高中音乐欣赏课教学

高中音乐欣赏课教学（共9篇）

篇1：高中音乐欣赏课教学

高中音乐教学反思

------《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。

因此，作为21世纪的高中音乐教育工作者，我们有责任去拓展一片有别于以往高中艺术课教学的新天地，从教育学、心理发展和音乐艺术特征出发，在全面归纳总结音乐课程基本理念的基础上，给学生更大的空间去实践、去想象，提高他们自身的审美体验、创造性发展、社会交往的能力。

篇2：高中音乐欣赏课教学

高中的音乐欣赏课是普通高中的一门必修课，是基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）中学艺术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的重要组成部分，是对高中生进行审美教育（－上网第一站xfhttp教育网）的主要途径。全国教育（－上网第一站xfhttp教育网）工作会议明确指出，要加强学校的美育教育（－上网第一站xfhttp教育网）。为了能够切实贯彻素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的思想，落实学科课程的教学要求，提高教学效果，在教学实践和理论学习相结合的情况下，笔者探索出一种比较适合于目前高中生欣赏水平和要求的教学模式，权且称为“综合激情”模式。

所谓“综合激情”模式，就是在音乐欣赏的教学过程中，利用各种综合因素和手段，引导学生的音乐思维，激发起学生的各种情绪感受，从而提高学生的欣赏水平和审美水平。

一、“综合激情”的基础

l 学科基础

音乐学科的历史可以说和人类的历史一样长。音乐的出现是人类对于文字、图象等表达方式的完美补充。可以这样说：音乐的出现开创了人类情感表达的新天地。这也就是说，音乐的最终目标（或者说是功能）是为了抒发人类的感情。我们把音乐教学的着眼点放在情感上，可以说是符合了学科本身的.要求。

l 课程基础

在通常情况下，一名高一的新生，至少已经接触了从小学到初中的九年的普通学校音乐课程的的学习。对音乐这样一种艺术样式，在外部形态上多少都有一定的了解。在高中阶段的学习是要将这种外在的认识上升到内部的、本质的层面，建立起音乐的形象情感思维的基础，从审美的角度来欣赏作品的各个组成方面。

l 学生基础

经过了九年的初等教育（－上网第一站xfhttp教育网），学生接触到了许多的学科课程，学到了许多的文化知识。同时，他们也学到了不少思维的途径和方法。只是这些绝大多数是关于客观世界的，在学生的潜意识中，他们渴望了解别人的内心主观世界，同时，也非常希望通过自己内心世界的表达，得到社会的理解和认可。这也就促使我们的教学要去考虑情感的因素。

二、“综合激情”的模式

A、“综合”

这一教学模式的综合性几乎表现在教学的内容和过程的所有方面。教师在准备教学活动是要从综合的角度来考虑。首先是课程的综合性。教师在介绍作品指导欣赏的时候，要考虑音乐学科内部各课程的综合，把牵涉到看、唱、听、奏、想的各种音乐表现形式和教学目标综合起来思考，使学生在学习时候不会感到陌生、突然。

其次，是学科的综合性。

欣赏课程，是对学科内各个具体操作课程的提高和再认识。在音乐欣赏的过程中，会很自然地遇到一些人物、事件、观点等背景材料，由此，可能自然地联系到历史、地理、政治等社会学科的内容。这也反映出了人文学科是相互关联、相互有交叉的特点。学生在这些社会学科的学习程度和水平也决定了他们的音乐审美的水平。

第三，是教学手段的综合性。

在教学过程中为了激发、保持和提高学生的学习兴趣和注意的程度，教师要运用多种教学手段，调动学生的多种感觉，充分考虑学生的主体地位和参与性，使他们愿意学习，学习得轻松。除了传统的讲、听、唱、奏等手段，可以将现代化的多媒体技术应用到课堂教学中来，解决课堂容量特别大的问题。同时也要通过大量的学生自己的

篇3：浅谈高中音乐欣赏课教学

一、提高学生音乐素养, 增强对音乐欣赏的兴趣

音乐欣赏课目的在于培养学生音乐感受能力和良好人文素养, 开发每个学生音乐方面的潜能。因此, 仅仅引导学生对所欣赏内容产生兴趣是远远不够的, 要把音乐欣赏教学渗透在平时的日常生活中。比如, 每上一次音乐欣赏课后, 把经典欣赏内容制作成校园课间音乐, 让紧张的学习氛围变得轻松和谐;在班级的图书角建立优秀音乐欣赏区域;在学校网站开辟音乐欣赏专栏等等。这些都可以让学生在欣赏与分享中增加了情趣, 获得了陶冶, 大批好的音乐欣赏资源被推荐出来, 得到大家的认可, 提高了学生对音乐欣赏的兴趣。同时, 创设与欣赏音乐相适宜的教学环境, 可以有效地带领学生进入欣赏情境, 打开听觉之门, 激发学生对音乐欣赏的兴趣。比如在欣赏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章时, 可以利用多媒体营造光线昏暗、水波流动的氛围, 带领学生进入身临其境的境界。学生容易进入沉思的音乐主题, 犹如吟诵般的歌声, 在寂静的夜空中回响, 余韵袅袅。这样激发学生对音乐欣赏的兴趣, 提高学生的感受能力。

二、把握欣赏内容, 帮助学生理解音乐的内涵

首先, 在欣赏一首音乐作品时, 教师要结合作品的特点和内容等对学生进行开放性、启发性的提问, 让学生从作品整体感知、体会创作的时代背景, 调动学生的听觉联想, 然后从音乐欣赏的角度帮助学生分析作品的艺术系、趣味性等, 理解音乐的内涵和外延。例如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》, 引导学生按照“结拜———同窗———共玩———惜别———逼婚———楼台会———抗婚———投坟———化蝶”的情节顺序进行欣赏, 学生结合事件内容及相关情节, 对作品的理解更加直接, 也直观地领略了音乐生动而恢宏的气势。

其次, 结合音乐与文学、美术等知识联系, 深入理解音乐作品的内涵。比如在欣赏《春江花月夜》作品时, 先让学生去认真研究唐朝诗人张若虚的诗歌《春江花月夜》, 通过上网搜集许多反映春江月夜的优美图片, 在课堂上首先组织学生欣赏优美的图片, 理解诗歌表现的自然境界, 再在此基础上欣赏音乐作品, 这样可以将朗读诗歌、欣赏图画、欣赏不同器乐演奏的乐曲有机结合, 既较好地理解了音乐作品的意境, 也对唐诗《春江花月夜》有了更加立体的理解。

三、多角度体验, 培养学生表现音乐的能力

学会聆听是表现音乐的前提。音乐的优美动听, 给人以轻松愉悦的心情, 但要问为什么好听, 好听在哪里?很多学生难以表达, 其实这就是音乐的魅力。用语言很难表达这样的感觉。艾伦科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中也说:“如果你要更好地理解音乐, 再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了聆听”, 同时他强调“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者———不仅在听, 而且在听某些事物的时候, 你才能加深对音乐的理解。”可见聆听在学生学习、欣赏音乐中的作用。因此, 我们在教学过程中首先要教会学生聆听音乐, 让学生理解音乐的主题, 反复聆听理解音乐表达的思想感情, 在这样的基础上感受音乐, 从速度的快慢、节奏的疏密、力度的强弱、音色的对比、演奏的技法等音乐元素, 产生联想到听觉之外的事物, 这就把握了音乐的内涵。

学会“模唱”是表现音乐的重要手段。通过模仿可以增强学生对作品的理解, 满足学生对作品的情感释放的需要, 在教学过程中, 要引导学生在欣赏的基础上多角度模仿, 不求模仿的效果和方法, 更应该注重模仿的个性特点, 提倡多样化的模仿方式, 重在品味和享受。

创造再现是表现音乐的努力方向。音乐创作具有有声无形的艺术特点, 它通过各种音乐元素组合在一起, 所表现的内容、塑造的形象、表达的情感, 总是能被人们所直接感知, 给人以美的享受, 但人们对音乐内涵的感知则是比较抽象。面对这样复杂到难以表达的丰富人生观, 教师在教学过程中要鼓励学生对所听到的音乐有独立的感受和见解, 把对音乐的理解和创造充分表现出来, 培养多样性思维方式和创造能力。比如, 节奏的快慢、声音的强弱通过肢体语言表达出来, 通过绘画、写作等形式引导学生对音乐形象及情感进行表达, 根据自己的体验和理解对优秀音乐作品进行多种形式的表现, 培养学生体验美、表现美和创造美的能力。

高中音乐欣赏教学面对不同类型的学生, 他们兴趣各异, 阅历层次不同, 目前无论从艺术层面还是提高课堂教学效率层面上看, 都有许多亟待研究的问题。作为高中音乐教师, 我们要在教学过程中不断地去努力实践, 让学生在聆听与欣赏中发展音乐潜能, 提高学生的音乐修养。

篇4：高中音乐欣赏课教学谈

创造良好的音乐欣赏氛围

所谓“良好的音乐欣赏氛围”是指音乐课堂中教师和学生的心情应该是轻松、愉快、和谐的,师生的关系应该是民主、亲切、友好的。音乐欣赏氛围包括客观物质环境和学生内在的情绪心理状态,但主要是后者。良好的客观物质环境归根到底还是为调整学生的情感心理状态服务。外部环境的创造,比如教室的门窗玻璃、窗帘、桌凳要做到干净整洁,使学生坐在教室就产生轻松愉快、舒适之感。

良好氛围的创造还取决于教师,教师的精神面貌及其言谈举止时刻决定着课堂的氛围。如果教师精神萎靡,或愁眉不展,或怒目圆睁,或面无表情,那么再好的客观环境也无助于调动学生情绪。作为教师,上课前必须调整好自己的情绪,不论你是怒火中烧还是忧愁苦闷,在你步入教室前必须将这些不良情绪抛之脑后,而以振奋的精神、饱满的热情、亲切友好的微笑去面对学生,让学生感到你是他们学习的伙伴,可亲可敬的朋友,这样才能创造出愉快和谐的教学氛围。

注意新课的导入

为了使学生欣赏音乐作品能够“水到渠成”,教师必须注意音乐课的导入角度,即找到学生自身认知结构中新旧知识的“同化点”,这个“同化点”可以是相关的音乐,比如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,可以用歌曲《梁祝》来导入。也可以用相关的其它艺术导入新课,比如欣赏俄罗斯民歌《伏尔加河上的纤夫》,可用美术作品列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》导入等。总之,不论从哪个角度导入新课,目的就是为欣赏作品找好“同化点”,即搭好欣赏者与作品中情绪沟通的桥梁。

唱奏主题,活跃课堂

主题是乐曲的核心,是乐思形成和发展的基本要求。唱奏主题不仅让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵,还能亲自体验和记忆音乐,为更好更准地进行理性欣赏打下基础,同时改变学生上欣赏课只用听觉的状况。通过听、唱、奏的结合,活跃课堂气氛,体现了音乐的娱乐性。如欣赏《阳关三叠》时,让学生齐声吟唱歌曲,这种直接的艺术实践使学生充分感受到作品惆怅忧伤的离情别绪。

学科渗透,引起共鸣

高中学生的文化修养和知识结构是在多学科教育的基础上发展起来的,他们已具备一定的理解能力和分析综合能力。音乐教师应注意加强学科之间的横向联系,结合学生已学过的有关学科知识,引导学生深入理解并感受音乐。如,历史课上学习了“九一八”事变后,再让学生欣赏《毕业歌》。这样学科之间知识的互相渗透,有利于引起学生共鸣,产生综合效应,完善认知和情感结构。

方法灵活,拓展领域

在音乐欣赏中加入与之相应的音乐小故事、歌舞表演、乐曲创作、音乐作文等多种教学辅助形式,能充分调动和激发学生学习兴趣,活跃课堂气氛、丰富学生想象力和培养学生的创新能力。

总之,要上好高中音乐欣赏课,教师必须多费心思,多动脑筋,充分调动学生的积极性,让学生热情主动地投入音乐欣赏中,使音乐课堂成为学生感受美、欣赏美、表现美的广阔天地。

篇5：高中音乐欣赏课教学

摘要：职业高中作为专业化技术人才培养的重要基地，对于职业高中学生的教育与培养具有着十分重要的意义，同时现代教育理念要求在学生培养过程中应更加注重全面性，不仅仅要关注学生的智力因素、专业技能水平，还需要从德智体美多个角度共同加强培养，对学生音乐兴趣与音乐素养的培养也是一项重要的内容，基于此，本文将针对职业高中音乐欣赏课的教学方法展开分析与探讨。

关键词：职业高中 音乐欣赏课 教学方法

职业高中学生在思维与心理上有着其自身的特点，大多数职业高中学生在初中阶段学习成绩都不理想，或在学习及生活上存在着一定的困难，同时这些学生又处于青春期阶段，因此，在其心理上往往要面对多方面的困扰和压力，这也使得对于职业高中学生的音乐欣赏课教学开展面临着一定的困难，必须要对其教学方法进行深入研究，通过科学的教学方法，来改善音乐欣赏课的教学效果。

一、当前职业高中音乐欣赏课教学中存在的不足

（一）课堂角色定位存在偏差

由于受传统教育观念的影响，以及许多职业高中对于音乐欣赏课整体重视的不足，常常导致在音乐欣赏课教学中课堂角色定位存在偏差，学生的主体地位得不到体现，教师则始终作为教学活动的中心，主导着教学活动的开展，这样的情况下学生对于参与课堂教学的主动性与积极性难以得到激发，音乐兴趣的培养效果也相对不理想，这也限制着职业高中音乐欣赏课教学水平的提升。

（二）教学方法和策略不当

由于多方面因素的影响，职业高中学生普遍较为“难管”，许多教师为了保证课堂纪律，在课堂教学中采取硬性约束的方法策略进行学生的管理与教学活动的开展，学生的个性与活力受到压制，在“不自由”的环境氛围下，不仅对音乐的兴趣得不到激发，甚至对于课堂教学也会产生抵触心理。也有部分教师片面理解以学生为中心的含义，在教学中过度放任学生，导致学生思维意识不能集中在课堂教学内容上，也造成了课堂教学活动难以有效进行，这两种方式都不利于音乐欣赏课教学的有效开展。

（三）师资建设存在不足

一方面，部分职业高中由于不开设音乐相关的专业在音乐教师的选用上相对较为随意，不注重对教师音乐专业素质的考核，甚至存在有其他教师经短期培训后代教音乐欣赏课的情况，由于专业素质的不足，导致音乐欣赏课的教学效果十分不理想，更难以实现培养学生音乐兴趣与素质，陶冶情操的目标。另一方面，部分职业高中在音乐欣赏课的教学设施配置上存在不足，或缺乏现代化的教学设施配置，仍使用录音机作为教学基本工具，或虽然配备了现代化的教学设备，但对于教学设备的利用率较低，教学设施的大部分功能被闲置，也很大程度上影响着教学的效果。

二、职业高中音乐欣赏课的有效教学方法

（一）重新定位，营造平等和谐的课堂教学环境

在职业高中的音乐欣赏课教学中，教师应充分认识到学生在教学活动中的主体地位，重新定位师生角色，以平等的视角对待学生，和学生成为亲密的伙伴，在充分尊重学生的基础上，开展教学活动，为学生营造一个平等、和谐、自由的学习环境。这一环境中，学生可以大胆的表达自己的观点，提出质疑，也可以就教学活动提出自己的建议，在音乐欣赏的过程中，表达出自己对于音乐素材的真实想法，并更加主动的参与到对音乐素材的讨论当中，配合教师的及时鼓励与引导，充分调动学生的兴趣与热情，并激发学生的创造性思维意识，使学生在音乐欣赏的过程中获得更加深刻的体验与音乐享受。

（二）张弛有度，科学选择课堂教学的方式策略

在职业高中音乐欣赏课的教学活动中，教师应结合教学的内容与学生的特点，合理选择教学方式与策略，如对于学生的课堂管理必须要做到张弛有度，即不能够盲目硬性约束，也要避免过度的放任。教师可以围绕教学的主题设计开放式的讨论、自由发言等活动，给与学生充分表达的空间，并在这一过程中了解学生对于音乐的真实感受与审美能力水平等，并更多鼓励学生参与到课堂上的音乐实践中来，以此来调动学生的积极性，激发学生的兴趣。同时为了避免学生思维脱离课堂，还需要在开放式活动后及时进行课堂秩序的调节，做好课堂的组织，对于学生的音乐欣赏与学习给与有效的指导，并逐步提高学生的音乐审美能力，为学生的音乐学习与音乐欣赏打好基础。只有张弛相结合才能有效提高音乐欣赏课教学水平。

（三）强化师资，提升音乐欣赏教学的有效性

要提高音乐欣赏课教学的有效性，首先音乐教师应具备深厚的艺术修养和多方面的知识修养，职业高中除要通过外聘专业音乐教师和对现有音乐教师进行专业化的系统培训来提高音乐教师队伍的专业素质与艺术修养外，还应为音乐教师创造一定的条件，帮助其增强文学、历史、地理等多方面的知识储备，通过多方面知识的互相促进，使教师能够从多角度着手开展音乐欣赏课的教学，充分调动学生的音乐兴趣，并将音乐的美更加准确的传递给学生。

其次，要加强对现代化电教多媒体设施的建设与应用，电教媒体的特点是图文声并茂，能向学生提供形式多样、功能各异的感性材料，形象生动的动感画面，悦耳动听的音乐背景，能把学生带进宽松愉悦的学习环境，从而为课堂教学营造一种浓厚的学习氛围，以此拨动学生的心弦，荡起思维的火花，使学生以最佳状态投入学习，也是课堂教学更加生动，富有活力。

三、结语

本文首先对当前职业高中音乐欣赏课教学中存在的不足及问题进行了分析，之后针对所发现的问题从不同渠道对做好职业高中音乐欣赏课教学的有效方法与策略展开了探讨，职业高中音乐教师在开展教学活动的过程中必须要从学生的实际出发，拓宽思路，并不断进行自我提升，创新教学方法，从而更好的发挥音乐欣赏课对于职业高中学生的积极影响与作用。

参考文献：

篇6：高中音乐欣赏课教学

创新教案

作者单位：浙江杭州淳安威坪中学

年级：高一年级课型：欣赏课 课时：一课时

教学内容：欣赏和感受周杰伦的《星晴》和《龙拳》；并模仿《龙拳》进行创作。教学理念：

音乐欣赏课以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，结合音乐生活和时代特点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实践素质教育的教学理念。学生分析：

从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的通俗歌曲。但是他们虽然喜欢唱、听通俗歌曲，却不能正确地理解、评价通俗歌曲作品的社会价值及艺术价值，所以教师让学生在课堂上从正面来接触通俗歌曲，积极引导学生去体验去学习，相信学生通过对通俗歌曲的学习、了解、比较、鉴别，他们的审美判断力一定会逐步提高和形成。教材分析：

1、周杰伦：是E时代的新音乐人，擅长词曲创作，从小勤奋学习音乐，以超长的毅力、可贵的敬业精神才有今天的成就。

2、《星晴》是一首抒情、优雅的大调式歌曲，曲式为二段体；是反映中国情绪的优秀作品。

它的曲调风格是R&B，歌曲既明朗又带有淡淡的感伤，使人置身于大自然的怀抱中，表现了天真无邪的爽朗。

3、《龙拳》是一首勇猛刚劲的快节奏的二段体歌曲。它的曲调风格是Rap，歌曲充溢着火热的情感，蓬勃的活力。教学目标:

1、通过欣赏周杰伦的歌曲，使学生对R&B、Rap的音乐风格有初步的认识和理解，并进而提高学生对通俗歌曲的鉴赏能力。

2、在教师的引导下进一步理解分析音乐的表现要素，从而培养学生更深层理解音乐作品的能力。

3、通过简单的音乐创作实践，提高学生的创作能力和表演能力。

4、通过音乐欣赏陶冶学生的情操，形成健全的人格。教学重、难点：

让学生能正确认识和看待通俗歌手以及他们的作品，提高通俗歌曲的鉴赏力。教学方法：

1、运用现代化教学手段——自制的多媒体。

2、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

3、启发学生通过分析、比较、讨论、归纳、创作的方法，获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。

教具：多媒体、教学过程设计： 教学环节 教师主导活动 学生主体活动 设计意图

组 织 教 学

1、播放优美的音乐《夜曲》，同时出示课题。

2、教师用亲切的目光、笑容、语言以及节奏向学生问好。2／4

x.xxx｜xxxx｜xxxxxxxx｜xxxxx｜ 学生进教室

学生也以较亲切的表情以及模仿教师的节奏向教师表示问候

创设一种美好轻松的音乐教学环境。引起注意

感受节奏，为后面的学习埋下伏笔。

导

入

20世纪的音乐是多元化的，随着社会的发展与进步，通俗歌曲已成为同学们音乐文化的重要内容，但同学们对通俗歌曲是如何理解、认识的呢？这节课就让我们一起去聆听同学们很熟悉和喜欢的一位歌手的几首歌曲，并借此与同学们谈谈关于通俗歌曲的鉴赏。首先让我们来看大屏幕：

提问：谁擅长词曲创作、制作专辑，并凭个人首张专辑勇夺金曲奖最佳专辑大奖？（出示：周杰伦）

1、请同学来说说周杰伦。

2、教师归纳总结。

萝卜青菜，各有所爱。同学们能客观实际的说出自己对周杰伦的认识，实在是难能可贵。（简单介绍周杰伦成长经历、专长、超长的毅力、敬业精神等）

学生回答教师提出的问题

学生自由发表自己对周杰伦的认识。提出目标，明确要求。

激发学生学习的兴趣。

从不同角度阐述自己的观点和感想。使学生能正确的认识到一位歌手。

“明星效应”偶像带来的影响更直接，更贴近。

欣

赏

音

乐

，感

悟

作

品

1、教师播放音乐《星晴》。

2、请同学谈谈自己对作品的初步感受和体会。

3、再次欣赏《星晴》，分析《星晴》。

4、教师阐述自我的观点，进行归纳点评。

《星晴》是一首抒情、优雅的歌曲，既明朗又带有淡淡的感伤，全曲自由自在，无忧无虑，使人置身于大自然的怀抱中。第二段音乐勾画出纯净、明朗、质朴的画面，表现了天真无邪的爽朗。

5、提问：你知道《星晴》的曲调风格吗？ 曲调风格：R&B

6、简介Ｒ＆Ｂ

Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。特点：把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。

7、欣赏《龙拳》，感受歌曲的音乐风格。

提问：《龙拳》与《星晴》在演唱风格上有什么不同之处？ 《龙拳》以说唱为主。

提问：那你知道这类歌曲的曲调风格是什么吗？ 音乐风格：Rap

8、简介Rap Rap：就是说唱音乐，起源于黑人街头的舞曲。它是美国街头文化的一种。

特点：快速度的如说唱般的语言朗诵，调性不明显。把你想说的任意话编成歌词，配上鼓点的音乐，俗称嘻哈音乐。

9、请同学谈谈对《龙拳》的认识、理解以及音乐要素在乐曲中的使用的效果。

10、教师归纳总结。

《龙拳》充溢着火热的情感，蓬勃的活力。

音乐先用大鼓的强奏拉开浩大的阵势。在电子合成器的强烈音响加入后，进入歌曲的第一部分。

第二段情绪高涨，气度轩昂。高音区的喊唱与低音区的吟唱，两者的对比，表现了撼天动地的雄魄。

学生欣赏，并感受《星晴》的音乐形象和情绪。学生说说自己对《星晴》的感受。学生再次欣赏歌曲，分析歌曲的情绪、节奏、旋律，并感受《星晴》融入了哪些流行元素，它的曲调风格是什么？

让学生思考问题。

让学生认识并理解Ｒ＆Ｂ这种曲调风格。

欣赏《龙拳》，感受它的特点，并比较它与《星晴》的不同之处。

学生指出它们之间的不同处

学生思考并猜测回答

让学生了解流行音乐中的另一种音乐风格。

学生谈谈作品中的音乐要素的使用以及它使用的作用。从感性入手欣赏作品，体会作品风格。

通过欣赏和自主学习、探索，培养学生的音乐审美能力。

激发他们的求知欲

比较流行音乐的异同。为下一步学生的创作练习提供范本。激起兴趣与求知欲

培养学生自主探索学习的能力。

创

作

与

表

演

其实在我们同学中有很多的人平常就会饶饶舌，说上几句，所以在接下来的时间里，让同学们也来当一回周杰伦，过一把创作瘾，以小组为单位，来创编一曲简单的Rap，然后与大家一起分享一下，比一比哪一组的创编、表演更精彩。

1、各组分头创编一曲Rap音乐。（播放背景音乐Rap）

2、各组进行表演。

3、师生共同点评。

学生分组进行创作Rap

学生表演自己创作的作品

学生参与评价各组（包括自己小组）创编的作品及表演 充分调动学生学习的兴趣，提高学生的组织能力，开发学生创造性思维，增进群体意识，锻炼学生的合作能力。根据特长分工合作，把普遍参与与发展个性结合起来。培养学生的评价能力。

课

堂

总

结

师：谁来说说今天的内容对你有何启示。

师：我也来说说我的感受。通俗音乐就象巨大的磁场深深地吸引着我们，从这节课看来，虽然你们的创作和表演比起周杰伦等一些歌手来说还很稚嫩，但是同学们都能对作品的情感、意蕴都有着较好的理解，让我感受到了同学们无限的创造力和表演能力。我真切的体会到，对通俗歌曲的鉴赏，不能停留在悦耳、好听上，还要认真体会演唱者的风格、韵味，体察其真情实感，就像有位学者说，观其神、听其声、品其味、体其情、思其理。只有这样，才能真正获得审美的怡乐、受到精神的陶冶。

有位哲人说，共荣则其美，偏废则俱伤。我认为：不论是高雅音乐，还是通俗音乐，关键在与其本质要素——它所传达的，表现的思想给听众什么影响和熏陶。

最后，让我们一起去感受一下周杰伦的《蜗牛》是如何积极向上进取的？同时也在《蜗牛》的歌声中结束我们今天的欣赏。

学生畅所欲言。

欣赏《蜗牛》，感受歌曲中积极向上的情感。熟悉的同学跟着唱。

打破以往“课后总结”的呆板，将学生的切身感受作为小结，不仅是形式的创新，更是对学生心灵感悟的再次升华。总结本课内容，提醒学生正确认识我国音乐形式的多样性。

篇7：高中音乐欣赏课教案

周锐

课

题：中国京剧音乐 课

型：专题音乐欣赏 年 级：高一年级

教

具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴 课

时：一教时 教学目标：

1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。

4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。教学内容：

l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)

《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。

3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

5、小论文一篇(课外)。教学方法：

以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。教材分析：

京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

京剧的行当为生、旦、净、丑。

京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。作品分析：

《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。

西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色

彩明朗，多用于叙述描写。

《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。

二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。

教学过程：

一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)

请看录像《唱脸谱》

教师出示包公大胆谱点出著名传统剧目《铡美案（简说《铡美案》剧情）音乐响起《包龙图打坐在开封府》的第一、二句

二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡列作品欣赏)

1、提问：

这段音乐是是《铡美案》中的什么唱段?是谁演唱的?

(师生共同活动、简单了解京剧表演艺术家裘盛戎)

2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。

使用不同脸谱：介绍著名京剧艺术家及传统剧目，介绍《包龙图打坐在开封府》唱段。

三、聆听《包尤图打坐在开封府》与《联络员身负着干里重担的音乐，分析旋律特点。

全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育)l、聆听全曲。

2、介绍讨沦西皮净角的成套唱腔特点及裘派的3、教师归纳：

西皮净角唱腔是叙述描写性唱段，拍色色彩明朗，导板高亢有力，表现了包公不畏权势，维护正义的刚直性格。

4、模唱(让学生自己选一句表演)，学学包龙图。

5、介绍二黄侵板阿庆嫂的唱段《联络员身负若千斤重担》并聆听全曲，一原板)

6、介绍现代京剧《沙家浜》及二黄慢板的特点。

7、师生谈感受

①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。③女生学唱二黄慢板阿庆嫂唱段第一二句。

8、教师小结：

二黄慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情，这里正表现了阿庆嫂为掩护18位伤病员与汉奸明争暗斗的焦急心情

从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从中更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

四、练习：

1、学生自由选唱京剧唱段

2、节奏练习串子(乐谱略)乐器：鼓、小锣、钹、大锣

教师钢琴伴奏

四位同学表演

全体同学读锣鼓经

3、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱

听录音模唱

看录像学唱

学生自演自唱

由教师钢琴伴奏，学生集体表演，《甘洒热血写春秋》

五、小结、布置作业，在第二教时时交流。微型小论文一篇，题目： 《谈谈对京剧音乐的感受》

(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个)屏幕显示教学要点： 京剧音乐

1、《铡美案》传统剧目 2000多年

《包龙图坐打在开封府》 四大徽班、四大名旦、四大老旦 西皮导板一原板—块板 四大行当：生旦净丑 高亢有力

板色明朗 唱腔：西皮二黄

不畏权势，维护正义 板式：快板、慢板二六散板等

2、沙家浜》现代京剧

表演手段：唱做念打

《联络员身负着千斤重担》 场面：（伴奏）文武场 二黄慢板一原板 打击乐

委婉流畅

篇8：高中音乐欣赏课的教学策略初探

高中音乐欣赏课的开设目的是为了放松高中生的心理压力以及给予高中生音乐上的享受。国家教育体系中开设音乐欣赏课是为了让更多的高中生,在紧张的学习中,能够听到一些舒心的音乐得到放松,缓解高度紧张的学习压力。将音乐欣赏课作为高中课程的必开课,是我国教育体系中的教育计划,也是高中院校应该注重的课程教育。高中院校的课程体系安排在每一个学期都设立音乐欣赏课,帮助学生在每日紧张的语数外学习中得到放松。音乐欣赏课的课堂气氛是活跃的,轻松的氛围带给学生感官和心灵上的体验,不仅仅可以放松学生的心理,还可以帮助学生提高音乐欣赏能力和品位。

二、高中音乐欣赏课教学目的

高中院校在教学计划中设立了音乐教学,在学生的学习生涯中,音乐教学释放了学生的高考压力,带给学生放松的学习。音乐教学的形式多样化,有音乐欣赏、教唱学习、听唱结合、示范教学、自我练习等学习形式,不同的教学形式带给学生的直观感受是不同的。国内外的音乐名人有很多,其音乐风格迥然不同,外国音乐豪迈奔放,热情洋溢;中国音乐有其古典之美,优雅动听。每一种音乐都有自身的独特魅力,在高中音乐欣赏课上,老师可以将不同的风格的音乐欣赏分课时进行教学。尽量让各种类型的音乐都能给学生欣赏一次,增加学生对音乐的熟知和认识,丰富高中生的视野面和知识面,让其能在三年紧张的学习中得到一些心情的愉悦。

三、高中音乐欣赏课教学存在的问题

在现有的教育体制下,高中课程设计还存在着许多不足的地方,在高中音乐欣赏课教学中就存在一些问题有待解决。这些问题的解决,帮助了音乐欣赏课进一步的完善和改进,同时也提高了教学质量,让学生能够更好的欣赏音乐带给他们的乐趣。

(一)许多高中院校对音乐欣赏课设置的不重视,大部分的院校注重的是语数外及其他重要考试课程的教学,对音乐体育等课程却持置之不理的态度。这类院校不仅不重视音乐欣赏课的教学,甚至在高中三个年级都不设置这类课程。不仅没有音乐欣赏课的上课设备,更加缺乏音乐类教师,在这类院校的看法中,他们认为音乐欣赏课是一种浪费学生学习时间的体现。

(二)部分院校的教学理念比较落后,虽然部分院校设置了音乐欣赏课程,但是其教学形式和教学理念是非常落后的,教学的方式不注重多样化教学,只是单一的放音乐给学生听,这种不重视教学质量和教学效果的教学形式应该被社会淘汰。

(三)学生的学习热情不积极严重影响音乐欣赏课的教学质量和老师的教学热情,因为学生的压力和注意力不在音乐上面,导致很多学校的学生对音乐体育等课程的热情度很低,上课很容易不集中,分散注意力,甚至在音乐欣赏课上做其他课程的作业,或者看其他课程的书籍,一门心思只在做题和学习上,完全不在乎音乐欣赏课给他们带来的感受。

四、高中音乐欣赏课教学策略

音乐欣赏课的课程设计精妙之处在于课程不仅仅在做教学任务,还可以使得学生受益颇多,培养学生的情操和思维。因此,在院校中应大力倡导推行设立音乐欣赏课程,并提高其教学质量,实施正确有效的教学策略。

(一)学校应大力度投入音乐教学的教学设备和师资力量,注重音乐教学课程,将每周设置一到二节音乐欣赏课,作为学生的基本学习课程。改善音乐欣赏课的教学模式,带动学生进入课堂氛围,提高老师的教学水平,全面的重视音乐欣赏课的发展。

(二)学校应该选拔优秀的音乐教师教学,优秀的音乐教师能够带给学生美好的课堂体验,让学生自觉的认为在上音乐欣赏课的感觉是美好放松的。

(三)学校老师应该转变学生的学习态度,应教导学生劳逸结合,不能一味的追求做作业得到分,这样的学习生涯是枯燥无味的,也是很多人不应该去追寻的学习状态。学习应该在快乐中寻找,在快乐中学习,一个放松的方式,可以给学生带了更大的学习动力,进步的也更快。

五、结语

篇9：创新高中音乐欣赏课教学

关键词：高中 音乐欣赏课 创新

在新课程改革背景下，学校特别重视优化各科教学。高中音乐教学有助于培养学生的艺术天分，增强学生的情感体验，提高学生的音乐欣赏能力。其中，音乐欣赏课是音乐课程教育中较为重要的一环。创新音乐欣赏课教学，有助于培养学生欣赏音乐的能力，并使学生感受音乐作品的真谛及生命力。鉴于此，结合多年的从教经验，笔者提出了创新音乐欣赏课的教学方法，以期提高高中音乐欣赏课教学的质量。

一、创设有效情境，激发学生音乐学习的兴趣

要想增强学生音乐欣赏能力，教师首先要激发学生参与音乐欣赏课学习的兴趣。众所周知，传统的“填鸭式”“灌输式”教学方法陈旧、呆板，难以激发学生音乐学习的兴趣，已不适用于现代课堂教学。因此，教师可以通过创设有效的情境，增强学生的情感体验，调动学生音乐学习的积极性，促使学生参与到音乐欣赏课中。如在古筝曲《渔舟唱晚》的音乐欣赏课教学中，教师可以借助多媒体创设有效情境，让学生通过多媒体图像和视频展示，感受江南水乡傍晚、夕阳西下以及打鱼人的渔舟满载而归的景象。这种情境的创设，能够使学生快速融入音乐欣赏课中，为进一步优化音乐欣赏课教学奠定夯实的基础。

二、设置疑问，使学生在思考中欣赏音乐

设置疑问是学科教学过程中常用的方法，但在音乐课堂教学中运用较少，为了创新音乐欣赏课教学，教师可以在课程教学过程中适当设疑，一方面，让学生带着问题欣赏音乐；另一方面，可以有效培养学生思考问题、解决问题的能力。如在欣赏音乐作品《摇篮曲》时，笔者首先给学生提出问题：“同学们，你们知道中外《摇篮曲》有什么不同吗？”提出问题后，笔者进一步引导学生对比欣赏舒伯特的《摇篮曲》和东北民歌的《摇篮曲》。这样，学生带着问题，就能认真思考这两者之间的差异，不但培养了学生的思考能力和解决问题的能力，还有效提高了学生欣赏不同音乐种别的能力。因此，在实际教学过程中，教师要学会设疑这一策略，创新高中音乐欣赏课教学。

三、增强情感体验，培养学生的音乐欣赏能力

情感体验是音乐欣赏课教学中非常重要的环节。在音乐欣赏课教学过程中，增强学生的情感体验，能让学生深入了解音乐作品，从而感知音乐作品的真谛及意义等。以《保卫黄河》欣赏教学为例，为了增强学生的情感体验，在音乐欣赏课教学开展前，教师可以先介绍作者创造这首歌曲的背景，进而通过播放《保卫黄河》的原声带，让学生了解到这首音乐作品在演唱力度上一浪更比一浪高的磅礴之势。然后在教师的引导下，让学生演唱曲目《保卫黄河》。在带有感情的演唱中，加深了学生对这首音乐作品的理解，使学生深刻体会到中华民族大无畏的英雄气概。因此，在音乐欣赏课教学中，教师必须增强学生的情感体验，通过有感情地欣赏，使学生更深入地了解音乐作品的真谛及生命力。

四、结语

综上可知，创新高中音乐欣赏课教学非常重要。一方面，教师可创设有效情境，激发学生的学习兴趣；另一方面，教师可采取设疑方法，促使学生在思考中欣赏音乐作品。此外，教师必须增强学生在音乐欣赏过程中的情感体验，进一步提高学生的音乐欣赏能力。

总而言之，笔者相信，如果从以上几个方面完善高中音乐欣赏课教学，教师必能改善传统教学模式的不足，进而实现创新教学，为音乐课程的优化及完善奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]张少伟.高中音乐欣赏教学新思考[J].求知导刊，2015，（17）.

[2]单吉平.立足对话 感悟音乐魅力——高中音乐欣赏课中的对话式教学之我见[J].黄河之声，2011，（20）.