絮一起飞。

注释

一鞭：形容扬鞭催马。

困流霞：沉醉于酒中，

流霞：美酒霁：晴。

望中赊：回望来路遥远漫长。赊，遥远。

分付：交与。

鉴赏

此为咏春词，抒发了客子即将到家时的喜悦心情。全词围绕着“喜”字落笔，轻盈流走，词意婉丽，为咏春词的创作开创了新的境界。

开头一句点出“喜还家”这一全篇主旨。那清脆的一声鞭响，打破了拂晓时的沉寂，启奏了一支轻快的还乡曲。词接着宕开笔墨，描述客子归程上的情态和周围的景致，烘托欢乐的气氛。“宿醉困流霞”。流霞，泛指美酒。昨晚因还家即，把盏痛饮，一夜沉醉，今朝登程，马上犹带余醒。他抬起惺忪醉眼，觉得周围的一切都浸润喜庆的气氛之中：“夜来小雨新霁，双燕舞风斜。”醉眠不知窗外事，一夜小雨，清晓方停，策马而行，天朗气清，更有那一双春燕，晨风中上下翻飞，似乎也为他起舞助兴。“双燕”，亦暗示昔日别妻出游，如同劳燕分飞，而今重新比翼之期已不远。

过片“山不尽，水无涯，望中赊，”写客子快要到家了，不禁回望归程。此处，词中欢快的旋律略作顿宕，稍超深沉。游子回一望一路艰难跋涉的迢迢归程和浩阔风尘，心中充满了历尽沧桑的复杂意绪。客子感慨之余，但见漫天杨花，扑面而来，便信手拈来一句妙语：“送春滋味，念远情怀，分付杨花。”让我把自己年年客中送春、倍受煎熬的悲凉滋味，还有家人为我牵肠挂肚、思亲念远的凄苦情怀，统统分付给杨花吧!蒙蒙杨花，总是报告暮春的消息，撩起人们伤春的意绪，而今却成为这位客子往昔愁苦的负载物。他将迈着松快的脚步，去和家人团聚。词最后以幽默、俏皮将欢情再度扬起，结束了全篇。

创作背景

篇8：《蝶恋花·送春》原文赏析

兰陵王·丙子送春宋朝刘辰翁

送春去。春去人间无路。秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦。依依甚意绪。漫忆海门飞絮。乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。

春去。最谁苦。但箭雁沉边，梁燕无主。杜鹃声里长门暮。想玉树凋土，泪盘如露。咸阳送客屡回顾。斜日未能度。

春去。尚来否。正江令恨别，庾信愁赋。二人皆北去。苏堤尽日风和雨。叹神游故国，花记前度。人生流落，顾孺子，共夜语。

《兰陵王·丙子送春》译文

欲送春天归去，可是整个人间没有春的归路。空挂着的秋千之外，芳草连着天空的远处。哪里刮来的风沙，昏暗笼罩着南浦。心如乱麻，说不清是怎样的痛苦，徒自忆念着流落海崖的人们，如同无着无落四处飘飞的柳絮。一阵乱鸦过后，斗转星移，时移事去，帝城中荒凉凄寂。再也看不见来时试灯的热闹繁丽。

春已归去，谁最忧愁痛苦？那些首航的鸿雁，沉落在荒僻的边土。梁间的栖燕没有故主，杜鹃悲切的蹄声里，荒宫废苑迎来昏暮。那珍贵的玉树长埋泥土，那金铜仙人的承露盘中，盛满如泪的清露。在他被迁走离开咸阳时，不忍远离二频频回顾。那令人哀伤的黄昏时分，怎样才能捱得过去！

春天啊，你此次归去，是否还能回到这里？我像江淹一样怨恨离别，像庾信一样写下愁赋得语句。苏堤上，天天都是凄风苦雨。叹惜故国的美好时光，只能在梦境中再去游历。那美好的花朵，也只能把他以前的芳姿倩影记住。人生流落到这种情形，只能在深夜里，与儿子相对话语。

《兰陵王·丙子送春》注释

海门：今江苏省南通市东，宋初，犯死罪获贷者，配隶于此。

斗转城荒：指转眼间南宋都城临安变成一座荒城。

箭雁：中箭而坠逝的大雁。

沉边：去而不回，消失于边塞。

梁燕：指亡国后的臣民。

长门：指宋帝宫阙。

江令：江淹被降为建安吴兴令，世称江令。有《别赋》。

庾信：南北朝时诗人。

苏堤：西湖长堤，苏轼守杭州时所筑。

孺子：辰翁有子名将孙，也善作词。

《兰陵王·丙子送春》赏析

这首词共三阕。上阕由“送春去”开头，“人间无路”极写辛酸悲咽。“斗转城荒”诉说临安陷落，“不见来时试灯处”尤有深意。中阕由“春去谁最苦”的设问，讲述宋亡而爱国军民最为痛苦的事实。“送客屡回顾”状写宋宫室被掳掠的凄惨境遇。下阕由“春去尚来否”的设问，暗示宋朝大势已去，恢复无望。全词凄绝哀怨，寄托很深。

《兰陵王》是词中的长调，共分三段。第一段写临安失陷后的衰败景象及词人的感受。“春去人间无路”是全词的主题句，词中各段发端，均以“春去”领起，并围绕这一中心从不同方面加以发挥。“秋千外，芳草连天，谁遣风沙暗南浦”，用对比手法写出临安失陷前后的不同画面，“芳草”、“秋千”，写出元军陷城前的景况。“芳草”，又暗喻送别。这首词的“芳草”却不是隐喻一般的离情，而是送别一个朝代，汉家王朝仓皇南奔，故国何在？凄苦之情，怎能自己。“风沙暗南浦”，则意味着元军攻陷临安后的摧残践踏，又象征着南逃群臣们的危厄前景。“南浦”本指分别之地，此处却暗指南宋故土，补充了“春去人间无路”“慢忆海门飞絮”写词人挂念着的宋室君臣，想象他们如柳絮一般飘泊无处归依。作者首先着笔于“海门”，说明他寄希望于南逃的端宗，也反映了作者有随端宗南行之愿，但却因风沙隔阻，无路可通。“乱鸦过，斗转城荒，不见来时试灯处。”三句转写眼前的现实，临安一派残破衰败之象：狂噪的鸦君在颓城上空掠过，北斗失向，城池颓圮；元宵前夕本应是华灯照耀的都城，到此时已黑暗一片寻不到灯的踪迹。“乱鸦”，暗喻元军，“斗转”，暗示南宋王朝的陨落。“试灯”，元宵前的张灯预赏。临安失陷于二月，春来时尚可见元宵灯景，至三月春归，则南宋已亡，所以说“不见来时试灯处”。

第二段写春天归去以后，南宋君臣与庶民百姓所遭受的亡国之痛。“春去，最谁苦？”以设问句过渡，“苦”字用得醒目尖锐。下面连用三个分句，分写三个方面形象回答：“箭雁沉边”，写被掳北去的君臣，如同被射中的大雁，坠落到遥远北方，永无归日，“梁燕无主”，以“无主”的“梁燕”喻南宋臣民，大厦将倾，凄惶天依“杜鹃声里长门暮”，写临安宫苑凄惨悲凉景象，暮色之中，“长门”闭锁，唯有杜鹃啼血而已。三个分句，用“但”字领起，一气呵成。“玉树”三句，紧承前三句的意韵。摹写亡国的悲痛之情。“玉树”本指汉宫中之物，王朝倾覆，故“玉树凋土”，就连那金铜仙人也不免有辞离故国的悲伤。“想玉树凋土，泪盘如露”二句，用“衰兰送客咸阳道”（李贺《金铜仙人辞汉歌》）诗意。“玉树”、“泪盘”，都用来喻宋。“斜日未能度”，指“铜仙”，依依不舍，行动缓慢，标志着被迫北去的君臣对故国的无限留恋，与词题“送春”之意。

第三段写故国之思。仍以设问总起：“春去，尚来否？”“来”字重如千钧，怀有深深眷念之情。下面接着以江总、庾信之事来抒写亡国之痛。江总在陈后主时仕至尚书令，故称“江令”；陈亡后，他入隋北去。庾信本仕梁，曾出使西魏梁亡，被留长安，北周代魏，又不予放还；著有《愁赋》，以抒郁抑之情。

词人此时此刻的`忧恨之情与古人相同，因此以“正”字领出“江令恨别，庾信愁赋”两四字对句。同时，借风雨尽日袭击苏堤来渲染气氛，与第一段“斗转城荒”相绾合，使临安的景色更加凄迷荒凉。苏堤在杭州西湖外湖与里湖之间，堤上有六桥，桃柳成荫。此处以苏堤在风雨中飘摇之态，来暗指沦陷后的临安亦如苏堤一样，陷于风雨飘摇之中。在“送春”之际，作者只能“神游故国”，此二句扣紧“送春”，并对“尚来否”作了回答，说明故国的新春只能梦里依稀得见了。“花记前度”，由“种桃道士归何处，前度刘郎今又来。”（刘禹锡《再游玄都观》）诗意仅来表示对故国的怀念之情。最后，“人生流落，顾孺子，共夜语”一句，表示“人间无路”，以只能跟“孺子”共话亡国之痛结尾。“孺子”，指作者的儿子刘将孙。

这首词写在元军攻破临安之后，表达了作者的亡国之痛与故国之爱的感情，许多词句如“春去人间无路”“谁遣风沙暗南浦”等，爱憎分明，显而易见。作者在词中运用借代和象征手法来表达自己的思想。例如，“春”象征着南宋王朝：“飞絮”暗喻南渡的君臣：“乱鸦”指代占领临安的元军等等。作者将这些日常所见的感受赋予主观的感情色彩。因此充分烘托出南宋灭亡的悲剧氛围。词的现实性和认识意义，也是通过这种气氛体现出来，为了强调这种氛围，词人运用了某些典故，因此送到了很高的艺术效果。此篇是专主寄托的成功之作。作者把南宋灭亡的伤痛哀悼之情和词中的艺术形象巧妙地融合在一起，达到了交融浑化“浑化”的高水平，使读者也产生种种感慨。

《兰陵王·丙子送春》创作背景

篇9：蝶恋花原文赏析

六月天兵征腐恶，万丈长缨要把鲲鹏缚。

赣水那边红一角，偏师借重黄公略。

百万工农齐踊跃，席卷江西直捣湘和鄂。

国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。

【注释】

蝶恋花：词牌名，又称鹊踏枝，宋晏殊改之。

汀州：古时州名，州治在今闽西长汀县。

长缨：《汉书·终军传》，“军自请，愿受长缨，必羁南越王而致之阙下。”

鲲鹏：《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏，鹏之背不知其几千里也。”

黄公略：一九二八年参加平江起义，一九三零年任红三军军长，一九三一年十月战死于江西吉安。当时他留守闽西根据地。

【题解】

篇10：《蝶恋花·早行》原文赏析

更漏：即刻漏，古代记时器。

轳辘：井上汲水轳辘转动的声音。

眸：眼珠。

炯炯：明亮貌。

徊徨：徘徊、彷惶的意思。

阑干：横斜貌。

篇11：蝶恋花原文及赏析参考

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

[译文] 北斗星已斜挂在高楼之上，清晨露寒，离人走远，只有晨起的鸡鸣在天际回响。

[出自] 北宋周邦彦《蝶恋花》

月皎惊乌栖不定，更漏将阑，轳辘牵金井。唤起两眸清炯炯，泪花落枕红绵冷。

执手霜风吹鬓影，去意徊徨，别语愁难听。楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应。

注释：

月皎：月色洁白光明。《诗经·陈·月出》：“月出皎兮。”

更漏：即刻漏，古代记时用的一种器具，也称为计时器。

金井：井的美称。

轳辘：架在井上提水的一种担水装置，古代大部分都是用木村制作的一种卷绕提水具上面的绳子，把水从深井里把水提起来。这种装置称为轳辘，提水时转动时发出的声音。

眸：眼珠。《景岳全书》卷二十七引龙木禅师语曰：“……人有双眸，如天之有两曜，乃一身之至宝，聚五脏之精华。”

炯炯：明亮闪光貌。

徊徨：徘徊、彷惶的意思。

阑干：横斜的样子。用竹、木、砖石或金属等构制而成，设于亭台楼阁或路边、水边等处作遮拦用。唐李白《清平调词》之三：“解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。” 明王韦《阁试春阴诗》：“含情伫立凭阑干，远峰漠漠登楼看。” 冰心《往事二》五：“我看见船尾的阑干，与暗灰色的天末的水平线，互相重迭起落，高度相去有五六尺。”

斗柄：北斗七星的第五至第七的三颗星象古代酌酒所用的斗把，叫做斗柄。

译文1：

月光皎洁明亮，乌鸦的叫声不停。更漏已经要没有了，屋外摇动轳辘在井里汲水的声音传进房间。这声音使女子的神情更加忧愁，一双美丽明亮的眼睛流下泪水，她一夜来眼泪一直流个不停，连枕中的红绵湿透了。

两人手拉着手来到庭院，任霜风吹着她的头发。离别的双方难舍难分，告别的话儿听得让人落泪断肠。楼上星光正明亮，北斗星横在夜空。天色渐明，远处传来鸡叫，仿佛催人分别。

译文2：

皎洁的月色惊动了乌鹊，是它们不能安宁栖息巢中。更漏将尽，井边传来辘轳的声响，惊醒了梦中人睁大双眼，泪水湿透枕芯，冷却了红棉。

握紧双手任寒风吹乱发梢，离人欲行又止，多少充满离愁的话儿让人不忍倾听。北斗星已斜挂在高楼之上，清晨露寒，离人走远，只有晨起的鸡鸣在天际回响。

赏析：

这首词巧妙点化前人佳句，竟创出一种别样的意味。起首三句由离人枕上所离，写曙色欲破之景，妙从听觉得之月皎为乌栖不定之原因，一个“惊”字，动态毕现，着重仍乌啼，不月色。此句亦为下文“唤起两眸”张本。总此三句：乌啼、残漏、辘轳，皆惊梦之声。

下两句实写枕上别情。“唤起”一句将凄婉之情怀，惊怯之意态曲曲绘出。从这个地方可以看出，作者写离别之细腻熨贴。此句实写乍闻声而惊醒。乍醒之眼反曰“清炯炯”原因何呢?若夜来甜睡早被惊觉，则惺忪乃是意态之当然;今既写离人，此处妙言近旨远，明写的是黎明枕上，而实已包孕一夜之凄迷情况。

只一句，个中人之别恨已呼之欲出。“泪花”一句另起一层，与“唤起”非一事。红绵为装枕之物，若疏疏热泪当不至湿及枕内之红绵，更不至于冷。今既曰“红绵冷”，则画别场面之凄切，可想而知。故“唤起”一句为乍醒，“泪花”一句为将起。两句中又包孕无数之别情内。离人至此，虽欲恋此枕衾，却又不得不起而就道。“执手”三句为过片，写室外送行，“楼上”两句由庭除而途路，写行人远离之后的境况。

上片委婉纡徐，下片写别时、别后。前三句写别时依依难舍之状，曲折传神。“执手”，分别时双方的手相互紧握。“霜风吹鬓影”，是行者饱看女方，刻印下别前最深刻的印象：鬓发在秋季晨风中微微卷动。“去意徊徨，别语愁难听”二句，看似写情，实则是写动作。“徊徨”，也就是徘徊。作者几度要走，却又几度转回来，相互倾吐离别的话语。这话语满是离愁。“难听”不是不好听，而是令人心碎，难以忍听。终篇两句写别后景象，又是一段。

这两句写行者远去，但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼，然而这高楼已隐入地平线下去了，眼中只见斗柄横斜，天色放亮，寒露袭人，鸡声四起，更社出旅途的寂寞。人，也越走越远了。“楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的.妙句。

此首纯写离情，将依依不舍的惜别之情，表达得历历如绘。破晓时别离情状，缠绵悱恻，写情透骨。别恨如此，遂不知早寒九为苦矣。两人执手相别后，惟见北斗横斜，耳边晨鸡唱晓，内心益觉酸楚。篇中没有感情的直抒，各句之间也很少有连结性词语，所以，词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面，靠人物的表情、动作和演出来完成的。

本词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成，并配合以不同的声响。正是这一连串的画面与音响的完美组合，才充分表现出难舍难分的离情别绪，形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画，如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。

与此同时，作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼，如“栖不定”的“栖”字，“牵金井”的“牵”字，“唤起”的“唤”字，还有“吹”、“清”、“冷”等等，这一系列手法综合起来，不仅增强了词的表现力，而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围，使读者有身临其境之真实感。

月皎惊乌栖不定。更漏将残，轣辘牵金井

曹操《短歌行》诗里写“月明星稀，乌鹊南飞。”辛弃疾《西江月》词里写“明月别枝惊鹊。”中国古代绘画中也常有乌鹊明月之境。周邦彦词，长于翻新出奇。一句“月皎惊乌栖不定”，自足与曹孟德、辛弃疾鼎足而三。阒静之夜，空无一物，唯有一轮皎洁明亮的圆月当空高照，这明月光耀得触目惊心，以至于枝头的乌鹊惊魂落魄，飞栖不定。轣辘，即辘轳。因“轳”字是平声字，用在句中失粘，故用“轣辘”。金井，指用黄铜包装的井栏，是富贵人家景象。漏是沙漏，或者水漏，古人用以计时。更漏将残，是说夜色将尽。

唤起两眸清炯炯，泪花落枕红棉冷

唤起，是说闺中人被唤醒了。美人的双眸，自是清亮之极。炯炯，是明亮的样子。周邦彦这里是用《楚辞》严忌《哀时命》诗“夜炯炯而不寐，怀隐忧而厉兹”的语典。之所以“炯炯”，乃是因为当事人有一腔心事，长夜难眠。泪花落枕，当是梦中啼哭之故。红棉，是指用棉花填充的红色枕头。不知闺中人梦见了什么伤心事，梦中流泪，竟湿透了枕头。“冷”字包含三重意思：一是枕头为泪水湿透而冷;二是时间上后半夜最冷;三是点明闺中人独眠，感觉冷。至于闺中人被什么唤醒——是被惊乌唤醒?还是被所梦见之事惊醒?便全都交给读者意会了。

执手霜风吹鬓影。去意徊徨，别语愁难听

执手，是紧握对方之手。古诗文里“执手”，多和惜别有关，兼示深情。柳永《雨霖铃》词里说“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”《诗经·邶风·击鼓》里说“执子之手，与子偕老。”执手惜别之时，但见霜风吹动鬓影。徊徨，就是徘徊、彷徨。情人之间的离别总是难舍难分，反复叮咛之语总是令人听来生愁。霜风鬓影，刻画出一副单薄酸楚的样子。这三句是回想当初分别景象。忆起心上人，脑海里浮现的是离别之时良人酸楚模样。想起当时伤心惜别之语，怎不教人泪下呢?

楼上阑干横斗柄，露寒人远鸡相应

篇12：蝶恋花原文、注释及赏析

蝶恋花·柳絮年年三月暮

清代：周济

柳絮年年三月暮，断送莺花，十里湖边路。万转千回无落处，随侬只恁低低去。

满眼颓垣欹病树，纵有余英，不值风姨妒。烟里黄沙遮不住，河流日夜东南注。

注释：

恁：如此。

欹：斜，倾倒。

风姨：风神，泛指风。

赏析：

篇13：蝶恋花原文翻译及赏析

一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。闭置小窗真自误，人间夜色还如许。

翻译

独自游览沧浪亭外的景色，弯曲的栏杆旁，种满了垂杨树。它们展开万缕枝条，鹅黄的颜色在月色下像是濛濛的雾气。

天上的云彩找不到了，云彩里的疏星，却没有和云彩一起移动。我平时闭门苦读，真是辜负了这里的夜色啊。

注释

蝶恋花：又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。唐教坊曲名，后用为词牌名。《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。双调，六十字，上下片各四仄韵。

沧浪亭：苏州城南之名胜。北宋庆历五年(1045年)，诗人苏舜钦流寓吴中，购得园址，傍水构亭名“沧浪”，作《沧浪亭记》，自号“沧浪翁”。

六曲阑干：指弯曲迂回的栏杆。阑干，即栏杆。

鹅黄：此处以颜色代指初春的杨柳。

不共：不和、不与。

闭置小窗：即指代闭门读书。闭置，有禁闭的意思，这里是指自我禁闭。

自误：指自己耽于闭门读书，辜负了窗外美好的夜色。

如许：像这样，指如此美好。

创作背景

《蝶恋花·独向沧浪亭外路》载于《苕华词》，是王国维的早期作品，当作于清德宗三十一年(1905年)春王国维任苏州师范学堂教习之时。当时作者自海宁返回苏州，在沧浪亭外独步时即兴写下此词。

赏析

此词上片写作者在沧浪亭外散步时所见夜景。苏州师范学堂与沧浪亭一路相隔。沧浪亭秀美的景色是作者早已熟知的，在月色中诗人禁不住又漫步来到这园林胜地。“独向沧浪亭外路”——没有结伴出游的喧哗，没有行色匆匆的烦恼，所谓“无我之境人唯于静中得之”，要的就是那份能够“以物观物”的从容与安静。这时词人的心态是安详平和的，这种心态最适宜发现美。“独”字写出了作者对沧浪亭由衷的喜爱和自己与众不同的月夜赏景的审美。王国维在苏州师范教习期间，讲授哲学、心理学、逻辑学等课程，并不为时人所重。这个“独”字就是诗人当时心境的写照。“沧浪亭”取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，而这高雅的情趣正是和诗人的内心世界是相通的。“六曲阑干，曲曲垂杨树”的柔美就不同于《青玉案》中“西风林下，夕阳水际”的凄美;“鹅黄”的娇艳也不同于夕阳的惨淡。当然“六曲阑干，曲曲垂杨树”和“展尽鹅黄千万缕”是从冯延巳《蝶恋花》的“六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕”化来，但接下来的一句“月中并作濛濛雾”就有了一个从薄暮到月出的时间推移。作者是傍晚来此散步的，所以看到“展尽鹅黄千万缕”的柳丝;然后在不知不觉中夜色已至，月明星出，那千万缕的柳丝就渐渐变成一片濛濛之雾了。这景色就与冯延巳那首词的景色不同，而相似于张若虚《春江花月夜》的醇美与朦胧。

词的下片是写词人在沧浪亭外独步时所见到的天上夜景。月光下，沧浪亭曲折的回廊石栏包裹在层层杨柳之中。那千万枝条正展现出鹅黄嫩绿来，在微微月光的笼罩下，形成一片朦胧的雾气。“一片流云无觅处，云里疏星，不共云流去。”夜色深沉，天上曾有的一片流云已飘逝不见，只有掩映在薄云中的稀稀疏疏的星点，不曾随流云的飘逝而离去，反而显得更加明亮了。夜空宁静而澄澈。这里边也有一个时间的推移：刚才有一片浮云遮住了几颗星星，现在再一抬头，忽然发现那片浮云已消散得无影无踪，而刚才不见了的那几颗星星又在原来的位置闪耀。这景色引人品味，但它与诗的“比兴”是不同的。诗的比兴用意一般比较明显，意思虽各有不同，但表达得都很明确。词的“境界”则不像诗的“比兴”那么明确，它仅仅停留在给读者一种触发而不能落实的状态。而其美感也正存在于这种引发读者丰富联想的言外意蕴之中。王国维这几句词就是如此：读者可以从“流云”领略到某种无常的变幻，也可以从“疏星”联想到某种高远的、不变的东西，还可以从美学想到哲学甚至想到道德伦理。这是一幅十分美丽的月下柔柳图，作者此刻的心情也如夜空般“表里俱澄澈”。作者在感叹“人间夜色还如许”的同时，也不由得要责怪自己“闭置小窗”耽搁了多时的良辰美景了。“闭置小窗”可以有两层含义：一层是自己过去关起门来读书，没有发现外边有这么好的景物可以欣赏;另一层是自己过去钻进人生问题的牛角尖里自寻苦恼，没有发现这种可以陶醉于其中的自然之美的解脱。就像眼前这样的景色，当人摆脱了世俗的烦恼和人生问题的考虑，全身心地投入审美的愉悦，就会发现原来这个世界的夜色也是如此美丽的。