美术学院作品展宣传语

美术学院作品展宣传语（共9篇）

篇1：美术学院作品展宣传语

美术学院2012迎新美术作品展活动方案

为了展现师生教学成果，展示师生艺术风采，丰富校园文化生活，活跃艺术氛围，增强师生凝聚力，特举办迎新美术作品展览。本次展览分艺术楼艺术长廊展区和乌蒙书画院展区。

一、主办及承办：

主办：毕节学院

承办：美术学院（乌蒙书画院）

协办：美术学院团总支

配合：大学生美术协会

大学生摄影协会

大学生动漫艺术社

大学生艺术设计协会

二、展览组委会

组长：林菁（美术学院党总支书记）

杨洪文（美术学院副院长）

副组长：章凯（美术学院团总支书记）

龚文富（美术学院教学科研科科长）

郑晓杰（美术学院办公室主任）

翟云（美术学院办公室副主任）

成员：刘国旭（美术学院理论教研室主任）

黄苇（美术学院油画教研室主任）

强春云（美术学院国画教研室主任）

吴昕凤（美术学院国画教研室副主任）

李经纬（美术学院视觉传达设计教研室主任）

段春华（美术学院环艺教研室主任）

钟翀（美术学院基础教研室主任）

魏义（美术学院基础教研室副主任）

三、作品征集对象及作品要求

作品征集范围为美术学院全体师生，题材、手法、画种、媒介不限。要求每位学生至少提交一幅作品参选，每位教师至少提交一件作品参展，教师作品最好为未在学校展出过的作品。鼓励每个教研室教师集体创作一件有分量的作品参加展览。教研室集体创作的作品将作为优秀作品在

1师生优秀作品陈列室长期陈列。展出件数根据场地暂定为200件左右。

四、展览分布及各项目负责人

艺术楼以黔西北民间美术和学生作品为主，限于场地，尺寸过大的可展出作品照片。艺术楼艺术长廊各层展出内容为：

一楼展出黔西北各少数民族挑花、刺绣、蜡染等民间美术图片。

负责人：姜枫老师，高燕老师、杨洪文老师协助收集相关资料。二楼为美术学专业学生优秀作品。

负责人：黄苇老师，强春云、吴昕凤两位老师配合。

三楼为艺术设计专业学生优秀作品。

负责人：李经纬老师，段春华老师配合。

乌蒙书画院展出作品以师生原作为主。

负责人：章凯老师，龚文富老师，郑晓杰老师，翟云老师配合。

五、奖项设置（针对学生）

组委会将组织教师对学生入展作品进行评奖，设一等奖5名，二等奖10名，三等奖15名，优秀奖30名，对获奖或入选作者分别颁发获奖证书和入选证书，作品获奖或入选将作为学生评先选优、评定各类奖助学金的重要依据。

六、作品收件时间及地点

各班以班为单位集体送件，分类存放备选。教师作品个人自行送件。收件时间：2012年10月8日

收件地点：美术学院团总支办公室

联 系 人：补伟(大学生美术协会主席)电话：1823082336

1李良贵（大学生艺术设计协会主席）电话：*** 教师作品收件：李春江老师：1587000863

3六、布展及展出时间

布展时间：2012年10月9日及10日

展出时间：2012年10月11日至10月25日

未尽事宜，另行通知。

美术学院

二〇一二年九月十五日

篇2：美术学院作品展宣传语

活动总结

为了积极响应党的十八大顺利召开，给党献上美好的祝福，我协会在学院团总支，兄弟社团的积极配合下举办了《感受家乡新变化，喜迎党的十八大》最美毕节摄影展活动，活动在学院团总支，协会会员的积极配合下圆满成功，在本次摄影活动中，涌现出一批优秀作品，我们对这些优秀作品进行保存，也充分调动了大学生的摄影积极性，趣味性，让跟多人喜欢上摄影。通过本次活动我们获得了很多宝贵的经验，但也还有许多不足，我们接受宝贵的经验，促进我们成长。

篇3：新余学院抱石美术学院作品

作者简介:张弘杨, 女, 毕业于武汉理工大学, 获硕士学位, 现任新余学院抱石美术学院教师;黄晴, 女, 毕业于中国美术学院, 获学士学位’现任新余学院抱石美术学院副教授:周德威, 男, 毕业于江西师范大学, 获硕士学位, 现任新余学院抱石美术学院教师, 教研室主任;王翔艺, 男, 毕业于江南大学, 获硕士学位, 现任新余学院抱石美术学院教师;徐珊, 女, 毕业于英国桑德兰大学, 艺术、设计和传媒学院获文学硕士学位。江西省新余市美术家协会会员, 现任新余学院抱石美术学院教师;廖莎, 女, 毕业于日本筑波大学获硕士学位。日本设计学会�JSSD) 会员, 现任新余学院抱石美术学院教师。廖莎——手绘设计说明B筷子架的两端口"u"形造型来源于宝顶山的大佛湾造像, 石刻延宝顶内山的崖石弯弯而凿, 呈U形, 故称宝顶大石湾.-大威德明王“男筷.造型上将宝顶山石刻中的大明王像与雷音图中的雷公拒结合以次作为情侶中的男性用_主体形象.并从中柚取直线扣方形的视觉元素以作为筷子U形架的主VI.象征®戒与力》•王翔艺——大足石刻情侣筷设计大威德明王设计说明新余学院抱石美术学院作品专业绘®徐珊插画-狼群中的羊英雄廖莎——手绘2王翔艺——大足石刻情侣筷设计大威德明王效果图狳珊插画-酒瓶中的不倒翁英雄

篇4：美术学院作品展宣传语

伍立峰

苏州科技大学地处古城苏州的西部——国家级高新技术开发区，由原建设部直属高校苏州城建环保学院与原铁道部直属高校苏州铁道师范学院于2001年9月合并组建而成，是一所中央与地方共建、以江苏省管理为主的普通高等院校。学校艺术学科始建于1983年，至今已有30多年的历史，名师辈出，人才济济。在校训“致远至恒，务学悟真”和院训“明德崇艺，笃志尚学”的引领下，注重培养学生良好的学习习惯、学习兴趣、思维方式、自信心理和健康人格，高素质的教学团队和过硬的教育质量使学校的美术、设计专业享誉苏南。

学校艺术师资力量雄厚，现有美术与设计类专业教师80余名，其中骨干教师过半，拥有中国美术家协会会员12人，江苏省美术家协会会员16人，设计师协会12人。教师在做好教学工作的同时，坚持不断学习创作，并取得丰硕的成果。此次苏州科技大学艺术学院教师作品展，囊括了油画、国画、版画、书法4个领域教师的作品，也是他们近年来艺术素养、专业能力，包括教学品质的集中展现。与其说这仅是一次展览，不如说是面向苏州市民及全社会的一次检验。

作为拥有大学教师和艺术家双重身份的一群人，在为国家的高等艺术教育培养人才的同时，他们始终不忘艺术的初衷，用艺术的力量使我们的世界变得更美好。在校园里，他们用智慧和汗水浇灌出艺术教育的硕果累累；在画室里，他们用激情和灵感点亮艺术创作的火花。他们不是一群守在金字塔尖的固步自封者，而是一群根植民间、走向大众的艺术家。他们渴望得到同道和公众的关注与批评指教，能进一步提高他们的艺术水准，从中获取滋养或警醒，以清晰判断或鉴明方向，坚定信心或坚守追求。一个艺术家的旅途绝然不是平坦的，它既需要积累，又需要深心；既要耐得住寂寞，又要宠辱不惊，寒窗累月、点灯熬油，且得欢作乐，哪怕是忧伤！想必老师们都有悟会，也都有觉悟。也因此，有了今天的展览和我们的聚会。

在艺术创作上，差异与特色相辅相成。艺术个性的养成非一日之寒，需要长期的艺术磨练，深厚的学养、学识，以及艰苦卓绝的探索研究。以艺术个性塑造达至有价值的艺术创新，是艺术教育和艺术创作的途径，也是科大美术学群孜孜以求的艺术道路。我院美术教师的作品，各具特色。这正好见证了科大美术学群不是一个自我封闭的圈子，也不是指向某种艺术的风格和派别，而是一个开放的兼容并蓄的学术群体。

篇5：美术学院作品展宣传语

序言

子曰：“里仁为美，择不处仁，焉得知？”，而荆文公以“为仁必慎其习，故所居必择其地”。此所以君子择所居之地者，唯卜是邻，盖慎其习也。昔者某等以弱冠之躯，秉胸中所好，歆慕诗书，羡乎江南，既而历越河海，跨仞湖山，千万里毕会钱塘，共习窗间。然后往来于先贤圣手，出入于大匠之门，目之所睹，耳之所闻，良师益友，朝夕之所相亲。至若互与渐渍、躬行磨砻，假高妙以幽玄，因有序而得循，使心存一艺，知以近仁，悉择居之故也。奈何长绳不得系于桑野，白日终西飞于丛峦。或曰：春每归兮花开，花已阑兮春改。艺修之事未竟，四岁之业已完，但置一时之笔墨，聊呈往来之行端，而艺之为事可以力求，不可以力得，敝帚野芹，虽不免哂笑于方家；豕苓桔梗，自足珍重于我怀。且留今时之片纸，待许明日之归还。

中国美院书法系2011级书法篆刻班

2015年5月28日毕业展现场： 作品欣赏：（以首字母为序）

陈惊雷，号潜庐。一九九三年三月生于上海。现为上海市书法家协会会员，南山印社社员。二零一一年考入中国美术学院书法与篆刻专业，同年加入上海市书法家协会。二零一二年担任无锡六艺文化机构特聘书法教师，并荣获“第十六届国际少儿书画大赛组织辅导老师金奖”。2014年通过面试推荐并保送研究生。主要获奖情况：2011年：“上海市首届篆隶书法展”入展2012年：“全国第二届篆书展”入展2012年：第十六届国际少儿书画大赛“组织辅导老师金奖”2013年：“浙江省第六届青年书法选拔赛”优秀奖2013年：“第七届中国·临沂书法节”教师组书法作品入展陈宵梦，女，汉族，1993年出生，浙江杭州萧山人。冯丰运，男，汉族，河南新郑人。何洋洋，男，汉族，1988年出生，河南开封人。金恩楠，男，朝鲜族,1992年出生，黑龙江林口人。2015年毕业于中国美术学院书法系书法与篆刻专业本科，同年被免试保送中国美术学院书法学硕士研究生,并被评为浙江省普通高等学校优秀毕业生和中国美术学院优秀毕业生。在校获得教育部国家级奖学金、学年二等、三等奖学金，黄君璧奖学金等。2013年通过现场考试，被批准加入西泠印社,成为西泠印社最年轻的社员。现为： 西泠印社社员中国书法家协会会员浙江省青年书法家协会理事浙江省青年书法家协会篆刻创作委员会委员中国美术学院·南山印社社长黑龙江省书法家协会会员林口县书法家协会理事 书法、篆刻作品获“百年西泠·金石华章”西泠印社大型国际篆刻选拔活动暨第八届篆刻艺术评展二等奖，浙江省第六届青年书法选拔赛金奖，“吴昌硕奖”第四届浙江省篆刻大展三等奖,2014年浙江省青年书法十佳等。入展全国第二届青年书法篆刻展，全国第七届篆刻艺术展，大爱妈祖—首届中华“妈祖杯”全国书法篆刻大展，首届“沙孟海杯”全国书法作品展等。李健。号卜庐。黑龙江人。李鑫，斋号琴庐。1991年10月出生于山东青岛。现为中共党员，青岛市书法家协会会员，浙江省女书法家协会会员，南山印社社员。2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业。2015年考入中国美术学院书法系传统书法创作与理论研究方向研究生，导师陈大中教授。在校期间曾荣获：2011-2012学年单项奖学金 2011-2012学年优秀团干 2012-2013学年三等奖学金 2013-2014学年二等奖学金 书法作品入选浙江省第六届中青展

篆刻作品入展浙江省妇女书法篆刻展李哲南，男，汉族，1992年出生，杭州萧山人。廖文奇，1991年11月23日出生于湖南省郴州市，2011年以优异的成绩考入中国美术学院书法系，2013年：“美丽临武梦·花重紫薇城”湖南省书法篆刻作品大赛中获优秀奖，2014年：湖南省青年书法家协会新人新作展入展；同年参与方文山“西塘汉服文化周”现场书法表演及主题图腾篆刻刻制。陆嘉磊，男，生于1992年1月。2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业，南山印社社员。现考入中国美术学院艺术人文学院研究生，师从毛建波、金观涛。作为编委参与《全国美术考级专用教材-书法考级》、《中小学书法教学指导丛书》等书的编写工作。2013、2014年获得学年单项奖学金。日本静冈人。中国政府奖学金学生。

于我而言，最幸福最幸运的事情，莫过于能够来到中国、来到我们学校学习传统书法。我非常热爱这个国家，非常感谢这个国家有这样深厚的文化底蕴、有这么友善的人们，这些会一直激励着我在学业上不断努力！秦瑞，山东滕州人。任策，男，汉族，1992年出生，山西运城人。任哲，1992年生，河南济源人盛子晏 1992年9月生，广西桂林人。苏经纬，女，1993年生，浙江台州人。王传海，男，汉族，山东金乡人。王相墉，男，1993年生，吉林省吉林市人。2008年毕业于中国美术学院附中，同年考入国美书法系。2015年本科毕业，已录取为中国美术学院书法系研究生。全国大学生书法提名展优秀奖。谢俊峰,斋号林晚斋、栖碧山馆，自幼爱书法，2009年从肖鹏飞老师学习书法，同年赴杭州求学，师从刘廷泉老师，2011年考入中国美术学院书法系书法与篆刻专业，受教于陈大中、白砥、韩天雍、沈浩、沈乐平、张爱国、戴家妙、鲁大东诸师。2015年本科毕业，同年考上中国美术学院研究生。现为南山印社社员。

篇6：中国美术学院考级宣传方案

中国美术学院全国书画考级简介

根据中华人民共和国文化部31号令《社会艺术水平考级管理办法》和文化部文教科函【2003】627号令批准中国美术学院跨省开展社会艺术水平（美术、书法）考级活动。重庆市永川区原创美术教育集团经中国美术学院授权，负责管理和组织永川区的美术书法水平考级，考级标准由教育部考试中心统一制定，中国美术学院进行统一命题、评审和颁证，考级费由国家发改委批准，物价局备案。最新消息：

鉴于中国美术学院全国美术书法等级考试的专业性和权威性。（2011）第22届清华大学文化艺术冬令营将继续对获得中国美术学院全国美术、书法等级考试九级以上的考生免试入营，同时获得参加资格的考生，将获得《清华大学全国中学文化艺术冬令营等级证书》。在高考报考该校或同类院校时将会获得一定的分数的加分。

艺术考级的好处：

一位孩子在金华市红太阳少儿美术(金华青少年宫西门)考级培训考级培训的家长说，她的孩子是美术5级，今年已经作为特长生被北京市重点中学的分校（初中部）看上了，作为家长很庆幸当年没有选别的，因为孩子喜欢画画，就送到少年宫去学，没太在意，跟着一级一级地学和考，居然成了“特长”，在“小升初”上使上了，“纯属巧合”！而多年从事基层业余美校教学的金华市红太阳美术考级辅导班负责人刘老师说：虽然儿童美术的主要目标是激发孩子的想象力和创造力，培养孩子健全和谐的人格，但是最重要的是孩子在学习美术过程中，对自身非智力因素、意志品质的培养、做事专注的态度、运用自身情感、善于观察感受、合理运用工具、有效方法来创造性地表达、表现自己的价值观。这对孩子一生的影响远远大于证书本身。艺术水平考级对促进考生的逐步专业化、正规化的美术学习，提高综合素质起到了积极的促进作用。

开考科目.级别：

设中国山水画.中国花鸟画.中国人物画.素描.速写.水粉画.水彩画.软笔书法.硬笔书法.油画.动漫.儿童画.（1-5级归速写类）.摄影等十三个科目，各科均设1-9级。9级为最高别。初级（一级.二级.三级）中级（四级.五级.六级）高级（七级.八级.九级）

报名时间：

春季3月1日起暑期7月1日起秋季9月1日起 具体详情询考点

报名对象：

美术书法爱好者.年龄.文化.地区不限学龄前儿童也可以参加。

考试办公室：永川区胜利北路40号三楼。咨询电话：85388073***

篇7：美术学院作品展宣传语

此次展览展出约一百幅中国画学院全体在职教师的新近作品,以弘扬岭南画派的创新精神和凸显当代岭南中国画之学院体制的价值取向为展览策划思想,是广东建设文化强省的一项大型艺术活动。开幕式上,顾作义、黎明、马新林、罗一平等分别致辞,中国画学院院长王大鹏致感谢辞,他们回顾了中国画学院“薪火相传、文脉不断”的历史,并且指出中国画学院对于广东美术史和中国美术教育的重大影响。

2010年11月,广州美术学院中国画系正式升格为中国画学院,设有造型基础工作室、人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、壁画工作室、书法篆刻工作室、中国古典绘画临摹实验室、岭南画派研究室。各工作室根据教学实践,本着立足传统、吸收借鉴、融汇古今、兼容并蓄的学术思想开展教学研究,以科研创作促进教学质量和体系建设的提升,凸显特色,协调发展。中国画学院在保持前辈艺术家开创的局面的基础上,坚持以中国千年艺术传统为宗旨,百年中国画变革的经验为参照,继承发扬中国画传统文化精神及岭南地域文化特色。全面深入挖掘民族文化艺术资源,开阔文化视野,有选择性地借鉴现当代外来艺术之优长为我所用,成为推动中国画学院教学、创作、研究工作开展的指导思想。

教师的艺术探索、创作水平是专业建设的重要指标。教师既是传道授业、解惑者,也是具有艺术理想、独特个性的艺术家。在当今生活宽松包容,文化思潮跌宕起伏,中西文化冲突、融合此消彼长,不同价值观相互碰撞的社会条件下,各种文化现象的影响大都会在教师的创作中有所放映。同时,文化语境的改变也不断地给中国画创作提出新的问题。作为教学群体,中国画学院坚持传承中国古典美术精华,参照百年来现代美术教育经验和发扬岭南画学艺术特色的指导思想,严谨规范开展教学。在艺术创作上主张“和而不同”,尊重个人的选择,以开放的心态、宽广的文化视野理解包容个人的艺术追求和价值取向。既鼓励传承传统,“借古开今”获“中西融合”的努力,同时也肯定基于当代艺术理念进行观念诠释与新视觉形式表达的探索。教师们以不同角度、不同维度、不同方式关注现实,感悟人生。与时俱进的个性化选择,反映出中国画学院教师在艺术创作上多样化、多元化的时代诉求和群体特征。

篇8：美术学院作品展宣传语

本次展览入选作品均为入选者在访学期间导师的指导下完成。不少创作者大胆抛开以往固有的艺术经验和已取得的成绩，以略异于前甚至崭新的面貌和姿态呈现出在央美期间的学习收获，这些嘹亮的“回声”是对央美治学、教学模式的积极回应，集中展现了创作者访学期间的所观、所思、所悟。展览的作品种类和形式丰富多样，从当代水墨到综合材料表现，从传统宗教壁画到现代抒情性工笔，从架上绘画到影像、行为艺术，从水印木刻到丝网版画，从陶塑到装置艺术，涵盖了艺术形式的方方面面，充分体现了中央美术学院一直以来秉承的“兼容并蓄”的学术传统，展现了学术性、实验性、多元性和包容性的特征。

20世纪以来，西方文化与中国文化的碰撞交流、传统与创新的对立统一、现代与后现代的共生并存、民族性与世界性的此消彼长……诸多二元对立矛盾始终是摆在中国艺术家们眼前的课题。当下人们的生活方式、思维行为习惯、审美品味都发生了改变，而且随着艺术的不断发展、融合，新观念、新材料、新技法的出现，原先国、油、版、壁、雕等艺术门类的边界趋于模糊，如何协调个人情感表达、人们的审美需求和现实中存在的诸多矛盾，如何将无形的观念、思想通过视觉化方式通俗易懂地呈现出来，都是摆在艺术创作者面前的一个个问题。创作的路径千万条，归纳起来无外乎三种：一、以继承传统为主，将之发扬光大；二、摆脱传统的桎梏，打破艺术门类的壁垒，从观念、技术层面突破，运用多种媒介表达个人的思考；三、依托传统，以当代人的审美感知为切入点，进行题材、形式创新。

任何时代，都需要有人坚守传统，没有坚守就没有突破，没有传统何来创新？在中国传统壁画创作和研究领域，知名壁画家王岩松就是个耐得住寂寞的人。三十多年来，王岩松为全国多地的博物馆及寺院道观进行壁画保护、修复、复制与创作方面的工作，其结合先进材料和技术研制的泥地壁画制作工艺，一方面复现了古代中原地区壁画的神韵，另一方面克服了古代壁画易于受潮、受损的缺点，使传统壁画艺术得以传承和发扬。立足于央美的平台，王岩松的学术视野变得更为宽广，以文化遗产保护为立足点重新审视传统壁画的意义和价值取向，力争在传承弘扬的基础上做出更大的创新。

自从19世纪黑格尔凭借强大的逻辑体系宣告了艺术终将被哲学取代之后，不断有人宣告“艺术终结”，典型者如阿瑟·丹托。因为当有人以现成品作为艺术品时（达达主义、波普艺术），能对此现象及原因加以解释的唯有哲学。在“艺术终结”思想视域下，不再仅以绘画表达为旨归的当代艺术逐渐大放异彩。

既然艺术自身的发展逻辑已至此，传统艺术门类的壁垒已被打破，那就不要再被缚住手脚，应该尽可能选择或创造合适的艺术语言进行艺术表达。在这方面，胡伟老师指导下的中国画当代艺术表现工作室（第七工作室）充满了学术实验性。在这间大工作室中，本科生、研究生、访学进修人员济济一堂，各自进行着当代中国画的综合材料实验和探索。

再次回到央美，九江美术馆馆长胡毅是带着对传统国画在当下新的发展可能性以及价值意义的追问来进行深入研究的。在他看来，对中国画传统的理解不应仅局限于水墨画、工笔画、壁画这些平面化的画种，原始彩陶、上古时期的青铜器、玉器、漆器等等充满中国特有的文化符号的器物更是传统的重要组成部分。岁月在这些器物身上形成的“痕迹”充满了偶然的、神秘莫测的历史感和文化感，妙不可言。胡毅把自己浸淫在传统文化的海洋中寻根，寻找表达自己文化身份的新的突破口。他对中国画材料的选择——宣纸、墨、矿物色，以及对中国画最重要的元素水的运用，对宣纸分别与水、墨、色充分糅合后的各种形状、形态（纸浆）的利用，都是寻找传统元素当代表达的无限可能。

同处第七工作室的李春梅善于发现、挖掘生活中微不足道的物品的价值，她以宣纸、墨、色为主，借助金属箔、布、明胶等物质媒介，在水、空气、微生物的作用下，在时间、空间的双重维度中酝酿各种可能性，呈现了时常困扰当下人们的纠结、矛盾的心理状态。

张洪立的《褶皱系列》摆脱了传统油画语言的束缚，将画布上的油画颜料挤、压、刮、堆、叠，将时间与空间等抽象概念物质化。

以上三人的作品虽然借助了传统材料，但从根本上消解了传统材料的本来意义、消解了绘画性。实验艺术学院的作品则多是借助生活中司空见惯的物品进行艺术探索。

栗广峰的装置作品《车辙》隐含了深浅不同的寓意。车轮反复碾压的痕迹暗示了空间、秩序的混乱，令人联想到某些社会乱象及眼下堪忧的人类生存环境。同时，提示我们纵使历经曲折（后来的碾痕）勿忘初心（最初的碾痕）。如果站在宏观的时间角度来看，作品暗示了历史对真相的掩盖，在时间长河面前我们也许永难寻觅所谓的“本源”、“真实”。

刘冬梅来央美访学前从事油画创作，进入张国龙老师“艺术表达的物质化呈现”课题班后，以女性独有的喜好与敏感选取了传统文化中的“香”作为联接心与物、过去与现在、存在与幻灭的媒介。

洪荣满的作品《塑料时代的英雄主义》以行为、着装和影像的形式探索了在特定时代和场域异化了的人的行为方式。

艺术与科学似乎是人类思维的两极，因为一个强调感性，一个强调理性，然而在一些有才能的人那里，二者会出现意想不到的交汇。张宏伟的作品《π》是他对无理数与无序的研究兴趣的产物，爱好摄影的他运用传统暗房制作有序的卤化银色阶图像转译无规律的抽象数列，并暗示了此刻自己的年龄，呈现了他对无限与有限、偶然与规律关系的理解。

中国画经历了两千余年的发展，西方油画自诞生至今也六百年有余，“影响的焦虑”迫使创作者不得不另辟蹊径。前已述及的第三条创作道路即依托传统，重点在于以新颖的艺术语言对人们当下复杂的生存或生活状态表情达意。因为产生曾经各领风骚数百年的工笔画、水墨画、油画的历史情境变化了，绘画的面貌必然要变化。创作者需要敏锐地捕捉生活中不易被常人察觉的意象和感受，并以独特的个性化艺术语言诉诸画面。唐勇力、李洋、于光华、姚鸣京老师指导下的几位访问学者在第三条道路上积极探索，展现了各自独特的艺术面貌。

李峰的参展作品都是基于课堂写生基础上的创作，他致力于写意性工笔画的研究。他笔下的女人体有着克里姆特的香艳华丽、夏加尔的浪漫、阿拉伯女子的东方神秘色彩……长长的金色的、红色的头发瀑布一般弥散开来，连同身下幻化为大地的格子布和背景起伏的山峦，构成坚实与柔韧并存的母性力量的隐喻。

同样是女人体，男人和女人眼中看到、感受到的定会不同。黎冰颖笔下的女子有着妖娆的身材，秀发垂肩、云鬓松散，或眼波流转，或睡眼惺忪，连同圆形的画面，遮掩的布帘，充满隐喻的宠物，诉说着都市女子伤春悲秋、欲语还休的渴望和惆怅……

张艺有着扎实的学院派造型功底，她在每一张工笔画创作中都力求在题材和构图上别出心意。《如梦世界》中身着蕾丝裙的少女含蓄内敛，充满了知性美。

除了人物题材，参展作品还有不少聚焦于动物或植物，借物抒情，或透过动物与人的互动揭示人的心理及人与物的关系。

王淑敏关于人与狗的系列作品源于十几年前的生活场景的记忆，小孩抓握狗的动作传递的强权感与小狗软塌塌的一条腿传达出的无助感显示了人与动物的不对等关系，木刻水印版画淡淡的、柔和的灰色调与遥远模糊的记忆相吻合，版画的可复制性暗示了创作者潜意识对于过去时光的留恋。

丁鼎的《巢》系列花鸟画以有条不紊、富含情韵的线条织就了对家的无限眷恋。

同是以花为媒，张岩松将没骨画法与宋代团扇构图结合描绘美人蕉，颇具清新美和时代感；姚浩刚则以简洁利落的黑白木刻语言塑造玉兰，传达出有如画像石（砖）拓片般古拙苍健的历史感。

人与自然的关系反映在绘画上就是山水画和风景画。中国古代山水画诞生于人的觉醒和文的自觉的魏晋南北朝，欧洲风景画产生于高扬人文主义的文艺复兴时期，均晚于人物画。

催生出灿烂的文人山水画的古代农耕文明已被摧毁，如今高度发达的文明产生的交通工具和高楼大厦，一方面加快了我们的生活节奏，另一方面也挤占了我们的生存空间。方广智的作品《飘去的岁月》采用传统水墨结合当代彩墨的画法将福建独具特色的古厝、西式洋房以现代平面构成和色彩构成的视觉模式呈现出来，传达出古今中西交汇于当下此地的奇特感和荒诞感。

李树信从事油画创作十余年，近来在写实画面的基础上以刮、扫等笔触加以局部虚化处理，使画面笼罩一层回忆的情绪色彩。

赵峥嵘的油画介于具象和抽象表现之间，那些看似随意涂抹的油画笔触、滴洒刮擦的痕迹都是随心游走，触动你我心底关于某个季节的回忆。

熊晓东的《无情》系列是进入唐晖老师工作室后开始的新的探索。暗冷的色调、短促的笔触弥漫着悲悯的情绪。在更晚近的画面中，他以涂鸦般的线条勾勒了充满隐喻的异质文化的人与物，看似离奇荒诞的画面隐含了他对现象世界色、空关系的思考。

央美的版画系培养了很多国内外知名的艺术家。他们如今所从事的艺术创作范围、形式很广，不仅仅局限于版画，这与版画这一画种本身综合性很强有关系，另一方面也与版画注重材料、工序的创作特点有关。

杨占杰在导师陈琦教授的指导下，将现代数字技术与传统艺术完美结合，作品充满了实验性和未来感。他的《喜马拉雅之谜》系列作品通过似水、似云的点、线、面对主体山体层次进行叠加，画面表现出强烈的视觉冲击效果。

综观本次展览，秉承央美传统的学术性、实验性、多元性特征明显，创作者们敏锐地捕捉了当下社会存在的一些问题，将偶然的、片段的现象和感受，以艺术的形式呈现。特别值得一提的是本次访学还有一个突出的特点，即很多访问学者从事的专业与访学选择的学习领域不一致，这种“玩跨界”正孕育着突破原有创作面貌的动力。

作为央美首届访问学者优秀作品展，参展作品较为全面地体现了从创作观念到材料技法的访学研究成果，虽然有些创作还处于探索实验阶段，但对于开启今后的创作之路无疑具有里程碑意义。中央美术学院的相关部门和领导为展出的顺利，投入了热忱的支持精力，我们借此表示衷心感谢！

责编/刘竟艳

黎冰颖

2007年毕业于广西艺术学院，师从著名画家郑军里教授，获文学硕士学位。现任教于广西艺术学院中国画学院、副教授，广西美术家协会会员，广西女书画家协会理事，广西重大历史题材签约画家，柳州城市职业学院客座教授，2015级中央美术学院国家教育部骨干访问学者。

李春梅

1973年生于黑龙江。

2015级中央美术学院中国画学院骨干访问学者，师从胡伟教授。

2012年研究生毕业于齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。

2011年参加高等学校青年教师骨干教师《设计素描》课程高级研修班，师从周至禹教授。

1998年本科毕业于哈尔滨师范大学美术教育系。

现为黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会会员。齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院基础部研室主任、副教授。

李峰

2002年获东北师范大学美术学院学士学位；2008年获浙江师范大学美术学院硕士学位，导师张禾教授；2015级中央美术学院青年骨干教师国内访问学者，导师唐勇力教授；

北方民族大学设计艺术学院中国画与书法系讲师；宁夏美术家协会会员；导师寄语

访问学者李峰是一位勤奋的学生，在学习期间能够多元吸收和借鉴，创作的作品体现了对生命的感悟，是情感上追求画面的诗性表达，是在修养自性中的真情流露，他的“祥云”系列和“卧游”系列等作品画面具有动感，人物与环境具有象征性，较好地体现了对写意性工笔画课题的研究成果，体悟到了中国画写意性课题的文化性；希望能够继续探索更深层的艺术表达，更加纯粹的走下去，取得更好的成绩！

唐勇力教授

方广智

1978年生于福建云霄，号梦三斋主、梦旭斋主。

2002年毕业于厦门大学美术系中国画专业，获文学学士学位，并保送为该校研究生。

2005年毕业于厦门大学美术系中国画专业，获文学硕士学位，导师洪惠镇教授，并留校任教至今。

2015级中央美术学院青年骨干教师国内访问学者。

现为厦门大学艺术学院美术系副教授、硕士研究生导师，厦门大学艺术学院中国画教研室主任，福建省青年画院副院长，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，中国文物学会书画与雕塑专业委员会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

篇9：美术学院作品展宣传语

“试验田”一个农业概念，这次作为一个展览名称，这会有怎样的新意？不觉让人产生了浓厚的兴趣。“试验田：第二届中央美术学院研究生作品展”于2月28日在元典美术馆开幕。此次展览由中央美术学院团委、研究生会主办，作品征集从600多件投稿作品选出150余件作品，并且这些作品都是研究生、博士生在读研期间的作品，有些甚至是多次参加展览的优秀作品。此次展览还得到了元典美术馆、远洋地产海南公司等单位的鼎力支持与配合，故而从本届展览的规模和质量较之上届，都有了显著的提升。

本次展览共划分为三个单元“艰难的孕育”，“我们是一样的吗？”，“新世界”分别对应2月22日（原定展览开幕的时间）历史上这一天发生的三件重大事情：1988年中国大陆第一个试管婴儿的诞生；1997年克隆羊多莉的出世；李政道、杨振宁提出宇称不守恒定律。看完整个展览，给人一种“江山代有才人出”的感觉。研究生们运用生活中不同的材料，不同的绘画语言，但是他们都旨在用自己真切的社会感悟及个体经验，去表达自己对于这个让人怀疑的时代的各种心声。展览作为“第二届中央美术学院研究生论坛”的最重要组成部分，为在校的研究生、博士生提供了一个允许大家使用任何媒材、植入任何观念、表达任何感情的“实验田”，在这里研究生们只需要根据自己的喜好和专长在“试验田”上培植各种可能性，尔后发芽、开花、结果就足够了。希望会有更多的院校提供这种项目，为在校生提供一次对外展示自己心声的机会。（张瑜洋）

nlc202309031357