动漫的调查报告

动漫的调查报告（共8篇）

篇1：动漫的调查报告

作为一名动漫粉丝，我进行这次动漫产业调查报告的目的，不仅是能向大家详细地讲述我国动漫产业发展状况，而且可以让更多的人关注动漫事业的发展。我一直都很喜欢动漫，这次十分荣幸有机会和大家一起分享我对动漫的见解。此次调查报告分为三个部分，第一部分是介绍我国动漫发展史，第二部分是分析此次调查报告的结果，第三部分是我国动漫发展存在的问题以及措施。

首先，我们来了解一下动漫产业的定义。动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。

一.我国动漫产业的发展状况

《大闹画室》来试图阐述中国国产动画的起源，该片是万氏三兄弟制作出的，在这之后万氏三兄弟又陆续制作了《一封书信寄回来》等等一系列的动画影片。至1941年《铁扇公主》的摄制完成，确立了中国早期动漫在其亚洲的地位。同时该片也成为第一个在日本国内上映的中国长篇动画。

由《骄傲的将军》和《神笔》奠定了中国学派的动画电影，这之后中国动画在又拍摄了《猪八戒吃西瓜》这种剪纸动画，可以说这种动画充分的表现了中国传统艺术的根基。这之后他们又制作了《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等等全都是以民间艺术为代表的动画作品。这之后很多中国传统的水墨画都被搬上了银幕，《小蝌蚪找妈妈》在世界上受到了极大的肯定。瑞士第41届洛迦国际电影节获得短片银帆奖，随后又获得了别的奖项的认可。之后水墨的魅力在一定程度上席卷了各国的评奖机制，但是却并未形成一个广泛的市场认可。

在改革开放之后，动画片制作走入繁荣时代，涌现的多家动画制作生产部门也改变了过去上美影一家独秀的局面，在的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》《金猴降妖》《天书奇谭》等优秀作品都是这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》 《黑猫警长》《阿凡提的故事》等等给人留下深刻印象的作品，从整体上来讲，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄段艺术动画片，也有大量类似《黑猫警长》这样的纯粹给儿童看的主流式教育动画片。 九十年代至今是中国动画事业发展的关键时期，动画单位增加，动画从业队伍的不断壮大，动画制作数量迅猛增长，基本上缓解了外国垄断中国电视荧屏的状况。这是比较出名的动漫游《魔方大厦》、《舒克与贝塔》、《大头儿子和小头爸爸》、《海尔兄弟》、《蓝猫淘气三千问》等等。不得不提的是于8月公映的《宝莲灯》，取得巨大的商业成功，纯收入达万元，获得19中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖。如今热播的《喜羊羊与灰太狼》系列也广受好评。

二. 分析此次调查报告结果

1. 请问您的性别是【单选】

A男 B女

在此次调查中，有100人参与(其中有58位男性，42位女性)，根据自己的具体情如实填写报告，并作为有效调查问卷作为此次调查报告分析的主要依据。

2.请问您喜欢动漫吗?您喜欢国产动漫吗?()【单选】 A都喜欢 B都不喜欢

C喜欢动漫但不喜欢国产动漫 D说不清

有26%的参与者选择A，10%的参与者选择B，41%的参与者选择C，其余的人选择D。我们可以看出大部分人喜欢动漫，但是对国产动漫存在着很大的成见。

3.您觉得中国动漫适合什么年龄的人看?()【单选】

A 幼儿 B青少年 C老少皆宜

我国的动漫存在着情节幼稚的问题，主要是以儿童市场为主，有53%的参与者选择A，17%选择B，10%选择C.

4. 您品是看动漫会偏向于()【单选】

A欧美 B日本 C中国 D其他

我国动漫产业发展目前还处于初步阶段，动漫产品质量还比较差，相比之下，欧美和日本的动漫产业处于比较成熟阶段。此题中，有54%的人选择B，我国动漫产业应该多向日本学习，21%的人选择C，12%的人选择A，剩下的选择了D。

5. 您认为中国动漫的不足之处有哪些?( )【多选】

A日本和美国的动漫太强大了

B情节幼稚，没有创新性可言

C画风粗糙，画风差

D配音恶心

E抄袭现象严重

F没有不足之处，很好

G请补充――

这道题是多选题，但是有52%的参与者选择了B，32%的参与者选择了C，25%的人选择了E,19%的人选择了A，12%的人选择了D，7%的人选择了F，其中一人选择了G，并且补充了理由：看不下去。由此可见，故事情节幼稚，没有创新性，画风粗糙、简单，抄袭现象严重等等，这些都是中国动漫产业目前面临的重大问题。

6. 您最喜欢的动漫类型是哪一类?( )【多选】

A励志类 B热血类 C幽默搞笑类

D科幻灵异类 E侦探推理类 F少女类

这道题目是多选题，主要是了解一下参与者喜欢哪一种类型的动漫，41%的人选择了C，37%的人选择B，34%的人选择了A，31%的人选择了E，28%的人选择D，9%的人选择了F。

篇2：动漫的调查报告

组员：

调查背景：

20xx年4月28日至5月3日，杭州举办了20xx国际动漫节，据官方消息，这是几届以来规模最大的一届。

近来欧美日动漫涌入中国，国产动漫在其影响下，也有一定的发展，但是毕竟经验不足，国产动漫无法很好立足本国市场。而近几年来，动漫在学生人群中越来越风靡，各种青春热血动漫越来越受到追捧，比如《火影》、《死神》、《妖精的尾巴》等。

因此，我们组这一次就动漫在中国的现状展开一次调查。

调查过程：

动漫，动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画(animation或anime)和漫画(comics，manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。

日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。

惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把这个新生词推广到整个社会，尤其在青少年中甚为常用。在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。Manga为日语“漫画”的英语译音，现在manga本身也涵盖漫画产业的意思。

“动漫”一词在以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，2者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时代(ANIME COMIC TIME)》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 “动漫”一词首创则是源于创刊的《漫友》杂志。

其中漫画对于我们来说是怎样存在的呢?漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的;另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版;还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性，艺术性，商业性于一身。

中国动漫的发展与弊端：

，中国动漫终于迎来了产业的春天，从政府到社会各界对这个行业投注了前所未有的热情。4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。7月首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地 9 个，动画教育教学研究基地4个。截至目前为止又新增北京、成都、广州三个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地。并且从起，每年举办一届中国国际动漫节，主办单位由国家广电总局以招标方式确定，目前已在杭州举办了两届。

春节期间，国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了的《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩，让中国动漫界人士深感扬眉吐气。 《喜羊羊与灰太狼》主要塑造以喜羊羊为代表的羊形象以及灰太狼的个性的体现。喜羊羊作为本片中的主角之一，以挫败灰太狼的阴谋为主，体现了其“聪明智慧”的性格。灰太狼集多重性格于一身，既有顾家精神，又有创新和百折不挠的精神，值得我们学习，但是最终没有一次成功过。口头禅，“我一定会回来的”。本片的.画质为2D动漫，满足一般的视觉效果。剧情以一集为单位，有n多集合成，没有连续性，缺乏特别吸引人的剧情，只是有些“幽默”。

与之对比，《火影忍者》剧情具有连续性，连载了数年现在仍在继续，每星期一集，剧情跌宕起伏，很吸引人。

然而，中国的动漫产业相对于日本跟欧美还是较为落后的.

落后原因如下：

1、起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视，自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新，最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平

2、受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展，多抄袭、复制，无任何自己动漫特色，吸引力极差。

3、不成熟的市场环境。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。

4、因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童，极少数针对青少年、成年人。

5、资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫。

6、没有形成完整的动漫产业链。

7、动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液。

8、中国动漫作品，在制作理念上始终显得过于保守。

9、先进中国的动漫产业链中，重视开发和扶持原创漫画的力度还很不够。

10、利润问题，国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。

现代中国动漫产业需要适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展的，具有较高的艺术文化修养及较强的影视动、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

篇3：动漫的调查报告

一、中国元素在国外动漫和国产动漫中的应用现状

国内动漫市场有两个很明显的特征:一方面中国元素被国外动漫作品巧妙运用,成为了占领中国市场的重要工具;另一方面,国产动漫虽偶有佳作出现,但终无法走向国际市场,传统文化在动漫发展中却逐渐走向迷失。

日美动画通过融入中国元素在中国青少年中有着巨大影响。中国元素在日美动漫产品中体现方式主要有:一是中国哲学文化的体现。如《功夫熊猫》中太极拳;《火影忍者》柔拳的招数“八卦六十四掌”。《花木兰》影片开头用水墨语言交代文化背景,用中国特色的水墨线条结合现代电脑技术,把简单的线条引申出万里长城。二是富有中国特色物品的出现。如《功夫熊猫》中出现的富有中国特色的食物,生活气味浓厚的筷子、卷轴以及中国服饰等。三是以中国传统故事为题材。如《花木兰》、《三国志》、《最游记》等直接取材于中国传统小说。四是故事中直接出现中国人物作为主角或配角。如《圣斗士》中一直居住于中国庐山五老峰的童虎。日、美动漫作品通过不同的结合形式,抓住了中国青少年的心理,结合本国民族文化精神,形成了独特的民族风格,配合较为成熟的动漫制作技术和营销策略,在商业上和文化传播上都取得了巨大的成功。

中国动漫产业出现了一味追求西化或者虽有佳作却终无法走出国门的困境。如2006年深圳环球数码公司耗资1.3亿元制作的动画电影《魔比斯环》,这部号称中国首部原创全三维动画大片的电影在市场中票房惨淡。令人痛心的并非单单是票房的失利,更是中国动漫对本民族文化自信心的缺失,本影片从片名到故事主角,影片内容过于西化的,毫无中国文化的痕迹。而对比《花木兰》和《功夫熊猫》,虽然形式上充满了中国元素,骨子里还是美国的东西,充满美国的价值观,如个人英雄主义、平等思想与基督文化,甚至包括宣扬个人努力与奋斗的“美国梦”思想。当前中国动漫产业的一个奇特现象是,“中国人去拍西方风格的动画片,西方人却在挖中国的题材找故事”。《宝莲灯》 算得上是国产动漫中较好的作品,无论取材还是场景制作都体现了中国元素,在商业上取得了一定的成功。但在人物形象上存在较为明显的借鉴痕迹,同时人物性格塑造缺乏个体性格特点,说教痕迹太过明显。随后的《喜洋洋与灰太狼》用一种较童趣的手法去体现其教育意义,但在影片的喜剧元素中借用一些时下较为流行的用语和热门话题来来增加笑料,略显牵强和生硬,中国元素与当下国产动漫的脱节引人深思。

二、消费者对国内外动漫产品的态度

本文接下来通过对武汉市的动漫市场进行调研,从消费者的视角来探求中国元素对动漫产业发展的影响。问卷只面对武汉消费群体,调查对象中男女比例为59:47。对问卷的设计围绕着两大主题进行,第一是消费者对动漫的消费偏好,第二是消费者对中国元素以与国产动漫发展的一些观点。

1、调查对象的基本资料

调查对象中,主要以19岁到28岁的消费群体为主, 大多为在校大学生,包括少部分的中学生和小学生。大学生为未来社会消费和从业的主要群体,他们对动漫的接触时间相对较长,经历了我国动漫20世纪90年代以来的发展过程,对动漫产业的发展有自己的看法,对现存动漫产业发展中的问题也有较为深入的了解。

2、调查对象对动漫产品的偏好

调研发现,消费者对动漫产品两大类别的喜好不同。67%的受访对象明确表示喜欢动画,只有25.5%受访对象明确表示喜欢漫画。多数受访对象通过网络和电视媒体对动漫作品进行观看,大约60.4%的受访对象表示每周观看动漫的时间小于5小时。

从图2可以看出,有36%的受访对象表示每月对动漫产品的消费额在50元以下,17%的受访对象每月消费额在100元以上,也有部分消费者表示自己从来不购买动漫相关产品。

从图3可以看出,对动漫周边产品的消费也趋向多元化,但重点集中在对电影动漫和手机配饰两个方面,而对于毛绒玩具、漫画书、动漫模型的消费偏好程度稍弱,只有少部分消费者会去选择动漫期刊或与动漫相关的网络游戏。

此外,受访对象对于动漫相关活动了解的较少,只有17%的受访对象参加过如光谷动漫节或其他的卡通角色扮演活动,对武汉的动漫企业也都了解较少。

3、对国产动漫以及中国元素的认识

从图4可以看出,在对受访对象随记写下自己最喜爱的几部动画片的调查中,排在前三位的分别是《名侦探柯南》(31位),《火影忍者》(15位),《千与千寻》(15位),最喜欢的动漫形象排在前三位的分别是:柯南、樱木花道、小新。当被问及最喜欢哪个国家的动漫作品时,80%的消费者明确表示喜欢日本动画。

多数受访对象认为日本动画存在如人物性格鲜明,剧情跌宕起伏、配音配乐出色等诸多优点,详见图5。并且大多数消费者认为日本动漫中具有中国元素,其结合方式以与中国传统文化相结合为主,不少动画直接以中国人为故事的主角或者配角。而对于动画对如何才能表现中国特色的问题上,较多的消费者认为在动画作品中含有诸如龙、中国结、汉服等具有中国传统象征意义的物品或与中国历史文化题材相结合更能体现出中国特色。

调查发现消费者不喜欢中国动漫的原因是多方 面的 , 约有61.32%的消费者认为国产动漫剧情呆板、枯燥,50% 的消费者认为国产动漫制作水平和技术含量较低,其他一部分消费者认为中国 动漫缺乏 创意,人物形象不够生动,种类匮乏,详见图6。

此外,72.64%消费者认为国产动漫存在诸如故事情节幼稚的问题,61.32%的消费者认为中国动漫的教育特征过于明显,44.34%的消费者认为中国动漫发展过程中动漫产业链基本上是不存的,也有消费者认为中国动漫存在制度保护、缺乏人才等诸多问题,详见图7。

消费者认为阻碍中国动漫产业发展的原因是多方面的,57.55%的受访者认为国产动漫的来源题材过于单一, 53.77%的消费者认为国产动漫的专业人才匮乏,除了动画制作技术的人才距离国外动画制作技术有所差距外,在动画作品的故事情节编排,剧本创作上的人才也和国外有所差距。此外,许多消费者还认为国产动漫发展缓慢与其故事内容的单薄、外国动漫对中国动漫市场的挤压是分不开的,详见图8。

从图9可以看出,对于中国动漫的发展方向,多数消费者比较倾向于走类似于日本动漫产业发展的道路,实行先“漫”后“动”的发展模式。对于国产动漫与中国传统文化的结合程度来看,76%的消费者认为两者的结合程度还不够。

从图10可以看出,消费者对动画作品中所包含的6大元素:故事情节、视觉效果、配音、人物设定、背景音乐、 主题思想在动画作品中的重要程度进行了排序,结果显示,消费者最注重动画片的故事情节,其次为视觉效果、人物设定和主题思想,而对动漫作品的配音和配乐要求并不是很高。

三、结论及建议

从调研问卷结果可以发现,中国元素对动漫产业的发展有较大的影响,国外动漫产业在产品开发中很好地利用了中国元素,我国动漫产业在产品开发中要么拘泥于传统文化的制约,缺乏新意,要么忽视中中国元素在产品中的应用。本文认为,中国动漫产业发展必须充分利用中国元素。具体建议如下。

1、加大政策扶持力度,促进中国动漫产业发展

每一种产业的发展都离不开国家政策的支撑,日美动漫产业创造的巨大商业价值和文化价值都离不开政策和体系的支撑。日本早在1995年文化政策推进会议报告中就提出了21世纪文化立国的战略方针,其中就包括了动漫文化,将动漫作为日本“文化立国”对外输出的载体,采用企业积极投资开发制作动漫产品,政府政策扶持,大专院校培养输送动漫专业人才和科研机构研发技术的发展模式。美国政府对动漫以及相关产业采取政策支持和资金支持,其网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业,成为全美最大娱乐产业。因此,要推进我国动漫产业发展各级政府必须加大政策扶持,从人才培养、资金融通、税收优惠等方面给我国动漫产业提供良好的外部环境。

2、完善动漫产业链,构建发展载体

动漫产业发展需要以动漫产业链的完善发展为载体, 这正成为制约国产动漫的发展瓶颈。日美动漫产业能够产生巨大的影响力得益于其动漫产业链的协调发展。动漫产业链涵盖了动漫的科研与教育、动漫人才的培养、动漫的设计与制作到动漫衍生产品的开发与交易以及政策信息发布、投资贸易洽谈等。一般来说,动漫产业链的基本构成是:动漫连载→动漫单行本→拍成动画片→动画衍生产品。如迪士尼不仅创造出了一系列卡通形象,而且迪斯尼以漫画中的人物、故事为中心,建立了迪斯尼乐园。中国很多动漫产品只停留在艺术形式上,没有形成产业化,更没有带动周边的产业发展。因此,要从产业链的角度来构建完成的动漫产业链,为动漫发展提供较好的发展载体。

3、强化人才培养中中国文化的积累,为发展提供后续动力

动漫产业文化特性决定了其竞争不是单纯依据劳动力的低成本就能够获得优势的,在发展中必须注意动漫产业的文化特性。中国动漫产业落后于欧美国家,也与动漫产业人才对我国传统历史文化的认识不足是分不开的。 《功夫熊猫》的导演马克奥斯波恩在创作动画之前用30年的时间去研究中国文化,而中国动漫制作人才反而忽略了本土传统文化的研究。因此,对于动漫人才的培养不仅仅是制作水平的提高,更重要的是培养其对中国文化的积累。

4、观念转变,在传承与创新中重塑中国动漫

中国动画里的主角向来是孙悟空、哪吒、葫芦娃一类的人物,他们必须是勇敢正义、完美的化身,不能像多啦A梦一样怕老鼠,也不能像《功夫熊猫》里的熊猫一样好吃、 笨拙。这就造成了人物形象的脸谱化和人物性格的样板化,失去了角色的鲜明个性。同时,国产动漫产品的选材往往脱离不了神话、传奇的框框,尤其是《西游记》的影子几乎是随处可见。当然,这种题材的选择体现了中国深厚的文化底蕴和民族特色,但这类题材的动漫产品对成年人来说就失去了吸引力。同时,中国动漫业的定位以教育为主, 忽略了作为传媒产品应有的娱乐功能,造成了动漫产品的功能过于单一,吸引力不强。因此,发展中国动漫,必须要从选材和定位开始,转变观点,充分利用中国元素实现创新, 增强动漫产品的娱乐性和观看性,起到寓教于娱的效果。

5、完善和丰富中国元素,打造中国动漫品牌

动漫产业的核心竞争力多来自于文化品牌。中国没有像迪斯尼一样风靡世界的动画制作公司,也没有像宫崎骏那样让人耳熟能详的动画大师。没有品牌,就不可能产生世界性的影响,也就没有市场份额和生命力。长久以来,中国的动漫企业的重点始终在来料加工,中国替海外加工的动漫作品远远高于原创动漫的产量,但同时也失去了创作知名原创品牌的机会,国产动漫与国际动漫的差距也逐渐拉大。所庆幸的是中国有着丰富的传统文化资源,因此,充分利用中国元素,强势打造中国动漫品牌,才能突破中国动漫产业发展的困境。

6、深入挖掘中国元素的精髓,在动漫产业中体现民族性与世界性的统一

中国有着丰厚历史文化底蕴,鲜明的民族特色,数不胜数的神话故事和民间传说,动漫的题材上并不缺乏。但在此基础上如何提高动漫剧本的思想内涵和观众认可度, 应该是动漫创作过程中的关键。中国动漫应当抓住自己所拥有的优势,不单纯地强调文化的本土性,而是深入挖掘本土文化的内涵,提高我国传统元素的创造性能力,灵活运用能力,使民族性的与世界性的高度统一,利用中国元素与别国优秀文化基因的融合探求中国自己的动漫之路。

摘要：中国元素成为国外动漫产品打开中国动漫市场的有利因素,同时中国元素正在被国内动漫产品所忽视。本文通过对武汉市动漫产品消费者的问卷调查,发现与国外动漫产品相比中国元素在国内动漫产品中存在被忽视或被过度利用的现象。要促进我国动漫产业发展,需通过政策扶持、创新人才培养、发展完整的动漫产业链以及利用中国元素重塑国产动漫产品的定位、打造发展动漫品牌、实现民族性和世界性的统一。

篇4：日本动漫角色市场调查报告公布等

日本市场调查公司Databank近日公布了日本2011年度动漫角色商品零售市场的调查报告。在零售市场的商品排行榜中，日本著名儿童动画角色“面包超人”的商品占据了市场总额的7.54%，连续三年保持了业界冠军的地位。排列在“面包超人”之后的分别是“宠物小精灵”（6.70%）“米老鼠”（6.56%）和“凯蒂猫”（5.70%），它们也都是长年保持市场地位的著名动漫角色。

位于榜单第5名的“海贼王”（4.53%）是本次排行榜中最受关注的品牌。这个诞生于著名漫画的动漫角色系列连续10年呈现市场扩大趋势，是近年来日本动漫角色商业运营成功的代表。报告称，日本2011年动漫角色市场的主要特征是“与电视节目联动的儿童动漫角色类商品继续呈现良好发展势头”。 （玉玉）

世界首个卡通主题水上公园将在泰国建成

泰国投资促进委员会和泰国旅游局5月23日在曼谷举行联合新闻发布会，宣布全球首个以美国卡通频道(CN)为主题的水上公园将于2013年在泰国建成，预计每年将吸引超过100万游客。

公园将大量植入CN卡通频道播放的卡通片元素，包括《外星英雄》《飞天小女警》《英勇强尼》和《阿甘妙世界》等。

美国CN卡通频道是由美国特纳广播公司成立的一个专门播放动画节目的有线电视频道，后来随TBS一起并入时代华纳。目前该频道向全世界166个国家输送节目信号，并已推出高清频道，为青少年和家庭提供原创、转播和经典的娱乐节目。

(林 宁)

篇5：中国动漫产业发展的调查报告

一． 主要内容

近几年来，动漫产业渐渐为大家所关注，政府也相继对国内各电视台下达了“抵制外来动画，扶持国产动画”的有关规定。然而，这样做的结果，真的是能推动中国动漫产业发展的吗？国内漫迷是怎样看待这些有关规定与国产动漫的？而作为非漫迷的众人，又是用怎样的眼光去看待中国动漫产业发展前景的呢？我们小组针对类似有关中国动漫产业发展的问题进行了小范围的调查，并对调查结果进行了分析和总结。

二． 正文

3月11日的日本的大地震或许对于一大部分中国人而言，在某些方面是值得庆幸的，但对于全世界可以说所有的动漫爱好者来说，却是真正的噩耗。毫无疑问，现在的动漫市场是由美国和日本共同撑起的，而相对于美国以动物为主的3D卡通，日本动漫以其华丽的画风和跌宕起伏的情节而吸引了更多人的目光。

可是，与此同时，我们中国的动漫产业却只是处于较为初级的发展阶段。而这种使众多的中国漫迷们感到越来越无力的尴尬状况，逐渐引起了政府与媒体的关注。

要想对中国动漫有深层了解，首先需要明白“动漫”一词的确切含义。“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画之间

联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。通常，人们会称动漫类的作品为cartoon，而实际上，anime与cartoon在如今大众化的定义上有着很大区别。Cartoon广义上指的是各国各地中有着各自的风格,随着时代的发展,会不断变化的卡通漫画、动画，而由于日本动漫风格的成型，现在的动漫界则多取其狭义，即指以小动物为主角的拍摄给地低龄儿童观看的片子。相对的，anime则意为有日本动漫风格的各类动画。而现在，我们要发展的更多是anime而不是cartoon。

通过小范围调查，我们发现，有大约15%的同学认为自己没有接触过有关动漫的东西，我相信这样想的人在成年人里会占到更大的比例。但很多人不知道的是，我们身边其实到处都渗透着动漫的影子。例如许多人们耳熟能详的背景音乐，很大一部分就是源于动画或早期就曾被某动画所用，其中最典型的就是《天空之城》，不管它用什么乐器奏出，或用于什么样的感情基调之下，大家都能立刻将其分辨出来，实际上，这部曲子是久石让为宫崎骏的同名动漫电影《天空之城》量身定做的，还有近期尤为流行的《甩葱歌》，也是在动画《初音未来》中一唱而红的。除此之外就是大量的网络流行词汇，都是出自动漫或漫迷们的“吐槽”之精华，例如“给力”、“囧”、“腹黑”等等。今年虽只上镜“春晚”两秒，却被观众评为最神秘美女观众的夏达，也是当今中国的实力派漫画家。

在围绕着我们生活的众多动漫元素中，毋庸置疑的，大多数

是日本动漫，相应的，被调查者中有60%所了解看过的动漫大多是出于日本的，而剩下的中国与欧美的比例则基本上是1:2。当然，这样的数据不足以全面概括国民所看动漫的情况，毕竟，由于政府下达的一系列有关抵制外来动画的规定，国内主要的少儿电视台已被禁止在黄金时间段的至少四个小时内播放境外动画，或与境外动画有关的电视节目，再加上国内动画杂志的减质减产，现在中国的中小学生已经减少了大量的动漫信息来源，而对他们的调查结果一定相差甚远。

可是，这样的大面积封杀境外动漫，尤其是日本动漫所带来的结果又是什么呢？

《秦时明月》，是中国首部武侠动漫系列剧，于2007年春节期间在全国各地同步播映。作为中国第一部大型武侠3D动漫系列剧，《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。如此难得的国产宏作，自然引起了人们大范围的瞩目，自上映起到2010年6月的三部六十二集共赢得各方面奖项近四十个。可以说，《秦时明月》的产生，将国产动漫提升到了一个新的高度。

经调查，有至少70%的同学认为国产动漫与外来动漫的差距，主要在情节与画风方面，余下的主要倾向于动画的制作技术，我们可以将《秦时明月》与此问题所涉及的方面一一对应。

看过这部动画的人都知道，《秦时》是以秦定天下，百家相抗为背景，荆轲之子荆天明与剑圣盖聂为主角的一部武侠正剧。然而对武

侠来说本应紧张且跌宕起伏的剧情，却因刻意加上的凝固式武打动作而显得冗长，一部可歌可泣的正气之歌，便硬是被制作组拖成了琼瑶剧。就画风与技术这两个3D动画里不分家的元素而言，《秦时》在国内的确算是很出色的，特别是在最新的第三部中雪女舞姿初现的片段，更是被众多漫迷冠以“倾国倾城”的美誉。然而若是与日本3D动画中最为人熟知的《最终幻想之圣子降临》相比较，则结果不言而喻，至于少有漫画家而一直以制作3D动画为本职的欧美动画界，拿出国内一部与《秦时》同一公司出品的《快乐星猫》，便知分晓。

国内漫迷乃至全世界的漫迷，对动漫的喜爱方向都是千差万别的。很多人都喜欢搞笑类，于是从说话到动作都透出幽默的欧美动漫，与从《银魂》到《幸运星》再到“给力”的创造者《日和漫画》，“吐槽”、“腹黑”比比皆是；女生多喜欢言情，于是大家开始反过头来，看曾经的经典穿越之作《犬夜叉》；男生要看热血，于是现在基本每次排行都位列前三的《火影忍者》、《海贼王》、《死神》一共1000多集不信你看得完；大家都热爱体育，于是《灌篮高手》、《足球小子》、《网球王子》乃至围棋赛车都应有尽有；还有黑暗的、萌系的、治愈的各种类型让你应接不暇。

那么，我们有什么？我们有世界上现存最悠久的几千年历史与中国独一无二的传统文化！可是，随着《七龙珠》、《花木兰》、《最游记》、《封神榜》、《功夫熊猫》的问世，国内漫迷渐渐对中国动漫失去了信心。那是我们的历史我们的文化，却被载入外国动漫界的史书反过来让我们欣赏与学习，说不痛心是绝对不可能的。然而，由于国内动

画制作公司怕画出什么不“和谐”的东西被封杀，而变得思想狭隘，无法更层的扩展。

现在人们对国产动漫普遍评价不高，认为还不错的人更是少得可怜，实际上，这种令国内漫迷十分无奈的境况也不能全让动漫节的创作家们承担。我们其实有很多杰出的漫画家，他们的作品各有千秋，清新的、华丽的、唯美的、古典的、诡异的，各式各样，却都不曾被改编成动画放在电视上供大家欣赏。所以说，以我们这种连《虹猫蓝兔七侠传》这种小动物的热血型，都要讨论一下里面的血腥场面会不会教坏小孩子的体制是很难振兴中国动漫产业的。

动漫，不是学龄前儿童的教育片，更不是薄薄几页纸了事的《幼儿画报》，它是动漫界的创作者们倾尽心力所作出来的艺术品！夏达在别人问她现在最崇拜的漫画家是谁的时候，她说道：“凡是现在还在坚持连载的漫画家，我都很赞赏，因为这真的是非常辛苦的工作。”有的漫画家为了漫画几年没出过家门，有的甚至在出名之前过着穷困潦倒的生活。声优（配音演员）们也是一样，在平板的图画面前一遍遍实验，找出最真实的感情。你能说经历这样的辛苦创作出来的，仅仅是供幼儿们娱乐的把戏吗？

篇6：关于动漫的报告论文

关于动漫的报告论文

概述：

随着媒体技术的发展与进步，越来越多的媒体艺术也随之表现出来，如流行音乐、小说、电视剧、美国大片、动漫等。经调查网络资料发现，当代大多数青少年人都或多或少的了解一些有关动漫的知识，甚至有人将“动漫”描述为另一个平面的世界——“二次元”。附上网络上大量出现的“动漫专区”，可以见得动漫早已在中国深入了人心。我们就其冰山一角浅浅的向大家概述一下广为人知的动漫，及其价值所在。

一、动漫的简介：

（注：最常见的错误就是通过称呼中国“动画”和日本“动漫”区分不同，然而无论国籍所有在电视网络上以剧集形式存在的都应该被称为动画。而不是认为日本的较为高端洋气就以“动漫”称之，动画与动漫之间完全不存在高低贵贱之分。）

① 动画

“动画”的含义是指通过许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，因肉眼的视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。它只是作为一种固定的形式而存在的，对于其制作地区、内容、影响力等都是无关的。例如美国的《猫和老鼠》、中国的《喜羊羊与灰太狼》、日本的《哆啦a梦》都属于动画范畴。② 漫画

“漫画”的含义是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片。没有声音所以不是有声漫画。有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采

“二次元”探究课题组

用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。③ 动漫

“动漫”是“动画”与“漫画”的缩写合称，不能单指“动画”或者“漫画”，而后，又将一切动漫的的衍生物都录入“动漫”范畴，可以说“动漫”是不折不扣的第二平面世界——“二次元”。④ 动漫的形成

由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候；当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性，所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。

附带一提，日本是生产和制作动漫最出名的国家。

⑤ 动漫的表达形式

漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，“二次元”探究课题组

一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格，这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。

二、动漫的历史

“动漫”在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，二者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在1998年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。“动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。

“二次元”探究课题组

三、动漫对青少年的影响

日本动漫业在中国占据着重要的位置,日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。①

利

繁杂的学业下，动漫可以充当生活的调味剂，成为课余生活的主导。日本动漫由于在创作时就是面向大众的，没有特殊设定“儿童版”和“成年版”，所以，包含有一定的历史知识、文化蕴涵、人文交流等。同时，大部分动漫以以一种轻松幽默的形式向观众展示一些离奇的、有趣的故事，对于放松心情而言，无疑是一副良药。如《天空之城》、《龙猫》等亲子类作品，都是可以引人深思，使人积极向上的优秀作品。在欢快或者悲伤的剧情中，阐述一些有意义的人生观、价值观和世界观。又如《CLANNAD》、《日在校园》等以爱情为主的作品，构造了一个个曲折离奇的青春爱情故事。向我们阐述了青春的美好，爱情的美丽，亲人友人恋人间的关系与矛盾。尤其是《CLANNAD》。更是讲述了男女主角最现实的人生（从学生到工作再到婚姻），同时又不忘浪漫的陪衬。动漫促进了我们对日本或者其他地域的文化习俗的了解，例如、大部分日本动漫都会出现一种形式的节日XX祭（夏日祭、棉流祭等）。可以说品类繁茂、好处多多。②

弊

随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的“二次元”探究课题组

逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年《铁臂阿童木》就开始了，过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。另据一个调查结果显示，有92.2%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占12.46%；“对其中的人物很崇拜”的占16.37%；“说不出什么影响”的也有16.37%。日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。

四、总结：

动漫作为一种新颖的影视表现类型，充分的吸收了生活，又同时表现了生活，促进了文化的传递，与地域的联系。凡事都有利与弊，优与劣，我们应该正确的看

“二次元”探究课题组

待这个可爱的新物种，不能一味的抵制，也不能放弃自身的发展。因为，当动漫只是作为一种艺术的表现形式时，一切社会因素、地域因素都是平等的。

参考书刊：《百度百科》——作者：度娘

《百度文库》——作者：度娘 《百度知道》——作者：度娘

篇7：动漫调查报告

一、前言

动漫，顾名思义，就是动画和漫画的简称。

无可否认，中国动漫曾经有过辉煌的过去。

首先，中国动漫的起步早，国际影响大。如果将漫画创作视为动漫艺术发端的话，中国大陆的漫画创作最早可推至清朝末年。当时，陈师曾在上海的《太平洋报》上发表过一些即兴随意之作。1925年，丰子恺在《文学周报》上发表作品，编者将他的作品称为“漫画”，中国开始有了自己的漫画艺术。如果将动画片制作视为动漫起点的话，1926年，万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)拍摄了中国第一部动画片《大闹画室》。1940年，万氏兄弟又完成了中国的第一部动画长片《铁扇公主》，仅比世界上第一部长篇动画片《白雪公主》晚一年时间。可以说中国动漫和世界动漫的发展几乎是同时起步的。《铁扇公主》不仅在国内引起巨大反响，在新加坡、马来西亚和日本也广受欢迎。日本动漫大师手冢治虫就是因为童年时看过这部影片，后来才走上动漫创作的道路，并创作出如《铁臂阿童木》、《怪医秦博士》、《火鸟》这样的经典作品。

其次，中国美术片的品种多、品质优。世界上很少有哪个国家的美术片品种可以和中国美术片的品种相匹敌。中国美术片除了动画片以外，还有木偶片（如《阿凡提》）、真人和木偶合成的木偶片（如《小梅的梦》）、折纸片（如《聪明的鸭子》）、剪纸片（如《猪八戒吃西瓜》）、水墨动画片（如《小蝌蚪找妈妈》）等等。这些动画片的作者，都是在影视和文学领域造诣都相当高的著名艺术家，如万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾„„这些作品无论在形式上，还是美感上，其品质都在动画的各个领域达到了顶尖水平。

另外，中国动画形成了独步天下的“中国动画学派”。经过几十年的发展，中国动画形成了举世曙目、独具风格的“中国动画学派”。1961年至1964年，由万籁鸣导演、美影厂拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)创造了中国美术片一个时代的辉煌。该作品取材神话小说《西游记》，想象力丰富，在造型艺术和动画技巧都达到很高水平，并在世界上产生了广泛的影响，全世界因此而知道中国有一个“Mongkey King”。1979年，为庆祝建国30周年而摄制的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的表现形式焕发出民族风格的光彩；动画片《三个和尚》的篇幅虽短，但寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新尝试。木偶片《阿凡提的故事》的造型夸张、语言幽默，生动地刻画了新疆维吾尔民族的传奇智慧人物阿凡提。剪纸片在美术形式上也丰富多彩：《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《猴子捞月》使剪纸片造型产生毛茸茸的质感。水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情。另外，中国美术片在中国各类影片中占有绝对的优势，它是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。至1986年止，有29部影片在国内获奖37次；31部影片在各种国际电影节上获奖46次。国外舆论界曾经赞扬中国美术片在艺术上“已达到世界第一流水平”

可以说20世纪80年代中期以前的许多中国动画片在艺术上都达到了相当的高度，是难得的文化瑰宝，也是我们用来教育后代最佳的精神食粮。

二、中国动漫现状

中国原创动漫曲曲折折地走过了10年的发展道路，迎来了飞速发展的春天。

政策大力支持，动漫制作公司和动漫创作人不断涌现，动漫节此起彼伏，动漫作

品纷纷面世，一派欣欣向荣的景象。但目前中国的原创动漫依然存在着几个误区。

误区一：重技术，轻人文。由于现在很多动漫画面都是由电脑程序写出来的，所以很多动漫人，尤其是年轻的动漫人，认为中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须有先进的动漫技术，要在技术上达到与其同等的水平。其实，动漫

技术与动漫艺术是并行的，动漫发展离开技术发展是不可能的，但没有艺术的动

漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。技术只是一种工具，就像不同的人拿着

同样的相机，但由于文化背景、素质不同，拍出来的东西就可能完全不一样。比

如美国人拍的《花木兰》，美国人有他们自己对“花木兰”的理解和创作，相信

如果是中国人来创作，从造型、音乐，到对人性的理解等都会不一样，这就是文

化背景的差别。

误区二：重画面，轻情节。现在不论翻开漫画书，登录动漫网站，还是参加

动漫节，你都可以看到很多炫目的贴图，画面绚丽多彩，画工精细完美。大家争

相炫耀画一幅漂亮的画，这是对动漫的一种误解。作为真正严格意义上的动漫，画面只是动漫的肌肤表象，情节才是动漫的骨骼灵魂。目前很多国内动漫作品都

存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿

童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的创作走入了另一个误区——对情节的忽视。而日本、欧美的动漫，尤其是有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《机器猫》、《米老鼠》等，其

构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，但无不是以生动有趣的情节

吸引观众，历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。

误区三：重制作，轻市场。国产动画曾经异常辉煌，动画片、水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片等应有尽有，《小蝌蚪

找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等片还捧回几十个国际艺术大

奖。但当年的国产动画是国家投资，不计成本，不图经济回报；艺术家们只求艺

术，不论票房，不管市场„„因而造成了“重制作，轻市场”的后遗症。其实动

漫行业是一个高风险高投入的行业，因为电视播出基本没有收入，投资回报主要

靠音像制品和各种卡通形象衍生品。而国外动画片的一大长处在于擅长造星，他

们会把70%的时间和经费花在前期推广上面，目的都是为了让卡通形象深入人心。

其后他们会把30%的时间和花费用在衍生产品上，而恰恰赚钱的就是衍生产品。

有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产

品的收入却达到20亿美元。动漫不仅仅是一种娱乐，还可以延伸到服装、玩具

等各类产业上去，只有解决好制作和市场之间的产业链，中国原创动漫的发展才

能进入良性循环，才不会出现原创动漫“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面。

误区四：重模仿，轻创作。由于中国原创动漫起步较晚，而且中国的动漫市

场一直被日本、欧美、韩国动漫所占据，中国的动漫人无论是创意还是画风都深

受外来动漫的影响，尤其是在电视机前长大的动漫人，年龄基本上在30岁以下，他们多是痴迷的漫画读者，阅读了大量的日本漫画，由喜欢看到自己动手模仿画，许多人都没有受过专业的美术训练，在刚开始从事漫画创作时，不可避免地模仿

日本画风。在这样的背景下，中国原创动漫也不可避免地“重模仿，轻创作”，好一点的就是把一些传统的神话传说、历史故事、外国畅销的东西拿过来，改头

换面，不做深层次的研究，差一点的就是全面的“克隆”。

三、调查结果

我们的调查虽然不是一帆风顺，但是也算是进展顺利，也许是因为调查对象是在校的大学生，所以会比较配合，当然有时也会有人以没时间、有事为推辞，总体上还是有所收获的。以下是调查的结果：

1.您经常看动漫吗？

A.是20%

B.否25%

C.偶尔40%

D.一般15%

2.您最早接触动漫是什么时候？

A.小学85%

B.初中9%

C.高中5%

D.大学1%

3.您喜欢哪种动漫呢？

A.中国动漫12%

B.日韩动漫82%

C.欧美动漫6%

4.您喜欢什么类型的漫画？

A.少女漫画28%

B.热血漫画9%

C.搞笑漫画26%

D.推理漫画29%

E.成人漫画3%

F.其他5%

5.您最喜欢哪种技术制作的动漫？

A.2D20%

B.3D39%

C.FLASH31%

D.其他10%

6．看动漫时您最注重哪一方面？

A.画面素质36%

B.情节56%

C.作者6%

D.顺应潮流2%

7．您会利用学习时间看动漫吗？

A.经常8%

B.不会39%

C.偶尔会53%

8.您每天看动漫的时间是？

A.1小时以下77%

B.2-3小时17%

C.4-5小时6%

D.5小时以上没有

9．您会花钱买动漫产品吗？

A.经常10%

B.不会50%

C.偶尔会40%

10．您打算从事有关动漫的职业吗？

A.打算10%

B.不打算26%

C.没有想过64%

11.动漫对您生活的影响？

A.腐蚀心灵的毒药1%

B.没什么感觉21%

C.一般娱乐68%

D.人生因动漫而光明 10%

12.您有没有观看过国产的动漫作品？

A．经常看8%

B．有时间就会9%

C．偶尔会看72%

D．从来没有11%

13.您对中国现有动漫的总体评价是？

A.非常出色没有

B.还可以15%

C.有特点但不成熟20%

D.和动画强国相比差距明显65%

14.您对中国动漫发展前景的看法？

A.前途无限光明10%

B.一般般啦80%

C.完全没有希望10%

15.您觉得中国动漫和外国同行业的最大差距是什么？

A．动画观念12%

B．脚本10%

C．制作30%

D．宣传8%

E．多方面40%

16.您觉得中国动漫画相对外国同行业最大的优势是什么？

A.民间基础25%

B.文化底蕴55%

C.人才资源10%

D.政府扶植5%

E.其他5%

17．您认为以下哪一个方向是最适合中国动漫发展的道路？

A．具有中华民族传统的（水墨剪纸等）30%

B．先“漫”后“动”的（偏日）28%

C．由网络普及开来的（偏韩）18%

D．大成本大制作的（偏美）4%

E．都不是 20%

18.您最喜欢的动漫是什么？

①柯南 10%

②灌篮高手 6%

③美少女战士、火影、蜡笔小新 4%

19.您看的第一部动画片是什么？

①葫芦娃 7%

②哆啦A梦 6%

③美少女战士、海尔兄弟 5%

通过以上的调查统计，我们可以对国产动漫的形势有了大体的认识。100份调查问卷，在中国本土调查，调查对象是以后国产动漫的生力军，而喜欢中国动漫的只有12%，11%的人居然没看过国产动漫，甚至认为国产动漫没有希望的也占了10%！这是一个多么让人心痛的答案！在自己的国家里，本国的人民竟不约而同的喜欢着其他国家的东西，是时候我们的动漫制作人该反省了吧！这是一个原因。但是让他们不够认真的根源是什么呢？是我们的观念吧。一种永远把动漫只当成是糊弄小孩子的无聊东西，认为它纯粹是浪费时间与精力的东西的观念。因此从来没有用心的去体会过它的美好审视过它的内涵。长久以来，中国的家长们认为漫画是小孩子看的，甚至认为是骗人的东西，这不仅是对漫画的侮辱，也是对艺术的侮辱。动漫创作是一件十分辛苦的事，尤其是在刚起步的中国，那些作者更需要理解与支持。可惜的是他们没有得到他们该得的。或许这也是日本的漫画家们与我们的漫画家们所最不同的。他们有全国甚至国外人士的注重。有时想想，我们的制作人们也是可悲的。

然而，在这次的调查中，我们也得到了一些安慰、一些希望。我们发现很多人还是用心喜欢着动漫的。在问卷中，有56%的人看动漫不仅是因为画面漂亮、也不是崇拜某作者或是顺应潮流，而是更关注情节，由此提高了审美观、丰富了视野、获取了信息、了解了人性人生„„大多数的人还是对国产动漫抱有希望的，有一些人还打算在将来从事与动漫有关的职业。

四、总结

调查显示，进口动漫具有“差异性”的吸引力。我国传统的教育模式和功利目的，在一定程度上使青少年在成长过程中心灵沟通缺位。随着年龄增长，孩子们通过学校里的人际关系、社会风气，会发现人性中丑恶的一面，容易产生“成长的烦恼”。多数的家长和学校只关注小孩学习成绩，疏于精神的交流和平等的沟通。在这种情况下，擅长表现人性反思的境外优秀动画，尤其是日本动画就能博得青少年强烈的共鸣。在升学、就业、家庭等众多压力下，需要情绪发泄、心灵避难，境外动画擅长幽默和幻想，可以消解劳顿、逃避挫折、娱乐身心、寄托心灵。还有很重要的一点，动漫可以帮助孩子们追求自我价值。目前，借动漫追寻自我价值的手段主要有动漫创作、模仿秀、消费各种动漫衍生产品、学习动漫流行语言、音乐、加入动漫社区等等。

尽管国产动漫并不强势，但国内动漫市场却十分活跃，青少年观看各种境外动漫的渠道也很多。青少年对动漫的欣赏，在范围上呈现社区化（如大学动漫社、动漫迷网站等）的特征，文化消费上呈现泛动漫化，欣赏也越来越专业。音乐、画风、角色、情节、导演、思想深度、衍生品等等，如今都成为动漫迷们“评头论足”的内容。一方面，大量优秀境外动画满足了青少年的欣赏需求，扩展了观赏群体的年龄层次；另一方面，个别动漫作品中的色情、暴力、模糊善恶的内容，对青少年身心健康成长很不利。此外，相关产业的经济利益也大量流失。国产动画片要跨上新台阶，就必须透过种种“哈日”的表象，探明青少年的所需所想，有的放矢。

传统观念中，动漫是给孩子看的，创意落入教化或者幼稚，这也是国产动漫失去青少年观众市场的原因之一。调查显示，吸引青少年的优秀的动漫作品都具有内容精彩、立意深刻、制作精美、意识开放等值得借鉴的特点。

走全龄路线的美国动漫大片投资丰沛，产品大多是“悬念＋逗趣＋浪漫＋惊心动魄＋皆大欢喜”的精妙集成，很有卖点。日本动漫的市场细分更明晰，甚至考虑到少男少女的不同需要。例如日本少男类的动画片主人公往往具有浪子的孤僻个性、沧桑的人生、过人的技能、危险的职业，在神秘的时空里经历奇妙的人生；而少女类的动画片则兼具浪漫、友情、可爱、果敢的人物特性，因而更容易打动孩子们敏感又富于幻想的心。《犬夜叉》、《美少女战士》等之所以在我国如此受欢迎，道理正在于此。

开放式的借鉴也是动漫成功的要诀。日本动画片题材和创意非常丰富，然而其风靡全球的“民族精品”，往往是在他人智慧之上的改编。1958年日本第一部彩色动画长片《白蛇传》就取材于中国民间故事。我国的《西游记》、《封神演义》、《神雕侠侣》都曾被日本成功改编，一度热销东南亚甚至欧美市场。此外，成熟的商业运作机制，能使消费者的需要得到最大的满足，从而催生出更多的精品。日本动画片兼顾不同的性别和年龄划分，产品分幼儿类、少女类、少男类、青年类、男性类、女性类、成年类等等，播放时间也相互错开，为有针对性的产品营销创造了条件。美国动画片热闹逗趣，不特意追求深刻，尽可能做到男女老幼皆大欢喜，以此降低投资风险，实现利益最大化。尊重观众、尊重市场始终是第一位的。

作为观众市场的主体，青少年希望自己的心声被倾听、被接受，目前国内动漫业界与观众市场之间存在一定隔膜，只有积极主动地把握市场脉搏，才能生产出青少年喜爱、市场欢迎的动漫作品。

篇8：动漫产业研究2010年度报告

一、动画产业现状

孙立军《盘点2009年的中国动画》 (《北京电影学院学报》第1期) , 回顾2009年中国动画的五喜五忧。五喜:数量质量超过历年;政府关注和推动动漫产业发展, 国家广电总局设立了20家影视动画产业基地和8家动画教学研究基地;网络游戏产业已跻身世界领先行列;完备动画播映体系, 初步形成34个少儿频道和4个动画频道;影视优秀创作人才频频涌现。五忧:在浮躁的环境下无法诞生精品;垄断现象存在;动画电视高端人才严重匮乏;一些投资人盲目投资, 创作人盲目跟风模仿;资源分配不科学, 产业链的不平衡。邵奇《中国动画产业现状及发展策略探究》 (《当代电影》第6期) , 分析了问题, 如动画产业集群的缺乏, 动画产业链没有形成, 动画企业的融资渠道有限, 动画企业的创新力有待提高和动画企业的人才瓶颈问题。提出发展策略有:完善政策体系、调整扶持方向、强化市场意识、树立品牌意识、打造具有核心竞争力的动画产业链、扩大动画目标市场、拓展动画企业的融资渠道、引进电影高端人才、启动动画市场。窦利霞《中国动画产业发展存在的问题及对策研究》 (《中国经贸导刊》第9期) , 也较好地总结了动画产业现状。

在民营动画产业发展问题, 汪振城《论播映渠道对中国民营动画产业发展的限制》 (《当代电影》第6期) , 谈到中国动画播映渠道单一, 过分依赖电视媒体, 国内电视存在频道资源和内容资源不对等、播出机制不合理、渠道不畅、优质渠道少、制播分离不彻底等问题, 限制了不能控制播映渠道的民营公司的发展。

各地动漫产业的发展。王田《贵州动漫产业正破茧化蝶》 (《理论与当代》第5期) 、岳莹《黑龙江省动漫文化产业现状分析》 (《大众文艺》第7期) 、曾耀农《中国动漫产业的发展策略:以湖南为例》 (《重庆社会科学》第1期) 等介绍了相关情况。李兰芳《营造中国“大动漫”时代——天津神界漫画公司陈维东创业纪实》 (《中国高新区》第4期) , 报道了天津神界漫画公司的创业故事。

何坦夜《解读杭州动漫文化》 (光明日报出版社) , 该书采用动漫文化理论与城市文化产业个案的视角, 诠释了杭州动漫文化与产业发展的本质特征、历史源流、功能特点、运行方式、发展方向和内在要素。

二、动画产业模式策略

郭蔓蔓《中国动画卫星频道运营模式探析》 (《现代传播》第6期) , 对中国动画频道运营模式提出建议:建立长期可持续发展的运营模式;谨慎面对动画市场竞争和资本市场;真正做到差异化经营, 创立特有的频道运营模式;动画频道运营应考虑社会责任感。沈玉燕、钱言《浙江动漫产业差异化商业模式构成要素研究》 (《商业时代》第8期) , 通过提炼两家动漫公司商业模式的构成要素, 构建具有差异化特色的浙江动漫产业商业模式。玄机科技商业模式是:立足产品精良的制作;注重产品品牌塑造和形象授权;大力提升动漫衍生产品价值等。辉煌时代商业模式是:善用专业化的营销方式, 积极发挥自主知识产权, 依托专业B2C运营平台, 巩固现有赢利模式。盘剑、方明星《论中国动漫产业发展的“杭州模式”》 (《当代电影》第12期) , 解析了“杭州模式”, 为中国动漫产业的发展提供实践思路和理论参照。何建平《深港两地动漫产业合作模式探讨》 (《当代电影》第10期) , 肯定了深圳香港动漫产业合作的必要性和可行性, 并从政府、业界、学界和辅助性市场主体四个方面对具体的动漫产业合作模式进行了探讨。

饶黎《产业链开发:中国动画产业的发展路径》 (《视听界》第1期) , 提出的对策有:完善市场机制, 加大扶持力度;形成良性循环的产业链;提高核心竞争力;促进品牌建设;形成“产学研”动画教育格局。杨然《动漫衍生产品的创意与开发》 (《青年记者》10月中刊) , 提出动漫衍生产品研发思路是:动漫原型的完善、动漫原型与衍生产品的契合, 并注重产品推广和市场反馈。

齐骥《动画行销学》 (中国传媒大学出版社) , 从文化产业市场规律和动画创作艺术规律的视角建构动画行销体系, 对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析, 对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读, 对动画产业发展与动画市场建设提出了研究框架。

潘瑞芳等《动漫产业模式研究与实践》 (中国广播电视出版社) , 为国家广电总局社科研究基金项目。该书在学理上理清动漫产业相关的内在逻辑, 借鉴动漫强国的经验来探讨, 有助于中国动漫产业的发展之路。潘瑞芳主编《泛动漫创意与人才培养研究》 (中国广播电视出版社) 是论文合集, 立足数字艺术与技术创意人才培养, 从艺术、技术融合等不同的角度分析研究人才培养的内在规律、培养理念及营造的环境。

《穿越与跨界——浙江电视艺术高峰论坛、中国动漫产业与艺术研讨会论文集》 (广西师范大学出版社) , 收录27篇论文。该书把动漫研究分为艺术研究和产业研究两大类, 艺术研究主要探讨动漫艺术的创作, 产业研究主要探讨动漫的生产机制。该次研讨会分为四个板块, 分别是中国动漫艺术研究;中外动漫比较研究;动漫产业发展研究;动漫人才培养、受众和媒介研究。

三、动画品牌形象

胡瑞庭《动漫品牌的塑造与全产业链营运》 (《中国广播电视学刊》第7期) , 认为品牌塑造决定经营成败与优劣, 塑造动画核心品牌需要抓住以下核心要素:上乘的核心价值理念;妙趣横生、充满矛盾冲突、不失细腻情感的故事与情节;显著特征的“品牌人物”塑造;服化道、音舞美、声光电;打造与核心品牌的内外在特质相一致的子品牌或识别系统。朱矛量《浅谈国产动画片之嬗变及动漫产业发展中的品牌塑造》 (《中国广播电视学刊》第5期) , 提出动漫业的核心竞争力来源于文化品牌, 国产动画品牌必须准确表达中国文化精神。肖文婷《影视广告中的动画对提升品牌形象的价值体现》 (《包装工程》第5期) , 提出了动画为影视广告注入了活力, 使其成为影视广告中品牌形象价值持续提升的基础。

李儒奇、蔡大明《动漫中的“金蛋”》 (中国经济出版社) , 是动漫衍生产品授权/卡通品牌授权的普及性读物。作者的目的是借动漫这个“金蛋”, 生出自己的“金鸡”, 这样将有助于动漫的市场化和中国的内需型经济的发展。

四、国外动画产业经验

美国动漫产业经验。褚晓文《浅析好莱坞动画产业对中国内地动画产业的影响》 (《中国出版》8月上刊) , 总结了好莱坞动画产业的特点:坐拥美国文化的强势地位;拥有一大批专业而成熟的制作公司;拥有成熟而不断创新发展的技术;好莱坞形成了独有的品牌大军;好莱坞动画电影拥有较高的票房;拥有成熟的产业链条。内地动画产业劣势:产业链仍不完善;文化产权得不到应有的保护;缺乏较高动画技术支持;缺乏市场推广能力。宋磊《“动态漫画”:美国漫画的新潮流》 (《出版参考》5月上刊) , 谈到动态漫画是在原有漫画图片的基础上的类似动画视频的短片以及动态漫画的优势和劣势、发展前景。

日韩动漫产业经验。魏婷《日韩动漫贸易政策及其借鉴》 (《商业研究》第6期) , 认为中国应实施战略性的动漫产品国际贸易政策;引导鼓励多方合作;培养和引进人才, 促进人才对外交流;给国外提供免费午餐。卜彦芳、陈元元《以动养动:日本动漫企业运营模式探析——以虫制作公司和吉卜力工作室为例》 (《现代传播》第9期) , 总结了日本动漫企业“以动养动”运营模式的优点:资金链前置, 降低风险, 保证动画质量;市场化程度高, 有效的筛选机制。

在他山之石的启发下, 国产动画进行走出去的思考和行动。李三强《中国动画如何才能“走出去”〈三国演义〉动画版给我们的启示》 (《中国电视》第1期) , 阐述了中国动画走出去的必然性和迫切性及在动画人才的选择、竞争策略的使用、挖掘优质资源、凸显自己特色等方面的要求。向宇《试论国产电视动画的海外营销》 (《当代电影》第6期) , 认为国产电视动画具有较高的成本优势、制作质量、美学风格, 具备海外发行的可能性, 在海外营销中需要注意在制作前应考虑营销、选择题材和风格、发行渠道的选择和建设、采取样本预售的策略。

五、动漫科研课题

动漫产业研究2010年度省部级及以上结项的科研课题共3项, 其中, 国家社科基金结项两项、各省市哲学社科课题结项1项。

2010年度动漫产业研究科研课题 (结项)

资料来源:全国及各省市哲学社会科学规划办公室网站。

六、结语