艺术设计07商业插画考查实施方案

艺术设计07商业插画考查实施方案（共3篇）

篇1：艺术设计07商业插画考查实施方案

艺术系2007级艺术设计专业 商业插画 课程考查实施方案

楚雄师范学院

2010—2011 学年 第一 学期课程考查实施方案

考查课程：商业插画考查时间：第7—18周一、课程简介

商业插画是艺术设计专业的选修课程。商业插画的教学涵盖绘画艺术和艺术设计的内容，通过了解插画的发展史，从宽泛的层面上去认识插画的内容和形式，汲取绘画艺术和设计艺术的精髓来建构插画艺术的基本理论、基础知识和基本技能。插画在商业社会中有着很大的市场空间。从社会背景的角度看，插画在商业文化中是不可或缺的，它是反映时尚的大众文化和大众审美的艺术形式；从社会需求角度看，社会对插画、插画家和插画设计师的需求将随着经济的发展而增长。所以，该课程对于高等院校艺术专业应用型人才的培养具有实践意义。

二、考查目的通过考查，全面了解和检验学生对商业课程相关知识技能的掌握情况，实践环节集中考查阶段用时2个教学周，是为了促进学生在实训过程中更好地消化所讲知识，同时也是为了促进学生更好地完成课程实践操作部分。

三、考查内容

1．平时作业（共占总成绩的50﹪）

2．商业插画资料搜集、整理：（共占总成绩的10﹪）

3．实践环节（共占总成绩的40﹪）

根据教师的命题，结合教学内容，完成以下商业插画习作：

（1）以“梦境”为主题的商业插画；

（2）以一首唐诗为主题的插画，手法不限。

四、考查要求

1．平时作业

登记的平时作业不少于5次，每次作业按相应比例折算，共计50分。

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艺术系2007级艺术设计专业 商业插画 课程考查实施方案

2．商业插画的资料搜集、整理

根据教师要求，课外搜集国内外商业插画的优秀作品和相关资料，并根据课程内容分析撰写设计说明（设计说明不得少于500字）和心得体会并整合所有资料组成一幅新的作品，最后上交电子版评分。

3．课程实践环节

（1）以“梦境”为主题的商业插画：主题鲜明，商业诉求明确。要有主体形象和背景。彩色稿，尺寸为正规A4大小，最后用四种不同构图形式来表现。

（2）以一首唐诗为主题的插画：根据教学内容，以一首唐诗为主题创作一幅插画。表现手法不限，可以用电脑作图。画面元素都要是原创，尺寸为A4大小。

4．考查内容严禁抄袭、代画，实践环节内容有抄袭和明显雷同者相应成绩以零分计。

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篇2：艺术设计07商业插画考查实施方案

对商业插画领域的研究一直是我感兴趣的一个课题。原因有二:一是商业插画作为书籍装帧设计的一部分, 具有很强的功能性和实用性。二是商业插画要求具备极高的审美性, 在这一点上, 往往和艺术有非常高的同一性。上面两点原因是我对其产生浓厚兴趣的原因, 同时也曾是我在实践中最困惑的两个因素。

撰写《欧洲漫画史》的作者, 德国的爱德华·福克斯 (1870~1940年, 德国著名艺术史学家) 曾在他的书本结束语里这样热情洋溢地写道:

“……我们说:漫画始终是以其最强大的行动和以其最光辉的名字站在美丽和善良一边。

我们在这其间所走过的漫长的道路, 向每一位细心的读者千百次的证明了这个真理。未来会继续证明这个真理的, 因为这存在于漫画的本质之中。

漫画的本色, 将持续保持下去, 永远保持下去:安慰者、告诫者和战士——在通往未来的道路上, 永远是向上的。它将和太阳一起照亮人类还将继续进行的这条艰辛的旅程, 他将永远带着不疲倦的双手与人类同行, 冲击在人类脚下出现的障碍和中世纪的世界观, 把他们扫除:它是永恒进步和发展的一名自豪的先锋, 人类走向善良和美好的开拓者。

这就是它面对历史做出的道德宣言。

爱德华·福克斯所说的“漫画”其实就是指书籍和报版等刊物的插图, 也就是商业插画。通读爱德华的文字, 不难看出他承认商业漫画的实用性, 但是, 他更为强调的却是商业漫画艺术性的价值, 即商业插图是“安慰者、告诫者和战士”。

为何这样讲呢?因为爱德华强调和赞颂的是商业插画所具备的社会伦理属性, 这往往是艺术最常关注的话题。就像中国的文人画所强调的不仅仅是画面本身, 而是更加追求通过画面所传达的作者本身深远的思想和意识形态。正如《叙画之源流》里开篇所写到的:“夫画者, 成教化, 助人伦。穷神变, 与六籍同功, 四时并运, 发于天然, 非繇述作。”意思就是说:画作为一门艺术, 可以起到教育、感化的作用, 帮助人们确立生活和行为的道德规范。可与经书典籍的功用相提并论。此评价是相当高的。

那么, 商业插画, 是设计还是艺术?

于我个人的理论和实践经验的理解看来, 商业插画首先一定是属于设计的。

为什么如此说呢?这样说的理由有:

1、商业插图存在的意义就是为了更完美的诠释书籍, 我们可简单归纳为实用性价值。可分为如下三种类型:一是小说配图。目的在于在书籍装帧当中起到美化书籍的效果, 同时, 精美的内页插图有助于提高读者的阅读兴趣。二是杂志报版插图。目的和重点在于能够尖锐犀利并且及时的针砭时弊, 强调时效性。三是漫画。目的在于通过图文完美结合的方式, 增加读者的阅读感和阅读的流畅性。同时比文字更加容易引起人的阅读兴趣。这一点上, 可以清晰的看出商业插画具有很强的设计属性, 即:设计是为了解决问题, 商业插画对于书籍的功效就在于更好的引导阅读并在书籍宣传上给予无声的图像支持。

2、商业插图能够帮助书籍在营销上取的很好的效果。这一点也是显而易见的, 特别是在畅销书领域。好的商业插画能够很好的激发读者的购买欲。这也是设计所要达到的重要目的之一。 (比如《最小说》的营销模式)

综上两点理由, 我认为商业插画必须首先是属于设计这个范畴的定义。

我想强调的是“首先”二字, 商业插画首先是隶属于设计这个范畴的, 但是, 这并没有否认商业插画所具备的艺术性本身。

前面提到过爱德华·福克斯的观点, 他在研究时, 有意的把商业插画当做文化现象来考察, 尤其重视商业插画所带来的人文影响力, 这其实更多的属于艺术这一范畴。

我赞同他的观点, 但有部分不同之处。我认为商业插画必须在它具备设计属性的前提下, 才会产生出艺术的属性。也就是说商业插画必须具有设计价值 (实用性) 之后, 它才会被出版方接受, 才能发挥出它所具备的艺术属性, 单纯的从美学角度评论一幅商业插画够不够好, 其实是一种狭隘的评判。

商业插画所具备的艺术属性分为两种:

其一是商业插画在短期内所表现的艺术价值。意思是说, 一幅商业插画除开设计属性的一系列复杂要求之外, 它必须具备一定的艺术审美性才能被接受。特别是在出版领域, 每一个细节都关系到对受众的价值观审美观的影响, 插画也不例外。因此, 商业插画的艺术审美性应受到充分的重视。

其二是商业插画在经历很长一段时间后才能具备和体现的艺术价值。这一点就和爱德华·福克斯的观点基本一致。即商业插画从许多有趣的侧面反映了历史的真相。它是一种文化现象, 也是社会史风俗史的绝好材料 (比如日本的浮世绘, 一开始是招贴和运去西方世界货物的廉价包装纸, 现在却是研究那个时代风俗和审美的重要凭据。) 它所具备的价值在这个时期, 就远远超出了本身一开始具备的商业价值, 而增加了广义上的艺术价值。

综上, 我认为商业插画属于严格意义上的设计范畴, 但它本身又衍生出了广义上的艺术价值。当我们评判一幅商业插画的好坏时, 首先应从它的设计价值来评判, 同理, 当我们从事商业插画的绘制时, 很多时候需要我们根据受众和文字对插图本身的需求放弃或者修改自己的审美标尺, 以到达商业插画需要的效果。一些具有极高艺术审美价值的商业插图在刊出的同时就具有了极强的艺术属性, 同时另一些具有某个时代色彩的商业插图, 随着时间的增加, 甚至可以有记录历史和体现时代价值观的社会意义。

摘要：商业插画首先一定是属于设计的, 商业插画必须在它具备设计属性的前提下, 才会产生出艺术的属性, 并有可能衍生出社会价值。

关键词：设计范畴,实用性,艺术范畴,审美性,定位

参考文献

[1]赵君平, 岳婷婷.商业插画[M].化学工业出版社, 2008.

篇3：商业插画的艺术表现

艺术表现，是以艺术的形式来表现你所要表达的内容，表现形式多样，有绘画，唱歌等等，用来抒发情绪情感，就商业插画来讲，内容是既定的，关键是形式。歌德曾说过：“对于每个人，素材都摆在面前，似乎只须对形式有所把握，就能抓住内容。而对大多数人来说形式是一个奥秘。”同一部诗的题材可以存在于一切人的心灵，但正是一种独特的表现，就是说，一种独特的形式，才使诗人成其为诗人。”

商业插画中，富于创造性的构想想要找出相应的表现形式较难，有些题材往往只有某一特定的艺术形式才能得到最佳表现。现代插画一般采用直接展示、矛盾对比、合理夸张、引发联想、诙谐幽默、象征比喻、感情渲染等手法来表现。

1. 直接展示

直接展示一般是将内容直接不加掩饰地展示出来。具有真实、可信、直观的特点。这一方法充分利用摄影或绘画的写实表现能力，细致刻画和着力渲染产品的形态、色彩、质地，在商品包装、产品介绍当中最长采用。

2. 矛盾对比

对比是一种趋向于对立冲突的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现。把矛盾的两方面并列再一起，就是对比。大小、强弱、粗细、美丑、曲直等等这些矛盾两方的某一方面，被放在突出的位置，它的特点就显现出来了。

对比本身，也与和谐构成一对矛盾，在运用对比手法时，亦要考虑和谐。只有对比没有和谐，那么作品往往鲜明性、突出性有余，和谐平衡性不足，从而让人容易产生单调、生硬、杂乱无章的感觉。对比的手法是多层次、多方面的。内容中存在着对比，形式上也存在着对比。图1为某禁烟公益广告，通过大脚与小脚颜色上的对比，使人们从视觉上清晰的意识到吸烟的危害。

3. 合理夸张

夸张是借助想象，以现实生活为依据，对被描绘的对象的某种特质惊醒夸大处理，加深扩大这些特质的艺术手法。夸张把平淡无奇的事物作艺术化的处理，化平淡为神奇，把原物的形态和大小等耳针，利用变形或比喻求得神似，达到既超越实际又不脱离实际；既新异奇特又不违背情理的境地。。

夸张要注意适当的尺度，要以显示生活为依据，并受人们对现实生活感受的制约。做到出乎意料之外，又在情理之中。图2和图3的夸张手法就利用得很巧妙，但在生活中是不会有此种人变成气球飞上天的情景。画面意在通过夸张的手法，证明这种薄荷糖的超强的激醒功能，瞬间让你有一飞冲天的效果。

4. 引发联想

联想是思维的翅膀，事物之间联系的桥梁。人类通过联想不断地认识新的事物，联想的认知方式，可以深刻地揭示事物内在的本质。联想可以弥补这些链条和纽带的不足和未发现的环节，这就是联想的创造力。

联想的规律可分为四类：

（1）接近律——利用事物在時间或空间上的接近关系，由一事物联想到另一事物。（2）相似律——利用事物在现象和本质方面的类似之处，由一事物联想到另一事物。（3）对比律——利用事物内在的对立统一关系，由一事物的因果关系，由一事物联想到另一事物。（4）因果律——利用事物内在的对立统一关系，由一事物联想到另一事物。

插画艺术的联想，需要丰富的生活积累和广博的知识作为基础，联想的翅膀才能腾飞。同时需要有一定的诱导方向和范围，不能漫无边际。这是插图的商业属性所确定的。图4是联想手法的运用。

5. 诙谐幽默

诙谐幽默是以轻松戏谑但又含有深意的笑为主要审美特征的艺术表现手法，再对审美对象采取内庄外屑态度的同时，揭示事物表面所掩藏的深刻本质。它往往运用饶有风趣的情节、滑稽的形象，把某种事物的矛盾冲突戏剧化，或无线延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。

著名的广告设计师约翰.马丁说：“幽默广告收效甚佳。如今的消费者工作忙，娱乐形式多样，各种引人注目、妙趣横生的东西见多了，一般形式的广告已不能吸引人。我们唯一的选择就在广告已不能吸引人。我们唯一的选择就是在广告哦的幽默趣味上下功夫，让人们感兴趣。让人们在接受广告信息的同时，得到充分的愉悦。”的确，幽默价值在今天备受人们的重视，以至于有人说巧妙地运用幽默，就没有买不出来的东西。

幽默引发的笑是一种友好、安全、平等、轻松的表示。“当观众被幽默广告‘注入一点疯狂的幻想’的幽默情景所逗乐的时候，他们的心理就处于一种积极的兴奋状态。这种感官机能的适度兴奋，尤其是当人们忘情大笑的时候，就在心理上撒除了对广告的防线，此时便最易受到广告的影响而‘乐而受之’。于是观众就在一种轻松愉快的心境先完成对广告的商品或服务的认识、记忆、选择和决策的思维过程。”

6. 象征比喻

象征是用具体事务去表示某种抽象概念或思想感情。作为一种表现手法，它用象征物和象征的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈的表现。前面论述过，图形是没有语言障碍的世界语。“图形文化”它综合了绘画、文字、符号的美学原理和价值功能，可以将无形的概念、意识、思想，甚至音响、气味等都化作动人的形象，取得百闻不如一见的效果。象征手段的运用，更能使图形具备超越语言障碍的能力。

7. 感情渲染

感情渲染主要通过对环境或景物的描写来烘托形象，加强主题的艺术效果，增加商业插画的形象性和感染力。人有七情：喜、怒、哀、乐、恨、忧、苦，而商业插画的抒情面相对较窄，多限于喜、乐等美好的范围。艺术的感染力最有作用的就是感情因素。以美好的感情来烘托主题，就能使作品具有感染力。

景物的自然美，不仅具有自然属性，而且具有社会属性。高山使人感到威严，大海使人感到广博；白色使人联想到纯洁；红色让人联相到热烈，绿色让人联想到生机盎然。客观事物的形象与色调，有着强烈的感情色彩，因地域、民族等因素的不同，人们的理解就会存在差异。巧妙、有效地将景物的自然属性与社会属性相结合，借以烘托主题，以情托物，就能获得良好的效果。

在商业插画中，对化妆品、首饰、服装、食品等商品的宣传中，这种手法最为常用，图6为女性香水插画。简洁的设计给人以清新亮丽之感。白色的底子纯洁高雅，玫瑰花美丽动人，粉红色的产品形象象征着青春的姣好、暖融融的爱意。美好的品质尽在不言中，具有挡不住的诱惑。

插画艺术经历了漫长的历史演变，从中脱胎出的商业插画发展迅速，在短短的一百年中，其规模已经是蔚为壮观，如今，还展露出良好的发展势头。不难看出，由于经济的发展，市场的需要及激烈的竞争，推动者商业插画的发展，它由书籍的附庸慢慢转变成实用美术的生力军。从作品的数量、质量，到从业人员的素质和水平，都是往昔所无法相比的。本世纪以来涌现出不少杰出的插画家，如美国的洛克威尔、史密斯，英国的杜拉克，日本的龟仓雄策、永井一正等。现行的美术教育体制，国内外的设计学院、美术学院，培养了大量的专门人才，使从事插画创作人员的素质不断的提高。

商业插画的表现形式、手段、技术也不断地在推陈出新。一方面，是为了满足现代人的审美多样化的需要，另一方面也为插画家拓宽了自由的表现空间。就拿表现手段来讲，从最初的木刻，发展到今天的水粉、水彩、油画、摄影、马克笔、喷笔、电脑。可以说，今后的表现形式与手法，会越来越成熟和多样。处于竞争时代的插画家们都希冀在手法上、风格上熔铸自己的鲜明个性。