大班美术儿童画的创作教案及反思

2024-06-17

大班美术儿童画的创作教案及反思（通用14篇）

篇1：大班美术儿童画的创作教案及反思

大班美术绘画教案《创作美丽的天鹅》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿学习使用粗细不同的笔，表现天鹅的不同姿态，欣赏天鹅视频，感受并发现天鹅的不同姿态，从而大胆进行绘画活动，通过创作天鹅，感受色彩对比产生的美感，快来看看幼儿园大班美术绘画《创作美丽的天鹅》含反思教案吧。

【活动目标】

1、欣赏天鹅视频，感受并发现天鹅的不同姿态，从而大胆进行绘画活动。

2、学习使用粗细不同的笔，表现天鹅的不同姿态。

3、通过创作天鹅，感受色彩对比产生的美感。

4、根据色彩进行大胆合理的想象。

5、体验想象创造各种图像的快乐。

【活动准备】

教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。

学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。

【活动过程】

一、激发兴趣，视频导入。

1、师：“在蓝色的湖面上，有着一群这样的伙伴，它们长着洁白的羽毛，有着优美的姿态。瞧！它们来了！”

2、幼儿观看天鹅视频，欣赏美丽的天鹅。

教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？”

幼儿个别作答。

二、再次欣赏天鹅视频，感受与表现天鹅的不同姿态。

1、欣赏视频

教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？”

幼儿相互讨论后，请个别幼儿进行表现。

2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。

教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅，我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！”

3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态，教师及时的询问、肯定和鼓励。

教师小结：“有的天鹅在伸脖子，有的天鹅在低头照镜子，有的天鹅交颈而卧，有的天鹅一前一后，有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美，怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”

三、介绍材料，提出作画要求。

教师与幼儿一起观察材料，讨论创作方法。

教师提问：“看，老师这儿有粗细不同的两根水粉笔，那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽，当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴，我们应该怎样用水粉笔呢？”

请个别幼儿进行回答。

小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体，细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴，需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。

四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。

幼儿主动创作，教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。

五、评价与欣赏。

以大幅天鹅湖的背景图为底，将幼儿的天鹅作品作以展示分享，伴随美妙的音乐，重温《天鹅湖》的美好回忆，使活动达到高潮。

师：“在湛蓝色的湖面上，明月静静的照着，一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子，有的在照镜子，有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们，为我们的作品鼓鼓掌吧！

教学反思

本次美术活动欣赏天鹅，激起多数幼儿喜欢天鹅，通过课堂的欣赏，模仿，动作创编等，给幼儿们绘画带来有效果的创作，孩子们都大胆想象天鹅的样子，并且画出来。不足的是课前没有给幼儿观赏过天鹅，导致课堂时间不够而拖堂，同时材料准备不足，颜料不够使用；同时有些幼儿把天鹅想象的太难了，作画时没能完整的完成绘画，需要教师多点时间的指导。

本文扩展阅读：天鹅指雁族的鸟类，属游禽，国家二级保护动物。除非洲、南极洲之外的各大陆均有分布。为鸭科中个体最大的类群。

篇2：大班美术儿童画的创作教案及反思

活动目的：

1、巩固画各种动态人物的技能，学习简单的画面布局。

2、进一步培养感受美和表现美的能力。

3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

4、感受到绘画的魅力，喜欢绘画。

活动准备：

1、春天树林的背景图一幅。

2、教师用吹塑纸剪制的大型运动器具（如滑梯、秋千、跷跷板、攀登架、小火车等）以及用油画棒绘制的两个动态不同的人物。

活动过程：

一、引出课题

1、出示背景图。今天老师带来了一张画，你们看美不美？（引导幼儿从造型、色彩、构图等方面讲述自己的感受）

2、这是公园的一角，这里有一片美丽的树林，树林里有块空地，想一想，这里可以放什么呢？（引导幼儿大胆想象、讲述）

3、出示剪制的大型运动器具。我们把这些大型运动器具搬到树林里去，好吗？

二、讨论画面布局

1、滑梯放在哪里比较合适？（滑梯比较高大，如果放在前面会把后面的物体挡住，因此放在后面比较合适）

2、攀登架放在哪里比较合适？（可以放在中间靠左处，与滑梯前后交错）

3、跷跷板放在哪里比较合适？（可以放在前面，因为它比较低）

4、小火车放在哪里比较合适？（可以放在画面的最前面，并靠边）

5、秋千放在哪里比较合适？（挂在树上）

6、你们瞧，现在的公园更像什么了？（儿童乐园）

三、学习绘画不同动态的人物

1、儿童乐园真好，不过好像还缺少点什么，怎么办？（自画、自剪人物，然后贴上去）

2、出示范例（如图一）。老师请了两位小朋友来玩，你们能看出他们正在玩什么吗？

3、教师根据幼儿意见，将两个范例分别放到相应的运动器具上，使幼儿进一步理解动态与器具特点的关系。

4、教师示范画出坐、跑、攀登等动态人物。

5、幼儿绘画各种动态的人物，要求幼儿颜色搭配要和谐，涂色要均匀，人物要剪得光滑、细致。

6、幼儿把自画人物“送”到儿童乐园去玩，教师按幼儿的意愿，将其作品一一贴在相应的运动器具上。

7、教师选择一件作品，从其色彩，动态等方面进行讲评，然后请几名幼儿参加讲评。

四、游戏

1、幼儿根据教师口述的要求，模拟相应的动作。如教师说“现在玩跷跷板”，幼儿立即说“跷呀跷”，边模仿玩板的动作。

2、我们一起造的儿童乐园太好玩了，让我们以后再一起玩吧。

教学反思：

儿童乐园呈现的是小朋友在儿童乐园里游玩的情节。情境图共分为四部分：左上部分呈现了很多小朋友在蹦蹦床上玩的情境，包含“我蹦了23下、我蹦了66下”等数学信息。左下部分呈现了坐龙船和飞天轮的情境，包含“坐龙船的由17人，坐飞机的由24人，我们一共来了50人”等数学信息。右上部分呈现了玩碰碰车的情境，包含门票每位10元、汽水5角、矿泉水2元等信息。右下部分提供了坐小火车的情境，包含时分、图形、长度单位等数学信息。

教学时，我引导学生先从整体上观察画面，在明确基本图意的基础上，指导学生按一定的顺序进行观察，使学生能全面地发现图中隐含的信息，了解按一定顺序观察事物的方法，并为下面按知识板块整理知识做好准备。之后，我再引导学生发现并提出数学问题。

篇3：大班美术儿童画的创作教案及反思

一、徐州民间美术与儿童美术创作教学的联系

儿童美术创作指儿童创作美术作品的活动, 它是儿童自我发挥想象, 通过收集素材运用学习的美术知识和技能完成立意, 并呈现出作品的过程。在创作过程中教师要引导学生观察生活, 陶冶情操, 发挥形象, 创作构思, 培养他们的创造力, 综合思维能力和审美能力。

徐州民间美术体系中主要包含两种类型:一种是平面类, 如剪纸、木板年画等;一种是立体类, 如风筝、泥玩等。这两种类型除了体现强烈的形式美元素外, 还有着特殊的美学意义。像徐州剪纸中的形象, 造型独特, 构图富有变化, 体现出一种节奏美。徐州民间美术形式具有程序性、象征性、地域性、文化性、民俗性, 所呈现出的形式元素是装饰化、浪漫化、夸张化的。所展现的造型语言和表现形式体现了中国民间美术的特点, 其图像特征、形式符号、色彩元素又是独特的, 这可以成为儿童美术创作的重要素材及资源。

挖掘徐州民间美术的特色来开展美术创作教学, 可以深入研究徐州民间美术深刻的文化内涵和意蕴, 并把徐州民间美术的造型语言应用于创作当中, 把美术创作课程与学生生活紧密相连, 让学生创作出具有民族特色的美术作品。承传民间美术就是培养学生的创新意识和与生活的联系, 这熔铸我们的民族气质有着极大的作用。

二、承传性创作教学

徐州民间美术的题材丰富、形式多样, 涉及生活的方方面面, 可以根据儿童年龄特征选取一些有代表性的作品, 从尝试的角度让学生先进行摹仿。学生通过了解其制作方法、造型、色彩、材料特性等提升造型感觉, 培养创作意识。其目的也是对民间美术进行有效的梳理和发掘。

(一) 临摹体验

学生在临仿、梳理民间美术时, 教师要给予启发, 传授民间美术创作的主题、立意等;让学生有所思, 找到自己想要表达的东西。这一过程其实是对民间美术题材的体验、选取的教学活动。体验不仅仅是技法的体验, 最重要的是让学生体验民间美术和生活的联系。要启发学生善于发现生活中的美, 激发学生进行美术创作的积极性。

(二) 参观实践

教师要重视民间美术的实地学习, 学生通过实地学习可以和民间艺人进行直接的交流, 了解工艺程序, 感知其制作方法。也安排学生参观一些民间艺术馆、民俗村、民间艺人工作坊, 或请民间艺人讲课教学, 这都有助于提高学生学习兴趣加深对本地民间美术资源的更近一步的认识。

在承传性美术创作教学中做得较好的如沛县的实验小学, 把民间玩具布老虎引入课堂, 引起了学生们极大的兴趣, 走出了一条传承和发展的新路, “让沛县的孩子有自己的文化, 有自己的精神家园, 有自己的根。”

三、再造性创作教学

再造性创作教学体现的是授之以渔的教学思想, 也是一种老瓶装新酒, 新瓶装老酒的方法。这种创作思维可以适度的让学生在创作思想、意图、构图、造型、色彩等方面从民间美术作品中获得更多的养分, 获得更高层次的感悟和体会。

(一) 创作主题

民间美术作品的创作中有许多民间传说、神话故事等, 这些传说和神话都是和当时人们的生产、生活及其美好愿望密切相连的, 同时散发着浓郁的地方色彩和人文气息。教师在教学时如果将民间艺人的创作思想、意图讲授给学生, 让学生体会到民族文化的精髓, 无疑学生在创作时会专注于自我内心情感的表达, 从而提升创作能力。儿童美术创作就会有一种无意识状态进入情感的表达, 升华到较高的创作状态。

(二) 构图原则

民间美术的构图基本符合变化统一的原则, 但又灵活多变不拘一格。这恰恰是儿童美术教学所提倡的, 以儿童的天性使然, 不要被构图法则限制住。本身儿童自我实践性较强, 由于对美术基础知识的理解不知反而不被限制, 在创作时表露出来的情感方式是和民间艺人相同的, 即不受思维模式的限制, 又追寻一定的规律。例如:像民间美术中的全景式构图, 把所有物体都尽情表现, 场面宏大, 不受物体空间和大小的限制, 一切尽在画中。儿童的表现也常常是利用自我的经验体会创造性的进行构图, 而且采用主观的方式去构图, 事物表现的空间、环境都好像和现实脱离了关系。儿童的世界是独特的, 教师的教学要把握好知识和创造之间的度, 让儿童了解民间美术构图特点又不受其束缚。

(三) 造型手法

民间美术的造型手法是一种关照现实的象征性创作方式。物象造型不受空间、时间的限制, 不同物体、事物都可以组合在同一画面中, 在画面中再造事物的空间的和时间的变化, 物像的表现往往是多角度、多层次的。同时强调实用性、象征性, 将美好的寓意与实用相结合, 构成了民间美术造型最基本的特征。徐州民间美术造型感强, 在创作学习阶段教师可鼓励学生大胆表现富于装饰性、浪漫性、象征性的艺术特点, 吸取民间美术的营养, 不必受成人造型方式的羁绊。另外, 教师应当鼓励学生不拘一格的表现, 只要作品内容与形式的统一就可。儿童美术的造型方式和成人是不同的, 孩子的想法也和我们不同, 他们却有着同民间艺术家一样的造型思维, 这是作为一个美术教师必须要了解的。

(四) 色彩观念

徐州民间美术色彩鲜明、浓烈, 表现出一种单纯的装饰味。其在设色观念上运用夸张、抽象的表现手法以极强烈的充满生命力的色彩来表现喜庆、吉祥、祈福、欢庆的美好祝愿, 将自己的感受赋予色彩。“红红绿绿, 图个吉利”这成了民间美术色彩追寻的色彩观念, 色彩鲜明、对比强烈成为其特点。儿童对色彩的反应也是鲜明而强烈的, 儿童在涂鸦期 (1岁至4岁儿童) 就喜欢用亮丽颜色涂画, 在象征表现期的儿童 (5岁至7岁) 会选择自己喜欢的颜色来做画了, 写实期的儿童 (8岁至10岁) 对物象的概念已会用色彩来表现了, 也知道用色彩来传递情感了。在色彩的运用上民间艺人和儿童有其相似性, 不同的是民间美术的色彩观赋予色彩许多的寓意, 而儿童用色更多的是和儿童的心理年龄及心理特征相关。但是在色彩运用上无论是民间艺人或儿童都是以主观认识为主, 强调画面色彩鲜明和对比的强烈, 民间艺人用色偏重于理性, 儿童用色偏重于感性。教师在创作教学中把握好这个原则, 鼓励儿童大胆用色, 让儿童掌握基本的用色手法, 及变化与统一、均衡与和谐的艺术法则, 并能在创作中有效运用就可以了。

对徐州民间文化的再造性创作教学做得较有特色的如云兴小学美术社团, 他们学校的美术专用教室设立了专业的民间文化课程。例如在春节传统文化进课堂的活动中通过剪窗花、做花灯、画门神等活动, 很好的弘扬了徐州民间文化。

四、自由性创作教学

自由性创作教学就是在创作中让儿童的形象思维遵从视觉的感受, 运用色彩、点、线、等造型元素, 创作出反映儿童情感和审美情趣的作品。这一过程中民间美术的表面面目也许没有了, 创作体现出来的是形式元素的运用或是地域性的文化特征。儿童的创作空间更大了, 更自由了。

民间美术是老百姓满足自身精神生活的产物, 民间艺人在创作时以自己的兴趣、直觉来完成作品, 创作的自由性不是乱画乱涂。自由性创作教学需要教师积极地启发与引导儿童, 扎实地深入到创作中去, 鼓励儿童大胆实践, 才能获得创作的自由;就像民间艺人一样, 他们的创造自由也是在长期的实践中获得的。

自由性创作教学教师要把握好以下几点:第一、教师教学中要加强创作的趣味性。第二、创作形式要符合儿童的年龄特征。第三、创作要富有探究性, 教师不能随意的出个题目, 学生画画了事。第四、教师要处理好学生创作中出现的问题。如:创作素材、情感表现的方式等。第五、创作不能只注重表现的技能, 还要注重创造意识。将徐州民间美术资源引进课堂, 让儿童并深刻认识到它的目的就是服务于美术教学, 创作教学不是要求学生完成作业, 而是培养孩子的个性及创新意识。第六、创作要体现出儿童的审美观。

自由性创作教学做得有特色如睢宁儿童画, 睢宁儿童画长期以来秉承从传统中吸取养分又结合时代特点, 建立了一种较好的美术创作教学理念。在美术创作教学中教师因材施教, 学生的个性得到充分发挥;成立课外美术创作兴趣小组, 儿童得到和谐发展;形成了有地方特色的美术创作教学模式。

五、几点建议

对于儿童美术的创作教学笔者还有以下几点建议:第一、对于民间美术的承传不能是简单的“拿来主义”, 要取其精华去其糟粕。去除那些迷信的部分, 汲取有益的营养。第二、教师要和民间艺人、专家建立联系, 为学生的学习提供更多的资源。第三、结合实际教学拓展学生课外创作条件, 这样可以弥补课堂创作的不足。第四、定期举办学生创作画展和美术比赛。学生通过展示提升信心、激发了他们的创作热情。通过展览让学生更加了解民间美术, 热爱自己家乡。

篇4：麦新儿童歌曲创作研究及历史反思

【关键词】麦新儿童歌曲创作特征

麦新，原名孙默心、孙培元，是我国新民主主义革命时期优秀音乐家。“九一八”事变后投入抗日救亡歌咏活动。1940年在延安鲁迅艺术学院工作。1947年在反动军队袭击下壮烈牺牲于战斗中，年仅33岁。麦新短暂的一生写了60多首歌曲，代表性的作品有《大刀进行曲》、《保卫马德里》、《只怕不抵抗》等。此外还写过不少歌词。

麦新儿童歌曲的创作特征

儿童歌曲是麦新音乐创作的重要部分，他的儿童歌曲对象明确，主要针对抗战时期劳苦大众的孩子们，反映的内容大多是抗战爱国主义思想。以下笔者将从体裁与歌词、节奏与节拍以及调式与音阶三个方面分析并加以论述。

第一，体裁与歌词。麦新创作的儿童歌曲，不仅思想内容积极健康，而且形式也是多种多样，具体可分为两种体载。第一种是进行曲类型，如《向前冲》、《铲东铲东铲》《马儿真正好》等，这些歌曲旋律勇敢、坚定，雄壮有力，体现了少年儿童乐观向上、朝气蓬勃的精神面貌以及热爱祖国的情怀。第二种是活泼欢快类型，如《小葡萄》《保育院院歌》《小铁牛》等，旋律轻活泼快、充满韵律，能够形象的刻画解放区英雄小八路纯洁、质朴的形象。他创作的歌词短小简洁、朗朗上口，富有号召力，非常适合学龄儿童演唱。例如在《马儿真正好》中的“马儿跑，马儿跳，马儿马儿快快跑。”《只怕不抵抗》中的“吹起小喇叭，达底达底达。”《保育院院歌》中的“读书识字懂得多，打到日本救中国。”等等。这些歌词充满了孩子般的天真烂漫，而且通俗易懂，学起来简单，反映抗战时期儿童的苦难生活以及他们勇敢顽强的爱国信念。

第二，节奏与节拍。麦新的儿童歌曲基本都是2/4拍子，这与他热衷于创作进行曲体裁的歌曲有密切的关系，2/4拍子更适合演绎快速、欢快的歌曲，麦新很巧妙地通过活泼的节奏将儿童热爱祖国、乐观向上、朝气蓬勃的形象表现出来。麦新儿童歌曲的节奏型，可分为均分八分音符和附点八分音符节奏型，这种节奏型也是他儿童歌曲中常见的类型，表现了轻快、活拨的情绪，体现出了儿童天真、活泼的个性。如像歌曲《马儿真正好》中，作者为了让听者感受战场上杀敌的激昂情绪，多运用了附点八分音符和均分八分音符节奏，其干脆、勇敢的节奏，生动表现了“前面强盗开大炮，马儿不怕拼命向前跑，赶到前线杀强盗，杀死强盗民族才能保！”的壮烈情怀，具有强烈的号召力。

第三，调式与音阶。麦新的儿童歌曲唱起来朗朗上口、倍感亲切，其演唱群体是孩子们，所以多釆用单一明亮的大调式。他的绝大多数儿童歌曲都是以五声音阶宫调式为主，从中又加入了西方调式典型的旋律，从而使歌曲既有强劲有力的坚实感又具有鲜明的民族风格。如在《马儿真正好》和《铲东铲东铲中》两首歌曲都是以我国传统的五声性音调为主，但是为了增强力度和气势，又在歌曲中加入从属音到主音的上四的跳进，这样既有力度感为增加了明朗欢快的感觉，使歌曲充满了活力。此外麦新在创作歌曲时还注意到儿童音域较窄的生理特点，在音阶的运用上，将音域基本控制在十度以内，最多不超过十二度。

麦新儿童歌曲创作的历史反思

麦新一生不仅创作了大量优秀的儿童歌曲，还撰写了关于儿童歌曲创作研究的文章，他一贯主张要将目标放在处于抗战时期受苦受难的儿童身上，创作侧重于用多种新颖的形式来表现孩子们天真活泼的天性以及抗战时期儿童的苦难生活上，深入到他们的实际生活当中去，真正从孩子的角度去为儿童谱写歌曲，这种体裁既充满童趣又贴近现实生活，给现今儿童歌曲的创作者树立了好榜样，并为我们带来了深刻的现实意义。纵观当下，我国的儿童歌曲创作不论是歌曲的风格还是体裁，都取得了很大的进步，然而，站在这些历史成绩面前，我们也面临着一个不争的事实，自上个世纪80年代以后，我国的儿童歌曲创作出现了萎缩的现象，能够被儿童演唱的优秀歌曲也随之少之又少。笔者认为其原因有以下几点：一是随着时代的发展，市场经济的需求，许多创作者将创作的目标转向流行歌曲，忽视了儿童歌曲创作，导致儿童歌曲越来越少。二是在应试教育的压力下，教育部门对中小学音乐课不够重视，大多数音乐课被其他课程取代，家长对儿童音乐教育没有足够重视。三是在流行歌曲的冲击下，大量流行歌曲占据了儿童的音乐生活，越来越多的儿童被流行歌曲所吞噬，“李宇春”“周杰伦”等众明星成为他们的偶像。优秀的儿童歌曲是孩子们认知世界的良师，儿童需要积极健康、悦耳动听的歌曲。我们要想改变这种现状，首先要提高创作者的素质与作品的质量，其次是教育部门要充分重视，只有全社会共同努力采取针对性的措施，儿童歌曲创作才能得到恢复与发展。

结语

当下社会充斥着各种文化艺术，我们应努力为儿童营造一个单纯的环境，创作出与儿童的心理相结合，心灵相沟通，具有时代气息的作品。麦新创作的儿童歌曲，正是以这种特有的艺术形式来表达儿童的思想感情和现实生活，在中国近现代音乐史上留下了光辉灿烂的一笔，他的创作经验和老一辈的音乐家为我们积累了很优秀的作品，我们应当接起接力棒，为创作更优秀的儿童歌曲而努力奋斗。

【参考文献】

[1]汪毓和. 中国近现代音乐史 [M] 北京；人民音乐出版社， 2009，06

[2]宝昌. 麦新与群众歌咏活动[J]. 人民音乐，1983，05

[3]孙慎. 纪念麦新诞辰80周年[J]. 人民音乐，1995，06

篇5：大班美术教案及反思

一、教材分析和设计意图：

黑白画是只有黑白两色的画，黑的很黑，白的很亮，大班美术教案及反思。这种强烈的色彩对比，正如白天与黑夜、光明与黑暗。黑白画运用点、线、面的多种组合产生不同的效果，使整个画面充满节奏感和神秘感。幼儿比较喜欢各种鲜艳的色彩，在涂大块黑色时就自然会显得机械和枯燥，失去对活动的兴趣。所以，本活动采用了4人合作作画和画面分割重组的方式，让幼儿在学习合作作画的同时，感受黑白格子的`不同组合同样具有神奇的艺术效果，体验了合作和成功的乐趣。

二、教学目标：

1、学习运用黑和白两种颜色完成一幅黑白画，领略黑白色彩的鲜明对比和神秘感。

2、学习和同伴分工、合作耐心完成作品，体验成就感。

三、教学准备：

1、黑白格子画、不同组合的黑白画若干。

2、幼儿每人一支黑色水彩笔。每组彩纸、浆糊、剪刀各一份。

四、活动过程：

(一)黑白格子画

1、(出示挂图)今天老师带来一幅很神秘的画，在画中你发现了什么?

2、(出示三张黑白颜色不同的拉杆箱图片)图上有什么?你喜欢哪个拉杆箱，为什么?

3、小结：黑色和白色组合成黑白格子，看上去有不同的效果，给人带来神秘感。

4、如果你是魔法师，你会把什么东西变成黑白格子的呢?(教师把幼儿说的物品画下来)

(二)不一样的黑白画

1、这些图片有什么不一样的地方?(有的格子大，有的个子小;中间分开了等)

2、这些黑白格子是由不同的小朋友画的，每个小朋友画一部分的黑白格子，最后重新组成了一幅效果不同的作品。黑白格子画的画面充满节奏感和神秘感，不同的组合方式会有不同的效果。(出示第二张范画)

(三)神奇的黑与白

1、教师示范并演示制作程序：

(1)在纸上画出一样物体，可以是动物、植物，也可以是玩具、水果等，尽可能画得大，画满整张纸。

(2)沿着背面的实线用剪刀将画面分割。

(3)重新组合在黑板上，取其中一部分示范，按照顺序，用间隔的方法有规律地在格子里涂黑色，直到全部涂完。

2、出示分工图，交代作画要求：

(1)第一个小朋友画主体，画得大，充满整个画面;

(2)第二个小朋友沿着后面的直线用剪刀分割画面，分成四份;

(3)每人拿到一份，在主体部分完成黑白格子的涂色，黑白间隔要有规律;

(4)第三个小朋友组合画面，在彩色纸的中间重新拼成原来的物品;

(5)第四个小朋友人把作品一份一份地张贴在彩色纸上;

(6)最后，大家一起整理用具，把作品张贴到黑板上来。

3、幼儿作画，教师巡回指导。

(四)黑白格子画的聚会

1、展示幼儿的作品，组织幼儿互相欣赏。

篇6：大班美术教案及反思

1.能根据圆形大胆想象，并尝试用各种圆形材料拼摆组合成各种物体。

2.会积极表达自己的想法，与同伴相互交流，并能自己解决活动中遇到的问题。

3.鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。

4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

活动准备

1.各类瓶子、瓶盖、钮扣、纸盘、纸筒、各色彩纸、花布等。

2.橡皮泥、剪刀、橡皮筋、电线、双面胶等。

3.场地布置、电脑课件。

活动过程

1.师生进场向客人老师打招呼后入座。

小朋友，今天我们到圆圆的世界来玩。一起来做动脑热身操吧。

师生一起边做动作边念儿歌：脑筋转转转，小手动起来，一二三，准备好。

2.(出示电脑课件)你们看，这里有一个圆，它象什么?(引导幼儿大胆想象并讲述。)(出示两个圆，许多圆)方法同上。

3.教师小结：圆圆的世界真是一个丰富多彩的世界，有葡萄、蛋糕这些圆圆的吃的东西，还有雪碧瓶、饼干盒这些圆圆的用的东西，还有气球、皮球这些圆圆的玩的东西，大自然中圆圆的动物脑袋、圆圆的仙人球这些都是圆的，真是精彩极了。

4.前段时间，我们收集了生活中许多圆圆的材料，用这些圆圆的材料能变出什么好玩的东西呢?请你跟旁边的小朋友讲一讲。

幼儿自由讲述。教师与个别幼儿交流。

今天我们就来变一变，变得时候遇到困难该怎么办?(幼儿泛讲)你的办法不成功怎么办?(幼儿泛讲)5.请想好的小朋友自己选择材料，把你想到的用这些圆圆的材料来变出来吧。

这儿有一些辅助材料，需要用的小朋友可以来取用。

6.幼儿活动，教师指导。

教师在活动中不干涉幼儿活动，以帮助的口吻引导幼儿以下几点：

(1)你需要的材料没有，怎么办?

(2)你的办法不成功怎么办?

(3)怎么做才能牢固?试一试用这种材料是不是更牢固些?

(4)引导作好的幼儿相互交流自己的作品，并玩一玩作品，同时鼓励幼儿大胆制作。

7.师拿一件作品让幼儿猜一猜是什么?幼儿如猜不出，就请设计师来介绍一下。

“还有谁也想来介绍自己的作品?”8.圆圆的世界真是丰富多彩，小朋友真能干，用圆圆的材料变出汽车、雪人这么多好玩的东西。小朋友肯定还有更好的办法把圆圆的世界变得更美，请你们把好想法去告诉客人老师吧!

现在，我们请下面的小朋友来也来看看我们的创作吧!

教学反思：

篇7：大班美术教案及反思

新学期开学了，孩子们过了一个寒假又回到幼儿园，和好朋友小别重逢，显得十分开心。今年是牛年，“牛”就成了大家谈论最多的话题，也成了新学期第一个活动主题“快乐新年”中的一个小主题。孩子们在假期里已经了解到了不少关于牛年的趣事，于是，结合我园的教学特色，用国画的形式满足孩子画牛的愿望自然顺理成章。

根据目前孩子们对牛年了解的程度、所积累的经验以及兴趣，我希望能改变以往单纯让孩子画牛的教法，从话牛引发，然后通过玩牛和赏牛，最后画牛，这样，可以让孩子们将内心积累的经验以及对牛年的真切感受尽情地表达出来。整个活动将更注重孩子们的创造和想象以及情感的激发，让他们在轻松愉快的氛围中体验国画的神奇和乐趣。

活动目标

1．通过交流，联想和想象，大胆运用简练、夸张的线条和色块表现“牛”的不同动作和形态特征。

2．体验与同伴合作绘画的乐趣。

活动准备

《新年好》音乐磁带、古筝音乐；有“牛”字的成语卡片；四肢会活动的牛的图板；画家画牛的作品(PPT)；宣纸、毛笔、颜料等国画材料。

活动过程

一、牛年话牛

1．幼儿跟随《新年好》的音乐旋律自由地说唱和舞蹈，尽情表达过新年的快乐心情。

2．《新年好》的音乐又把我们带回到快乐的新年里。你们在新年中碰到过哪些开心的事?

3．今年是牛年，你能说说带有牛字的成语吗?

(出示有关的成语卡片，让幼儿根据自己积累的经验和同伴一起说说讲讲玩玩，认读简单的成语，如牛气冲天、泥牛过海、对牛弹琴、牛头不对马嘴、初生牛犊不怕虎……)

二、玩牛

1．(出示四肢会活动的牛的图板)你们知道牛会做哪些动作吗?可以和好朋友一起模仿一下。

(幼儿自由结伴，与同伴交流并扮演牛的各种姿态，或用图板演示牛头、四肢、身体和尾巴的活动变化。)

2．(集体交流)谁愿意把刚才和好朋友一起模仿的“牛”的不同的动作表演给大家看?

三、赏牛和画牛

1．赏牛

(播放PPT，欣赏画家画牛的作品。幼儿边看边交流自己的观感。)

(教师提示：画家在画牛的各个部位时用的笔法和用色：侧锋、中锋；深墨、淡墨。)

2．(交流)画牛时你感觉哪里最难画?为什么?

(教师可以先让个别幼儿回答同伴的问题，尝试让幼儿自己先思考；教师总结国画画“牛”的方法。)

3．幼儿与同伴交流自己想要画的牛。

4．幼儿两人或三人一组合作绘画；教师边巡视边适时指导。

四、活动延伸

1．幼儿结伴欣赏同伴的作品。

2．用有“牛”字的一句话或一个成语给你或同伴的画命名。

3．师生共同布置“牛年画牛”展示园地。

活动反思

如何将我园的特色课程“国画”更好地融入主题活动，如何处理绘画技能与幼儿学习兴趣和情感表达表现的关系，一直是新课程实施至今大家感到困惑并始终在积极探索的话题。我们在实践中曾进行过多次尝试，我们认为作为幼儿的学习活动，不管属于哪个领域还是哪种形式，首先要考虑幼儿的学习兴趣，善于从幼儿的需要和情感出发。尤其是绘画，更应该从幼儿的生活出发，注重创设轻松愉快的氛围，以发挥幼儿的艺术天性和创造力。对幼儿而言，幼儿热爱绘画、愿意绘画和绘画的过程比绘画的结果更为重要，这是培养幼儿发现美、欣赏美和创造美的极好机会。此外，我们还认为，幼儿是否大胆想象和敢于创造也对幼儿前期经验的积累和后续经验的丰富和梳理具有重要的意义。

本次活动改变了我们在以往国画活动中普遍使用的方法――临摹，我们尝试让幼儿摆脱范例的束缚而大胆画出自己想画的东西，让幼儿在国画活动中真正体验创作的乐趣，进而增进对中华民族传统艺术魅力的感受和认知。

本次活动在以下几方面值得总结：

(一)本次活动关注了幼儿情感的激发和体验。幼儿绘画的过程，是其情感和思想表现的过程。活动以欢快的、富有喜庆色彩的音乐《新年好》引出，充分地激发了幼儿的活动热情；幼儿在音乐中再次回忆过新年时的快乐场景，使同伴间的交流和讲述有了共同的话题，也自然而然地引发了幼儿话“牛”的话题。

(二)本次活动注重创设轻松愉快的环境，关注每个幼儿的发展。活动中有几个重点环节都提出了让幼儿自由结伴、合作活动的要求，弱化了集体活动的结构性，强化了幼儿互动学习的游戏性，其实质是为每个幼儿的交流、想象和创造提供了机会和空间，避免了以往在集体活动中能力强的幼儿表现和受益明显突出的情形。从活动结束后幼儿所画出的精彩作品中，我们看到了幼儿的普遍进步，也说明这样的活动设计思路和活动效果对幼儿发展是具有促进作用的。

(三)活动设计符合大班幼儿的年龄特点。教师针对大班幼儿喜欢探索，独立能力强和已具有一定的合作和交往能力等特点，用有分有合的策略放手让幼儿自由结伴交流。合作点评画家作品后，教师没有把自己的观点强加给幼儿，而是让幼儿用自己的观察和感受去诠释(讲述)和发现(欣赏)。教师还注意鼓励幼儿用赞赏的目光和语言去发现并肯定同伴的长处，体现了对幼儿的尊重和对培养良好个性的重视。

(四)师生互动、生生互动有序有效。教师一直把幼儿放在活动的主体地位，幼儿在整个活动中唱唱跳跳、说说讲讲、看看画画，有交流、有想象、有尝试，教师仅作为组织者发挥着推动幼儿学习的作用，如鼓励幼儿发现问题并首先自己来尝试解决问题，而不是急于解答；当幼儿充分发表意见后，教师注意点拨、提升和总结。

(五)教师提问具有开放性，鼓励幼儿大胆讲述。整个活动中教师的提问避免了无意义的循环问答，提问注重从幼儿的角度出发，让幼儿有话可讲。尤其是“画牛时你感觉哪里最难画?为什么”的问题，既激发幼儿思考，同时又给了幼儿充分表达自己想法的机会。

篇8：大班美术儿童画的创作教案及反思

活动目标：

1.幼儿能够分清小雨、大雨、狂风暴雨的不同特征，并用刮蜡画的作画形式表现奇妙的雨景。

2.了解刮蜡画的作画方式，并尝试利用各种不同的材料来刮画出不同特征的雨。

3.在刮画活动中感受作画方式的奇妙，体验成功的喜悦。

4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

活动准备：

1.乌云一块，挂有大小的雨丝。

2.动态不同的动物、植物形象。

3.范画背景纸、各种刮蜡画的作画工具。(小棒、筷子、游戏棒、铅笔等)

4.背景音乐《一把小雨伞》。

活动过程：

一、激发兴趣，引导谈话：

(出示乌云)问：“小朋友，这是谁呀?”(乌云)“乌云今天还有礼物要送给大家呢，你们猜乌云送什么礼物来了呀?

1.嘀嗒、嘀嗒(教师让乌云落下了一滴雨滴)问：“什么呀?”(雨滴)“猜猜乌云给我们下的是大雨还是小雨呀?”(幼儿猜测)那看看你们猜得对不对?(教师示范下小雨)这么大的乌云就下了几丝雨线，你们觉得是下大雨还是小雨?那谁来说说你是怎么看出来的。(个别幼儿说)

2.教师小结：对，又细、又少小小的点和线就像小雨，但下雨不一定要下小雨，对不对，你们看，大雨来啦(模拟下大雨)这雨大不大呀?大雨还有话要问你们呢：“我的样子跟小雨有什么区别?”谁来说一说(大雨的雨线又密又多)

3.再看看大雨在有风的时候还是直的吗?(教师摇晃雨线)(斜斜的)哗哗哗哗狂风暴雨来啦。

二、创设情境，尝试作画：

1.今天大街上、花园里、小河边突然下了一场奇妙的雨(分别在背景图上张贴人物、植物、动物的图片)

2.小朋友们，要是你们在，你们喜欢下小雨还是大雨呀?(分别按大雨、小雨的不同特征选用粗细不同的材料来刮画雨)可以先画一种特征的雨，再请其他幼儿画其他特征的雨。

3.小朋友，刚才的雨是怎么下的呀?让幼儿了解用材料在蜡纸上刮出图案来这样的美术活动叫刮画。幼儿学习刮画的技能，个别幼儿尝试操作。

4.你们想不想也来下一场奇妙的雨呀?可以在你的奇妙的雨中出现一些你喜欢的动物、花朵呀、人物呀等等。

5.幼儿自由作画，播放音乐。

6.教师巡回指导。

三、结束活动，讲评作品：

1.幼儿将作品展示在黑板上，相互欣赏。

2.幼儿介绍作品，相互评价。

3.着重针对幼儿选择合适的材料来画出不同的雨进行评价。

活动反思：

整个活动从教案的设计及教具的制作，我尽力想从“奇妙”的角度来作重点考虑。然而，作为大班的幼儿，简单的从画雨的角度来设计教案我觉得有点浅了，还应该渗透一些基本的科学知识及学习一些特殊的作画方式，让幼儿通过这节课，能够从技能上、知识的.累积上、情感上等等都能得到发展。因此，在设计这个教案时我对本班幼儿进行了多方面的考量，抓住幼儿对小雨、大雨和狂风暴雨的了解来作为美术活动中的一个难点的突破，并且通过在活动中难点的置前，让幼儿对不同的雨有了不同的了解，这样对后面幼儿选择不同的材料来画雨有很大的帮助。整个活动上下来，幼儿基本能够掌握刮蜡画的作画方式，并且能够运用不同的材料来画出不同的雨，重难点能基本突破。

存在的不足：

1.在教学过程中对于什么是刮蜡画的知识渗透的不太及时。

2.在幼儿作画前交待的不太清楚，以至于幼儿在作画过程中对画面内容的安排有点模糊，幼儿的画面上同时会出现小雨和狂风暴雨等的情形。

需要改进的方向：

1.由于幼儿是第一次尝试刮蜡画的作画方式，因此在教学过程中应适时的渗透什么是刮蜡画的知识环节。

2.在作画环节中为幼儿创设小雨、大雨和狂风暴雨的作画区，并制作标志，让幼儿按意愿自己选择作画区画出相应的画面。

篇9：大班美术儿童画的创作教案及反思

【活动目标】

1、学习在蛋壳上进行彩绘，体验其中的乐趣。

2、能大胆的运用色彩和图案表现出不同外形的星球，色彩的搭配比较恰当。

3、培养幼儿的欣赏能力。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

【活动准备】

知识准备：活动前组织幼儿了解有关星球的知识，收集星球的图片张贴在活动室。

材料准备：用蛋壳制作的星球几个;清洗干净的空蛋壳若干个，水粉颜料、调色盘、水粉笔、水彩笔、抹布、盛水的小桶、强力胶、彩笔、彩色纸、。

场地准备：根据材料的种类的不同将桌子摆成几组，水彩笔为一组、水粉颜料、纸类制作为一组。

【活动过程】

1、谈话活动：美丽的星球。(出示图片的目的让幼儿通过对图片的观察调动以有的知识经验并加深对星球外部形象的印象)。

提问：

(1)你知道这是什么吗?它们都是什么颜色的?

(2)你最喜欢其中的哪一颗?

孩子们的答案内容丰富斌斌、泽邦等几个男孩子还兴趣很高的讨论到有关于“哪个星球比较大”的话题上，(教案出自：快思教案网)这偏离了美术活动的重点，所以老师很快反应，引导幼儿观察星球外形上色彩和花纹上的不同，并鼓励幼儿用语言描述出来，孩子们比较形象的说出：“地球表面是蓝色的还有白色的花纹;太阳是火红的表面小小的黑点是太阳黑子，木星是金色的带红色的花纹……”

2、出示制作好的星球，激发幼儿创作的兴趣。

提问：猜一猜这些星球是用什么东西做的?怎样做的?鼓励幼儿大胆的说出自己的设想。

鸡蛋的外形幼儿一下子就能看出来，但是鸡蛋的这种再度造型让他们很感兴趣，兴奋不已。谁都想拿在手中看一看，玩一玩，但是因为老师准备的范例数量有限，场面显得有点拥挤。可以制作用各种不同的装饰方法制作的星球，并且悬挂起来会更利于孩子观察。

小结：在空的蛋壳上用水彩笔画出花纹，或涂上水粉颜料，晾干即可;也可以在蛋壳上用彩色纸粘贴出图案。

对于大班的幼儿通过观察能自己进行总结：鹏鹏就说“地球上是涂的颜料，好象真的一样，”琪琪说“还有的是画的水彩笔”，教师只是将幼儿的答案进行整理，让全部的孩子都了解各种不同的装饰方法。

3、幼儿创作，教师巡回指导。

(1)鼓励幼儿想好自己所要用的装饰方法。

老师带孩子们参观所准备的材料后，孩子比较兴奋这里动动、那里摸摸，看来很多方法都想试试。在一个活动中作到这一点很难，所以要给他们思考的时间学会拿主意并确定自己所要用的方法，也有利于活动的顺利开展。

(2)幼儿制作教师巡回指导。

在鸡蛋壳上面画画不是一件简单的事，需要两只手共同配合，左手拿鸡蛋右手拿画笔，有几个孩子的鸡蛋一下子就滚到地上摔破了，(教案出自：快思教案网)这样的鸡蛋不急于丢掉可以留做张贴蛋壳画用。“老师鸡蛋太圆了不好画”芳芳发现了难题，其他的孩子也接连着响应。我没有马上告诉他们答案，因为班里有几个孩子正在蛋壳上认真的画画，他们的鸡蛋似乎很听指挥。“南萱，你的办法挺好的，跟大家说说你是怎么做到的。”我觉得孩子自己有能力解答这个问题。大家按照萱萱的方法将鸡蛋轻轻的放在桌子上，“放在报纸和抹布上更好画”骏儿又有了新的发现……可见，在美术活动中操作技能并不一定要老师传授孩子们完全有能力在教师的引导下发现、尝试，是一种主动的学习活动，这也是现代美术教育很提倡的一个观点。

提问：

(1)“在鸡蛋上涂颜色时手怎样拿鸡蛋?”

(2)“想让颜料不掉下来调色的时候要注意什么?”

随着活动的推进我不断的将这些问题抛给孩子，让他们探索出画蛋壳画的技法，用这个方法孩子们明白了在蛋壳上勾线时要慢慢的转动蛋壳，画出的线条回更流畅。涂水粉颜料时左手的大拇指和食指拈住蛋壳的两端比较好涂色有不会把涂好的部分弄花了。调水粉颜料时只需要一点点水就可以了，要保持颜料比较浓稠。

4、展示作品，欣赏讲评。

幼儿相互观摩同伴的作品，说说自己画的是哪个星球，和同伴画的有什么不一样。教师将幼儿的作品布置成一个展览供其他班的幼儿和家长参观。

培养幼儿的审美观是美术教育的重要内容之一，审美情趣的熏陶，审美水平的提高也需要一个培养的过程，所以平时我很注重要孩子们自己观察欣赏，然后发表自己的看法，老师不将自己的意识强加给孩子让他们充分保留自己的观点。这样以来孩子们的欣赏水平得到逐步提高，也能针对不同的作品讲出道理。今天邓雨欣在对刘诗茵制作的“星球”进行充分的肯定后还说了一句让我吃惊的话：“刘诗茵的颜色涂的好，没有露出蛋壳，如果加上点别的颜色就更好看了”可见孩子们不但学会了赞赏同伴，还会提出“合理化建议”，既学会了欣赏又学会了与人交往、沟通的方法。让我欣慰，让我感动，也值得我学习。教学相长!

活动建议：

活动延伸等幼儿制作的星球完全干了以后，在上面刷一层胶水，或者喷上发胶(清漆也可)这样视觉效果更好，保持的时间也更长久，然后用线或细铁丝川起来挂在活动室里，装饰环境。

活动变式除了蛋壳外还可以用乒乓球、圆形的石头进行手工制作活动，装饰的方法也可采用画粘贴等多种形式，鼓励有兴趣的幼儿在美工区继续开展活动。

教学反思：

孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。

篇10：大班美术儿童画的创作教案及反思

活动目标：

1、引导幼儿大胆想象设计出造型新颖的纸袋。

2、引导幼儿用学过的花纹、创作花纹，装饰纸袋，要求色彩鲜艳。

3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

5、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

活动准备：

纸袋样品、制作图解、挂历纸、剪刀、胶棒、油画棒、粘画

活动过程：

1、欣赏美丽的春天风光，感受家乡的美丽。

2、激发幼儿爱家乡爱聊城的情感，让家乡的春天更美丽，启迪幼儿环保意识。

3、如何使家乡更美丽?

4、消灭污染，消灭最可怕的白色污染——塑料袋。找出代替塑料袋的最好材料。

5、激发幼儿制作的愿望，使幼儿积极的投入。

6、欣赏纸袋，启发幼儿观察它们外形特点，装饰上表现的不同风格。

7、引导幼儿进行设计，提醒幼儿在提包外形设计上进行大胆的突破，制作出新、奇、特与众不同的纸袋。

8、分组设计制作纸袋，提供半成品，成品及其制作图解，供幼儿参考。教师巡回指导，针对幼儿情况给予提示和帮助。

9、展示幼儿作品，集体评出创造奖、精品奖、时尚奖。说出获奖幼儿在设计制作上的优点，并为幼儿祝贺。

10、做一名环境保护宣传员，宣传纸袋给人们带来的益处。

活动延伸：

组织幼儿玩角色游戏，《纸袋商店》

教学反思：

在本节活动中，各环节之间衔接自然，材料准备充足、全面，教学难度适合中班幼儿的生活经验，在整个活动中孩子们兴趣积极高涨。本节活动既培养了幼儿的语言表达能力，又锻炼了幼儿的动手操作能力，很好的完成了教学目标。

篇11：大班美术儿童画的创作教案及反思

活动目标

1.能用剪、贴的方法制作团扇，能大胆设计图案。

2.观赏多种多样的扇子，知道它们的名称和用途。

3.能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。

4.增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。

活动准备

各种扇子图片、扇面卡纸、扇柄、彩纸、剪刀、双面胶，幼儿学习资源等。

活动过程

1.出示各种扇子图片，比较它们不同的材料、扇面的各种图案。

2.引导幼儿相互交流观赏各种扇子。

3.引导幼儿阅读幼儿学习资源，学习看着步骤图进行制作。

4.发放材料，重点指导幼儿粘贴、剪裁。

5.展示幼儿自制的扇子，说说自己作品的特点。

教学反思

本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。

我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。

在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。

这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。

篇12：大班美术儿童画的创作教案及反思

活动设计意图

此次活动课打破了在纸张上做画的传统，利用生活中的废旧材料，通过“涂和贴”两个操作环节来锻炼幼儿动手操作的能力，同时还把环保教育渗透到活动中去，让幼儿在美术活动中提高环境保护的意识，这与《纲要》中提倡的“教育生活化，生活教育化”的理念相吻合。除此之外就是让幼儿在欣赏、发现、感受美的同时，并能大胆的发挥他们的想象力、创造力和团队合作力，从而促进每一个幼儿的个性发展。

活动目标

1、情感目标：乐于大胆尝试，发挥丰富的想象力，体验动手操作的乐趣。

2、知识目标：了解热带鱼的基本的外形特征，以及各种鱼类有什么相同点和不同点。

3、能力目标：利用废旧材料设计自己喜欢的小鱼，初步形成保护环境的意识。

4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

5、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。

活动重难点

1、活动重点：利用小组合作的方法，通过“涂、贴”来把废旧的鸡蛋盒装饰成小鱼。

2、活动难点：大胆想象和创作各种小鱼。

活动准备

1、海底世界的视频资料。

2、废旧的鸡蛋盒、卡纸、各种颜料等。

活动过程

(一)情景导入，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样形态及颜色的鱼。

1、播放《海底世界》的视频让幼儿观看。

师问：我们看到海底世界里面什么最多?

2、讨论：鱼的的外型特征及颜色，它们都有什么相同之处和不同之处?(幼儿自由交流回答)

3、小结：海底世界里鱼最多，鱼宝宝都有头，身体、尾、鳍，但是它们的身体上的颜色花纹有不一样的。

(二)通过观察海洋被破坏的图片激发幼儿创作欲望，提高环保意识。

1、带幼儿观察海洋被破坏的图片并讨论。

2、教师小结：我们要保护大海，保护小鱼，做个环保小卫士。

(三)引导幼儿制作各种有趣的小鱼，发挥幼儿丰富的想象力。

1、出示材料。教师出示鸡蛋盒激发幼儿动手做各种漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。

2、讲解制作要求。教师出示范例，做详细的讲解。

3、幼儿分组创作。以小组为单位分工制作小鱼，教师巡回指导，并鼓励幼儿发挥想象力，创造力，做出和别的小组不一样的鱼的颜色和花纹。

4、评价展示。

(四)结束部分

教师带领幼儿做“鱼儿水里游”的律动，来结束本次活动。

活动延伸

由于本次活动是小组合作，制作的小鱼数量有限，让幼儿回家和爸爸妈妈一起用废旧材料制作更多好玩的东西。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

篇13：大班美术教案《织网》及教学反思

幼儿园大班美术教案：

织网

活动意图：

湖州是太湖边上有名的“鱼米之乡”，让幼儿能够了解家乡人们是怎样生活的？渔民伯伯是如何捕鱼的？新鲜的鱼儿是从何而来的？而且，平时在学校期间，我发现幼儿也很喜欢饲养一些小鱼等水生动物，我根据幼儿的兴趣，设计了这个教学活动。

活动目标：

1、初步了解横线、竖线交叉形成的效果，能大胆编制自己喜欢的网，注意线与线之间的疏密；

2、能绘画出几种基本的网状图形；

3、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

自制图片宣纸毛笔颜料

活动过程：

一、教师做小鱼游动作，带领幼儿进入活动室。（配乐）

二、出示图画

1、师：从前有个捕鱼人，他非常厉害，他捕了好多好多的鱼。看！（出示图片）他为什么他能抓到这么多的鱼呢？（捕鱼人用网抓鱼）这些鱼能不能从网里跑出来？为什么？他的网怎么织的？怎么样的？（观察网的特点，认识横竖线交叉的编织方法）为什么能牢牢网住鱼不会跑掉呢？（注意观察网眼的疏密）

2、师：小朋友你们仔细看看这张图上，有没有发现鱼是不是都被抓到了？（一条鱼跑得出来，说明编织时注意控制网眼大小）

3、教师补画

三、颜色匹配

1、师：这个捕鱼人很聪明，你们看看他是用什么颜色的线织网的？那他捕到的鱼是什么颜色的？为什么他要这么做呢？（理解“好朋友颜色”，这样鱼不容易辨别）

2、教师出示蓝色鱼示范编网

四、创编鱼网

1、师：除了这样的编织方法编网，还可以怎么编？你还见过其他的网吗？是怎么样的？

2、尝试让若干幼儿讲述、表现创编的鱼网

3、幼儿操作练习编网师：现在请你们也做一个小小捕鱼能手，去编织一张和别人不同的鱼网，看谁捕的最多最能干！出发！

五、评价活动

1、展示幼儿作品师：捕鱼人都很累了，我们现在来休息一下！看看今天是不是大丰收？有没有都网住鱼呢？（观察幼儿编织的网有没有注意疏密和颜色，最主要肯定不同编织方法的网）你觉得谁的网编织的最好？

2、戏结束活动师：今天我们也大丰收了，抓了这么多的鱼，我们拿回去吃鱼大餐吧"！好吗？

活动延伸：

继续创编不同的网。

教学反思：

这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

篇14：大班美术儿童画的创作教案及反思

设计意图：

“皱纹纸粘贴”是孩子们非常喜欢的一种美术活动，对幼儿的身心发展具有重要意义。它可以培养幼儿的观察能力、想象能力和创造能力，还可以促进幼儿脑、眼、手的协调，锻炼手部小肌肉群，培养幼儿的审美能力，而且，因为其制作过程比较细致，时间较长，同时也培养了幼儿耐心细致的良好习惯。所以，皱纹纸粘贴画教学是幼儿园艺术教育的重要内容，教师应该积极地开展此项美工活动，正如《纲要》中所说的，艺术是实施美育的主要途径，我们应充分发挥幼儿的艺术潜能，促进幼儿健全人格的形成。

本班级幼儿对绘画和手工活动有着浓厚的兴趣，构图时线条流畅，画面布局合理，有一定的色彩感，能大胆用色，有一定的审美能力，班级幼儿在小、中班的时候已经学习过用皱纹纸团纸团、搓、捏的技能，为本次开展皱纹纸粘贴画活动打下了基础。班级幼儿从未尝试制作过皱纹纸粘贴画，我选择了幼儿日常生活中熟悉的物体--“花瓶”作为素材，所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果，活动中将引导幼儿用灵巧的小手与皱纹纸尽情地在卡纸上粘贴出自己的世界与可爱的想法，发挥自己的特点，敢于大胆尝试，有创新意识和挑战意识，运用已有的知识经验发挥自己的创造性。

活动目标：

1、通过欣赏，让幼儿了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

2、学习、运用纸团、纸绳粘贴画的方法技能，创作装饰画《花瓶》。

3、喜欢皱纹纸粘贴画，体验动手制作的乐趣，初步养成耐心细致制作的良好习惯。

4、培养幼儿对美的欣赏能力，体验成功带来的喜悦。

5、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。

活动准备：

1、黑色卡纸16张（幼儿已画好底稿“花瓶”图案），范例4张（欣赏）；

2、课件PPT、彩色皱纹纸、白乳胶、棉签、抹布、操作篮、固体胶、铅笔、剪刀人手一把；

3、各色纸团、纸绳若干（幼儿课前已经制作好）。

活动过程：

1、感知材料，欣赏导入：

（1）欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品（幼儿分为4组，每组一张范例）--提问：“今天老师给你们带来了几张漂亮的画，请小朋友们看一看、摸一摸这些画和我们平时的画有什么不一样？（是一幅粘贴画，画面是凸起的）--提问：”这些画是用什么材料来粘贴的？“（皱纹纸纸团、纸绳等）--教师向幼儿介绍皱纹纸的特性及皱纹纸粘贴画的特点。

2、出示课件，引导幼儿了解皱纹纸粘贴画中单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。

（1）请幼儿观看图片，说出画面中表现的是什么内容？

（2）请幼儿观察并讨论：

--”画面中物体各部分是用什么颜色的什么材料进行粘贴的？“--”材料粘贴的时候有什么规律？“（综合采用纸团、纸绳进行粘贴画时，应利用这些富于色彩和纹理变化的材料特点，根据画面中点、线、面的呈现方式，巧妙利用材料进行设计。）

3、探究制作方法并学习制作皱纹纸粘贴画。

（1）幼儿人手一份底稿，根据草图，讨论：

--”画面上哪里用什么颜色的纸团粘贴？哪里用什么颜色的纸绳粘贴？怎样粘贴？“

（2）引导幼儿自己动脑筋想一想制作过程。

（3）幼儿观看课件，学习制作方法。

4、幼儿粘贴，教师巡回指导。

--提示幼儿注意纸团、纸绳与底纸的色彩搭配。

--粘贴顺序是先大后小，请幼儿注意纸团和纸绳排列的疏密、方向与画面的效果。