这个杀手不太冷英文观后感

这个杀手不太冷英文观后感（通用15篇）

篇1：这个杀手不太冷英文观后感

《这个杀手不太冷》，影片的名字就让人感觉到了一股悲凉的气息，杀手，本身就应该如一阵风，自由来去;如一块彻骨的冰，没有温度......但是，这个杀手不太冷，他的血液有了色彩有了温度有了自己的情感，这样便注定了这个杀手悲凉的结局。

男主人公——里昂，住在纽约平民区的一位意大利杀手，他和大多数的杀手一样，沉默寡言，没有朋友，可这样的他身边却携带着一盆叶兰花，这不禁让人想问为什么?原因其实很简单，在他的世界里，他好像这没有根的叶兰花，每天重复着相同的步骤——锻炼身体，接任务，做任务，然后回家喝一杯牛奶睁着眼睡觉。然而，这一切在遇到一个13岁的女孩后全都改变了!

马蒂达，便是这个小女孩，他有着不同其他孩子的成熟，他的童年很不幸，亲人不关心不疼爱她，仅仅与他的弟弟最亲近。更加不幸的是，再一次交易中，他的父亲得罪了一些人，全家被杀，而正在超市买东西的他侥幸的躲过一劫。然而她也成为一个孤儿。她曾经问过里昂：生活本就是这么苦，还是只有童年的生活这样?里昂最终吐出：总是如此。

想想总是令人心痛的，但是世间很多事都是上天安排好的。就好像如果不是她正在那是去超市，如果不是她去拍里昂的门，如果里昂没有心软……那么接下来一切悲惨的事情便不会发生。但是，里昂从未后悔过为了这个女孩放弃杀手的原则，选择了死亡;而女孩更从未后悔过为里昂改变自己，始终每天喝一杯牛奶，不抽烟等等的一切都证明着他们的爱，他们的温暖。在这个黯淡的世界里，他们两个人一位彼此的存在看到了光和温暖和一切美好的色彩。他们感受着爱情的甜美，并完成了对自己身处灵魂的救赎，互相温暖对方，互相懂得如何去爱，懂得了爱情的真谛以及世间仍有的温情。

难以想象，这样的两个人走在了一起，并且相互为对方改变了一切，可见爱情的伟大，这足以证明爱的力量足够照亮一切。它使互不相干的两个人成为世间最亲密的人，也在无形中改变了所有。这个杀手不太冷，他已成为了可融化的冰，然而却再也看不到明天的爱了。

篇2：这个杀手不太冷英文观后感

杀手的生活是一成不变的，每天都是有事情做就出去，完成后回来就喝牛奶，在凳子上面锻炼身体，每天睡觉都是睁着一只眼睛，每天独来独往。最后是小姑娘把里昂的生活改变了，小姑娘一心想要替家人报酬，里昂劝她说等你杀人了就不一样了，小姑娘没有听里昂的劝说，独自一人去找仇人报仇，结果被他们给抓起来了。里昂去救了小姑娘，惹来了杀身之祸，直到最后里昂找到了属于自己的人生生活方式，感受到有人陪在身边的重要性，找到了他想要的生活。

回想一下自己想要的生活是什么，只要心里充满爱生活是不一样的，你用什么样的方式对待生活，换来的结果是不同的，相信生活是美好的。刚开始看的时候心里有一种恐惧和害怕的心里，一个小女孩的家人短短的时间就没了，她无助的按着杀手的门铃，心里祈求杀手救救她，是小女孩的眼泪拯救了她，虽然杀过很多的人，但是心还是善良的。

杀手和女孩成为了朋友，小女孩想要为弟弟报仇，决定做一个杀手，虽然杀手一开始不同意，但后来还是教她，时间久了小女孩爱上了杀手，杀手一直和一颗植物生活在一起，锻炼身体，喝牛奶杀人，一直是独来独往，小女孩的到来给他的生活增添了快乐。杀手开始惦记小女孩，担心她以后，就把自己的积蓄留给小女孩了。

小女孩趁杀手不在，自己去报仇，结果被抓，杀手不顾一切的冲进去就出来小女孩。爱的力量是伟大的，为了小女孩的梦想，杀手做到了，也牺牲了。

我收获到的：

1、一定要在自己心目中制定目标，有了目标结果肯定大道理。

2、爱的力量是伟大的，不管外表示多么的冷漠无情，但是只有爱，他才是善良的。

3、我心中有你，我学会了牵挂，牵挂你就想让你幸福，遇到任何问题，我在一旁守护你。

篇3：《这个杀手不太冷》电影音乐解析

关键词：音乐设计,音画配置,音乐主题

《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松与美国好莱坞合作的第一部电影, 堪称经典之作。影片讲述了职业杀手里昂与一个未成年的小女孩马蒂尔达之间发生的一段凄美故事, 电影中“命运”和“爱”的主题是剧中人物情感故事产生的一种精神提炼, 但影片更为深刻地是希望引起观者对社会和人性的思考。抛开表层的故事情节, 那么是谁在充当深入挖掘影片意义建构的角色呢?不难发现, 电影音乐在这里起到了电影的其他艺术手段不可替代的作用——提炼纯精神情感的哲学情怀。用音乐赋予电影以哲理性的表现意义, 它能使影片产生质的升华;同时, 观众对艺术美的感知需要对影片文化深入透析, 而这又需要音乐作为中介桥梁来贯通, 音乐在这里不只是“打动”, 更是“心灵的沟通”。基于此, 本文拟以《这个杀手不太冷》为例, 试图阐释音乐与电影、观影者三者的关系, 特别是音乐在其中发挥的作用。

一、音乐设计分析

电影音乐与纯音乐相比在形式上没有太大的区别, 但电影音乐的审美离不开电影艺术本身。因此, 我们将结合具体的故事情景对《这个杀手不太冷》的典型音乐案例进行深入的分析。

1. 案例A Bird In New York

A Bird In New York是本片的片头音乐, 音乐采用小提琴和洞箫为主奏乐器。影片的开头是由小提琴忧郁、深情的音调引出, 一开始急促的旋律就像人们不断发问的语调一样, 紧接着后面的洞箫情绪放缓, 但又带有不同寻常的奇异色彩, 似乎酝酿着某种不安的情绪。见谱例1:

影片的开头就采用了音画游离的结合方式, 画面是以一只鸟的角度俯视着城市人们的生活, 音乐没有直接地渲染画面, 而是以画外人的身份游离于画面之上。在神秘音调的氛围下, 人们的情绪思维被音乐所牵引着, 观影者更多的是对影片内容的思索, 有一种神秘的期待。

2. 案例Leon The Cleaner

主旋律采用的乐器是最为接近人声音色的单簧管, 音调采用咏叹式的语气, 一个弱起的短音符紧接着是一个长音符的延续, 整个乐段都是在此节奏基础上不断的变形。音乐就像里昂内心的独白, 他不断地自说自话, 似乎在质问自己又或是在怀疑生活, 音乐声充满了无奈和质疑。见谱例2:

这里采用的是音画同步的结合方式, 画面是他的生活写照, 音乐是他的内心独白, 两者结合的天衣无缝。在他孤独的生活里只有盲目的擦拭武器、盲目的发呆、盲目的喝牛奶, 配合着画面百无聊赖的生活记录, 我们能轻易地从音乐中感受到里昂内心的伤痛。这种契合式的音画结合与人物的情感完全融为一体, 同时也潜隐式地激发了我们更多的思考, 杀手的生活是孤独、恐惧的, 因为杀手只有今天没有明天, 死亡对里昂来说或许并不可怕, 更可怕的是心灵的孤独。而现实生活中, 生命的意义又到底是什么呢?每个人无论怎样生存, 都需要情感生活的寄托, 需要爱的陪伴。

3. 案例She is dead、Noon、Bring me everyone

三首音乐都采用了相同的音乐动机, 配合剧情的发展旋律采用了多种变形、延展等手法, 配器也分别选择了弦乐合奏、小提琴独奏和管乐合奏的形式。旋律一开始就是非常急切的音调, 紧接着又叹息放缓, 第二个乐句重复后又将情绪荡漾开去。由于乐句都是在3、4、5几个音之间不断地重复, 内部就形成了一种极强的流动性, 这种回旋式的旋律就像里昂内心的情绪想诉说却又无法释放, 形成一种躁动不安的感觉。 (1) 见谱例3:

音乐“She is dead”采用了音画平行的结合方式, 它以冷静独立的角度表达了对玛蒂尔达命运的理解和同情, 同时也激起了我们对社会病态的质疑。童年的生活应该是快乐单纯的, 但玛蒂尔达丝毫没有感受到家庭的温暖, 学校的管理也是程序式的冷漠关怀。对待这样的生活环境, 她叛逆任性, 学会抽烟, 选择弃学。当玛蒂尔达说出“She id dead”的时候, 她的内心充满了绝望, 畸形的生活完全扭曲了玛蒂尔达幼小的心灵。

音乐“Noon”在影片中出现了两次。第一次是在里昂与玛蒂尔达再次相遇的时候出现的, 这里采用了音画对位的结合方式。里昂看见玛蒂尔达受伤后递上纸巾, 而玛蒂尔达为了报答他主动提出帮助买牛奶。画面似乎是对剧情的简单记录, 但看似平淡的情节中其实里昂的内心是复杂、模糊不清的。对一个陌生女孩表示同情的举动明显是他职业操守的“越位”, 这种不自觉的行为对他本人来说都显得非常惊讶。音乐在这里实际上是对画面的一种补充说明, 它强烈的传达出里昂内心潜在的矛盾与困惑。“Noon”第二次出现采用了音画同步的结合方式。玛蒂尔达与里昂相依为命, 彼此间产生了深深的依恋, 当玛蒂尔达对里昂说我爱你的时候, 里昂的内心受到了极大的震动, 因为“爱”对他来说是多么的珍重和渴望。里昂不能自抑的深呼吸并马上选择了逃避, 对玛蒂尔达的爱他总有一丝迟疑和回避。音乐在这里刻画了里昂内心的悸动, 这份爱像一道曙光一样划开了他孤独黑暗的世界, 他的内心充满温暖但又犹豫不安。值得注意的是, 这两次音画结合的情景中, 影片更强调的是人物内心情感的展开, 画面似乎只是在进行场景的记录, 而音乐是作为“主要叙事者”的身份推动着剧情的发展。

音乐“Bring me everyone”采用了音画同步的结合方式。身陷困境的里昂为了捍卫自己的真爱与全副武装的警察发生了激烈的对抗, 当里昂劝走了玛蒂尔达之后, 伴随着惊天动地的爆炸, 他的内心终于得到了宣泄, 里昂摆脱了曾经的阴影, 他准备正视一切去追逐他的幸福。旋律还是之前的音调, 但不再采用弦乐演奏的形式, 而是选择了辉煌有力的铜管乐器, 这时的音乐不再犹豫、疑惑, 就像里昂对真爱的追逐显得那么的高亢、坚定, 情感的爆发在这里最终得到了的升华。

4. 案例How do you know it's love

在这个重要的情节点上导演并没有选择情绪的宣泄, 旋律舒缓、深沉。音乐就像里昂的人生揉进了太多的酸甜苦辣, 当一切苦楚终于倾诉出来的时候反而显得那么的平静。音乐浸润着主人公的心, 同时也感染着观众, 令人深思回味, 只希望这美好的时刻能够永远停留。见谱例4:

这里采用了音画同步的结合方式。镜头静谧地描绘着房间里的故事, 里昂终于放下沉重的心理负担睡在了床上, 常人的生活对他来说是多么的不可思议, 他的动作显得那么地生硬、拘谨, 音乐就像画框一样嵌入了这样一幅感人的场面, 它激发了观影者对里昂命运的理解和同情, 也展现了影片对人性的关怀。曾经的悲惨恋情对里昂的伤害像一块烙铁永远印在心底, 我们终于知道为什么里昂对玛蒂尔达的爱总有一丝推拒, 这正是里昂爱的表现。严重的自卑心理使他认为自己不配拥有爱, 那只会伤害到对方, 那么爱的方式也只有选择回避, 里昂的善良深深地触及到人们的心底。

二、运用技法总结

通过上述案例不难发现, 音乐不仅在参与影片意义的建构, 同时也试图引导人们进入这一精神领域。而这两种作用力又是如何发挥和表现的呢?具体而言可以从以下几个方面进行总结:

1. 音乐创作的设计

音乐向来是表现精神层面的主观情感, 因此电影善于运用音乐抓住影片内容的“魂”。《这个杀手不太冷》的音乐创作比较有特点的是用音乐直接内化人物的情感, 用音乐引导观影者体验人性的真善美。在具体的音乐表现手段中有音调设计、节奏、和声、速度、音强、主题发展等等, 而本片比较有突出的表现手段是音调的设计。如在案例“A Bird In New York”、“Noon”中, 音乐无论是单独倾听还是结合画面赏析都非常的“夺耳”, 这使得音画结合总有一种抽离观者思绪的引力作用, 那么此时就会同时造成两种效果:第一, 音乐在当下的具体情节中契合了人物的情感表达;第二, 音乐抽离了观者的思绪与当下的时空保持了一定的距离。这样的处理手法是从电影全局的角度考虑, 它表达的不只是人物的内心情绪, 而是想通过音乐的引导挖掘影片深层次的寓意。

2. 音画配置的创意结合

电影音乐的表现作用很大程度上取决于音画配置的设计。在本片中, 音画的创意结合有两大特点:第一, 当画面、音乐、电影主题处于同一精神层面的时候, 音画是一种完全契合式的状态。如在案例“Leon The Cleaner”、“How do you know it's love”中, 画面就是音乐所要展现的人物状态, 音乐就是画面所要表达的内心情感, 深层次的同步效果共同诠释了人们对美好生活和爱的永恒追求。第二, 相对于画面而言, 音乐作为主要叙事者的身份推动着剧情的发展, 站在更高的角度参与影片意义的建构。如在案例“She is dead”“Noon”中, 音乐总能营造出具有深意的心理暗示, 正是由于音乐的引导和启发, 其所承载的意义才能进一步促进观影者与电影主创进行深入的精神交流, 也就此拉开了一个广阔的互动空间。

3. 音乐主题的设计

音乐主题是电影中的音乐集中所要表达的情感诉求, 那么音乐主题就应该与电影主题保持一致性。“命运”和“爱”是本片的两大主题设计, 但我们更能从音乐中感受到人性的关怀。在电影音乐设计中, 我们经常会看到运用抒情性的音乐对场面进行情感的渲染, 这种手法虽然能打动观众, 但与能够揭示社会和生活深层含义的艺术效果相比还是有很大的区别的。那么这就需要音乐设计师与导演们进行深入的沟通, 设计师应对影片思想具有独到深层次的理解, 而这恰恰是电影音乐的核心所在。

三、结语

电影音乐的作用早已不是简单的“音配画”, 音乐在电影中更具有思想性、独立性, 而这又进一步推动了电影意义的升华。哲学主题的表达需要音乐具有思想性, 它超越了画面的具体情景, 以一种更高的、超脱世俗的角度去表现, 创作出独特的哲理意境, 这是音乐赋予电影的一种精神力量;从另一角度, 影片深邃的人文内涵需要观影者主动思考也需要被动引导, 而音乐又恰恰充当了这一角色。音乐的引导性对影片深层次的解读起着重要的作用, 人们因此获得了更多的审美体验, 从情景感知的审美状态上升到了哲理感知的层面。音乐具有双重的作用力, 它像纽带一样连通了电影与观影者之间的精神空间, 创造了一个“电影、音乐、观影者”完美统一的互动效果。

参考文献

[1]曾田力、雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.

[2]狄其安.电影中的音乐[M].上海:上海音乐出版社, 2008

篇4：这个“杀手”不太冷

神秘多变的玉龙雪山，奇特古老的东巴文字，风情万种的古城小街，是所有到过丽江的游人最直观的感受。由中国文联出版社、云南电视台联合出品的四十集电视连续剧《狼侠》正在这块神奇的土地上紧锣密鼓的拍摄。本剧充满了传奇色彩，故事源自我国少数民族中的苍狼传说，直至某一天草原上真正出现了苍狼的化身——狼侠！白天唯唯诺诺，身藏不露。夜晚脱胎换骨，化身狼侠，武功高深莫测，一骑绝尘，四处劫富济贫，为民伸张正义，正如一个中国版的佐罗故事。

剧中狼侠的扮演者由台湾头牌武打小生焦恩俊领衔主演，凭其俊朗的外形，精湛的演技，使之成为成功演绎狼侠的保证。据闻焦恩俊为了塑造这个角色，还推掉了一部古龙作品。用焦恩俊对其饰演狼侠的感受来说，只有狼侠白天的忍辱负重，夜晚的豪情激烈，才能成为一个完整的男人与侠客。

更值得一提的是在剧中扮演直至最后，唯一留下成为狼侠对手的影艺新人任天野。他在剧中扮演的角色是同样身怀绝技的江湖杀手雷绍雄。初见任天野，最强烈的感受是绝对的阳光，绝对的健康，简直怀疑这样的气质与外形怎么能够演绎一个冷酷无情到极致的职业杀手。直至闻见导演高喝开拍，触目到焦恩俊与任天野眼神直视的刹那，一丝逼人的寒意从头顶灌入，一股恐惧的杀气也正悄然而至。仿佛隐约看到了温瑞安笔下只为目的而为的天下第七，古龙书中毁人顷刻的中原一点红。他们直矗矗的在那儿望着你，当你不敢直视面对，自信被摧毁的瞬间，他们出刀、饮血了。

任天野对大多数的观众来说，还是个影视新人。1999年参加“曼秀雷敦”模特大赛，涉身娱乐圈，2001年被《警戒线2》的导演一眼锁定，踏入影视圈。不善言谈，无声无息，只用默默的行动来表达自我是扮演杀手雷绍雄之任天野的行事方式——从不迟到，默默的等候化妆；没戏的日子，也无声的在一旁揣摩；一场夜戏，在水里整整浸泡了三小时，当导演叫停机的时候，双腿已经不能移动半步，那是因为丽江的雪水和以前踢球留下的老伤。闻及为何不用替身，任天野平和说道：对于我来说每一场都是学习的机会，每一个角色都是来之不易，所以我都想尽力而为地去演好他。

看着他执着的神情，对演艺事业的热情，我深深感受到这个“杀手”不太冷。

主要作品：

2001年9月被香港著名导演看中参演20集电视连续剧《警戒线2》之《情有千千劫》饰演主角法医“严钊”。

2001年10月在众多试镜演员中脱颖而出，领衔主演20集青春偶像剧《某年某月某一天》饰演特种兵“陆天野”。

2002年1月正式签约“中国国际电视总公司”成为旗下艺员。

篇5：这个杀手不太冷观后感

一直习惯了看团圆结局，没想到这个结局会这么不团圆。

Leon最后就差那么一点点就可以死里逃生了。

该死的坏警察竟然发现他。

让我最感动就是里安被击，拔一个小圈圈之后最后一句“This is From Mathilda”，然后利用身上数个手榴弹与杀死Mathilda一家的坏警察同归与尽。 、

尽管里安与Mathilda年龄相隔了20多年，但是他们在心灵上是相爱的。

活泼、真爽的Mathilda十分大胆地向Leon表示自己的爱意，在餐厅里看着憨厚的Leon咯咯地大声地笑，并且接近Leon希望与他发生男女关系，最后这个请求不成功，要求Leon和她一起睡觉……

Leon看来外表冷漠，但内心很温柔。

作为一位杀手，他有自己的原则：“No kid，no women!”。

他从来不说脏话，也要求Mathilda不要说，不吃烟，也希望Mathilda不吸，不喝酒，只喝牛奶。

不过，在Mathilda头一次真正的射击时，破例喝了香槟。

住在Mathilda隔壁的时候，他偶尔慰问Mathilda脸怎么了，原来她被家人打了，有时给她递手帕抹血，还有不拒绝Mathilda给他买奶。

Mathilda跟Leon说，要向Leon学习成为cleaner(杀手)，因为她要向家人报仇，Leon无论如何不答应。

Mathilda用枪指着自己的脑袋说，假如你不教我的话，我今晚就会死，我能感觉到，难道你就不对我有半点留恋。 Leon说，不会。

Mathilda说，你会的。

然后，Mathilda一动食指，同时，灵敏的Leon一手支开她的手，子弹打到隔壁的落地灯上。

M微笑着说，我赢了。

在Mathilda告白后，Leon工作前，Leon脑里一闪而过Mathilda的脸，他开始有了留恋的人——Mathilda。

而且，他也开始想到了自己会有死的那天，他跟保管当杀手挣的钱的Tony说，假如，我死了，我想把钱留给Mathilda。

而且，说了不只一次。

甚至，他不想死。

他在最后关头把生路开给了Mathilda，自己本来抱着必死的决心了，但是一个手榴弹没有炸死他，他混入警察中，希望逃出生天，也在找寻Mathilda，就在找寻的过程中，以为可以离难的憧憬中，警察一枪射中他了。

Leon一直很珍爱他身边一盆植物，极有可能是他前爱人留给他的。

他一直对他很呵护，白天把它放在窗边给它阳光，晚上把它放进来，偶尔给它喷喷水，一片片地给它清洁叶子。

到了生命攸关的时候，他也要Mathilda把它带在身边。

跟Mathilda一起，Leon的习惯、思想不断地发生了质的变化。

尽管他不娱乐，但也配合Mathilda一起娱乐，也与Mathilda乐在其中。

他不识字，跟着M朗读，他默。

Leon睡觉时，总是坐着，带着墨镜，枪放在旁边的桌子上，关灯，他说，他很少睡，一般都是睁一只眼，闭一只眼的。

一次，Mathilda要求和Leon一起睡，Leon一醒来，慌张地找旁边桌上的枪。

这就是杀手生存的一种本能!

Leon说自己跟这棵植物很像，不会多说话，很安静、听话，不给他惹麻烦，可以随意移动。

Mathilda说，它其实是更希望有自己的根，呆在公园里活着。

Leon无言，在内心其实是同意Mathilda的所说，他也介意自己一直没有自己的根，归属。

Leon死了。

篇6：这个杀手不太冷观后感

里昂是个真正的英雄，真正的男人，他塑造的形象相信是很多女性非常向往的，他的自身非常缺乏安全感，可他又是个最能保证玛蒂达安全的人，这好像也挺矛盾的。他从一开始的不愿意肩负女孩这个累赘，到最后为了她而付出自己的生命，尤其是最后看到他倒在血泊里的那一幕，他是微笑的，他终于找到了活着的真正意义。人要追求爱和温暖，而不是苟延残喘的活着，不得不说这是他人性的蜕变，虽然他是个顶级杀手，双手沾满无数鲜血，不过从道义上讲他确实要比那些伪善的人伟大。

我说的伪善的人代表就是里面的警察史丹菲尔，好像每个成功的电影里必有一个风头比肩正义主角的反派角色，这部电影也不例外，真是看到他就恨得牙痒痒，他代表了我们真实社会黑暗的一面。就好像我们的生活中总会遇到一些不好的事情，会被坏情绪干扰，被负面的东西影响是不好的，成功路上我们总是要打败它们才是。

再说说女主小玛蒂达，她没有幸福的家庭，可她有挚爱的弟弟。她没有可以依赖的亲人，可她有幸遇到了用她的话说是这世界上最好的人。看到最后里昂像她告白心里酸酸的，那是爱情吗?估计他自己都不清楚，她是他世界里的一束光，让他知道原来生活还可以那样美好，他对人还是可以有信赖的。玛蒂达也是，没有感受过亲情的她碰到一个如父亲般为她遮挡的男人，也是她唯一可以依赖的人，最后的一根救命稻草。里昂用他的生命换回了玛蒂达的一生。

篇7：这个杀手不太冷观后感

这个杀手不太冷》这部经典电影我相信很多人都看过。我却最近才去欣赏这部大片。一开始我就好奇，到底是个什么杀手?

作为一个杀手是应该残忍的，但男主角却抵挡不住一个无助小女孩的泪水，拯救了她。虽然当了好几十年的杀手，杀了很多人，但是他内心是善良的。

作为杀手，他的生活是很无趣味的`。接任务然后完成任务然后回家喝牛奶然后睁着眼睡觉之后起床锻炼身体不想与别人接触，只想和一棵植物做朋友。但自从小女孩出现一切都改变了。一开始他是不想那个小女孩改变自己的生活，但始终还是让爱慕自己的小女孩改变了。一个孤僻的杀手居然和一个小女孩玩起了游戏!

篇8：这个杀手不太冷英文观后感

《这个杀手不太冷》也被称为《杀手里昂》, 由法国著名导演吕克·贝松执导, 由西班牙裔法国知名电影演员让·雷诺与美国出色女演员娜塔丽·波特曼等人主演, 该部电影于1994年上映, 且于当年获得了凯撒奖等总共七项提名。《这个杀手不太冷》这部电影主要讲述了一位来自意大利的职业杀手与一名小女孩之间发生的故事。随着故事情节的逐渐发展, 杀手里昂与小女孩玛蒂达之间也渐渐熟悉并产生了微妙的情感。下面本文便围绕的这部电影进行展开讨论与赏析, 以此来表达笔者对这部电影的观点、看法与对《这个杀手不太冷》这部剧作的崇敬。

一、关于救赎, 以爱之名

从救赎的角度来说, 当充满了变态心理的警察史丹菲尔杀掉玛蒂达一家人之后, 玛蒂达由于去超市买食物而幸运的逃过一劫。当她回到住处发现爸爸躺在门口的血泊中时, 玛蒂达已经意识到她的全部的亲人已经都被门口巡视的黑衣男子一帮人所杀害[1]。玛蒂达从门口处抱着买来的食物径直走到了里昂的门前, 她祈求并说着“please”希望里昂能够开门来帮助她逃过一劫。在玛蒂达按下第五次门铃之后, 里昂打开门让玛蒂达进入屋内, 而这一开门的行为, 便拯救了玛蒂达的性命, 同时也是将里昂与玛蒂达二人的生命连结在一起的“纽带”[2]。

里昂是玛蒂达幸命的救赎者, 同时也是玛蒂达人生的救赎者。玛蒂达从此跟着里昂学习成为一名职业“cleaner”, 也在彼此的熟悉、了解和互相依偎的日子中, 玛蒂达和里昂成为了默契的搭档, 知心的朋友, 同时, 也是一种妙不可言的知己关系。当然, 最后的最后, 里昂也是再次救赎玛蒂达并一直影响玛蒂达生活的灵魂, 因为在玛蒂达心中认为, 她爱着里昂, 无关乎年龄, 无关乎职业, 无关乎背景, 无关乎条件, 只是在玛蒂达失去亲人、举足无措之时遇到了人生出现的救赎之人, 他就是里昂[3]。

当玛蒂达回到旧住所整理一些东西并从地板夹缝暗处取出家人留下的钱之时, 杀掉她一家人的真正凶手史丹菲尔出现了。玛蒂达见到了史丹菲尔的样子同时也记住了他的一些信息。玛蒂达的复仇之心被燃起, 她一心想要为自己最无辜的弟弟报仇, 她对里昂说:“这是两万美金, 我雇你杀掉在警察大楼4602室名叫史丹菲尔的一名警察”[4]。里昂答应了带玛蒂达成为一名职业杀手的请求, 并一路与玛蒂达完成一个又一个“任务”, 玛蒂达与里昂就像是一对站在风雨里并肩齐走的官兵, 里昂是她的军官, 玛蒂达是他的士兵, 他们共同完成任务, 当然, 里昂是要通过这些任务来训练玛蒂达成为一名真正、合格的“cleaner”[5]。

可以说这样的情节设计, 不仅展现出里昂是玛蒂达生命的救赎者, 同时也改变了玛蒂达原本的生活方式, 更是为玛蒂达重新塑造了一个全新的人生, 里昂, 是玛蒂达真正的救赎者。同时, 在玛蒂达的陪伴下, 原本独来独往的里昂感受到真情的可贵, 也从内心深处真正为玛蒂达所担心、牵挂, 就算为救出她而牺牲自己的生命也在所不惜[6]。在剧中最后, 里昂为了拖住对方史丹菲尔等人, 而让玛蒂达独自从管道中逃走, 在两人遇难时分别之时, 玛蒂达与里昂之间的感情达到了最难以忘怀、最铭心刻骨的场景:

Mathilda:“I don't wanna lose you, Leon.”

Leon:“You're not going to lose me.You've given me a taste for life.I wanna be happy.Sleep in a bed, have roots.And you'll never be alone again, Mathilda.Please, go now, baby, go.Calm down, go now, go.”

因此可以说, 里昂是玛蒂达的救赎者, 玛蒂达也是里昂的救赎者, 而这份救赎, 都是以爱之名[7]。

二、典型人物的剖析

首先, 关于里昂。里昂作为一名职业杀手, 他一向是独来独往、形单影只的接受任务、完成任务, 而完成任务获得的报酬, 也都是交给伙伴老丹尼代为保管。但是自从里昂遇到了玛蒂达之后, 玛蒂达深深地印在了里昂的心中, 同时也与里昂的生活融为了一体。从里昂自身的人物性格特点来看, 里昂是一个善良、冷静、崇尚现实但对玛蒂达却又疼爱的一名“不冷的”杀手形象[8]。其中, 从里昂走到哪都抱着一棵植物的行为来看, 植物被里昂认作为最为诚实、快乐的朋友, 他曾经对玛蒂达说过Léon: (referring to his plant) “It's my best friend.Always happy.No questions.”可见里昂的内心是向往着美好、阳光, 但是由于职业的限制而不得不选择“冷酷”[9]。

其次, 关于史丹菲尔。史丹菲尔尽管是一名警察, 但是他却是警察队伍中的典型的“黑吃黑”人物形象。史丹菲尔勾结毒贩私自进行毒品买卖, 同时也利用官职滥杀自己所谓的“敌人”。在电影中, 史丹菲尔让人最印象深刻的便是他古怪的行事作风, 无法控制的情绪以及时而镇定、时而冲动的个性, 而这样一个在其他人眼里是个“变态警察”的人, 贯穿在整个电影的始终, 也更是将里昂送上死亡之路的罪魁祸首[10]。从史丹菲尔的人物特点上来看, 之所以人们认为加里·奥德曼将史丹菲尔这个变态警察的人物形象展现的非常绝妙, 不仅仅在于他在剧中的邋遢形象、嗑药、杀人成形、爱财等特点, 而是他身上聚集和释放的每一丝信息, 都非常符合人们内心深处关于“恶警”的想象与臆想[11]。

最后, 关于老丹尼。老丹尼是赋予年轻里昂新生的一个人物, 他带领里昂走进“职业杀手”这一行业, 并从一个“老者、代管人”的身份, 将里昂完成每一个任务的报酬代为保管, 同时也美其名曰:“里昂, 这都是你的金钱, 我只是暂时替你保管。这甚至比银行都还安全, 因为银行会随时倒闭, 但是没有人可以打死老丹尼。当你需要的钱时候, 我会随时给你。”因此, 从表面来看老丹尼是里昂的长辈、老友的身份, 里昂放心的把每份报酬交给老丹尼, 而老丹尼也从来不将具体的酬劳金额告诉里昂[12]。老丹尼心里计算着本该属于里昂的这份金钱, 他充分展现出人性对金钱的贪婪, 同时也将里昂算计在内, 窥视着这不属于自己的金钱。老丹尼这个人物体现了作为一个商人本该有的自私、贪婪, 同是也展现了他对友情的蔑视和人性的黑暗色彩[13]。

三、语言艺术赏析

《这个杀手不太冷》这部电影闻名全球, 从自身电影技术的角度上来说是一方面, 其自身蕴含的语言艺术也更是为该部影视作品增添了浓厚的魅力和艺术价值。比如在玛蒂达在家中受到虐打、横眉冷对之后对里昂问道:

Mathilda:“Is life always this hard, or is it just when you're a kid?”

Léon:“Always like this.”

从该处对白能够感受到英美电影本身语言文化的冷幽默和成熟感, 这也为整部电影的色彩基调奠定基础, 同时也很好的展现了杀手里昂自身的人物性格[14]。

当玛蒂达决定跟随里昂成为一名专业“cleaner”后, 里昂对玛蒂达提出一些基本要求, 而玛蒂达的回答一律是“好的”:

Léon:“And stop saying"okay"all the time.Okay?”

Mathilda:“Okay.”

Léon:“Good.”

从这样的语言对白中能够感受到玛蒂达内心的恐惧和坚定, 同时也能从语言艺术的幽默性角度中看出, 电影《这个杀手不太冷》非常注重对语言的运用和每句台词表达的含义与整体氛围是否融合, 体现出高超的语言运用艺术[15]。

在玛蒂达回答客栈老头的问题时, 玛蒂达的回答也非常值得我们回味许久:

(to receptionist after being asked about her father"Leon")

Mathilda:“He's not my father.He's my lover.”[16]

不仅体现出人与人之间的爱情不在乎年龄、不在乎职业、不在乎背景, 而是仅仅是因为爱着, 所以爱着。

Mathilda:“Leon, I think I'm kina falling in love with you.”

(Leon chokes on his milk)

Léon:“It's the first time for me, you know?”[17]

结论

篇9：这个杀手不太冷

2011年4月6日，美国录音艺术科学院宣布，明年起将把格莱美音乐奖的奖项从原本的109个减为78个，因而能获得该奖项的音乐人也会越来越少，而曾经有机会多次获奖的音乐人们，更被所有人奉为经典。曾经4次获得过“年度最佳男歌手”，并成为获此奖次数最多的斯汀(Sting)，便是其中之一。

斯汀(Sting)是英国著名歌星，也曾是一名出色的摇滚乐手，无论作为Police乐队主唱还是后来个人发展，他都留下了很多经典歌曲，几乎算是英国乐坛的长青树。他的音乐有着诗人的特色，他有很多不错的歌曲，都是有异于通俗的。但对于国内的大多数粉丝来说，他最为人们所知的一首歌曲是《Shape of my heart》，这首歌也成为了吕克·贝松导演的电影《这个杀手不太冷》的主题曲。

斯汀原名Gordon Sumner，1951年10月2日出生于英格兰的沃尔森德，“Sting”是那件他演出时常穿带毛刺的毛衣的外号。Sting成长于荒废的工业城市纽卡斯尔，父亲是个送奶工人，母亲则是一名美容师。母亲曾受过古典钢琴的专业训练，这使Sting从小就受到音乐的熏陶。他的少年时代就迷恋音乐，崇拜乐坛有成就的人物。在母亲的教导下，Sting成为了一个钢琴高手，还获得了钢琴奖学金。Sting本来很喜欢爵士乐,投身到摇滚乐坛纯属偶然。他是警察乐队(the Police)的领头人。作为乐队的作曲、主唱和电贝司手，他与来自英国的吉它手安迪.萨莫斯和美国的鼓手斯图尔特.科普兰德一起组成了这支乐队，并于70年代后期将它发展成为最著名的新浪潮乐队。

警察乐队成立于1977年1月，起初在英国巡回演出，但反应平平。直到1978年，他们到了美国之后才平步青云。1978年11月，警察乐队的首张专辑《异国韵事》获得了英国排行第6的成绩，其中的单曲《罗克赛恩》后来成为乐队演出时的主打歌曲。而后警察乐队在美国作巡回演出，激起了美国歌迷的兴趣，并发行了《乏味的长音》、《泽亚塔蒙塔》树立了警察乐队永恒的形象。1981年，警察乐队荣获了美国最高音乐大奖——格莱美奖：歌曲《乏味的长音》获最佳摇滚乐演出奖。这一度让大家沉迷于他的摇滚形象之中，以为这帅气又有才气的歌手更擅长酷劲十足的音乐，却不料在他开始独唱生涯后，风格大变，让人开始深信：这个“杀手”不太冷！

Sting的独唱生涯始于1982年，《The Dream Of The Blue Turtles》显示出Sting的歌词正在朝着更理性化的方向发展，并重新组成了新乐队。1985年，他领头的爵士乐队推出了专辑《蓝色海龟之梦》，以雄辩的歌词，极富层次感的曲调感动众人，尔后Sting还把大部分时间用于为环境事业进行宣传和筹集资金的活动，且演唱事业也大放异彩。作为一名伟大的艺术家，Sting个人与他的乐队迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯，成为绝对的传奇，令人难以逾越。

篇10：这个杀手不太冷观后感

《这个杀手不太冷》

—《温暖的杀手》

本学期我学习了电影赏析，看了很多精彩的电影，有日本的，有中国的，还有美国的。有动画片，有老电影。其中让我印象最深刻的就是《这个杀手不太冷》这部影片。下面我来为您介绍这部影片。

这个电影讲述的是一个杀手与一个小女孩之间发生的故事，故事的开场讲述的是烟雾中两个男人的对话，他们的脸都只露出一小部分，无法看清，讨论的是杀人的事情，给人一种神秘的感觉，也急切的想知道后续的发展，以及很想看下男主演的脸，在两个男人谈论结束之后，男主角喝了一口前面放置的牛奶，便走了。让人觉得十分的诙谐幽默。

开场的杀人，算是男主角的辉煌战绩，杀人的时候干净利落而又迅速，但是却没有出现过杀手的脸，神秘异常，给人心惊胆战的感觉，无法找到杀手的位置，而且在这次的战斗中，不得不提的是杀手的智慧，电梯往上走，黑社会的打手们都以为杀手在电梯里面，当电梯停在这层楼时，打手们拼命的开枪，最后却发现打死的是自己的同伴，在这个过程中。有个很人性化的场面。显示出导演的才能。那些杀手眼神充满了恐惧，不停的往下流汗，一步不动，一眼不漏的守着逐渐上升的电梯号码。这个场景将人的紧张与害怕表现的淋漓尽致，而且打手们的相继死亡，也充分的展示了男主角的厉害与手段。

打手们解决之后，老大便要逃跑，这个画面真的是经典而又真实，那个老大，撇下怀中的女人，很着急的打开保险箱，往衣服里面塞钱，准备逃走，当他听见周围有声音的时候，恐慌的混乱射击，并且着急的拨通电话，找警察求救，但是电话还没有打完，杀手便出现在他的背后，手里的刀子已经抵住了老大的脖子，这时候，老大没有一点气概的求饶，冷汗淋漓，喘着粗气，声音颤抖，杀手在做完这单买卖之后，却还是位露出脸，仍旧带着墨镜，神秘异常。

因此我对开场的总述便是————神秘。

之后杀手回到了家里，回家的方式也许用在我们普通人身上不足为奇，但是用在杀手身上便是十分的不搭调，杀手是坐地铁回到家里，然后在便利店买了四五盒牛奶，才上楼回家，看到这里，我不由的笑了起来，好有童心的杀手啊。之后上楼，看见邻居家里的小女孩坐在楼梯上面抽烟，那个女孩长得十分的漂亮，但是看起来却颓废异常，而且脸上还有淤青，杀手好心的提醒女孩，要女孩不要抽烟，真是个奇怪的人。

之后镜头切换到杀手回到家，他拿出牛奶开始喝，之后穿着很普通的背心，在家里烫衣服，之后锻炼身体，做起了仰卧起坐，甚至还在那修剪花草。看到这里不得不说的是，这个杀手生活方式真的很健康，导演很有才，这是一个及其另类的杀手。

之后的故事便是小女孩的一家惨遭杀害，小女孩与杀手相依为命，这时，女孩与杀手互相说了自己的姓名，这时我也恍然大悟，看了这么久，还不知道主角的名字，但是又想，连主角名字都不知道的电影，竟然已经不知不觉的进行了三分之一，我也入神的看了三分之一，这该是一部怎样的好电影。

这部电影塑造了一个温暖的杀手，他在电影院看电影时，笑的像个孩童，眼里充满了童真，跟小女孩玩游戏的时候，投入异常。他无不良嗜好，而且有正义感。是个另类的杀手，也是个另类的好人。导演用了很多侧面的事件讲述并且塑造了这样一个杀手。因此这个影片才叫做《这个杀手不太冷》。我想他不是不太冷，而是很温暖。

片中在慢慢的叙述中，小女孩与杀手产生了爱情，最后杀手为了小女孩而死，小女孩捧着杀手精心栽培的植物，这时背景音乐响起，悲凉而又凄迷，女孩将植

物种在土地中，对着上天说：我们会在这里活的很好。

也许我们埋怨导演，也许我们憎恨那些毒贩子，但是导演的这一安排是有深意的，即使一个杀手是多的善良，但是他仍然是身带罪孽的，他也许无法得到救赎，但是他的灵魂，却可以纯净，天堂是最纯净的地方，杀手的灵魂可以干干净净的活在天堂里。

篇11：这个杀手不太冷观后感

少女为了给亲人报仇，让杀手教她去当女杀手，杀手起初不想这样做，但少女坚持，人的仇恨又怎么会凭空消失呢?于是杀手开始训练少女当杀手，却在彼此那里找到了温暖，小萝莉爱上了中年大叔，中年大叔也在用爱呵护着少女，两个人的生活开始有了变化，但他们的爱却与性无关。杀手告诉他的老板，如果自己遭遇不测，就把自己所有的财产留给那个少女。

两个孤独的灵魂碰撞着，试想，生活在这个世界上，除了没有内涵的孤独之外，一无所有，人似行尸走肉，人生也已全无意义。当遇到温暖之人的时候，灵魂不再孤独，又燃起生活的希望。

结局很是悲剧，杀手保护少女逃跑，自己被杀，少女到杀手老板那里要钱，老板却欺骗了他们，少女也没有把老板怎样。他是一个杀手，却那么相信老板，把所有的钱存到他那里，我想这里表明了为什么这个杀手不太冷，为什么他又会重新享受到人间的温暖，他相信老板的善良，尽管老板称不上坦率，同样也笃信少女的善良。最后，少女带着那盆绿植去了寄宿学校，也许是一个让她更孤独的.地方，她把绿植种在了院子里，可以和它相依为命了。

篇12：这个杀手不太冷观后感作文

不是很喜欢暴力，动作一类的电影，却被《这个杀手不太冷》这部片子圈了粉，也为玛婷达身上的灵气所吸引。

里昂是名孤独的职业杀手，受人雇佣。职业的特殊性，使他在面对残暴凶狠的同行时可以不顾一切，杀人不眨眼，可在面对柔弱没有威胁性的妇女儿童时他也能够心一下子变得柔软。因此在玛婷达全家遭恶警杀害，无奈之下去敲里昂的门时，他最终打开门收留了她，使其幸免于难，两个人也从此相依为命。里昂没什么文化，也不爱看电影，不知道梦露和卓别林，却愿意用真心对待玛婷达，两人关系日趋亲密，里昂教小女孩使枪，她教里昂英语，相处融洽。

女孩想着去报仇，反倒被抓，里昂及时感到，将小女孩救回，混杂着哀怨情仇的正邪之战逐渐升级，更大的冲突在所难免。

“为什么当这一切不太乐观的时候，我却觉得它很美好呢。”这是特别的一天，是爱情让这一切变得不一样。“人生总是这么痛苦吗?，还是只有小时候这样!”“总是如此。”两个人的对话让人心疼不已，在小女孩初尝爱情的甜蜜时，无奈又要遭遇莫大的分离，而这一次，真的只剩下她一个人。

篇13：这个杀手不太冷英文观后感

电视连续剧《人家正道是沧桑》热播了各大电视台, 一代开天辟地的风流人物, 一段惊心动魄的国家故事, 一曲谁主沉浮的历史长歌, 在多个角色间延展着, 冲突着。他们各自谱写着信仰的圣歌, 带着微笑, 带着眼泪, 带着鲜血, 甚至放弃了生的权利。他们只为信仰而活!

故事从一个小家庭延伸到个人的信仰, 各自的追求乃至国家的利益。哥哥立仁“九曲回肠, ”“弟弟立青一个肠子直通屁眼”就这样两个性格迥异的人物成为了整个故事的主线, 围绕他们的相互对立, 又相互牵挂;相互矛盾, 又相互关心;相互猜疑, 又相互了解;这样纠错的感情开展着, 发生着, 用作者江奇涛的话说“度尽劫波兄弟在, 相逢一笑泯恩仇”!

他, 代号“厉冰雪”, 从小是爸爸的日本士官式教育, 似乎沾染了一些日本武士道的精神, 是那种为国献身死不足惜的精神;

他, 从小就成长在那个缺少母爱的家庭, 又作为长子, 他是有责任的, 他不像立青只当儿子;

他, 幼年几乎每天都充斥诸如《正气歌》那般置生命于度外的理念;

他, 毕生只要是有利于国家天下的事, 他不计后果, 他视死如归, 他永远都会做;

他, 也许更像读孔孟诗书长大的儒生, 修身, 齐家, 治国, 平天下, 他一腔报复, 梦想着有一天他能成为历史长河中一朵耀眼的浪花, 他梦想着有一天, 他做得到。

他———就是杨立仁。

整个故事中, 最为精彩的人物就是这个形象———冷酷, 阴柔, 执著, 能干。一出场便身怀大志。“直系军阀压着哥老会大头目路过, 引发一片百姓的热闹, 而杨立仁却像个影子一样低调闪入茶楼, 与周世农会面。那会儿他眼中还满是热情与崇拜, 还会天真地说出:是汪兆铭吗?我最佩服他了, 人生得英俊, 胆子也大!”立仁的出场让人觉得热血沸腾, 惊心动魄。对有些人来说, 青春与热情, 也许只有那么一瞬却能成为记忆的永恒。

人物特点

他, 是个书生吗?“当然, 他血脉里浸透着儒家的精神, 才能干出这种事情。中国的士, 都有这种家国天下的抱负。在那个动荡变革的年代, 都在寻找出路, 他选择的道路, 是他认为的阳关大道。”就是这个书生, 作为国民党中统上海站的领导者, 不断签发的逮捕令, 甚至将自己喜欢的女人瞿霞送进了监狱, 内心也感到摇摆无奈。于是他被上司楚材警告:“立仁, 你我既然做了这一行, 就不再是普通人, 而必须既像人又像兽。”

他, 有狠毒的一面, 但不觉得奸诈。站在他的立场上, 共产党就是“匪”。他只是实施信仰的一个行为方式和机器。同样, 他对待日本侵略者, 也一样啊, 他不惜命, 不贪财, 不恋个人私情。他一辈子的目标是为国家, 抛开政治不谈, 只谈人物, 他是很极致的人, 他的可爱是因为他的极致。”

他, 孤独, 终身未娶。最刻骨铭心的感情是林娥, 那个让他真正痴迷的有着娴熟发报技术的女孩。初见林娥, “他的手从桌上缩到桌底, 在腿上暗暗地颤抖”。这个被人理解为阅人无数狡猾犀利的中统大头目, 开始了自己的羞涩。顾顺章叛变后, 供出“林娥系中共中央军委瞿恩之妻”, 刹那间, 杨立仁仿佛变成了《色, 戒》中的易先生, 愤懑, 伤痛, 一个男人的绝望在那一刻复活。“林娥给了他最大的挫败感和耻辱。因为中统的领导, 怎么容忍身边一个共党的卧底?爱之深, 痛之切。”

恰如杨立仁在剧中所言:“世间事, 了犹未了, 终以不了了之。”

杨立仁的人性没有泯灭, 老师出身的他是剧中最能代表中国传统人物特点忠、孝、礼、义、信的人。他对信任的执著, 对家人尽孝—他是家中最孝顺的儿子, 一直踏踏实实地庇护着每一个亲人, 杨家搬到上海后, 都是他一人照应。尽管和立青多有较量, 但他心中并没有割舍这个弟弟, 去前沿阵地前特地去看立青, 把自己的装备如望远镜、子弹夹都托人留给他, 还叮嘱“不要告诉他, 说我来看他了, 他会不高兴。”让人觉得相当温情。

杨立仁把最后一批中央储备银行的黄金发运台湾, 声泪俱下, 又在往台湾的船上放声大哭, 发出悲鸣, 他为理想奋斗一生, 没有家庭、没有爱情, 这么一个悲剧人物, 连观众都忍不住要替他掬一把同情之泪。

杨立仁的眼神充分表现出人物内心的矛盾:对职业的忠诚、对亲情的不舍、对爱人的留恋……他爱过的瞿霞入狱, 他给瞿霞穿过纸条, 写过“立华”二字。他去监狱提审, 吩咐给她改善条件, “别把监狱搞成屠宰场, 要搞成感化院。”枪毙瞿恩, 杨立仁转过头, 眼里尽是无助。

在讨伐陈炯明的时候, 瞿恩作为敢死队队长赴战场, 瞿恩知道自己生还渺茫, 希望立仁替自己给立华带话, 以澄清两人之间的误会。立仁立即拒绝了, 并告诉瞿恩必须要活着回来, 有什么话自己回广州亲自对立华说, 瞿恩也感受到立仁的真诚, 允诺回广州他请客, 立仁吼道“有酒吗?”瞿恩回答“管够”, 望着瞿恩远去的背影, 我们看到立仁眼里的泪光。那一刻, 能说立仁是个无情无义丧尽天良的国民党特务吗?至少在那一刻, 他和瞿恩是朋友, 是患难的朋友。在面对死亡的那一刻, 他们心里政党的界限很模糊, 只是两个生命在患难中的对话。是生命对生命的尊重和珍惜。

在国民党单方面撕毁了东北的停火协议, 对共产党开战并获得胜利, 部下缴获了一台唱片机, 送给立仁。立仁放上一张唱片, 是苏联歌曲。立仁在众目睽睽之下, 自我陶醉的翩翩起舞。部下提醒道, 这是苏维埃政权的红色腐蚀。立仁反问, 你懂俄语吗?我不懂。这音乐挺好。说完, 撇着他那特有的下垂的嘴角, 跳的更起劲了。那一刻, 或许他对他所选择的信仰的正义性有所怀疑, 但是他仍然选择坚持。立仁性格里忠诚、坚持、执着的一面, 有着别样的魅力。

林娥和瞿霞把杀害瞿恩的仇恨完全记在立仁的身上, 我为立仁不平, 因为国民党一定会杀瞿恩, 只是立仁恰好是受命执行的人。杀瞿恩的是立仁, 养育瞿恩儿子的是立华, 但如果没有立仁的帮助, 凭立华一个人的能力把孩子养大也是很困难的。假如立仁是一个完全泯灭人性丧失良知的人, 那里会援手敌对, 难以想象的。立仁有柔情的一面, 有父亲般的慈爱怜悯之情。

杨立仁最大的痛苦来自忠诚和正义之间的矛盾。一开始他只是个教书先生, 对着周世农剖白心迹:“我也是革命的。”刺杀失败后他进入黄埔军校做参谋教官, 其后受蒋介石赏识, 成为国民党高官。一直对救国救民怀有信念的他, 此时终于找到了可以依托的信仰。作为中统的官员, 白色恐怖的直接执行者, 签署的追捕屠杀令越来越多, 他内心也难免对自己事业的正义性产生怀疑。以至于说出这样立场不够坚定的台词:“革命和情爱是同义语, 两者同样需要狂热和迷恋, 所以才有那么多人为两者献身。对共产党, 你可以消灭他们的生命肉体, 却无法消灭他们的献身理念。”一旦他和楚材有所争执, 楚材的一句“上峰命令”就能让他屈服。这时的杨立仁, 是让人扼腕的。

结束语

立仁说:“打小, 父亲就教过我一句话:男儿当死心如铁, 看试手, 补天裂。”他是为信仰而活的人, 他坚持, 即便坚持的身心疲惫也从不放弃, 他多想在信仰的空气中自由呼吸, 自由奔跑, 但是他却生于乱世, 不能把自己发挥到极致, 但他从未放弃信仰。他带着镣铐在独自舞蹈, 跳的那么投入, 那么坚定。回想起《这个杀手不太冷》的男主角让.雷诺在影片中, 无论怎么冷酷, 手里总是抱着一盆盛开的绿萝花, 让冰冷的角色中多了温暖的颜色, 杨立仁也是如此, 在信仰与现实的两难中, 他一直坚持自己, 他的冷漠外表下有一个柔情的心, 这个“杀手”真的让你感觉不到一丝寒冷!

摘要：一代开天辟地的风流人物, 一段惊心动魄的国家大事, 一曲谁主沉浮的历史长歌。杨立仁一个不冷的“杀手”在自己的信仰追求之路上独自带着镣铐跳舞。

关键词：《人间正道是沧桑》,杨立仁,坚持信仰,带着脚镣跳舞

参考文献

[1]江奇涛《人间正道是沧桑》江苏文艺出版社

[2]新浪网www.sina.com.cn

篇14：这个杀手不太冷

让·雷诺的深沉优雅

法国车一向以出位的设计和大胆的想法刺激着人们的神经，这点看看东风雪铁龙的C5就明白了。如果把 C5比作法国影星杰拉尔·德·帕迪约（《大鼻子情圣》主演，喜剧男星，外表搞笑，表演夸张），那么毋庸置疑508就是让·雷诺（《这个杀手不太冷》主演，实力派男星）。两个同平台、共享动力单元的胞兄弟，却演绎了完全不同的风格特征，让人不得不佩服法国设计大师的功力。

远远地朝508望去，最摄人心魄的就是呈环状排布的7颗LED日间行车灯，像灵动的猫科动物的眼睛，暗藏杀机地蛰伏着。如果说宝马的天使眼开创了用大灯识别品牌的时代，而奥迪的鹰眼突破了人们对照明灯具功能性的认识，那么标致的“瞳仁”则是用灯具凸显品牌个性的鼻祖。与大灯同样具有震撼效果的还有前格栅，不似308那么夸张，但用大嘴营造出豪华感和沉稳气质确实不容易。前机盖上一道遒劲的U形线条和侧面的双腰线也有异曲同工之妙，他们没有过于凸显狮子的凶狠，却把“猫王”的威严和厚重表现得让人过目不忘。细细品味508的外观，你会发现标致的设计师更老实、更务实了，带给人的惊讶少了，艳羡多了。它和不久前进口标致刚刚上市的轿跑车RCZ仿佛来自两个星球，由此可见，标新立异每个设计团队都会，但要做到收放自如才称得上大师。

纵观508，就像一个穿着考究的法国老男人，打扮随意而又得体，细节部分都恰到好处，细细探究他的每一件行头，无不是精工细作的奢侈大牌。数了一下，508的前后保险杠上共有10个探头，还配备了带有夜视功能的超广角倒车影像。这还不算，随动转向双氙气大灯带清洗功能，还有转向照明辅助灯。随后我拉开车门，发现坊间流传“508被用来代替407”的说法不全面，这个法国杀手用高配置把现款607也干掉了。

卢浮宫的华丽精致

25年前的标致505用国人闻所未闻的电动车窗和冷暖空调昂首阔步进军中国，如今，他们终于可以像拿破仑一样自豪地宣布：“我回来了！”的确，508一出，中国市场上所有中高级轿车都将感受到极大的压力，这种压力当然不是来自外观和轴距的，让人窒息的长长的配置清单才是标致的杀手锏。坐在508的驾驶座上就像置身于集全世界顶尖艺术品于一身的卢浮宫，让人目不暇接，摆弄得不亦乐乎。

508车内的环境像电子钢琴，既现代前卫，又不失优雅大气，在手边和脚下一片橘黄色氛围灯的渲染下，大理石纹理的内饰板闪烁着低调的光芒，指尖所及之处都是柔软的搪塑件，视力所及之处都星星点点散布着数不清的功能键。像绅士手杖一样精致的挡把后面是标致的Info-Drive系统控制区，按钮布局有点儿像兰博基尼的新“大牛”Avantador，控制着和奔驰、宝马的顶级轿车差不多的多媒体功能。508的智能空调系统带有一键调节功能，并且经过我们验证是前后四区控温的，什么概念？奥迪A6仅仅是三区。

坐在508带有按摩和加热功能的 12向电动调节座椅上，心情不是一般的好，令我惊讶的是它的启动按钮竟然和保时捷一样，是在方向盘的左侧。按下“Power On”后，仪表台后面一个小镜子换换升起，好像核弹头要出舱一样，吓了我一跳。这是显示车速和导航信息的HUD抬头显器，没有讨巧地投射在风挡玻璃上，它的调节按钮也很惊人，像雷克萨斯一样设置在方向盘左侧的暗盒里，操作还挺复杂。508的行车电脑功能非常强大，甚至有保养里程提示，只是操作有些繁琐，大部分按键集中在下切口设计的运动风格方向盘上。除了上面的一大堆按钮搞不明白外，方向盘的握感和做工还是很棒的，盾形的中央盖板很有气势。

如果说前排是法国人在满足车主的占有欲，那508的后排纯粹是为了虚荣心而生的。虽然2815毫米的轴距在强手如云的市场上只能算高中生水平，但标致用硬件给挑剔的中国消费者上了一课——这个级别的车，后排空间只是陪衬，配置才是硬道理。后排双温区空调就不多说了，电动遮阳帘、电加热、电动调节靠背、副驾驶席调节都集中在柔软的真皮座椅上。如果再花3000多元选装上两个头枕屏幕，宝马7系也不过如此嘛！

波尔多酒庄的宁静悠闲

开了500多公里，508依然让我爱不释手，倒不是2.3升排量发动机功劳（这台标准法国机器的爆发点在3000转/分以后，动力是绝对够用了），而是来自爱信的6挡自动变速箱的柔顺动力衔接和508偏向舒适的调校让人越开越舒服。508的路感比C5模糊一些，方向盘也更轻，回弹力适中，适合更多人的口味，但如果单凭这点就说它和那些中庸的日本“杀手”类似，那是大错特错了。油门到底后的508一样没有辱没标致车“弯王”的美誉，0～100公里/时加速时间在10秒左右，切弯和超车时遁迹性非常好，表现完全不像一辆这么大的车。把一辆强调优雅舒适的车，调校得这么具有运动潜质确实不简单。

当然，10升左右的油耗和22.97万元的最高售价是最撩拨神经的。在中高级车市场上强势品牌的疯狂加价和弱势品牌的价格战中，标致无疑找准了自己的位置。现在他们唯一要解决的就是产能问题，因为有大量顶配508的订单在全国各地焦急地排队。的确，一部好看而又老少咸宜的法国电影谁会拒绝呢？

篇15：这个杀手不太冷电影观后感

导演借着两人的对话，说出了一段经典台词：“人生总是如此痛苦，还是只有儿时如此?”影片的整体氛围是压抑和灰暗的，但诙谐的细节成为了舒缓的调剂。莱昂和玛蒂尔达互猜电影角色的片段，成为本片为数不多的温暖画面，而莱昂最喜爱的怀旧西部电影和约翰.韦恩，应该不仅仅是导演在向好莱坞黄金时代的前辈致敬，更多的，还是象征着莱昂这位现代牛仔，如何与时代格格不入。

虽然吕克贝松打破了今生只拍摄十部影片的诺言，但毫无疑问，在三十年的导演生涯里，这位法国奇才依然是低产的。从1983年的处女作《最后决战》，到的《黑帮家族》，即使算上最近几年爆发式的影片产量，也不过寥寥十余部。特别是在他声名鹤起，佳作不断的九十年代，他用整整十年的时间精心雕琢出五部影片，除去纪录片《亚特兰蒂斯》名气稍逊外，余者都是可以名列影史的巨著。其中最为成功，也最能展示导演深厚功底的，仍然是拍摄于1994年的《这个杀手不太冷》。在那个著名的电影丰收年里，本片依旧可以傲视同侪，所依仗的，正是将好莱坞商业类型片的感官刺激和价值观与法式的浪漫融合得相得益彰的本领。在莱昂与玛蒂尔达的关系中，女孩总是主动的哪一个。她说自己能够感受到对对方的爱，是因为在遇见莱昂之后，她总是感觉打结成一团的胃，再也不会难受了。这是一种古怪却浪漫的说辞。而他们携手执行杀手任务，莱昂却从不让玛蒂尔达的双手真正染上鲜血。这样的情节设置，如果将主角换成普通成年男女，应该是抒情的、浪漫的，而导演越是让他们在年龄、身份等各方面格格不入，我们越能品位到这份情感在二人心头从萌发，到坦诚的种种来之不易。

以玛蒂尔达的冒失行动为转折，影片进入第三幕高潮戏份中。在这里，枪战的火爆与刺激是好莱坞式的，莱昂与反派BOSS的斗智斗勇是符合类型片套路和商业片卖点要求的。而最终，导演没有设计大团圆的结局，而是让莱昂在即将获得自由的那一刻，倒在反派BOSS的冷枪之下，却在奄奄一息之际，用最后的力气引爆手雷，与对方同归于尽。并不圆满的结局，为莱昂留下了宛如希腊古典悲剧般的英雄形象，而那株与他形影不离的万年青，也终于生长出了根芽，重新回到大地的怀抱。走进感化院的玛蒂尔达，在她未来的漫漫人生里，这样的一段经历，这样的一份感情，恐怕只有深埋心中，空叹“便纵有千般风情，更与何人说”了。