版式设计心得（精选8篇）
篇1：版式设计心得
版 式 设 计 心 得
在没有学习版式设计之前，我完全不知道一本杂志，或者一张海报的设计有这么多讲究，还以为只要把元素都摆上去看着舒服就行。我记忆最深的两个大的概念是一开始老师说的黑白灰层次和分栏线。版式设计和素描一样要分出黑白灰，同时不同等级的信息还要分成不同等级的灰，这样画面才会层次丰富。分栏线是相对理性的概念，在版式设计中至关重要，信息元素要按栏线排放才会井然有序，不会给人杂乱无章的感觉。这是我需要加强学习的方面。
在版式设计中有几大原则，一是整体性原则，二是简洁性原则，三是重复原则。任何版面都要注重整体，同时也不能忽略细节，细节体现品质。老师经常提到的一点很重要的是不能为了形式而形式，形式是服务于功能的，不要为了形式而忽略功能，要实现美观与功能的统一。
在学习中发现了很多问题，首先第一大问题就是软件操作不熟悉，这点需要我们在以后的学习中加强。二是整体的观念不够强，容易出现杂或散的画面，这也要在以后的学习中多加注意，多分析好的作品。三是细节关注度不够，经常容易忽略细节，要多加注意。
设计的时候，如果设计者随意地进行处理而不考虑当中的原则方法及对象规律的话，那么很多时候都会出现一些不太好的结果。虽然感性是一种相当重要的因素，设计中一定要带有情感，但并不代表简单地依靠情感就能做出好的设计。相反，如果设计的时
候能够考虑到各方面的因素并运用恰当的方法的话，那么作品将更加得体和出色。在网页设计中，版式设计占的比重非常大，可以说版式的好坏直接决定页面的成败，也可以说它是网页视觉识别的基础。那么在具体视觉设计的时候，版式上有哪些原则及方法的？
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢？所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
纵向的节奏在网页设计中是比较运用广泛且明显的，如大部分资讯型的站点。纵向节奏在这方面起到的优化网站的作用还是挺大的。什么是网页纵向节奏感？其实就是为网站设定一个纵向的单元高度，就好比我们的记事本那样，每一页都是布满了固定高度的线。如果文字正好处于单元高度上，那版面就能获得连贯的纵向平衡和节奏感。很显然，按纵向垂直节奏排列的设计更加容易扫描或阅读，因为它使内容的“出现”更加有规律。这个方法不仅适用在局部的文字内容区，对于整个页面的内容排布也是有用的，当然在包含复杂元素的页面中，如包含多种尺寸的图片、标题、文字格式的时候，就需要对单元高度的设定做更多的考虑。不过根据以往个人的设计经历，这种精准的节奏方法因受限于各种情况的影响而不总是可以完全实现，尤其是在设计复杂页面的时候。
篇2：版式设计心得
为设计对象建立一个合适的网格。排版网格是由一些垂直和水平的线构成的结构，可以用来帮助内容结构化，它能够让对象产生秩序感。有些人说网格太过于呆板，影响设计创意，我个人觉得可以把网格当做一个整体大的框架，也可以作为设计师组织文字、图片的支架，它相当于是设计的基础，没有好的基础怎么能够谈得上出色的设计呢?所以网格不仅不影响创意的发挥，反而能使设计师思路得到理性地梳理。网格地使用，能较好地解决设计师关于页面中各元素定位的问题，在这基础之下可以做科学的精准的版式的规划。同时使用网格也是一个令您的设计变得高效的方法之一，在把草图转化为设计稿的过程中，在版式方面主要的难点是如何精确地安排各个元素，如果这时候呢够选择合适的网格进行设计，那么这个起点的意义是不可小看的。
网页中版式的节奏感及韵律，来源于排版中的疏密的间隔安排，它就好比音乐作品里的节拍，也是组织内容的一个重要单元。当然在绘画作品中也是能体现的，只不过绘画作品和设计作品有些类似，都是通过疏密的控制让对象形成画面节奏的和谐感受。
在网页中可以通过一系列的重复和固定的间隔来建立一种视觉和谐的美感，如在一些字体大小，行距、模块与模块间的距离等等的制定。
篇3：版式中的自由版式设计
不同历史时期的版式风格是不同的。受技术条件、人文思想、生活方式的影响, 人类发展的每一个时期都有鲜明独特的版面风格。而且它是在不断发展和演变的, 是在不断传承中突破, 在突破中创新的。在一定程度上, 世界版式的演变史也是一部人类文明的进步史, 是世界文化发展的宝贵遗产。
在现存的版式中, 随着纸张和印刷术的发明, 在整个古典文明时期, 人类文献的记录和表现有了统一的载体和固定的表现方式。在这一时期, 人类的编排创作更多的是围绕书籍的版面而展开的, 其特点是以订口为轴心左右两页相对称, 内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准, 天地内外白边均按照一定的比例关系组成的一种形式。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准, 大量的编排版面实践、朴素典雅的版面风格为今天的编排创作提供了珍贵的参考价值。
20世纪50年代, 在现代主义前期一系列的设计运动的影响下, 出现了网格设计, 这种版面编排强调版面编排的功能性和秩序感。他们利用在数字和比例的关系基础上对平面的系统化分割, 给与设计元素以某种特定的构成基础, 追求简单的理性的重复美、节律美。各种各样的网格设计为文字、图形提供了一个标准的结构框架。建立起了为元素的标准固定格局, 由于网格的机械性、限定性的特点, 对于这种编排方式, 很多人持有不同的看法。认为网格的限制性太强, 局限了人们的创造力。所以不少有识之士开展研究, 力求打破网格的约束使版面变得更具自由感。
自由版面的萌芽始于20世纪初的达达主义和未来主义。所有画面的语言都是采用编排的方式进行的, 每个元素都赋予了特殊的思考价值。元素的编排都脱离了古典时期的理性和静态, 脱离了网格系统的限定呈现出一种自由、充满张力的放置状态。并且未来主义代表人物马里内蒂在这一时期提出“自由印刷版面”被认为是20世纪90年代自由版面的起源。
20世界80年代, 随着计算机技术的发展, 在反网格设计的呼声中, 自由版式越来越多的受到人们的推崇。大卫.卡森突破了传统的编排方式, 并以《印刷的终结》一书使这种编排方式成为20世纪90年代最具代表性的语言。
自由版式虽然没有具体的限定条件, 但也有属于自己的编排特征, 如版心的自由性, 版式对版心的不限定性;文字与图形的一体化, 文字与图形不易识别;字体的多样性, 字体大小层次多变, 导致阅读的困难;破碎的解构性, 形成一种看似杂乱的效果, 并充斥着许多似乎无意义的琐碎细节;内容的不可读性, 许多的内容安排不是为了功能需要, 而是为了装饰而装饰的存在;通过这样一系列的视觉符号来传达自己的心境。在这样的编排特征中由于没有具体的限定条件所以呈现出一种快速、自由, 在构成元素的多变中呈现出一种活泼, 同时视觉的走向呈现出一种流动感。由于自由的版式在形式上的不可预期, 上一个目标转向下一个目标有一定的时间间隔, 所以在进行阅读的时候呈现出一种轻松快乐感和期待感。
自由版面的设计, 不要因为自由而自由, 自由版面的自由应该是经历自由到不自由再到自由的过程。换句话说, 好的自由版式的设计应该具备从设计元素的感性认识编排到理性的认识编排再回到感性认识的编排阶段。否则, 纯粹的自由状态将导致版面的混乱, 无阅读性可言, 这样的自由是一种失败, 没有任何的研究意义。
感性是自然的体现, 主观性较强;理性是智慧的体现, 客观性较强。自由版式的编排首先强调的是情感特征, 所以通过这样的情感特征创造版面样式, 又将这些样式通过版面中的元素加以理性总结, 在理性总结的过程中感性意识进行补充, 这样循环往复, 使得感性和理性在创作中高度结合, 让它们在创作的不同阶段发挥着自己的作用和功能, 达到感性和理性的完美结合。
自由版式的设计和应用除了正确的思维方式之外, 还要有正确的表现技巧。在自由版式的设计过程中对根据主题选择的现有设计元素中。首先我们要分清楚哪些是情感元素, 哪些是功能元素。情感元素让我们在设计的时候充满自由性和个性特征, 或静、或动、或静中有动、或奔放、或怀旧、浪漫、另类等, 这些元素直接与我们的个人心理相联系, 并且通过这些情感元素形成以情感为主导下的编排样式, 同时对不同的文字、图形、色彩的应用也就形成了作品的所谓风格。功能元素让我们在设计的时候把握阅读性。而阅读性的把握就是一个非常理性的产物。比如读者群是谁, 这样的读者群又有着什么样的具体特征。然后结合读者群的特征以及根据具体的内容和主题去设计相关的文字、图形、色彩。相关的文字、图形、色彩的设计在版式设计中并非易事, 需要在工作和学习中去不断的分析、实践积累才能获得, 事实上这也是我们的理性思维对功能元素的驾驭。对于任何的设计而言功能永远都是第一的, 没有功能的设计产物就失去了设计本身的意义。所以自由版面设计在自由的同时也会受到功能的约束, 它的自由是相对的而不是绝对的。
自由版式充满了情感, 充满了作者的主观情绪。这种情绪在理性思维的引导结合下与我们的读者群产生共鸣, 让读者深受这种情感、情绪、感觉的吸引。自由版式设计将最终达到一种纯粹的自由到不自由到自由的解放状态。我们要学习这样的思维方式、创作方法, 让自由版式的创作有据可寻, 使得自由版式的创作优势得以充分发挥。从而为我们的文化传媒增添闪亮的一笔。
摘要：文章从版式设计入手, 论述自由版式设计给版式设计带来了自由、活泼等特点的同时, 也让读者在阅读的同时产生了一种快乐感和期待感。提出版式设计的自由并不是没有规矩, 它是一种情感的宣泄表达, 怎样让版式做到自由而不混乱, 感性思维和理性思维的交替运用, 情感元素的表达和功能元素的表达并用。力求使版式设计的艺术性与功能性达到完美结合。
关键词：版式设计,自由版式设计,感性思维,理性思维,情感元素,功能元素,艺术性,功能性
参考文献
[1]陈青.编排设计教程[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
[2]吴艺华.版式设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2009.
篇4：版式设计心得
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。版式设计是一门交叉性专业，它涉及到心理学、美学、色彩学、生理学等多种学科。
在现代版设设计中，传统元素的使用应该注意其自身文化的内涵与意境以及怎样与现代版式相融。不同的传统元素代表其不同的含义。过多的模仿西方设计，导致埋没了我国的传统精髓，而如今中国的崛起和对外交流的频繁，使许多中国的设计师走出国门，在世界上展现自身的风采，又使得传统元素备受推崇。中国的传统元素是最具有民族特色的，我们应继承与发展本民族最核心的文化内容，加强对传统元素的探究，设计出传统与时代感并进的设计作品。
版式设计的概念
版式设计又称为版面设计，是指正文的全部格式设计，是平面设计重要的组成部分。就是在版面上，将有限的视觉元素（文字、图形、色彩）进行有机的排列组合。传达信息的同时，运用形式美学产生感官上的美感。版式设计与我们的日产生活可以说是密不可分。版式设计在现代世界的文化交流中起到了很重要的作用。
两种传统版式设计对现代设计的影响
1.甲骨文版式
作为现代汉字的鼻祖，在河南安阳殷墟发现的甲骨文在汉字漫长的历史发展上具有很重要的地位。我国汉字的起源，大约出现于新石器时代晚期陶片上的刻划符号。虽然这些刻划文字已经具备了文字的雏形，但都是一些简单的符号和单字，没有形成完整的规律和体系。真正形成一定的体系并有了比较严密的规律的文字，最早的要算是甲骨文了。从甲骨上的文字看，它已具备现代汉字的许多特点，间架结构趋于稳定，用笔线条流畅，比较均衡稳定，其外形也多以长方形为主或少数方形，具备了对称美和显示了稳定的格局。甲骨文创始了我国右手竖排的汉字独有的排版样式，字与字之间的密度为半个或三分之一个字大小，行距为1～2个字距左右。对后来的版式发展起到了重要的引导和参照作用。随着社会经济和生产力的发展，在甲骨文版式的基础上并不断出现了金文版式、石鼓文版式，丰富中国古代传统的版式样式。金文版式是刻于商周时期青铜器上的，称作铭文，文字从右始起，竖排，间距有着较为严格的规定。商周时期青铜器上刻有的铭文和几何纹样在空间上形成虚实、主次、疏密等对比，与近现代版式设计理念有异曲同工之妙。
2.简牍版式与帛书版式
简牍始于周朝，至秦汉时代尤其的盛行。简牍作为文化的传播形式的书籍，在中国文明史上起着非常重要的作用。简牍是中国古代汉族书写时用的竹简和木片，并未编成册的名称。实际上是几种东西的总称，其中包括有竹简、木简、木牍和竹牍。它的书写方式仍然延续甲骨文的排版样式，从右至左，可以有效地控制间距，字迹可大可小，但不能突破两边的界线。在纸发明之前，中国古代的书籍最主要形式便是简牍，对后来书籍的版式样式以及装订方式产生了深远的影响。直到今天，依然继承了简牍时期形成的传统。
帛书又名缯书，书写材料为白色的丝帛，其起源可以追溯到春秋时期，帛书在版式的形态上，没有简牍对后来的影响大，但作为传播材料方式上的改变，却是一种历史性的进步，同时，材料的改变也为后人在版式的探索创新中提供了很好的方便。
体现中国本土版式样式的设计
1.山水文人画版式
文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。画中流露着浓烈的文人思想。山水画在构图、色彩、写生方式、明暗等方面均体现出中国画特有的特点与意境。
“画既是诗，诗既是画；画中有诗，诗中有画”，俗话说“书画一体”，中国古代文人有喜好在书画的天头和地脚书写心得和感悟，或是加注评语，故此书画的版式多是具有版心小，天头和地脚大的特点，这种特有的版式样式在明代的书籍设计中更为突出。一本书的完成依靠印刷工和读者共同完成，插画与内容在审美层面上的高度统一和协调，使整本书都充满着淡雅、秀美、闲适的中国特有的美感，并贯穿如一。体现了我国的传统的审美特征，形成中国总体版式样式设计和总体的审美美学，在西方，甚至全世界都独树一帜。
2.传统漆画版式
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，在我国已有非常悠久的历史。传统漆画一般用明亮的颜色，简单的图像，装饰多变，风格粗犷。漆器的版式和纹样中，除绘画技巧较高的装饰型图案，比如表现乐舞、狩猎、宴请等日常生活的场景外，几何纹以及抽象性的纹样，如适合纹样、二方连续和四方连续纹样，也都占有重要的比例。如在楚漆器的纹样装饰中，云纹是最常见的主题样式，而且云纹的造型和变化也是十分丰富多样的，更有在一个装饰面上不同的多种样式的云纹的变化，这与当代版式中的疏密、虚实、明暗、动静的对比手法大相径庭，很大程度上地丰富了我国古代装饰图案纹样，富有极强的民族特色。
中国现代版式设计的发展与西方化
21世纪带来的信息时代，已经使地球不再遥远，人与人的交流可以畅通无国界。“地球村”的实现，让中国设计立于风口浪尖处，如何在趋同的设计中不被埋没，是一直所要坚持的问题。坚持民族化、坚持自己本民族的传统，深刻理解传统美学中的设计的内涵，保持中国传统元素不被抛弃的同时进行深层次的研究与发展。在现代版式设计中要运用传统元素不能一味的拿来使用，创意手法上可以借用情感来表达或是对传统元素进行再次深加工，既不失传统本身的魂，又不缺乏现代设计的时尚感。如同日本，在文化背景上是学习我国唐朝文化，但他们在吸收外来文化设计的同时，又发扬本民族的特点，使之融合并一同发展。形成了日本特有的清新、淡雅的民族设计风格，深化了作品自身文化的底蕴内涵。又如同我国香港设计师靳埭强，在他的设计作品中，传统元素在现代版式中运用的好不突兀，他对每个他所运用的元素的蕴意都了然于心，经过重组、分解、重构，打破传统造型规律和设计法则，经过提炼或是变异或是选取部分元素从新组合，创新了新的元素形态。既不失本土风格，又融入了现代的审美气息，带有鲜明的时代感。
总结
现代版式样式设计中吸收了传统元素的精华，又兼容了现代版式设计的表现形式，赋予了传统元素新的意义和视觉冲击力。传统的样式的研究并不是为了照搬过去的形式，而是学习并发展，从而更好地在现在和未来使用。继承和发扬优秀的传统文化，对我国的设计有着不可估量的作用。设计的民族化对提升我国的软实力，让更多的人认识、了解传统与现代并存的中国有很大的意义。
（作者单位：山西师范大学美术学院）
篇5：版式设计心得
导读：既是InDesign优势所在。第一阶段。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。通过大量的内页临� ０咐萄Хǎ琁nDesign版式设计的教学心得。关键词：InDesign，阶段，案例教学法，临摹 引言 版式设计在一般人看来是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是
一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，可以说是现代设计者所必备的基本功之一，是设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。在众多的版式设计软件中“Adobe InDesign”可谓是一枝独秀，自1999年9月问世以来，为报纸、杂志、书籍等出版物提供了优秀的设计平台，在桌面排版领域确立了龙头老大的地位。
“Adobe InDesign版式设计”课程是图文专业、印刷专业及艺术设计专业的一门核心职业课程。本课程主要培养学生设计、制作报纸、杂志、书籍等基本技能,同时也培养学生的版式设计能力。
一、传统教学模式
“Adobe InDesign版式设计”一个学期的课程为96学时每周6学时。传统的教学进度安排是先讲理论，利用9周左右的时间讲解教材内容,再利用6周进行集中实训,最后1周复习考试。一个学期下来使用这种教学方法，出现了一些弊端：
1.理论不会联系实训
经过9周的理论学习后学生在实训中很难将9周的理论知识熟练地运用，做不到融会贯通。在前期的理论练习中总是边讲解边练习这
样学生很快就能做出来也会让教师误以为学生已经掌握。再有这样的练习也是比较单一的，大部分是针对某个的工具，学生学起来快忘起来也快。在试训中遇到稍复杂的案例就无从下手，对于之前学习的工具也是“知其然不知其所以然”，不会灵活应用。还有“Adobe”公司出品的软件比较多，界面也相近，既是“InDesign”优势所在，可是对于初次接触软件的学生就很容易将这些软件混淆，如“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”，一打开界面几乎相同，工具箱中工具的摆放顺序也是相同，更别说工具图标了。
2.集中实训的效果不佳
集中实训时学生面对整版报纸和整本杂志的编辑，十分吃力，很多工具不会使用。也有学生“记死理”，比如在做到杂志封面的时候，很多同学将图片放在出血线以内（理论课中出血线及出血线以外要求是不能有任何文字和图片的）顶着版心做，以为这样就
[论文网 ]可以了，却不知道在出图时，这样的设计十分影响效果，会在版心与裁切线中间留下白边。还有的学生自己设计的页面中排版格式较为凌乱,字体的大小与行距“心中无数”只以电脑屏幕上看见的为准。当输出成PDF电子书是才知道文字与行距的比例完全不对。
二、“AdobeInDesign版式设计”实践教学创新模式
1.第一阶段
基于以上原因,本学期笔者对课程进行了调整。将总体的课程分为三个阶段,第一阶段“封面和封底”，4周的时间，用一周的时间
讲解，三周时间练习。先通过多媒体课堂，给学生多欣赏案例，主要选择一些同学们喜欢而且熟悉的案例，比如：《读者》、《足球周刊》、《瑞丽》、《汽车之友》等等。讲解封面封底和书籍、内文、目录这三大块。从简单的入手，先讲解“封面、封底和书脊”的制作。“封面、封底和书脊”大都是由大图片加特效文字组成的。Adobe InDesign不但可以自行编辑图片及文字，还可以调入“PhotoShopo”与“Illustrator”的文件来修改所处理的图像。，案例教学法。它融合了这两个软件处理图形图像的众多优点，使创作过程不受任何干扰。通过实际操作，比较“InDesign”与“PhotoShopo”和 “Illustrator”的不同，让学生看见三个软件的区别，突出“InDesign”处理文字的优点，加深学生的印象。，案例教学法。通过对图形图像地处理，来讲解“InDesign”中最基本的图形图像设计制作技术,使学生对于软件的工具如：钢笔工具、矩形工具、文本框、文字工具、吸管工具等的应用有一个清晰的认识。三周的练习也是制作杂志的封面和封底。虽然这样的练习对于初次接触软件的学生来说是比较难的，但是学生学习的积极性很高，对于不会的地方很积极地提问，对于新学到的技巧很欣喜，众所周自己主动提问的学习和通过老师讲授的学习，得到的效果是完全不一样的。
2.第二阶段
在这一阶段先将教材内容重新讲解,讲细、讲透。教学方法上主要利用案例教学法、讨论教学法等。毕竟InDesign在文字编排这方面的优越性是其它软件望尘莫及的。所以这阶段安排了10周的时间
从软件的应用、版式设计理念、色彩的调配、版式设计的技巧等方面讲解。版面设计的成功与否，最后还是看版面的效果。版面中的图文编排并不是一门严格的科学，没有绝对的法则可循，亦不可能用定量分析来描述，只有在
大量的设计实践中熟练掌握。，案例教学法。首先要求学生学会“模仿”。模仿杂志的内页设计。古人说过“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”。“模仿”并不是完全生搬硬套，先分析大量国内外设计师的作品，再寻找他们构思的轨迹，最后才是“模仿”。通过大量的内页临摹，让学生一看见某一页的版式设计脑子里就立刻能反应出这一页中：文字是什么字号、颜色大概的CMYK值、页面边距在内、外、左、右分别设多少合适等等这些。，案例教学法。但模仿不是教学课程的主要目的,教学目的是要求学生在模仿中熟练掌握软件工具的使用,做到举一反三。，案例教学法。使学生通过课程的学习将版面看得见的“视觉”部分与看不见的“内在”部分有机谐调成一整体，在模仿中逐步培养学生的创新能力,从而要求学生通过模仿最终能够进行独立的设计、独立的制作、完成特定任务。
3.第三阶段
第三阶段共计2周的时间,要求学生完成一本杂志的制作。这个阶段不是单纯的“模仿”,而是要求学生学会“创新”。图片处理、文字处理、版式设计等都由学生独立完成,整个过程不仅可以了解学生对软件的掌握程度还可以了解到学生在制作中什么地方是薄弱环节，以及学生的设计能力。
三、小结
教学方法并不是单一的，案例教学也并不单纯是一种教授法，它实际上也是以学生行为的转变为前提条件的。把自己置身于教学过程之外，只是作为一个旁观者，教学也就失去了意义。改进教学策略，适应教学需要，都应围绕着激发学生创造力、培养应用型高等技术人才的培养这一目标进行。，案例教学法。软件教育更应发挥其具有的独特作用，毕竟“知识经济时代，需要的是创新”。
参考文献］：
篇6：版式设计的教学设计
一、教学目标：
(一)知识目标：
1、熟悉印刷品文字在版式设计中的处理。
2、掌握印刷品色彩在版式设计中的处理。
(二)能力目标：
1、能够根据具体的产品，选择出合适的工艺设计(专业能力)。
2、能分析、解决实际问题(方法能力)。
3、能与同伴进行交流合作(社会能力)。
4、能收集、分析、提炼材料(学习能力)。
(三)情感目标：
通过对印刷品生产流程的分析，根据具体的印刷品选择合适的工艺设计，培养学生勤于动手、动脑、善于反思，分析与总结的良好学习习惯。同时，增强学生的自主探究、团结协作、爱岗敬业的意识。
二、教学重难点
(一)项目重点：
1、颜色设置。
2、根据具体的产品选择合适的工艺设计。
(二)项目难点：
1、学生综合运用知识来解决实际问题的能力。
2、学生对印刷品做出合适的工艺设计。
三、教学方法
采用项目教学法。以校本教材作为项目的载体，学生作为项目的主体，指导老师起到引导的作用，以项目教学作为主线，其中也穿插了引导文教学法，发现问题法等现代的教学方法。
四、教学过程
(一)基础知识复习
1、合适的工艺设计
合适的工艺设计是指在拼大版之初，考虑到影响拼版的各个因素后制定出切实可行的拼大版方案。
2、选择合适的工艺设计要考虑的因素
主要考虑的元素有四项：
印刷机型的.确定、印刷方式的确定
纸张大小的确定、拼版方式的确定
(二)学生分组讨论
具体的印刷品：校本教材《胶印机的组成与调节》
1)印刷机型的确定
选机原则：如何在既经济又保证质量的情况下完成印刷。一般来说，在相同的条件下能用大机型就不用小机型。
学校机型：四开单色机
2)印刷方式的确定
常见的两种方式：自翻版和正反版。一般对于书刊而言，封面选用自翻版，正文用正反版。本次课的素材是校本教材的第一章，因此使用正反版即可。
3)纸张大小的确定
纸张大小的确定主要考虑的是选用何种规格的纸张以满足拼版及印刷的要求。
校本教材的成品尺寸：185mm*260mm
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
4)拼版方式的确定
A用硫酸纸打印后，手工拼版
B在排版软件中拼版，出菲林
在此我们的校本教材采用第一种方法。
注意：用硫酸纸打印时，要选择镜像打印。
(三)小结
校本教材《胶印机的组成与调节》的生产方案：
印刷机：国产光华PZ1650四开单色机
印刷方式：封面选用自翻版，正文用正反版
纸张大小的确定：印刷成品幅面尺寸：185mm*260mm;
印刷四开纸张的尺寸：570mm*420mm
篇7：版式设计教案内容
课程名称： 第一章 版式设计的概述 教学目的：（1）了解版式设计的目的
（2）理解版式设计的相关原则（3）掌握版式设计的视觉流程
教学要求：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。
教学重点：版式设计的视觉流程 教学难点：字体、行距、字距。
教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计目的的讨论。教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 4课时
参考书目：
1、《版式设计原理》佐佐木刚土 著，武湛 译 中国青年出版社 2007年版
2、《版式设计》贺鹏等著 中国青年出版社 2012年9月第一版
教学过程：
一、首先介绍课程的性质，通过看一些设计图片来引申出版式设计的目的与概念。
二、深入教学，请学生从自身经验出发谈谈对版式设计的认识，并思版式设计的目的是什么。
三．在对版式设计的概念有一定了解的情况下，思考并总结版式设计的原则。
课程作业：上网搜索2个优秀的和2个不好的版式设计，并给予解释 教学内容：
备 课 纸
第一节 版式设计的目的
版式设计是一门特殊而关键的课程，更大程度上它又是一门专业基础课，它为以后的招贴设计、包装设计、书籍装帧设计以及一切需要通过平面来表达的设计课程打下基础。这就决定了这门课程主要是关于版式设计的基本原理、设计法则和审美把握，它是一门认识课程而不是技法课程。通过这门课程的学习，一是要理解版式设计的基本原则，掌握版式的设计法则；二是要培养和提高学生的审美能力，完善学生的审美结构；三是要训练学生和思维能力，开拓学生的思维意识，培养学生的创新思维；四是要养成学生的动手习惯，培养学生的实用技能。这就是版式设计的教学目标。
版式设计随着时代的进步，它能体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等，被广泛地应用于广告、书刊、包装、装潢、展机、机构视觉形象和网页等传播领域。
1、有效提高版面的注意值
当纷繁复杂的视觉信息展现在眼前的时候，哪些信息更能让我们愉快地去接受呢？哪些版式更能吸引人们的注意呢？很显然，那些美感突出，对比强烈的画面更引人注目。现代版式设计早已不是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一。人们的视觉习惯不断改变，设计师的观念也不断更新，新的版式效果不断呈现。那些形式独特、美轮美奂、现达完善的画面让人们过目不忘，注意值当然得到大大的提高。
2、有利于信息的有效传递
版式设计本身并不是设计师的最终目的，它只是为了更好地传递信息的手段。凡是成功的版面，首先必须明确表达目的和主题思想，还要有上佳的创意策划和表现手法，做到主题鲜明、形象突出、美感强烈。在若干复杂纷乱的信息，无法让我理解，如果通过版式的精心设计，把各种元素根据特定内容进行组合排列，既可以使画面形式更加服从内容，提高信息的传达效果和效率，使版面更加风趣，富有内涵。
3、强化传达效果的持续留存 当今视觉传达设计大多都带有商业色彩，主要宣传的是企业及品牌形象。因此如何让企业形象得到很好的传播和留存是许多设计师强调的重点。因此说优秀的版式设计，能够激发人们的兴趣，使画面生动、有趣、幽默，这样能够深度刺激大脑皮层，保持信息的持续留存。
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第二节 版式设计组版的原则
1、主题鲜明突出 按照主从关系的顺序，使放大形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。将文案中的信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
2、形式与内容统一
只讲求完美的形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和刻板。
3、强化整体布局
即将版面各种编排要素在编排结构及色彩上作整体设计。把图片、文字整体编排，将文字中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。
第三节 版式设计图文编排原理
任何版面都是由点、线、面这几个基本元素构成的，设计时应把握好相互间复杂的关系。
1、版面设计的基本要素
版式设计实际就是如何编排好点线面。一行文字可以看作一条线，一个字母可以看作点，几行文字可以看作面。
（1）点在版面构成上的作用。版面中的点是由形状、方向、大小、位置等形式构成。
（2）线的构成。线是点的移动轨迹，有实线，有虚线，也有流动线，将各种不同的线运用到版面中，就会获得不同的效果，在各种场合都能表现独特的个性和情感。能否善于运用线是判断设计师设计能力的强弱基本标准之一。方向性、流动性、延续性及远近感，使画面产生空间深度和广度，线的情感构成，线的力场和等量分割
（3）面的构成，主要研究空间层次感。
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2、文字的编排构成
（1）字体。字体的选用和设计是版式设计中文字编排的基础。在设计时，同一版面选择两到三种字体可组成最佳视觉效果，字体多了，会觉得零乱而缺乏整体感，（2）字号。字号表示字体的大小，计算机的字体通常采用号数制，点数制和级数制。点数制是国际流行的标准制，也称磅。建议同学们，把电脑字号按照由大到小编排好打印出来，作为设计排版的参考。尽量不要用5点以下的字，这对印刷的质量要求很高，而且不利于阅读。
（3）字距与行距。一般行距的常规比例为8：10，即字号大小为8点，行距则应达到10点的疏密度。但字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。有些独特的设计，就是采用变换字距和行距得到的。
（4）文字编排的四种基本形式。A左右均齐B、齐中C、齐左或齐右D、文字绕图排列
（5）标题与文字的编排。（6）行首的处理。（7）引文的强调。
（8）图形与文字的组群排列。
第四节 版式设计的视觉流程
1、单向视觉流程：使版面的流动线更为简明，直接地诉求主题内容，具有简洁而强烈的视觉效果。
竖向视觉流程：给人坚定，直观之感 横向视觉流程：给人稳定，恬静之感 斜向视觉流程：给人运动，活泼之感
2、曲线视觉流程：随弧线或回旋线而运动变化。更具韵味，节奏感。主要可以备 课 纸
概括为C型和S型。S型中两个相反的弧度可产生矛盾回旋，在平面中增加深度和动感。
3、重心视觉流程：重心以其强烈的形象或文字独踞版面某个部位，是视觉心理的重心，位置因具体画面而定。
4、反复视觉流程：指相同或相似的视觉要素做规律性、秩序性、节奏性的逐次运动。其运动流程不如单向、曲线和重心流程运动强烈，但更有韵律美和秩序美。
5、导向视觉流程：通过诱导元素，主动引导读者视线向一定方向顺序运动，由主及次，把画面各构成要素依序串连起来，形成一个有机整体，使重点突出，条理清楚，发挥最大的信息传达功能。编排中的导线有实有虚，表现多样。如文字，、手势、形象、视线均可为导向。
6、散点视觉流程：指版式中图形与文字呈自由分散状态编排，强调感性，随机性，偶然性，强调空间感和动感，追求刺激，是一种较为随意的编排，这种编排方式在国外非常流行。
7、最佳视域：版式设计时，设计师应该考虑将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。上部给人积极高昂、轻快、飘浮之感；下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮和稳定的印象。左侧，感觉轻便、自由、舒展，富于活力；右侧：感觉紧促、局限却又庄重。
以上几种视觉流程均为理性的流程。在编排方向性视觉流程关系时，要注意各信息要素间隙大小的节奏感。而第六项散点视觉流程似乎与前五项相互矛盾，其实不然，它是前五项的一种突破与创新，体现了现低设计的气息和独特魅力。
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第一章 课 程 小 结
通过本章节的学习，使同学们了解的版式设计的相关基础概念，并通过寻找优秀的版式设计作品，结合现代版式设计趋势，进行点评，来增加学生对版式设计的敏感度。通过点评学生能较好的掌握版式设计目的、类型以及视觉流程等基本概念。
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课程名称：第二章版式设计形式法则 教学目的：了解版式设计的形式美法则及其规律。
教学要求：掌握版式设计的形式美法则及其规律，并能熟练运用这些形式美法则。教学重点：
版式设计的规律 教学难点： 版式设计的规律
教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计形式法则的讨论。参考书目：
1、《版式设计原理》佐佐木刚土 著，武湛 译 中国青年出版社 2007年版
2、《版式设计》贺鹏等著 中国青年出版社 2012年9月第一版
教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 8课时 教学过程：
一、导言 复习上节课所学内容引出新课程的新内容。
二、深入教学
第一节 点线面的运用 第二节 对称与均衡
第三节 “对比,变化”与“调和,统一” 课程作业：
作业内容：对点、线、面进行排列组合练习作业要求：组合合理，具有创新性
教学内容：
第一节 点、线、面在版式设计中的运用
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形式美法则是形式美的基本规律,是民形态艺术设计的基本原则,它是人类千百年来从自然万特中总结出来的美的规律,具有普遍性。版式设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则。
点、线、面是最基本的形态元素,点、线、面的构成是平面设计的基础。作为版式设计当然不能例处,在版式设计中,点、线、面的应用主要有两个方面。
(1)以造型形态的应用。以造型形态来讲,点的构成应用：分割画面形成区域构图、辅助处理底纹增强装饰性。线的构成应用：分割画面形成区域构图、构成图案丰富画面美感,形成画面边框。而的构成应用：分割画面形成区域构图,强调画面中需要突出的部分。
(2)以构成要素的应用。版式的构成要素分：标志,主题文案,辅助说明文案,画面底的构成图案。以构成要素分析点,线, 面的构成是画面构图的需要。在一张完整的版式构图中,各个具体要素按照其形态,大小的不同,归纳出响应的点形,线形,面形,从点,线,面及其相互关系来调整其方位,比例等,从而丰富和完善画面的构图。也使得设计者在把握构图时易得其法。
第二节 对称与均衡在版式设计中的运用
(1)对称是完美形态
对称的视觉感受是庄严,秩序,安静,平和。对称是有机生命的完美的形式体现,如：人,各种动物大多都是对称的形态,普遍地存在于自然界当中,所以在设计时间中具有永久的生命力。对称具有完全对称和近似对称两种形式。所谓完全对称是指绝对的对称。所谓近似对称是指构图整体呈对称趋势,构成要素局部是有变化的。版式设计中所应用的对称方式大多是近似对称。因为版式设计的形式决定于版式的性格特征,所以一般政府机构,行业或企业领导者的版式采用对称式构图。
(2)均衡是形式美的重要因素
它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受,所以均衡是力与量的视觉平衡。在设计中是设计要素在总体配比中的平衡统一,是利用设计要素的虚实,气势,量感等 备 课 纸
相互呼应和协调的整体效果。它的形式体现主要是在有机的布局中掌握画面的重心。在版式设计中的整体构图方面均衡是首先思考的设计要素,因为它具有构成的完整趋向。
第三节 “对比,变化”与“调和,统一”
“对比,变化”与“调和,统一”,二者是同一问题的两个方面。世界上一切事物都处在矛盾统一体当中。正如毛泽东同志在《矛盾论》中论述的那样,“矛盾存在于一切客观事物和主观思维的过程中,矛盾贯穿于一切过程的始终,没有矛盾就没有世界”。在形式美的构成中,“对比,变化”和“调和,统一”是一对永不可分的矛盾统一体,把握和处理好这对这对矛盾统一体与局部的关系。设计者如果只注意局部的变化,而缺乏对全画面的考虑,画面就会凌乱,琐碎。反之如果只注意整体调和与统一,画面就会呆板,单调,乏味,枯燥。所以,每件作品都必须要有适度的变化,适度的对比,同时,又必须处理好各局部之间的关系,使之和谐统一,版式设计也无例外。
(1)版式设计的对比方法。各构成要素形的对比。
在版式的各构成要素中,存在着诸多的对比方法,如：空间对比与聚散对比,大小对比,曲直对比,方向对比等。空间对比与聚散对比在版式设计中主要应用于构成要素与版式底的空间对比,构成要素自身的排列构成。在中国的绘画理论中,“有疏能跑马,密不透风”的绘画原则。它形象地阐明了空间的对比关系。在版式设计作品中,画面留有一定的空间,构成要素有聚有散,才能增强其作品的深度,才能主题突出。在版式设计中强调大小对比会使画面层次分明,主题明确。运用曲直对比,方向对比的版式设计,会增强版式性格特征使版式的整体感受活泼,轻快。
色彩对比
色彩对比分析起来不过是色彩三要素的对比-色相对比,色度对比,冷暖对比。版式的设计色彩对比设计是不可缺的因素,无论是对比强烈还是对比微妙,都要把握色相,色度,冷暖的色阶变化,形成丰富的画面效果。设计者要注意使色彩的区域对比明确,又要使画面的色调协调统一。处理好版式的色彩对比关系,就能增强画面的视觉感染力。
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个性对比
这种对比存在于不同的版式之间,作为版式的设计者,在设计不同的版式时应了解版式持有者的工作单位性质和个人的职务特点,从而设计出符合其身份的版式。每个人的工作单位,植物特点各个相同,所持有的版式就应该存在着明显的个性差别。设计师依据持有者身份特点确定版式的构图,字体,色彩等。例如：一张政府官员的版式,一般采用对称式或集中式构图,字体简洁大方,主题明确清晰,色彩单纯,对比强烈,不需要更多的情节要素。而一张企业经理人的版式就有所不同,他可以有较灵活的构图,具有企业特点的色彩等。只有抓住个性对比才能设计出更具情节个性,更多更好的版式。
(2)版式设计的调和手法。
调和,就是画面各组成部分的关系能够和谐一致,形成视觉美感。达到调和的最基本条件是画面中必须有共同的因素存在。版式设计的调和手法有如下几种：字体的形象特征调和,色彩的统一,排版方向的统一等。
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第二章 课 程 小 结
形式美法则是形式美的基本规律,是民形态艺术设计的基本原则,它是人类千百年来从自然万特中总结出来的美的规律,具有普遍性。版式设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则，通过本章节的学习，让学生过对名片进行设计，可以更准确的掌握版式设计的形式美法则，掌握版式中的各要素对比关系。
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课程名称：第三章版式设计类型
教学目的：通过本章节的学习，让学生了解和掌握版式设计的14种类型，以及图形的编排构成。
教学要求：掌握版式设计的14种类型，以及图形的编排构成。教学重点：图形的编排构成，展开页的整体设计。教学难点：图形的编排构成，展开页的整体设计。
教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计类型的讨论。
参考书目：
1、《版式设计原理》佐佐木刚土 著，武湛 译 中国青年出版社 2007年版
2、《版式设计》贺鹏等著 中国青年出版社 2012年9月第一版
教学用具：幻灯片，黑板 教学课时:4课时 教学过程：
一、导言 复习上节课所学内容引出新课程的新内容。
二、深入教学 第一节 版式设计的类型(1)骨骼型(2)满版型(3)上下分割型(4)左右分割型(5)······
第二节 图形的编排构成(1)四角与中轴四点(2)支配版面的中轴四点(3)······
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课程作业：
作业内容：为自己设计一张名片
作业要求：根据所学的视觉流程为自己设计一张名片，要求两个方案，四个面。
教学内容：
第一节 版式设计的类型
一、骨骼型
骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。
二、满版型
版面以图象充满整版，主要以图象为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。
三、上下分割型
把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。
四、左右分割型
把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理，或用文字进行左右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。
五、中轴型
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将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。
六、曲线型
图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。
七、倾斜型
版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。
八、对称型
对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。
九、中心型
重心有三种楷念。
1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。
2、向心：视觉元素向版面中心聚拢的运动。
3、离心：犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。重心型版式产生视觉焦点，使强烈而突出。
十、三角形
在圆形、四方形、三角形等基本形态中，正三角形（金字塔形）是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。
十一、并置形
将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。
十二、自由型
自由行结构是无规律的、随意的编排构成，有活泼、轻快之感。
十三、四角型
指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面，给人以严谨，规范的感觉
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第二节 图形的编排构成 一、四角与中轴四点
1、支配版面的四角和对角线
在版面结构布局上，四角与对角线具有潜在的重要性。四角是表示版心边界的四个点，把四角连接起来的斜线即对角线。交叉点为几何中心。布局时，通过四角和对角线结构求得版面多样变化的结构形式。如图一组：
2、支配版面的中轴四点
中轴四点指经过版心的垂直和水平线的端点。中轴四点可产生横、竖居中的版面结构其四点（上、下、左、右）可略有移动。如图二组：
3、四角与中轴四点结构
将四角与中轴四点结构结合使用，其版面结构更为丰富完美。如图三组：
二、方形图、退底图、出血图
1、方形图
方形图，即图形以直线边框来规范和限制，是一种最常见、最简洁、最单纯的形态。方形图将主体形象与环境共融，完整的传达主题思想，富有情节性，善于渲染气氛。配置方形图的版面，有稳重、严谨和静止感。
2、退底图
退底图，即将图片中精选出来的图象沿图象边缘剪裁而保留轮廓分明的图形。退底图形自由而突出，更具个性，因而人印象深刻。配置退底图的版面，显得轻松、活泼、动态十足，3、出血图
即将图形充满版面，无边框，有向外扩张和舒展之势，出血版产生动感，有与人更接近之感，一般用于传达抒情或运动信息的版面。若图片采用出血版式，因不受边框限制，而使感情与动感得以更好的舒展与发挥。
三、图形面积
版面中，图形面积大小不仅影响版面视觉效果，而且直接影响感情的传达。
1、大图形情感强烈
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大图形面积注目程度高，感染力强，能给人舒服愉快感。大图形通常用来表现细部，如人物表情、手势某个对象的局部特写等，能在瞬间迅速传达其内涵，与人产生亲和感。
2、小图形精密
将小图形插入字群中显得简洁而精致，有点缀和呼应版面主题的作用。但同时也给人拘谨、静止，趣味弱的感觉。
在进行版式设计时，若只有大图形而无小图形或细部文字，版面就会显得空洞。但光有小图而无大图形，又会使版面缺乏生气而显得平板。只有大小、主次得当的穿插组合，才能获得最佳的搭配关系。
四、块状组合与散点组合1、块状组合
块状组合即将多幅图片通过水平，垂直线分割，图片在版面上整齐有序的排列成块状其组合方式具有强烈的整体感，严肃感、理性感和秩序感。
各图片相互自由叠置或分类叠置而构成的块状组合，具有轻快、活泼的特性，同时也不失整体感。
2、散点组合
将图片散点排列在版面各部位，版面即充满自由轻快之感。散点组合编排时，注意图片大小、主次的配置，方形图与退底图的配置，同时还应考虑疏密、均衡、视觉方向程序等。
五、展开页的整体设计
文字或图象成延续页面的设计，称为连页或展开页设计。当视线扫视版面时，首先是注意左右页或展开页的整体效果，然后才从左至右进行阅读，因此整体设计非常重要，它不仅是单页面的整体，而且是展开页的整体，如果只注意单页局部而忽视整体，或将左右单页分开来编排，都会造成散乱、不统一的视觉感受。建立展开页的手法很多，主要从以下几方面来把握：
1、展开页的整体设计建立在形象的对比关系上，左右页常以一大一小、一多一少、一动一静、一黑一白、一曲一直、局部和整体、文字与人物等形式构成，在对比中建立和谐的整体关系。
2、展开页的整体设计建立在同一视觉识别上。
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3、展开页的整体设计建立在形象的起承关系上，所延续的图象或文字有被分割的感觉。
装订的一般形式：
有鞍形针装订、侧面针装订、盒式线缝装订、无线胶粘装订、塑料蔑、螺旋金属线、可卸式封页等。
从大的方面来看版式设计涉及到平面、影视、网络等。作为最普通的平面设计‚又可细分为报纸、杂志、招贴、地产、商业和公益等不同类别。在这个日益被广告引领消费的时代 ‚版式设计已成为人们日常生活中不可缺少的重要内容‚同时也深刻影响着人们的生活品位和文化积淀。
版式设计的构成要素和平面广告的构成要素大致是一定的。属于造型方面的构成要素如下。
插图，不论是黑白还是彩色图形‚图像或照片‚插图设计者都要融合广告的主题并具有强烈的视觉个性‚以及可读性和视觉感染力。
商标 在广告编排中‚商标不仅仅是产品单纯的标识符号‚而且与表达的主题要关联‚要简洁易识、形式感强。
名称，商品名称是广告传达中的重要内容‚是产品信用的代表‚商品名的形意要连通‚它的发音和字形都构成视觉效果的重要因素。版式轮廓 版式轮廓在广告编排中的意义就在于引导读者的视觉范围‚区分与其他广告的不同‚强化读者对广告的注意范围等。
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第三章 课 程 小 结
在第三章的学习中，让学生们通过几种主要的版式设计类型的训练能够较准确的把版式设计类型运用在平面设计中，并能很好的掌握其特性。
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课程名称： 第四章现代版式设计的发展趋势
教学目的： 通过本章节的学习，让学生了解版式设计的发展趋势，把握最为前沿的设计。
教学要求： 了解版式设计发展趋势
教学重点：版式设计发展趋势的中的主要趋势 教学难点：版式设计发展趋势的特点
教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计发展趋势的讨论。教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 4课时
参考书目：
1、《版式设计原理》佐佐木刚土 著，武湛 译 中国青年出版社 2007年版
2、《版式设计》贺鹏等著 中国青年出版社 2012年9月第一版
教学过程：
（1）强调创意（2）突出个性（3）注重情感
课程作业：
作业内容：为永州设计一张宣传海报
作业要求：要求两个方案，突出永州的地方文化特色，大小不得小于A4纸。
教学内容：
一、强调创意
平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势。在编排 备 课 纸 的创意表现中，文字的编排具有强大的表现力，它生动、直观、富于艺术的表现与传达。文字与图形的配置，已不是简单的，平淡的组合关系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。这种手法，给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。
二、突出个性
在版式设计中，追求新颖独特的个性表现，有意制造某种神秘、无规则、不理量的的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者，引起共鸣。乃是当今设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。，在编排中，除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图片平淡无奇，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。
三、注重情感
“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字编排表述最富于情感的表现。如文字在“轻重缓急”的位置关系上，就体现了感情的因素，即“轻快、凝重、舒缓、激昂”。另外，在空间结构上，水平、对称，并置的结构表现严谨与理性；曲线与散点的结构表现自由、轻快、热情与浪漫。此外，出血版使感情舒展，框版是感情内蕴，留白富于抒情，黑白富于庄重、理性等等。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。
播放短片，优秀版式设计作品展。
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第四章 课 程 小 结
通大量的图片信息，使学生们了解当今版式设计发展的趋势和潮流，平面设计中的创意为两种，一是针对主题思想的创意；二是版面编排设计的创意。将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，以成为现代编排设计的发展趋势，所以在今后的版式设计中，希望学生们能够从强调创意、注重个性和情感出发，设计出具形式与内容相统一的版式设计。
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课程名称： 第五章版式设计指南
教学目的：通过具体的实例分析，较好地掌握版式设计实战技巧。教学要求：掌握版式设计实战技巧。教学重点：样式与造型的关系 教学难点：图版率与视觉度
教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对版式设计技巧的讨论。教学用具：幻灯片，黑板 教学课时: 4课时
参考书目：
1、《版式设计原理》佐佐木刚土 著，武湛 译 中国青年出版社 2007年版
2、《版式设计》贺鹏等著 中国青年出版社 2012年9月第一版
教学过程：
复习前几章节的内容，然后通过讲解大量的实例，来总结版设设计具体的方法。
教学内容：
1、文中的概念“高贵”、“廉价”、“便宜”等都属于中性词，没有褒贬之分，请大家不要用日常的生活习惯来理解，“廉价”并不就比“高贵”差，适合就行；
2、文中所有的图例都采用黑白，目的是为了排除类似色彩、材质等的干扰，本文仅限于探讨“版式”的神奇力量；
3、任何事情都不是绝对的，共性与个性在这个世界并存，但是在你还不是专家或者强者以前，了解普遍意义上的规律是理所应当的！对于规则的突破依赖于我们长久的对已有规律的练习、积累和探索，然后再是打破。就如同同学们在做设计时，大量的人喜欢将元素没有理由的减少到极少，文案也回避长文案，并美名其曰“我喜欢简约的风格”。可是事实上一个优秀的设计师，并不会拒绝饱满、丰富、热闹甚至繁复，一个真正的“简约”设计其实是有很多细节和“看头”的“复杂”工程。之所以你的作品千篇 备 课 纸
一律的单调乏味，是因为你并不具备“控制力”，怕丰富，所以只能用减少元素来掩盖，可那并不是真正的“简约”，只是简陋而已。所以，请好好应用我们的版式设计技巧，让你的控制能力突飞猛进吧！
在一个特定的空间中，版面所呈现出来的样式，以及为了达到这样的样式而实施的手段。
在教学过程中，我们不乏听到同学们精彩的言论和绝妙的创意，可是当我带着无限的期待看到最终的效果图时，往往心底一凉——没有形式美感！同时，尽力开始帮助同学修改其作业，我的原则是尽量做到不更改学生的设计初衷，通过调整在版面空间中对文字、图形的位置、大小、排列方式以及对色彩的搭配来改善稿件给人的视觉感官。于是有很多疑问在学生心里出现：为什么文字内容没变、要传递的信息主题没变、甚至还是那张不怎么好看的图，经过一番调整就会气氛大变呢？从木纳变成活泼、从廉价变成高贵？ 这就是版式设计的力量！
研读了好些教材和书本，我觉得最实用的，往往是最简单的，我就从一本日本的版式设计书籍里获得不少启示，本课就在此书基础上进行分析讲解，希望最没有基础的同学也都能有几分收获！这些知识需熟记熟用，方能举一反三，自我创新！
以上这个基因树形图就是对版式设计中最基础的内容进行的归纳，排除了一些其他因素，比如色彩，就完全从布局上去考虑，如果将此知识熟记并擅用，再慢慢加入其他如色彩、材质、工艺等知识，那么我们的设计将变得成熟而精彩！
一、什么是“样式”？
我们用人来打比喻，以便我们很好理解上面所陈列的版式设计的知识点。我们首先将我们的设计对象比喻为我们人自己，一个人要出席不同的场合，那么就需要不同的打扮风格，因此“样式”就是我们首先要做的选择：如果是去面试工作，那么我们要干练的OL风格；如果我们要参加狂欢派对，那么我们可以前卫大胆的猫王风格；如果我们要参加婚礼，那么我们要正式又不抢新娘光彩的风格„„版式设计也是如此。因此，所谓“样式”就是要根据我们的目标对象的要求所要选择的一个整体的氛围，比如商场打折促销，我们就需要选择让人产生“亲和力强、刺激、价格便宜”等联想的“样式”；如果是高端产品上市，就需要选择“这玩意儿应该不便宜、高贵、不容易得到”等心理 备 课 纸
反应的“样式”。对一个不擅长打扮自己的人来说，要他确定一个正确的样式概念并不难，也许他清楚的知道参加面试应该是庄重又不失活力的，可是有可能他最后自己挑选和搭配出来的样子会很像去参加圣诞派对，要不就严肃到像是去参加葬礼。真正让我们头疼的并不是选不对样式的概念，而是怎样准确的达到我们想要的“样式”，难道真的只能凭感觉吗？我相信感觉很重要，但他依赖于经验的丰富和审美的高层次，可是对于初学者感觉往往是不准确的，就像一个未出校门的大二学生，你要他成熟高雅那是太残忍。可是在版式设计中，对于感觉没到位的人，我们依然可以教给大家一些超级实用又简单的原理，让大家也能像模像样的“选对样式”更“做对样式”。这就需要我们对“视觉度、图版率、文字跳跃率、图片跳跃率、网格拘束率、版面率、三类构成、文字印象”这个八个要素进行学习、理解、记忆和练习。这样我们就能选对“衣服”、“鞋子”等等。
二、什么是“造型”？
那么又怎么理解“造型八巧”呢？扩展说来是“造型的八个技巧原则”。就像同样的衣服，有的人可以穿对服装的味道，而有的人穿出来就不是那么好，这就是造型的重要。如果我们穿一条拖地晚礼服，我们却顶着一头没洗一样的油头发，或者是杂两个羊角辫，可能怎么都不能达到高雅的感觉（除非你是故意搞怪）；又如我们穿一身职业装准备去面试，却画一个超级魅惑的烟熏妆，一个爆炸头，估计没单位敢要你（也许夜总会或一些不入流的歌舞团）。更进一步说，造型可以让我们锦上添花，如虎添翼——不仅是让你穿对，更是让你面面俱到的完善细节，无懈可击。如同两个女人都穿着长尾晚礼服，都梳着高挑的发髻，但是为什么一个让人觉得是“没问题”，而另一个会让人觉得“很精致”？可能原因就在于一些非常琐碎的细节，比如头发的适当蓬松，眼影的搭配，或者粉底的质感等等。因此版式设计中的“造型”就是要运用相关的技巧，将我们之前选对的那些样式要素进行组合、搭配、修正、改善，让这些元素有机的融合，营造我们想要的气氛，完善所有的细节，形成正确的视觉感官效果和合理的阅读流程。而这八个技巧简单易记，他们是“明确主题、分开副主题、群化、取消暧昧、整理视觉流向、空白是主题的领地、抑制四角、利用版心线”。
三、“样式”和“造型”哪个更重要？
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按照中国人传统的中庸习惯，我们往往会说这些问题都很重要，当然的确他们都很重要。但是如果放在一起进行比较的话，我认为“样式”是最重要的。是否选对样式将决定我们版式设计效果成败。选择正确的样式，就像我们选对适合场合的打扮风格，假若我们连样式都没选对，那么无论怎么有技巧的、精良的造型都是白搭！极端的例子：去面试一份市场调查员的工作，我们却择了嘻哈风的打扮样式，那么后期无论怎么化妆，发型，着装都将是徒劳的，这就是同学们常常遇到的问题——作业盲目的追求电脑效果，堆砌，抑或删减„„费神费力却不能得到老师的认同，因为你连样式都选错了，所有的后期造型努力只是让你错的更远、更离谱而已。因此“样式”的知识是至关重要的。
四、进入分解讲解前，我们来做第一个实验吧！——在以后的讲解中，都是以对比试验和测试来论证观点，当然为了说明最基础的问题，我们都选择的是比较极端的例子，任何事情都有特殊的情况，但是请大家在学习本项类容时平和心态，先吃透普遍范围内的概念，等以后见多识广了再来分解、打破和提升。
Q:下面A、B两张广告中，哪一份看起来是比较便宜的化妆品？
当然显而易见的是B，它让我们觉得这个发胶很廉价。神奇吧？可是什么原因造成的呢？是女模特不够美吗？照片不够清晰吗？文字不够丰富、不够大吗？我们可以考虑造成这种结果的原因是因为“样式”的选择不同，那么不同的样式又是根据什么要素决定的呢？
正确的“样式选择”决定版式设计效果的大部分！
我们可以看出，充满生机活力的B广告表现出的样式和作品性格更适合于廉价的商 备 课 纸
品或者促销，因为它具备良好的亲和力，浅显易懂。因此若想强调化妆品的一种高级感，那么B的样式是很难成功的。即使选用最当红的影星，超特写的镜头那么也是徒劳的。因为他没办法达到高级感所呈现出的那种冷漠！因此要表现品质的优良，我们往往选用小文字、大面积的空白、低视觉度的照片。因此我们不难理解，为什么时尚杂志里那些高级化妆品总喜欢采用产品本身做主角，也不难理解为什么即使选用当红明星做模特，也会把明星的妆容画的极冷、表情也是冷漠的。就是为了极力降低其视觉度，达到一种冷漠、高贵、高品质的感觉。
Q2：下面同一个人的名片，哪一张看上去更有信赖感？ A—— B——
答案当然是下面B这张名片更让人有信赖感。它给人的印象比前面一张A更整洁有序，看起来能利落的解决问题，同时我们从名片上能更轻松的阅读和找到清晰的视觉流程。我们只需要调整文字的大小、位置和空间，就产生了巨大的差别，形成了B更有平衡感的版面设计。
调整形态能增加信赖感。只是选择了适合的样式并不能成为完善有效的版面设计。图A名片没有从细节调整形态，因此显得画面不平衡，总给人散乱、不专业、不能信赖的感觉。A的字体也显得较为幼稚和随便，因此更不能很好的取得人们的信赖。为了取得好的信赖感就要对形态加以调整，保持平衡感是必须的，调整形态就是我们将要讲解的“造型”原理。
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版式设计第一步——选择样式
选择适合的样式，版面设计就向成功迈出了一大步！只要你智商正常，从小生活在人类的社会环境，有判断力，就能选出适合的样式！虽说样式的内容里那“八大要素”看起来张牙舞爪很吓人的样子，其实他们很简单，只是把我们日常生活中得到的印象转换为专业术语而已。请按照一般的常识思考，就能做出正确的选择。
第一回合：样式的效果
在这一章节中，我们以视觉要素为中心来加深对样式选择的理解。视觉要素是指相对于文字要素的插图、照片、图标、图表等图像表现。在版式设计中增强视觉要素，能产生轻快、活力、易懂、有亲和力的印象。反之，如果以文字为中心，则给人理性、高格调、冷漠、坚硬的印象。然而，并不是说，视觉度越高效果越好，与要表现的内容相吻合的“度”是很重要的。例如，在一本法律典籍或者政府宣言等纯文字的对象中加入插图，虽然有活跃版式的感觉，但却形成了不和谐的版面。
1、错误的样式不能正确的传达信息
各种样式本身是没有对错之分的，就像西服和T恤，本身都是优秀的。但是场合不同我们就需要选择不同的样式，因此准确的说不符合目标对象的样式是不能正确传递信息的。我们来看一个列子：
A——
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这是日本学生制作的用于募集小组成员的传单（改作）。图A的专业性很强，作为学习设计的我们很容易理解也很喜欢这种“腔调”的设计，但是这个作品的目的是募集小组成员，每个周末年轻的孩子们一起出去郊游或者玩耍。因此A图的样式给人感觉过于深邃，虽然是很棒的设计作品却在表现形式上不适合募集对象，也不适合要传递的信息。人们看到这样的图像样式并没有想在一起玩的想法，甚或至于会产生信息的误读，搞不好人家会以为是“模型俱乐部”还是“玩具俱乐部”的宣传，或者更容易误解为“气球俱乐部”的宣传单。所以虽然设计的很专业、很富有设计感、很别致却没法正确的传递信息。所以它，是错的！
B——
这是最后真正使用的成稿。界面舒缓的插图，虽然不是很精炼，但是别有一番拙趣，给人以温柔的清新的亲和力。手写体的文字，让人感觉亲切而温暖，恭敬的写在画面中适当的位置，让我们感到募集者的诚意。整个设计轻松活泼，虽然显得有点点稚嫩，却恰好与接受信息的对象心态相符合——这是个好玩的俱乐部，里面一定都是些喜欢亲近大自然的同学，没有约束。
再举一例
大家看看下面这张杂志广告。你感觉是什么？是否觉得好像没错，但是又不那么舒服？风格不同的两幅广告被我们故意分解组合在一起形成了一种怪异的版面。样式差异竟能产生如此大的差异。不同的模特，不同的照片拍摄方式，不同的形态表情都必须要符合自己所要服务的产品，手表广告中原稿才能体现出手表中性的风格和高贵的品质感！而口红广告中灿烂的笑脸具有高视觉度，有极强的亲和力，明确得体现出其诉求的对象为充满活力的年轻人，很显然这个产品不会那么高不可攀。
2、效果通过样式得到表现
也许初学者对于创造优美的样式没有自信，但是我们现在可以从锻炼对样式的选择能力上开始。多多去看相关的书和杂志，已经各种类型的设计作品，边看边试着对自己提问：这个作品为什么会设计成这样？这种风格符合这个产品、符合传递信息的目的、符合受众的心理吗？为什么这个作品看起来会让人感觉好禅静？为什么这个作品让人感到热情？„„在问这些问题的同时，试着用版式设计里面的相关要素和原则的知识、技巧去回答，尝试着找出规律。
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例如下面有三张名片，为同一个人设计的。如果我们的目标是表现出精神十足的推销者形象，那么我们绝对不选哪种样式呢？如果我们的目标是要表现出追求个性、自由的艺术家那么哪一种样式更合适呢？如果我们想表现公司职员干练清爽的样子，又是哪个最适合呢？
A：让人感觉他可以利落的完成工作，感觉这个单位很井井有条，很有信赖感。这是一种突出重点的组合方式，并且视觉流程清晰简明。
B：扩大空白、缩小文字、笔画细腻的字体整体给人高品质的感觉。另外，文字的组合方法采用了“居中对齐”更给人感觉理性而高格调的印象。
C：扩大姓名文字并且选择加粗的字体，同时字体是横细竖粗的大宋体，虽然文字厚重却不显得笨拙，放大字的体积感可以增加版面的能量感，让人感觉信息丰富，表现出自信，给人有精神的感觉。文字组合方式采用纵向单边对齐，有活力又不失稳重。同时，插图（猫头鹰LOGO）的放大增加了版式的视觉度，增强了亲和力，符合一个促销员该有的精神面貌。
从对上面三张名片的分析我们看到，原来在同一个二维空间当中我们可以用相同的元素排列出不同的样式效果。而且每一种样式都有其优点。作为学习设计的我们，由于常年累月都在对自己的审美进行提升，追求的是一种个性和超脱，于是我们个人往往会亲睐高格调的设计风格。但是往往我们所服务的对象，来自各行各业，他们也有他们的行业审美原则，再加上终端消费者群体也在日积月累的过程中对不同的行业形成约定俗成的一些印象，因此作为设计师的我们一定要了解事情的真相，而不能一味做“自己喜欢的设计”。当然我们也看到，随着大众审美意识的加强、行业竞争的加剧，出现了很多模糊行业特征的、一味追求视觉效果的设计。但是我认为最伟大的设计，应该是形式和内容上的“相濡以沫”，在让人感叹“好个性的名片”的同时依然能从名片所体现的样式里获得正确的信息、感受出符合名片主人职业、身份、行业的气息。这才是正道！
从这个测试中我们也就能释然一些让我们头疼的事情：我们觉得很个性、高雅的设计，客户不喜欢，常听到客户大叫着：字那么小怎么看得清？我要企业标志放大点„„以后再遇到这种情况，请先检查自身是否忘记了服务对象的行业特质，看看是否为他选对了样式，穿对了衣服。如果是对的，那么就请你分别做几种不同的出来，让客户自己比较，并加以引导，相信能够让难题迎刃而解。
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这一讲，我们再次强调了选择样式的重要性！看到了样式不对即使设计的在美也不能正确传递信息的遗憾，也感悟到了视觉元素的格调统一才能形成完整有效的符合身份的版式，当然更知道我们想要的效果是可以通过样式的打造而呈现出来。
下一回合，我们就从视觉要素中的“视觉度”开始。样式的八要素之一„„>视觉度
在本文讨论的图像带给人的视觉强度是比较宽泛的，更多的是去研究最直接的、普遍的心理感受，仅从合乎常理的图像要素去研究（在后面我们会进一步说明）
1、从什么是视觉度开始。
从这里开始，我们正式进入样式的八要素的学习。首先我们要学的就是最神奇的“视觉度”。除了颜色以外，什么元素最吸引我们的视觉注意力呢？当然，那就是图像。因此图形的效果将对该版面所呈现出来的样式效果有着至关重要的作用。相对于文字，图像的要素（插图、照片等）产生的视觉强度我们在此称为“视觉度”。外观和影响力越强烈，视觉度就越高。明快夸张的插图给人的印象最强烈，视觉度就高。而宽广宁静的大海照片让人身心趋静，视觉度就低。所以，一般来说，照片的视觉度比插图低，尤其是云、海、草原等风景照，视觉度更低。举例来说，对象都是大象，可是一张是卡通大象，另一张是实拍的大象，那么后者的视觉度显然就比前者低的多，因为前者更夸张更让人印象深刻，甚至不可思议。
那么图像要素的视觉度究竟对我们的平面二维空间起到怎样的作用呢？我们来看第一例子，一个大学里某棒球组织募集会员的传单。
Q1：下面会有AB两张效果图，哪一个传递信息更快、更有效？让人阅读更容易？
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A——
这份传单如果发到你手里，你会有什么感觉呢？我觉得它看起来很理性，感觉很不热情，然后信息量很庞大，有点不太想仔细去读——那么多文字该多累！怎么办呢？我们对于这样的设计项目最基本的要求就是不能减少文字内容，这些文字虽然多但是他们的确都非常重要，谁来帮我们改善这个版面呢？看看B是怎么做的吧！
比较两者，视觉要素具有决定性的效果，B一目了然，我们能直接的快速的获得最重要的信息——这是关于棒球的俱乐部在招募会员而不是什么药品促销或者其他。像这样一种目的简单，内容直接的设计情况，视觉要素的合理应用可以极大的改变整体效果。
Q2：下面左右两张传单，哪一个更让你印象深刻？
（视觉度较高的图像是插页广告不可缺少的视觉要素！）
左边是原稿，手写的纯文字有非常独特的表现力。从文字内容上看的出这是个现代舞方面的招募或者表演的宣传，那么在加入一副跟文字的表情非常相似的剪影舞者插图后，整个效果更加生动活泼！这就是视觉度的魔力，加入插图后版面的视觉度增加，活力就增加了。另外从这幅传单的设计中我们可以看出，日本的学生们的设计非常具有生活的乐趣，也很擅用最直接的手绘方式，相对于我们自己可能要好好思考自己对生活的态度，丰富自己的阅历，更擅用除电脑以外的更多技法，为我们的作品创造更个性的效果。
2、平面设计中最小的设计单位名片，看看我们将名片视觉化后的效果。
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我们现在很常见这种类型的名片设计，同学们也很喜欢那么去做，因为名片上的元素只是文字所以只要稍微严谨的排一下的版便能呈现现在这样一种不痛不痒的效果。虽然看上去我们并不会有不合适的感觉，但这种样式的名片不会给人留下任何印象。那么我们看看将名片视觉化后有什么变化吧！
提高视觉度后的名片，能让人联想起名片主人的人品、企业属性甚至让人能回忆起交换名片时的场景。虽然不太记得实际上是怎样的一个人，但还是留下了更好、更深刻的印象。因此，我们发现在名片上加入插图，会增加它的趣味性。公司图标介于文字要素和视觉要素之间，视觉度较弱，但根据排列方式的不同，亦能呈现较好的效果。这里我们从上面加入的不同的插图当中的出另一种规律：越是趋向夸张的、卡通化的插图视觉度越高强，越是接近现实或趋向于文字的插图视觉度越弱。
3、设计主题的表现力
Q：哪张照片能留下印象？请用20秒时间看以下的照片，回答接下来的问题。看20秒：20 19 18 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1！
下列照片中，有几张照片在前面那张图中有出现过，是哪几张？请自己将代码写下来。栏内字母为正确答案。将自己的答案和下表对照，有什么神奇的结果？请你和几位同学一起做（不要商量），最后再来看看你们的答案，看看有多少相同的呢！通常情况下，A组的正确答案最多，特别是孩子的笑脸给大多数人留下深刻的印象，那猫咪的傻表情也给大多数人留下深刻的印象。BC组的答案则反映出个人的兴趣。
反映观者的兴趣——个性
同样大小的照片，根据所照的内容给人留下不同的印象。这反映出观者自身的兴趣和志向，形成了一种交流。这就是制作广告时需要用心选择宣传点的原因。设计师也是人，往往我们也有独特的经验，比如小时候如果你可能曾经把洋葱当成水果去啃，从而在你的大脑里洋葱印象深刻！因此在选择的时候毫不犹豫先就能记住洋葱那个静物照片。但是这时候我们一定要问问自己，这仅仅是我个人的经验和兴趣，还是说有相当部分的人与我有共鸣？在广告设计中，我们常常看到同学们纠结于寻找独特的视觉元素，希望以此来获得视觉冲击力并达到共鸣，但结果往往是事与愿违——自己认为有趣的事观众毫无感觉！这就是没有考虑诉求对象的兴趣和经验。
表现力的强弱——注意人和脸
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一般来说，人类具有最强的表现力，尤其是脸部（怪不得出现那么多模特）。最弱的是云、海洋、草原等风景，它们能让人们的情绪平静下来。本来很有趣的描写对象，用很难看见的角度来构图的话，表现力就会下降。例如，婴儿纯真的笑脸我们通常是表现的重点，但是如果我们在画面中加入很多大人的脸的话，婴儿的表现力反而削弱！因此在表现类似对孩子关爱的信息时，我们往往更直接地应用孩子自身健康阳光的照片，大人往往成为非聚焦的“花瓶”。也就是说，版式中主题和想强调的部分要很清楚明显，应除去与其他物体的重合以及不必要的影像。
样式的八要素之二„„>图版率
1、什么是图版率？
在同一版面空间中，占据版面的图像（插图、照片等）和文章内容的面积比我们称之为“图版率”。这个比率是版面样式的重要要素。我们在设计作品的时候，通常可以事先估摸和计算一下自己想要传达的信息用百分之几的图版率，然后再进行实际的操作。图版率的高低，制约着版面所呈现出来的紧张和宽松，活跃与稳重。常常在我们版面遇到瓶颈时可以通过改变图版率来打破格局。
2、图版率和视觉度的区别？
图版率是指相对于版面中的文字内容，图像所占的面积比例，用___%来表示。视觉度强调图像的视觉强度，而图版率仅针对面积比。版面空间中全是文字的话，图版率为0%，相反如果全是图像没有文字，图版率为100%。一般来说，全部是文字的版面样式让人感觉拥挤和紧张，并让读者有恐惧心理——觉得杂乱、信息量大，不想读下去。因此就算是一些诗集、小说等纯文学的作品，我们尽量维持10%左右的图版率以便让人容易阅读。而大信息量的报纸，图版率为30%左右，当图版率低于这个数值，报纸没有生趣，让人厌烦不容易阅读。当图版率大大超过这个数值，报纸就变成了“画报”又会产生过于活跃、信息量不足和不够严肃等感受。因此图版率的设定也要求我们根据实际的设计需要和针对的对象来估计。我们很不愿意去阅读图版率为0%的紧张版面，但同时我们也很难接受一份图版率过高的经济类报纸。当然，在这里我还要告诫某些爱钻牛角尖的同学：图版率不需要真的去测量面积，大概目测估摸就行！
当然在后期的实际操作中我们会发现图版率和视觉度存在着共性，同等的视觉度照 备 课 纸
片，当它面积越大，图版率越大，而版面的活跃程度也就相对大起来。
3、文字所能传递的信息是设计不可或缺的！
对于设计师来讲，我们所探索的一个重要信息传递途径是“图形语言”，甚至希望完全能依靠图形去传递信息，这是无可厚非的。比如我们的一些纯粹的海报、影视广告等等，我们尽力的去追求图形语言的神奇效果。但是对于更多的商业性的、面对更广大的各种群体的受众的设计来说，想完全回避文字是不太可能，也是没有必要的。图文并茂始终是老百姓们喜闻乐见的一种形态。个性的图配上合适的文案内容会让我们的信息传递更加准确，让受众更加容易接收！
事实上，在版面设计中适当的添加文字并不会降低我们作品的品质，反而会使设计在视觉上、信息传递上更完整，可谓锦上添花，画龙点睛。
4、没有文字的版面显得空洞
下面两个设计，你更喜欢哪一幅呢？那么受众又更愿意看哪一幅呢？ A B A图用独特的图形传递这个协会（话剧表演研究之类的协会）的性质，很有创意，画面感觉很有设计感，这也是我们同学们常常乐于使用的版面——少文字，甚至不要文字。但是我们显然不能从这幅画面中获得更多详细的信息。所以B更加完整，更合理。所以说，画面的独特将抓住人们的眼球，更带给人深刻的印象，加入文字后发现，文字所能传递的信息是设计不可或缺的！
再看一个例子：一个大学里某组织的募集传单，显然是想表现这个组织会给你广阔的展示空间。滑翔翼简单地表现了安静无声的空间，但是„„似乎这更像一张艺术照片，谈不上广告的作用，而且也过于安静。稍微加入点点文字，变缓和了单调的气氛，让一张照片瞬间变成了具有信息语言的广告作品，交流变得饱满和流畅，也增添了图画的活力。
根据某研究所的调查，一般来说，图像增加的话，版面的好感度也会增加，图版率在50%左右时，好感度急剧上升。但是，一旦图版率过大，超过90%，好感度反而降低。没有文字的话，就形成了没有语言表达的空洞，给人单调的感觉。稍微加入点文字，图画反而更有生气！
视觉度和图版率的测试题
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Q1 图A和B的区别是什么？B（a视觉度 b图版率)增加了。
产生的效果（c高品质 d轻松可参与 e亲和力 f高格调）（A）（B）
A1：（a d e）A B的图版率是一样的，但B采用了简化、夸张了的插图，增强了视觉度，轻松和视觉度也就增加了，图B是最终采用的样式。
Q2 三幅汽车广告。哪一副的汽车看上去最方便？（不要考虑自己喜爱的车型和实际价格）（A）（B）(C)A2： C图只是展示汽车（商品），而不采用人物图像，适合重视汽车行走性能和车型的人。B图采用对称的中对齐，并且采用的模特较为商业和冷漠，所以适合重视汽 备 课 纸
车的身份品质的人；A图不仅加入了人物，还加入了插图作为背景，产生一种积极与人沟通的效果，看起来这辆车最方便，最有亲和力。
Q3 与图B比较，A图（a视觉度高 b图版率高）
产生的效果：（c单调 d易读 e高格调 f亲和力)（A）(B)A3：采用同样的照片，所以视觉度几乎没有变化，但照片的面积增加所以图版率增加。视觉要素中图的面积增加，就能相对提高亲和力。但是由于插图并不是视觉度强、并不是十分有趣，所以亲和力并没有大幅度提高。当然，图版率增大，也变得更易读。
Q4 下面是一本女性杂志的随笔版版面。与A图相比B图（a亲和力 b不想看下去 c无趣 d易读）
（A）（B）
A4：加入了大面积的插图，视觉的和图版率都有所提高，所以答案是a d。相反的，有极少数的人会选择bc，对于阅读文章，想加深自己理解、自己幻想的读者来说，过于强烈震撼的视觉元素反而是一种妨碍。但是按照我们这次版式知识的讲原则（只重普遍性），所以是最终答案。
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第五章 课程小结
篇8：版式设计心得
1版式设计的审美法则
版式设计是视觉传达设计中的重要组成部分,是欣赏者与设计作品之间传递信息的视觉桥梁。版面设计就是对版面信息进行编排的各种形式,在有限的版面内将图形、文字、色彩等视觉要素按照一定的审美规律进行排列组合。自古以来,人们一直在追寻着对美的追求,人们对美的认识存在着共同的认知。版式设计的原则就是让人们在获取广告信息的同时,享受着视觉美感带给人们的快乐。版式设计的最终目的是将版面信息有条理的组织编排,突出作品的主题,得到很好的诉求效果。版式设计的审美法则与其它设计都是共通的,对比与调和、单纯与秩序、对称与均衡、节奏与韵律、虚实与留白。
2版式设计在网页与印刷作品之间的差异性
网页的版面设计与报纸杂志等印刷设计的版式设计有很多相通之处,但是网页与杂志样本的排版又有很大的差别。
2.1网页中的版式设计
网页设计中的版式设计有其自身特点,网页的版面是动态的界面,并且受浏览器尺寸的影响。网页的版面布局可以分为两种:一种是固定的版面宽度,不管在任何情况下浏览网页版面宽度是不变的, 但是每个页面高度不同,视觉效果相对固定;另外一种是可以自适应宽度的版面, 网页的版面宽度随着浏览器的宽度进行改变,因此这种版面效果是不固定的,与传统的印刷广告的版面设计有很大的区分。网页设计进行排版的软件通常使用Dreamweaver,所有视觉要素的尺寸都是以像素为单位,图片的分辨率72像素/英寸, 不能使用特殊字体,因为不能保证所有用户都具有这种字体,因此,网页中的文字大都采用系统默认的宋体字。文章字号通常使用12或14像素。随着科技的发展, 网页的版式设计对设计师要求越来越高, 现在浏览网页的工具很多,如,ipad、智能手机等,网页的版面要能够适应各种浏览设备,在任何情况下都应该是美观的,因此,网页版式效果具有不固定的特性,用户看到的网页显示效果具有不确定性。网页设计者不能精确定位页面的绝对尺寸和图片的位置。页面以纯色为主,尽量少用大面积的背景图像,这与传统的印刷设计有明显的区别。
2.2印刷中的版式设计
印刷作品都有固定的版面尺寸,例如,一本A4版面的杂志,每个页面都是固定相同的大小。设计者可以在固定的版面里进行设计要素的组织编排,印刷出来的作品在任何情况下视觉效果都是固定不变的。印刷中的版式设计主要运用Illustrator、Indesign、Coreldraw等矢量绘图软件, 版面设计中使用的字体可以有多种选择。例如,方正字库、文鼎字库等。 图片都是采用高清晰图片,版面的宽高尺寸是一致的,版式效果比较固定。文章字体一般控制在8—10号字,段落标题可以比文章字体大两号,字体行距在150%— 200% 左右。
3网页版式设计的重要性
网页的界面设计属于视觉传达的范畴,在设计网页的时候应保持视觉艺术的规律,充分运用视觉艺术语言进行网页设计。网页界面的视觉美感在网页设计中具有极其重要的地位。网页设计的美观程度直接影响到网站信息的传播,现在很多网站美观性非常差,或者是版面风格大同小异,没有自己的特色,网站布满大量的文字信息、不停闪动的图片、色彩运用过多, 直接影响网站信息的传递,给浏览者造成不好的视觉美感,浏览者可能会放弃再次光临此网站。优秀的网页设计作品可以给浏览者一种美的享受,让浏览者愿意阅读网站的信息。因此,网页版面要在不同时期进行适当的改版,以保持用户对网站的新鲜感,很多大型的综合门户网站经常进行网站的版面调整,改版的时候始终保持网站视觉效果的一致性,给用户带来全新的视觉享受的同时,对网站留下深刻的印象,给网站也带来了经济上的效应。
4结语