动画剧本的写作格式

2024-06-12

动画剧本的写作格式（精选6篇）

篇1：动画剧本的写作格式

动画剧本的写作格式

作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

篇2：动画剧本的写作格式

故事梗概：

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX

主要角色：

某某：XXXXXXX

-------------------------

剧本正文：

场

1、夜景外小村落

月光下，几声犬吠，接着灯火陆续亮起，锣声响起，伴着吆喝“小姐不见了„„小姐不见了„„”

场

2、夜景外果园

小伙子拉着姑娘的手在果林里拼命的跑。呼吸急促。身后远处有几十个移动的火点，不断传来犬吠声和人的吵杂声。

一个碗大的的东西突然从天而降砸在姑娘的头上，姑娘哎呀一声倒在地上，小伙子马上俯下身把姑娘搂在怀里。摇晃着姑娘。

小伙子（惊慌）：莎莎„„莎莎„„

姑娘（微微睁开眼睛）：你——爱我吗？

小伙子（热泪盈眶）：必须的。

姑娘（微笑，右手举起一个硕大的苹果）：答——应我,替我——报——仇。小伙子（缓缓伸出颤抖的手接过苹果，深情对视着姑娘）：必须的。

姑娘露出欣慰的笑容。慢慢闭上双眼。

小伙子仰天长啸。瞬间电闪雷鸣，大雨倾盆，两个人依偎在雨中。

场

3、日景内小姐厢房

姑娘躺在床上，紧闭双眼。郎中给姑娘把脉，起身，拂须。老爷迎上来。老爷：我女儿的伤势如何？有无大碍？

郎中：哎„„由于疲劳过度，加上头部受到重创，导致大脑皮层严重受损，初步诊断为„„嗯„„植物人。

老爷目瞪口呆，连退两步，管家忙过来扶老爷坐在椅子上。

场

4、日景外大街

小伙子蓬松着头发走在大街上，手里拿着那个苹果。

小伙子(拦住一小哥）：苹果为什么落地？

小哥：切，神经病。

小伙子（拦住一大婶）：苹果为什么落地？

大婶：你有病啊，疯子。路人纷纷避开，小伙子看见前面拴着一条小狗，走上前。小伙子：苹果为什么落地？小狗焦急的哼哼直叫。

两个城管走过来将小伙子带走。

小伙子：苹果为什么落地？

小伙子被押上车。

场

5、日景外疯人院运动场

一个铅球滚到小伙子面前，小伙子把苹果揣进兜里，捡起地上的铅球，双手将球径直抛向天空，然后傻傻的看着空中下落的铅球，铅球砸在小伙子头上，小伙子倒在地上。

场

6、日景内疯人院病房

小伙子躺在床上，头上缠着绷带，两只手盘弄着那个苹果，眼睛斜视着旁边床上的一个大爷，大爷把两个耳机塞在鼻孔，正闭着眼睛津津有味的听着收音机，小伙子的目光移到旁边桌子上的收音机上。

一个护士端着药盘从走廊走过来，透过玻璃，看见小伙子跟大爷扭打在一起，护士赶忙推开门将两人分开，大爷鼻子上挂着耳机线，收音机摔碎在地上。

场

7、日景内疯人院宿舍

小伙子一个人趴在桌子上，目不转睛的看着桌子上那个苹果。旁边传来一阵阵响亮的鼾声，小伙子慢慢转过头，目光聚焦在下铺一个骨瘦如柴、直打呼噜的秃子身上。

场

8、日景内疯人院病房

医生拿着一张B超图，看了看说：“脊椎错位。”

场

9、黑屏，出现字幕：十年后

场

10、日景外疯人院操场（远景）

小伙子一脸胡茬透过疯人院的的铁栅栏叫唤路边一个报童。报童走到小伙子跟前，小伙子把一封信和几个铜板给报童，报童点点头，离开。

场

11、（特写）

报纸截图一，新闻大标题：论“万有引力”

报纸截图二，新闻大标题：疯人院出科学巨人轰动全球

场

12、日景内医院

小伙子西装革履，批着风衣，穿着皮鞋，戴着墨镜和帽子，嘴里含着牙签，风度翩翩的走在医院走廊里，身后跟着四个戴着墨镜，穿着西装的保镖。

小伙子推开门，来到姑娘的病床边坐下，摘下墨镜，吐掉嘴里的牙签，双手握住姑娘的手放到嘴边，热泪盈眶。姑娘依旧紧闭双眼。小伙子从口袋里掏出那个苹果。

小伙子：莎莎„„我为你报仇了。

姑娘眼角流出一滴眼泪。

小伙子凝视手里的苹果，伴随着一声怒吼——“啊”，使劲将苹果扔出窗外，苹果撞到护栏又弹了回来，最后砸在姑娘的头上。

场

13、日景内教堂

小伙子与姑娘互换戒指，然后高兴的拥抱在一起，大家都起立为两人欢呼鼓掌。

篇3：浅谈动画短片剧本写作要点

任何一部动画短片和影视作品在拍摄和制作之前, 剧本的写作是必不可少的程序。剧本作为一剧之本, 直接决定了影视作品的故事内容、人物性格、情节发展、主题内涵等各个方面, 可以说优秀的剧本是一部影视作品“好的开始”和最坚实的基石。以剧本为基础, 影视作品才能得以更好和更精准的制作。这也是近年来, 国内外影视制作人员越来越重视剧本的原因。甚至我们看到, 很多影视作品都使用一些早已成为文字发行的著作来改编成为剧本, 除了商业上的考量——著作已有固定的受众群之外, 我想更多的原因在于著作已被人接受, 在故事情节的安排和人物性格的塑造上, 已经取得一定的成功, 有利于改编成为剧本。譬如, 大名鼎鼎的《哈利波特》系列, 无论是著作还是电影, 都取得了巨大的成功, 这些成功是与最初的著作密不可分的。

我们的很多朋友和同事也都有创作剧本的经验, 在此, 我大胆地以自己的教学实践经验来对剧本的写作进行一些总结, 其中最重要的就是这条我称之为“放之四海而皆准的剧本写作公式”:

角色——目的 (缘由) ——结果

这个公式虽然看起来很简单, 但是要真正做好其实还是有一定的难度。在教学实践中, 本人对于学生的剧本进行了仔细的研究, 发现首先主要存在两个方面的问题:

1. 没有情节

2. 情节不合理

在剧本写作中, 我们首先要有个主人公, 然后围绕他发生一些事件, 如此这样, 形成一定的情节, 才算是一个剧本, 才能拍摄制作成为影视作品, 没有情节的作品只能算是画面简单的拼凑。另外, 在剧本创作过程中, 往往很多时候忽略了情节的合理性和逻辑性, 这条公式的重点就在于, 我们创作剧本必须重视情节以及情节本身的合理性和逻辑性。

简单的将该公式翻译成文字就是——角色由于某些原因而要达成一定的目的, 最终又是什么结果。

我们结合一些例子来验证一下这条公式。如众所周知的《海底总动员》, 主人公看似是小丑鱼尼莫, 实际上是尼莫的爸爸, 尼莫不幸被渔船捕走, 这就是故事的缘由, 也是尼莫爸爸的目的——寻找尼莫, 最终的结果如何, 相信看过影片的朋友们都知道了。又比如日本著名动画导演宫崎骏的《千与千寻》, 主人公千寻和父母不幸落入妖怪的世界, 为了拯救自己拯救父母, 千寻历经磨难, 最终成功。这样的例子还有很多, 各位朋友可以自己将看过的影视作品套在此公式上, 看看角色、目的以及结果都是什么。

我们有些作品, 有的缺少目的, 有缺少结果, 还有的目的和结果对不上, 等等如此的问题, 都造成影视作品的情节上的严重缺失, 这点是剧本写作中首先要注意和最需要注意的要点之一。

二、动画短片剧本创作的四大要点

遵循“放之四海而皆准的剧本写作公式”我们可以很简单地写出一个合理的剧本, 然而对于动画短片来说, 我们还有什么地方需要注意呢?

首先, 我们来看下短片的特性。相对于长篇作品来说, 短片的时长短, 可用于情节发展和人物性格塑造的时间少。这也就要求我们短片中的故事情节不能太复杂, 要直接;同时, 人物不能太多, 要少, 这样才能抓住重点人物进行塑造。

总体来说, 我将短片剧本创作总结为四个集中:

1. 时间集中

也就是说故事情节发生的时间相对集中, 比如可能要讲主人公一年中发生的事情, 在短片中只能去讲主人公一天中发生的事情, 才能既符合短片时长, 又将事件讲述清楚。但是也有例外, 如动画短片《父与女》中时间跨度经历女儿的一生, 是不是就违反了这第一条要点呢?当然不是的, 《父与女》着重描写的是亲情, 我们往往说日久见人心, 也就是说对于情感来说, 使用跨度较大的时间来描写更能体现情感的真挚。为了达到这一目的, 又要合乎短片的时长限制, 创作者使用了切片的方式, 将女儿的一生划分为几个不同的时段, 同时在每个时段中选取最为代表的画面和情节, 然后将其整合, 这样不但没有超出短片时长限定, 而且叙述的有条不紊。我们可以看到女儿的一生犹如一张张相片一般浮现在我们眼前, 这也是符合时间集中要点的。

2. 场景集中

除了时间要求相对集中之外, 短片中出现的场景也要相对集中。如果一部5分钟的短片, 从中国的小镇到美国的乡村, 再到法国的铁塔和非洲的荒漠, 我们肯定会怀疑这到底是探索频道还是有情节的短片。所以我们在剧本写作时要注意场景要相对集中。回头来看刚才提到的短片《父与女》, 虽然时间上跨度大, 但是场景却很单一, 从头至尾只有湖边一个场景, 这就像相隔几十年不见的好友在同一地方作出同一姿势拍下照片, 对比几十年前和几十年后的照片, 我们都会感慨时间的流逝, 假若换做另一场景, 可能感触就不会这么深了。除去这些特例来讲, 短片还是要要求相对集中的场景, 使得人物在有限的场景中表演足够丰富, 也使得情节更加紧凑。

3. 人物集中

这点不用多说, 即使是拍摄八仙过海这样的题材, 也必须分出人物的主次关系, 然后针对主要角色进行大量的描写。在短片中更要注意这样的情况。除此之外人物集中还有一个含义, 就是出现的人物的性格要相对突出和集中, 换而言之, 我们的人物塑造要相对直白, 人物有什么特性, 直接告诉观众比拐弯抹角的描写更加适合短片制作。

4. 情节集中 (矛盾集中)

我们常常在看到电视剧或者电影时发现人物关系错综复杂, 矛盾冲突也是错综复杂, 这点对于短片来说是大忌。在短片有限的时间里, 我们应该尽量避开次要矛盾, 而紧密的围绕主要矛盾进行描写, 这样才能保证短片的情节完整合理, 使得短片更能一下子抓住观众的眼球。

三、其他方面的一些要点

对于一部短片来说, 仅仅完成以上要点明显是不够的。我们还需要一些其他的技巧。比如“放之四海而皆准的剧本写作公式”, 我们也可以通过倒叙的方式, 将结果放在前面, 或者将原因放在最后, 来制造悬念, 增加影片的观赏度。

四、总结

篇4：动画剧本的写作格式

中国动画的诞生离不开传统文化土壤的培育，中国动画让古典文化在新的时代熠熠生辉。

动画是全方位的艺术，要求动画从业者需要具有全方位的才能。既要博古通今，通晓古今文学典籍，精通传统文化典故和传统文艺的理念；又要具备剧本创意的发散性思维，这样才能具备动画剧本创作的基本能力和素质。中国传统文化博大精深，古籍众多，中国古代的古典文学著作浩如烟海，古典传说和故事更是数不胜数。以它们为动画剧本的故事题材可以使观众在欣赏动画作品的同时深入对祖国传统文化的了解和学习，成为通古今、知四方的中华儿女。

1.传统文化的土壤造就了近代国产动画电影的开端，中国动画事业起步于传统文化的肥沃土壤

世界各民族都有自己的历史沿革和传统文化。传统文化一个民族特有文明的汇集，它反映了一个民族的特质、风貌、思想文化、观念形态。中国传统文化历经几千年的沿革，最终形成了以华夏精神意识形态为表征、以儒、释、道为思想核心的文化体系。这些浩如烟海的传统文化包括文学典籍、诗、词、曲、赋、古文、小说、民族乐曲、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。深厚的国学根基也引导了文化艺术的发展思路和内涵，建国之初由于战乱和资金等问题，迫使文艺实业家万氏兄弟从真人电影市场转向动画电影创作。万氏兄弟创作的第一部动画片《铁扇公主》的题材就来自于古典名著《西游记》，《铁扇公主》除在艺术上的造诣之外，同时也是一部能够弘扬民族正气的影片。正式这些优秀的传统文化和传统艺术形式为新中国最初动画创作和探索提供了源源不断的剧作来源和故事题材。（如图1-1）

每一个从事文艺创作的人都需要熟知中华民族的传统文化，尤其是对动画创作来讲，正因为有了中国传统文化这片土壤，才诞生了诸多的动画创作思路，中国的动画事业起步于传统文化的培育，也必将壮大和复兴于中国传统文化的滋润。同时，动画事业是科技进步和时代进步的产物，是文化产业结出的丰硕果实，中国原创动画的发展会使传统文化的根基更加牢固。

2.传统文化的土壤培育了中国学派动画的诞生与成长

中国学派的国产动画片曾辉煌绚丽、曾经为全世界所惊叹。中国学派动画创作多为传统文化典故和传说，因此她源于传统文化题材的抚育。中国学派动画一度使中国动画成为欧美、日本等国家和地区动画制作学习和效仿的榜样。

上世纪60-80年代末期的国产动画片作品选题多来自于传统文化的宝库。上海美术电影制片厂生产的中国传统动画片，可以说是受传统文化影响最大的艺术形式之一，也就是后来所说的中国学派动画。中国学派的动画片剧本写作和美术制作可以说是继承了传统文化中最优秀的成分，是对优秀传统文化取其精华，去其糟粕的传承。不是所有的文化都是先进的、向上的，但真正的经典文化纵使历经千年也是最先进的。在动画创作中我们要学会用发展的眼光去取舍是与非，辩证的继承传统文化的精华。在传承中国古典文化的同时，应怀着一种对异域优秀文化能够兼容并包的心态去面对新的时代，要敞开胸襟，以开阔的胸怀的面对世界。是好的就要学习和留下，这样才能更好的继承中国人自己的传统文化，而不应是将文明禁锢起来进行狭隘的保护和固步自封。世界各民族的文化互有长短，应互相学习、取其精华才能不断进步。

上海美术电影制片厂的很多动画故事创作都是源于古典故事，无论是剪纸动画片、偶动画片或者是逐帧绘制的动画片等大部分都采用了民间传说的典故作为动画创作的故事题材。这些传统文化题材的动画片不仅能够帮助我们更好的熟知华夏祖先创造的灿烂古典文明，更能够通过新的形式—“动画”让我们体验唯美和新颖。现如今我们在动画剧本的选题上也可以借鉴中国学派对传统文化的探索精神、严谨的挖掘和研究古典传说中有教育意义的经典，这就要求我们要精通传统文化的分类、了解传统文化和古典传说，做到通古今、知四方，这样才会有更多、更开阔的思路去撰写据有教育意义的剧本、才能将古典传说的育人价值体现出来、才能更好的传承古典文化和艺术、才能创作出在新时期具有深远教育意义的创新型动画剧本。

3.熟知传统文化会使动画剧本创作的选题视野更开阔、更有创作的思路

学习继承和学习中国学派动画的开创精神和严谨的探索精神，其在动画制作的画面设计和场景设计、语言对白设计、镜头设计上都别出心裁，可谓是精益求精。中华文明博大精深，可以帮助我们在创作剧本时挖掘更深、更广、更有教育意义的题材。学习古典诗词等传统文学艺术，在剧本创作的语言运用方面会更加具有艺术性，中国古典文学用词考究，有很多经典的传统文学形式措辞表达都给人一种美的感受。

动画剧本是学习动画专业的学生在进入大学校门之后才接触到的一种文学形式。步入高校之前学生比较了解的文学形式是小说、散文、诗歌等，但剧本写作和小说写作有很大的区别，剧本最终要为表演服务。剧本写作是用文字去表达一连串的画面和镜头，让读者见到文字的同时恰似于看到一连串的镜头画面，将读者带到动画片中的场景里。像古典文学这样历经几千年的传统文学形式恰恰最适合用动画片的表演形式去重新演绎和弘扬。

撰写动画剧本重在创新型创作。可以将古典成语故事、古典诗词、典故中的意境改编成动画剧本、漫画和动画场景；不断的积累和总结才能厚积薄发，根据古典传说和典故还可以改编成连环画、水墨画等。

总结

传统文化在当代生活中的应用很广泛，古老的传统建筑越来越受到重视和保护，传统的手工艺品也越来越受到现代人的青睐。将传统思想运用到动画学科的实际创作中，这也是保护、传承传统文化的一种方式和手段。将传统的典故与新时期的文化结合进行动画故事的改编，会让传统文化的精髓绽放新的光彩。

动画创意和设计需要动画从业者不断的积累和总结。梁宏达先生是一位新闻评论员，但他对动画史和动画创作方法都非常精通，他曾经在主持电视节目《老梁故事汇》时从历史的角度剖析国产剪纸动画的创作历程，并给予其高度的评价。这也带给我们专业的动画创作人员一些启示，要在动画领域不断的学习、探索、丰富自己。对古典文学艺术的探索是动画从业者的一门必修课，因为只有多读书才能通古今；在动画选题上要运用发散思维的方式，不断学习、勇于探索。

篇5：动画剧本写作.

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。NO。3动画人物的表现力动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。