中国文学史完整笔记

中国文学史完整笔记（共6篇）

篇1：中国文学史完整笔记

中国古代文学史完整笔记 导 论

我国古代文学史中的人文精神的几种主要表现： 一． 我国文学中的乡国情怀：

1、在我国的诗文里，对于故乡、故国的思念是一个永恒的主题。

2、与乡土相联的，是对于国家的思念。君与国家，在古代文人那里，是一致的；至近代，此种精神由忠君报国而转向追求国家的自立自强。

3、乡国的情怀的泛化，是对于山川之美的描写与赞颂。二． 我国古代文学中的亲情主题。

1、爱情。可分为来自民间和受民间作品影响的一系和文人作品的一系。

来自民间的一系：表现出更为充分的人性特点。从《诗》开始到乐府民歌，所表现的男女之爱很少受到礼的约束，表现更为热烈执着、更带野 性色彩。

文人的描写爱情之作：表现得较为复杂。含蓄了、深化了、带有理想的色彩（白朴《墙头马上》、加进悲剧色彩（《会真记》、《长恨歌》、董解元《西厢记》、王实甫《西厢记》、《长生殿》、《牡丹亭》、《红楼梦》）。

2、友情。视朋友如兄弟，这是我国思想传统里的一种认识。交友不因贵贱而阻隔，不以利而以义，守之以信，忠之以言。

三． 我国文学中的人生感悟主题。

1、对于生命虽短促而宇宙却永恒的感悟。对于历史、人生的思索，实际是对于生命永恒的向往，是珍视生命热爱生命的一种独特的表现方式

2、对于人生的感悟主题，还表现为对于现实人生的反思，往往交叉着宗教理路，劝善惩恶，提出人生的归宿问题。在小说、戏剧中表现得更 为突出。

我国古代文学的艺术特征：

1、抒情传统是我国文学的重要特色，但无论是抒情文体还是叙事文体，都有明显的抒情特色。陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷

”、李白《金乡送韦八之西京》：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”诗化世界的认知方式，因此在表诉上就常常着重于内心感情的抒发而不是着

重与外物的描写。从古诗十九首开始的内心世界的展示，深远地影响了我国诗歌的发展。

2、我国各体文学虽式样各异，但有一点相通，那就是重视意境的创造。《牡丹亭•惊梦》：“原来姹紫嫣红开篇，似这般都付予断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”心境与物镜融合无间。第一编 先秦文学

第一章 上古歌谣和神话传说 神话的基本特征：

一． 神话都是想象或幻想的；

二． 神话是远古人类对所观察或经历的自然界或社会现象的解释和说明，只是它经过了“幻想”的加工，成为了想象中的“神化”了现实生活 ；

三． 神话反映着远古人类解释自然（或社会）并征服自然（或社会）的愿望；

四． 神话只能产生在史前的远古时代，它是人类还没有能力对自然现象和社会现象作出符合实际的解释时代的产物。

简述我国古代神话神话与传说的区别： 一． 神话的产生要比传说早；

二． 神话是传说的故事原型，传说是神话的社会历史化；

三． 神话具有明显的非理性的神异色彩，而传说则内含着人间的行为原则。试论我国古代神话对后世文学发展的影响。

一． 神话的艺术规则为后世文学的发展提示了方向。神话所开创的为人生的主题，事实上成为了我国文学发展的主流。神话富于情感、富于形

象、富于想象的特征，也极大地影响着后世文学的发展。

二． 丰富多彩的神话作品，成为后世文学创作取之不尽、用之不竭的题材源泉。如：屈原的楚词、庄子散文、李白诗歌等；明清小说如《西游 记》《封神演义》等。第二章 诗经

《诗经》分为风、雅、颂三类的依据及其各自的含义是什么？ 一． 是依据音乐的不同来分类。

二． “风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声，指周王朝京畿地区的音乐。雅又分为小雅、大雅，也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙 祭祀用的舞曲。

简述《七月》的内容梗概。

一．《七月》这首诗叙说农夫一年四季无休无止的辛苦劳作。

二．全诗八章，大体依照春耕、蚕桑、收割、打猎、修缮房屋和年关祭祀的次第，按月歌唱，平铺直叙一年四季适应不同节候的各种劳作，也

反映了农夫在衣、食、住等方面的情况，有较大的史料价值。试述《诗经》最具影响的两类作品——情爱诗和社会政治诗的内容。社会政治诗的内容： A．下层人民抨击政治的诗：

一． 表达下层人民对统治者的讽刺和对治国政策的批评，形象生动，情感浓郁。

1、揭露宫闱丑行，如《邶风•新台》

2、对于贵族统治者的荒淫无耻，人民极度愤慨，予以严厉批评，如《墉风•相鼠》

二． 反映当时繁重的徭役给人民带来苦难，抒发愤怨情绪。如《邶风•击鼓》、《王风•君子于役》 三． 对剥削现象表示不满。如《魏风•伐檀》《魏风•硕鼠》 B．官吏对政治表达不满的诗如《邶风•北门》 C．抒发生活郁懑和人生忧伤的诗。如《王风•黍离》 D．称颂执政者的诗 情爱诗的内容：

A． 歌咏美丽的爱情，反映出周人生活的一个侧面。如《郑风•溱洧》写男女自由表达爱情；《邶风•静女》诗风温文典雅。

B． 《诗经》中还有许多抒写婚姻生活的诗。如《周南•桃夭》。

C． 还有一些诗，在歌唱婚恋爱情的同时，也反映着某些相关的社会问题。如《郑风•将仲子》 分析《诗经》史诗重要篇章的艺术特色。（即《大雅》五篇史诗的主要内容）《大雅》五篇史诗包括：《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》 一． 叙述了周人之始祖后稷出世直到武王灭商的一些史迹和传说。

二． 有选择地描绘具体的事件，从而歌颂先祖的功勋，抒发了周民对先王的崇敬和爱戴之情。三． 周人史诗还有先祖神话的记述，如《生民》写始祖后稷的出生。四． 总结历史教训，提出了治国思想，也是周人史诗的主要内容。论述《诗经》的主要文学成就。一．抒情与写实的统一

《诗经》305篇，基本是抒情诗和叙事诗，而以抒情诗占多数，真实率直的抒情，和情感化的叙事，是《诗经》在艺术表现上的一个重要特点。

首先，作者所抒发的情感是真实的。如：《伐檀》、《硕鼠》一类地位不平等和不劳而获现象表示不满的诗；又如情爱诗《氓》。

其次，作者抒发情感的方式是坦率的。如《关雎》“求之不得，寤寐思服。优哉游哉，辗转反侧” 再次，叙事诗的诗作中也包含著作者的情感。如《七月》叙述农夫一年四季辛勤繁忙的劳作，内心却涌动着一股浓郁的不平之气。二．赋、比、兴的艺术表现方式

1．赋是《诗经》中运用最多的表现方式。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接叙事的如：《七月》

B．直接刻画描写如：《溱洧》以春日为背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。

C．直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗都是如此。2．比，一般说就是比喻。

A．修辞意义的手法，诗经中最常见的一种情形，如《卫风•硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。

B．另一种情形是整首诗用比，如《魏风•硕鼠》等。

3．兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托或与诗歌意义发生某种联系的作用，起 到起韵的作用。

A．兴与诗歌情思相关，如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”以此起彼伏的水鸟和和鸣，比喻青年男女的求偶。

B．兴与诗歌情思不相关的，如《唐风•山有枢》 三．形式和语言方面的几个特点 1．重复复沓的结构形式。

A．字词随变而意义相同，如《关雎》。《诗经》中这类同义复沓的重章之歌较多，其回环往复的咏唱，加强了抒情效果。

B．改变字词后使诗章间形成意义上的层递关系，如《黍离》。

2．语言上，《诗经》以四言为基本句式，但又参差变化，比较灵活，如《伐檀》“不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮。”节奏鲜明，音韵谐恰，有

天然的音乐美感。词汇丰富、大量的双声迭韵的连绵词和迭字，增加了诗歌的韵律美。结合具体作品说明赋、比、兴的含义。

赋、比、兴与风、雅、颂合称为“六诗”或“六义。

1．赋是《诗经》中运用最多的表现方式。它可以是直接叙事，也可以是直接的刻画描写，还可以是直言其志或直抒胸臆。

A．直接叙事的如：《七月》

B．直接刻画描写如：《溱洧》以春日为背景，继而特写一对恋人相约游玩的对话，最后又转向青年男女踏春游戏热闹场面的描写。

C．直言其志和直抒胸臆，社会政治诗、情爱诗都是如此。2．比，一般说就是比喻。

A．修辞意义的手法，诗经中最常见的一种情形，如《卫风•硕人》中连用六个比喻描摹卫庄公夫人庄姜的美丽。B．另一种情形是整首诗用比，如《魏风•硕鼠》等。

3．兴，就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章诗的开头位置。兴与诗歌情思相关时，一般会起到烘托或与诗歌意义发生某种联系的作用，起 到起韵的作用。

A．兴与诗歌情思相关，如《关雎》的起兴句“关关雎鸠，在河之洲”以此起彼伏的水鸟和和鸣，比喻青年男女的求偶。

B．兴与诗歌情思不相关的，如《唐风•山有枢》 第三章 先秦散文

简述《老子》的文学价值。

一． 形象化的说理。即通过可感知的有形事物，比喻说明抽象的道理。

二． 语句上的韵散结合。《老子》的语句简短而比较整齐，有的整章用韵，有的韵散相间。简述《论语》的文学特色。

一．《论语》多为简短语录，词约义丰。

二．有的章节能够通过言谈举止表现人物的形象和性格。简述《墨子》的文章特点。

一． 有小到大，连类比喻，逐层推理。二． 质朴无华，遣词造句口语化。简述《荀子》说理文特色。

一． 论题集中，逻辑严密，说理透辟，淋漓尽致。

二． 长于比喻而少用寓言的特色。《荀子》中寓言极少，而他为了说理所使用的比喻，却丰富多彩，层出不穷。

简述《韩非子》说理文的特点极其寓言的特点。

一． 明切犀利，冷峻峭拔，而极善分析，条理严密，议论透彻。揭破世间实情毫不掩饰，能道他人所不敢道，词锋锐利。明切和犀利，造成了 作者散文冷峻峭拔的风格。

二． 韩非子最具文学色彩的是他的寓言。《韩非子》中共有寓言300多则。如“买椟还珠”、“狗恶酒酸”等。

试述《左传》的文学特色。

一． 文学性的剪裁和历史事件的故事情节化。如，《郑伯克段于鄢》，记叙春秋初期郑国王室内部兄弟、母子之间一场争夺王位的残酷斗争。

这一场历时长久的劝争，《左传》作者仅用了500余字，就把时间的起因、发展、结尾叙述的得明白生动。二． 刻画人物性格神形毕现，有立体感。如，《晋公子重耳之亡》叙述重耳历经19年的流亡生涯，从一个贪图安逸的贵公子，最终成长为一位 心胸宽阔、胆识具备的政治家。

三． 生动的场面描写和传神的细节描写。《左传》擅长写战争著称，它记叙了春秋时期许多场大大小小的战役，往往注重对双方战前谋划的叙 述。

四． 善于叙写外交辞令，理富文美。试述《战国策》的文学特色。

一． 铺张辩丽，夸饰恣肆的风格。如苏秦说秦惠王连横以争天下的说辞，排比夸饰，气势丰沛。二． 把握对方心理，循循善诱，以情理服人。如《触龙说赵太后》

三． 摹绘人物，形貌毕肖。如，《苏秦始将连横》写苏秦说秦王失败而归的形象，回家后“妻不下纴，嫂不为炊”。当苏秦游说成功后“父母

闻之，清宫除道，张乐设饮，效迎三十里”。四． 引譬设喻，善用寓言。比喻如，“狡兔三窟”、“抱薪救火”，寓言：“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等。

试论《孟子》文章的主要特点。一． 雄辩色彩

A． 把握对方心理，循循诱导，引导对方不知不觉地投入到自己设置的机关中，使对方心悦诚服。B． 气势丰沛，是非鲜明，一旦对方被纳入，便铺张扬厉，纵横恣肆，步步逼近，不给对方辩驳的机会。（例《许行》）

二． 善于以典型事例、比喻和寓言说理。

典型事例如，《齐恒晋文之事章》齐宣王以羊易牛的事实。

比喻如，为了说明“不能”与“不为”，以“挟太山以超北海”、“为长这折枝”。寓言故事，著名的如《梁惠王》“五十步笑百步”、《公孙丑上》“揠苗助长”等。试论《庄子》寓言特色。（即《庄子》的文学特色）一． 奇幻诡的想象，如《逍遥游》 二． 人物形象的出神刻画，如《逍遥游》 三． 细腻逼真的描写。

四． 偕趣和讥刺横生。如《秋水》 第四章 屈原和楚词

简述《九歌》艺术表现的特点。

一． 屈原在《九歌》中既写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。如《湘君》、《湘夫人》，表现湘水之神相互爱

慕追求却终于不遇的波折变化的心境。抒写神与神之间、神与人之间的恋爱故事，使祭神歌曲带有侬侬的人间情味。

二． 叙写神灵的活动和神灵的情感，描绘神灵的环境和气氛，是一种清新幽眇的境界。简述《招魂》的艺术特色。

一． 结构精密完美。依据方位和事物层层铺叙渲染的表现方式。

二． 长于铺排描摹，例如它写四方的恐怖，罗列众多可怕的事物，还描绘出它们可怕的形象。试叙楚辞产生的相关要素。

一． 与楚声、楚歌有直接联系。楚辞即使不能歌唱，也要用“楚声”来诵读。楚辞的许多诗篇都有“乱”辞，它们都是乐曲的组成部分，更表 明楚词与楚乐有亲密关系。

二． 楚辞的产生与楚国民间“巫歌”关系密切。宗教的歌舞，对楚辞有几个方面的直接影响： 1．《九歌》就是在民间祭神乐歌的基础上加工而成的。

2．祭神仪式中，巫师装扮成不同的神祗，载歌载舞，就像戏剧一样。这样神秘浪漫而具有故事性的歌舞，对楚辞的构思和表现都有影响。如《 离骚》写恶咸降神。

3．民间祭神巫歌，富有神奇的想象或幻想，孕育着丰富的神话故事，这些都成为楚辞的养料和特征。如《九歌》中的神鬼，《离骚》中的天界

三． 楚辞中充满着楚地风物的描写，使用着地道的楚地方言等。

四． 楚辞是在南北文化交流的新的时代环境下，诞生于楚国的地域特色鲜明的新诗体。以上种种，说明楚辞确乎是楚文化的产物，带有浓厚的地域色彩。试论楚辞的文体特点。

一． 从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。

二． 从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也有四言为主变为长短不拘，参差错落。三． 就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字、“些”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。试论《离骚》的思想内容。

一．“美政”理想和深沉的爱国情感。屈原向往“前圣”治国君明臣贤、君臣和谐的境界，提出“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”的具体治国 方略。

二．追求理想九死不悔的坚韧品和疾恶如仇的批判精神。贵族大臣群起而攻，迫害屈原，但屈原仁不放弃他的政治理想而苦苦追求，《离骚》

写他上天入地，寻求出路，就是他追求理想实现的形象描绘。批判精神在于他坚定不移地追求光明理想的同时，也直接揭批黑暗、指斥奸佞。试论《离骚》的主要艺术特色。

一．浓烈的激情和奇幻的想象。《离骚》前半回顾往事，追忆身世、理想和遭遇，基本是写实，但那些比兴手法铺叙夸饰自己的美好质量的诗

句，已具有奇异想象的特色；后半写对未来道路的探索，则更是火一样的浓烈激情、忠贞深沉的爱国情感，通过奔腾飘逸、上天入地的想象淋 漓尽致地喷发出来。

二．洁纯美、独立不屈的抒情主人公形象。高贵的出身，崇高的理想，峻洁纯美、独立不屈的人格，及其异常浓烈的情感，构成了抒情主人公

超凡脱俗的完美想象，具有象征意味，表现了这篇抒情长诗的精神实质。

三． 比兴手法的拓展。它把《诗经》片段的比兴发展成为长篇诗歌中比兴的连续使用，还把《诗经》那种喻象、喻体各自独立的单纯比喻合二

为一。在《诗经》基础上拓展的寄情于物、托物抒情的表现手法，形成了我国文学中著名的香草美人的托喻手法的传统，影响深远。

四． 结构特点。全诗都围绕着，诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神来谋篇布局的。前半部分回顾历史，实写，后半部分 对理想之实现的探索，虚写。

五． 形式和语言特色。既采用了民歌形式，也汲取了散文的笔法，成为一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学表现形式。《离骚》后半

表现诗人的思想活动，往往设为主客问答，铺排描写。语言丰富多彩、双声迭韵比比皆是。试论《九辩》的艺术特色极其与《离骚》思想、艺术上的异同。

一．《九辩》的思想境界不及《离骚》尽管它也有自标高洁的咏叹和批判、揭露政局的黑暗，但是缺少屈原那种激切的情思和追求理想九死不

悔的精神。面对不平际遇，他采取退守保身的态度，甚至感恩阿谀之嫌。二．表现看，《九辩》不失为楚辞中一篇精品。

A． 长于铺排描摹，并在描绘中创造较为圆融的意境。如开头那段广为传涌的文字，渲染秋气之肃杀肃瑟，草木衰落、山空水瘦，天高气清的

空阔凄疏之景等。诗人的际遇悲伤之感，被肃杀凄凉的秋景烘托得更加深切浓重。

B． 细致入微的刻画描写。写落木之枝萎叶衰，从叶片到枝干，由形态到色彩，都刻画得细微真切。C． 《九辩》的造语用词也很可称道。韵散相间，长短不拘，参差错落，抑扬变化。第二编 秦汉文学 第一章 秦汉散文

概述《谏逐客书》的主要特点。

一．《谏逐客书》以逐客不利于秦的统一为中心，首先铺叙历史上客卿辅助秦国并使之国富兵强的事实，以说明客卿不曾有负于秦；其次叙说 秦始皇看重外国的好玩之物，而轻视客卿的事实，论定其重物轻人的错误；最后分析纳客和逐客的利害关系指出逐客非但不利于秦的统一大业，还会使秦国趋于危亡。结构严密。

二．文章罗列众多事实，极力铺陈，颇具纵横家法。简述贾谊散文的代表作及其特点。

一． 拒实设论，理直气壮，深情恳切，是贾谊散文的重要特点之一。如《治安策》开头即说：“臣窃惟事势，可为痛哭者一，可为流涕者二，可为长太息者三。”

二． 文章铺饰排比，渲染淋漓，深得先秦纵横家说辞的风神。如《论积贮疏》是贾谊散文中的名篇。简述晁错散文的代表作及其特点。

一． 切实中肯，论精识深，擅长分析，言之凿凿。如《论贵粟疏》以有力的论据，说明轻赋役以劝农功，贵粟而贱金玉对于国家发展的意义。

二． 晁错散文的另一个特点，是具有战国策士的纵横家风气，辞藻谐偶，句式铺排。如《上书言兵事》论“得地形”。

第二章 司马迁与汉代史传散文 论述《史记》描写人物的艺术特点。一． 精巧的剪裁和安排。

1．司马迁写人的剪裁和安排的手法。《史记》写人是在本人的传记中表现这个人物主要的经历和性格特征，以突出其主要特点，而其它的一些

事件和性格特点则置入别人的传记中去描述。这个方法被称为“互见法”。如《高祖本纪》主要写刘邦起义、写他的知人善任，正面表现一代

开国帝王的神采。而他性格中狡诈、残忍、无赖的一面，则在其它人物的传记中表现。“互见法”的使用，即使人物的主要性格特征鲜明突出，又揭示了人物多个侧面的性格特点，使之有血有肉，形象完整。

2．在同一篇传记中突出人物的主要性格，同时写出其性格的复杂性。如《李将军列传》中选取四个战役构成全文的骨架，从不同侧面描述李广 的性格和遭际，四个战役写出了李广的主要性格特征。

二．人物之间的对比衬托。如《项羽本纪》和《高祖本纪》中，年轻气盛、好勇斗狠的项羽，与世故老成的刘邦形成鲜明的对比，对待同样的

事情，他们的言谈举止都不相同：两个人都见过秦始皇，项羽说：“彼可取而代之也！”，刘邦说：“嗟乎！大丈夫当如此也。”项羽的率直 卤莽，刘邦的持重刻深，宛然可见。

三．在特定的环境和场面中凸现人物特点。如《项羽本纪》的“鸿门宴”中项羽的优柔寡断，范增的阴鸷远见，刘邦的智诈狡猾，都在紧张激 烈的矛盾冲突中得到鲜明的表现。

四．出色的细节描写和心理描写。如《李将军列传》中杀霸陵尉的细节，令人看到李广于机智勇猛之外，还有负能使气的一面。《史记》中也

有以简单的心理描写来揭示人物性格特征之处它通过人物独白、语言或是由作者直接揭露出人物的内心世界。

五．以个性化的语言表现人物性格。如“彼可取而代也”率直大胆，可以想见项羽的强悍卤直；“大丈夫当如此也”，委婉曲折，写出了刘邦 的贪婪狡猾。第三章 汉代辞赋 名词解释：骚体赋 以抒情为主，体制基本与先秦的楚辞相同，如贾谊《吊屈原赋》、《鵩鸟》、严戒《哀时命》、淮南小山《招隐士》等。

简述贾谊骚体赋的创作特点。

贾谊骚体赋作，今存有《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》、《旱云赋》、《惜赋》残局，前散篇是代表作。

一．抒情述志、情感浓郁，是贾谊骚体赋的重要特色，如《吊屈原赋》借凭吊屈原而发述自己征途受挫、怀才不遇的幽愤，情感极为浓郁。

二．从艺术表现看，贾谊《吊屈原赋》《鵩鸟》二作都直述胸臆，议论多于形象。《旱云赋》描摹云气和大旱的情状，也很有表现力。

简述枚乘开创大赋体式的《七发》及其特点。

一．铺叙描摹，夸饰渲染的文风。如“曲江观涛”描写江涛的汹涌澎湃。

二．缺乏作者的自我真情实感。整篇作品不见抒情的语句，没有作者喜怒哀乐的表现。三．遣词造句趋向整齐、骈偶、繁难、华丽。四．以主客问答的形式结构全篇。

这些特点，标志着大赋这种全新的文体正式登上了汉代文坛。简述《天子游猎赋》所代表的汉大赋的主要特点。

《天子游猎赋》采用问难的体式，整齐排偶的句式，已于楚辞不甚相同，而更大的不同表现在： 一．它丧失了真情实感。这是它与楚辞本质的不同。

二．空间的极度排比。《天子游猎赋》没有时间的纵向穿插，唯任空间的繁细铺排。

三．以直接而单纯的铺叙摹绘为主要表现手法。繁细的铺叙、夸张的摹绘，是《天子游猎赋》最主要的表现手法。以宫殿苑猎、山水品物为主 要描摹对象。

四．遣词用语更加繁难辟涩。

《天子游猎赋》上述特点，表明它的根本特色不在抒情写志，而在于文才和游戏文字。论述杨雄大赋的创作特点 一．拓展了大赋的题材领域。1．写祭祀，如《甘泉》、《河东》；

2．把笔触从京师移到外郡，从田猎发展到描摹都市、郡邑的繁华，如《蜀都赋》。

二．进一步加强了大赋“劝百讽一”的“劝”的色彩。杨雄的大赋几乎无讽谏。如《蜀都赋》同篇铺夸蜀郡山水之雄伟，物产之丰饶。

三．杨雄的大赋在写作上还有一些新的变化，首先是篇幅相对缩短，描摹对象集中。如《蜀都赋》专写蜀都山水雄伟，物产丰饶，《甘泉》、《河东》专写天子祭祀。其次是“以美为讽刺”的思想表达方式。如《长杨赋》把游猎说成是练兵。论述王褒《洞箫赋》在咏物赋发展中的地位。

《洞箫赋》以箫自况、抒发情思。《洞箫赋》在写作上有值得重视的贡献：

一．较之以前的咏物小赋，它在艺术表现上有了质的飞跃。作者以箫自况，把自己的遭遇和情感完全融入箫的描述中。

二．全文只描写乐器和音乐，从乐器的制作，到乐声的摹画，到乐用的阐述，完整而集中。作者开创了全文写音乐的先河。

三．《洞箫赋》咏物自况，融入作者浓烈的情感，其精神实质和创作倾向，与大赋有本质区别。论述班固《两都赋》

《两都赋》以“西都宾”和“东都主人”相互夸耀辩难结构全篇，描摹西都的形胜巨丽，铺叙东都的礼乐制度之美，表达了作者尊崇礼仪制度

而排斥形胜奢华的思想。《两都赋》在汉赋的发展过程中，有些新的内涵。

一．在赋的题材和内容上，不再以田猎、山川、为主，着重写京都，尤其是铺叙京都观念。二．在谋篇布局上它摆脱了西汉大赋通篇铺叙摹画而“曲终奏雅”的模式，极大加强了讽喻劝导的篇幅。其《东都赋》部分，全篇都是劝讽。

《两都赋》避免了西汉大赋“劝一讽百”的弊端，明确地表达了作者的思想。

三．《两都赋》主客辩难、抑客扬主的基本结构，描摹夸饰的基本笔法，以及鸿篇巨制的规模都还有模仿司法相如的显著痕迹。

论述张衡在赋史上的作用和地位。

东汉赋体文学的创作，呈现为由大赋向抒情小赋的发展变化。张衡在这一发展过程中是承前启后的作家。一． 张衡的《二京赋》在谋篇立意上虽然基本是模仿班固《两都赋》，但有所发展，除描绘田猎、宫室等，它还把商贾游侠、辩士以及街市、百戏等市井万象写入赋中，展示了一幅都市生活全图。《二京赋》的规模、容量和篇幅也超过了班固。可以说是汉代大赋的绝响。

二．其《归田赋》是东汉抒情小赋的开山之作。赋作抒发入世的感慨和厌倦，描写回归山水田园后悠然逍遥的生活，表达作者出世的愿望。

三．《归田赋》全篇只有四十句，形制短小；语句清丽流畅，绝无夸饰堆砌；抒写自己的怀抱和情志，个性鲜明。这些特点，都标志着汉赋创 作倾向的重大转变。第四章 汉代诗歌

试叙汉乐府民歌的思想内容。

一．倾诉生活艰难困顿和漂泊流荡的诗，如《东门行》写一个贫民，因生活无着打算挺而险。《妇病行》写丈夫丧妻，单独与两三个孩子艰难

度日，他连给孩子买食物的钱，都要向亲友求乞。

二．反映人民厌倦战争的诗。如《十五从军征》从一个老士卒的视角，揭露战争的惨无人道。这个老兵，一生征战，年老终于可以回家了，但

是已经家破人亡！这首诗，极生动鲜明地揭露了战争的残酷无情。

三．讥刺达官显贵。如《鸡鸣》描写贵族富人的显贵和奢侈，颇具漫画意味。

四．抒写爱情、婚姻。如《江南》是一首极为优美的小诗，以莲叶之“莲”谐音爱怜之“怜”，在纯洁、秀美的景色中，歌唱着同样纯洁美丽 的爱情。《上邪》是爱的誓言。

总之，汉代乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”，抒写人民切身的情事，情深意真。试叙汉乐府民歌的艺术特色。一．叙事成分相对增多。

1．在叙述和抒情中插入情节，如《东门行》写贫民男子与妻子的争论过程，《妇病行》写鳏夫向亲友求乞。再如《陌上桑》写秦罗敷与太守的 一段对话，就是理想化的情节。

2．汉乐府民歌写人物作为成功的，当属《陌上桑》。它写秦罗敷的美貌，先是描写其梳妆打扮、接着写路人见到罗敷的反应从侧面烘托，写罗

敷之美，始终没有直接、正面的描写，而罗敷之美呼之欲出。

二．汉乐府民歌抒情真挚浓郁，有直述胸臆的作品，如《东门行》；同时也善于以比兴、描写的手法抒情。如《上邪》罗列五种不可能发生的 自然现象。

三．形式和语言方面的特点。汉乐府以杂言和五言为主，是从杂言渐趋五言，对五言诗的最后定型，产生了重要作用。

汉乐府民歌的语言质朴浅白，往往使用口语，虽浅平直白，但富于表现力。试叙《古诗十九首》的艺术成就。一．言有尽而意无穷，是《古诗十九首》最鲜明的特点。如《行行重行行》，从字面看去，这诗没有难懂的字句。意思似乎就是思妇想念远方 的游子；但是它的含义和情感却异常丰厚。首先。如果把“游子”理解为游子自称，则此诗可以看成是游子之辞。而游子想念妻子与妻子想念

游子，感情内涵是不尽相同，体会也不同。其次，这诗所抒发的离别之情，是任何人都有过的情感体验。再次，诗句看似明白实际，但它的每

一句，都可以给读者留下自由联想的广阔空间。言有尽而意无穷形成的原因：

1．抒写的情感具有普遍性，容易引起读者的联想和共鸣； 2．表达情感的方式含蓄摸棱两可。3．使用比兴手法。

从而造成它“言有尽而意无穷”的特色。

二．质朴自然，没有雕饰的痕迹。从情感说，《古诗十九首》感情诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好象都是信手拈来。如

《涉江采芙蓉》，写游子思乡思亲的感情，感情极其纯真，没有杂质。

三．描写的景物、情境非常切合，能够形成情景交融的境界。如《去者日已疏》，写时光蹉跎的悲慨和孤凄的四乡情感。

1．以白描手法，写出门所见的景象：荒凉的坟墓，悲鸣的白杨。

2．比兴手法的运用，如《迢迢牵牛星》，整首诗都是写牛郎织女的传说，却把现实生活中游子思妇的离别情感也融会进去。

3．以象征手法创造圆融艺术境界，如《西北有高楼》，这首诗写楼的高美，曲的悲凉，人的孤独，其实正是作者自身及其生存状态的象征。

四．语言浅近自然，却又极为精练准确，如《行行重行行》“相去日已远，衣带日已缓”写相思令人憔悴。较多使用迭字，如《青青河畔草》 《迢迢牵牛星》

试叙《古诗十九首》的时代背景及主要内容。

东汉末年，社会动荡，政治混乱。下层文士漂泊蹉跎，游宦无门。这十九首诗歌，基本是游子思妇之辞。离情别绪、人生的失意和无常之感，是《古诗十九首》的基本情感内容。一．离情别绪，表现为思乡和怀人。

1．游子的思乡情怀，如《涉江采芙蓉》：“还顾望旧乡，长路慢浩浩”。

2．思乡的根底，是思念家乡的亲人。如《涉江采芙蓉》写游子想念家乡的妻子，要采摘花草寄送相思。二．思妇的闺思和愁怨，展示她们婉曲复杂的心态。这些作品可能是游子琢磨思妇的心态创作的。《迢迢牵牛星》写白昼到夜晚，思妇无心织

布，遥望星河想着牛郎织女，只是悲叹、流泪。可以想见她思念游子的深切。三．游士对生存状态的感受。

1．有宫掖迟滞的失意，如《回车驾言迈》 2．有世态炎凉的感受，如《明月皎夜光》 3．人生的飘忽如寄。

四．还表现了汉末下层士人对人生的某些观念。游宦的挫折，人生的失意，使他们面对现实，审时度势，重新思考人生的价值：他们想要摆脱 虚名的困缚。

五．《古诗十九首》的作者们并不是玩物丧志。他们背井离乡，本是要求功名，但是经历了挫折和失落后，他们有了新的认识。在种种人生的 价值取向中，他们更看中生存的价值。

总之，《古诗十九首》所抒发的，是人生最基本最普遍的几种情感和思绪，是“人同有之情“ 第三编 魏晋南北朝文学 第一章

建安风骨 名词解释：

建安风骨建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌的创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。

简述曹操诗歌思想内容及创作成就。

一．曹操诗歌创作的一大成就，是开创了文人“拟乐府”诗歌创造的全盛局面。借古题写新事，如《薤露》、《蒿里》，乐府旧辞皆为挽歌，曹操却用悲凉苦恨之调。

二．悲凉沉雄的独特艺术风格，他的诗特别能表现出他的个性，有政治领袖人物的宏大气魄，本色质朴大抒情浓郁，表现了他高远的志、坚定的信心、卓越的毅力和雄伟的气势，悲歌慷慨，气韵沉雄。如《短歌行》写得高远阔大，有君临天下之气度，与坚若盘石的信心和意志，能激发起读者积极向上的奋进精神。简述曹丕诗歌的特点。

一．语言绮丽工练，抒情深婉细腻，形成了便娟婉约的纤丽清新风格。如《燕歌行》全诗清词丽句，情思婉转，缠绵动人，准确成功地表现了一个思妇在漫漫长夜中牵念夫君的无限情意。

二．曹丕的抒怀之作，写得清俊悲凉，带有拟作性质，然更主要的是藉以抒发战乱中的一种苍凉情怀。三．抒发志向记叙军旅的作品，如《黎阳作》气势高昂却亚于曹操。简述王粲诗歌艺术特点。

一．王粲诗歌的艺术特点在于抒情深切，慷慨悲凉，文辞秀丽，局面阔大，抒情深切不但指情语凄婉动人，而且指诗中景物描写都笼罩渗透着诗人浓郁的感情色彩。取景开阔宏大，具有豪放之美。试论曹植诗歌的艺术成就。思想内容：

曹操的诗歌创作分前后两个时期：

一． 前期多抒发远大理想和宏伟抱负，如《白马篇》通过一个青年英雄的机智勇敢英勇卫国的精神，来表现自己对壮烈事业和战斗生活的憧憬。全诗塑造了一个武艺高强的爱国勇士形象，颂扬了他视死如归的献身精神，也寄托了诗人建功立业的豪情壮志。

二．后期的作品多是表现自己壮志难酬，倍受压抑的郁愤心情。典型代表是《赠白马王彪》，全诗充满了悲苦之辞、愤慨之音。艺术成就

曹植的五言诗创作在文学史上有很高的地位和成就，是建安诗坛上最杰出的诗人。

一．他的诗歌内容丰富充实。举凡军旅政事，宴游送别，咏史游仙，抒情抒志，无不发之于诗。曹植用他的笔描绘了广阔的社会人生，表达了自己丰富的思想感情。

二．曹植的诗歌被誉为“骨气齐高，辞彩华茂，情兼雅怨，体被文质。”就是说他的诗歌内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，在艺术表现上又生动形象，注意辞藻华美、对仗工整和音韵流畅，达到了建安诗歌的最高峰。

三．曹植诗歌语言华美主要表现在浓烈的感情色彩和鲜明的声色。如《盘石篇》生动再现了大海的宏阔气象。曹植在文人有意为诗方面，有一个大跨度质的飞跃。

四．注重对称回环之美，注意语言锤炼方面。如《赠丁仪》均是对偶工整、声韵对称和谐的精工之句。《赠徐干》“惊风飘白日，忽然归西山”写时光易逝。他还善于起调，工于发端，往往在全篇之首用一警策之语，振起全诗。如《野田黄雀行》开头用惊风险浪的情景和画面预示了环境的险恶，起到强烈的烘托作用。五．曹植的诗歌对后世影响很大，博得极高的评价，被谢灵运誉为“天下才共有一石，曹子建独得八斗“。试论五言《悲愤诗》内容及艺术特点 一．深刻真实地反映了汉末苦难**的年代，艺术再现了诗人惨痛的人生经历。全诗长540字。第一段写董卓之乱，诗人及难民被掳后的非人遭遇。第二段主要写在匈奴时想念父母，被赎归时又不忍割舍孩子的肝肠寸断的巨大痛苦。

二．蔡琰的五言《悲愤诗》在艺术上获得了极大成功。首先，它是一位女诗人在亲身经历基础上创作的长篇叙事诗，其感情描写心理活动刻画真实细腻复杂微妙，在诗歌史上实属罕见。其次，能够注意细节的描绘，气氛的渲染，对烘托主题起到了良好作用。另外，全诗叙事与抒情融为一体，有史诗般的效果。第二章 正始之音

试论正始思潮对诗歌创作的影响。

这个时期的玄学思潮对正始士人心态及诗歌创作影响更为重大。

一．正始诗人，往往都是崇尚老庄的士人，他们大畅玄风，建立玄学理论，开始了一个思想史上的新时代。建安诗人在悲歌慷慨的抒情中得到感情满足，而正始士人则在玄思妙想中领悟人生。玄学的基础是老庄思想，因而正始诗人在追求自然，心与道冥的同时，把老庄的人生理想自然而然地带入到诗中来。有的在诗中创作了一个庄子逍遥游式的理想境界，诗人可以徜徉乎其中。

二．人与自然的亲和感，表现人对自然美的追求开拓了一条广阔的道路，把人对自然的态度引向审美的层次，成为后世山水诗的思想滥觞。

三．玄风对正始诗人的另一影响，就是文学创作的哲理化倾向。建安诗人已发现了文学对人生做哲理的思索和哲学的观照，从诗歌的抒情向诗歌的哲理发展，在诗歌中注重表现哲理。试论阮籍《咏怀诗》的艺术成就

阮籍诗歌的成就主要在于八十二首五言《咏怀》诗。它们非一时一地之作，既有统一的文学特征，每首又各具特点。

一．《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。在圣人有情无情的玄学命题争论中，显然阮籍是持圣人有请之论，从痛哭兵家少女，常作青白眼可看出，所以他认为明君圣人对面人世短促也无可如何。

二．阮籍的诗还有一种清逸玄远之美。被人称为“玄远”“响逸而调远”。他的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。

三．《咏怀》诗，融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式。试论嵇康诗的特色

嵇康的文学成就主要在于散文。

一．嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界。如《赠兄秀才入军》。他追求一种自由自在，与自然相亲，心与道冥的理想人生。嵇康第一个把庄子诗化了，使他的诗具有一种清远的境界。二．嵇康的部分诗歌中还有一种峻切之语。对险恶的世道人心发出一种愤激的批判，锋芒犀利。三．嵇康在四言诗中另辟蹊经。他的四言诗，继曹操之后为四言顶峰，情调高远，语言流畅，表现了作者很强的语言功力。第三章 两晋诗坛

简述游仙诗的渊源及内容的二种不同倾向。

一．游仙诗的渊源可以上溯到先秦。在《离骚》中，当屈原对现实不满时就幻想神游天界。以“游仙”为诗名，始于曹植的《游仙诗》。

二．游仙诗内容有二种不同倾向，一种纯写求仙长生之意，如汉乐府《长歌行》。另一种是愤世嫉俗之言。如曹植《游仙诗》。

试论太康诗歌的内容特点和艺术形式特点。内容特点：

一．“儿女情多，风云气少”。（《诗品》）没有胸怀天下的巨大抱负，没有面对历史的深沉思索，转而在儿女之情中表现绮丽情思。二．拟古模仿，缺乏现实内容。如陆机，古诗十九首，他拟作十二首；他的《短歌行》简直就是曹操原诗的翻版。

艺术特点：（“缛旨星稠，繁文绮合”）

一．追求文字华美与辞藻华丽。张溥称傅“新温婉丽”。

二．追求新的技巧，注意排偶。典型的是陆机。他的诗中对句占主要篇幅。三．描写更细腻。

太康诗风的代表诗人为陆机与潘岳。试论左思《咏史》的艺术成就。

一．左思的诗歌有一种建功立业，功成身退的阔大胸怀。如《咏史》

一、三，没有刻意的调饰有艳丽的辞藻，全部思想感情喷发而出，大气磅礴，所以被成为胸次高旷，笔力雄迈。

二．诗歌中充满着一种悲愤不平之气。他的诗歌对门阀制度的批判极其强烈，对贫士失志极为愤慨，一股磊落不平之气喷发而于诗中。如《咏史》其二比兴手法表达了这种感情。

三．左思的诗歌继承了建安诗歌的风骨，被誉为“文典以怨”，“左思风力”（诗品），就是指他诗歌引用历史典故以抒时愤，刚健有力。他一改班固创为《咏史》时的质木无文，打入自己的身世之感，情感激烈深切，借古人之事，抒个人情怀，使咏史有了新的飞跃。试论郭璞《游仙诗》的主要内容及艺术特色。

一．郭璞的游仙诗有两类内容。一类是“坎壈咏怀，非列仙之趣也。”如《游仙诗》其一。另一类内容，则是在承继传统上求仙长生之主题，以高蹈轻举、复食采药为主旨。如《游仙诗》其六。

二．郭璞的游仙诗感情真实，坎壈咏怀。另外，郭璞诗情采斐然，描写生动，色泽丰富。如“风生梁栋间，云出窗户里。”

第四章 杰出诗人陶渊明 简述陶渊明的思想及人生境界

一．少年的陶渊明，好学不拘。一方面“少年罕人事，游好在六经”，一方面“学不称师，文取皆达。” 二．陶渊明达到了一种物我一、心与道冥的人生境界。他领悟到大自然的不息生机是自己生命的最好安归之所，完全融入到自然中去。没有用语言赞美自然，而自然的美去从心里流露出来。面对人生的苦患，以老庄的无为的玄学人生观去对待，还靠儒家的思想力量。陶渊明摆脱了人间世俗的烦恼，在精神上真正到达与自然合一的境界，由此而创造了格高千古的优秀诗篇。试论陶渊明田园诗的思想内容。

陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域——田园诗。

一．亲切自然地描绘出田园风光。通过对草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟等的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。读者也可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一。二．真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。如《庚戍岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观“人生归有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如《归园田居》其三“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽。带月荷锄归。”

三．陶渊明的田园诗中还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还，如《移居》二首。试论陶渊明田园诗的艺术境界。

一．陶渊明在中国文学史上的另一个贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。平淡不是淡而无味，而是意味隽永。平和淡泊的人生境界，自然流露于诗。最能代表作者冲淡之美的诗，是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”

二．形成陶渊明平淡自然之美的原因，一在诗人心境的平和散淡，二在于诗人语言的平易质朴。三．就诗歌语言而言，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他不用夸张的铺排和绮丽的色彩，和的对仗、典故，他的诗句魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，在于内在感情力量。如《闲情赋》写得多么绮丽多姿，说明他不是不会用华丽的辞藻，但他的审美趋向不在于此，而在于以自然语创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界。第五章 南北朝诗歌 名词解释：永明文学

一． 永明文学是指上自刘宋泰始二年，下至梁武帝天监十二年这一时期的文学活动，而以齐永明年间为中心。

二．“永明文学”重文学特质的发扬，重个人情怀的抒发，而且逐渐由情怀抒发转向重娱乐。同时创造了一种清新的美的理想。更重要的，是在诗歌形式上的探索。

三．“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。简述鲍照诗歌的内容。

一．由于他“才秀人微”，更能认识到门阀制度的黑暗和不公，对高门世族压抑人才愤慨不平，所以他的许多诗作是对这种社会现象的不满与抨击。如《拟行路难》其四。

二．边塞题材之作，描写边塞的艰苦及将士卫国的决心，如《代出自蓟北门行》。三．描写妇女题材的诗，如写相思的《拟行路难》其三。

总之，鲍照诗歌内容丰富，能广阔地反映现实生活，表现了对士族门阀制度的不满与抨击。简述北朝民歌内容与艺术。内容：

一．北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来。二．反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三．反映战争及其到来的苦难。四．反映爱情婚姻。艺术：

北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》 简述南朝民歌艺术特点。

一．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。

二．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。” 三．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。简述元嘉诗歌创作新特点。

一．山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的倾向。正式奠定了中国山水文学的根基。谢灵运的山水是最突出的代表。

二．诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。三．元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。四．元嘉诗歌的新变还表现为对诗歌形式的有意探讨。简述宫体诗发生发展的三个阶段。

所谓宫体诗，是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳丽靡之风，这种文风的形成有一个过程，大致可分为三个阶段。

第一阶段是天监八年以前，可视为宫体诗的先导阶段。此时尚为永明文学时期，永明体在声律、对偶上已经为宫体诗准备了条件。

第二阶段是天监八年至中大通三年宵纲为太子以后，徐陵成《玉台新咏》，是宫体诗的高峰期。第三阶段为宫体诗尾声期，以陈后主及其身边文士为主，波及隋及唐初。简述宫体诗及其特点。

所谓“宫体诗”是指一种以写闺阁情怀为主要内容的重声律、词采丽靡轻艳的文风。特点：

一．表现为题材处理上的娱乐性质。主要是写妇女、男女情怀、咏物、游宴、游戏等。宫体诗人在写这些时带有明显的娱乐目的和消遣性质。

二．对写实技巧的追求。宫体诗的写实技巧已达到了相当高的水平，词采美丽，构形惟妙惟肖。试论谢灵运山水诗的艺术成就。

谢灵运是诗歌史上第一位有成就的山水诗人。

一．创造了一种山水诗的结构模式。如《石壁精舍还湖中作》，先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后议论或感慨。

二．局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。如《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽。”传达出诗人心中一种难以言喻的对生命的惊喜。

三．对山水景物的声、光、色都有生动的描绘，他能注意到诗中描写之画面的色彩和谐与明暗对比。试论鲍照诗歌的艺术成就。

鲍照诗歌的艺术成就，在南朝诗人中可谓最高。

一．他的乐府诗有抒情浓烈、气势流畅之美。他把惯用比兴、善叙他人他事的乐府诗，发展为一种直接抒写自己感情、叙说自己遭遇的诗体，把浓烈的抒情与构辞的美丽融为一体，来表现自己的澎湃情怀。如乐府《白苎舞》。

二．语言也很有特色。被称为“雕藻淫艳，倾炫心魂。”如《拟行路难》其三；注意吸收明间口语；善运用奇特大胆的想象和比喻。

三．鲍照对七言诗的发展也做出了巨大贡献。《拟行路难》是以七言为主的杂言。以前的杂言是以四言或五言为主，七言为辅。鲍照大胆变革，改逐句押韵为隔句押韵，而且创造性地自由换韵。鲍照的大胆革新有积极创作，使七言诗体大大发展，直接影响到唐代七言歌行的创作。杜甫也称赞“清新庚开府，俊逸鲍参军”。

试论谢眺诗歌的艺术成就。

谢眺诗歌的主要特色是：情思明净潇散，意象清新明丽，语言明白流畅，声韵流丽和谐。

一．从情思方面言，小谢因为感情单纯，所以因物色感发而或喜或悲时，较为明朗外露。在他的诗中常常可以感受到一种纯净如竹露如风荷如月色如流泉般的情思流动，如《观朝雨》写晨起观雨引发的一份归隐情思，心境在空朦潇洒的朝雨中何等的平静，一切都好象在潇潇雨雾中净化了。

二．小谢诗意象创造也清新明丽，大多落尽华饰，有一种天然韵味。尤其在山水描写方面，大谢在意象创造上颇多着意，较多客观描写。而小谢诗中的意象，则带者更多心象的性质，把景物提纯得与他的心绪一致起来。因之，他创造的意象十分省净明快，如《之宣城出新浦向板桥》“天际识归舟，云中辩江树。” 三．小谢诗语言流畅明白，去除任何晦涩的文字和赘典。有的甚至完全接近口语。四．革除了以往山水诗的玄思哲理。试比较南北朝乐府民歌的异同。一．地域不同

南朝：南朝民歌主要产生于南方都市。

北朝：北朝民歌主要产生于辽阔的北方（草原）二．作者不同 南朝：女性较多 北朝：男女皆有 三．内容、题材不同

南朝：南朝民歌的内容很单一，绝大多数是表现男女之情，反映的情恋内容极其广泛，角度多样。如《西洲曲》写一个女子怀人，情思缠绵。

北朝：北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来；反映北方民族的游牧生活和尚武精神；反映战争及其带到来的苦难；反映爱情婚姻。四．风格不同 南朝：A．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。

B．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。” C．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。

北朝：北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》

第六章 魏晋南北朝赋 简述《三都赋》的特点。

《三都赋》是西晋赋家左思的的主要成就，其特点：

一．内容丰富，详尽细致描写了蜀吴魏三国的山川城邑、鸟兽草木、风谣歌舞、重要人物。二．精心锤炼语言，辞藻壮丽，下笔琳琅。三．以求实的精神去创作。简述建安赋作的特点。

一．有一个自觉主动行动辞赋创作的作者群。如三曹、七子等。

二．建安作家由于思想较为自由，其赋作的题材更为广泛。如大自然的寒暑阴晴《秋思赋》、飞禽走兽、瓜果树木等，广泛地反映了当时的社会风貌。三．建安赋作的抒情性进一步加强。

四．在艺术上也有新的发展，成为汉赋向南北朝骈赋变化的开端。第七章 魏晋南北朝文 名词解释：骈文

骈文是一种具有均衡对称之美的文体。它实际上是广义的散文的一部分，但它与散体单行的狭义的散文相对比而有明显区别。骈文的主要特征有四：对偶、用典、声律、辞藻。简述《大人先生传》与《与山巨源绝交书》艺术之异同。

正始时期的文章都是“师心以遣论”，或直言指斥，言辞激烈而掷地有声；或反语讥讽。堪为代表的，就是阮籍的《大人先生传》与嵇康的《与山巨源绝交书》。但两者在艺术上也有异同：

一．《大人先生传》中，作者对那些虚伪的名教人进行了绘声绘色的描写。针对这种规行矩步以谋私利的“君子”，大人先生予以有力的驳斥。达到一种酣畅淋漓，具有震撼心魂的艺术效果。

二．《与山巨源绝交书》则是另一番风貌。他拒绝山涛的举荐，不肯与司马氏合作，却以幽默嘲讽出之。貌似平易之言，将其高洁不污之志尽显，且将官场之俗恶揭露得淋漓尽致。

嵇康、阮籍的散文，既继承建安散文重抒情重文采重个性的特点，又有鲜明独特的现实内容，是散文在重艺术特质方向上发展的重要一环。第八章 魏晋南北朝小说

试论《搜神记》的思想内容和艺术风格。

干宝的《搜神记》是志怪小说的代表作，成就最高，可以代表魏晋南北朝的志怪小说的基本风貌。它的思想内容有：

一．书中记录有两汉流传的一些故事，魏晋民间传说，也采辑有史传，早出的志怪小说的材料。其中颇有价值的是有些具有积极意义的古神话，和具有现实意义的民间传说。如干将莫邪被楚王杀死，儿子赤为了替父报报仇血恨；吴王的小女紫玉与书生寒重的恋爱故事。艺术风格：

二．此书结构比较完整，描写较为生动，已初具短篇小说的规模。如《李寄》 试论《世说新语》的思想内容和艺术风格。

刘义庆的《世说新语》是魏晋南北朝志人小说的代表作品，是现存志人小说的最高成就。

思想内容：反映了士族阶层的精神面貌和生活方式。大多篇章是描述魏晋风度，名士风流，士族文人放荡的言行，名士奇特的举动和玄妙的清淡；反映魏晋时期社会的黑暗、政治的腐败和统治集团的残暴与荒淫。艺术风格： 一．生动地表现人物的性格特征，善于采用多种表现手法来刻画人物形象，而且只有短小的文字，却能将事件的中心突出，以特征性的细节描写表现人物的性格和精神面貌。如《俭啬》以典型事件，典型动作描绘人物的个性。《岔狷》篇描写王蓝田性急之事，以动作来刻画他的性格特征。

二．语言精练，简约含蓄，隽永传神，既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于将语言写得逼似人物身份。第九章 魏晋南北朝文学批评 试抒《典论•论文》的主要内容。

曹丕《典论•论文》是我国探讨文学问题最早的较具系统的文学批评论著。主要内容有：

一．《典论•论文》对自古而来的“文人相轻”之习表示反对，以为作品的长短一是因文体各具特点，一是作家才性不一。他主张以“审己度人”的态度对待文学批评。

二．论文章与事业的关系：曹丕认为文章的社会地位与事业同样重要，因而将文章提到经国大业、不朽盛事的高度。如在文章中论道“盖文章经国之大业，不朽之盛事。”

三．论文气即才性：从曹丕开始，把“气”引入文论中。文章中论道：“文以气为主”，“气”当指作家的才性在作品中的反映。

四．论文体的区分：即对文学题材的区分。根据文的体裁和性质的特点，不同的要求，将文体四科相互区别。四科分别具有雅、理、实、丽的特点。“诗赋欲丽”的特点，表明了建安文学逐步向词采华丽发展。五．论文学批评者的态度：在文章中指出文学批评者“贵远贱近，向身背实”是错误态度，对贵远贱近、尊古卑今观点进行了指斥，在前人基础上作了进一步申说。曹丕的《典论•论文》是我国古代文学批评史上的一个新时代标志。试抒《文赋》关于创作构思的论述。

陆机《文赋》是我国文学批评史上第一篇完整的系统性文学理论作品。此文用赋的形式较为细致地分析阐述了文学创作过程。《文赋》中论文学创作的构思：

一．他认为文学创作是一个形象思维过程，认为文学创作必须要观察万物，钻研古籍，具有高洁心情。二．构思中意与物的关系：对文学创作构思中的各种现象作了详细而精彩的描述，如论述构思中意与物的关系就十分细致而生动。创作者因为有感于物而引起创作冲动。

三．构思中的灵感：认为创作者灵感的潜意识表现为突发性和不受主观意志和人力支配的自动性。如其“来不可遏，去不可止”。

陆机论述了灵感在创作中的重要作用，探讨了灵感的心理特征，以及灵感的根源，特别注意并论述了文学创作的整个过程。这也是他对我国文学批评和文学理论的主要贡献。试论《文心雕龙》的理论体系。

齐末梁初刘勰的文论巨著《文心雕龙》，力图用儒家思想观点来指导魏晋以来离开经典本原，追逐浮靡文风的文学思潮主流。

全书着重探讨者有：总论，即全书的理论基础，指导思想；；文体论，系统而周密地祥论文体的分类；创作论，分论创作过程，作家个性风格，文与质的关系，以及写作技巧等；批评论，评论前代文风及作家成就，并探讨批评方法。

一．总论：《原道》《征圣》《宗教》《正纬》《辩骚》五篇是“文之枢纽”，也是全书的根本论点，和论文的关键。《宗教》在全书的理论观点中最为重要。

二．文体论：刘勰《文心雕龙》的文体论二十篇，分为文、笔两部分，即所谓“无韵者笔比，有韵者文也（《总术》”。他为辨析文体分类：以文笔分类；以性质分体；不可分者别辟一类。

三．创作论：是全书的精华。所涉及的问题主要是对文学与现实的关系；内容和形式；艺术构思；创作过程；文学风格及写作技巧。

四．批评论：他提出建立正确的文学批评方法，论述了批评家的修养，批评家的态度，批评标准。试论《诗品》的文学批评成就。

钟嵘的《诗品》是中国文学批评史上第一部诗论专著。其诗评主要目的是探讨作家与作品的流别，分其优劣，论述文学的进化现象，也论各家源出得失，而且建立起历史法的批评。一． 在文学理论上，钟嵘阐述了文学家环境与文学的关系。

二．钟嵘在书中将诗歌抒情意义的地位提到极高的程度。如《诗品•总论》开篇就论道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”在前人物感说的基础上，将心物交感的关系，有人与自然的关系延伸到社会生活。这就比人与自然论大进了一步，心物交感论，从社会生活领域去展开的论说是钟嵘提出和建立的。三．钟嵘还提出自然美说。他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

四．钟嵘又提出风力华采说。他要求诗歌当具备写实抒情，自然美，风骨，华美的特点。

五．从以上可见，钟嵘对五言诗进行专项研究，并别其来源，开了专体诗研究的先河。作者在《诗品》中对汉魏六朝五言诗所作的总结品评，全面而系统。第四编 隋唐五代文学

第一章

隋代文学与初唐诗歌 名词解释

上官体一．上官，指初唐诗人上官仪，工于五言诗，好以绮错婉媚为本，上官仪贵显，故当时多有效其体者，人称为上官体。二．特点：细致体察、情思婉转、笔法精细、对偶工整。

唐传奇唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的小说文体。

馆阁体馆阁体是唐代一种分题赋咏和寓直酬唱的诗体。在对于诗律和诗艺的研炼发展上，为唐代近体诗的定型做出了贡献。初唐四杰

一．初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。二．初唐四杰能真正反映社会中、下层一般人士的精神风貌和创作追求。简述初唐四杰在创作上的共同特点。

初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。

1．四人的创作个性是不同的，所长也异，其中卢、骆长于歌行，王、杨长于律诗。2．他们自负很高，名高而位卑。

3．他们心中充满了博取功名的幻想和激情。

4．都有一种明确的审美追求；反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。概述初唐四杰诗歌的创作特点。

初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。他们的创作特点有：

一．重视抒发情怀和不平之气，面向市井，写个人生活情怀，也写沧海桑田的感慨，思索人生的哲理。二．四杰往往用七言歌行来铺叙抒情，夹以议论，篇幅可长可段，句式参差错落，工丽整练中显示出流宕和气势。

三．当时渐趋于成熟的五言律，对偶的整齐、声律谐调，表现感情具有稳定性，而四杰的五言律也透露出非常自负的雄杰之气和慷慨情怀。

四．四杰诗风并没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响，他们的一些作品，不免有雕琢繁缛之病。简述陈子昂《感遇》的思想内容。

初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的，他的诗歌内容有：

一．他是一个政治色彩很浓的诗人，借《感遇》来恢复风雅比兴美刺的兴寄传统，使诗歌创作具有强烈的思想性和干预现实的作用。

二．一部分诗歌抒怀言志之作，将匡时济世的人生抱负化为慷慨悲歌的情思，具有昂扬壮大的感情气势。试论陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。

初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的。他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统。

一． 提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。

二．提出诗美理想。即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。

三．陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于躺市的变革具有关键性的意义。这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实 第二章 盛唐诗歌 名词解释：辋川集

一．《辋川集二十首》，是盛唐诗人王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗。

二．诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以通感的直觉印象，难以言说的自然之美。简述王维山水田园诗的艺术特点。

盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。

一． 将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。

二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。

简述王昌龄七绝的清刚之美。（即七绝的主要特点）盛唐诗人王昌龄是专攻七绝的高手，他的七绝有清刚之美。

一．格调多样化，或高昂开朗，或低迷凄婉，或雄浑跌宕，或爽丽自然，总有一种清刚之美。

二．诗歌中的情景交融。如《芙蓉楼送辛渐二首》用“冰心在玉壶”自喻高洁，意蕴含蓄而风调清刚。三．心理描写也非常出色。如《采莲曲二首》“乱如池中看不见，闻歌始觉有人来。” 四．创作了以相关连的多首七绝咏边事的连章组诗，即著名的《从军行七首》。试论孟浩然山水诗的风格特点。

一．盛唐诗人孟浩然山水诗的主要风格特点是自然平淡。

二．他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一时兴到之语。如《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。三．诗境明秀，平淡清远而意兴无穷。如《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人” 四．诗多单行运笔，一气浑成，无刻画之迹，自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。试论王维、孟浩然田园山水诗的不同特点。

王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

一．王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。

二．净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。如《过故人庄》“故人具鸡黍邀我至田家”。

三．王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。

试论高适《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

盛唐诗人，在他第一次北上归来后，创作了极负盛名的边塞诗作《燕歌行》。诗作的思想情感和艺术特色如下：

一．表达的情感极为复杂，如表彰边塞兵将的英雄气概，对百姓饱受战争灾难的痛苦深表同情。二．描写征战的艰辛，颂扬战士浴血奋战的崇高精神，不满将领帐前歌舞作乐的荒淫，指责当时边塞用兵将非其人。

三．具有奋发激昂的高亢基调，苦难与崇高的对照，反映了出塞征战的慷慨悲壮。

四．此诗多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜；苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。岑参边塞诗的艺术特色。

岑参两次创作大量边塞诗，素有写边塞诗著称的盛唐诗人，他的边塞诗艺术特色有： 一．岑参乐观开朗，充满了昂扬进取精神。

二．岑参长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，将大西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。如《白雪歌送武判官归京》此诗写得大气盘旋，奇情逸发。

三．艺术表现上，他借鉴了高适等人七言歌行纵横顿宕、舒卷自如的体势十分灵活，有基本上一韵到底。如《白雪歌》、也有两句换韵等，句式长短不齐。

试论高适、岑参的边塞诗在表现内容及表现手法方面有何不同。表现内容上的不同：

一．高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。

二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。艺术上的不同：

一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。

三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。第三章 李白

简述李白绝句佳作《独坐敬亭山》的创作特点。

一．《独坐敬亭山》写独做时寂寞的心情与寂静的山景忽然冥会，人与自然相亲近，刹那间灵性相同，浑然一体。描绘出片刻的超然意趣。

二．诗人信口说出心领神会的感受，在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出的无限情思，韵味无穷。

简述李白绝句的艺术特色。自然明快：

一．语言简洁明快而情思无尽，随口说出而趣味丛生，自然，含蓄，真实简练，蕴涵丰富。如《独坐敬亭山》“众尿高飞尽，孤云独去闲”。

二．李白的思想感情，洒脱气质，开朗率真的性格，全都通过绝句灵光一闪地反映出来，自然明快。清新俊逸：

一．李白的绝句境界清新，具有飘逸潇洒的风格，反映了他爽朗的性格，自由自适的气质，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

二．多写兴到神会，一挥而就的自然天成之作，表现自然美和普通的人性、人性，平易真切，极富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美。试述李白诗歌的主要艺术特色。

一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。

二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。第四章 杜甫

简述杜甫以时事入诗的新题乐府《兵车行》的创作特点。

盛唐著名诗人杜甫，字子美。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来。《兵车行》的创作特点：

一．此诗讽刺唐玄宗不顾百姓死活穷兵黩武，标题不用《从军行》一类乐府旧题，而是自创新题，直接针砭时弊。

二．在写法上，一开始记事，叙述送别悲惨情景，继之纪言，为征夫的诉苦，采用客观纪实描写手法。简述杜甫沉郁顿挫的创作风格。

沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，出自他的《进雕赋表》。主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。“沉郁顿挫”可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。

一．忧愤深广的时代特征：杜甫的代表作，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着由于悲凉的气氛。如《登楼》哀切之极，悲怆沉郁。

二．潜气内转和波澜老成：由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个有骨气的人，起郁积心头的悲慨涌至口边时，往往又一口气强咽下去，心中的情感往复，流露不笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。以诗人身世飘零，忧念长安的悲怆心情作为基调，每一乐章从不同的角度共同表现基调的凝重感情。

简述杜甫七律代表作《登高》的艺术特色。

这是杜甫诗中最有名的一首七律。《登高》的艺术特色有：

一．此诗八句皆对，一气贯注，纵横恣肆，极尽变化之能事，深厚的感情和精严的诗律相融和。二．写得景象壮观，气势磅礴飞动，悲怆而不消沉。

三．风格深雄悲壮，慷慨激昂，此诗是杜诗中最有名的一首七律，被后人评为古今七言律第一。试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）

杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：

一．杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。

二．写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。

三．形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。

四．家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。

试述杜甫《秋兴八首》的思想内容与艺术特色。

一．这组诗共八首，是杜甫居夔洲时思念长安之作，以家事的兴衰为主题。八首犹如一首，所要表达的中心思想内容在第一首的“从菊两开他日泪，孤舟一系故园心”句已概括了。

二．杜甫有组诗中一次有一次忆长安，其盛衰之慨、沦落之哀回环往复。诗即景抒情，直诉悲愤，皆古喻今，沉郁悲慨，极尽顿挫之致。

三．这组诗以夔府的秋日萧瑟，诗人的身世飘零和暮年多病，特别上忧念长安的悲怆心情为基调，从不同角度表现其凝重感情，抑扬顿挫，如多重乐章组成的抒情曲。试论杜诗的集大成。

一．杜甫“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》所谓“亲风雅”，实际是重兴寄，表现为写时事的写实倾向，把文学从侧重抒发个人情怀引向写民生疾苦，开拓创作视野。

二．在艺术上“转益多师”，广泛学习前辈作家，总结文学艺术经验，对诗的艺术形式，表现力进行了深入的探索追求，因而成为诗歌的集大成者。三．杜诗集大成的体现：

1．不簿今人爱古人，虚心学习前人和时人经验。杜诗的叙事和写实，受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承，具体表现为对以屈赋为代表的楚辞诗句词语的直接运用和影响。在五言诗上由受到王粲、曹植、陶渊明等人的影响。2．作诗兼备众体，风格多样，并能推陈出新。

3．功力深厚，能融会贯通，自铸伟辞，是杜甫集大成的一个重要方面。如《江上值水如海势聊短抒》中“语不惊人死不休”。第五章 大历诗坛 名词解释：大历十才子

一．“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。

二．“十才子”齐名的重要原因是，因大历初年在长安参加重要的唱和活动而为世人所瞩目，创作倾向和诗风相近。

三．他们诗歌的主要内容是歌颂升平、吟咏山水和称道隐逸成为基本主题；擅长写送别诗和隐居的诗歌。四．诗歌艺术：讲究格律辞藻，追求清雅闲淡，工于白描写景。试论大历十才子作品的艺术特色。

“十才子”之名，最初见于中唐诗人姚合编的《极玄集》，即李端、卢纶、吉中孚、韩翊、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审。他们的艺术特色有：

一．都擅长五言律诗，风格大致相同，个性表现不强烈不分明，遣词造句都偏重于工整精练。追求清雅闲淡的艺术风格。

二．受特定心境和意绪支配，选择的诗歌词语往往带有凄清萧瑟、暗淡的色彩，因而其诗具有凄凉的整体风格。如用“秋风、落叶、夕照、寒雁”等。

三．喜用白描手法，多用描述性意象。其意象虽为生活中常见事物，但描写细致，刻画逼真。如钱起《湘灵鼓瑟》，追求精确和具体的写实倾向，往往是极细微处感受体认，再逼真地描绘出带有清幽韵味的小境界。四．诗的意境疏于浅近狭小。往往

一、两句就勾勒出“诗中有画”的优美诗境，但往往构不成通篇浑融一气的意境。

试论顾况和李益的诗风对盛唐诗歌向中唐诗歌演变转换时的影响。

在过度时期的大历诗坛，顾况和李益是有突出特点及贡献的诗人，他们对中晚唐诗的影响很大。一．顾况诗风既有通俗明快，真率自然的一面，如《苔藓山诗》；又有奇思异想，充满狂放之气的一面，如《悲歌》。他的诗预示了贞元元和间元白、韩孟两大诗派的共同特点，其通俗的一面影响了元白诗派，其纵横不羁的奇异一面为韩孟诗派所继承而变本加厉。二．李益的诗较突出地表现了大历诗风格上的两重性，既有盛唐的余韵，也有中唐的先声。写景抒情时，注重于瞬间感受中捕捉诗意，可已不象盛唐诗人那样着重总体感受的把握，而是偏于较精细深婉的心态描写。他的《喜见外弟又言别》诗中的感伤情调，带有大历的时代特点。而他的《塞下曲》又继承了盛唐边塞诗的风格，诗中不乏豪情壮志。第六章 中唐诗歌 名词解释：元和体

一．元和体是唐宪宗的年号。

二．唐代诗人元稹、白居易在元和年间所写的长篇排律、“小碎篇章”、艳体诗统称为“元和体” 三．世俗化为社会普遍接受和欣赏的浅近文体，呈现出诗歌历史转折时期的写实尚俗特征。试论白居易讽喻诗、闲适诗、感伤诗的不同特点。

白居易中唐诗人，字乐天。他把自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗。一．讽喻诗的特点：

1．讽喻诗的代表作是《新乐府》《秦中吟》 2．诗歌的内容：

A．反映国事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统，能够“为民请命”。如《轻肥》《卖炭翁》。B．充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。3．讽喻诗的艺术特点：首句标其目，卒章显其志。其辞质而径、其言直而切、其事核而实、其体顺而肆。二．闲适诗的特点：多写个人闲居独处时的生活感悟，诗风浅近平淡。如《问刘十九》

三．感伤诗的特点：为受外界事物所感、清理动于内而形诸咏叹者，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名，代表着白诗的最高成就。

试论元稹对新乐府诗创作的推动作用。中唐诗人，字微之、行九，世称元九。

一．元稹注意到李绅的《新题乐府》，并起而和之。

二．他在《乐府古题序》中提出以杜甫为榜样，大胆借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗歌中反映社会问题、政治问题、专门有讽刺执政，代民伸冤。三．他在当时兴起的新乐府创作活动中起到了积极的推动作用。试论韩愈以文为诗的特点及在诗歌中的创新。中唐诗人，字退之，郡望昌黎，自称昌黎韩愈。以文为诗：

一．按游记散文的叙述顺序，如《山石》写傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所见所闻，记叙详细，给人如临其境之感。

二．以“单行”散句贯穿，写景刻露，为七言诗散文化的典范之作。如《山石》

三．铺排的手法，如《南山诗》写终南山的高峻和景象变幻，连用五十个“或”字的诗句加以铺排描写。诗歌上的创新： 一．以文为诗

二．构思、想象、意象都很特别，在艺术上蓄意追求恨重、怪奇、险劲的境界。如其《陆浑山火和皇甫湜用其韵》

三．着意搜罗奇语，但因有真情实感贯穿，所以仍然不失诗的感染力。如《八月十五液赠张功曹》 四．以丑为美，将生活中的丑陋事物写入诗中，如《答柳柳州食虾蟆》。试比较白居易与元稹在艺术上的异同。相同：

一．文学主张相同，都主张诗歌要反映社会、政治、民生推动了讽喻诗的创作。如白居易的《轻肥》《卖炭翁》；元稹《上阳白发人》，都充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。二．部分诗歌的题材、内容相近。如讽喻诗、艳情诗 三．艺术上都写实尚俗。不同：

一．元稹部分新乐府借用古题，不似白居易那样坚决彻底，旗帜鲜明。二．内容的广度和深度，以及人物的生动性方面，都不及白居易。

三．白居易最看中讽喻诗，但成就最高的是感伤诗，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名。元稹创作成就表现在艳情诗和写生离死别的悼亡诗，如《物腰》《行宫》《离思》《谴悲怀》 名词解释： 长吉体

一．中唐诗人李贺，字长吉，所以他的诗歌也被称为“长吉体”。

二．“长吉体”诗在构思、意象、遣词、设色等方面都表现出新奇独创的特色，形成瑰丽、冷艳的浪漫风格，在整个中国诗歌史上，都独树一帜。简述刘禹锡咏史诗的特点。

中唐诗人，字梦得，有“诗豪”之称。他的咏史诗在他的诗歌中占的分量不大，艺术上却极精湛： 一．他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。二．采用五七言律绝的形式。

三．含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古的风景中，融入了现实的忧患意识。简述刘禹锡竹枝词的艺术风格。中唐诗人，字梦得，有“诗豪”之称。

一．刘禹锡的民歌体竹枝词和杨枝词，是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水之地民谣俚曲影响而创作的独具特色的作品。

二．这些作品注意吸收民间口语，学习民歌悠扬婉转的情调，富有浓郁的生活气息和地方特色。如《竹枝词二首》“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无情却有请”。以七绝写民歌体诗，前两句保持了七绝声律谐婉的特点，后两句则吸收了民间传唱的竹枝词曲调凄凉怨慕的特点，有采用谐声双关、重迭回环等艺术手法。

简述柳宗元《江雪》、《渔翁》诗的意境与艺术风格。

柳宗元再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》《渔翁》

一．这两首诗是作者山水诗代表作，营造出地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万经人踪灭”。

二．艺术上写得精刻孤峭，虽受陶渊明山水田园诗的平淡风格影响，但没有陶诗那么恬静闲适，而多了一层冷漠空寂。

试论孟郊诗的苦吟风格特征。

孟郊作诗尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊为成为中唐苦吟诗人的代表。

一．诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。如《叹命》

二．重主观感受，能妙造幽微，变熟为生，化险为夷。惯用白描手法，形象化的比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出描写对象。如《寒地百姓吟》。

三．突破温柔敦厚的诗教传统，光大自屈原以来发愤以抒情的精神，实践了不平之鸣的创作理论。试论李贺诗歌的艺术特征。

中唐的李贺是一个苦吟诗人，他的诗歌称为“长吉体”，主要艺术特色有：

一．在构思与艺术想象上具独创性。如《梦天》诗的前半部分写瑰丽的月宫仙境景色，扑朔迷离，后半部分突然转而俯览人世的苍桑，构思甚为奇特，想象力惊人。

二．诗歌的一向非同寻常，善于运用神话和怪诞、华美的词汇，别出心裁地创造出异想天开、从未有过的意象。强烈的主观色彩常表现为意象复合的“通感”，如《李凭箜篌引》。鲜明瑰丽的意象和丰富的主观色彩，是李贺诗歌最突出的特点之一。

三．“冷艳怪丽”的风格特色。他的诗歌是冷、艳、奇、险自成一家，喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之类的字眼，组成一幅幅冷艳的图画，表现出一种悲哀的美。字词上浓妆重墨，如《雁门太守行》。他的诗歌都在修辞设色上，千锤百炼而成的诗句和奇诡用语，美化了他的苦闷和悲观消极的情绪，使诗歌带有浓重的伤感冷艳风格。

四．唯美倾向。他的诗苦闷的象征，其直观幻想和描写，在艺术修辞技巧上达到了很高的境地。试论柳宗元诗歌的主要内容。中唐著名诗人柳宗元，字子厚。

一．他的诗仅存一百余首，大部分作于贬官永州、柳州时期。其诗歌内容主要是抒写谪贬的抑郁悲伤和思乡之情。如《登柳州城楼》难以排遣的愁思充塞于天地山海间。

二．在贬谪期间所写的山水田园诗，主要写自己试图以清静幽寂的自然境界净化心灵，消除现实的困扰为内容。如《江雪》（“千山鸟飞绝，万经人踪灭”）《渔翁》，营造出地老天荒的空旷孤寂境界，意境冷峭清远。试论刘禹锡、柳宗元被贬谪后创作的诗有何不同之处。一．题材不同

1．刘禹锡的大半生是在谪贬中度过的，在贬谪期间创作了咏史诗，分量不大，却艺术精湛思想深刻。他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。采用五七言律绝的形式。含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古的风景中，融入了现实的忧患意识。

是他被贬逐的二十三年间，受民风淳朴的巴山楚水之地民谣俚曲影响而创作了独具特色的作品：民歌体竹枝词和杨枝词，2．柳宗元在贬谪期间以写山水田园诗见长。作者再次遭贬后为从悲愤中解脱出来，他幻想象陶渊明一样归隐田园，写了一些山水田园诗，试图以清净幽寂的自然境界净化心灵。如《江雪》《渔翁》 二．艺术特色不同

1．刘禹锡的诗歌总的特色比较明快，民歌体诗新鲜活泼、格调明快，具有浓厚的地方色彩。近体则写得含蓄精练，风格刚健爽朗，具有积极向上的精神。如《竹枝词二首》：“东边日出西边雨，道是无情却有情”。2．柳宗元的诗歌创作了空旷孤寂境界，意境冷峭清远。如“千山鸟飞绝，万经人踪灭”。艺术上写得精刻孤峭。

第七章 李商隐与晚唐诗歌 名词解释：无题诗

一．李商隐用无题为名的爱情诗，称无题诗。无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。

二．无题诗的范围，一般认为是作者抒写不原明言的生活遭遇或思想感情的诗篇。包括以《无题》为题的十五首，和以句首二字为题“准无题”近三十首。主要包括两种，即寄托说和爱情说。简述李商隐无题诗的内容和特征。

晚唐诗人李商隐最为人传诵的，是他以无题为名的爱情诗，他的无题诗具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。关于无题诗的内容和作意，主要说法有两种，即寄托说和爱情说。

一．无题诗多数与爱情有关，有的寄托痕迹比较明显，有的则似有似无。抒写的是交织着希望和失望的悲剧性爱情和爱情心理。一些无题诗，在爱情篇章中融入对社会人生的清凉体验、和那种恍惚不定、总是有所失的情感，如《无题二首》“凤尾香罗薄几重”写青年女子与对方邂逅，渴望相间而不得的心情，可能寄寓了作者落拓不遇的感伤。

二．善于运用比兴象征手法写爱情生活中的种种感受，十分注意比兴本身形象的鲜明、生动、完 整，力求其既富于生活感受，又具有启发性，创造出交织着希望与失望、令人目眩神迷的带有伤感情调的情诗之美。如《无题二首》“昨夜星辰昨夜风”两心相应一点通，但徒留羡慕不已的回忆而已，非常的失意怅惘。《无题》“相间时难别亦难，东风无力百花残”，伤别复伤春，明知别后会合无望，仍痴心不改、这种执着于苦恋的怨旷之情，已近于爱情绝唱了。试论李商隐诗歌的艺术特色。

李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，以其独具特色的美仑美奂诗歌登上了整个晚唐诗创作的艺术最高峰。

一．他对于爱情的执着，开创了诗歌上新风格、新境界。他的诗成就最高的是近体诗，尤其是七律、七绝。如果说杜甫是唐代七言律发展史上的第一座里程碑，那么，李商隐则为第二座里程碑。他继承了杜甫的沉郁顿挫，有融合了齐梁诗的浓艳色彩、李贺的幻想象征手法，形成了深情绵邈、绮丽精工的独特风格。1．写景中融合比兴象征，寄寓困顿失意的身世之感。

2．爱用冷僻的典故，故诗中的意象特别美丽，而整体意旨往往隐晦。3．语言绮丽而对仗工整，音律圆美婉转。

4．“近而不浮，远而不尽”之趣，富于象征暗示色彩，有朦胧之美。

二．他的绝句写得深情绵邈，沉博绝丽，有的比较隐晦，但可以在精工富丽的辞章中体会到他的婉转情思，而且很伤感。如《夜雨寄北》感情细腻，意境婉约，在艺术上的明显特色便是细美幽约、朦胧含蓄，为伤感唯美文学的典型。

试论杜牧诗歌创作的艺术成就。

一． 晚唐诗人中，他第一个大量用七绝写咏史诗，用史论笔法，寓褒贬议论于含蓄诗味中，极大地发挥了绝句体的妙用，创作了许多有“二十八字史论”之誉的咏史作品。如《泊秦淮》通过对历史曾有过的繁盛转瞬即逝的伤悼，以及揭露统治者的荒淫误国，抒发自己的政治感慨和见识，其中深寓对现实的不满和讽刺，立意高绝的议论，表现出横溢的才气。

二．忧国忧民的壮怀与伤悼之情交织成一种俊爽的风格。

三．还写过一些出色的伤别诗，纪行、写景诗也颇多佳作。善于选择清新明朗、能给人以快感的景物来抒写他的情怀，用色彩鲜明的语言，创造出情景交融的优美诗境，如《山行》“远上寒山石经斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”富于诗情画意，意境优美，以畅达的语言传达出自然景物的清新气息，明丽而有立体感的画面给人美妙的艺术感受。名词解释：苦吟诗

1．晚唐时期，苦吟诗的早期代表是孟郊，后来有贾岛、姚合。他们的诗风相近，都以苦吟著称所以称苦吟诗。

2．他们的诗风又各有特色特色：

孟郊诗中颇多患难感、忧郁感、以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。贾岛诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。姚合与贾岛是诗风相近的诗友。

试叙贾岛和姚合的“苦吟”与孟郊有何不同。相同：

1．他们都以苦吟著称，因此历来有“郊寒岛瘦”之说 2．孟郊、贾岛都写贫病饥寒、穷困潦倒。不同：

内容：他们都写贫病饥寒、穷困潦倒。

孟郊：写“士不遇”，想用世而最终赉志以殁的悲剧性的一面。

贾岛：彻底放弃雄心、醉心于琢磨词句的循世的一面，他的诗也有激烈奋发的一面，如《剑客》。但更多的如其《送别》。他的诗多是寄赠酬唱之作，极少反映但是生活，局度也显得比较狭窄。反应生活的深广度不如孟郊。艺术上： 孟郊成就最高

贾岛：不如孟郊，他的五言律写得很精深，能于细小处见精神，造清奇幽微之境，推敲字句。如《题李凝幽居》“鸟宿池边树，僧敲月下门”。姚合：作诗的才华和“苦吟”工夫都不及贾岛，他的大多数诗都显得平淡无奇，境界与格调也并不很高。第八章 唐代散文

试叙韩柳古文理论对散文革新运动的推动作用。（即韩柳古文理论有哪些观点）

唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上趋于完善。

一．韩愈第一次提出“文以明道“的观念，在总结前人关于文章作为表现儒家思想体系的“道”的基础上，进一步明确了“道”与“文”的关系。

1．从“明道”的要求出发，韩愈特别强调作家思想修养的重要性。2．在具体的实践中，韩愈提出了“不平则鸣”的口号。二．提出“唯陈言之务去”和“词必己出”的主张。三．提出“文从字顺”要求文字的表达要流利。

四．“气盛则言”把文气与文章的语言表现联系起来，认为文章气势就是从语言的短长和声的高下而来。柳宗元对于文体、文学语言的改革，他的意见也大体与韩愈相似。试论韩愈古文成就的表现。

“古文”概念的提出始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文。古文成就主要表现以下几个方面：

一． 韩愈的古文在各类文体的上都有创新。

1．碑志。他的碑志虽然也有溢美隐恶的“谀墓”之作，但有不少作品巧于摹写，注意剪裁，把精辟的议论，真挚的感情运用于其中，加之善于刻画人物，突出中心，使其成为“一人一样”的生动传记文。如《柳子厚墓志铭》形象鲜明，感慨深长，很有感染力。

2．赠序。融抒情、记事和议论为一体的杂文问题。如《送孟东野序》

3．杂文中的“杂说”，短小精悍而内容丰富，行文尤为不拘一格。如《杂说四》 二．创作了一种简洁精辟，清晰流畅，富于美感的新型散文。

三．可以用各种体裁，在各种题目下，根据现实的需要和自己的意思自由地记叙、描写、议论和抒情。如《进学解》《祭十二郎文》

四．语言接近口语化，通俗明白，能把口语推敲成新的词语。提炼出一些生动的语言，如一些成语：“不平则鸣”、“落井下石”、“坐井观天”等。句式的结构也灵活多变，文从字顺，也杂以骈俪句法。韩愈古文总的风格是雄深雅健、猖狂恣睢。简述柳宗元人物传记的特点。

一．突出的特点：主人公多是社会上地位不高或被压迫的人物，如不愿承担赋税的捕蛇者，种树的老人。二．大多以真人真事为基础，但有的作品也带有若干虚构、寓言的成分，作了一定的夸张，其重情节、重细节处，明显地受唐代新兴的传奇小说的影响。如《捕蛇者说》

三．着重描写的是人物的奇特之处，并通过人物奇特的举动写鲜明的有个性的人物形象塑造典型形象。如《种树橐驼传》

简述元山水游记的艺术特色。

山水游记是柳宗元散文中最具艺术特色的作品，多写于他流放永洲的十年中。主要艺术特色有： 一． 寓情于景，在景物描写之外单独的发议论和抒情，大量的情况是把自己的思想感情融会在山水之美的艺术境界中。以山川之美来反映自己的见弃，发抒他的愤怒，悲哀抑郁的情绪。如《始得西山宴游记》自然美与他的精神切合，而与痛苦的人生和鄙俗的现实相对立。

二．把自己的感情移入自然之中，描绘出反映着自己审美理想的自然，表现出了一种诗情画意的自然美。如《永洲八记》荒郊野外的平凡山水被写得千娇百媚，经过艺术的升华，显得单纯、宁静、清新呈现出一种幽丽之美。

三．捕捉自然事物最独特最精微的变化情态，予以生动的再现。如《小石潭记》 四．峭拔的骨力和清冷的色调相糅合，构成其山水散文乃至其它众多作品的典型风格。确立了这种体裁在文学史上的独立地位。简述柳宗元寓言散文的特色。

一．强烈的现实性和高度的概括性。如《黔之驴》叙述一个无能无德又无自知之明的驴被老虎吃掉的故事，在当时具有讽刺作用，对后人也有教育意义。

二．善于绘声绘影，因物肖形，创造了比较完整的、个性化的寓言形象。既集中动物本身的特征，形象鲜明生动，有揭示了现实生活中某些人的嘴脸，寓意深刻，如《蝜蝂传》集中了许多善执物、好上高的小虫的特点，塑造了一个贪婪，愚顽的蝜蝂小虫形象，嘲讽追求名位、贪得无厌的丑行的意义。确立了寓言在文学史上的独立地位。第九章 唐传奇与变文、俗讲 名词解释： 唐传奇

一． 唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。

二．在唐代，传奇只是某些单篇作品或小说集的专称，至宋代才开始将传奇用作唐代新体小说的统称，以区别于旧有的志怪小说。变文

一．“变文”是唐代明间创作的一种新文体，其体裁是有说有唱的，为佛教俗讲所借用。所谓“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。

二．变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。

三．变文分为三类：一是演说佛经故事的宗教性作品；二是演说历史故事讲史作品；三是演说明间传说题材的作品。

简述唐传奇与志怪小说的区别。

1．唐传奇反映现实生活，志怪小说反映的是超现实的神灵鬼怪。2．唐传奇是作者的虚构，志怪小说收集奇记。

3．唐传奇情节曲折离奇，篇幅加长，志怪小说粗陈梗概。简述唐传奇的艺术成就。

唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和明间说唱艺术而形成的新的小说文体。主要艺术成就有：

一．唐传奇的艺术成就相当高，情节的传奇性与现实性相容，情节的虚构、想象与作品的艺术性融合一体，起虚构和想象已标志着文言短篇小说创作的成就。如《柳毅传奇》写充满神话色彩的书生与龙女相恋故事，情节离奇，但人情味很重。

二．体裁丰富。有描写爱情的，如元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》；寓言讽刺题材有沈既济的《枕中记》“黄粱梦”；历史题材陈鸿的《长恨歌传》《东城父老传》；游侠题材杜光庭的《虬髯客传》；神怪题材裴铏的《传奇》。

三．所写故事情节化、细节化，注重写人物的生活琐事，尤其注重写他们的情感生活或性情偏嗜之类的细节。

四．叙事模式由故事中心向情节中心、人物中心演进。

五．叙述语言雅俗兼采时庄时谐，用文言描写物态人情以至琐事，简洁、准确、丰富、优美，将古代散文的巨大表现力发挥到很高水平。第十章 唐五代词 名词解释：花间词派

1．花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。

2．得名于赵崇祚编辑的《花间集》，共十八家词共五百首。是我国最早的一部文人词总集。3．产生与西蜀，多用华丽的字面和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。简述冯延巳的婉约词风和优美意境。冯延巳是南唐词人中的佼佼者。

一．冯延巳作词不追求人物描述的具体真切，而是重在抒发触景所生之情，情思千回百转，若有寄托，深婉而缠绵悱恻，将晚唐以来的婉约词风又推进了一步。

二．写思念、离愁，把男女之情作为抒写的主要内容，这是冯延巳和“花间”词人共同之点。但较少对女人的容貌和体态进行刻画，他写的是一种感情的境界。如《鹊踏枝》。有的词较多身世的凄怆感慨的抒发，如《采桑子》。冯延巳词中着力表现的，不是情事的直接描述，而是雅致优美的意境，〈如谒金门〉以风吹皱水面起兴，写思春闲情，完全是一种优美意境感发的心绪，开阖荡漾，情调极为雅致。试论温庭筠《菩萨蛮》二首的艺术风格。

一．温庭筠是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋向。他的两首有名的〈菩萨蛮〉词，写美女的体态装饰及其闺阁情思。

二．不作明白的叙述，而以物象的错综排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。“懒起画娥眉，弄妆梳洗迟”通过将美女起床、梳洗的懒散的动作，把一种本来难以琢磨的闺阁情思，表现的可感知。

三．温庭筠的词常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果。如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。试论李煜前期词与后期词的不同。李煜是南唐的最后一个皇帝，世称李后主。

一．他的早期作品以反映沉溺声色、纵情逸乐的宫中生活为主要内容。描写精细、生动、且富有情趣。如专咏美人口的〈一斛珠〉。他的艳情词并未脱“花间”旧格，但写得较为真切率真，如相传写与小周后偷情的〈菩萨蛮〉，用直白浅露的叙说，把热恋女子约会的情态和放纵心理写得淋漓尽致。

二．李煜后期词的主要内容是写亡国之痛，故国之思。纯以白描的手法直抒内心极度悲痛，词中时空跨度很大，加大了感情容量，抒发的感情以哀伤真实为主，能引起历代读者的共鸣。如〈虞美人〉“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”用白描的手法抒发了对江山、故国的怀恋，充满了悔恨、悲愤和哀愁等复杂的情感，感慨极深，词境也极为阔大。试分析温庭筠与韦庄词的异同。相同：

一．都以词名世，所以并称“温韦”。

二．两人词的内容都是以男女情爱离别相思为主要内容。如温庭筠的〈菩萨蛮〉、韦庄的〈思帝乡〉。三．都开辟了一种新的词风。反映了词由仅供歌儿舞女演唱的伶工之词，到抒情写怀的士大夫之词的渐变过程。如温庭筠为了适应舞艳歌席场合的实用要求，他的词中都是精丽字面和绮丽意象的组合，适于花间酒下歌咏的香软词境，具有娱乐价值，这对于词在晚唐五代迅速兴起有决定性的意义。而韦庄相对淡漠词体佐欢酬宾的实用功能，开启了文人词自抒情怀的传统。这不仅是韦庄词的一大特色，也是词的风格内容一大转变。相异：

一．温庭筠多“伶工之词”。大胆的写侧艳之词，是“词为艳科”的始作俑者，领导了五代词的发展趋势。而韦庄多“士大夫之词”。二．艺术表现手法不同。

温庭筠：以排比和音声的抑扬长短，增加直觉印象的美感，引人产生一种深美的联想，成功地把形象鲜明的物语、景语与难以琢磨的情语融合在一起，使所要表现的难以言状的心绪，转化成可感的优美物象。如〈菩萨蛮〉（小山重迭金明灭）。常以静态的描绘代替抒情，尤着力于细部的重彩描绘，富有装饰性，而且善于用暗示的手法，造成了含蓄的效果，如“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”美人的情思是希望和他心爱的人成双成对，作者用一种含蓄的手法表现出来。

注重文辞声律的华美精工，艳丽如晚唐诗风，炫人眼目。少藻饰、多白描的语句写离情别恨，如〈更漏子〉〈梦江南〉。词境缠绵悱恻，凄丽而有情致，颇有民间曲子词的风味。

韦庄：以疏淡之美，写词抒情为主，直述胸臆，风格趋向清丽，如〈菩萨蛮〉（人人尽说江南好）自然清新的风格，江南的景美、人美、生活美，写得疏朗、显直。他是一个大力用白描手法作词的作家，对情事多作直接而且分明之叙述。如〈思帝乡〉写的是常见的情爱题材，但长于勾勒，直接描述人物的心理感受，笔调疏放秀美。三．风格不同。

温庭筠：开创词为艳科的传统，领导了五代词的发展趋向。注重藻饰以艳丽见长，具有密丽的风格。韦庄：对民间抒情词给以艺术的加工，以疏淡为美。第五篇 宋代文学

第一章 北宋初期的文风与诗风 名词解释 西昆体

1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。2.“西昆”因创始人唱和的诗集称《西昆酬唱集》而得名。3.代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。

4.作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。

昆体功夫

昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。

一． 以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。二． 作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽”之风。三． 大量用典

第二章 欧阳修与北宋诗文革新

简述欧阳修散文“六一风神”的美学风格

1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。2．本质是散文的诗化和情感的外显。

3．文章结构层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神”的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。

简述王安石的“王荆公体”诗有何特点

1． 王安石《题张司业诗》说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”中的“奇崛”，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗”。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为《半山集》亦称“半山诗”，主要体裁是绝句。

2． “王荆公体”即“半山诗”或“半山绝句”，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如《登飞来峰》通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如《泊船瓜州》，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体”的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。

第三章 苏 轼

试述苏轼散文的艺术成就

宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。

二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后《赤壁赋》，表现出借景立论的特点。亭台记，如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将叙述、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如《记承天寺夜游》。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。苏轼散文总的艺术特色是：

一．“辞达”、“通脱”，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二．善于用比喻，多形象思维。如《前赤壁赋》 三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。

苏轼诗歌的内容：

按题材内容，苏诗大体可分为：

1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如《荔枝叹》。

2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动景色的《江上看山》；写奇幻烟云的《登州海市》；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如《题西林壁》“不识庐山真面目”。

3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如《和陶归园田居六首》平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，达到了“神似”陶诗的地步。

4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进行艺术联想，揭示画外之韵味，如《惠崇春江小景》。

试叙苏轼诗歌的艺术特色

1．“以文为诗”是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如《石鼓歌》。“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。

2．丰富的比喻，也称“博喻”，如《百步洪》。

3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如《汲江煎茶》。

4．以才学为诗，体现为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精美，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 6．苏诗的基本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。

试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献 一．简述苏轼词对词境的开拓

1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如《水调歌头•明月几时有》《定**》。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。

二．简述苏轼的“以诗为词”

1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。2．在苏轼之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”“软性文学”。到苏轼将词题小序发展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如《临江仙》。苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词发展成为独立的抒情诗样式。

三．简述苏轼词的风格

苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1．豪放，如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”

2．婉约，如《江城子》“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。”此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。

3．清旷，如《水调歌头•明月几时有》“明月几时有，把酒问青天。”

第四章 黄庭坚与江西诗派 名词解释 江西诗派

1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。

2．得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。

3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。

4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。

5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。

简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点

黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗发展到高峰期的产物，严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”，其主要艺术特点有：

1．喜欢用拗句，所谓“拗句”，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。

2．“用典”也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨”，是“点铁成金”的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个发展，目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。如，《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。

简述黄庭坚“山谷体”的风格特征

黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”

1．以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典”也是山谷体求创新的重要方面。“瘦”洗净铅华；“硬”刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。

2．也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。

第五章 北宋词与南渡词 简述晏殊《珠玉词》的艺术特色 晏殊的《珠玉词》往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有： 1．词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。2．明净雅致的语言。

3． 曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。

试叙北宋词的发展，至柳永出而为一大变（即柳咏词在宋词发展中的重要地位）北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面： 一．创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。

1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。

2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声（清乐）而写的，慢词是为新声（俗乐）而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。二．对题材的开拓

1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。四． 雅俗并存：

1．“俗”的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易。”言情道爱，表现的很浅尽，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词的“俗”还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如《望海潮》等。

2．“雅”的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。

简述柳永词的俚俗色彩

柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。

一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如《佳人》“恐旁人笑我，谈何容易”。言情道爱也很浅近，如《小镇西》“意中有个人，芳颜二八。”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。二．柳词的俗还表现在题材内容方面：

1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如《望海潮》歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。

2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。

周邦彦词的“集大成“体现在哪些方面

周邦彦是北宋词的“集大成者”，可从三方面来看：

1． 从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功劳。2． 就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。3． 从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。

试叙周邦彦清真词的艺术特色

北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有： 1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。

2．讲究辞章和结构，通过严密的结构使丰富曲折的内容归于和谐统一。如《六丑》这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在结构、章法上都花了很大功夫。

3．“沉郁顿挫”的艺术特色，如《金陵怀古》用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。

4．语言流畅精美、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如《苏幕遮》“水面清圆，一一风荷举。”善于融化前人诗句入词，如《金陵怀古》此词的题旨隐括刘禹锡的《金陵五题》而成；讲究格律。

简述秦观婉约词的艺术特色

北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有： 1．灵心善感而寄情深微，如《浣溪沙》以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。2．有句皆隽、无字不雅，如《鹊桥仙》“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？” 3．景中寓情，情中有景。简述秦观词的情致的表现

秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：

1． 描写男女之情：如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数，故有秦词“专主情致”之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的景色，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。

2． 描写身世之感：如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？”悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。

试叙“易安体”的艺术特点

宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家”，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体”。“易安体”有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有： 一．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅”。如《一剪梅》“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体”的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。

二．“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。如《春晚》“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，发展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体”的特殊格调，令人凄怆欲绝。

三．“易安体”倜傥有丈夫气，如《渔家傲》。“易安体”不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。

第六编 辽金元文学 第一章 辽金文学 名词解释

国朝文派

一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中州集》里将他们归为“国朝文派”。

二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开始。

诸宫调

所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。

简述元好问《论诗三十首》所体现的审美追求和诗歌创作观

元好问是金代文坛最杰出的大家，他的《诗论三十首》是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中体现了他的审美追求和诗歌创作观。

一．元好问在《论诗三十首》中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习榜样而贬斥伪体。

二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。

三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇”，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。

简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格 元好问是金代文坛最杰出的大家。

一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。

二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。

三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。

第二章 前期元杂剧 名词解释

元杂剧

元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。主要特点：

1． 由“四折一楔子”构成； 2． 一折里用同一宫调的一套曲子；

3． 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；

4． 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。

简述白朴历史剧《梧桐雨》的创作特色和寓意

1． 最有代表性的作品《梧桐雨》体现白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于《长恨歌》，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。

2． “安史之乱”是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。

3． 该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。

简述白朴爱情戏剧《墙头马上》的艺术的风格

1． 白朴《墙头马上》是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。2． 剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚定地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。

3． 这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、讽刺封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与《梧桐雨》的凝重迥然不同。

试叙马致远《汉宫秋》的思想内容与艺术特色

著名历史剧《汉宫秋》元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。

1． 把“和亲”之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了反抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。

2． 在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化”的处理，把他写成一个忠于“爱情”的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。

3． 艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。

试叙《西厢记》的艺术成就： 一．简述《西厢记》在体制上的突破

1． 突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。

2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。二．试叙《西厢记》的人物塑造艺术

王实甫的《西厢记》善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要体现在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。

1． 张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。

2． 崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不

一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。

3． 红娘，是剧中最光彩的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。三．简述《西厢记》的词章之美

王实甫的《西厢记》在语言上，达到了很高的水平。

1． 人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。

2． 剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。

3． 剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。

第三章 关汉卿 简述关汉卿历史剧《单刀会》的艺术特色

《单刀会》是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：

1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！

2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。

试叙《救风尘》中赵盼儿的人物形象塑造艺术 《救风尘》是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。

1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光彩的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。

2．一开始，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。

试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象

元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本”戏多达十二种。有《救风尘》、《谢天香》、《金线池》等。

1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。

2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。

试叙关汉卿《窦娥冤》中窦娥的品格与反抗精神

关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。

1． 这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。

2． 剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的反抗精神。如“叱天骂地”之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。“三桩誓愿”的应验，表明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。第四章 后期元杂剧及其它

试论《倩女离魂》的剧情结构和艺术感染力

《倩女离魂》元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。

1．“离魂”是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感叹、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。

3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。

试叙钟嗣成《录鬼薄》是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作（即《录鬼薄》的贡献）元代后期杂剧家钟嗣成的《录鬼薄》一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。

一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类进行介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的基本历史面貌。

二．《录鬼薄》是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。”如： 1．“前辈已死名公才人”，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。2．“方今才人”，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。3．“已死才人不相知者”，包括胡正臣等。

第五章 元代的散曲 名词解释：散曲

1． 在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

2． 小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

3． 作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

简述关汉卿散曲作品的本色风格

就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。

1． 如他著名的套曲[南吕•一枝花]《不伏老》，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。

2． 但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。

简述马致远散曲[越调•天净沙]《秋思》的优美意境

马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。

1．《秋思》用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。

2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”萧瑟的景致衬托出“断肠人”的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖”。

以《潼关怀古》为例试叙张养浩散曲的艺术特色

元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海**和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：

1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如《潼关怀古》中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。” 2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。

3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如《潼关怀古》中一开始便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦”概括出千古兴亡的结局。4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为体现其豪放风格的代表作。

第六章 元代的诗文 名词解释：铁崖体

元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有：

1． 宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。2． 香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。

3． 竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。

4． 古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。

第七章 宋元话本与南戏 名词解释

宋元话本

宋元流行一种民间伎艺“说话”，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。话本小说就是由“说话”衍生而来的。

1．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人”说话所依据的底本。今存的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。

2．话本小说的题材内容有：“烟粉类”、“灵怪类”、“传奇类”、“公案类”，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。

3．宋元话本小说在体制形式、叙述方式、语文体（白话进行演讲）等方面形成了很明显的特色。南戏

1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧”，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。

2．南戏的体制结构灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和叙述剧情梗概的开场戏，称为“副本开场”。3．《张协状元》是今存南戏剧本中最早的一种。

试论《琵琶记》中蔡伯喈形象的塑造

《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。蔡伯喈是《琵琶记》中塑造的一个典型形象，具有典型意义。

1．《琵琶记》一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝”之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。

2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从”的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。

3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。

诗论《琵琶记》的戏剧结构和词采特色

《琵琶记》是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。

1．《琵琶记》采用双线交错的结构手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。

2．两条线索在剧中交错出现。使剧情发展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富对比，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感叹，为她落泪。3．《琵琶记》的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华丽，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。

第七编 明代文学 第一章 明代诗歌 名词解释

台阁体

1． 台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。2． 其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。

童心说

1．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3．他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。

公安派（公安三袁）

1．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。

2．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。

3．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。

第二章 明代散文 名词解释 唐宋派

1．“唐宋派”是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。2．他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。

3．王慎中和唐顺之是地道的宗宋派，茅坤选编了《唐宋八大家文钞》，归有光重“情”，他提倡的“道”并非宋代理学，而是传统的儒教，在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。

第三章 《三国演义》 试述《三国演义》虚实相间的艺术观念和写作技法：

《三国演义》是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的基本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。

一．《三国演义》七分实事，三分虚构。“七分实事”是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以基本的历史真实感；“三分虚构”是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚构想象，使之在不影响基本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进行艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：

1． 巧于构思，如“空城计”一段作者将其插在“失街亭”和“斩马谡”之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。

2． 采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义”、“借东风”、“孔明吊丧”等。

3． 改变史实，如关羽“单刀赴会”既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。

4． 张冠李戴，如“怒鞭督邮”本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君”形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。

5． 善于铺叙，如“三顾茅庐“在《三国志》中只有几个字，而《三国演义》中对此进行了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤若渴的迫切心情。

试述《三国演义》在人物塑造方面的主要成就

作为中国古代第一部长篇小说的《三国演义》，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法达到了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光辉模板。《三国演义》中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点： 1． 单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。

2． 稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素基本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。

3． 和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。

试述《三国演义》的叙事特征

作为中国古代早期章回体小说，《三国演义》在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：

1．“笙箫夹鼓”法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。

2．“横云断岭”法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的基础上，《三国演义》也开始出现限知叙事萌芽。

第四章《水浒传》

简述《水浒传》的版本

1．《水浒传》的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统。

2．繁本系统分为100回本、120回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的基础上增加征田虎、王庆的情节；70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦”结束全书。

3． 简本系统比较重要的有《忠义水浒传》和《水浒志传评林》

试述《水浒传》在人物塑造方面的主要成就

与《三国演义》相比，《水浒传》在人物塑造方面有了很大的发展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开始了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：

1． 传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎”武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒体现了凡人的性格。

2． 惊奇和逼真的结合。如“武松打虎”，就很好地处理了整个故事的高度夸张和细节描写的严格真实。3． 粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的办法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的办法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次分明的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。4． 稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗犷豪放和勇武善战的基本性格是稳定不变的，但从开始的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。

简述《水浒传》的地位和影响 社会影响

1． 明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道”的旗帜。

2． 进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以《水浒传》中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。文学艺术影响

1． 作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。2． 《水浒传》对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。第五章《西游记》

试述《西游记》的原型精神

《西游记》在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个部分，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。一． 原型一：桀骜不驯的个性自由精神

向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而《西游记》前半部分的孙悟空形象正是一个神通广大而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分肯定。这体现在《西游记》的前半部分“大闹天宫”的精彩描写里，在后半部分的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说”开始受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的体现。二． 原型二：以造福人类为目的的探索追求精神

在《西游记》的后半部分作者对孙悟空仍然持肯定的态度。与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所接受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生”为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历艰难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生”的使命。艰难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。三． 两大原型的深刻蕴涵

作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。《西游记》从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既肯定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和规范过分的个性自由的必要性。

《西游记》的人物塑造有何特点

1．《西游记》在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。

2．如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。

《西游记》的结构与《水浒传》有何异同

《西游记》的结构形式与《水浒传》有些相似，都是采用单线发展的线形结构形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。

1． 两部小说的贯穿主线不同。《水浒传》的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，《西游记》则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说结构，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。

2． 《水浒传》纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而《西游记》总的格局则是由“闹天宫”和“西天取经”这两大部分组成。

第六章《金瓶梅》

试述《金瓶梅》的社会意义

《金瓶梅》是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有： 一．从西门庆形象看金钱的巨大能量

1． 小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货”和“好色”两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。

2． 由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂”匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。

3． 封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，巩固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。二．女性世界的社会悲剧

以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的淡漠，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。三．世态炎凉的丑剧

小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。《金瓶梅》是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭若市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。局限性：关于“性爱”的描写

试述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献

《金瓶梅》是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的发展。它古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术发展的里程碑。

一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗”的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开始走向市人，从而体现出文学向“人”自身的靠近和向文学本位的复归。二．审美取向的趣味变异。

1．《金瓶梅》把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个暴发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，精确地描绘出一个丑恶的世界。

2．《金瓶梅》是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进行挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。

四． 从类型化人物到性格化人物。《金瓶梅》改变了人物的单一色调，基本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物”。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。五． 口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。

第七章 明代其它长篇小说与理论批评

简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因 明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：

1． 统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说沉寂局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的禁止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。

2． 社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进行流通，才能成为广大读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和发展。

3． 小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大程度上是由于它的社会地位得到了极大的提高。社会地位的提高，人们对它的需求的增大，自然而然对小说自身的写作水平提出了更高的要求。印刷手段也是制约小说发行量的一个重要因素。

简述明代英雄传奇小说渊源及兴起。

1． 明代英雄小说的渊源是“说铁骑儿”一家。

2． 明代英雄传奇小说主要集中在说唐、说岳和说杨三大系列上。说唐系列包括《大唐秦王词话》、《隋唐两朝志传》和《唐书志传》他们以李世民为中心展开故事。说岳系列比较重要的是熊大木的《大宋中兴通俗演义》，这是历史上第一部以岳飞故事为题材的长篇小说。说杨系列是以杨家将故事为题材的小说，有两种：熊大木所编《北宋志传》、《杨家府世代忠勇通俗演义》

简述明代小说理论批评涉及的主要问题

简述明代小说理论批评涉及的主要问题有以下几个方面： 1． 关于小说的文学地位。

2． 关于小说的艺术虚构问题。一些小说批评家进一步认识到小说中的生活真实与艺术虚构的辨证关系。明代一些进步文人从时代文学的高度给予小说地位以足够的肯定。

3． 关于人物性格的刻画与塑造问题。塑造了众多形神兼备的人物形象，同而不同处有辨。

4． 关于小说语言的通俗性。随着白话通俗小说的兴起和繁荣，小说语言的通俗问题成为多数小说理论家的共识。

以《水浒》为例简述金圣叹对于小说理论的主要贡献。

在明代乃至清代小说理论家中，金圣叹的成就和地位都是无与伦比的。他的小说理论代表了明清两带小说理论的最高成就。以评点和整理《水浒传》著称。

1． 金圣叹对小说理论的突出贡献之一是他关于小说中人物性格塑造的理论。充分注意到人物性格的鲜明个性特征，如他认为在《水浒》中作者写人物的粗鲁就有许多写法，如鲁智深的粗鲁是性急，史进的粗鲁是少年任气。又注意到人物性格的普遍概括性，屡屡指出《水浒》写人物能写出一类人物的神理。2． 他的又一突出贡献是他关于小说结构艺术的论述。如《水浒》：首先他将《水浒》视为一个完整的艺术整体。

第八章 明代拟话本小说 名词解释 拟话本

一．从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。二．拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面： 1． 题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。2． 篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。

3． 入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。4． 头回。入话之后再插入一段故事。5． 正话。故事主体。6． 篇尾。往往有诗词或题目。

三．拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。

四．代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。

三言

一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。

二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现对象。主要表现的思想有：

1． 对“重农抑商”传统观念的反动。2． 以个性自由为基础的爱情观念。3． 市民眼中的社会黑暗面。三．艺术上追求“雅俗共赏”。

二拍

《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面： 1． 经商题材的时代特色 2． 爱情题材的新突破 3． 超前的社会批判精神

二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：

1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想

冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。在《三言》中体现了他的一些文学思想：

1． 尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的“理”相对峙和抗衡。

2． “适俗”的思想。即“通俗易懂”

3． 从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。简述《三言》的艺术追求

由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具体手法是： 1． 在编织故事方面具有较高的艺术水平。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分明。2． 在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。

3． 语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。

简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献

《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。它对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：

1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。

3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文学风格。

第十章 汤显祖

简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：

1． 汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。

2． 作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。

试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。

1． 她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。

2． 在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。

3． 进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。

在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必有”的主题思想。

试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就

《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。

1． 作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。2． 全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交融。

名词解释 临川四梦

1． 明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。

2． “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫情”的贪恋。

3． 《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部传奇。第八编 清代文学 第一章 清代诗歌 名词解释

神韵说

1． 清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。

2． 所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

格调说

1． 清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。

2． 所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

肌理说

1． 清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。

2． 所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

性灵说

1． 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。

2． 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。

第二章 清代词 名词解释 阳羡派

1． 清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。2． 陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的作家还有蒋士铨等。

浙西派

1． 清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。

2． 朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。3． 厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。

常州派

1． 干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。

2． 张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。第三章 清代散文与骈文 桐城派

1． 桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。

2． 桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

3． 方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。

4． 姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。第四章 清代小说 弹词

1． 弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

2． 弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。

第五章《聊斋志异》 试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点

1．六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。

2．如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲 折发展过程，抨击了封建婚姻制度。

简述《聊斋》对传奇手法的超越

蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是： 1． 从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。

2． 环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。

3． 心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写的方面达到了艺术表现的目的。

第六章 《儒林外史》

试述《儒林外史》两组对立人物及其意义 吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：

1． 一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。

2． 另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。

试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献

吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。

一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。

二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，主要手法有： 1． 以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。

2． 以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。

3． 借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。

第七章 《红楼梦》

试述《红楼梦》的悲剧意义

曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。

一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。

1． 封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。

2． 从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。

3． 作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。

二．道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲个性价值为代价的。作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服从社会和家庭。

三．人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。

《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛苦，从而得到解脱之道的。

试述《红楼梦》对自然主义突破的写法

《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在作品中表现全新的面貌。

1．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说更丰富。

2．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。

试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型

1． 曹雪芹的《红楼梦》在人物性格的描写上达到了个性共性的高度统一的典型高度。

2． 如王熙凤作为荣国府的管家奶奶，她是《红楼梦》女性人物中与男性世界关联最多的人物。她玲珑洒脱、机智权变、心狠手缤

篇2：中国文学史完整笔记

导论

第三编

魏晋南北朝文学

第一章 建安风骨

名词解释：

建安风骨建安诗坛，指汉末魏初时期诗歌。这一时期是中国文学史上五言诗兴盛、七言诗奠基的阶段。此时期作家众多，诗作丰富，在中国诗歌史上第一次掀起了文人诗歌的创作高潮，并形成了被称为“建安风骨”的时代风格。

试论阮籍《咏怀诗》的艺术成就

阮籍诗歌的成就主要在于八十二首五言《咏怀》诗。它们非一时一地之作，既有统一的文学特征，每首又各具特点。

一．《咏怀》诗有一种意蕴深沉之美。作者把人生的悲哀挖掘得更全面深入，因而也就更沉痛。在圣人有情无情的玄学命题争论中，显然阮籍是持圣人有请之论，从痛哭兵家少女，常作青白眼可看出，所以他认为明君圣人对面人世短促也无可如何。

二．阮籍的诗还有一种清逸玄远之美。被人称为“玄远”“响逸而调远”。他的诗歌中常常出现一个清虚空灵的庄子式的理想世界。

三．《咏怀》诗，融哲理、情思与意象为一炉，意蕴深沉，清逸玄远，不但成为正始时代诗歌的高峰，而且创造了抒情组诗的新形式。

试论嵇康诗的特色

嵇康的文学成就主要在于散文。

一．嵇康在他的诗中创造了一个诗化了的人生理想境界。如《赠兄秀才入军》。他追求一种自由自在，与自然相亲，心与道冥的理想人生。嵇康第一个把庄子诗化了，使他的诗具有一种清远的境界。

二．嵇康的部分诗歌中还有一种峻切之语。对险恶的世道人心发出一种愤激的批判，锋芒犀利。

三．嵇康在四言诗中另辟蹊经。他的四言诗，继曹操之后为四言顶峰，情调高远，语言流畅，表现了作者很强的语言功力。

第三章 两晋诗坛 简述游仙诗的渊源及内容的二种不同倾向。

一．游仙诗的渊源可以上溯到先秦。在《离骚》中，当屈原对现实不满时就幻想神游天界。以“游仙”为诗名，始于曹植的《游仙诗》。

二．游仙诗内容有二种不同倾向，一种纯写求仙长生之意，如汉乐府《长歌行》。另一种是愤世嫉俗之言。如曹植《游仙诗》。

试论太康诗歌的内容特点和艺术形式特点。内容特点：

一．“儿女情多，风云气少”。（《诗品》）没有胸怀天下的巨大抱负，没有面对历史的深沉思索，转而在儿女之情中表现绮丽情思。

二．拟古模仿，缺乏现实内容。如陆机，古诗十九首，他拟作十二首；他的《短歌行》简直就是曹操原诗的翻版。

艺术特点：（“缛旨星稠，繁文绮合”）

一．追求文字华美与辞藻华丽。张溥称傅“新温婉丽”。

二．追求新的技巧，注意排偶。典型的是陆机。他的诗中对句占主要篇幅。三．描写更细腻。

太康诗风的代表诗人为陆机与潘岳。

第四章 杰出诗人陶渊明

简述陶渊明的思想及人生境界

一．少年的陶渊明，好学不拘。一方面“少年罕人事，游好在六经”，一方面“学不称师，文取皆达。”

二．陶渊明达到了一种物我一、心与道冥的人生境界。他领悟到大自然的不息生机是自己生命的最好安归之所，完全融入到自然中去。没有用语言赞美自然，而自然的美去从心里流露出来。面对人生的苦患，以老庄的无为的玄学人生观去对待，还靠儒家的思想力量。陶渊明摆脱了人间世俗的烦恼，在精神上真正到达与自然合一的境界，由此而创造了格高千古的优秀诗篇。

试论陶渊明田园诗的思想内容。

陶渊明在中国文学史上的一大贡献，就是开创了文人诗歌创作的新领域——田园诗。一．亲切自然地描绘出田园风光。通过对草屋茅舍、榆柳桃李、远村炊烟等的白描，流露出对田园风物的由衷喜爱和深切依恋。读者也可体味出诗人那纯净的心地和平静的心境，与简朴恬静的田园风光交融为一。二．真实地描写了自己的躬耕生活，对劳动的艰辛诗人却表现出平静乐观的心态，躬耕之志始终不渝。如《庚戍岁九月中于西田获早稻》写出了诗人的人生观“人生归有道，衣食固其端。孰是都不管，而以求自安。”在作者的笔下，劳动是艺术化了的很有诗意的行为。如《归园田居》其三“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽。带月荷锄归。”

三．陶渊明的田园诗中还记叙了他与农夫野老、素心挚友的往还，如《移居》二首。

试论陶渊明田园诗的艺术境界。

一．陶渊明在中国文学史上的另一个贡献，就是创造了情味极浓的冲淡之美。平淡不是淡而无味，而是意味隽永。平和淡泊的人生境界，自然流露于诗。最能代表作者冲淡之美的诗，是《饮酒》其五“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”

二．形成陶渊明平淡自然之美的原因，一在诗人心境的平和散淡，二在于诗人语言的平易质朴。

三．就诗歌语言而言，陶诗的特点是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。他不用夸张的铺排和绮丽的色彩，和的对仗、典故，他的诗句魅力，在于全是以他性情中自然流出的言语，在于内在感情力量。如《闲情赋》写得多么绮丽多姿，说明他不是不会用华丽的辞藻，但他的审美趋向不在于此，而在于以自然语创造出情味极浓的冲淡之美的艺术境界。

第五章 南北朝诗歌

名词解释：

三．“永明体”又称新体诗，是从诗歌声律角度提出的一个概念，指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过度阶段，其理论支持便是永明声律说。

简述北朝民歌内容与艺术。内容：

一．北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来。二．反映了北方民族的游牧生活和尚武精神。三．反映战争及其到来的苦难。四．反映爱情婚姻。艺术：

北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》

简述南朝民歌艺术特点。一．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。二．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。”

三．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。

简述元嘉诗歌创作新特点。

一．山水题材大量进入诗歌创作，并且改变了东晋诗歌以山水作为玄思载体的倾向。正式奠定了中国山水文学的根基。谢灵运的山水是最突出的代表。

二．诗歌创作由东晋的哲理化改变为重抒情，抒发了强烈的感慨。三．元嘉诗歌出现了对不同创作个性的追求。四．元嘉诗歌的新变还表现为对诗歌形式的有意探讨。

简述宫体诗发生发展的三个阶段。

所谓宫体诗，是指一种讲求声律、对偶与辞采华美的轻艳丽靡之风，这种文风的形成有一个过程，大致可分为三个阶段。

第一阶段是天监八年以前，可视为宫体诗的先导阶段。此时尚为永明文学时期，永明体在声律、对偶上已经为宫体诗准备了条件。

第二阶段是天监八年至中大通三年宵纲为太子以后，徐陵成《玉台新咏》，是宫体诗的高峰期。第三阶段为宫体诗尾声期，以陈后主及其身边文士为主，波及隋及唐初。

简述宫体诗及其特点。

所谓“宫体诗”是指一种以写闺阁情怀为主要内容的重声律、词采丽靡轻艳的文风。特点：

一．表现为题材处理上的娱乐性质。主要是写妇女、男女情怀、咏物、游宴、游戏等。宫体诗人在写这些时带有明显的娱乐目的和消遣性质。

二．对写实技巧的追求。宫体诗的写实技巧已达到了相当高的水平，词采美丽，构形惟妙惟肖。

试论谢灵运山水诗的艺术成就。

谢灵运是诗歌史上第一位有成就的山水诗人。

一．创造了一种山水诗的结构模式。如《石壁精舍还湖中作》，先叙述登游缘起或路线，接着是具体描写局部景物，最后议论或感慨。

二．局部景物描写中，通过细腻的观察与把握和非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。如《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽。”传达出诗人心中一种难以言喻的对生命的惊喜。三．对山水景物的声、光、色都有生动的描绘，他能注意到诗中描写之画面的色彩和谐与明暗对比。

试比较南北朝乐府民歌的异同。

一．地域不同

南朝：南朝民歌主要产生于南方都市。北朝：北朝民歌主要产生于辽阔的北方（草原）二．作者不同 南朝：女性较多 北朝：男女皆有 三．内容、题材不同

南朝：南朝民歌的内容很单一，绝大多数是表现男女之情，反映的情恋内容极其广泛，角度多样。如《西洲曲》写一个女子怀人，情思缠绵。

北朝：北国风光在民歌中有所表现，如《敕乐川》把辽阔的草原风光生动描绘出来；反映北方民族的游牧生活和尚武精神；反映战争及其带到来的苦难；反映爱情婚姻。

四．风格不同

南朝：A．格调鲜丽明快，不但再现了南方的自然风光之美，也表现出南朝女子的浪漫情怀。B．其次是语言上清新流丽和多用双关比喻，来自于南方女子特有的俏巧聪慧：“欢欲见莲（怜，爱也）时。”

C．南朝民歌形制多为五言四句，语短情长。

北朝：北朝民歌抒情真率直爽，语言质朴有力，格调苍劲豪迈，显示出北方民族独有的特色，代表作《敕乐川》

南北朝小说

试论《搜神记》的思想内容和艺术风格。

干宝的《搜神记》是志怪小说的代表作，成就最高，可以代表魏晋南北朝的志怪小说的基本风貌。

它的思想内容有：

一．书中记录有两汉流传的一些故事，魏晋民间传说，也采辑有史传，早出的志怪小说的材料。其中颇有价值的是有些具有积极意义的古神话，和具有现实意义的民间传说。如干将莫邪被楚王杀死，儿子赤为了替父报报仇血恨；吴王的小女紫玉与书生寒重的恋爱故事。

艺术风格：

二．此书结构比较完整，描写较为生动，已初具短篇小说的规模。如《李寄》 试论《世说新语》的思想内容和艺术风格。

刘义庆的《世说新语》是魏晋南北朝志人小说的代表作品，是现存志人小说的最高成就。思想内容：反映了士族阶层的精神面貌和生活方式。大多篇章是描述魏晋风度，名士风流，士族文人放荡的言行，名士奇特的举动和玄妙的清淡；反映魏晋时期社会的黑暗、政治的腐败和统治集团的残暴与荒淫。

艺术风格：

一．生动地表现人物的性格特征，善于采用多种表现手法来刻画人物形象，而且只有短小的文字，却能将事件的中心突出，以特征性的细节描写表现人物的性格和精神面貌。如《俭啬》以典型事件，典型动作描绘人物的个性。《岔狷》篇描写王蓝田性急之事，以动作来刻画他的性格特征。

二．语言精练，简约含蓄，隽永传神，既有典雅的辞句，又有生动的口语，善于将语言写得逼似人物身份。

第四编 隋唐五代文学

第一章 隋代文学与初唐诗歌

名词解释 上官体

一．上官，指初唐诗人上官仪，工于五言诗，好以绮错婉媚为本，上官仪贵显，故当时多有效其体者，人称为上官体。

二．特点：细致体察、情思婉转、笔法精细、对偶工整。

唐传奇

唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，它是在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的小说文体。

初唐四杰

一．初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人齐名，因而并称初唐四杰。二．初唐四杰能真正反映社会中、下层一般人士的精神风貌和创作追求。

试论陈子昂诗歌的风骨兴寄及其对唐诗发展的贡献。

初唐诗人，对唐诗的发展有重大影响的。他的诗歌创作表现有明显的复古倾向，主张恢复古 诗比兴言志的风雅传统。

一． 提倡风骨和兴寄，对于当时诗风的变革有积极的推动作用。他将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨、兴寄的作品。

二．提出诗美理想。即创造了一种将壮大昂扬的情思与声律和词的采美相结合的健康文学。三．陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了唐代，他提倡的风骨兴寄和诗美理想对于躺市的变革具有关键性的意义。这被后来唐代文学的进一步发展和盛唐诗歌的繁荣所证实

第二章 盛唐诗歌

名词解释： 辋川集

一．《辋川集二十首》，是盛唐诗人王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗。

二．诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，在明秀的诗境中，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，似乎一切情绪的波动和思虑都被净化掉了，只有寂以通感的直觉印象，难以言说的自然之美。

简述王维山水田园诗的艺术特点。

盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”。

一． 将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。二．善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。如《送妍桂洲》中“日落江湖白，潮来天地青”。

试论孟浩然山水诗的风格特点。

一．盛唐诗人孟浩然山水诗的主要风格特点是自然平淡。

二．他的诗中也有刻画细致、用字精审的工整偶句，但并非有意模山范水，只是一时兴到之语。如《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”写自己春晓时的感觉，不经意的猜想中透露出明媚宜人的大好春光。

三．诗境明秀，平淡清远而意兴无穷。如《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人” 四．诗多单行运笔，一气浑成，无刻画之迹，自然流走、冲淡闲远，不求工而自工。

试论王维、孟浩然田园山水诗的不同特点。

王维、孟浩然虽都盛唐田园山水诗的代表作家，但由于他们生活环境和性格气质的不同，在诗的写法和艺术风格方面是有区别的。

一．王维山水田园诗具有空明的境界和宁静之美，诗歌宁静优美而神韵飘渺。二．净化了的情思，用提纯的景物表现，有种单纯明净的美。孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，景物描写带有即兴而发、不假雕琢的特点，诗语自然纯净，似比王维的诗更显淳朴，诗歌呈现出豪华落尽见真淳的境界。如《过故人庄》“故人具鸡黍邀我至田家”。

三．王维的山居歌咏擅长与表现空山的宁静之美，而孟浩然的乘舟行吟之作则表现了山水的纯净之美，语言清省。

试论高适《燕歌行》的思想情感和艺术特色。

盛唐诗人，在他第一次北上归来后，创作了极负盛名的边塞诗作《燕歌行》。诗作的思想情感和艺术特色如下：

一．表达的情感极为复杂，如表彰边塞兵将的英雄气概，对百姓饱受战争灾难的痛苦深表同情。

二．描写征战的艰辛，颂扬战士浴血奋战的崇高精神，不满将领帐前歌舞作乐的荒淫，指责当时边塞用兵将非其人。

三．具有奋发激昂的高亢基调，苦难与崇高的对照，反映了出塞征战的慷慨悲壮。

四．此诗多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜；苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

岑参边塞诗的艺术特色。

岑参两次创作大量边塞诗，素有写边塞诗著称的盛唐诗人，他的边塞诗艺术特色有： 一．岑参乐观开朗，充满了昂扬进取精神。

二．岑参长于写感觉印象的艺术才能和好奇的个性，将大西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和奇特的艺术手法，生动地表现出来，别具一种奇伟壮丽之美。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。如《白雪歌送武判官归京》此诗写得大气盘旋，奇情逸发。

三．艺术表现上，他借鉴了高适等人七言歌行纵横顿宕、舒卷自如的体势十分灵活，有基本上一韵到底。如《白雪歌》、也有两句换韵等，句式长短不齐。

试论高适、岑参的边塞诗在表现内容及表现手法方面有何不同。

表现内容上的不同：

一．高适反映现实问题要超过岑参。他的诗歌在反映现实的深度方面超过同时许多诗人，应时而生的追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相杂糅，使其诗歌创作颇多感慨而不失高亢，深雄浑厚，有一种感慨悲壮的美。

二．描写边塞风光，民域风情上，岑参超过高适。在立功边塞的慷慨豪情的支配下，诗人印象中的军旅生活、边塞风物、民域风情，全都变得神奇瑰丽起来，并热情地加以歌颂，突破了以 往征戍诗写边地苦寒和士卒劳苦的传统格局，极大地丰富拓宽了边塞诗的描写题材和内容范围。

艺术上的不同：

一．高适将自己的个人边塞见闻，观察思考和功名志向糅为遗一体，苍凉悲慨中带有理智的冷静，但基调是慷慨昂扬的。

二．岑参的诗歌中带有感性的色彩，讲究感觉印象，浪漫的想象，飘逸的描写，寓情于景。如《走马川行奉送出师西征》：雪夜风吼、飞沙走石，这些边疆大漠中令人望而生畏的恶劣气候环境，在诗人印象中却成了衬托英雄气概的壮观景色，是一种值得欣赏的奇伟美。

三．高适的七言歌行多用律句骈语，但并不繁于文采华丽，而是以纵横顿宕，气质深雄和浑厚的骨力取胜。岑参七言歌行纵横顿宕、舒卷自如体势十分灵活。

第三章 李白

简述李白绝句佳作《独坐敬亭山》的创作特点。

一．《独坐敬亭山》写独做时寂寞的心情与寂静的山景忽然冥会，人与自然相亲近，刹那间灵性相同，浑然一体。描绘出片刻的超然意趣。

二．诗人信口说出心领神会的感受，在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出的无限情思，韵味无穷。

简述李白绝句的艺术特色。自然明快：

一．语言简洁明快而情思无尽，随口说出而趣味丛生，自然，含蓄，真实简练，蕴涵丰富。如《独坐敬亭山》“众尿高飞尽，孤云独去闲”。

二．李白的思想感情，洒脱气质，开朗率真的性格，全都通过绝句灵光一闪地反映出来，自然明快。清新俊逸：

一．李白的绝句境界清新，具有飘逸潇洒的风格，反映了他爽朗的性格，自由自适的气质，就形成清新俊逸的情思韵味。如《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

二．多写兴到神会，一挥而就的自然天成之作，表现自然美和普通的人性、人性，平易真切，极富生活情趣，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美。

试述李白诗歌的主要艺术特色。

一．李白诗歌创作带有强烈的主观色彩，侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述，抒情方式往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出。如《宣洲谢眺楼饯别校叔叔云》。

二．想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。气魄宏大，想象力丰富，李白诗中颇多吞云山河、包孕日月的壮美意象，但也不乏清新明丽的优美意象，体现出丰富的艺术风格。《金乡送韦八之西京》“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

三．语言风格自然、飘逸，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其诗歌词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，显出透明纯净而有绚丽夺目的光彩。

第四章 杜甫

简述杜甫以时事入诗的新题乐府《兵车行》的创作特点。

盛唐著名诗人杜甫，字子美。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来。《兵车行》的创作特点：

一．此诗讽刺唐玄宗不顾百姓死活穷兵黩武，标题不用《从军行》一类乐府旧题，而是自创新题，直接针砭时弊。

二．在写法上，一开始记事，叙述送别悲惨情景，继之纪言，为征夫的诉苦，采用客观纪实描写手法。

简述杜甫沉郁顿挫的创作风格。

沉郁顿挫是杜甫早年对自己创作风格的一种描述，出自他的《进雕赋表》。主要表示自己学力深厚，写作技巧娴熟。“沉郁顿挫”具有忧愤深广、潜气内转而波澜老成的含义。“沉郁顿挫”可以概括杜甫诗歌艺术的主体风格。

一．忧愤深广的时代特征：杜甫的代表作，反映的是一种时代加在无辜者身上的悲剧，笼罩着由于悲凉的气氛。如《登楼》哀切之极，悲怆沉郁。

二．潜气内转和波澜老成：由于生活的折磨，使原本生气勃勃的诗人变得沉郁了。但他是一个有骨气的人，起郁积心头的悲慨涌至口边时，往往又一口气强咽下去，心中的情感往复，流露不笔端的是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感。杰出的代表作《秋兴八首》，一次一次的忆长安、感盛衰和伤沦落，沉郁回环，悲慨深沉，极顿挫之致。以诗人身世飘零，忧念长安的悲怆心情作为基调，每一乐章从不同的角度共同表现基调的凝重感情。

简述杜甫七律代表作《登高》的艺术特色。

这是杜甫诗中最有名的一首七律。《登高》的艺术特色有：

一．此诗八句皆对，一气贯注，纵横恣肆，极尽变化之能事，深厚的感情和精严的诗律相融和。

二．写得景象壮观，气势磅礴飞动，悲怆而不消沉。

三．风格深雄悲壮，慷慨激昂，此诗是杜诗中最有名的一首七律，被后人评为古今七言律第一。试述杜诗写实手法的表现。（即写实手法的特点）

杜甫以时事入诗，直面社会现实，确实是杜诗很突出的特点，在他创作的新题乐府和古体诗中体现得尤为充分。写实手法的特点有：

一．杜甫的诗歌主要反映社会人生，取材多是当代时事和自己经历。以时事入诗而含热泪深情。他的乐府古体诗，将“歌”与“行”在表现职能上分开来，一“行”诗写时事，自立新题，另外独创格调，如《兵车行》。

二．写自己的真实见闻、感受，也就成为人民的代言人。不管自己多苦，也踏踏实实地在忧国忧民，所以才会写出“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。正是由于有对乱离生活的切身体会，他才能含血泪写出《北征》，以及“三吏”、“三别”等生动描写现实生活画面的杰出诗篇。

三．形象的画面中包含对祖国、人民、亲人深切的感情。如《无家别》言“人生无家别，何以为蒸黎”，民不聊生，则国将不国，他对于国家的命运的真挚关心，对于人民灾难的深切同情，全融入一幅幅活生生的历史画卷里，具有感人的力量。

四．家事诗、自传诗和纪行诗里，观察仔细，能融入个人的生死之感，做到国事、家事、人事的融合。杜诗以家庭细事和日常生活为题材“家事诗”，如《月夜》《月夜忆舍弟》里。家愁与国恨互为因果，国恨而使家恨愈重，因家愁而将国恨具体化了。纪行诗，如《旅夜书怀》里，使山水草木都充满着诗人的忧国忧民之情和迟暮飘零之感。

试述杜甫《秋兴八首》的思想内容与艺术特色。

一．这组诗共八首，是杜甫居夔洲时思念长安之作，以家事的兴衰为主题。八首犹如一首，所要表达的中心思想内容在第一首的“从菊两开他日泪，孤舟一系故园心”句已概括了。

二．杜甫有组诗中一次有一次忆长安，其盛衰之慨、沦落之哀回环往复。诗即景抒情，直诉悲愤，皆古喻今，沉郁悲慨，极尽顿挫之致。

三．这组诗以夔府的秋日萧瑟，诗人的身世飘零和暮年多病，特别上忧念长安的悲怆心情为基调，从不同角度表现其凝重感情，抑扬顿挫，如多重乐章组成的抒情曲。

试论杜诗的集大成。

一．杜甫“别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师”（《戏为六绝句》所谓“亲风雅”，实际是重兴寄，表现为写时事的写实倾向，把文学从侧重抒发个人情怀引向写民生疾苦，开拓创作视野。

二．在艺术上“转益多师”，广泛学习前辈作家，总结文学艺术经验，对诗的艺术形式，表现力进行了深入的探索追求，因而成为诗歌的集大成者。

三．杜诗集大成的体现：

1．不簿今人爱古人，虚心学习前人和时人经验。杜诗的叙事和写实，受到《诗经》的雅诗和汉乐府的影响，其爱国忧民、坚持正义的精神，又是对屈原《离骚》的继承，具体表现为对以屈赋为代表的楚辞诗句词语的直接运用和影响。在五言诗上由受到王粲、曹植、陶渊明等人的影响。

2．作诗兼备众体，风格多样，并能推陈出新。3．功力深厚，能融会贯通，自铸伟辞，是杜甫集大成的一个重要方面。如《江上值水如海势聊短抒》中“语不惊人死不休”。

第六章 中唐诗歌

试论白居易讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗的不同特点。

白居易中唐诗人，字乐天。他把自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律诗。一．讽喻诗的特点：

1．讽喻诗的代表作是《新乐府》《秦中吟》 2．诗歌的内容：

A．反映国事民生，政治上的美刺作用，符合儒家的比兴传统，能够“为民请命”。如《轻肥》《卖炭翁》。

B．充分暴露当时政治的黑暗和人民的苦痛，体现出对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。

3．讽喻诗的艺术特点：首句标其目，卒章显其志。其辞质而径、其言直而切、其事核而实、其体顺而肆。

二．闲适诗的特点：多写个人闲居独处时的生活感悟，诗风浅近平淡。如《问刘十九》 三．感伤诗的特点：为受外界事物所感、清理动于内而形诸咏叹者，以《长恨歌》和《琵琵行》最为有名，代表着白诗的最高成就。

试论元稹对新乐府诗创作的推动作用。

中唐诗人，字微之、行九，世称元九。

一．元稹注意到李绅的《新题乐府》，并起而和之。

二．他在《乐府古题序》中提出以杜甫为榜样，大胆借用古题或另拟新题来创作新体乐府诗，在诗歌中反映社会问题、政治问题、专门有讽刺执政，代民伸冤。

三．他在当时兴起的新乐府创作活动中起到了积极的推动作用。

试论韩愈以文为诗的特点及在诗歌中的创新。

中唐诗人，字退之，郡望昌黎，自称昌黎韩愈。以文为诗：

一．按游记散文的叙述顺序，如《山石》写傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所见所闻，记叙详细，给人如临其境之感。

二．以“单行”散句贯穿，写景刻露，为七言诗散文化的典范之作。如《山石》

三．铺排的手法，如《南山诗》写终南山的高峻和景象变幻，连用五十个“或”字的诗句加 以铺排描写。诗歌上的创新：

一．以文为诗

二．构思、想象、意象都很特别，在艺术上蓄意追求恨重、怪奇、险劲的境界。如其《陆浑山火和皇甫湜用其韵》

三．着意搜罗奇语，但因有真情实感贯穿，所以仍然不失诗的感染力。如《八月十五液赠张功曹》

四．以丑为美，将生活中的丑陋事物写入诗中，如《答柳柳州食虾蟆》。

简述刘禹锡咏史诗的特点。

中唐诗人，字梦得，有“诗豪”之称。他的咏史诗在他的诗歌中占的分量不大，艺术上却极精湛：

一．他的咏史诗多为登临历史遗迹的怀古之作，借古喻今。二．采用五七言律绝的形式。

三．含有精辟的议论和卓识。如《西塞山怀古》在寄寓怀古的风景中，融入了现实的忧患意识。

试论孟郊诗的苦吟风格特征。

孟郊作诗尚奇峭，出自苦吟。在中唐大批寒士困顿失意的广阔社会背景下，孟郊为成为中唐苦吟诗人的代表。

一．诗中颇多患难感、忧郁感，以及人生悲剧与绝望心理交织成的幻灭感。如《叹命》 二．重主观感受，能妙造幽微，变熟为生，化险为夷。惯用白描手法，形象化的比拟和苦吟出来的精警字句，夸张地突出描写对象。如《寒地百姓吟》。

三．突破温柔敦厚的诗教传统，光大自屈原以来发愤以抒情的精神，实践了不平之鸣的创作理论。

第八章 唐代散文

试叙韩柳古文理论对散文革新运动的推动作用。（即韩柳古文理论有哪些观点）

唐代古文运动之所以至韩、柳始成，主要是因为韩、柳在批判继承古文运动先驱之文论的基 础上对儒道进行全面的清理，提出了许多反传统观念的新解，以文章内容的变革带动形式的变革，使“文以载道”说产生了实践意义，并在理论上趋于完善。

一．韩愈第一次提出“文以明道“的观念，在总结前人关于文章作为表现儒家思想体系的“道”的基础上，进一步明确了“道”与“文”的关系。

1．从“明道”的要求出发，韩愈特别强调作家思想修养的重要性。2．在具体的实践中，韩愈提出了“不平则鸣”的口号。二．提出“唯陈言之务去”和“词必己出”的主张。三．提出“文从字顺”要求文字的表达要流利。

四．“气盛则言”把文气与文章的语言表现联系起来，认为文章气势就是从语言的短长和声的高下而来。

柳宗元对于文体、文学语言的改革，他的意见也大体与韩愈相似。

试论韩愈古文成就的表现。

“古文”概念的提出始于韩愈，他把自己的奇句单行、上继先秦两汉文体的散文称为古文。古文成就主要表现以下几个方面：

一． 韩愈的古文在各类文体的上都有创新。

1．碑志。他的碑志虽然也有溢美隐恶的“谀墓”之作，但有不少作品巧于摹写，注意剪裁，把精辟的议论，真挚的感情运用于其中，加之善于刻画人物，突出中心，使其成为“一人一样”的生动传记文。如《柳子厚墓志铭》形象鲜明，感慨深长，很有感染力。

2．赠序。融抒情、记事和议论为一体的杂文问题。如《送孟东野序》

3．杂文中的“杂说”，短小精悍而内容丰富，行文尤为不拘一格。如《杂说四》 二．创作了一种简洁精辟，清晰流畅，富于美感的新型散文。

三．可以用各种体裁，在各种题目下，根据现实的需要和自己的意思自由地记叙、描写、议论和抒情。如《进学解》《祭十二郎文》

四．语言接近口语化，通俗明白，能把口语推敲成新的词语。提炼出一些生动的语言，如一些成语：“不平则鸣”、“落井下石”、“坐井观天”等。句式的结构也灵活多变，文从字顺，也杂以骈俪句法。

韩愈古文总的风格是雄深雅健、猖狂恣睢。

第九章 唐传奇与变文、俗讲

名词解释： 唐传奇

一．唐传奇指唐代流行的文言短篇小说，在六朝志怪小说的基础上，融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术而形成的新的小说文体。

二．在唐代，传奇只是某些单篇作品或小说集的专称，至宋代才开始将传奇用作唐代新体小 说的统称，以区别于旧有的志怪小说。

第十章 唐五代词

名词解释： 花间词派

1．花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。

篇3：中国文学史完整笔记

一、中学生文学素养的现状

文学素养是一个健全的现代人的必备素养。那么,作为健全的现代人的一大群体——中学生,他们的文学素养又是怎样的呢?现状不是不容乐观的:

1.对中外经典文学作品、主流作家不熟悉,文学积累有限,知识面比较狭窄。

2.部分学生虽有阅读的需求,但对文学经典不感兴趣,对纸质书籍、单纯的文字读物不感兴趣,阅读功利性倾向严重,文学欣赏水平有待提高。

3.因为学业的重负,中学生没有阅读的时间;个别图书馆图书旧少,中学生缺乏读物的保障,阅读量极其有限。

4.有的中学生阅读喜欢率性而为,没有养成良好的阅读习惯。

二、为什么要强化文学教育

“文学是人学”(高尔基),它在帮助人们认识社会自然的同时,为人们塑造丰富多彩的艺术形象,反映一定的道德观念,传达某种思想感情,这就为我们进行形象教育、道德感染、情感熏陶提供了可能。文学教育在语文教育中占有举足轻重的地位,必须得到应有的重视。

1.学科的性质,语文教育必然包含文学教育

“什么叫语文?平常说的话叫口头语言,写到纸上叫书面语言。语就是口头语言,文就是书面语言。把口头语言和书面语言连在一起说,就叫语文。”叶圣陶的这段话把“语文”的概念表述得再清楚不过了。“语文”就是口头语言和书面语言的合称,核心就是“语言”。因其承载内容的关系,自然有“人文性”。暂且抛开这一点,我们是否可以这样说,所谓语文,实际就是言语作品、言语主体、言语环境之间的关系的产物。语文研究这种关系的根本目的,就是为了使语言形式和思想内容达到完美的统一,而且,这种“统一”的目的是为了进行最完美、最理想的交际。语文审美教育自然是以语文为对象的审美教育,其审美特征则是由语文三要素之间的高度切合所决定的,这就必然地确定了语文学科的美学性质。从审美的角度来说,语文,实际就是美学在符号世界中的一个分支,是为追求理想的交际效果研究符号世界中的美学现象,从而认识和把握“语(书面表达)文(口头表达)”美的机制和规律,以指导语言行为和交际实践的一门学科。文学本身就是“语言的艺术”,与“语文”的含义更加接近。文学教学离不开对语言的揣摩、分析,而文学语言又具有最大的张力、最强的表现力,在言语作品、言语主体、言语环境之间的切合上具有更大的灵活性和优越性,最能体现汉语言文字的魅力,因而文学作品更能发挥语文审美教育的作用,更有利于训练学生的语感。因此,提升语言当然要用规范的语言来训练,语文课本中必须要有一定数量的文学作品,文学教育本身就是语文教育的一部分内容,语文教育必然包含着文学教育。

2.功能的融合,《课程标准》的要求,必须使文学的功能得到应有的发挥

语文的功能是什么?《语文课程标准》有明确的规定:“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德、智、体、美的和谐发展。”文学及其功能是什么?《辞海》是这样解释的:“文学,社会意识形态之一。中国先秦时期曾将哲学、历史、文学等书面著作统称为文学。现代专指用语言塑造形象以反映社会生活,表达作者思想感情的艺术,故又称‘语言艺术’。”也就是说,“文学”就是以语言、文字为工具来形象化地反映社会生活的艺术。具体来说,文学有三个因素:语言、情意、审美。从文学的三个因素来理解,文学的功能是多维的:通过语言获得知识,启发智慧,开发思维、感受、想象、创造、审美等方面的能力,体验情感;通过文学作品的阅读,可以认识自然、社会、历史、人生,从而培养良好的道德情操。文学也是人学,文学教育就是培养人格的教育;人格教育应包括知、情、意三个方面,其本质就是全面发展的教育;现代人格教育的基本特征是突出个性和创新意识。由此看来,二者的功能有很大的相融性。审美个性的培养也是现代语文教学的重要任务。所谓审美个性,主要指学生在阅读美文的审美活动中所形成的个体的心理活动和精神特质。“指点江山,激扬文字”,青年不能没有激情;“不敢高声语,恐惊天上人”,青年不能没有想象。缺少激情与想象,何来个性与创新。如此种种,都必须使语文教学中文学的功能得到发挥。

3.人格的健全,养成高贵的人格,培养完整意义的人

著名教育家、机械工程专家杨叔子院士要求他的博士人人必须会背《论语》《老子》,否则不得毕业。一个理工科的专家,为什么那么重视祖国的传统文化?杨院士说,堂堂一个博士,连祖国传统的经典都不了解,还有必要学其他知识吗?中学阶段正是一个人世界观、人格形成的关键时期,也是接受文学教育的大好时机。少年心事当拿云,青少年阶段不能缺少文学的熏陶浸染。文艺之于中学生,对于其心理,其精神,其情感,其向前向上的发展,是一种不可或缺的营养。梁思成先生早就讲过,我们要走出“半个人”的时代。文学不但可以供学生欣赏,而且是造成其高贵人格,培养完整的人的“饕餮盛宴”。

三、如何在中学语文教学中加强文学教育

1.建立科学的评价体系,改变阅读的“硬环境”

江苏高考附加卷中直接考了名著阅读,结果,学生读起名著来了。高考甄别与选拔本身是评价的重要功能之一,必须适度利用。但不能过火,也不是唯一的评价手段。三维目标的落实,语文学习的个性化与创造性,语文课程的核心目标——“语文素养”的提升等等也不容忽视,要关注教学过程和学生成长过程的过程性、发展性评价,突出评价的发展功能,用评价促进语文教育的改进。语文素养,说到底根源在阅读,“读”是语文学习的钥匙,对“读”的测评还可以进一步加大力度,应规定各学段具体的阅读任务与内容。另外,怎么读?如何在文学鉴赏中引导学生对作品中的艺术形象所反映的生活本质作出正确的认知;如何使学生在拓展视野、发展智力的同时,得到美的享受,心灵的净化,真正体现文学作品的“唤起作用”;如何在两个班繁重教学任务下对每个学生的发展状况进行正确评价?评价必须有科学的可操作的方法,评价指标应是一个有机的完整的系统。

2.重视教材建设,打下坚实的基础

一是从小学直至高中阶段进行整体设计,形成完整的文学教育体系,使学生掌握一定的文学史的脉络,熟悉各时代主要文学样式中的典范之作;二是有一定的量的保证,保证学生在课堂上就能阅读到经典或优秀的文学作品;三是教材可以选入有活力的当代作家的佳作,尽量贴近学生的生活与现实,增加学生阅读的兴趣,可以选一些不一定都有定评甚至不排除是有争议的作品,激活学生思维,激发学生主动参与作品鉴赏、讨论的激情,鼓励学生对作品进行多元解读甚至进行文学批评。

3.改变课堂模式,保证阅读顺利进行

一是课堂的定位。“文学教育”,词义过于宽泛,包含文学知识教育、文学创作训练、文学评论训练等方面的内容,只有“文学教育”中的“文学鉴赏教育”,才是真正的审美教育,不妨就定位为“文学鉴赏教育”课。二是阅读的主体。文学教育的主要形式是学生阅读,而阅读是主体主动认识世界的实践活动,而不是被动地接受教育,阅读的主体必须是学生。只有引导学生充满感情地投入阅读,才能激活阅读主体的心智活动,真正介入阅读,切实有效地培养阅读能力,陶冶心情。因此,必须杜绝以教师分析代替学生阅读感悟的不良习惯。三是阅读量的保证。阅读必须是大量的,这是一个常识。中国有上下五千年的历史文化,优秀作品浩如烟海,即便教材再怎么增加,也只能是九牛一毛。提出“加强课外阅读”当然没有错,但中学尤其是高中的实际的状况不用说大家都心知肚明,课外阅读只是美好的理想,改变它也不是一朝一夕的事情,因此,必须将课外阅读课程化,从课程论的高度,把它放到教学有机的整体中去考虑。如果教师能够改变课堂结构,改变教学方式,让学生自主阅读,自主发现,自主探索,课上“简化头绪,突出重点”,根据每篇课文的特点,灵活选择一个教学的切入点,就一些关键的问题、学生自学解决不了的问题,进行师生、生生合作交流,就可以大大缩减课文学习的时间,用课表上的时间开设专门的文学鉴赏课,把课外阅读移到课内来进行,从而保证学生的阅读量。

4.丰富教育形式,让文学在别样的天地中生长

古代读书人讲究吟诗结社,我们也可以借鉴古人,组建诗社、文学社、书画社、话剧社、器乐队等社团,开展读书日、读书周、读书月、探究会、演讲会、辩论会、歌咏赛、艺术周等活动,开辟专门的学生创作园地,按班划块,定期展出学生的美术、书法、文学创作,使读书成为广大师生的一种生活方式,生存状态,用书香滋养学生的身心,健全学生的心灵。学生不是喜欢图文音响类阅读吗,我们可以“投其所好”,用好多媒体,以“阅”促“悦”,激发学生阅读的兴趣,让每个学生有自己心仪的家园,让爱好在校园得到培植,使特长在校园得到彰显,在快乐的耕耘中展个性,显特长,愉身心,练能力,长素养。让他们的兴趣得到充分的尊重,个性得到充分的张扬,身心得到自由的释放,生命之花得到尽情的绽放。这些活动不仅能让学生“琴棋书画”样样拿得起,更能有效地提高他们的文学素养。

参考文献

[1].佐滕学《课程与教师》,教育科学出版社。

篇4：文学作品中的“完整与精粹”

这段论述，给我们提出了一个问题：该如何看待文学创作中的“完整与精粹”。洪昇要求完整；王士祯要求精粹；而赵执信则认为完整和精粹是不能分的，画出来的龙虽然见首不见尾，只有一鳞一爪，却可以从这里看到整体的龙。就是说，你首先要在心目中有了完整的龙，才可能画出一鳞一爪，因为有了整体，你这一鳞一爪才能反映整体的龙。

这一段的要点是：精粹要从整体中而来，离开了整体就谈不上精粹。精粹的诗是从生活中提炼出来的，也就是说，精粹是从整体中来的。诗虽然是精粹的，但要求完整。写出了精粹的一鳞一爪，必须给读者以完整的印象，而不是支离破碎的感觉。

周振甫先生认为王士祯的观点是片面的，他举例同样是反映由于媳妇得不到婆婆欢心被赶走造成的婚姻悲剧，有的只写片段感受，如陆游和唐婉的故事。这里举出陆游的诗：“城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”“梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。”周振甫先生说：陆游只是通过沈园相会的片段印象，抒写他心头无限沉痛的感觉，写出一生的遗恨。他说，这就是一鳞一爪，就不必要把整个婚姻悲剧写出来。而《古诗为焦仲卿妻作》的作者不这样，他是要通过婚姻悲剧来暴露封建礼教的罪恶，那么一鳞一爪就不够，需要把这个悲剧完整的过程写出来，写成叙事诗。周振甫先生说的是诗歌创作，但我认为他的观点也有片面之处，叙事性文学作品既可绘画“完整的龙”，也可通过“一鳞一爪”来反映整体。叙事性文学作品，通过“一鳞一爪”来反映整体，更能显示作者的写作功力。

篇5：中国文学史完整笔记

参考答案：我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下五类：一为劳动歌谣，是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创做出来的，带有明显的功利目的，以《弹歌》最典型。二为祭祀歌谣，表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识，《卜辞通纂》375片和《伊耆氏蜡辞》是其代表。三为图腾歌谣，是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌，《燕燕往飞》尚可窥见其端倪。四为婚恋歌谣，一般都表现出粗犷、野蛮的特点，如《周易。屯·六二》。五是战争歌谣，如《周易·中孚·六二》、《周易。同人》，由其绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。

2、简述我国上古歌谣的艺术特征。

参考答案：我国上古歌谣在艺术特征有四：一是它的集体性、综合性的艺术形式。二是它再现生活的直接性。三是句式简单、语言简朴、节奏流畅。四是以赋为主的表现手法。

3、神话产生的原因何在？

参考答案：神话的产生，首先与远古时代生产力和认识水平低下有关。先民们对各种自然现象、世界和社会文化生活的起源及变化，无法做出科学的解释，只能借助想象和幻想把自然力和客观世界拟人化。其次，与上古先民解释自然、抗争自然和提高自身能力的强烈渴望有关。这种渴望，促使先民们对自然和社会的种种现象及问题进行思考，并力图对它们做出自己的解释与描述。再次，与先民们的原始宇宙观和原始思维有关。原始先民相信万物有灵，其思维也以此为核心内容，以人与自然互渗为原则，以直观感性、充满情感和富于想象力为特点。因而在神话中，一切自然现象和某些社会存在都被看成是有生命的，赋予以人的特点和超自然的能力。

4、我国神话保存的情况如何？

参考答案：我国神话没有得到完整系统的记录和保存，只剩下零碎的很少一部分。现一般所说的神话主要指唐宋以前汉族经籍所记载的古代神话。这些典籍主要有《诗经》、《庄子》、《韩非子》、《山海经》、《楚辞》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《风俗通义》、《三五历记》、《列子》等。其中，以《山海经》、《楚辞》和《淮南子》保存的神话较多，尤以《山海经》最多，而且接近上古神话的原貌。我国神话之所以流传下来很少、很零碎，原因大体有三：一是我国文字繁难，记录不便；二是由于以孔子为代表的儒家，崇尚实用，罢黜玄想，不语怪力乱神和远古的荒唐之说；三是由于神话演变过程中的历史化、文学化和宗教化等因素。

5、我国神话有哪些主要内容？

参考答案：现存我国神话的内容主要有以下几方面：一是探索天地创始、万物生成和人类起源奥秘的开辟神话，最有代表性的是盘古、女娲神话。二是以风、雷、鸟、兽、草、木等为描述对象的自然神话，反映了先民敬畏和征服自然的心态，如“雷神”、“海神”、“水伯”等，最有名的是精卫填海和夸父逐日。三是英雄神话，表现了先民主体意识的初步觉醒，它们朦胧意识到了人是世界的中心、宇宙的主人，其主角是半人半神或受神力支持的“英雄”，较有名的如《鲧禹治水》和《后羿射日》。前者歌颂了治水英雄鲧禹父子，后者歌颂的是征服旱灾的英雄后羿。四是关于异域奇国、怪人神物的传奇神话，反映了初民企图突破自然条件的限制，改造自身生活环境的愿望和理想，形象奇特，富于奇趣，具有超现实性、超自然性，如驩头、吐丝女、羽民国、长臂国、厌火国等。

6、我国神话的基本特色是什么？

参考答案：在思想内容方面，其特色主要表现在：第一，具有较强的现实性，从中随处可见当时先民为生存而从事劳动创造的情况、先民同大自然斗争的具体情形，也可以看到当时社会斗争的真实面貌。第二，将人神化，重视人的力量和人的社会性，表现了他们对真理的不懈追求和对理想的热烈的憧憬，表体现了中华民族立足现实人生、自强不息、坚韧顽强的斗争精神和奋发昂扬的乐观品格。在艺术方面，我国上古神话首先表现出了为人生、以人的生存为中心的原始艺术精神，展示了我们民族未来的艺术思维特征。其次，我国上古神话对现实生活的描绘和表现，并不直接、具体，而是通过其幼稚幻想加工过的变态现实。在反映中华民族追求真理、富于理想、意志坚强、积极进取、乐观豪迈的民族性格基础上，形成了神话的积极浪漫主义精神。再次，我国上古神话成功运用了后世所说的幻想、想象和夸张、拟人等浪漫主义手法。其四，我国上古神话体现了悲剧美与崇高美的统一。

1、举例谈谈《诗经》的主要内容。

参考答案：《诗经》思想内容广阔，主要反映了西周初年到春秋中叶的社会生活，其主要内容包括以下几方面：一是表现恋爱、婚姻题材的婚恋诗。这类诗占全书的三分之一，同时也是全书中写得最为精彩的部分。或写男女子相爱时的和谐欢乐，失恋时的痛苦忧伤，赞扬主人公对爱情的忠贞和勇敢追求，如《关雎》、《静女》、《蒹葭》、《柏舟》等。或写爱情和婚姻的不幸，表现女性在当时社会所受迫害、凌辱及被遗弃的痛苦，如《日月》、《谷风》、《将仲子》、《氓》等。二是描写农业生产的农事诗。这类诗也很多，有的赞颂农业成就，夸耀田土广大、农夫众多、收获丰盛，如《周颂》中的《臣工》、《隐嘻》、《载芟》、《良耜》、《噫嘻》等；有的描写欢快的劳动场面，如《周南·芣苡》；有的描写劳动生活的繁忙，如《豳风·七月》等。三是关于战争和徭役的征役诗。这类诗主要表现战争和徭役给民众带来了沉重灾难和痛苦，或以征夫之口出之，或以思妇口吻言之，写来都感情真挚，声调凄楚，情节悲惨，如《东山》、《东方未明》、《何草不黄》、《君子于役》等。也有少数表现爱国思想的作品，如《秦风·无衣》、《鄘风·载驰》、《小雅·采薇》等。四是颂歌。这类诗大都出自公卿列士或乐官之手，在三《颂》中保存最多，《雅》诗中也有不少。有的颂帝王歌天命，为周王统治的合理性寻求神学依据，如《维天之命》、《文王》；有的颂战功扬王威，如《殷武》、《江汉》；有的颂宴饮赞嘉宾，如《鹿鸣》、《南有嘉鱼》等。五是反映社会矛盾、揭露批判现实的怨刺诗。这类诗主要存于《雅》诗和《国风》中，带有乱世的鲜明印记。“二雅”中的怨刺诗多为公卿列士的讽谕劝戒之作，的借古讽今，如《荡》、《正月》。更多的是针砭时弊，指斥昏君，如《民劳》、《板》、《荡》。还有一些以斥责奸佞为主题，如《巷伯》、《正月》等。《国风》中的怨刺诗多出自民间，更直接地反映了下层民众的思想、感情和愿望。其内容更深广，怨愤更强烈，讽刺也更尖刻，具有更激烈的批判精神，如《硕鼠》、《伐檀》、《新台》、《南山》、《黄鸟》。六是周民族的史诗。《大雅》里保存了五首古老的周族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》，以粗线条较完整地勾画出周族发祥、创业、建国、兴盛的光辉历史。远古传世的史诗极少，此组诗显得格外珍贵。

2、谈谈《诗经》的艺术成就。

参考答案：《诗经》的艺术成就主要体现在以下四个方面：其一，强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。这些诗歌，不仅主题和题材广泛多样、真实深刻，同时还以惊人的艺术概括力，把握和揭示出当时社会生活中一些本质矛盾。其二，赋、比、兴的艺术表现手法。赋指的是一种铺陈直叙事物的方法，如《七月》由春至冬记述了农奴一年的劳动过程。比，即比喻或比拟。《诗经》中用比的地方很多，形式也多种多样，有明喻、暗喻、借喻、博喻等。这些比喻，都能紧扣诗中的情、事、景，十分贴切。兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。兴句多在一首诗的开头，或起协调韵律的作用，或起创造意境、烘托气氛的作用，或起象征、联想、比拟的作用。《诗经》常常将三种手法结合运用。其三，复沓的章法和以四言为主的句式。复沓的章法又叫重章叠句，即各章词句基本相同，只是更换中间的几个字，反复吟唱。其作用在于深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。在具体的字词的更换中，或用递增法，或用递减法等，总是曲尽其妙，如《王风·采葛》。《诗经》的句式虽然也有二言、三言、五言、六言、七言、八言等，但用四言最多，占全诗的90%以上。其四，丰富、生动、简练、形象的语言。《诗经》大约使用了近三千单字，其中有名词、动词，也有形容词，丰富多彩、生动准确地表现了各种事物及其变化特征。如表示动植物的名词有373种，读之可使人博物多识。此外，《诗经》中还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。

3、简述《诗经》对后代文学的影响。

参考答案：《诗经》对后代文学的影响非常深远，主要表现在以下三方面：首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府民歌作家、建安诗人、陈子昂、杜甫、新乐府运动诸诗人等的乐府作品，都是对这种创作精神的直接继承。其次，它赋、比、兴的艺术手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。其后屈原以香草美人寄情言志、表达爱憎的手法，汉乐府民歌中的寓言拟物诗，阮籍的《咏怀》，郭璞的《游仙》，李白的《古风》，李商隐的《锦瑟》，陆游的《卜算子·泳梅》以及元曲清戏中的美刺讽喻作品，无不是对《诗经》比兴手法的继承发展，以至形成了我国文学韵味悠长、含蓄蕴藉的民族特色。至于其赋的手法，对后世文学也有颇深远的影响。赋体文学是由它直接发展而来的。此外，诗歌、词、戏曲、小说中亦有很多作品糅进了赋的手法。再次，它确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展。历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。

1、谈谈先秦历史散文的发展及特点。

参考答案：先秦历史散文的发展，大致可分三个阶段：第一阶段从夏到春秋时期，以《尚书》和《春秋》为代表，此期史官分司，言、事不混，如《尚书》记言，《春秋》记事，文字古朴简洁。第二阶段从春秋末到战国初期，代表作是《左传》和《国语》，此时的创作，既记言又记事，言事相融，篇幅加长，内容祥赡，记事曲折，写人生动，富于文采。第三阶段是战国中后期，以《战国策》为代表，它采取国别体，吸取《左传》、《国语》的创作技巧并加以发展，使历史散文发展到新的高峰。

先秦历史散文发展的总的趋势是，由简到繁，由质而文，由片断的文辞到较详细生动的记言、记事、写人。现存先秦的几部重要史籍看，主要成书于春秋战国时期，都带有极强的文学特色，大都注意将神话、传说渗入史籍，使历史事件故事化，注重描写与人物特征刻画，使历史人物形象化，对事件进行褒贬评价，记事记言声情并茂。

2、简述《春秋》的写作特点。

参考答案：（1）《春秋》的编订，有总结历史经验、为执政者提供借鉴的目的。它强调天下一统、社会稳定、定名分和周天子的正统地位，反对诸侯僭礼越位与兼并战争。（2）它是一部自成体系的书，按事件顺序记事，条理清晰，结构完整、系统。（3）它的语言简练含蓄，准确谨严，选词炼句，十分仔细，一字之中常“寓褒贬，别善恶”，被后世尊为具有“微言大义”的“春秋笔法”。

3、简述《左传》的进步思想倾向。

参考答案：《左传》在选择史料、叙述史实和“君子曰”中表露了作者的进步思想倾向，具体主要表现在如下几点：（1）赞美和歌颂明君贤臣及其辉煌业绩；（2）揭露和批判统治阶级内部的矛盾、残暴荒淫行为、列国间地频繁战争；（3）宣扬民本思想、怀疑天道、鬼神的传统观念等。但也有一些宣扬帝王将相创造历史的唯心史观、维护宗法制度、等级制度的思想，这是其历史局限。

4、举例说明《左传》的文学成就。

参考答案：《左传》的文学成就很高，首先体现在善于叙事上。其叙述复杂历史事件，真实生动，委婉周详，头绪清楚，注意伏线，照应，重点突出。其叙事方法，也多种多样，有正叙、顺叙、倒叙、补叙等二十余种，奇正变化，神妙难测。如僖公二十三年，写重耳出亡。其叙事最突出的是写战争，作者不重战争场面的具体描写，而总是围绕某一主题，侧重写战争的背景、战前准备、双方兵力部署、力量的对比、将帅士兵的活动、战略战术的运用、胜负的原因等与人谋有关的情节来描写，从而使文章矛盾错综复杂，情节跌宕起伏，张弛有致，环环相扣，结构谨严，层次清楚，而又中心突出。如著名的“崤之战”、“城濮之战”、“邲之战”、“长勺之战”等大抵如此。其次，是《左传》的写人艺术。《左传》所写人物众多，既有王侯将相，也有商贾、倡优、役人、盗贼、侠勇等，范围较《尚书》、《春秋》远远扩大。对同一类人，作者也多能突出他们的鲜明个性。如子产和晏婴同是开明的政治家，子产果敢明断，晏婴幽默机警。对同一个人，有时注意到其前后性格的发展变化，如晋公子重耳由贪图享受、胸无大志到雄才大略一代霸主的变化。在刻画人物方面，作者也运用了多种多样的方法。或在矛盾冲突中揭示人物心理与性格特征，或通过补叙情节表现人物性格，或以对比设法刻画人物，或以细节描写深化人物性格。最常见的是通过人物的语言和行动表现人物性格，如“曹刿论战”中对曹刿政治远见和足智沉着性格的刻画。再次，《左传》的语言，简练而丰润，含蓄而畅达，曲折尽情，极富表现力。无论叙述语言还是人物语言大都能如此。尤其人物语言中的外交辞令，许多是脍炙人口的名篇，如屈完对齐侯、展喜犒秦师、烛之武退秦师、王孙满论鼎、吕相绝秦等，或委曲婉转、陈述利害，或辞令激切、语挟风霜，均用辞雅正，曲尽人情，各得其妙。

5、简述《战国策》的思想内容。

参考答案：《战国策》的基本内容是战国时代谋臣策士纵横捭阖得斗争及其有关谋议或说辞。在对列国统治集团间那些权谋、谲诈、角逐、战争、残杀活动的记述中，揭露和批判统治者的腐败与残忍，也表现了作者对权谋的推崇。在对诸国频繁的战争、苛重徭役及草菅人命的描述中，反映了下层百姓的苦难。此外，还记载了许多政治开明、坚持正义、反抗强暴的君主、卿相、士人、下吏的事迹，表现了作者的民本思想、贵士倾向及对勇敢、正义和进步意识的歌颂，同时也表现了作者公开宣扬追求“势位富贵”的人生观。

6、简论《战国策》的艺术特点。

参考答案：《战国策》的艺术特点首先表现在长于说辞。其文多为策士游说之辞，善于权衡利弊，根据不同对象的不同身份地位，揣摩其不同个性心理，或投其所好，避其所忌，以情感人，迂回而谏；或以小喻大，由远而近，因情入理，发人深思；或策士平视，互相驳难，唇枪舌剑，锋芒毕露，气势凌厉。对象不同，说谏有异，风格多变。其次是善于写人。它所写人物涉及面超过先秦任何史籍。其表现的人物以谋臣策士为主，刻画非常成功，或表现血气方刚，或表现老谋深算，或奇异常人，或重恩怨报施等，大都形象生动，个性鲜明，符合人物的生活经历。其刻画人物的突出特点是，善于把写人叙事紧密有机地结合起来。或以人物性格发展为中心，组织情节，安排结构，写出人物系列完整的生动事迹，如“齐人有冯谖者”对冯谖的刻画；或以事件为中心，穿插人物，推动情节，在完整的事件发展叙述中，表现人物的形象和性格，如“燕太子丹质于秦亡归”写燕丹养士谋刺秦王一事。其刻画人物的手法也灵活多样，有时以语言谈吐，有时用动作行事，有时放在复杂矛盾纠葛中，有时在具体的场面描写中，有时通过对比、映衬，有时通过心理自白，灵活多变，运笔神妙。而大多人物，作者是运用综合手法来刻画的。再次是善于运用丰富多彩的修辞手段和寓言故事。文中熟练运用了大量的排比、对偶、比喻、铺陈、夸张等修辞手法，从而使其文辞彩绚烂，声调铿锵，感情充沛，富于气势，活泼生动，委婉入情。最值得注意的是其对铺陈和夸张的运用，直接影响了汉赋及汉代政论文。至于《战国策》中的寓言，亦丰富多彩，或为动物寓言，或为社会寓言，或为历史寓言，如“狐假虎威”、“画蛇添足”、“惊弓之鸟”等，写来生动形象，言短意长，文学性极强。

1、谈谈先秦诸子的发展概况及特点。

参考答案：先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段：春秋末、战国初为第一阶段，代表作有《论语》、《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。战国中期为第二阶段，代表作是《孟子》、《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。战国后期为第三个阶段，《荀子》、《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。先秦诸子具有鲜明的特点：思想上，它们都坚持独立思考，各抒己见，放言无惮。与之相应，文风上也各具个性和风格。语言上，它们都善用比兴，深于取象。文体发展上，先秦诸子散文首先确立了论说文的体制。从语录体的有观点无论证，到论点明确、论据充分、逻辑严密、结构完整的专题论说文，显示了我国论说文发展的大致风貌。此外，先秦诸子散文中一些故事叙述，颇类小说，为后世的叙事文学提供了营养。

2、简述《论语》的文学价值。

参考答案：《论语》的文学价值首先表现在它对孔子及其门人弟子等性格形象的塑造上。其塑造绝大部分并非有意，真实反映了说话人原始的性格和风貌。如孔子的思想深沉、举止端方、平易温和及愤怒状、狼狈态。也有少数篇章是经过作者的加工来表现人物性格形象，如《侍坐》。其次，《论语》言简意赅，朴素生动，富有哲理和情感色彩，形成一种平易雅正、隽永含蓄地语言风格。有不少警句成为后人生活、学习、工作的座右铭。如“三人行必有我师焉”、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”等等。另外《论语》记言，多用口语，通俗浅显。

3、谈谈《孟子》的文学价值。

参考答案：《孟子》的文学价值，首先表现在它再现了孟子作为儒家学者济世救民的形象和他作为普通人刚直而富于情感的个性特点。其次，《孟子》文章雄辩，充满论战性质，注意论辩技巧，刚柔相济。或根据不同对象，掌握对方心理，妙设机巧，引人入嗀，层层紧逼，步步追问，势不可当，如“齐桓晋文之事”。或欲擒故纵，诱敌深入，让对方摆出论点，树起批驳的靶子，然后因势利导，层层推进，使对方陷入自相矛盾的境地，如“有为神农之言许行”章。或用比喻和寓言说理，形象生动，引人入胜，如“鱼我所欲也”章。再次，《孟子》词彩华赡，痛快流利，感情强烈，气势磅礴，富于鼓动性。不少词语如“明察秋毫”、“水深火热”、“出类拔萃”、“心悦诚服”、“一暴十寒”等，都成为成语，至今流传。

4、《庄子》的艺术成就表现在什么地方？

参考答案：《庄子》在诸子散文中艺术成就最高。首先，它善于通过形象的比喻和情节性强的寓言故事说理，将文学与哲理熔为一炉，使深邃的哲理形象生动，充满情趣。《庄子》自言寓言占十分之九，现在统计有180余则。这些寓言想象丰富，生动形象，增强了文章的浪漫色彩和说服力、感染力。其次，《庄子》想象丰富，构思奇特，选象组象，大胆夸张，波诡云谲，意境雄阔，具有浓厚的浪漫主义色彩。如《逍遥游》中的大鹏展翅图景写来异常雄阔。再次，《庄子》的语言，在诸子中成就也最高，不仅嘻笑怒骂，激情澎湃，气势磅礴，而且语汇丰富，造语新词，如“逍遥”、“浑沌”、“造化”、“志怪”、“小说”、“寓言”、“运斤成风”、“游刃有余”、“邯郸学步”、“东施效颦”等等，至今还广为运用。

5、简述《荀子》散文的写作特点。

参考答案：《荀子》文章主要是长篇专题性论说文，全书体例完整，表现出较高的组织和分析能力，其写作特点主要有三点：（1）善于围绕题目或一定的中心，反复说理，层层展开论述，结构绵密严谨，说理透辟，发挥尽致。（2）比喻繁富精当，既能生动形象地阐明道理，又朴素简赅，富于启发性。（3）风格沉着深厚，语言朴素简洁而词彩缤纷，句法整练而富于气势。

1、简述“楚辞”的特点。

参考答案：“楚辞”具有鲜明的特点：它采用楚国方言，运用楚地声调，记载的是楚国的地理，描写的是楚国的风物，富有楚国的地方特色。它构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事，表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句曼长流利，灵活多变，有停顿、有延伸，委婉而多情致。

2、简论“楚辞”的文化渊源。

参考答案：《楚辞》是中原文化与楚文化相融合的产物。楚民族在殷商时代已接受了中原文化的影响，春秋战国时期，随着楚国的强大、兼并战争的日益加剧和列国间交往聘问之事的增多，它进一步吸收了中原文化，儒、法、墨、名、阴阳等思想及经典都传入楚国并产生影响。屈原曾多次使齐，身受中原文化的影响，他诗中“举贤授能”、“修明法度”的思想和大量的比兴手法，就是直接继承和发扬了儒法思想与《诗经》的传统。但对《楚辞》产生最直接影响的还是楚文化。首先是楚地民歌。楚地民歌渊源甚古，相沿不断，其句子参差灵活，多用“兮”字来加强节奏、舒缓语气，有的还用了兴句和双关语，已开楚辞体格。其次，巫风文化的熏陶。楚国一直盛行着殷商时代一种迷信色彩浓厚的巫风文化，在郢都以南的沅、湘之间，老百姓有崇信鬼神的风俗，喜欢举行祭祀活动。祭祀时要奏乐、歌唱、跳舞以娱神。这种巫术风俗的熏陶，培养了人们丰富的幻想力，滋长着美丽的歌辞和舞蹈，给楚辞提供了养料。其他如楚国的地理风物、方言声调等也给《楚辞》提供了直接营养。

3、谈谈《离骚》的思想内容和艺术成就。

参考答案：《离骚》是屈原充满爱国激情的抒忧发愤之作。全诗的思想内容主要有三点：一是表达了诗人政治革新的要求和对“举贤授能”、“修明法度”的美政理想的追求；二是表达了诗人热爱国家关心民生疾苦的强烈爱国激情；三是展示了诗人坚持正义、反对奸邪的高尚情操和九死未悔的斗争精神。

《离骚》的艺术成就突出地表现在以下几方面：其一，成功地塑造了抒情主人公屈原的自我形象。其二，继承发展了《诗经》的比、兴手法，将喻体和本体水乳交融，创造出了优美、奇丽、新颖、灿烂的艺术境界，甚至出现了由一系列艺术形象和艺术境界组成的象征体系。其三，大量运用历史故事和神话传说，想象丰富，构思奇特，具有浓厚的浪漫主义特色。其四，大量运用了楚国的地名、物称、方言、口语等，使全诗具有鲜明浓郁的地方和民族特色。其五，突破了《诗经》以四言为主的格式，汲取南地楚歌的韵调和句式，采用散文化的长句，以六言为主，长短相间，灵活多变，创造出一种比较自由灵活的新诗体，扩大了诗歌的表现力。在结构形式上，它把《诗经》整齐短小的重章迭句扩大为长篇巨制，幻想与现实交织，抒情与叙事结合，大气磅礴，完美生动地反映了丰富复杂地社会生活。

4、简论屈原在文学史上的地位。

参考答案：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国诗人，我国浪漫主义诗歌传统的开创者，他的诗歌标志着我国诗歌创作由民间集体创作向作家个人独立创作的新时代的真正到来。他强烈的爱国思想、高洁的品格和为追求理想而九死不悔的执着精神，对后世影响极为深远。千百年来，在反抗强暴、伸张正义、维护祖国尊严和利益的斗争中，人们总以他为榜样，从他的为人、品格中获得鼓舞和进取的力量。他的精神品格熔铸成的动人魂魄的诗篇，哺育了一代又一代进步的作家。贾谊、司马迁、李白、杜甫、文天祥、龚自珍、鲁迅等人，对黑暗现实的揭露和鞭挞，对民生疾苦的关注，无不是屈原精神的继承和发扬。他开创的重幻想的浪漫诗歌传统，丰富了我国文学艺术的表现力。《离骚》问世以后，“风”、“骚”并称，被视为我国古典诗歌的典范和论诗的最高准则。他发展了《诗经》的比兴手法，使之与主体融合，情景交融，形成一系列独立的意象，在诗中起着象征、寄寓的作用。这种“寄情于物”，“托物以讽”的表现手法，极大地提高了我国古代诗歌的创作水平，为后世作家广泛继承。楚辞参差的句式，冲破了《诗经》的四言格式，为五、七言诗的创制铺平了道路。他创造的楚辞体这一文学样式还直接催生了赋这一新的文学体裁。

1、建安时期有哪些著名的诗人？他们的诗歌创作有何共同特征？

参考答案：建安时期著名的诗人有“三曹”（曹操、曹丕和曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢）和女诗人蔡琰。其诗歌创作的共同特征是：都致力于五言诗的创作，表现了乱离的社会现实，表现了统一天下的愿望和积极进取的理想精神，情调慷慨激昂，语言刚健爽朗，“并志深而笔长，故梗概而多气”，形成所谓“建安风骨”。

2、试析“三曹”诗歌风格的差异？

参考答案：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩；描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性；词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐；讲究谋篇布局。风格“骨气奇高，词采华茂”。

3、简述曹植诗歌创作前后期的变化及其原因？

参考答案：曹植早期诗歌充满了昂扬奋发的精神，后期诗歌慷慨悲凉。诗风变化的原因是由于其政治地位的变化导致题材与艺术手法的变化。曹植早期才华横溢，颇受宠爱，故诗歌多歌唱建功立业的理想抱负，也有感时伤乱、述写宴饮游乐的作品，洋溢着浪漫乐观的情调。后期备受猜忌，故主要抒写自己遭谴被弃的悲愤与不平，或述写朋友和自己遭受迫害的愤懑，或借传统闺怨题材表明自己的心志，或自抒胸臆，或借游仙以排遣内心的苦闷。大量地运用了比喻和象征手法表现诗人反抗迫害的精神。

傲世谁堪千古秀，清狂自比一秋心。天罡籁以黄花瘦，淡眼红尘冷到今。

1、阮籍《咏怀诗》的主要思想内容与艺术特色是什么？

参考答案：其内容一是抒写孤苦寂寞和忧生惧祸之情；二是讽刺时政，揭露社会丑恶腐败；三是表现饮酒、求仙生活。艺术特色一是长于抒情，二是工于比兴；三是精于用典；四是善于曲笔。具体手法一是将象征手法与寓意的不确定性结合起来，再加上典故的多义性，使诗作寓意深邃难明；二是用多种比兴构成完整的意境，使寓意藏而不露。风格深隐含蓄，所谓“阮旨遥深”、“厥旨渊放，归趣难求”。

1、西晋太康前后文坛的主要创作倾向如何？代表作家是谁？

参考答案：主要创作倾向一是模拟古人的风气大盛；二是雕章琢句，追求词藻华美与对偶工整。只有左思独树一帜，以矫健的笔力抒写了寒士的不平，直接继承了建安风骨。代表作家即“三张二陆两潘一左”。

2、试述左思《咏史》八首的艺术特点？

参考答案：左思《咏史》八首是中古咏史诗的杰作。其艺术特点，一、八首诗各自独立成章又互相承接，构成一个有机的整体，组诗的形式可以容纳更丰富的内容；

二、继承了建安诗人抒情与言志相结合的传统，名为咏史，实为咏怀，将咏史与咏怀更紧密地结合起来；

三、表现上更加富于变化，如比喻、对照、比兴、议论等多种手法兼用，进一步丰富了咏史题材的艺术表现力。

3、列举两晋诗歌有代表性的重要现象？

参考答案：太康体，左思风力，玄言诗，游仙诗。

1、简述陶渊明诗歌的思想内容？

参考答案：陶渊明的诗歌可分为田园诗和咏怀诗、咏史诗两类。田园诗多方面地描写了农村景色和农村生活，可分三方面：一部分表现了农村的恬美静穆和他自己悠然自得的心情；另一部分以极大的热情歌咏了农业劳动以及在劳动中与农民建立起来的友谊；还有一部分表现了农村的凋敝和自己的穷困生活，表达了自己安贫乐道的志趣，并在其中寄托了自己的人生理想。陶渊明的咏怀、咏史诗继承了阮籍和左思的传统，表现了自己的理想和理想不能实现的苦闷，以及对时政的关心和不与统治者同流合污的高尚品质，曲折暴露了社会政治的黑暗。值得注意的是，田园诗有抒怀的内容，咏怀、咏史之作也不乏景物描写，两类诗并没有明确的界限。

2、试说明陶渊明诗歌的艺术风格？

参考答案：陶渊明诗歌的风格是平淡自然，他的田园诗集中表现了这一特色。具体表现在两个方面：一是平淡与醇美的统一，陶诗在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，意味隽永，淡而有味。二是情、景、理的统一，陶渊明善于用白描及写意的手法勾勒景物、点染环境，意境浑成高远，不纯客观地刻画景物，在他的笔下景物总是饱含着诗人的感情，体现着诗人的性格，诗人常在抒情写景中用朴素的语言，说明一些生活哲理，既富于情趣，又富于理趣，将兴寄与自然美融为一体。但陶诗也有金刚怒目的慷慨豪放的作品，如《咏荆轲》、《读山海经》（精卫含微木）等。

3、试述陶渊明在诗歌史上的地位和影响？

参考答案：陶渊明是魏晋南北朝最有成就的诗人，对诗歌发展做出了杰出贡献。他不仅开创了田园诗，而且前所未有地将日常生活表现得情趣盎然，富有诗意，扩大了诗歌的题材；他创造了平淡自然的诗歌意境，为后人树立了诗歌艺术的更高标准。在诗歌的形式方面他也有很多创造，一是用新鲜活泼的内容给四言诗这种呆板僵化的形式注入新的生命；二是发展了五言咏怀组诗，根据内容和形式的特点命题，如《咏史》、《饮酒》、《咏贫士》、《归园田居》等，分类更加细致，在组诗的内部结构安排方面，有较前人更具匠心。陶诗不为时人所重，唐代田园诗派兴起，奠定其地位，赵宋以后陶渊明备受推崇，确立了一流大家的地位。

1、简析谢灵运山水诗的特点？

参考答案：谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他以富丽精工的语言、生动鲜明的辞采，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿，一、一些佳句显示了他工于摹画的高超本领和在艺术技巧方面的创造。

二、多按游览顺序，采用移步换形法将沿途所见景物收入诗中。

三、多按照叙事——写景——抒情的模式来写，结构比较单调，影响了诗歌意境的浑成和完整。

2、试述鲍照诗歌的思想内容？

参考答案：

一、反映社会的不平，抨击门阀制度对人才的压抑，抒发贫士不遇的苦闷和愤世嫉俗之情；

二、描写边塞争战生活，抒写报国的壮志，表现了积极进取的精神；

三、揭露社会黑暗，同情人民苦难；

四、另有游宦思乡、抒写爱情、感伤年命和写景咏物的作品。

3、简述鲍照诗歌的艺术风格及其对诗歌发展的贡献？

参考答案：鲍照诗歌分五古与乐府两大类，继承汉魏乐府诗形式及传统，笔力雄健，抒发了强烈的感情；工于写景，长于比兴，声调抑扬顿挫，句式长短不齐；奇特瑰丽，气象雄浑，风格豪迈俊逸，雄恣奔放，颇富浪漫色彩。

鲍照继承和发扬了汉魏风骨，代表诗歌发展的正确方向，对诗歌发展的贡献：一是对边塞诗的创新，增加了边塞风物和征人边愁的内容。二是对七言体的创制，他是第一个有意识致力于七言诗创作并取得高度成就的诗人，变七言歌行逐句韵为隔句韵，又开创了杂言式七言歌行。另外，模仿南朝乐府的小诗和边塞题材的诗歌对唐代五绝的形成颇有影响。

4、谢脁山水诗有哪些新特点？

参考答案：一是着重表现了日常生活中常见的景象，扩大了山水诗的题材范围；二是在写景方面突破了谢灵运全面铺写的格局，精心选择和剪裁景物，形成了较为圆融的意境；三是在景物描写中自然融进抒情主人公的形象，情境交融，尤其一些写景小诗，空灵纯净，颇有唐风。

5、什么是新体诗？新体诗有哪些代表作家？

参考答案：齐代诗人沈约总结了前人对声韵的研究成果，根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，指出作诗应避免八种声律上的毛病，声律与对偶互相配合，就形成了具有格律的新体诗。因为出现于齐代永明年间，所以又叫永明体。它是古诗发展到近体的过渡形式。谢脁的新体诗，词采华美，对仗工整，平仄协调，已有全篇似唐人者。新体诗的代表作家除谢脁外，还有沈约、王融、何逊、阴铿等。

1、结合庾信的经历简要说明他早年和晚年诗风的变化？

参考答案：庾信一生以出使西魏为界分为前后两个时期。前期仕梁，是宫体诗的代表作家，与徐陵的宫体诗号称“徐庾体”，诗风伤于轻艳，同时有大量奉和应景之作，一些诗作以摹景生动，造句新巧，声韵协调，显示出清新俊逸的个人特色。庾信42岁奉命出使西魏被羁留，历仕西魏、北周，虽位望通显，但常有乡关之思和羁旅之情，加上边塞景色和亡国之恨，一发而为歌诗，形成刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境。后期诗作内容广泛，善用典故，工对仗，语言精美，声韵和谐。杜甫称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，又说他“暮年诗赋动江关”正是指出了他后期诗文风格的变化。

2、为什么说鲍照是集南北朝文学之大成的作家？

参考答案：庾信对近体诗的形式发展做出了值得注意的贡献，他使诗歌进一步律化和骈俪化，加上广泛的题材、刚健豪放的气骨和苍凉悲壮的意境，他的诗歌真正融合了南北诗风，对唐诗的发展有直接影响；其辞赋和骈文也达到了六朝的最高水平，成为南北朝文学之集大成者。

1、试分别概述南北朝民歌的思想内容？

参考答案：南朝民歌多数表现男女恋情。吴歌和西曲因产生的地域不同，情调和风格略有不同（见基本知识部分）。北朝民歌虽数量不多，题材却比较广泛。主要有四方面内容：一是描写北方的壮丽山川和游牧生活；二是表现了北方民族粗犷豪迈的个性和豪侠尚武的精神；三是反映了北方频繁的战争以及由此给人民带来的离乡背井、流离失所的痛苦；四是反映了爱情婚姻生活。

2、试比较南北朝民歌的艺术风格？

参考答案：南朝民歌篇幅短小，多为五言四句。语言清新自然，在语言上最大的特色是运用双关隐语，不仅使语言活泼流畅，而且使情思的表达也更加委婉含蓄。北朝民歌语言质朴刚健，风格粗犷豪放，自然清新，多杂言格式而以五言为主。

3、说说南朝民歌和北朝民歌的分类保存情况？

参考答案：南朝民歌保存在郭茂倩的《乐府诗集•清商曲辞》里，主要有吴歌、西曲两类，还有数量极少的神弦歌。此外《杂曲歌辞》、《杂歌谣词》里也保存了少量的南朝民歌。北朝民歌大部分保存在郭茂倩的《乐府诗集•横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》里。多数为北魏、北齐、北周时期的作品，传入南朝，初梁代的乐府机关保留下来。

4、试简析《西洲曲》的内容和艺术特点？

参考答案：《西洲曲》是乐府《杂曲歌辞》里的一篇。南朝无名氏作，为五言体。因首句“忆梅下西洲”，故名。原为长江流域的民歌，后经过文人的加工。内容描写一个少女怀念久别情人的心理。作品通过带季节特征的人物活动的变换，层层递进地表现了一位少女从春到秋对远方情人的思念之情。语言优美，笔触细腻，情思缠绵悱恻，顶真和双关语的运用是其手法上的显著特点。全诗三十二句，四句一转韵，流利宛转，声情和谐。《西洲曲》是南朝乐府民歌的最优秀作品，也是其中最长的一首抒情诗。

5、试简析《木兰诗》的思想内容与艺术成就？ 参考答案：《木兰诗》是北朝乐府民歌中最杰出的作品，讲述了一位叫木兰的女子女扮男装代父从军，立功之后不慕富贵退居乡里的故事。塑造了木兰这一不朽的艺术形象，她是古代人民理想的化身，在她身上，集中体现了中华民族的英雄气概和高尚情操。艺术上的成就：一是富于传奇色彩，是现实主义与浪漫主义结合的范例；二是出色地运用了民歌常用的复叠、铺陈排比等艺术技巧，比喻、对偶、反衬、顶真等修辞手法，增强了艺术效果；三是笔墨凝练，繁简得宜，句式以五言为主，杂以七言、九言，错落有致，声韵铿锵，富有音乐美。

1、北朝时期有哪些重要散文著作，作者是谁？

参考答案：郦道元《水经注》，杨衒之《洛阳伽蓝记》，颜之推《颜氏家训》。

2、南朝时期有哪些重要的散文和辞赋的代表作家和重要作品？

参考答案：宋时谢惠连《雪赋》、鲍照《芜城赋》、《登大雷岸与妹书》、谢庄《月赋》等，齐时孔稚圭《北山移文》、梁时丘迟《与陈伯之书》，吴均《与朱元思书》，以及江淹的《别赋》、《恨赋》、《登楼赋》等。

3、试说说《北山移文》艺术特点？

参考答案：一是成功地运用拟人化手法，赋予北山景物以生命，借以表达作者的思想感情；二是运用对比手法刻画人物；三是辞藻华美，情韵兼备，句式整齐，自然流畅。

4、简述《哀江南赋序》的思想内容和艺术特征？

参考答案：是庾信《哀江南赋》的序，是一篇独立的骈文，交待创作缘起，即作赋的背景和原因，概括全篇大意。首段叙自己被羁留北国的怅恨和梁朝覆亡的怆痛，次段叙写自己的危苦，末段悲伤国事。层次分明。

本篇在艺术上有显著特征：一是善于运用大量典故表达在一定历史条件下深刻的思想感情，并在征引旧典的基础上创造了不少切合时事的新典；二是成熟地运用骈偶技巧，使文意纡曲转折毫不板滞，创造了四、六对句的格式，而又杂以散行，写得纵横自如。

1、简述南北朝时期小说发展的原因并举出魏晋南北朝有代表性的小说作品及其作者？

参考答案：

一、佛道思想的流行；

二、士大夫清谈和品评人物之风的盛行；

三、写史传文风气渐浓。写小说遂成一时风气。志怪小说主要作品有王嘉《拾遗记》、张华《博物志》、葛洪《神仙传》、干宝《搜神记》等；志人小说有邯郸淳《笑林》、葛洪《西京杂记》、刘义庆《世说新语》等。

2、志怪小说对后世小说的发展有何影响？

参考答案：

一、为后世小说提供了丰富的素材；

二、对后世小说中鬼狐一派有直接影响；

三、为后世小说发展提供了艺术借鉴。

3、《搜神记》的主要思想内容是什么？

参考答案：

一、多神仙道术、鬼怪灵异的内容；

二、书中也保存了不少民间故事和神话传说，有的反映了统治者的残暴和人民的反抗，有的反映了青年对婚姻自由的渴望和为争取幸福婚姻的斗争精神，有的反映了人们不怕鬼魂、敢于铲除鬼魅的大无畏精神。

4、《世说新语》的主要内容是什么？

参考答案：《世说新语》主要记载魏晋知识分子的隽言轶行，是“一部名士的教科书”，内容包括：

一、豪门士族的奢侈和凶残；

二、当时知识分子的处世态度、生活习俗和文化情趣；

三、记载善人善事，其中也有消极内容。

1、魏晋南北朝时期有哪些重要的文学理论和文学批评著作？

参考答案：主要有魏曹丕《典论•论文》、晋陆机《文赋》、梁钟嵘《诗品》、梁刘勰《文心雕龙》。此外，还有晋挚虞《文章流别论》、梁萧子显《南齐书•文学传论》、沈约《宋书•谢灵运传论》、萧纲《与湘东王书》等等。

2、简述曹丕《典论•论文》的主要内容？

参考答案：《典论•论文》篇制虽短，却涉及了文学理论批评的几个重要方面。一是充分肯定了文学的作用，认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”；二是提出了“文以气为主”的观点，指出文章的不同风格源于作家具有不同的“气”（作家的气质、才性等）；三是提出了文体论，论及了诗、赋等八种文体的特征；四是关于文学批评，批评了文人“各以所长，相轻所短”的不良风气。

3、说说《文心雕龙》包括哪几方面的内容？

参考答案：《文心雕龙》五十篇。最后一篇为全书的自序，说明创作这部书的目的和部署的意图。全书可分为上、下两编。前二十五篇为上编，主要论述文学的基本问题及各种不同文体的历史发展状况；后二十五篇为下编，着重论述有关文学创作、文学批评、文学的历史发展、作家的才能与修养等理论问题。全书精心结撰，组织严密，自成系统，体大思精。

4、钟嵘《诗品》所反映的文学理论有哪几方面内容？

参考答案：一是指出诗歌的产生来源于社会生活；二是针对时弊，反对用典和声病说，主张语言自然和谐；三是讲求诗的“滋味”，强调了诗的情感因素和形式特征。这些主张在南北朝诗风颓靡的情况下都有补偏救弊的历史作用。

1、为什么诗歌在唐代取得了高度的成就？

参考答案：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。使文学风貌发生了明显的变化；第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及；第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高；第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣；第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

2、初唐诗歌革新经历了几个阶段？

参考答案：初唐诗歌革新大体经历了三个阶段：第一阶段以唐太宗君臣为代表，鉴于南朝历代统治者败亡的教训，从巩固基业的需要出发，重视思想文化的统治作用，提倡中和雅正的文学主张，在诗风转变中起到积极的引导作用。第二阶段以“初唐四杰”为代表，他们力图改变齐梁余风，扩大诗歌题材，不仅推动了律诗的发展，并对唐代文风的转变起到重要作用。第三阶段以陈子昂为代表，标举“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，开拓了唐诗正确发展的道路。

3、《春江花月夜》的艺术特点是什么？

参考答案：《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。有如下特点：第一，诗采用的是乐府旧题，诗中表现的也是游子思妇的传统主题，但赋予了全新的内容。第二，全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。第三，表现了对年华、青春的珍惜，对生命的热爱。全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。第四，韵律和谐婉转，富有音乐美。

4、陈子昂的诗歌革新理论的要点是什么？

参考答案：陈子昂在著名的《修竹篇序》里表达了他的诗歌革新主张。首先，他用“彩丽竞繁，而兴寄都绝”概括了前代文学的弊病和不足；其次，他明确标举“汉魏风骨”与“风雅兴寄”，反对没有风骨、没有兴寄的作品；第三，他提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的诗美理想，要求将壮大昂扬的情思与声律和词采之美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。这就指出了文学发展的新方向。

1、如何理解“盛唐气象”？

参考答案：盛唐诗歌内容丰富，思想深刻，体制大备，艺术精湛，思想和艺术都超越前代而臻于唐五代诗的顶峰。欣欣向荣的时代造就了一代人胸襟开阔、抱负远大、热情开朗、乐观自信的精神风貌，也激起了他们入世与出世、理想与现实的矛盾。从而在内容方面形成盛唐诗歌所特有的理想主义、英雄性格和浪漫色彩，在艺术上则表现出清新自然、雄健高华、兴象超妙、声律圆融的鲜明特色。

2、如何理解苏轼所说的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）参考答案：

一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

3、高适与岑参在边塞诗写作方面有何异同？

参考答案：高适、岑参同以边塞诗擅名，同长于七言歌行，诗风同样豪放。但也有不同：“高适诗尚质主理，岑参诗尚巧主景。”在反映现实的深度方面，高适诗超过岑参；在题材丰富新奇方面，岑参超过高适。高适诗将追求不朽功名的高昂意气，与冷峻直面现实的悲慨相结合，苦难与崇高相对照，表现出慷慨悲壮的美；岑参诗将西北荒漠的奇异风光与风物人情，用慷慨豪迈的语调和具有浪漫色彩的艺术手法，生动地表现出来，别具奇伟壮丽之美。艺术上高适诗以沉雄质气和浑厚骨力取胜，殷璠称其诗“多胸臆语，兼有气骨”；岑参诗意奇、语奇、调奇，殷璠评其诗“语奇体峻，意亦造奇”。

1、李白诗歌的主要内容是什么？

参考答案：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要倾向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。主要内容为：（1）强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。如《将进酒》、《行路难》。（2）反权贵、反传统的傲岸精神。如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。（3）描写并赞美祖国山川，大略有两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

2、李白诗歌的艺术特色是什么？

参考答案：李白的诗歌具有豪放飘逸的风格。主要特点有：（1）强烈的主观色彩。诗人侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。诗歌的跳跃性也极强，因为他往往不是按照生活的逻辑，而是按照情感的踪迹来结构全诗，通过诗歌的开阖跌宕表现感情的变幻无常。（2）充沛的气势。李白诗的抒情往往是喷发式的，奔涌而出，其间裹挟着强大的力量，而且意象雄奇壮美。（3）丰富奇特的想象，大胆惊人的夸张。李白诗歌的想象天马行空，变幻莫测，奇之又奇。（4）语言清新俊逸。如他自己所说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。（5）与风格相适应，在诗体的选择上，较少用律诗，而多用便于纵横驰骋、随意抒写的以乐府体为主的古诗，尤其是七言歌行。

1、杜甫诗歌的艺术成就主要表现在哪几方面？

参考答案：（1）叙事诗善于通过典型事件、人物，对现实生活作高度的艺术概括，从一个视角展现了广阔的历史画面。同时将自己的主观意识、思想感情融化在客观的具体描写中，而不明白说出。大力写作新题乐府，成为中唐新乐府运动的先驱。（2）抒情诗寄情于景，融景入情，使情景交融。对自己丰富复杂、曲折矛盾的内心世界进行了深入的刻画和解剖。（3）十分重视锤炼诗歌语言，语言苍劲凝练，往往用最少的字句表现最丰富的内容。自称：“语不惊人死不休。”把中国古典诗歌语言的表现力，提高到一个新的阶段。（4）善于运用各种诗歌体式，并创造性地发挥了各种诗体的功能，为各种诗体树立了典范。尤其是律诗，在他手中日臻于纯熟，极大地扩大了表现范围。其中最为成功的是七律，不但在声律上把七律推向成熟，而且充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的表现力。代表了他对中国诗史的贡献。

2、杜甫对诗歌发展产生了什么样的影响？

参考答案：（1）用诗歌反映民生疾苦，直接开启了中唐的新乐府诗创作。（2）用律诗反映时事政治，为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。开辟了全新的题材领域，对晚唐李商隐，尤其是宋人产生了很大的影响。（3）用诗歌表现日常生活中的琐细内容，扩大了诗歌的功能和题材。（4）将议论引入诗歌，影响到韩愈的“以文为诗”，宋诗的散文化。

1、中唐前期诗歌有哪些特色？

参考答案：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承，如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另一方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

2、如何评价元结的诗歌理论和创作？

参考答案：元结的诗歌理论集中在他所编的《箧中集序》和集中所选的诗人以及自己的诗歌创作中。要点是要求诗歌归于“雅正”，即内容上强调文学的美刺教化作用，形式上反对雕琢、崇尚古朴。尽管这种文学观念的提出有特定的时代背景和政治需要，但把文学的实用功能强调到极端，忽视了文学的独立价值，容易造成艺术上的粗糙。元结的诗歌理论代表了一种倾向，后来白居易等人的诗歌理论，就是沿着这一方向发展的。元结的诗，一变盛唐诗人诗中的理想色彩，转向写人生悲苦和社会现实。他多针砭时弊之作，代表作是《舂陵行》、《贼退示官吏》，两诗直抒胸臆，讽刺辛辣，显示了元结的同情百姓的深厚人道主义精神，得到杜甫高度赞扬。但他的诗有思想深度而缺乏艺术力量，如语言草率，质木无文，缺少美感。

3、韦应物诗歌有哪些特点？

参考答案：韦应物是大历、贞元间诗坛上一位重要诗人，他早期写了一些关心国家安危、社会治乱及下层百性疾苦的诗，显示了一个诗人的正义感和责任感。作品也不乏昂扬开朗的人生意气，明显地带有刚健明朗的盛唐馀韵。在他后期的作品里，向往隐逸的宁静，有意效法陶渊明的冲和平淡，成为他诗歌创作的主导倾向，其中以写山水田园最有特色。他善于用简淡自然却又是精心锤炼过的语言，来描写闲适生活的逸趣及孤高峻洁的情怀。往往能“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”。气貌高古，清雅闲淡，自成一家之体。《滁州西涧》是其中的佳作。

1、韩孟诗派的新奇险怪主要表现在哪些方面？

参考答案：韩孟诗派追求诗风的雄奇怪异，他们有意打破诗歌传统的表现手法，在艺术上创新求异，探索诗歌的新形式、新风格。主要表现为：（1）采用过去不常用的内容甚至是世俗、丑陋之事入诗，逞奇矜博，出奇制胜；（2）想象奇崛，意象怪奇，构思奇特，标新立异；（3）注重造语炼字，用奇字、造拗句、押险韵，将散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、变化多端。

韩孟诗派成员除共性之外，还有自己的个性，如韩愈以气势雄大和意象怪奇见长；孟郊多用僻字险韵与生冷意象，使怪奇向幽僻冷涩一路发展；贾岛的诗表现出尖新奇巧的特点；姚合诗追求字句精警清丽；卢仝、马异等人想象离奇、语言生僻等。韩孟诗派努力变旧求新，丰富了中国古典诗歌的艺术传统，但由于过分地刻意求新，在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美，也存在明显的弊病。

2、李贺诗奇崛冷艳、虚荒诞幻的风格主要体现在哪些方面？

参考答案：（1）异于常人的艺术思维；（2）奇异荒诞的想象、夸张；（3）大量虚幻意象和古怪生新诗境的营造；（4）奇异峭拔、幽奇冷艳的遣词造句；（5）通感、比喻等修辞手法的创造性运用。

1、白居易诗歌理论的要点和得失

参考答案：白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上，提出了自己的诗歌理论。其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。内容主要有两方面，一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号；二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情，苗言，华声，实义”，形式应服务于内容。白居易诗歌理论的进步意义表现在：强调了诗的教育作用和社会功能，呼吁诗人正视社会现实，从而拓展了诗歌的题材。并且使不少诗歌揭露社会弊病，反映现实生活和民生疾苦，具有一定的思想价值和认识价值。局限性表现在：完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能，把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准，影响了对前代作家的正确评价。此外，在强调政治内容时，忽视了诗歌的抒情意义，审美功能和娱乐功能，影响了诗歌的艺术价值。

2、如何理解《长恨歌》的主题？

参考答案：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。既有讽刺，又有同情。诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

3、白居易叙事诗的艺术成就主要表现在哪些方面？

参考答案：白居易叙事诗艺术表现上的突出特点是：贯穿于叙事全过程的强烈的抒情性，使得全诗风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。《琵琶行》与《长恨歌》是杰出的代表。强化抒情因素的方法是：（1）叙述、描写事件，运笔极为简约，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则务求尽情，抒情叙事结合得天衣无缝，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。（2）在叙事抒情中，往往采用精致生动、声色和谐的意象来营造氛围、烘托出浓重的情绪氛围。（3）大量运用生动的想象、虚构，及新颖精妙的比喻。（4）语言明白晓畅而又精纯确当。

1、刘禹锡、柳宗元的诗歌有何相同与不同？

参考答案：刘禹锡、柳宗元一生的大部分时间都是在穷僻荒远的贬所度过的，所以抒写内心的苦闷、哀怨，表现身处逆境而不肯降心辱志的执着精神，便成为他们诗歌创作的主要内容。但二人风格又有不同：（1）刘禹锡性格倔强刚毅，善化低回哀婉之音为慷慨激越之韵，因而诗中常常表现出高扬开朗的精神和豪健雄奇的风格。擅长近体，大都简捷明快，风调俊爽，哲理与诗情渗透其中；柳宗元性格激切、执着，面对沉重的人生忧患，很难解脱出来，诗作大都染上浓郁的幽清悲凉色彩。作品于淡泊中呈现出幽怨冷峭的风格。（2）刘禹锡最有代表性的是咏史怀古诗，表现了他对历史、人生沉思后的感悟，有一种隽永的历史和人生的沧桑感，不仅有相当的深度和力度，而且耐人涵泳。柳宗元成就最高的是山水诗，构思精巧，意境清新，情致深婉，处处流露出孤寂凄婉的情绪，显示出其清峻高洁的人格，苏轼概括为“外枯而中膏，似淡而实美”。总的说来，刘诗昂扬，柳诗沉重；刘诗外扩，柳诗内敛；刘诗气雄，柳诗骨峭；刘诗风情朗丽，柳诗淡泊简古

1、杜牧咏史怀古诗有何特点？

参考答案：杜牧的怀古咏史诗数量比较多，而且大多抒写对于历史上繁荣昌盛局面消逝的伤悼情绪，寓有盛衰兴亡不可抗拒的哲理意味。按内容和艺术特点可分两类，一类借古喻今，讽刺帝王的荒淫，议论朝政得失，如《过华清宫》在史实的基础上，驰骋丰富的艺术想象，既引人人胜，又耐人寻味。全诗不着一句议论而题旨自见。另一部分以诗论史，借题发挥，表现自己的政治感慨与识见，具有史论色彩。如《赤壁》，借慨叹周瑜因有东风之便取得成功，抒发自己怀才不遇的心情。这一写法尤为后代许多诗人所仿效。对现实政治的关切，在杜牧诗中形成一种深沉的历史感，即使是流连山水、描摹自然之作，也常常融合了他对自然、社会、历史的感触，有一种伤今怀古的忧患意识。

2、李商隐无题诗有何特点？

参考答案：（1）善于捕捉并精心选择富有情感表现力的意象。这些意象一方面呈现出色彩秾丽或神秘谲诡的特点，另一方面，又大都蕴含哀愁、彷徨、伤感等感情色彩。（2）意境朦胧迷离。这是因为李商隐诗着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是丰富复杂，难于捕捉，更不易明白传达的，因而只能用比兴象征手法加以表现。，由此造成意境的朦胧。（3）结构迂回曲折、回环往复。李商隐诗着重吟咏的是情绪，往往从不同角度叠加重复，表达上又采取幽微隐约的方式。（4）多用典故。

1、“古文运动”有哪些基本主张？

参考答案：（1）主张“文道合一”，即要求内容与形式的统一，文为道服务。一方面“文以明道”，强调文章要贯穿儒道的精神，具有阐发儒道的作用。（2）主张文体革新。既充分意识到“文”的作用，博采前人遗产，又强调创新。指出学习古文辞应“师其意不师其辞”，反对模仿因袭，主张“词必己出”。（3）提出不平则鸣的思想。

2、韩愈散文创作取得哪些艺术成就？ 参考答案：韩愈是司马迁以后最大的散文家。感情充沛、风格豪迈、笔锋犀利、气盛言宜，形成特有的雄奇恣肆、浩大奔放的气势和充沛的逻辑力量，是韩愈散文的基本风格。而不同类型的散文又有不同的风格。（1）论说文气势磅礴、纵横开合，论证雄辩有力，善于通过对比、排比、比喻、反讽等手法增强文章的论辩力量。（2）杂文嘲讽现实，揭露矛盾，犀利精悍。或长或短，或庄或谐，嬉笑怒骂，怪怪奇奇，具有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向。如《杂说》《进学解》等。（3）记叙文继承和发展了《史记》、《汉书》记事写人的传统，善于选择典型的真实事件和细节来突出人物的主要性格，在客观的叙述中寄寓作者强烈的爱憎感情。如《张中丞传后叙》、《柳子厚墓志铭》。（4）抒情文主要见于祭文、书信。这些作品融抒情、叙事和议论于一体，感情强烈，具有很强的艺术感染力。如《祭十二郎文》。

3、柳宗元散文创作取得哪些艺术成就？

参考答案：⑴政论文：表现了对各类哲学、政治、社会、人生问题的思考，逻辑谨严，文笔犀利流畅。如《封建论》、《天说》等。⑵寓言：共20多篇，大多以虚构的动物故事，讽刺社会的病态现象，揭露和批判当权的旧官僚。想象丰富奇特，细节刻画生动，语言犀利幽默，结构短小而极富哲理意味。使寓言由先秦散文中说理的工具，变为独立的文学样式。代表作有《三戒》等。⑶杂文：有两个显著的特征：一是正话反说，借问答体抒发自己被贬被弃的一怀幽愤，深刻透露出作者对混浊世事的强烈不满；二是巧借形似之物，抨击政敌和现实。语言辛辣，笔无藏锋，嘻笑怒骂，痛快淋漓。⑷传记文与抒情文：通过人物本身的活动与矛盾冲突刻画人物，有较高的文学价值和思想价值。⑸山水游记：是他散文中成就最高、最有特色的。奠定了我国游记文学的基础，对宋以后的散文家有较大影响。总的说来，柳宗元思维缜密，笔锋锐利，行文周密，语言“峻洁”，风格雄深雅健。体现出与孤高脱俗的人格相统一的散文风格。

4、为什么鲁迅说“唐末诗风衰落，而小品放了光辉”？

参考答案：晚唐小品文是韩、柳杂说、寓言小品等类文体在新形势下的继续和发展，也是晚唐日趋尖锐的各种社会矛盾下的产物，取得了以下成就：（1）它继承和发扬了古文运动批判现实，文以载道的传统，而在讽刺尖锐，见解深刻方面，较韩柳有过之。⑵形式上发展了韩柳文中幽默的一面，打破了唐代古文过于一本正经的沉闷局面，使散文题材开拓到日常生活中的琐闻、杂感等各个方面，风格趋向于轻松活泼。（3）对赋、铭、箴、赞等文体进行了由骈转散的革新，填补了中唐古文运动留下的空白，丰富了散文的艺术表现手法。代表作家作品有皮日休《皮子文薮》、陆龟蒙《笠泽丛书》、罗隐《谗书》。

1、唐传奇有哪些成就，对后世文学产生了哪些影响？

参考答案：唐传奇的成就主要表现在：（1）注重作品的审美价值和小说愉悦性情的功用，全方位地展示纷纭复杂的人世生活。（2）善于虚构、想象，在故事展开过程中，既大量使用虚构想象以求，又致力于细节描写以求真，从而在小说这一文体的独立历程上迈出了关键性的一步。（3）构思奇异新颖、富于变化，情节曲折委婉。（4）人物形象生动传神。（5）叙述事件简洁明快，人物对话生动传神，词汇丰富，句式多变。

对后世文学的影响主要有：（1）对小说的影响：唐传奇通过虚构的故事和人物，比以往任何文学样式，都更能自由方便具体地反映人们的生存状态和生活理想。（2）对戏曲的影响：为中国古代一大批优秀的戏曲提供了基本素材。在元明戏曲中，大量移植唐传奇的人物故事进行创作。（3）对散文的影响：形成了较骈文自由、较“古文”辞藻华美的独特的散文体式。

1、李煜词的艺术成就表现在哪些方面？他对词的发展有何贡献？

参考答案：李煜词的艺术成就主要表现在：⑴善于运用白描手法，传达人物的情态和心理，于平淡中见新奇。⑵善于借助比喻、对比等修辞手段将抽象的难以言状的心理活动，化成具体可感的形象，创造出情景交融的意境。⑶语言朴素生动，而耐人寻味，达到直白通俗与形象精练统一的完美境界。

他对词的贡献在于：突破了晚唐五代词的传统，使词由花前月下娱宾遣兴的应歌之具，发展为歌咏人生的独立抒情文体，开文人抒情词的先河。正如王国维所说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（《人间词话》）

1、宋词繁荣的主要原因是什么？ 参考答案：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。

2、宋词发展的大致过程是怎样的？

参考答案：宋词的发展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。

3、柳永词在内容上主要有哪几类？其主要的代表作是什么？

参考答案：主要有三类：第一类主要表现男女爱情、离愁别恨。代表作是《雨霖铃》。第二类着重表现羁旅行役之苦。这一类可以《八声甘州》为代表。第三类是描写城市风光。《望海潮》（东南形胜）是这一类的代表作。

4、柳永词从风格上分为哪几类？其主要的特点是什么？

参考答案：从风格来说，柳永的词可分为两类：一类是雅词，一类为俗词。近代著名学者夏敬观说：“耆卿词当分雅俚二类。雅词用六朝小文赋作法，层层铺叙，情景交融，一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫波之风，开金元曲子之先声，比于里巷歌谣，亦复自成一格。”（《手评乐章集》）指出了柳永词两种不同风格的词的特点。所谓雅词，主要是内容多写男女恋情，但语言比较典雅，表现含蓄，表现了文人士大夫的审美情趣。所谓俗词，主要是语言通俗，内容多写男女恋情，但为了迎合下层市民的审美趣味，往往写得大胆直露，体现了下层市民的审美要求。

5、柳永词在艺术上有何贡献？

参考答案：一是大量使用长调慢词，改变了以小令为主的传统，扩大了词的表现功能，使铺叙手法进入词中；二是大量吸收俗语入词，使词更接近下层人民，从而具有广泛的群众性；三是采用了许多新曲调，使词与当时的流行音乐结合得更紧密。

6、张先的词在艺术上有何特色？

参考答案：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影”的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。

7、欧阳的词有何特点？

参考答案：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。

8、晏几道的词有何特点？

参考答案：晏几道的词内容基本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔对比的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。

9、苏轼的词在宋词发展史上有何地位？

参考答案：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词发展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。

10、秦观的词有何特色？

参考答案：秦观与其他婉约词人的不同之处在于：首先，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。其次，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

11、周邦彦的词有何特色？

参考答案：周邦彦的成就在于融合各家之长，力避各家之短，将词写得更为精致。其主要表现在：第一，在音乐上，周邦彦确定并创制了许多新调。他利用在大晟府任职的机会，对前代和当时流行的八十多种词调进行了重新审定，确定了各调中每个字的平仄，使各种词调定型。与此同时，他还制作了一些新调，例如《六丑》、《华胥引》、《花犯》等。第二，在语言上，周邦彦非常讲究语言的锤炼、典故的运用以及对前人诗句的融化，因而形成了一种典雅工丽的语言风格。第三，在结构上，周邦彦的词比柳永、苏轼等人的作品更复杂曲折。

12、张元干、张孝祥的词有何异同？

参考答案：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干《贺新郎》（送胡邦待制赴新州）与张孝祥《六州歌头》（长淮望断），两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一部分是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，13、李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？

参考答案：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调低沉，凄苦悲凉。

14、辛弃疾的词有何特点？

参考答案：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华丽似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、久远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯通，既从古代各种文体的不同作家作品，如《诗经》、《史记》、《庄子》、《楚辞》、《世说新语》、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。

15、姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空”的特点？

参考答案：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感叹，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空”。所谓“清空”，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。

1、宋诗与唐诗有何不同？

参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝练，表现也不太含蓄。唐诗基本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。

2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？

参考答案：宋仁宗时期，随着社会的发展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进行了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进行以文为诗，以议论为诗等新的尝试。

3、梅尧臣诗歌有何特点？

参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如《田家》、《陶者》、《田家语》、《汝坟贫女》等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。

4、王安石诗歌前后期有何不同？

参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有紧密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体”。

5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？

参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春”的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春”的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中发掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生。

6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？

参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。

黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它阐明了具体的写诗办法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后”（《赠谢敞王博喻》）、“随人作计终后人，自成一家始逼真”（《题乐毅论后》），主张创新。创新的办法是“以故为新”。“以故为新”的具体办法就是“夺胎换骨”，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法”（《冷斋夜话》卷一引）。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的办法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。

黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。

艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。

7、“诚斋体”有哪些特点？

参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默风趣。

8、范成大田园诗有何贡献？ 参考答案：范成大田园诗的突出贡献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以《诗经》中的《伐檀》等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此《四时田园杂兴》中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。

9、陆游诗歌的主要特点是什么？

参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。

第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白”之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。

1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？

参考答案：理论上，欧阳修一方面主张道胜文至，认为“大抵道胜者文不难自至也”（《答吴充秀才书》），“道纯则充于中者实，中充实则发为文者辉光”（《答祖择之书》），承认“道”对文的决定作用。另一方面又认为，文章之“道”并不仅仅局限于古圣贤之道，而是将现实生活中的各种现象列入“道”中，反对“弃百事不关于心”的行为。同时，认为文章的形式也是非常重要的，反对韩愈等人的奇险怪诞，主张平易。创作上，他的散文内容充实，题材丰富。既有政论文，如《五代史伶官传序》、《朋党论》、《与高司谏书》；也有写景抒情之作，如《秋声赋》、《醉翁亭记》；又有叙事怀人的作品，如《苏氏文集序》、《祭尹师鲁文》。艺术上也有鲜明的独创性，主要表现在：第一，风格平易流畅。第二，艺术手法灵活多样，不拘一格，且颇多创新。第三，无论写景、抒情还是说理，都能引人入胜，极具感染力和说服力。

2、王安石散文的主要特色是什么？

参考答案：王安石的散文是政治家的散文，不以感人擅长，但以服人称胜。作品的内容与社会政治有紧密关系，而且见解精辟，往往能发人所未发，显示了王安石非同寻常的眼光与思想。

3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？

参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意”（观点、意图、情感等），认为“意者，钱也。为文若能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用”。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达”和“自然为文”的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止”，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。

1、宋代的讲史话本主要有哪些？

参考答案：宋代的讲史话本主要有《五代史平话》、《大宋宣和遗事》、《全相平话五种》等。

2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？

参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如《快嘴李翠莲》中的李翠莲、《碾玉观音》中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。基本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有《错斩崔宁》、《碾玉观音》、《志诚张主管》、《闹樊楼多情周胜仙》等。

3、宋代话本的地位如何？

参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁”（《中国小说史的历史变迁》）。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话”这样的场景里展开故事的叙述方式，这样的叙述模式后来成了白话小说的经典叙述方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。

1、元好问的诗歌创作有何特色？

参考答案：元好问生长于金元易代之际，所以，其诗多反映社会现实，特别是对金元之际的民族矛盾有较多的表现。艺术上，元好问的诗既有南方诗人词藻华美的优点，又有北人风格刚劲的特色。语言精炼准确，富有表现力。虽有雕琢之功，但无斧凿之痕。所以后世对他的评价很高。

2、董解元《西厢记诸宫调》对元稹《莺莺传》有何发展？

参考答案：董解元保留了《莺莺传》的大致情节，但在四个方面作了较大的改动：在思想上，改变了原作对张生始乱终弃行为的偏袒和对女性的偏见，突出了歌颂婚姻自由的主题，使作品有了本质的提高；在人物塑造上，不仅增添了不少人物，更重要的是，改变了主人公的性格，使之成为正面形象，而且个性更为鲜明。例如张生，原来是一个玩弄女性的人物，董解元将他改编成一个有情有义、始终忠于爱情的正面人物。又如崔莺莺，原来是委曲求全、逆来顺受的弱者，董解元将她写成了一个大胆追求爱情的坚强女性。在情节安排上，增加了佛殿相逢、月下联吟、兵围普救寺、长亭送别、村店惊梦等情节，使故事更为曲折生动。在艺术手法上，大量吸收古曲诗词的典雅词语和借景抒情的手法，将写景、叙事、抒情融为一体，使作品更具诗意，同时，又吸收了大量的民间口语，使作品更生动活泼。

1、元杂剧在体制上有何特色？

参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两部分构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。

2、元杂剧的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元杂剧的发展以大德（1300年前后）为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都（今北京），后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。

3、关汉卿的杂剧从内容来分，可以分为哪几类？各类的代表作是什么？

参考答案：关汉卿的杂剧大致可以分为三类：

一、公案剧。以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。

二、婚姻爱情剧。这又可分为两类：一为表现弱者反抗恶势力，代表作有《救风尘》、《望江亭》；一为表现一般的婚姻爱情，代表作为《拜月亭》、《调风月》。其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。

三、历史剧。代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。这两部作品都是三国戏，塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。

4、关汉卿杂剧创作的主要成就是什么？

参考答案：关汉卿的剧作在内容上涉及多种多样的社会层面和人物，并深刻地揭示了社会的黑暗面，表达了对恶势力的批判与憎恨；集中反映了社会中受压迫的弱者的生活遭遇和生活理想，热情赞美他们的美好品格；在反映社会对弱者的压迫的同时，始终表现出顽强的斗争精神和对美好人生的执着追求。这是关汉卿剧作的可贵之处，同时也是关汉卿之所以成为戏剧大家的一个重要因素。艺术上，关汉卿的杂剧故事复杂，情节曲折，引人入胜，每个情节都经得起推敲，丝丝入扣；人物性格富有个性，极少概念化、模式化色彩，因此，为中国古代戏曲人物画廊提供了大量栩栩如生的形象，如窦娥、赵盼儿等，直至今天，仍为大家所熟知；语言既切合人物的身份，又贴近当时口语，是“本色派”代表。这些特点，特别是塑造人物的本领，使他成为中国古代戏剧成就最高的剧作家。

5、王实甫《西厢记》对董解元《诸宫调西厢记》作了哪些发展？

参考答案：王实甫《西厢记》直接取材于金代董解元的《西厢记诸宫调》，同时又对《西厢记诸宫调》作了新的发展：第一，删减了许多不必要的情节，使结构更完整，情节更集中。例如，在《西厢记诸宫调》中，孙飞虎兵围普救寺一事占了相当长的篇幅，它实际上是游离于主线之外的，王实甫毅然将它压缩得很短，这样就使主线更为分明突出。第二，使主要人物的立场更鲜明，从而加强了戏剧冲突。在《西厢记》中，实际上存在着两个阵营，一以张生、崔莺莺、红娘为代表，一以老夫人为代表。王实甫将这两个阵营的人写得泾渭分明，态度毫不含糊，并以此来展开矛盾冲突。第三，在情节安排、艺术手法的运用上，更为精致完美，并增加了一些喜剧色彩。例如，利用景物来表现情感是《西厢记诸宫调》的一大特点，王实甫在《西厢记》中也大量运用了这一手法，但比较一下两部作品的“长亭送别”就可以看出，王实甫写得更细腻，更优美。

6、王实甫《西厢记》的主要成就是什么？

参考答案：《西厢记》在艺术上有很高的成就，表现在：第一，突破了元杂剧一本四折的通例，多达五本二十一折。这种体制上的突破，使情节更为曲折，人物塑造和艺术手法的运用具有更大的灵活性。第二，人物性格鲜明。这应当说是《西厢记》最成功之处。王实甫紧紧抓住崔莺莺既爱又怕的心理、张生大胆又带有书生酸气的特点，将人物写得极有个性。第三，语言优美。《西厢记》的唱词华丽典雅，宾白则是鲜活的口语，既充满诗情画意，又充满生活气息。正因为如此，《西厢记》往往被人当成“文采派”的代表。

7、白朴《梧桐雨》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《梧桐雨》主要取材于白居易的《长恨歌》，描写的是唐明皇与杨贵妃之间的爱情故事。内容上虽是旧题材，但突出了纯真的爱情成分。艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。

8、马致远《汉宫秋》的主要内容和艺术特色是什么？

参考答案：《汉宫秋》描写的是昭君出塞的故事。但与传统的昭君故事不同，在情节和人物上进行了新的创造。它将汉元帝写成对王昭君有着深厚爱情的人物，同时突出了王昭君对汉朝的感情，让她以身报国，投水自杀。作者将王昭君的不幸置于民族矛盾的背景下，因此，作品中表现出来的民族情绪特别强烈。艺术上善于抒情，极富感染力。

9、马致远杂剧总的特点是什么？

参考答案：在众多的元杂剧中，马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。这既是马致远杂剧的特点，也是他的缺点。

10、《赵氏孤儿》的主要内容及长演不衰的思想魅力是什么？

参考答案：《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。

11、元代的“水浒戏”作家有哪些？他们的代表作是什么？

参考答案：元代产生了大批的以水浒故事为题材的作品，今存目的就有30多种。其中最著名的是康进之的《李逵负荆》。

就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。

12、元代的包公戏有哪些？其特点是什么？

参考答案：元代的包公戏除了关汉卿的《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》外，还有无名氏的《陈州粜米》、李潜夫的《灰阑记》等，这些作品除了揭示社会问题和歌颂清官外，还有一种传播智慧和智力游戏的意味。

13、《倩女离魂》的主要内容是什么？

参考答案：《倩女离魂》是郑光祖的代表作，它根据唐传奇《离魂记》改编而成，描写张倩女与王文举的爱情故事。张、王分离，张因病卧床，月夜魂追王成亲。后王得官回来，张魂魄与肉体复合为一。剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感，病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。情节离奇而内涵深刻，而且具有浓厚的抒情气息，对《牡丹亭》有直接的启发作用。

1、元代散曲有什么特点？

参考答案：元代的散曲是在金代“俗谣俚曲”的基础上发展起来的。它当时也是和乐演唱的。语言上它吸收了大量民间口语，不避俗词俚语，因此特别生动活泼，诙谐幽默。内容上，它写得最多的是男女爱情，其次是归隐、闲适以及山水自然。体制上一般都比较短小。

2、元代散曲的发展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？

参考答案：元代的散曲的发展也如杂剧，大致可以大德为界，分为前后两个时期。前期以大都为中心，后期以杭州为中心。前期的主要作家是一些“公卿大夫居要路者”和关汉卿、白朴、马致远等，后期则有张可久、乔吉等。

3、元代南戏在体制上有什么特点？

参考答案：南戏原来是一种地方剧种，它以表现家庭内容为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主，剧中各个角色可以分唱或合唱，一部戏没有固定的场次限制，每出戏也不要求通押一韵，也不限用同一宫调中的曲牌。因此，与杂剧相比，它要灵活得多。

4、《琵琶记》有什么思想意义？

参考答案：《瑟琶记》最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然”，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地揭示了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量（性格魅力）。这就是此剧长演不衰的内在原因。

5、《琵琶记》在艺术上有何特色？

参考答案：《琵琶记》采取双线结构，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行发展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使《琵琶记》成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖”。

1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？

应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。（要求举出具体的材料事例加以论析）

2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？

《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？

《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。可谓雅而不涩，俗而不俚。

1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？

《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

2、《水浒传》前半部分的结构有何特色？这种结构与内容有何关系？ 《水浒传》由相对独立完整的各个故事连接成一个整体。前段分别写几个主要人物被逼上梁山的故事，实为一个个英雄传记，而这些小传又都围绕起义斗争这条主线，一方面反映了梁山起义队伍的逐步发展，另一方面又如同一条链上一个个紧紧相扣的环，既使主要人物不失其完整性和连续性，又使全书有机地成为一个统一的整体。

1、《西游记》从情节上看，可划分为几个部分，这些部分在表达思想内容上有何区别？又有何联系？ 小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不接受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一部分里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在《西游记》的后半部孙悟空护送唐僧取经，克服八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个部分描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。

2、《西游记》在人物塑造方面最突出的特点是什么？《西游记》的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。

3、《西游记》在情节构思上有什么特点？

在情节的设计上，《西游记》往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜（结合作品来论述）。

1、《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？

第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

2、明代还有哪些著名的长篇小说？

明代的其他长篇小说约可以分为历史小说、神魔小说、家庭小说三大类。历史小说主要有《列国志传》、《北宋志传》、《英烈传》等。神魔小说主要有《封神演义》、《西游补》、《四游记》、《西洋记》等，其中《封神演义》最为著名。世情小说主要有《侠义风月传》，还有《玉娇梨》、《平山冷燕》。这类作品在写才子佳人的“才”与“色”时，又十分强调“真情”，这是明代思潮的特点。

1、分析《杜十娘怒沉百宝箱》的思想内容。

《杜十娘怒沉百宝箱》，作为爱情作品中最出色的篇章，写杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。

2、“三言”“二拍”在选材上，表现出与前期什么不同的时代特征？

它向读者展示的是一幅市井社会的风情画，其特点是：一是商人成了最活跃的形象。二是张扬女性意识和婚恋自主。另外“清官”形象也较多的带有市民化色彩。

1、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？

《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。

2、临川派和吴江派有什么主要分歧？ 临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

3、明杂剧体制变化有何特点？明杂剧体制变化的特点是传奇化。

（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。出现了很多短剧。

（二）音乐上可南可北，南北兼用。

（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，也可连唱、轮唱。

1、《牡丹亭》的爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？

《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

2、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。

一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

1、评价前后七子的功过。

所谓前七子，指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。后七子指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他们也写出了一些具有真情实感的作品。

2、谈谈归有光的散文的特点。

归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，使古文密切地和生活联系，因而写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。

3、竟陵派的得失。

篇6：文学理论-童庆炳完整笔记

1、别林斯基；“现实性的诗歌”的“显著特点，在于对现实的忠实，它不再造生活，而是把生活复制、再现，像凸面玻璃一样，在一种观点之下把生活的复杂多彩的现象反映出来，从这些现象里面汲取那构成丰满的、生气勃勃的、统一图画时所必需的种种东西”。

2、文学类型的发展演变：古代：文学类型的初步形成。各种文学类型浑然混合在一起，没有获得各自独立的形态；一部作品兼具几种类型特征 ；没有一种类型形成主要的文**流。近代：文学类型的充分发展。浪漫主义、现实主义和象征主义文学分别成为理想型、现实型和象征型文学的典型形态。现代：文学类型的多向演变。现实型文学的深化；社会主义现实主义；革命的现实主义与革命的浪漫主义相统一的结合型文学。

3、文学典型的美学特征： ①特征性：特征的外在形象极其具体生动独特，通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。文学典型必须具有贯串其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。

②文学典型的艺术魅力：一般表现为吸引力、感染力、和震撼力，而它实质上是由文学典型的真实性、新颖性、诚挚性、和蕴藉性造成的。

4、典型环境和典型人物的关系：一方面典型性格是在典型环境中形成的，而且制约着人物性格的发展；另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，它们还起反作用。

二、文学意境的特征

1、情景交融（表现特征）分为景中藏情、情中见景、情景并茂

2、虚实相生（结构特征）“实境”：指逼真描写的景、形、境。“虚境” ：由实境诱发和开拓出来的审美想象的空间。

(三)韵味无穷（审美特征）由物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等因素共同构成的美感效果

第四节 文学意象

二、审美意象的基本特征

1、本质特征是哲理性

2、表现特征是象征性

3、形象特征是荒诞性 章学诚：《文史通义》 “《庄》、《列》之寓言也，则触蛮可以立国，蕉鹿可以听讼；《离骚》之抒愤也，则帝阙可上九天，鬼情可察九地„„愈出愈奇，不可思议。

4、思维特征是抽象思维的直接参与

意象本质上是以表达哲理为目的的“表意之象”，所以它的创作思维过程是从抽象到具象的，从 “客观对应物” 到“人心营构之象”

5、求解性与多义性

三、审美意象的分类

寓言式意象：通过一则故事直示一种哲理或观念，而这正是这则故事的主旨。符号式意象：不具有情节性的整体意象和单个意象。

四、审美意象的定义

是指以表达哲理观念为目的，以象征性、或荒诞性为其基本特征的达到人来审美理想境界的表意之象。第十一章 叙事性作品

文学理论教程

第一节、叙事界定

一、叙事理论和叙事学

1、中外传统叙事理论 传统：亚里士多德《诗学》；贺拉斯《诗艺》；金圣叹的小说、剧本评点。形成了以人物、情节、环境三要素为中心的叙事理论。

当代叙事学：研究对象不再局限于内容要素，而把故事的叙述方式、叙述者的声音特点、叙述者与叙述的接受者之间的关系等等作为新的研究重点。

普洛普概括出俄国民间故事的31个恒定“功能”；列维-斯特劳斯开启法国叙事学研究 ；意识形态叙事研究：

二、叙事的涵义与特征

文学的叙事（narration)是用话语虚构社会事件的过程 文学叙事的基本特征：

第一，叙事的内容是社会生活事件过程。与抒情性作品不同，叙事文学讲故事，描述人的行为及其造成的后果，其认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。

第二，叙事是话语的虚构。文学叙事不同于日常叙述语言，在于它具有内指性。叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离。

三、叙事与审美意识形态本质

叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种解释，必然带有时代、民族等意识形态的印记。譬如《旧约》是希伯莱民族意识形态的体现。

从叙事方式来看，一定的叙事写作方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态。譬如自然主义是19世纪实证主义意识形态的体现。

四、叙事的构成

 叙述内容：被讲述的故事

 叙述话语：讲述故事的语句  叙述动作：“叙述”活动本身

叙述内容是穷酸文人孔乙己一生的悲惨命运。叙述动作是作为咸亨酒店小伙计的“我”，讲述他所旁观到的孔乙己的故事。小伙计的身份和态度，使叙述话语相当简洁而冷漠，与孔乙己的悲惨命运形成强烈对比。小说的艺术张力正在于此。第二节、叙述内容

1、叙述的基本成分：故事（1）事 件

 事件由所叙述的人物行为及其后果构成，作品中的事件可分为若干层次。 任何事件在作品中都承担着一定的作用：推动情节的事件；塑造形象的事件

（2）情 节

 情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。而且要求在事件的发展中表现出人物行为的矛盾冲突，由此揭示人物命运的变化过程。（3）人物

一、性格与情节的主次地位之争

一、人物的二重性特点：行动元与角色

行动元是情节的动因，决定人物“做什么”，如《西厢记》为代表的才子佳人小说中都是有追求者、被追求者、促进者、反对者、竞争与破坏者这几种类型的行动元。角色是形象的基础，表现出人物“怎样做”。人格特征构成的人物自身的

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同一性和独立性我们称之为“角色”。（4）场景

叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。

2、结构

结构是叙述内容的存在形态。叙事作品的结构是指作品各个成分或单元之间关系的整体形态。（1）表层结构

 历时性向度：根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系。 以句法关系表示故事结构关系，将叙述内容简化为叙述句。人物—主语 行为—谓语 状态—表语（2）深层结构 共时性向度：研究内容各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。深层结构存在的根据是相信具体的叙述话语同产生这些话语的整个文化背景之间存在着超出话语字面的内在意义关系。

法国人类学家和结构主义理论家列维-斯特劳斯的，结构主义神话学，把研究的神话打乱叙述顺序，而将各个神话要素按照某种相似特征重新组合的方式进行译解，从中找出支配具体话语的恒定关系。

3、行动

行动是事件发生的直接原因，因而是叙述内容实现的根本途径。行动的内在逻辑：支配故事中行动的内在规律。

一般行动逻辑：三段式序列：可能性—变为现实—取得结果

行动序列的典型复合形式：首尾接续式；中间包含式；左右并连式 第三节、叙述话语

叙事文学作为话语，它的基本结构是线形历时结构，在这样的话语中，时间是一个基本要素。叙事作品中时间的特征是它的二元性：本文时间和故事时间。

一、文本时间与故事时间

故事时间，指故事发生的自然时间状态 文本时间（叙事时间），指故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态 时序：顺叙•倒叙•插叙

本文时长和故事时长关系的变化对叙事速度的影响可概括为四个形式：省略、概括、场景、休止。

时距：叙述的步速：匀速•变快•变慢 频率：本文话语与故事内容的重复。

二、视角

视角也称为聚焦，即作品中对故事内容进行观察和讲述的角度。

1、第三人称叙述：

传统的全知叙述，特点是无视角限制：《三国演义》 现代的限制叙述：沃尔夫《达罗卫夫人》

2、第一人称叙述：内在式焦点叙述。叙述者为主人公：余华《活着》 叙述者为旁观者：鲁迅《孤独者》

3、第二人称叙述

4、叙述视角和人称的变换。第四节、叙述动作

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一、叙述者与作者 叙述者不是作者，而是作者创作出来的第一个形象，故事总是被叙述者叙述出来的。如：《孔乙己》中的小伙计，《呼兰河传》的儿童视角“我”

二、叙述者与声音

叙述者的声音本身成为被关注的对象，传统话本小说：说书人常常撇开故事内容，直接对听众进行道德训教。

现代小说：叙述者直接露面，强调“讲”的动作，解构经典叙事制造的客观、逼真幻觉。

在米兰²昆德拉的一些小说中，叙述者时常跳出来，与读者商量这个故事怎样讲下去好，譬如《玩笑》、《生活在别处》、《不朽》等。而纪德正是他所喜爱的一位小说家。“独白”式叙述 “复调”式叙述

巴赫金分析陀思妥耶夫斯基的作品为“复调”式小说，小说中叙述者的声音、不同人物的声音，形成“众声喧哗”的世界。

三、叙述者与接受者

作者在作为叙述者讲述故事时，心目中必然要有一个潜在的叙述接受者。如：话本小说；《少年维特之烦恼》；《红楼梦》：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？ 第十三章 文学风格

第一节 风格的诸种观念和理论

1、一种是偏于形式方面的理解。“风格”一词最初属于修辞学的概念，强调作品中语言的修辞特色.亚里士多德认为，修辞的高明就是风格。

2、文如其人，风格即人的说法：风格是作家的创作个性在作品中的自然流露。 扬雄 《法言》“心画心声”  曹丕“文以气为主”  《文心雕龙²体性》：“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。” 正确理解“文如其人”，这里的文是指作品的格调。

法国博物学家，文学家布封提出了“风格即人”的观点，他认为，风格“仅仅是作者放在他的思想里的层次和调度”，换句话说就是“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余或内核。”

3、风格是主体与对象、内容与形式相契合时呈现的特色  刘勰“因情立体，即体成势”说

“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”

 黑格尔：真正的风格应该是适应“主题本身及其理想的表现所要求的”。

4、风格是读者辨认出的一个格调 谢榛：《四溟诗话》“作诗譬如江南诸郡造酒，皆以曲米为料，酿成则醇味如一。善饮者历历尝之曰：‘此南京酒也，此苏州酒也，此镇江酒也，此金华酒也。’其美虽同，尝之各有甄别，何哉？做手不同故尔。” 第二节 风格的定义和内涵

 文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性  内在根据——创作个性

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基本条件——主体与对象、内容与形式的统一 外部特征——文体和语言组织

一、创作个性是文学风格形成的内在根据

 创作个性不能单方面决定和构成风格，风格的形成受到题材主题、体裁的影响

 日常个性是作家在世俗生活中表现出来的习性，常为俗世功利困扰，而创作个性是作家在精神活动中体现出来的习性，具有审美的超功利性。

二、主体与对象的和谐统一是风格存在的基本条件  布封提出“风格即人”

“风格是当我们从作家身上剥去那些不属于他本人的东西，所有那些为他和别人所共有的东西之后所获得的剩余和内核。”

 马克思：“真理是普遍的，它不属于我一个人，而为大家所有，真理占有我，而不是我占有真理。我只有构成我的精神个体性的形式。‘风格就是人本身’。”

三、文体特色和言语组织是风格呈现的外部特征

创作个性作为作家潜在的心理构成，有待于外化、形式化到具体的作品中，才能形成风格。文体和言语组织是风格的载体。

风格是文体的最高范畴和体现 1.体裁 2.语体

 规范语体：抒情语体、叙述语体、对话语体

 自由语体：使作家的个性得到充分外化，是创作个性发展为风格的惟一途径，其本身就是风格的有机组成部分 3.风格

四、风格的特性

独创性；稳定性；多样性； 第三节 文学风格的类型与价值

一、风格类型的划分

我国古代风格分类理论十分丰富，独具特色。

 简分法：刚柔二分 姚鼐：《复鲁絜非书》 其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入廖廓；其于人也，漻乎其如叹，邈乎其如有思，暖乎其如喜，愀乎其如悲。观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。

 繁分法：刘勰《文心雕龙²体性》若总其归途，则数穷八体：一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡。 司空图《二十四诗品》：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委屈、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动

现代著名学者陈望道在《修辞学发凡》中提出四队八体：简约、繁丰；刚健、柔婉；平淡，绚烂；谨严、疏放。

二、文学风格的审美价值

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 不同的文学风格有不同的审美价值

 风格的审美价值可以超越时代，但它在多大程度上得到实现，却往往又受到时代的价值取向的影响和制约 第四节 文学风格与文化

一、文学风格与时代文化；文学风格与民族文化；文学风格与地域文化；文学风格与流派文化 宗白华：《论<世说新语>和晋人的美》汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而确实精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。鲁迅：《魏晋风度及文章与药及酒之关系》“文学的自觉时代”建安七子与竹林七贤目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。伏尔泰：《论史诗》意大利语的柔和和甜蜜在不知不觉中渗入到意大利作家的资质中去。在我看来，词藻的华丽、隐喻的运用、风格的庄严，通常标志着西班牙作家的特点。对于英国人来说，他们更讲究作品的力量、活力和雄浑，他们爱讽喻和明喻甚于一切。法国人则具有明彻、严密和优雅的风格。刘师培：《南北文学不同论》荆楚之地，僻处南方，故老子之书，其说杳冥而深远。及庄、列之徒承之，其旨远，其义隐，其为文也，纵而后反，寓实于虚，肆以荒唐谲怪之词，渊乎其有思，茫乎其不可测矣。屈乎之文，音涉哀思，矢耿介，慕灵修，芳草美人，托词喻物，志行芳洁，符于二《南》之比兴。而叙事记游，遗尘超物，荒唐谲怪，复与庄、列相同。

第五编 文学消费和接受

第十四章 文学消费与接受的性质

文学消费：广义的文学消费是指人们用文学作品来满足自己的精神需求的过程，也即文学阅读或文学欣赏。狭义的文学消费是指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、欣赏和阅读。高雅文学（纯文学）：是一种典雅、正统、精制、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层。其特点有：内容和题材充实、深广；主题或意蕴富于深度；艺术形式上具有探索性和独创性；鲜明的个性风格；诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，具有巨大的艺术感染力。又称为“纯文学”、“严肃文学”、“精英文学”。大众文学（俗文学）：是于高雅文学相对而言的一种浅近、通俗、平易、流行的文学类型。其特点是：思想内容的浅易，艺术形式的简明，富有消遣娱乐功能。在商业社会，又称为消费文学，往往具有明显的赢利性和较高的商业价值。第一节、文学消费与一般消费。一、文学生产、传播与消费  文学生产（狭义），指以作家内在心理意象形式存在的观念形态的通过一定的物质载体将作家观念形态的文学文本变为文学读物的物态化生产  文学传播兼指文学作品的出版与流通  文学消费指读者的阅读

（一）文学传播活动及其变迁  变迁轨迹：

口头传播：作家、职业说书人

书籍传播：从手抄本到机械印刷品

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视听传播及电子网络传播：广播、电影、电视、网络

大众传播：使用印刷媒介(书籍、报纸、杂志)和电子媒介(广播、电影、电视以及电脑网络等)大量收集、复制和传播信息。具有大范围播布、传递迅速和单向扩散或互动交流等特点。

（二）文学消费与文学生产之间的互动关系：文学生产规定着文学消费，文学消费同时发作用于文学消费。

马克思：“生产直接是消费，消费直接是生产。每一方直接是对方。可是同时在两者之间存在着一种中介运动。生产中介着消费，它创造出消费的材料，没有生产，消费就没有对象。但是消费也中介着生产，因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品。产品在消费中才得到最后完成。

二、文学消费的二重性

（一）文学消费作为一般的商品消费

 文化工业的出现和文化流通市场的形成，文学生产者与文学消费者发生分离  文学作品进入商品流通领域，遵循价值规律  文学作为物态化的劳动产品，会有物质耗损  文化生产受社会消费心理影响

（二）文学消费作为特殊精神产品的消费  文学产品主要满足人们的精神生活需要

 文学产品中作家的创造性劳动难以作定量评估  优秀的文学产品具有超时代性

 文学产品的消费具有再创造的性质，需要消费者的积极参与

三、文学消费与文学的审美意识形态性

（一）文学消费作为一种意识形态

 文学生产者通过文学作品传达的意识形态性，在文学的阅读过程中，影响消费者

 文学消费对于意识形态的三种反应模式：直接服务于现行体制与社会结构；直接批判现行制度的不合理性；声称远离现行政治制度的“非意识形态化”

（二）文学消费作为意识形态消费的特殊性

不是以概念形式的意识形态观念直接灌输给消费者，而是寓思想观念于艺术形式的结构和艺术娱乐的效果之中。

四、文学消费与文学接受

（一）文学消费、文学接受和文学欣赏的区别

文学欣赏和文学鉴赏明显有一种仪式的、膜拜的、静观的、或审美的性质；而文学消费、文学接受则充分反映了文学阅读活动中的现实复杂性，具有更强的说服力。

（二）文学消费、文学接受的区别

文学消费具有物质消费和精神消费二重性，而文学接受则纯属一种精神文学范围内的活动。

其次，文学消费既包括阅读行为，也包含未阅读活动的消费行为；而文学接受则一定是一种阅读或欣赏的精神活动。

其三，文学消费和文学接受的主客观条件不同。最后文学消费研究具有综合的多视角的特点，而文学接受研究则偏于审美经验或艺术心理这一独特视角。第二节 文学接受的文化属性

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一、文学接受作为审美活动

（一）文学接受是一种审美活动 恩格斯：《德国的民间故事书》民间故事书的使命是使一个农民在作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠田地变成馥郁的花园„„使一个手工业者的作坊和一个疲惫不堪的学徒的寒伧的楼顶小屋变成一个诗的世界和黄金的宫殿，而把他的矫健情人形容成美丽的公主。

二、文学接受作为认识活动

（一）文学接受是一种认识活动

（二）文学接受的认识价值方面  认识社会现实  认识人类自我

三、文学接受作为文化价值阐释活动

（一）文学接受是一种文化价值阐释

（二）文学接受的文化价值阐释的诸方面  民俗学价值

 社会学、历史学、政治学价值  宗教价值  哲学价值

四、文学接受作为交流活动

（一）文学接受是一种交流活动  文学交流的自由性

 文学交流的想像性、符号性与情感性

（二）文学接受的交流活动表现诸方面 第十五章 文学接受过程 第一节 文学接受的发生

文学接受从总体上说，发生于读者对本文的阅读，但这种发生，又是读者在特定阅读经验期待视野的基础上，在特定接受动机的支配下，在特定接受心境的影响下展开的。

一、期待视野(expectation horizon)在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。

（一）阅读经验期待视野的层次

 文体期待  形象期待  意蕴期待

（二）阅读经验期待视野的形成

 接受者的世界观与人生观：审美趣味、情感倾向、人生追求、政治态度等

（三）阅读经验期待视野的类型

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个人性期待视野；集体性期待视野

二、接受动机

审美动机、求知动机、受教动机、批评动机、借鉴动机

三、接受心境

在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态，在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，叫接受心境。

（一）接受心境的形成原因：个人境遇；主体身体状况；自然环境因素。

（二）接受心境对阅读效果的影响

虚 静

庄子：“心斋坐忘”

 刘勰《文心雕龙²神思》 陶钧文思，贵在虚静。疏瀹五藏，澡雪精神。 杜甫 静者心多妙，先生艺绝伦

四、从隐含的读者到读者阅读

隐含读者（implied reader），指相对于现实读者而言的，作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。

伊瑟尔（Wolfgang Iser）

（一）创作动机与隐含读者

作家的创作动机会决定文本中隐含的读者。

（二）文本内涵与隐含读者

作家赋予文本的思想内涵会决定隐含的读者。

（三）选材与隐含读者

作家的选材及文体特点也会决定隐含的读者。第二节 文学接受的发展

读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文本符号进行富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由现实的读者实现文学接受的过程。

一、填空、对话与兴味

（一）填空、对话

 英加登：文学作品最终完成依靠读者去“填空”。

 伊瑟尔：文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围进行再创造。

 伽达默尔：作品意义在读者与文本的“对话”中生成。文学作品的意义是开放的，不确定的，处于无限的对话之中。伽达默尔（Hans-George Gadamer）

 以哲学解释学为基础，把艺术当做是真理得以显现的方式  真前见、时间距离

 文本的解释活动是不同视域的融合，由于相异而向对方开放，进行平等对话  效果历史

（二）兴 味

完全的还原是不可能的，读者阅读的“第二文本”总是“第一文本”的种种异变。

（三）异变

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思想观念的异变

运用弗洛伊德理论分析《白鲸》 读者的期待视野导致异变：

政治观念；预定文化观念； 文化视野；个人经验； 文学欣赏能力

王国维从自己的视野，把古人的三句词理解为“古今之成大事业、大学问者”必经过的三种境界：王国维：《人间词话》昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。

三、理解与误解

（一）正解与误解

 前理解：读者由于期待视野存在而对于作品先入为主的看法

 前理解与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成¡°对话¡±，相应者为正解，相悖者为误解

（二）正误与反误

 正误，指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品客观上显示了读者理解的内涵。周济：《介存斋论词杂著》无寄托则指事类情，仁者见仁，智者见智

 反误，指读者穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等 如历朝的文字狱

四、期待遇挫与艺术魅力  顺向相应；逆向受挫 第三节文学接受的高潮

在文学接受活动中，读者与作者或作品中的人物之间，会产生思想与情感的共鸣；读者会借助于文本符号的导引，进入一个自由广阔的想像空间，使情感得以净化；会通过对文本的感悟与理解，进入一种诗情幻化的哲学境界，领悟到人生的真谛和宇宙的奥妙，感受到“余音绕梁”的延留魅力。

读者可以进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡。由于作品中某种情感力量的震憾，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。

 孔子闻《韶》乐“三月不知肉味”  梁启超：《论小说与群治之关系》人之读一小说也，往往既终卷后，数日或数旬而终不能释然。读《红楼》竟者，必有余恋、有余悲；读《水浒》竟者，必有余快、有余怒 第十六章 文学批评

第一节、文学批评的价值取向

一、文学批评的界定

文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

（一）文学批评与文学的生产和接受

 文学批评的主要对象是作品，与文学创造密切相关

 文学批评是文学接受过程中偏重理论要求的一部分  文学批评兼及各种文学现象，包括对其本身的评价与判断，即“批评的批评”

（二）文学批评作为意识形态评价

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文学批评虽然着手于文学作品的解析，但却必须着眼于它的意识形态归属，以求确立某种批评者所遵奉和维护的那种意识形态的主导性或权威性。这在文学思潮、运动和文学论争中体现的尤为明显。因而从实质上讲，文学批评是在一定的社会历史条件下与一定的意识形态息息相关的意识形态评价方式，它通过批评话语对意识形态产生巨大的影响。

二、马克思主义的文学批评及其标准

（一）马克思主义文学批评的美学观点和历史观点

美学的观点和历史的观点是文学批评的最高标准并构成方法论思想和一种基本原则。

美学观点的内涵：作家的创作是否符合艺术的规律和遵循正确的美学法则，是否有艺术独创性和较高的审美价值。历史观点的内涵：一方面是作为批评对象的文学作平，要看其是否描写了某一历史的客观真实面貌、是否反映了历史过程中的进步要求、是否体现了历史发展的必然内涵和趋势；另一方面则是作为批评主体的批评家，在评价作品时应该具有所处历史时代的先进的历史视野和科学的历史眼光。

恩格斯关于文学艺术应该“具有较大的思想深度和意识到的历史内容同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合”的思想，充分表达了历史观点和美学观点的统一性。

（二）文学批评的思想标准和艺术标准

思想性标准：高度的真实性； 进步的倾向性 ；积极健康的情感性。艺术标准：文体构成的完美性、形象创造的鲜明性、意蕴表现的深刻性。第二节、文学批评的模式（多样形态）

 传统批评模式出现在20世纪之前，包括伦理道德批评、社会历史批评、审美批评。

 现代批评模式出现在20世纪后，包括心理学批评、语言学批评、文化批评。

（一）伦理道德批评

伦理道德批评是以一定的道德意识及其由之而形成的伦理关系作为规范来评价作品，以善、恶为基本范畴来决定对批评对象的取舍。这种批评着重于对文学作品的道德意识性质和品位的评价，实现作品的伦理价值及道德教化作用。伦理道德批评具有历史的久远性，无论是在中国还是西方，都是兴起最早而又影响深远的一种批评形态。

传统：孔子：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”

柏拉图：“作品须对我们有益；须只模仿好人的言语，并且遵守我们原来替保卫者们设计教育时所定的规范。”近代：文艺复兴的人道主义、宋明理学

现代：欧文²白璧德和保尔²摩尔《伦理学原理》

（二）社会历史批评

强调文学与社会生活的关系，认为文学是再现生活并为一定的社会历史环境所形成的，因而文学作品的主要价值在于它的社会认识功用和历史意义；其基本的原则是：分析、理解和评价作品，必须将作品产生的时代背景、历史条件以及作家的生活经历等与作品联系起来考察。是产生较早、影响较的的一种批评形态。孟子：“知人论世”说。

丹纳：《〈英国文学史〉序言》 “如果一部文学作品内容丰富，并且人们知道如何去解释它，那么我们在这部作品里所找到的，会是一种人的心理，时常也就

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是一个时代的心理，有时更是一个种族的心理。从这方面看来，一首伟大的诗，一部优美的小说，一个高尚人物的忏悔录，要比许多历史家和他们的历史著作对我们更有教益。”因而一个作家应该去“表达整个民族和整个时代的生存方式。”

（三）审美批评

也是古已有之，但在中国魏晋以后，西方文艺复兴以后，才独立于社会批评。审美批评着眼于文学作品的美的构成及其审美价值，着重强调作品的“畅神”“移情”效果和娱乐、愉悦作用，把文学作品看成是在真善美基础上又超越了真善因而是超功利的一种审美对象；审美批评往往联系作品对读者产生的美感程度的强弱和久暂就品评其高下得失，具有赏析式评价的性质。

 中国赏鉴式的“品”、“悟”，追求“滋味”、“妙悟”、“空灵”、“神韵”

 西方各审美批评流派的众说纷纭

 中西审美批评模式的共同特点：情感性评价，着眼于作品以什么样的情感并在多大程度上得到了成功的的表现和引起读者的心灵震荡与情感激动；体验与超越矛盾统一的批评，具有超功利性；一种形式或形象的直觉批评。

（四）心理学批评

心理学批评主要是指运用现代心理学的成果来对作家的创作心理以及作品人物的心理进行分析，从而探求作品的真实意图以获得其真实价值。它立足于从作品人物的心理分析中进而找出作者创作的心理机制、意识和无意识，再转而对作品为什么要用这样的形式技巧、语言符号作出解释。

约翰²马勒：《心理学和文学》：“它们都主张对真实内容进行分析。这种真实内容往往隐藏在本文的后面，因而心理学家并非只从表面上去看本文，而是要看透它。从心理学角度看，文学只是一组符号，如果阅读正确的话，它可以显示出第二组符号；而第二组符号可以依次展示出控制文学‘制造‘的心理活动。” ★弗洛伊德的精神分析学派：

着重从艺术作品的分析中论证作家的潜意识、本能欲望如何成为创作动机，并就文学的效果和特点所产生的影响作出心理学解释。本我、自我、超我的三分心理结构

文学创作是本能冲动 “升华”的结果； ★ 格式塔心理学派的完形心理学：

着重于艺术或文学作品的整体完形结构的评价，其理论依据是图形和背景、邻近原则、类似原则、良好完形原则和闭合原则等原则；他们认为 整体不等于部分的总和，整体是先于部分而决定各个部分的性质和意义的，分析作品必须深入到作品的整体完形结构中。

（五）语言学批评 语言批评从总体上说，是诸多批评流派文学批评中涉及文学语言的分析的一种概括。认为文学作品是一个独立自足的整体，是一种有组织的符号结构，意义只需要从文本去寻求而无需借助于外部因素加以说明。语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象的、形成结构的极其重要的因素，因而探求作品的意图必须通过对本文的语言分析。

★俄国形式主义：什克洛夫斯基、罗曼²雅各布森；英美新批评：艾略特、理查兹、燕卜荪、兰塞姆；法国结构主义：罗兰²巴特、列维－斯特劳斯，三派从广义上讲都可以叫做形式主义或结构主义，实质上都是主要运用语言学来研究和批

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评文学，关心的是语言结构及其结构中的能指性、转换性、象征性。如理查兹“语义分析学”。

语境： “语言学转向”（lingustic turn）、索绪尔 现代语言学的创始人，生前很少文章发表，死后，他的学生和同事整理课堂笔记，出版《普通语言学教程》，对所有人文学科都产生了巨大影响。主要概念：能指与所指；语言与言语；共时性与历时性

中国：批评集中地表现为讲究语言表现的张力：“意在言外”、“得象忘言”。

（六）文化批评

 20世纪50年代英国的文化研究  伯明翰文化研究中心  霍加特《文化的用途》 威廉姆斯《文化与社会》

汤普逊《英国工人阶级的形成》

罗钢、刘象愚主编：《文化研究读本²前言》文化研究与传统文学研究的对比 ：1.与传统文学研究注重历史经典不同，文化研究注重研究当代文化；2.与传统文学研究注重精英文化不同，文化研究注重大众文化，尤其是以影视为媒介的大众文化；3.与传统文学研究注重主流文化不同，文化研究重视被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如资本主义社会中的工人阶级亚文化、女性文化以及被压迫民族的文化经验和文化身份；4.与传统文学研究将自身封闭在象牙塔中不同，文化研究注意与社会保持密切的联系，关注文化中蕴涵的权力关系及其运作机制，如文化政策的制定与实施；5.提倡一种跨学科、超学科甚至反学科的态度与研究方法。

文化批评在中国的兴起

 20世纪90年代，市场经济兴起发展，带来了文化与文学的巨大变化，高雅文学的式微与通俗读物、通俗视听作品等的迅速兴盛，形成了鲜明的对比，从而使文学批评的视野不能再局限于文学正统的狭小圈子，必须面对现实  文化研究与文学研究：文学研究向何处去？ 第三节、文学批评的实践

了解对象→选点切入→确定要旨→ 布局安排→力求创见

主要批评文体：论文，点评，诗论诗体，随笔，序跋，评传体等。

1、现代主义文学在作品中大量运用变形荒诞象征等表现手段，突出了虚构性和假定性

2、文学风格的特征是时代性、民族性、地域性

3、报告文学的三个基本特征是及时性、纪实性、文学性

4、“风格即人”是布封在他的论风格的演说中提出的

5、马克思文学批评的原则和方法论是美学的观点和历史的观点

6、艺术构思的心理机制：回忆与沉思、想象与联想、灵感与直觉、理智与情感、意识与无意识

7、马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中提出的——“按照美的规律来塑造物体”的命题。在社会主义时期正在变成一个实践的重要命题。

8、德国接受美学理论家伊瑟尔——文学本文是一个不确定的“召唤结构”

9、斯达尔夫人在《从文学与社会制度的关系论文学》中完全实践了社会历史批评。

10、亚里士多德美学论著——〈诗学〉〈修辞学〉对希腊文艺作了总结，为西方

文学理论教程 的文艺理论奠定了基础。