《美丽人生》观后感影评

《美丽人生》观后感影评（精选13篇）

篇1：《美丽人生》观后感影评

生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。 《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

1) 上帝为人服务，但上帝不是下人。

2) 风景这么美，鸽子到处飞。

3) 为了记住你的笑容，我拼命按下心中的快门

篇2：《美丽人生》观后感影评

影片以喜剧开始。犹太青年基度他从乡村到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在基督心中没有过不去的坎，他的勇敢和智慧，似乎让他是逢山开路，遇水搭桥。借丘比特之箭，让他尽兴的去追求美丽的姑娘多了。他一无所有，但他的勇气和智慧、想象和幽默终于与多拉终成眷属。基度与多拉第一次相遇就把多拉称为公主，在基度心中多拉是真正的公主。下雨天为了不让多拉的鞋不湿掉，基度让多拉享受真正的走红地毯的感觉;在多拉与小镇教育局长的定婚之际，基度虽然知道犹太人不受欢迎，但他骑上叔叔的马，让多拉享受真正的白马王子邀请公主入洞房的感觉。

基度的内心强大的力量深深的影响了儿子。当基度和机灵的儿子路过一家蛋糕店时，儿子看见门口写着“犹太人和狗不准入内”，他并没有带情绪向儿子解释更多，而是以游戏的形式说自己家的书店门口也可以写一个儿子不喜欢的东西，让儿子感到自己没有与他人不同。这使我们想到基度把他整个人生都当作一场游戏，教会儿子如何去应对人生当中的挫折和困难。在集中营里，这样的力量更加凸显出来，当儿子刚进集中营不适的时候，基度用尽全力为儿子营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月。最后，当他儿子坐上盟军的坦克时，他认为父亲的预言实现了，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。

基度家庭文化还体现在他们的智慧和慈悲。电影中有一幕，当基度刚到叔叔店里的时候，遇见歹徒抢劫叔叔，基度问叔叔为什么不报案?叔叔说“此时无声胜有声”，这是对人性的宽容。还有当基度做服务生的时候，叔叔说“上帝为人服务，但上帝不是仆人”，使人感觉到他们内心的自尊很高。在集中营里，基度的叔叔要走向毒气室前脱衣服的时候，看到一个德国女警官摔倒，他立即伸手去扶住她，还问有没有受伤。自己临死前还要把爱的力量传递出去，哪怕是让自己走向死亡的敌人，这是内心有多么强大的爱。

营里基度搬矿石时，感到自己也坚持不下去了，就像其他人一样想放弃，但他一回到宿舍看见儿子、拥抱儿子时，虽然脚步踉跄，但立即生命充满了活力，立即给儿子讲游戏的规则。这种对比让人心酸，也让人充满了幸福。爸爸的眼里是有儿子的，妈妈的眼里也有儿子，就拿洗澡这件事情就看得出来。儿子不愿意洗澡躲在橱子里，基度帮着儿子来隐瞒，妻子知道了以后也顺着儿子的心愿来做，他们并不拆穿儿子的游戏规则，而是与儿子一起来游戏，这让儿子觉得自己是有力量的。这样的宠爱会不会把孩子宠坏呢?这往往是中国父母心中的疑问。大家讨论后认为，首先父母是自律的一个人，而且夫妻相爱，说话表里如一，这些孩子是能感受到的。父母能够从儿子的视角去看问题，让孩子首先感受到的是理解和容纳，这样让孩子学会去爱他人，爱自己，是不会宠坏孩子的。儿子在书店帮父亲卖书的时候看得出来，儿子已经认同和内化了父亲的形象，会去做和父亲一样的工作，并且对家庭有责任，所以儿子对外婆说：你多付的钱要找给你。

多拉知道儿子和丈夫上了去集中营的火车，毫不犹豫的要求也上车。当基度看到妻子上火车时，心中涌起了巨大的力量。死亡气息浓烈的集中营生活，要活下去就要有希望，基度想给妻子希望。在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，自己和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里给他的妻子带去安慰，也让他们一家人产生了共振，共同经历灰暗的时光。

篇3：《美丽人生》影评

关键词：犹太人；美丽人生；圭多；纳粹；奇迹

“早安，公主！”一句轻快的问候，一次惊奇的邂逅，一个奇迹的发生，一段情缘的开始，也是一段美妙人生的开始！

《美丽人生》讲述的是一个外表平凡内心丰富的小人物，一次偶然的机会，他与多拉相遇并且相爱最终结婚，婚后他们有了一个可爱的孩子乔舒亚，在此期间，他们过着幸福而平静的生活，圭多经营着他喜爱的书店，但在这看似宁静的氛围下危险正在伺机而动，在乔舒亚五岁生日的那天，多拉和她妈妈回去为乔舒亚庆祝生日，然而，等待她们的并不是一个生日PARTY，凌乱的屋子显示了噩梦的开始，因为圭多的犹太血统他与儿子而被纳粹抓进了集中营，多拉虽没有犹太血统但她也追随儿子与丈夫去了集中营，在集中营中圭多为了不让儿子心理留下阴影告诉乔舒亚这只是一个游戏，他想尽办法向多拉报平安，最后圭多死在了纳粹的枪下，但他用他的智慧保护了妻子和儿子！与很多以纳粹时期为背景的影片不同，《美丽人生》从始至终在一种诙谐幽默的氛围中进行，从一开篇圭多搞笑的出场，然后为了追求多拉，他冒充督学在课堂上滑稽的演讲和舞蹈，到后来即使身处炼狱般的集中营，即使在面临死亡时，圭多的行为依然让人捧腹，全片的风格是一种黑色幽默，与其他纳粹题材的影片相比，这部影片没有营造令人压抑的气氛，没有渲染浓重的悲伤，更没有表现出令人崩溃的恐惧，它以轻喜剧的风格贯穿全片，表现出来更多的是美好的希望，让人感受到爱和欣慰！

圭多其貌不扬，但是他天性乐观，对生活充满了美好的向往。他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上安逸宁静的生活。当他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇的途中，经过一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从天而降，跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民，多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反倒被黄蜂蜇伤。圭多知道了事情原委后立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。当多拉跌入他怀中的时候，圭多脱口而出：“早安，公主！”这句台词至今依然清晰地在我耳旁响起，犹记得圭多当时轻快惊喜的语调，好像他突然遇见了一个奇迹，一件珍宝，让他的内心忍不住的雀跃欢腾。影片中几次出现了这句台词，每次都让我觉得如一缕清风拂过心间。在我看来，这句台词对整部电影起了画龙点睛的作用，它让这部影片变得鲜活起来。再提到圭多对多拉的追求，没有滥情的甜言蜜语，也没有肉麻的情话，仅是一句简单轻快的“早安，公主！”但这也已经足矣，简单的一句问候已经表达出来圭多的爱意和欣喜，拉多就是他心目中的公主，美丽善良！而后来的事实也证明了她和圭多确实是天生一对！

1939年，第二次世界大战的阴霾笼罩着整个意大利，纳粹的反动势力愈来愈大，由于圭多有犹太人血统，他和儿子被抓进了集中营，他们一家三口的幸福生活似乎也画上了句号。多拉虽然没有犹太血统，但她为了和丈夫儿子在一起，毅然选择了和他们去了集中营。在集中营中，圭多为了不让儿子幼小的心灵蒙上阴影，他告诉乔舒亚这只是一个游戏，最终的赢家可以赢得一辆真正的坦克。毫不夸张的说集中营就是人间炼狱，即使在在那个不见天日，充满杀戮，毫无希望的地方，圭多依然努力地活下去，他心中依然是充满希望的。他一方面保护乔舒亚，一方面用各种方法与多拉取得联系报平安。当乔舒亚听到各种集中营中恐怖的事实时，圭多总是一脸夸张的大笑，他总是说：“哈哈，你居然相信了，我们今天已经得到了100分，已经领先了其他竞争者，你确信你要放弃了吗？”。就这样一次又一次的表演中，乔舒亚相信了，他克服了恐惧，饥饿，他是多么希望得到一辆坦克呀！然而能让乔舒亚相信并不是一件容易的事，可想而知圭多是用心去感染了乔舒亚！圭多确实是天性乐观，即使是在如此危险绝望的环境中，他也不忘为多拉制造一些小小的浪漫，他利用广播播放多拉喜爱的音乐，还没忘了“早安，公主！”即使不能与多拉想见，他仍然在与她相爱，我想这让多拉在磨难中也能感到丝丝甜蜜吧，这同时也让她欣慰，让她对未来依旧充满希望！这就是圭多的魅力所在，即使在最深重的苦难里，他依然积极乐观，他努力地让儿子无忧，让妻子幸福，他之所以用游戏的方式来隐满乔舒亚那恐怖的真相，是因为他相信噩梦只是暂时的，他们会活着出去，在不久的将来生活一定会重归美好，只需耐心等待。他用爱的力量，必胜的信仰，对美好人生的希望来支撑着自己，多拉，乔舒亚。

影片的最后，当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，告诉他不管发生任何事都不要出来，他打算趁乱到女牢去救妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，为了让乔舒亚相信游戏还在继续，他做出了一个滑稽的动作并且乐观地、大步地从乔舒亚面前走过，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。看到这里，不禁黯然神伤，圭多死了，那个幽默，乐观，对美好生活充满希望的圭多死了，就在解放来临的前一天，他与梦想成真就只差一步之遥的时候，他永远消失不见了。我突然觉得心中这么长时间以来的坚持和信仰突然坍塌了，但是也因为长时间来的坚持和信仰最终等到了那真真实实的解放和新生。到这里的时候，心情很复杂，不知道此时此刻那坚持和信仰还是否存在？但是看到后来就逐渐明了了。天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个军官，将他抱上坦克。乔舒亚最终真的得到了一辆坦克，并且在半路遇见了他的妈妈。这可以算得上是一个美好的结局了，圭多虽然死了，但乔舒亚得到了坦克，拉多与乔舒亚重聚，也是在此时，我瞬间明白了那坚持和信仰从未曾消失过，圭多死了，但他的坚持和信仰依然存在，从某种意义上来说，它的坚持和信仰在乔舒亚和拉多的身上得到了延续，甚至在那些重获自由的人们身上得到了延续。

人类历史延续到今天，放眼世界，古今中外，战争从未真正的消失过，况且人类要面对的苦难远不止战争所带来的这些，每一次的天灾人祸都让我们措手不及，面对这些苦难，我们应该看到圭多身上所表现出来的东西，从容一些，自信一些，对生活我们始终应该坚信人生是美丽的并且充满了希望。日本的大地震，海啸，核泄露影响依然还在，但中国人疯抢碘盐更让人大为不解，也大为吃惊，我们并非身处时刻面临死亡的纳粹集中营，我们生活在和平稳定的社会主义国家，何必如此惊慌，自乱阵脚？也许，在灾难痛苦面前，我们应该多想想圭多和美丽人生！

（作者单位：云南财经大学会计学院）

篇4：美丽童年观后感影评

成长从来不是一帆风顺的，每个人都要经历生命中的隐痛，才能真正长大。9岁、10岁，正是一个孩子世界观和价值观模糊懵懂与正在形成的阶段。经历过谎言被戳破后，覃月的精神层面得到了升华。

影片集中笔墨在母女的情感上，也有孩子之间的斗争和友谊，还有人与人之间的残酷和温情。撒谎的覃月备受内心悔恨和歉意的折磨，最终与母亲冰释前嫌，爱，其实一直都在。覃月和王泽明两个孩子之间的信任，在敞开心扉分享彼此的秘密之后，在帮助黄奶奶实现心愿的过程中，得到了升华。

篇5：美丽心灵观后感影评

。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr。JohnForbesNash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

篇6：电影《美丽心灵》观后感影评

男主人公纳什进入普林斯顿大学学习并研究数学，在这个竞争十分激烈的数学系，他受到别人的讽刺，但他最后也能原谅对方。他的一辈子都努力致力于数学的研究中，甚至在自己得了由数字引起的妄想型精神分裂症之后，仍不懈地研究数学问题。他有着一颗善良宽容的心，一颗对数学研究执着乃至不悟的心。

常言道：每一个成功的男人身后都有一个默默支持他的人。而纳什的妻子艾丽西亚，就是这样一个站在纳什身后坚毅勇敢地支撑着他走向成功的女人。她在知道纳什成为妄想型精神分裂症患者之后，能很快地从震惊中醒来，勇敢地接受了事实，负担起妻子的责任，一心一意地照顾好纳什，无怨无悔，即使后来纳什故意私下不吃药，导致病情恶化，她也没有放弃过他。试问世间有谁能为自己的伴侣做到这种地步!有多少人在知道自己的伴侣破产或身染恶疾时，选择了背叛，选择了离开，选择了离婚。像这样能坚守自己最初的选择，陪同自己的伴侣一直风雨无阻地走下去的女子，世上能有多少!在厄运面前，她没有低头，没有后退，没有气馁，她只是用她对天才的理解和爱慕，对丈夫的关爱和包容，对未来的期待和憧憬，来对抗这一切的不幸。她有着一颗热爱生活的心，一颗善解人意的心，一颗忠贞不渝的心。

篇7：电影秀美人生观后感经典影评

她自觉践行党的宗旨，始终把群众的安危冷暖装在心间。推动实施百坭村村屯亮化、道路硬化和蓄水池修建等工程项目，带领群众发展多种产业，使百坭村的贫困发生率从22.88%降至2.71%，为村民脱贫致富倾注了自己全部的心血和汗水。

6月17日凌晨，黄文秀同志在突发山洪中不幸遇难，献出了年仅30岁的宝贵生命。黄文秀同志被追授“全国三八红旗手”“全国脱贫攻坚模范”等称号。黄文秀同志用她美好的青春诠释了中国共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌!

30岁，人生才刚刚开始，而她，一个无私奉献、舍己为人、鞠躬尽瘁的好同志却离我们而去!人们痛惜于她美丽而又短暂的生命!

篇8：《美丽人生》观后感影评

关键词：罕见的佳作，力荐。 燃得要死 感动得不行 人物刻画鲜明 剧情不落窠臼 节奏把控良好 音乐恰到好处

对于影视作品，大家青菜萝卜各有所爱。但是但凡优秀的作品，或是这里说“优秀的动漫”，是有共通的特点的。即各方面平衡，有长处之余没有明显的短板。或者换句话说，“有长处并且没有能被喷的地方“。这一点很难实现。

这是我对佳作的定义。由此，我把这部作品《No Game No Life ZERO》(以下略为《ZERO》)定义为一部佳作。

我会在此处列出几个你应当去看这部作品的理由(鉴于你点开了这篇影评，我推测你对这部作品原本就带着一些好奇)。

1. 颇为罕见一点，这部作品是一部很“纯粹“的动漫。少有杂质。或者说它是一部让你看完它时，可以高呼一声，“啊，精彩，这才是动画!”的作品。 它在商业化/卖肉/吵吵嚷嚷/炒冷饭 等绝大部份量产作之中出类拔萃。

2. 燃得要死。这分为两点，台词燃得要死和剧情燃得要死。台词方面，若看过《No Game No Life》本作并懂一些日语的朋友也许对这一点有一些理解。作品本身由轻小说改编，其文字，其台词都有独到的力量和魅力。剧情方面，《ZERO》描绘的是本作的“十之盟约”出现之前的世界中发生的故事。在原始、巨大 、力量至上的混沌世界中，人类如何在上古大战之中存活，并最终成为第十六种族“人类种”加入游戏的故事。或者简单地说，是朱碧(シュヴィ)与力(リク)两人的故事。这样的故事，这样的舞台，如何壮丽恢弘，任君想象。

3. 人物刻画鲜明。 《ZERO》与正作的舞台不同，主人公不同。主人公的角色刻画也必须从零开始。本作细腻而立体地将主角二人的性格立了出来，我很喜欢。

4. 剧情不落窠臼。 开端和结果，谁都知道，无非是从混沌到人类的“立足”。但原因，方法，冲突等等一切在开端和结果之中的部分我们称之为剧情。若剧情老套，则看了1就知道2，看了前半句，就知道后半句是什么，都是套路，猜得到，就无趣。如何讲好故事，讲好剧情，极看作者功力。好的作者，不会让观众猜到那关键的后半句是什么。《ZERO》就是这样的作品。

5. 节奏把控，不拖，不赶，紧凑而没有废话。

6. 音乐好，也不多说。

话已至此，多说无益，真的是难得一见的佳作。去看一看，不会错。

篇9：《美丽人生》观后感影评

这部电影我在的时候就看过，网上资源一搜一大把，很容易找到。只不过当时看电影的时候，我还没有学习专业的编剧理论，纯粹凭直觉判断还挺不错的，但说不出为什么。

这次趁着电影上映，我又去影院重温了一下当年的感动，补掉两张欠了一年的电影票的同时，我也试着用编剧的视角，重新审视了一遍这部电影。

下面我就以NGNL为例，简要跟大家讲讲一个标准的线性故事到底有哪些要素、人们常见的误区都有些什么。

下面正文：

一般的商业电影，只要是个正常的结构，通常都会有一男一女两个主要人物。编剧会在他们之间安排一条暧昧的线，这种设计源于人类内心深处对感性的追求：孤儿寡女共同经历了出生入死的冒险，如果不产生些什么化学反应，反而会让人觉得蹊跷。

观众喜欢看浪漫的情感，这是因为他们希望在电影人物身上体验现实生活中难以驾驭的真情实意。他们也希望能有至死不渝的爱情找上门，可惜在现实中，一套房子就可以将两个所谓相爱的人拆散，更不要说为了某个人与全世界为敌这种不切实际的念想了。因此，人们将视线投向电影，试图移情于电影人物，以实现自己对理想爱情的美好祈盼。

爱情线的构筑，是当今电影产业必不可少的吸睛元素。它是线性故事本质的揭露：故事是有意义生活的比喻，亦是现世之人趋之若鹜的理想乡。从另一个角度来看，故事中的爱情之所以打动人，正好说明了现实中的爱情有时的确令人有些失望。

然而，当观众有意地去期待男女主角之间情感火花的迸发时，这种约定俗成的剧情构筑，却带来了一个误导了无数观众的误区：一个电影的主角或主人公，是不是就是男主角和女主角两人呢?

对于内行的编剧来说，“男主角”和“女主角”这个词，本身就是有问题的。

一般线性故事的主角都是唯一的，余下的都是配角。很少有电影有双主角，而多主角(亦称“群像”)故事则更罕见。

故事的主角有严格的定义，大致得符合三个基本要求：1.有明确的欲望动机目标，并且坚定不移地追求它。2.故事的开头与结尾必须实现人物价值不可逆转的变化。3.主角必须是危机决定和高潮动作的执行人。

主角以及主角的欲望动机目标，是整个故事建构的基础。可以说，没有主角以及他的目标，就没有故事。目标就如同一根线，串联起了整个故事，让它按照时空逻辑不断向前推进;而主角就是被“线”捆着向前走的人。

NGNL里主要人物有两个，身为人类领袖的里库，和机凯种少女休比。记住我一句话，一般的电影主角只有一个，如果你发现一部电影是双主角甚至多主角，那么只有三种可能：1.你理解错了。2.故事有问题。3.你遇到了大神。大多数情况下，以前两种为主。

我们不妨用之前的三个原则分析一下NGNL的主角到底是谁。

休比的欲望动机目标：了解“心”→永远陪伴里库。休比的变化：慢慢爱上里库，理解“心”的含义。休比的高潮情节：用自己的生命守护了与里库的回忆，并且帮助他完成夙愿。但是危机呢?没有危机。

什么叫危机?危机是一个两难选择：两善择其一，或两恶避其轻。休比遇到小吉，无论用什么方法都难逃一死了。于是她在接受死亡事实的情况下，拼尽全力守护了她和里库的回忆，这是她人物的必然，一点都不需要犹豫。怎么样算危机?一边，是保全自己的性命，但里库会死;一边，是守护爱人，但自己会死。生也要，爱也要，两善择其一，这叫危机。而休比的情况是，自己必死，但是她还有机会守护爱人，你说，她除了拼死守护爱人还有别的选择吗?没有，所以这不是危机。

事实上，“休比之死”的情节虽然很感人，但是，其位置却排在了第二幕的高潮。为什么不是最终高潮?这就说明了，休比并不是主角。因为电影高潮及其危机决定，能且只能由主角来执行。

而里库这边的人物，明显就复杂很多了。为什么NGNL中塑造出的全民老婆是休比，却很少有人会对里库抱有“同情”以外的感情?原因就是，很多人压根就没看懂他的欲望动机目标。

里库的欲望动机目标，是建构在希望和绝望之上的，深度拉得很深。

作为弱者的人类，只能在各种神仙打架的战场上苟延残喘，人家一个误伤就把你们种族团灭了，连尽力苟活都成了一种奢望。对于里库来说，他在电影的开始就承认了失败：他认为仅靠努力是无法战胜现实的绝望的。他冷静地下达着残忍的命令，欺骗别人、欺骗自己，把自己所有的情感都压抑起来，把自己锁在小房间里痛斥自己的无能。这是彻彻底底的绝望。

而在和休比的相处过程中，里库渐渐地打开了“心锁”，试着去相信希望，试着去承认其他种族的强大，并接受自己的弱小。他以弱者的意志，主动地想要改变这个世界。不再去祈祷各路神仙的施舍，而是靠自己的努力去改变绝望的现状。他的价值开始往希望那侧转变。所以里库的欲望动机目标其实非常简单：不想认输(放弃)，想赢(坚持)。

里库那“不想认输”的意志，才是最终改变世界的根本。战神阿尔特修所说的强者之天敌，正是弱者的意志。特图所称赞的人类种，正是不由任何人创造、仅凭借自己的智慧与努力存活下来、甚至改变了整个世界的伟大种族。还记得特图这个神灵种是从哪里来的吗?里库的意志。

有了欲望动机目标，有了价值的转变，还差一个危机决定。里库的危机决定是什么呢?

根据故事创作原理，危机是高潮之前的一个静默的时刻，主角要在这段沉默的时间里做出一个惊人的决定，形成如暴风雨前的宁静般的强大张力。这个时刻通常是无比痛苦的，亦被称为“至暗时刻”。

其实也不难猜到，里库的至暗时刻就是在得知休比死讯的时候，里库在洞穴中所做的决定。

他决定牺牲休比的同族，继续完成两人的夙愿。

这是个两难选择。史上最大的鸿沟出现在里库面前：休比死了，他爱的人死了，给他希望的人死了，但是她的同族继承了她的记忆。他可以就此放弃，继续苟延残喘，身边有无数继承了休比意志的机凯种陪他，就好像休比还活着一样;他也可以继续向前，即使从来没有赢过游戏却依旧执拗地向现实发起挑战，而代价则是休比同族人的性命。最终，他选择了后者，并直接导致了最终的高潮动作——夺取星杯。

正是因为这个选择，里库证明了自己的主角地位，整个故事的主旨也终于浮出水面。

那，就是永不言败的意志。

你想想，《游戏人生》这个作品讲的不就是这个吗?

一个故事到底想讲什么?我们应该如何判断?其实非常简单——看主角的危机决定。

故事的价值能且仅能通过主角的“动作”及其“结果”来展示。但凡在电影中唧唧歪歪说一大堆鸡汤来“解释”拍摄目的的，都是业余者。

优秀的作家从不解释，拙劣的作家只会解释。

特图在小说原著中说，空白比不上里库和休比，因为空白无法打赢现实的游戏，里库夫妇却和现实打成了平局，因此里库夫妇更加强大。

试想，如果空和白失去了其中的一人，他们还能“永不败北”吗?答案是不能。他们会彻底地失败。然而里库却在失去休比的情况下做出了了不起的选择，以弱者的身份改变了世界的格局，证明了弱者的价值——这才是这部电影想要表达的核心。

我们看故事，最怕的就是浮于表面。

《银河补习班》用教育的矛盾做了个引子，就有一些根本没看懂电影的人在那里大谈特谈素质教育和应试教育的问题，导致很多家长不敢带孩子去看所谓具有煽动性的影片，还将影片评分打得特低，可笑吗?

人家明明是想讲“独立自主，决不认输”的意志好吧?(这部电影的主旨和NGNL是极为相似的，也算是一种神奇的巧合吧)因为最终的高潮动作就是儿子马飞在太空里凭借自己的勇敢和智慧修复了航天器平安返航。有的影评人根本就没看懂，见风就是雨，没风也下雨，这种风气非常不好。

NGNL，可以当做爱情片来看吗?

我只能说，这里的确有爱情元素，而且爱情是整部影片的副线，占比非常大。休比就是本片的爱情担当。根据故事创作原理，副线高潮必须要在主线高潮之前完成，所以休比在第二幕高潮处就完成了自己的价值升华。“休比之死”不仅是第二幕的高潮，更是开启第三幕的大鸿沟，直接推动里库做出了决定全片价值的选择。所以在这点上，设置得相当巧妙。

然而，正因为休比的欲望动机目标太过强烈，传达的价值(爱情)太过亲民，加之动漫人物本身的可爱性大大增加了移情效果——这直接导致休比抢掉了里库的主角地位，一跃成为了无数人心中的“真主角”。大家都只看到了休比堵上一切的251秒，却少有人去关心里库身上那更了不起的负载价值，其实是有点可惜的。

虽然故事多次安排了里库的画外音旁白，还怕你观众看不懂，让特图在建国的时候再强调了一遍人类种的意志，但是效果依旧不好。这是为什么呢?

特图的旁白

原因很简单，在里库决定成为“幽灵”(由被动变主动，这一转折点被称为人物中点，其位置也恰好在影片差不多一半的地方)之前，影片一直在描写两人感情互动、感情升温的过程。而在里库成为幽灵后，第一个剧情就是里库向休比求婚。这些无比温馨的场景让很多人误以为NGNL是一部讲爱情的电影。然而求婚那场戏，重点应该是当里库得知“休比是毁灭其故乡的罪魁祸首”这一大鸿沟后，依旧选择忘掉过去，坚定向前——这正是里库“永不言败”意志的体现啊。

不断前进

当然，编剧强调两人情感的互动也有一定道理，因为里库确实是由于休比的陪伴而渐渐打开“心锁”，向着“希望”勇往直前。影片想要用温柔的方式展现出这个过程。

然而，编剧显然是低估了休比的可爱程度，明明在好几个情节中加入了对于里库内心矛盾的细节描写(向休比发火、从没有赢过依旧向休比挑战、好几次就人类的弱小问题向休比吐露真心等)，却还是被休比所领衔的“爱情线”盖过了锋芒。加之里库的欲望动机目标本就比较深刻，里库争取欲望动机目标的动作当然不会像休比追求真爱的动作那么明显，这才导致里库最终被自己的老婆给抢戏了。

在这点上，倒是跟《泰坦尼克号》主角Rose那真爱永恒的伟大价值被Jack舍身救爱人的小众价值给抢戏如出一辙呢。

洞穴中的推心置腹

休比认为创造奇迹的是里库的意志

在正文的最后，我来给个总体评价吧。

NGNL是一部制作精良、诚意满满的作品，但是也存在一定的瑕疵。

里库和休比

它的问题在于前40分钟进展太过顺利：里库想偷渡休比回家，他成功了;里库想要制作望远镜，休比帮他做了;里库想去森精种的遗迹，休比带他去了;休比遭到防御系统的攻击，里库还没有来得及用自己的智慧和韧劲去帮助休比，休比就自动好了……种.种的正向价值的叠加，使得前40分钟的戏剧张力不大(戏剧张力来源于正负价值间的转换)。缺少鸿沟(现实阻力)，人物就缺少压力。没有压力，自然逼不出人物的人性真相。这也是里库被休比抢戏的根本原因。

我之前也写过类似结构的故事(副线爱情，主线价值)。按照我的创作原则，我会更加突出里库的“主动性”，让他一边努力去探索未知的真相，一边遭受挫折，而休比的作用就是陪伴他克服内心的迷茫，坚定地继续向前。这样，前40分钟的剧情会更加紧凑，对里库的移情作用会更加明显，最重要的是，主题的表达会更加突出。

当然，NGNL无论是人物的设计、欲望动机目标的赋予，还是主副线高潮的递进、价值的深度，都做得相当不错。它注定会在动画电影史上留下自己光辉的一笔，是一部令人感动的作品。

相比之下，国产动画可谓任重而道远。

就拿之前在网络上吹得太花乱坠的《白蛇：缘起》来说，我一度期待了很久。可惜，当我在影院看完影片的时候，只能评价一句：期望越大，失望越大。

这部动画电影没有主角，没有欲望动机目标，也没有危机(至暗时刻)。许宣和白娘子一边游山玩水，一边谈情说爱，误打误撞地展开了一场没有目的的冒险，最后被卷进了人与妖的利益斗争之中，以一个颇有宿命感的结局匆匆收尾。

也幸亏它用动画作为载体;动画本身，就被赋予了特别的艺术美感，可以创造出如诗如画的美妙意境，人物也更具“可爱性”。如果把《白蛇：缘起》的故事拍成真人电影，那又会是一部陈词滥调的商业牺牲品。

我希望国产电影可以更加注重故事结构的专业性。有的编剧都还没有搞明白线性故事的基本要求，没有把本行的手艺研究透彻，就迫不及待地坐到打字机前——长此以往，优秀的作品只会越来越少。

推荐两部结构专业的国产电影吧。《飞驰人生》和《我不是药神》，没有看过的朋友可以去看看。

不过，像NGNL这样优秀的作品总会有人看懂的。

正如里库所说：没有无法胜出的比赛，努力终会有回报。

这句话，同样也送给每一位竭尽全力去创作优秀作品的艺术家们。

他们仅凭自己的意志，创造了无数令人动容的世界，为我们这颗在俗世中无处安放的真心，找到了最温柔的归宿。

就让我来告诉你们，你们的所作所为，全部都是有意义的!

篇10：《美丽人生》观后感影评

我当初看原著的时候还是在高一，一晃四年就过去了。

当时确实是很喜欢朱碧和利克的故事，现在再回过头来看剧场版也算了却一桩心事。

其实更适合大学以下的群体观看

太中二了，看着让人脸红

虽然合理性欠佳(根本就没有好吗!)

但是要的就是“为爱付出一切，可以改变世界”的中二气势啊!

别的不说

机娘萝莉你喜欢不喜欢?(其实我不好这口)

其实整个作品我觉得最优秀的地方是

营造出了前所未有的世界系——爱与命运与诸神相连的史诗感，人类拼上全部的绝壮感

回到创世的上古

为了争夺唯一神的宝座【星杯】

诸神混战，末日废土

人类不再是上帝的宠儿，而是自然演化而来

无法使用精灵，没有自己的神明，是纯粹的弱者

在这种情况下，人类如何挣扎求存?

这样描绘人类在各种族的争斗中夹缝求生的作品是非常少见的

以往的作品，要么人类作为殖民者到外星球殖民(如阿凡达)

要么人类被外星种族入侵，却尚有一战之力(如独立日)

人类处于绝对劣势的情况非常少见(因为没人敢写，写不翻盘)

这次的人类，是完完全全没有一合之力的，纯粹靠着谋略来诱导，挣扎求存的。

这样的设定当然燃啊

可是，成也设定，败也设定。

这样的设定下，人类能取得最终胜利是很难写得合理的

也就是说，作品在合理性上有先天的欠缺。

第一，作品直接假设了强者不屑于谋略

只有这样才能让人类诱导战局变得合理

实际上，不论天使种这种bug

地精种，兽人种之流怎么也不可能被称为强者

要说他们都没有情报机构

简单就能被一无所有的人类引诱断然是不可能的

就你利克聪明，知道精灵回廊世界第一，轰开就win

诸神争斗半天

那不是不屑于谋略，那都是二傻子吧

第二，情报的获取需要基于实力

人类挣扎求存尚且不易，哪来的实力接触上层情报?

又哪来的实力向各族高层传达?

靠黑灰只是单纯为了掩盖人类身份，屏蔽感知探测。

朱碧只是断连的分析机，没有获取情报的权限

这些地方都被作品直接略过不谈

第三，诱导击穿行星暴露精灵回廊同样需要能力

很好奇朱碧是怎么搞到那么多台可以阻挡最后一击的【通行管制】

你只是一台断连的分析机诶，你这么厉害你怎么不自己拯救世界啊!

(虽然设定上机械种族群的确有不断自我增强的能力，可以和诸神对轰)

总而言之，整个作战是相当天真且一厢情愿，不过，我不在乎。

很多人其实不太理解为何最后机械种会帮助利克

原著写没写忘得差不多了，就谈谈我自己的理解(其实是我的脑洞)

机械种并非生物种群，没有像人类那样的生存本能

所以机械种一直在追寻存在的意义

对于机械种而言，胜利或失败，生或死都是没有意义的

只有朱碧找到了自己存在的意义，也就是所谓的【心】

朱碧最后把意义传达给了种群，所以种群就为此而战。

机械种真的是相当单纯的好孩子啊!

情节各种不合理，各种中二

演出各种过度，各种煽情

篇11：《美丽人生》观后感影评

《no game no life0》，剧场版肯定大家都看了吧，什么?没看?快给我去看!这是充满了感情的神作，论观感体验和感动程度，抱歉，个人看过的剧场版动画里这是在顶端的宝座，在夕立看过的里面要找可以相提并论的，只能找EVA和《凉宫春日》或者《空之境界》，前五是没问题了。

虽然作为原作党，我居然没有看小说，但是长时间关注广播剧和各种event，加上剧场版期间的广播剧第五回和各种PV也是被剧透了一脸，就算这样还是全程流着泪水带着机制的观看体验看完了，你花田老贼和阿酱什么时候骗过你们呢?剧情大家都知道，这次说的，就是其他的一些杂七杂八的东西。

吹这部作品，因为这是全部staff和声优带着感情和投入做出来的作品，虽然是一部很感动人的作品，但是，但是啊，中间有些片段有些梗实在是太有趣真的会笑出来的。比如说，没有洞，比如说，很像是松冈独白还带有空感觉的表白那一段，感觉阿酱好像玩的很开心的样子，只能说很期待评论音轨的片源里这几段松冈和爱衣会怎么表现。

还有，搞事艺人在某些片段里果然还是本色出演，虽然只是一些小片段。花田和阿酱，是会毫不留情的收下在座的各位的泪腺，所以这些片段也真的是且看且珍惜了。

因为整个剧情的传承转折中，去掉这些部分算上少数的日常，在整个影片里很珍贵而且就是这些点睛之笔才能让后期泪腺崩溃。

不过泪腺最崩溃的时候，并不是休比(采用百度百科的翻译)被杀死的那一段，而是最后里克的挣扎和哭腔。整个承接转折从开始的绝望中的求生、中间的雄起搞事情，最后的希望被碾压，到特图的出现，就算是休比的逝去都只是在为最后的那一段做准备。

而且还不忘前后呼应一下，一开始命令伊万去死，到最后利用了休比的想法和同类，再往后延。之间是让你欲哭无泪，但是最后让全篇的所有泪点集体爆发，这个很犯规啊。当然吉普莉尔的招黑是免不了了，因为小吉一手导致了这一场悲剧。

整个剧场版的制作，投入的是整个制作组的感情。配乐的交响乐队是看着画面录制的，最后的哭腔是松冈在录音室里流着眼泪飙出来的，才拿到台本的时候松冈和爱衣就看剧情泪目了，所以这是投入了全部的感情带来的作品。

ED部分也是超级犯规，明明歌就已经很让人受不了了，偏偏还在最后的时候出现图像，随着戒指不断出现的这些重要的片段，片段中的里克和休比都消失成为了黑影，而且还是出现在ED的高潮部分，这个不是一般的犯规啊。刚刚在高能部分崩溃过的泪腺，在最后会被再次打破。

不过在剧场版里倒是看不见第二季的影子，在日本票房都已经很不错了，第二季也该来了吧，原作的内容也够了，难不成就冒出个剧场版来哭一次接着第二季消失?这种时隔多年不见第二季，然后出现剧场版，都快变成套路了。

整个剧场版的制作水平是毋庸置疑的，出去上面说的投入感情，摄影、CG和特效的使用加上整个画面都是游戏人生一贯的风格，非常绚丽的色彩使用，加上很多超期帅气的镜头，而且还是六千多年前大战时期的故事，和TV版完全是不同的感觉。而且这个故事一出现，加上空白的角色对应，整个故事的格局也就被拉大了。

这种非完美结局的作品，虽然最后重塑了世界，但是这实在算不上什么完美结局，完全的一个悲剧故事，在现在的大部分作品中完全的一个清流。追番追的有点不对劲的夕立，回过头来看这个，感受到的是完全不一样的超越现在的感动。

而且就感动夕立的程度来说，跨过了君名，压过了SAO，从一开始眼眶湿润到最后眼泪止不住，达到这种效果的，目前可能就那朵花。但是论精彩程度，实在是无法形容的好。

关于这个制作组，有些很有趣的东西在里面，阿酱监督，也就是石冢敦子，是业界的实力女性监督，和松冈爱衣的缘分，和演唱主题曲的このみ之间的缘分，从樱花庄的时代就开始了。而去南极的制作组，也是这班人马，所以配路人的时候会出现松冈和爱衣也是意料之中。

在去南极之前，整个制作组先因为《游戏人生》剧场版狠狠的伤悲了一把，然后又去南极了。看完整个剧场版，再去看TV动画，整体的观感都被提升了一个档次，人类的国家背后发生了什么、吉普利尔做了些什么、多拉家族家族的来历、现在世界成形的原因，还有已经不为人所知的里克和休比，完全无法再抱着当初第一次看的心态去看TV了。

看完剧场版《游戏人生》后，就连去看紫罗兰和国家队的观感效果都不行了，就算是吹到底的《妖精森林的小不点》都不想写了，就想朝死里刷。虽然没有钱，依然决定年内连着蓝光机一起搞一张满载特典的BD，用全套的家庭影院系统来震撼一波，看着画面奏响的配乐、投入感情所诞生的佳作。

篇12：世界上最美丽的离别观后感加影评

“细看方知美丽，久品才觉可爱”是在影片最后的一句话，也是对女主人公这平凡而又伟大一生的高度概括。看影片是，必然我也想到了我的父母，也想到了我的以后。我平时还算是个孝顺的孩子，高中毕业后自己人生的一些变故让自己成熟了很多。也变得更加体谅父母了，我知道父母最期望在我身上看到的是什么，所以我也知道更加努力的学习，来学医也是家里人觉得对我最稳妥的出路的毕竟爸妈就是干这个的。片中的男主人公也是一位即将退休的大夫，也十分希望自己的儿子走上学医之路，看来这点倒是韩国和中国一样的。

先来分析情节：初看此片时，主要任务一个接着一个的登场，先是妈妈在厕所忍着疼痛小便，然后是老年痴呆的奶奶，做着让旁观者看着是那么不可理喻的事情，还有是事业在低谷，情感上有些冷淡的爸爸，接着就是刚高中毕业，和女友在一起的儿子，然后是已经工作，做给人做了小3女儿，最后是一个赌徒的弟弟和他的老婆。看到这里，我有一种很乱的感觉，一个接一个的，谁都不落下，谁也没有给更多的篇幅，而且每个人都处在自己特殊的人生阶段，乱七八糟的，如果是在电影院的话，我在这里一定会有后悔买票的想法。

接下来影片就开始将这几个人物与故事编织起来了，当然主线就是女主人公患上了绝症，这个主线就想一个药引子一样，促变着每个人的改变，当然是向着好的结果。爸爸不在冷漠，十分后悔自己一个医生却对自己的绝症无可奈何，最后尽心的准备好他们的新房子，给女主人公准备好了花房，来实现影片名所谓的最美丽的离别，儿子不论是上了医大，还是美大，但他都懂得了什么是责任，懂得了以后的路该怎么更好的走下去。女儿不在给人做小3，明白了什么是平凡持久的爱。爸爸在新住处找到了新工作，弟弟不在那么混蛋，成了的哥，懂得了自己姐姐的爱。

通看本片情节，其实很老套，少不了亲情、爱情、失去、珍惜之类的关键词。也没有什么大的人物情节碰撞，整体是平淡中略带起伏，但就是这样一个影片，却能让大家都留下了眼泪，我想除了和演员的演技分不开外，和导演的艺术表现手法，制片人和片子配音上的细节处理。

接下来分析几个泪点和细节：

我想第一个泪点是男人在知道自己女人得了绝症是的那种内心触动，从要求看片子，到换好医院重新检查，再到亲自抛开看到已经是绝症是，在医院蹲下来隐声痛哭的那种绝望。

第二个是泪点弟弟在收到姐姐的一般保险书是的那种沉默，任由弟妹在旁边的痛哭的诉说，疯狂的发泄。这段采用了柔和的钢琴配乐，煽情之处，让人泪不忍俊。我认为这段是本片的一个高潮一个承上启下的关节点。

第三个是，女主人公在疼痛难忍时，从柜子了拿出自己已过时的亲生妈妈是的衣服，抱着它含着妈妈痛晕过去。同时背景音乐也才用了柔和的钢琴曲调。

第四个是，奶奶在把妈妈打晕后，爸爸要把奶奶顶死困在房间里，还有妈妈想捂死奶奶，当然这种举动是源于爱的。

最后一个就不仅的点了，从妈妈在车里和儿女的最后简短的谈话，还有爸爸一点一点的诉说会在什么时候想念自己的老婆时。简单平缓柔和的钢琴曲配以管弦乐穿插，可以让人的泪从头飙到尾。

影片的亮点，感觉是妈妈和奶奶的对白与演艺，不论是奶奶的发疯乱骂，还是妈妈至始如今的细心的照顾，更加凸显了女主人公在平凡中的伟大。那个奶奶丢柿子，捉迷藏，妈妈给奶奶洗脚洗澡的镜头处理的都很温馨而又令人动容。

恩不写泪点了，毕竟自己影片鉴赏能力有限，说点影片细节的题外话。

篇13：美丽人生影评

《美丽人生》这部影片是由意大利国宝级导演罗伯特·贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，在第71界奥斯卡颁奖典礼上，此片出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。且除了本届奥斯卡金像奖外，该片还获得总共28项国际大奖，在全球好评如潮。

贝尼尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》、等电影，他的电影真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容。《美丽人生》是他执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。

在影片中我们看到的不单是战争的残酷，更多的是亲情间的欢笑与感动。而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛，生命的真正意义和积极的人生观。？影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次：在和平岁月中的享受人生和在艰难岁月中的乐观对待人生。

第一层：学会享受生活。享受，看似很简单，能做到这一点却很不容易。享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点，所以他知道怎样享受人生。例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落，多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来，“早上好，我的公主！”幽默简练的一句话，体现出圭多对生

活的热爱与自信。“这是一个美丽的地方，鸽子飞翔，仙女从天而降，我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来，可见，自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。

其次，要辨别什么是美什么是丑。对于美好的事物要善于发现它、呵护它；对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥，应当在清醒地认识它的基础上，用幽默的手段讽刺它，用美好的事物蔑视它，以保持心灵的纯净。例如，抢新娘的那场戏，圭多骑着一匹被涂成绿色，身上写着“犹太种”的马闯进餐厅，拉起多拉坐上马背，两人一起冲出餐厅。圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马，而是把他当成一个玩笑，和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗，并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。

第二层，乐观地对待人生。在和平年代中，在没有遇到挫折的时候，做到乐观对待人生也许不是一件困难的事，可当灾难降临，原本幸福的一切都即将毁灭的时候做到笑对人生就显得可贵了。圭多做到了，他不但乐观对待人生，还带动家人一起面对灾难，在灾难中寻找快乐。当得知自己要被抓进集中营的时候，圭多并没有感到恐慌和不安，也没有像自己的叔叔那样沮丧和无奈。他告诉约书亚这是为了庆祝约书亚的生日专门安排的一次非常特别的旅行，大家都会非常开心快乐的。有了爸爸的这番话，约书亚安心的睡下了。有了面对灾难的前提，就有了清醒的认识，为以后在灾难中寻找快乐并最终冲破灾难提供了可能性。

最后战争即将结束，德国人仓惶逃窜，但他们还要杀光集中营里所有的人。圭多扮成女人闯进女子牢房寻找多拉，不幸被德军发现。当几个德国兵押着圭多准备枪毙他的时候，躲在小铁箱子里的小约书亚看到了爸爸。圭多早就告诉了约书亚不管遇到什么事情都不要出来，必须等到一个人都没有的时候，不然就会全失分。圭多向儿子眨了眨眼睛，仿佛告诉儿子游戏就快要结束了，大奖一定属于我们。是的，游戏结束了，父亲死去了，德国人撤退了，白昼来临黑暗消逝。小约书亚从铁箱子里爬了出来，一辆真正的美军坦克出现在他眼前。约书亚高兴地投进妈妈的怀抱举起双手说：“我们赢了！”圭多的举动把乐观对待人生推向了极致，也将整部影片推向了最高潮。