设计史课程教学大纲

设计史课程教学大纲（精选6篇）

篇1：设计史课程教学大纲

《现代设计史》课程教学大纲

一、本课程的性质、目的

该课程是艺术设计开设的一门专业必修课。旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、本课程的教学内容和基本要求

第1章 现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”

（一）基 本 要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。

（二）重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响

（三）教 学 内容：1.1 现代设计的发展和现代设计教育 1.2 工业革命初期的设计发展状况 1.3 英国“工艺美术运动”及其影响

（四）学 时 分配：4学时

（五）习题与作业：简论英国“工艺美术运动”及其影响。第2章 新艺术运动、装饰艺术运动

（一）基 本 要求：基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（二）重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（三）教 学 内容：2.1 新艺术运动的背景

2.2 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 2.3 奥地利分离派与德国青年风格运动 2.4 新艺术运动的平面设计发展 2.5 装饰艺术运动的概况与特点 2.6 法国、美国、英国的装饰艺术运动

（四）学 时 分配：6学时

（五）习题与作业：比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同。

第3章 现代主义设计的萌起与包豪斯

（一）基 本 要求：了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。

（二）重点与难点：欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人

（三）教 学 内容：3.1 现代主义设计产生的背景、思想基础 3.2 欧洲的现代主义设计运动 3.3 包豪斯成立的宗旨及奠基人

3.4早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式 3.5 荷兰风格派的影响、新的联合：莫霍里•纳吉与阿尔柏斯的贡献、包豪斯的公共形象

3.6 索时期的包豪斯、新大师的出现、3.7 政治化时期——汉斯•迈耶时期、痛苦的结局——米耶时期

（四）学 时 分配：6学时

（五）习题与作业：简论包豪斯的设计思想。第4章 工业设计的兴起、现代设计的职业化与制度化

（一）基 本 要求：了解美国的工业设计、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展等内容，理解设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样。

（二）重点与难点：设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样

（三）教 学 内容：4.1 美国的工业设计

4.2 设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动 4.3 消费主义与流行式样

4.4 工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 4.5 工业技术的发展对工业设计的影响

（四）学 时 分配：4学时

（五）习题与作业：谈设计上“有计划的废止制度”的利弊。第5章 丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计

（一）基 本 要求：了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容，掌握丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（二）重点与难点：丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（三）教 学 内容：5.1 丰裕社会与国际主义风格 5.2 波普设计运动、国际主义风格的发展

5.3 人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势 5.4 斯堪的纳维亚国家的现代设计、日本现代设计的发展 5.5 意大利、法国、英国的现代设计

5.6 德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国的现代设计

（四）学 时 分配：8学时

（五）习题与作业：论西方当代设计的发展趋势。

第6章 现代主义之后的设计

（一）基 本 要求：了解国际主义设计运动的衰退、现代主义以后的其它主要新设计风格，掌握后现代时期的设计和后现代主义设计。

（二）重点与难点：后现代时期的设计和后现代主义设计

（三）教 学 内容：6.1 国际主义设计运动的衰退 6.2 后现代时期的设计和后现代主义设计 6.3 现代主义以后的其它主要新设计风格

（四）学 时 分配：4学时

（五）习题与作业：写一篇4000字左右的论文，学生自己选择与现代设计史有关的任何题目

三、主要教学参考书

1、《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002

2、《造物之美——产品设计的技术与文化》，李砚祖，中国人民大学美术出版社，2000

3、《艺术设计学》，继尧、徐恒醇，上海人民出版社，2000

篇2：设计史课程教学大纲

《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《设计素描》《摄影史》《广告概论》《模型设计与制作》课

程教学大纲

《素描Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 素描Ⅰ 英文名称 Sketch I 课程代码 1200010 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

素描Ⅰ是艺术设计、工业设计、摄影、动画及一切造型艺术专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

素描1的教学目的是：提高综合素质强化艺术底蕴，使学生增强造型能力，提高分析、综合、深入研究及艺术概括与表现的能力，培养个性化创新意识。

教材及主要参考书 教材：

孙化.素描基础.上海人民美术出版社,2006.7.主要参考书：

颜铁良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描学习-设计与结构.上海书画出版社.2004.8.二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 素描的基本概念（2学时）

讲述素描的发展、国内外素描的主要风格流派及对艺术设计的底蕴作用。第二章 静物写生（10学时）

通过写生，使学生了解静物组合的一般要求与构图原理，理解与掌握各种物体质感的表现方法与

一般规律，获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。

重点：构图原理的掌握，用明度表现色彩感及质感的方法。

难点：不同质感物体的不同表现技法。第三章 石膏胸像写生（12学时）

通过写生，使学生了解素描的基本观察方法和表现方法，理解与掌握素描的基本理论，进一步加强形体、空间、质感的表现力，培养结构分析意识，深入理解“整体—局部—整体”的深刻内涵，认识形体整体与局部的对立统一关系，深入理解素描的本质。

重点：素描的观察方法与表现方法的深入理解。

难点：结构与空间的表现，整体意识及整体感的强化。

第四章 人物半身像写生（24学时）

通过写生，使学生了解人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，分析与表现形神关系，努力探索肖像画的精神内涵，提高对人物半身像的刻画能力，使技法熟练化、个性化、艺术化。

重点：人物的形神关系与形体结构的表现。难点：人物写生手的表现与表情的维妙表现。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及辅导练习、示范分析、考试考查等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，精心设计教学思路，把握教学 1

本科生课程教学大纲

难度与梯度，采用启发式教学，因材施教，把握教学中的共性与个性的对立统一。引导和鼓励学生通过训练获取知识，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用优秀教学范图及应用该课程课件，采用多媒体辅助教学手段。

2．教学辅助资料

素描写生技法范图、教师教学范图、该课程CAI课件。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 作业：石膏像写生（对开）一张、静物写生（四

开）一张、人物半身像（对开）一张。

答疑和质疑随堂辅导解决。4．课程设计

本课程为四周，每周8学时，其中石膏像写生12学时、静物写生12学时，人物半身像24学时。以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。

5．考试环节

人物半身像为结课程成绩占70%，其中石膏像写生、静物写生为平时成绩占30%。

考试形式：卷面，采用本单元作业综合评定给出评定成绩。

执笔人：王春涛

《色彩Ⅰ》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 色彩Ⅰ 英文名称 Color I 课程代码 1200020 课程类别 学科基础课 学 分 2.5 总 学 时 40 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70%。课程概要

色彩学是高等学校艺术类专业的一门必修课，是研究色彩知识和解决色彩问题的专业基础课。教学目的及要求

通过色彩I的学习，使学生认识和理解色彩学的基本知识，掌握色彩的表现技法，以及运用色彩进行静物、风景写生创作的能力。教材及主要参考书 教材: 陈家全.色彩基础.上海人民美术出版社.2006.7.1版.主要参考书：

宫立龙.色彩静物.辽宁美术出版社，2002.9.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 绪论(2学时)

第一节 色彩学基础知识简介,色彩学中专业术语介绍,色彩原理知识、表现技巧。

第二节 学生作品赏析,外国大师作品欣赏。重点：色彩学的概念和原理知识。

难点：掌握色彩写生时色彩的关系处理，色调的冷暖处理。

了解色彩学的基本概念和原理；理解色彩学中的专业术语，提高写生技能和熟练掌握色彩语言的综合运用能力。

第二章 色彩静物写生（26课时）

第一节 含有羊头的主体静物写生作业（冷暖色调各一组）。

重点：固有色、环境色的相互关系处理，使学生掌握色彩和谐的处理技巧。

难点：色彩的冷暖关系处理。

第二节 含有小提琴的静物组合写生作业练习（高调、低调各一组）。

重点：掌握对比色与邻近色的应用。难点：干画法与湿画法的应用，对比色与邻近色的调和。

第三章 户外风景写生（风景写生练习）（12课时）

重点：掌握风景写生的步骤、技巧、方法。

本科生课程教学大纲

难点：风景色彩的基调与色彩冷暖关系表现的技巧，天空、地面、主体物的色彩关系的调和，掌握基本的色彩透视规律。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及课堂静物写生作业、户外风景写生等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；因材施教，引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课以及答疑质疑等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和插播教学录象片等手段。并逐渐采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。

2．教学辅助资料

教学中可采用CAI课件、幻灯片、录象片等教学辅助手段达到教学要求。

3．实践环节 课堂写生，户外写生，教师辅导。

4． 作业方面

色彩静物采用课堂写生教师分别辅导的手段，使学生能够熟练的使用色彩语言，掌握各种表现技法，达到写实性色彩练习的基本要求，色彩风景可采用临摹和写生的手段练习，让学生掌握色彩风景的表现风格和特点。

5．课程设计

本课程共计五周，每周八学时。第一周色彩的基本常识和作品赏析等理论部分课程需要多媒体课件讲授2课时，第一周至第四周安排两组色彩静物写生，共26课时，第四至五周安排风景写生和作业点评12课时。

要求：通过色彩知识讲座和色彩写生训练，让学生能够熟练掌握色彩的基本理论知识和运用色彩语言进行写生和创作。

6．考试环节

本课程采用学生的作业为考核标准，要求色彩静物写生作业两张，风景作业一张，其中一张静物作业为结课成绩占学期总评成绩的70%，其他为平时成绩占学期总评的30%。

执笔人：闫勇

《设计素描》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 设计素描 英文名称 Design Sketch 课程代码 1200560 课程类别 学科基础课 学 分 2 总 学 时 36 先修课程 素描1 考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，平时成绩占30%，结课成绩占70% 课程概要

设计素描是摄影专业的一门专业基础课，也是必修课。

教学目的及要求

设计素描的教学目的是：通过学习，引导学生转变以往素描观念，从被动写实再现转变为主观主动表现。在素描思维观念、表现方法、表现内容、评价标准等方面有一个全新认识与质的飞跃，增加理性及分析比重，熟练运用创意思维及现代素描造型语言，培养创造力，为以后的专业学习奠定坚实基础。

教材及主要参考书 教材：

陈立勋.新概念素描.中国轻工业出版社，2002.10.主要参考书：

斯图瓦特.珀赛现代素描技法.湖南美术出版社，3

本科生课程教学大纲

1990.8月.二、课程章节主要内容及学时分配

第一章 新概念素描---素描的内涵和外延，新概念素描的诸要素（12学时）

了解“造型”的内涵、现代素描与传统素描的区别及“基础”的内涵。

了解形态、结构、线条、空间、明暗、肌理在新概念素描中特有的表现语汇，拓宽素描基础内涵，打开学生眼界，激活学生思路。

练习实践

通过练习，使学生熟练掌握线条、形态、明暗、结构、空间、肌理等造型语言，在思维层面上摆脱传统素描观及训练思维的束缚，初步建立新概念素描的 价值观。

重点：画面结构的形式美法则及肌理的设计制作要点。

难点：①矛盾空间的定义及肌理的收集 ②现代素描造型语言的理解及认识。第二章 超现实创意素描（24学时）

了解超现实主义的艺术精神及内涵、对培养创意思维的特殊意义，掌握超现实创意素描的思维方法，使用现代素描造型语言，组合出特定的、独具视觉魅力的画面。

重点：

⑴ 超现实思维及创意思维的培养 ⑵ 画面的构图结构体现现代感

(3)剪贴、肌理、手绘等多种方法的有机结合。难点：

⑴ 形的构想与联想的区别点与相似点。⑵ 创意思维的培养。

根据所学素描知识，让学生针对人与生态环境

或者人与 社会时事及历史题材等内容进行创意练习，要求构思新颖，形式和内容完美、统一。

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、练习实践、个别辅导与一般讲授等。

1．课堂讲授（1）教学方法

采用一般集中讲授与个别辅导相结合，突出教学重点，突破教学难点，通过启发、引导激励学生学习兴趣与动力，培养学生独立思考与解决问题的能力。

（2）教学手段

采用多媒体辅助教学课件及一定数量的教学范图，增加直观性、形象性、配合教学的展开。

2．教学辅助资料

《肌理画面》教材、《西方现代艺术史》、教师教学范图。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑 明暗、形态、空间各一张（四开）、超现实创意素描一张（四开）。

答疑和质疑随堂辅导解决。

4．课程设计：本课程为三周，每周12学时，其中明暗、形态、空间练习12学时，超现实创意素描24学时。

以上均包括多媒体课件讲授、辅导时间。5．考试环节：

形态、空间、明暗为平时成绩占30%，超现实创意素描为结课成绩占70%

本课程采取课堂作业卷面形式为考核内容。

执笔人：王春涛

《摄影史》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 摄影史

英文名称 Photography History 课程代码 1200570

课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 适用专业 摄影

本科生课程教学大纲

先修课程 本课程为专业基础课，属于其他摄影专业课的先修课。

考核方式及各环节所占比例 本课程以最终作业成果为考核标准。其中作业成绩占70％平时成绩占30％ 课程概要

学习了解摄影发展史。摄影史是摄影专业的重要专业基础课，也是必修课。教学目的及要求

通过摄影史知识的教学，使学生更好的了解摄影的发展过程，更好的为摄影创作服务。教材及主要参考书 教材：

吴炜 著 《摄影发展图史》 吉林摄影出版社 参考书：

《美国ICP摄影百科全书》中国摄影出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章摄影术的诞生与最初发展（2学时）

1．尼埃普斯和日光蚀刻法 2．达盖尔和他的银版法

3．摄影术在世界的传播和早期应用 4．摄影术传入中国

重点： 日光蚀刻法与银版法的区别 第二章 摄影器材的发展（2学时）

1．照相机的发展 2．感光材料的发展

重点： 20世纪感光材料发展的重要成就 第三章： 人像摄影的发展（4学时）

1．人像摄影的兴起 2．人像摄影的形成 3．人像摄影的现代演绎 重点： 现代与传统的切换 第四章 艺术摄影的发展（8学时）

1．画意派摄影 2．连环会和摄影分离派 3．纯粹派摄影

4．艺术摄影的多元化发展 重点： 艺术摄影的多元化

第五章 纪实与新闻报道摄影的发展（8学时）

1．早期的摄影纪实与报道摄影 2．中国纪实报道摄影的早期状况 重点： 报道摄影在中国的现状 第六章 广告摄影的发展（4学时）

1．商业性的广告应用 2．广告摄影业的形成 3．现代广告摄影的飞速发展 重点： 何为商业摄影 第七章 彩色摄影的发展（2学时）

1．对色光的认识 2．加色法 3．减色法

重点： 现代彩色摄影基础的奠定 论文写作与辅导（18）学时

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授，写作与辅导，考核与总结。

1．课堂讲授：

（1）教学方法：采用启发式教学让学生先动脑后动手，提高学生的创造性思维，鼓励学生自学获取知识，增加现场教学课程及答疑，质疑等教学环节。

（2）教学手段：课堂讲授与学习心得写作。2．教学辅助资料 图片与幻灯演示 3．作业、答疑和质疑（1）作业

学习体会一篇，不少于1000字。（2）答疑和质疑

每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

课程设计时间为4周，学生按教师给定的题目进行写作。

要求：注明参考资料 5．考试环节

本课程以最终作业成果为考核标准。课程结束 5

本科生课程教学大纲

由任课教师作总结。执笔人：吴 炜

《广告概论》课程教学大纲

一、课程简介 课程名称 广告概论

英文名称 Advertisement Conspectus 课程代码 1200600 课程类别 专业课 学 分 1 总 学 时 24 考核方式及各环节所占比例 结课论文；占60％，平时成绩占40％ 课程概要

广告学概论是摄影专业一门专业必修课，是摄影专业的学科理论课程。教学目的及要求

本课程主要培养学生掌握广告学的定义和分类，理解、把握广告的内涵、外延、功能、运作规律和特性，了解广告学与相关学科的区别与联系，通晓广告业和作为广告人的道德自律，使学生能够综合运用广告理论知识和传播工具来帮助实现广告目标，将理论知识更深、更广的向实践延伸，以便在更广阔的信息海洋里自由驰骋。教材及主要参考书 教材：

陈培爱编．《广告学概论》．高等教育出版社 参考书：

星 亮编．广告学新论．复旦大学出版社 樊志育编．广告效果研究．苏州大学出版社 李东进编．现代广告——原理与探索．企业管理出版社

颜伯勤编．成功广告80例．中国友谊出版公司

二、课程章节主要内容及学时分配

第一章：广告学的简史与基础理论（6学时）

第一节 广告概论 第二节 广告的起源与发展 第三节 广告基础理论

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授、课堂讨论、课外作业、设计提案等。

1．课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加讨论课、现场课及案例的分析、学生作业点评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用CAI课件、多媒体教学系统及参观广告公司商业案例操作等教学手段。

（3）计算机的应用

计算机是现代广告设计中重要的创意表现和传媒工具，在整个课程教学中教师应尽量的介绍相关的计算机应用知识和安排学生进行上机操作的教学内容与环节。

2．教学辅助资料

CAI课件、多媒体教学录像、优秀广告案例幻灯片。

3．习题课、课外作业、答疑和质疑

（1）习题课：开展课堂讨论、典型案例分析、第二章：现代广告业的组成、特性与理论（10学时）

第一节 现代广告事业 第二节 广告运作规律 第三节 广告主 第四节 广告信息 第五节 广告媒体 第六节 广告受众 第七节 广告效果

第三章：广告业的组织形式与管理（8学时）

第一节 广告组织 第二节 广告管理 第三节 广告人

本科生课程教学大纲

市场调研分析及广告信息获取和策划提案等。

（2）课外作业：按课程学习的进度和需要布置课外作业

典型习题：由学生自行组建广告选题专案组进行广告个案课题研究。

（3）答疑和质疑：每周在规定时间和地点至少安排一次答疑或质疑。

4．课程设计

广告学概论课程设计时间为12周，内容为广告课题研究，进行实际案例的研究运作。

要求：提交课题研究文本一份（含业界组织管理模式与市场及信息调研与分析报告、广告诉求策略、广告诉求表现、媒体策略等基本格式），5．考试环节

本课程采用命题论文和平时测验为考核标准，其中理论测验部分占总成绩的30%，命题论文占考核部分总成绩的70%。

执笔人：黄 超

本科生课程教学大纲

《模型设计与制作》课程教学大纲

一、课程简介

课程名称 模型设计与制作

英文名称 Model Design and Facture 课程代码 1206996 课程类别 学科基础课 学 分 3 总 学 时 48 先修课程 透视原理、设计制图与AutoCAD(A)考核方式及各环节所占比例 采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。课程概要

本课程是工业设计专业的一门专业必修课程，是工业设计的学科基础课之一 教学目的及要求

了解形态的三维造型特征，运用不同材料和工艺手段训练对三维产品的语义表达，增强产品结构意识和创造性设计制作。让学生运用各种塑造材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理手段。教材及主要参考书 教材：

《工业设计模型制作工艺》 周忠龙编著 北理工出版社1995.5第一版 《工业设计模型工艺》 赵玉亮编 高等教育出版社

二、课程章节主要内容及学时分配 第一章 工业设计模型（2学时，了解）模型 2 模型作用 3 模型分类 4 模型设计

5工业设计模型区别于一般模型实体 第二章 模型用材的选择（2学时，了解）粘土和复合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡胶材料 4 木材、竹材、藤材、纸材 5 金属材料 6 粘接材料 7 涂料与稀释剂 8 辅助加工材料

第三章 材料加工技法（8学时，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法

本科生课程教学大纲 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各类模型制作工艺（10学时，掌握）单形体工具及用具的制作练习2参考、概念模型制作工艺 3 结构、功能、展示模型制作工艺 4 细部、玻璃钢模型制作工艺 5 典型范例 计算机技术的应用

第五章 模型的测评与安全防范（2学时，理解）模型的检测评价 2 防火与防毒 3 安全操作规程 4 工具的正确使用 5 安全保健知识

重点：本课程是以动手实践为主的一门课程，重点是让学生具备一定的模型制作理论知识和材料工艺知识，掌握各种模型的制作工艺，培养让学生善于将自己的构思具体化，制作出立体模型的实践能力。总 学 时：48 教学学时：24 实验学时：24

三、课程教学的基本要求

教学环节包括：课堂讲授及市场调研，模型制作课程设计作业、实验、考查等。1.课堂讲授（1）教学方法：

采用启发式教学，培养学生发现问题、思考问题、分析问题和处理解决问题的能力，对学生从模型制作理论知识入手，理论联系实际讲授各种模型的制作工艺，增加市场调研、参观、课堂讨论交流及设计讲评等教学环节。

（2）教学手段

在教学中采用幻灯和CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段。 2．教学辅助资料

模型制作典型案例评析资料及CAI教学课件。 3．实验环节（1）实验要求：

通过各类模型制作练习，熟悉不同材料的特性和加工工艺，以及常用的手工工具和电动工具的正确使用方法及模型表面涂饰工艺。

（2）实验内容

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。

让学生运用石膏材料及工艺手段设计产品模型，了解表面涂饰工艺方法，掌握结构及细部的工艺处理 9

本科生课程教学大纲

手段。

4．课程作业、课外作业、讨论交流、讲评（1）课程作业：

以石膏为主要材料的家用电子产品模型制作。（2）课外作业

准备完成课程作业所需的材料，到市场或企业寻找合适的选题，到图书馆查阅相关资料，课内未完成的作业课外补充完成。

（3）指导和讲评

每周在规定时间和地点至少安排一次指导和讲评。5．课程设计

模型制作工艺课程设计以课堂讲授为辅，并在教师的指导下完成小型产品模型制作为主。学生可以按教师给定的题目或自选题目进行市场调研、概念设计、设计构思、设计展开并借助计算机进行产品三视图。

要求：完整的完整反映产品形态的视图与产品模型。6．考试环节

采用课程作业形式评定成绩，结课考核成绩占70%，平时成绩占30%。

篇3：设计史课程教学大纲

关键词：现代设计史,高等职业教育,思考

现代设计史是艺术设计类专业必修的基础理论课程。但在部分高职院校现代设计史课程的教学仍存在许多问题: 对学科的重要性认识模糊,对课程不重视,教学内容随意安排,教学方法枯燥等。这种状况影响到现代设计史课程的教学质量,进而制约着艺术设计的人才培养质量。因此,只有充分认识到这门课程的重要性,多关注现代艺术设计史在艺术设计教育中所发生的变化,对传统文化价值进行重新认识,改进教学内容,合理安排教学时间,不断改良、寻求最合适的教学方法,才能改变这门课程的尴尬境地,让它成为艺术设计课程中不可或缺的组成部分,不断提高现代艺术设计史课程的教学质量。

一、现代设计史课程在艺术设计专业教学中的地位及共识

( 一) 现代设计史课程在艺术设计专业教学中的地位

现代设计18世纪后叶诞生于欧洲,发展到现在已有100多年的历史,虽然历史较短,但产生出众多的设计大师,积累了丰富的设计理念,形成不同的设计流派,深刻影响着当代的设计家以及艺术设计发展的进程,也影响着当代各种设计成果。

现代设计史让学生们学到在现代设计发展中各个时期的设计特点、思潮变化和一些经典的设计作品和实例,为学生毕业后从事艺术设计工作打下了扎实的知识基础。与此同时把现代设计发展中的历史背景、文化背景和设计发展联系起来讨论,可以让学生更加准确地认识现代设计发展的脉络,培养学生新的艺术理念,丰富学生的创造元素和创新意识,为学生逐步形成独特的设计思想奠定基础。由此可见现代设计史在设计课程体系中具有重要的地位,在设计人才的培养中发挥着独特作用。因此,本科院校艺术设计专业都十分重视现代设计史课程的教学。同样,以培养应用型人才为主旨的高职高专院校的艺术设计专业也应该把现代设计史课程放在重要位置,不断改进和加强教学工作,提高教学质量,发挥它的独特作用。

( 二) 经过几年的改革与探索目前已取得的共识

1. 确立新的教学观念

随着教育改革的不断深化,现代教育思想逐渐取代了传统教育思想,重知识轻能力培养的教学观念得到转变,现代设计史课程也在怎样培养出具有创新意识和实践能力的人才方面达成了共识,并将此作为课堂教学的核心理念。

2. 新的教学关系在课堂教学过程中得以充分体现

新的教学关系不再是原来的满堂灌式的被动教学模式,而是有效地将学生主体地位与教师主导作用紧密结合起来,让教师和学生在课堂教学中互动,体现新的教学原则。

3. 探索和试验新的教学结构和方法

为实现高等职业教育的培养目标,体现其职业性、应用型、实用性的特点,大部分教师由过去的单方面传授知识教学向培养学生的主动能力方向转化。在课堂中多采用案例分析、小组讨论等启发式教学方法,注重培养学生的实际操作能力,体现出高等职业教育培养的职业性、应用型、实用性的特点。

二、对现代设计史教学现状的分析

虽然高职高专院校在发展的过程中取得了长足的进步,但我国的高等职业教育起步较晚,不少院校都是由中专或成人学校转型成高等职业教育,在转型过后的今天,高职院校的课堂教学仍存在许多不足之处,如教学观念带有浓厚的师范教育特点,教学内容滞后,教学基础薄弱,教材和教学场地不完善,师资力量较薄弱,跟不上时代发展需求。

( 一) 从学生方面来看

现代设计史课程一般在大学一年级第一学期开设,刚入校的学生在经历了苦闷的高中时期后,步入了向往已久的大学生活,很多学生由于应试教育的影响,进入大学后对学习的兴趣降低,同时也失去了自主学习的能力。部分学生主观上认为专业课重要,而把现代设计史当副课对待,学好学坏也无所谓。这种观念导致这门课程在学生的重视程度上大打折扣,以至于这门课程学完后,大部分学生觉得没有学到多少知识,更谈不到能力的发展。

( 二) 从课时安排和教学实施过程来看

在目前的艺术类课程中,现代设计史课程的课时在不断压缩。这等于给学艺术的学生们一个暗示,设计史与其他专业课相比较显得无足轻重,学习设计史的最终目的是为了应付考试。其次对于任课老师来讲,要在有限的课时内把内容都讲述一遍非常不易,更谈不上对重点内容的详细介绍。在这样的教学状况下,教师能做到的只能是蜻蜓点水式的讲解,学生也只能走马观花式的听,根本提不起兴趣。因此,很多毕业生对于现代设计史只是知其然不知其所以然,有的甚至连“国际主义”、“包豪斯”、“后现代主义”是什么都不清楚。作为一个设计专业的学生,面对当代不断变化的设计潮流,要做出有自己特色的、有创意的设计,必须要了解现代设计史的发展过程,多学习名家的思想,这样才不至于沦落为设计行业里的“工匠”,才能成为一名优秀的设计师。

三、现代设计史教学内容和方法的几点建议

( 一) 合理安排教学内容

现代设计的范畴有现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等,现代设计史的教学内容也十分广泛。在每个范畴中可以分得更加仔细和具体,比如室内设计又可以分为商业室内设计、住宅室内设计等更具体的分科。如何在有限的课时中让学生更快地学习到有用的知识,促进其创新意识和能力的发展,并且还能提高学生的兴趣是值得思考的问题。

1. 要与学生所学专业相结合

在教学过程中要让教学内容与所学专业更加贴切,做到深入浅出,将理论知识里最具价值、最核心的部分给学生讲解。在现代设计史教学中要着重对一些有特色的设计风格、设计流派以及对现代设计产生重大影响的设计师和他的代表作品进行详细介绍。只有这样才能让学生比较全面地梳理人类设计历史的发展脉络。除此之外还应该让学生掌握“工艺美术运动”“新艺术运动”“国际主义运动”等一些重要的现代设计运动、设计思潮。在此基础上再针对学生所学专业的方向,侧重讲授与本专业有关的设计史。

2. 应从教材方面入手

目前《现代设计史》教材大都以王受之的《世界现代设计史》教材为参考编写的,设计史的教学内容应该多加入一些现代元素进去,让学生们能够在分析历史和现代设计的区别当中学习到更多、更精彩的内容。让教材多元化、丰富化,才能提高学生对现代设计史的兴趣,达到事半功倍的效果。

3. 增加中国传统文化的内容

在当代社会中常常出现盲目崇拜西方文化的现象,在设计中也出现这样的现象。随着学生专业的不断扩展,他们需要更加全面地学习中国传统文化、研究中国人的审美习惯,而不是一味地追求所谓的“时尚”。没有足够的文化素养,设计出来的东西只是表象的,不会受到大众的接受,最终只会沦为失败的设计。所以应该在现代设计史中重点加入“中国传统图案赏析”“中国古代服装设计”的章节,让学生加强对中国传统文化的认识,告诉他们要想成为一名合格的设计师,掌握本土的民族文化是必不可缺的。

4. 对课程的教学时段进行合理设置

应该调整好现代设计史和其他专业课间的先后顺序。大部分学校都会将理论课安排在学生大一时段,可是这样的安排是不合理的,大一学生对设计没有任何概念,这个时候学习现代设计史,就如同学习历史一样枯燥乏味,根本提不起兴趣来。只有学生们掌握了一定的专业基础和设计技能,并且已经能够设计出简单的属于自己的设计作品,对当代的设计风格、设计师、设计理念也有了初步的认识时,再学习现代设计史,他们会拿当代的设计理念和早期的设计理念相比较,从中能更好地理解现代设计史的重点部分。更重要的是学生有一定的知识、能力储备,可以和授课教师进行真正意义上的互动,提高课堂教学效果,实现教学目标,让理论和实践进行完美的结合。

( 二) 鼓励多元化教学方法

一般理论课最普遍的授课方式就是“满堂灌”,这种方式常常让学生们产生厌倦情绪,授课老师自己也觉得很枯燥,教学的效果可想而知。所以学校一定要多鼓励授课老师运用多媒体授课方式,把图片、视频加入到教学过程中,如果多加入一些直观的图片和有趣的视频必定会吸引学生学习这门课程的注意力,将学生的兴趣和热情完全激发出来。在讲授“新艺术”运动章节时给学生播放了《筑梦天下—欧洲新艺术运动的鼻祖———维克多·霍尔塔》这是凤凰卫视做的一档节目,节目内容有荟萃中外的历史建筑,赏析现代经典设计,寻访民居风俗故事,分享另类家居理念,以传统建筑名品、时尚设计经典、建筑热点事件为依托传达建筑美学、人居环境、生活理念和人文关怀。在节目中学生们不仅可以学习到有关现代设计史的内容,还能更直观地看到不同国家的设计风格和当地民俗,提高了学生在课堂中的积极性,使得整个授课过程更加生动有趣。

除了借助多媒体教学以外,也应适当运用讨论法、案例示范法和习题法等多种教学方法。这样不仅可以让老师和学生之间进行学术上的相互交流,还可以激发学生学习的主观能动性。讨论法还可以督促学生们发表意见和看法,从而提出问题大家讨论,而不是养成全程只听课不动脑子的坏习惯。在授课过程中教师还应该给学生留下一些问题,让他们在课后自己查阅资料。学生在自己查阅资料的过程中无形中又加深了对这门课程的印象,这样才能达到最佳的教学效果。

篇4：浅谈设计史课程的教学改革

[关键词]设计史教学改革方法途径学习意义

设计史是高校艺术设计专业理论教学的重要组成部分。有人把设计理论知识和专业技能比喻成一个人的两条腿，对于艺术设计专业的学生来讲，任何一个环节的缺失都会造成设计实践活动上的不足。在众多的设计理论课程当中，设计史是非常重要的组成部分，属学科基础课程，通过该课程的学习，目的在于让学生在把握艺术设计的历史演变和发展的基础上，培养其理论修养与审美能力，为将来的设计实践打下坚实的理论基础。

作为一个艺术设计专业的学生，要想在将来的社会实践中做好自己的设计，吸取前人的经验是很有必要的，这样可以给未来以指导，在设计史的学习中了解设计的历史发展进程，了解设计发展史上的事件、人物、作品乃至思想，这一切已经作为专业知识构架中不可或缺的一部分，成为每个设计学子必须学习和掌握的东西。

就我国目前的设计教育来看，在不同层次的设计教育中，大都开设了设计史的相关课程，将其作为专业课程或者人文学科的一部分，这一点是值得肯定的。然而我们也应该清楚地看到在实际的教学过程中存在的问题，让学生记住一些不同时期设计的历史事件、人物和产品不是最终的目的，关键在于希望学生通过设计史的学习能更好地认识设计，最终能促使他们做出好的设计。有的学生把这些让他们感到乏味无趣的课程比喻成“鸡肋”，根本引不起他们的重视，造成这种现象的原因是多方面的，比如授课内容繁冗、选用教材陈旧、师资队伍缺乏等等。在实际的设计史教学中，我们应该充分了解学生的心态，深入分析课程内容，从而建立起更为合理和科学的教学模式。我们可以从以下几个方面做一些尝试。

首先，在设计史的授课内容上，总体采用按时间顺序讲解。具体内容可以以专题的形式出现。这样做的优点在于简明扼要，使学生容易从整体上把握其特点。如包豪斯，对包豪斯的研究是一个非常重要的课题，它的影响是划时代的，包括设计思想、设计实践、设计风格和现代设计艺术教育体系等多方面，是设计史课程的重点内容，在这个专题中我们可以从包豪斯的建立及其宗旨、包豪斯的发展历程、包豪斯的设计艺术教学体系以及包豪斯的历史作用等几个方面进行内容设置，让学生全面了解包豪斯的产生和发展及其对现代设计艺术的巨大影响和深刻意义。

其次，在设计史的教学过程中，应该注意加强学生对设计风格的认识和理解。一种设计风格的流行背后有着非常深刻的社会背景，包括政治的、经济的、技术的和文化的，而不同设计风格形成的因素也有不同的侧重，设计要解决的问题就不同，因此设计文化也有所不同。在教学中，必须把设计风格给学生分析透彻，包括该风格的起源、核心的设计思想和突出特征等等，只有这样，他们才能调动这些风格的造型元素去做设计。比如风格派的形式手法就具有几个鲜明的特征：把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”；把这些几何结构单体进行结构组合，但在新的结构组合中，单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性；对于非对称性的深入研究与运用；非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。学生全面了解了这些特征，便能更好的理解风格派最有影响的设计家之一里特维尔德的设计——红蓝椅，从而对这种设计风格有—个更为深刻地认识。

再次，在设计史的授课方式上，要充分利用多媒体教学的优势和特点。随着高校教学设施的完善，現在的课堂教学一般都是使用多媒体教室，电脑、投影代替了传统的黑板板书，这极大的扩展了教师的授课方法。特别是在设计理论课程的教学过程中，图片、视频资料可以给学生提供更加直观、更加生动地感受。同时也给教师提出了更高的要求，一是对课件的制作要求，要力求设计合理、表现自然、操作方便。除此之外，我们还可以补充一些视频资料，比如中央电视台推出的《探索·发现》、《人物》等节目有很多内容都可以充实到我们的教学中来。

最后，要注重营造良好的课堂的气氛。用一种轻松的方式传授知识才易于被学生接受，也乐于被学生接受。课程讲授应该立足于教材，但是又不能完全依赖教材。因此在每一个专题的讲授过程中，应该尽力收集与之相关的信息和资料作为补充，并通过灵活的方式向学生传达，这样可以收到事半功倍的效果。如20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的装饰艺术运动，其装饰风格的形成受到了很多因素的影响，主要的有埃及等古代装饰风格的影响、非洲和南美洲的原始部落艺术的影响、几何形的影响和舞台艺术的影响。我们可以通过播放音乐、视频、图片等方式来表述这些影响因素，而不是传统的“填鸭式”的教学方法。

设计的灵魂在于创新，“创造”、“创新”是我们经常提到的词语，而在“创新”的呐喊声中也掩盖了很多人的盲从和惰性，我们不能把这些词语看成是简单的口号，我们应该在具体的教学中真正的去实施，设计史的教学也不例外。生动的、发展的、多元的设计历史进程不应该被程式的、平面的、有限的表达出来，它应该是全面的、立体的，更应该是多层次的。教书育人，老师的职责也不仅仅是教授技能，在设计史的教学中，还应该注重培养学生的修养和作为一个设计师的社会责任感。做为一个设计师，首先要热爱生活、热爱社会、关心他人，才能善于发现问题，才能有热情去用设计的方式为社会“解决问题”，而不仅仅是赚钱。

篇5：平面设计史课程价值提升策略论文

摘要：平面设计史课程是视觉传达设计专业学生本科阶段的一门专业必修理论课。内容枯燥、繁多是平面设计史课程教学存在的重要问题，影响了艺术类学生的学习积极性。多年来，平面设计史课程改革的呼声不绝于耳，对课程教学方法和教育理论的实践与探索一直持续。然而，究竟是为了改革而改革、为了创新而创新，还是真正地适应了艺术设计类理论课程的特点与意义，新的教学思路和方法是否真的对症下药，等等，这些问题需要研究者认真思考。该文作者从事平面设计史课程教学多年，也在中外不同高校课堂中聆听过多位优秀教师的讲授。该文基于国内平面设计史教学研究成果，提出一些分析思路和实践措施，以期让学生理解并重视平面设计史课程的价值，激发学生的学习热情。

关键词：设计史;教学实践;课程改革

多年来，针对平面设计史课程内容繁杂、讲授模式单一、学生容易产生消极情绪的问题，许多研究者和教学经验丰富的教师纷纷提出改革意见，呼吁摆脱固有的讲课模式，优化教学辅助手段，适当调整编排内容，充分调动学生的学习积极性，改革作业模式。作为一门专业理论课，平面设计史课程往往容易受到忽视，一些高校甚至一再压缩理论课程的课时，而平面设计史课程改革效果不显著。

一、平面设计史课程的教学目标与存在的问题

1.教学目标

目前，平面设计史课程教学主要是理论知识的传递，文本学习与设计实践缺乏综合联系，教学目标也缺乏深度。其实，平面设计史课程的教学目标是综合而有层次的。作为历史类课程，平面设计史课程必须让学生认真学习和掌握各个时期的平面设计风格，了解平面设计的发展历史。其次，平面设计史课程能启发学生了解现代平面设计思潮的起源，在历史中寻找其根源，了解现代平面设计产生的动力，通过了解平面设计的发展历史，从而更深刻地理解现代平面设计。学生通过学习习近平面设计史知识，能更好地理解现在的平面设计，进而展望平面设计的未来发展趋势。康威在《设计史》一书中说：“对过去的研究能使我们明白我们从何而来，曾面临何种复杂的选择和决定才走到了现在。如果没有这种的视角，我们的理解将是有限的。我们会沦为‘现在’的囚犯，无法预见选择性或是认识到选择的可能性。”①除此之外，更高层次的平面设计史教学还应该使学生对设计物研究方法和策略有一定的了解，增强对学生综合史论分析和设计思维的培养。要做到这一点，教师必须拥有多年的设计史研究经验，这样才能启发学生构建历史研究的独立思维，知其然并知其所以然，达到更高层次的学习境界。

2.存在的问题

部分学生轻视理论课是大学教育存在的重要问题。史论内容繁杂、枯燥，其产生的学习效益也不能在短时间内体现出来，所以往往难以激发学生的学习热情，这是平面设计史教学面临的一大难题。平面设计本身是一种实践的过程，专业课程也以实践性课程为主，学生本科毕业时做的是毕业设计而非毕业论文，就业需求也以学生的设计实践能力为主导，这就导致理论课程不受重视。该问题之所以产生，从根源上讲，是因为部分学生对课程背景与意义一知半解，对设计历史与理论研究的价值没有长远的眼光，如“设计史学习对设计素养的提升有哪些益处”或者“学习设计史能给设计实践带来多少帮助”。如果能把这些问题的答案潜移默化地传达给学生，使学生明白设计创新能力离不开开阔的设计视野和渊博的历史知识，设计史学习有助于培养学生全面的设计修养和扎实的理论功底，平面设计史课程就会得到应有的重视。兴趣的激发是多点的，而提升平面设计史课程的价值确实是重要的手段，尤其应注重激活传统设计中积淀的设计思想与智慧，并创造性地转化到现实设计中。在学习习近平面设计史课程时，部分学生因知识结构不全面而存在一些困难，需要教师通过启发、讲授帮助其克服。部分学生不理解年代久远的设计作品产生的背景，所以对设计作品缺乏深入的了解和认同，而且每名学生对此问题的表现各不相同。教师要认真面对这个问题，平面设计史课程教学的目的应该是使学生建立正确的设计理念，而非就理论而理论地讲授所谓“正确的.内容”。因此，教师在课堂上要培养学生树立正确的设计理念。

二、提升平面设计史课程价值的方式

目前，平面设计史教学改革的重点是改变固有的教学方法，以适应艺术类学生的思维特性，创新教学的手段与方法，使学生在课堂中由被动学习转变为主动探索，找到解决设计问题的真正方法与途径，培养设计创新能力。这些改革手段都是必要的，可在不同程度上改变平面设计史教学的固有思路，适应人才培养的多元发展。笔者从事设计史教学多年，也在积极探索教学改革的方法。

1.丰富实物史料学习

“用历史说明造物，用造物说明历史”②是一种历史观。设计作品是对设计历史的最佳体现，也是串联历史发展的基本点。早期平面设计史的研究主要是实物史料研究，即对不同时期平面设计风格演变的探究。因此，分析实物史料、案例教学对平面设计史学习至关重要，教师需要灵活运用案例教学法，采用多媒体教学手段，厘清不同时期、不同地区的平面设计脉络，细化不同设计思潮、风格、流派的设计手法、主要特征，构建丰富多彩、身临其境的平面设计史学习氛围，使学生深入历史情境，产生共鸣，获得更深刻的认知与印象。同时，教师需要拥有丰富的文化积累与开阔的视野，充分准备教学内容，否则容易使平面设计史课程沦为平面设计作品鉴赏课。如，在绪论部分，除了对考古已发现的史前原始人岩壁洞穴画进行了解之外，还可以加入对洞穴画与原始文明、原始巫术、原始部族生活的联系和考古猜想，将史前人类文明与视觉传达内容相结合，为学生提供丰富的知识构架与学习渠道。

2.合理设置实践环节

“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价……将认识的道理转化为实践的能力……”③因此，平面设计史课程教学应具有开放性，使历史文本与专业素养、专业实践互动提升。部分高校的平面设计史课程作业以理论为主，考试也是提交一篇论文。其实，平面设计史课程也是需要实践的。设计的实践转化本身就是设计史学习的目标之一，教学实践环节需要教师的精心设计。如，平面设计史的诸多章节都有对英文字体设计与发展历史的介绍，这是学生熟悉经典英文字体的绝佳机会，可以进行字体创意实践练习。讲述现代艺术对平面设计的发展与影响的章节，以大篇幅文本介绍现代艺术流派，对平面设计方面罕有涉及，教师不妨让学生对各个艺术流派的风格表现进行总结，用设计作品的形式表达自己对各个流派风格的认知。

3.培养学科交叉能力

如今，平面设计史研究的重点和难点逐渐转向设计与设计作品在人类社会文化中的作用等方面。平面设计史不是独立存在的，它是文化史和艺术史研究的一部分，还与商业史、民族史、文学史等研究有共通的话题和资料，有时研究者也需要查阅相邻学科的内容与文献。在教学过程中，教师需要打破章节限制，增加跨学科的知识融合。除课本知识外，还可以融合区域设计史、设计史学术前沿思想和研究、设计的文化语境和专题教学等拓展性、外延性的内容，完善学生的设计史观，鼓励学生脱离书本独立思考，营造良好的艺术设计学习氛围，培养学生综合分析问题的能力。

4.强化基础知识记忆

课程改革并不等于抛弃传统的知识记忆模式，我们不能为了改革而改革，也不能为了创新而否定传统教学手段。平面设计史课程教学的主要目标应该且必须包括对整个人类平面设计史中重要设计事件、设计人物、设计流派、设计作品和风格的深入把握，课程结束后的理论考试是最好的手段。AlstonPurvis教授除了以博物馆般的阅历进行精彩的讲授外，记忆和考试是他一贯坚持的教学手法。他多年来在平面设计史教学中坚持每学期两次闭卷考试，期中一次，期末一次。在考试前他会给出需要记忆的范围，其中包括大量设计作品的时间、作者、作品名称，学生必须一字不漏地记住，不下一番苦功夫，是很难过关的。知识记忆的考查是提高课程难度的有效办法，也是激发学生学习能力的直接手段。

三、对平面设计史教学改革的看法与反思

我国自古以来就重视文人对历史的学习和哲学思考，强调史学的“经世”功能。这个理论对设计史同样适用，往事即“设计的历史轨迹”，治道即“设计的当下实践”。平面设计史课程是学生深入了解学科背景与发展的一门重要课程，它能使学生借鉴历史、获得设计经验，提高设计理论素养。如今，部分高校忽视平面设计史课程，主要是因为未能正确认识其价值与地位。平面设计教育者不能急于找到改革措施，必须先从根源上理解改革的必要性，分析改革的原因与目标，从而寻找解决问题的方法。在平面设计史课程教学改革的过程中，我们应该正确看待传统教学的落脚点，以务实的态度理解课程价值，重视设计理论与设计实践的转化关系，合理采用改革创新手段，把平面设计史课程的精粹与现代教学手段、学生的思维特征、人才培养目标、设计发展趋势结合在一起，不盲目创新、哗众取宠，让平面设计史教学成为设计专业人才培养的重要手段。教师必须认真思考课程教学的目的和手段，深入了解平面设计史课程的独特性。在教学中，教师要潜移默化地让学生认识到平面设计史学习的重要性和价值，同时，深入浅出地培养学生正确的历史学习观念和方法。

注释：

①(英)康威.设计史.邹其昌，译.高等教育出版社，.

②李立新.中国设计艺术史论.人民出版社，.③杭间.设计史研究.上海书画出版社，2007.

参考文献：

[1]贾国涛.中国设计史课程教学理念与方法再探索.装饰，(12).

[2]杨高钰，邱琳.艺术设计专业设计史课程教学研究.美术教育研究，2011(9).

[3]陈红玉.英国设计史教育与研究新动向——记英国皇家艺术学院亚洲设计史项目.南京艺术学院学报(美术与设计版)，2011(1).

[4]陈广英.设计史课程实验教学探讨.美术教育研究，(2).

篇6：现代设计史教学大纲

课程代码：××××

课程名称：现代设计史（中文）/A History of Modern Design（英文）学时/学分：32/2 先修课程：《大学语文》、《中外美术简史》、《艺术概论》 适用专业：艺术设计专业

一、本课程的性质、目的

《现代设计史》是艺术设计开设的一门专业必修课。旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。

二、本课程的教学内容和基本要求

第一章

现代设计和现代设计教育、现代设计的萌芽与“工艺美术运动”

（一）基本要求：本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的设计作品赏析。在讲授设计历史的同时加入必要的设计艺术实践内容。

（二）重点与难点：设计史的对象、英国“工艺美术运动”及其影响

（三）教学内容

1、现代设计的发展和现代设计教育

2、工业革命初期的设计发展状况

3、英国“工艺美术运动”及其影响

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、简论英国“工艺美术运动”及其影响

第二章

新艺术运动、装饰艺术运动

（一）基本要求： 基本了解新艺术运动的背景、奥地利分离派与德国青年风格运动、法国、美国、英国的装饰艺术运动等内容，掌握法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（二）重点与难点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家、装饰艺术运动的概况与特点。

（三）教学内容

1、新艺术运动的背景

2、法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家

3、奥地利分离派与德国青年风格运动

4、新艺术运动的平面设计发展

5、装饰艺术运动的概况与特点

6、法国、美国、英国的装饰艺术运动

（四）学时分配：6课时

（五）习题与作业

1、比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同

第三章

现代主义设计的萌起、包豪斯

（一）基本要求：了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式等内容，掌握欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人。

（二）重点与难点：欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人

（三）教学内容

1、现代主义设计产生的背景、思想基础

2、欧洲的现代主义设计运动

3、包豪斯成立的宗旨及奠基人

4、早期的包豪斯——魏玛时期、新教员的组成、基础课——色彩与形式

5、荷兰风格派的影响、新的联合：莫霍里·纳吉与阿尔柏斯的贡献、包豪斯的公共形象

6、迪索时期的包豪斯、新大师的出现、7、泛政治化时期——汉斯·迈耶时期、痛苦的结局——米耶时期

（四）学时分配：6课时

（五）习题与作业

1、简论包豪斯的设计思想。

第四章

工业设计的兴起、现代设计的职业化与制度化

（一）基本要求：了解美国的工业设计、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展等内容，理解设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样。

（二）重点与难点：设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样

（三）教学内容1、2、3、美国的工业设计

设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动 消费主义与流行式样4、5、工业设计的职业化和设计理论在战后的发展 工业技术的发展对工业设计的影响

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、谈设计上“有计划的废止制度”的利弊。

第五章

丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计

（一）基本要求：了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容，掌握丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（二）重点与难点：丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势。

（三）教学内容

1、丰裕社会与国际主义风格

2、波普设计运动、国际主义风格的发展

3、人体工程学的发展、西方当代设计的发展趋势

4、斯堪的纳维亚国家的现代设计、日本现代设计的发展

5、意大利、法国、英国的现代设计

6、德国、荷兰、西班牙、瑞士、美国的现代设计

（四）学时分配：8课时

（五）习题与作业

1、论西方当代设计的发展趋势。

第六章

现代主义之后的设计

（一）基本要求：了解国际主义设计运动的衰退、现代主义以后的其它主要新设计风格，掌握后现代时期的设计和后现代主义设计。

（二）重点与难点：后现代时期的设计和后现代主义设计

（三）教学内容

1、国际主义设计运动的衰退

2、后现代时期的设计和后现代主义设计

3、现代主义以后的其它主要新设计风格

（四）学时分配：4课时

（五）习题与作业

1、写一篇4000字左右的论文，学生自己选择与现代设计史有关的任何题目

三、主要教学参考书

1、王受之著《世界现代设计史》 中国青年出版社2002年

2、李砚祖著《造物之美——产品设计的技术与文化》 中国人民大学美术出版社 2000年