天使的经典现代诗歌

2024-07-17

天使的经典现代诗歌（精选7篇）

篇1：天使的经典现代诗歌

一道光芒突然，

射入紧闭双眼，

惊破所有梦幻。

梦幻虽破碎，

余光仍在抖颤；

幻觉逐渐消散，

光芒射到脸面，

如同烈火灼烧。

转身而去，

火烧背后，

不知身藏何地。

这时，一个声音：“到这里来”，

打消一切想法；

急切观看

谁在发言，

她却不与我相见。

我无法平息心愿，

犹如阳光遮挡视线，

视力变得模糊不清。

神灵向我指路，

依然分不清方向。

她用自己的光辉照耀别人，

她对待别人如同一个人对待自己。

眼见别人需要，

不去等候别人求助。

她的脚步飞快，

总能赶在人的前面。

黑夜来临之前，

她会告诉每一个人。

她不知道疲倦，

永远在高山上攀爬。

她长着一对翅膀，

永远翱翔天空。

黑夜降临，

点点星辰。

在梦里，

悄然出现！

篇2：天使的经典现代诗歌

不能忘记，

为何要远去。

是你给我的勇气，

让我展翅高飞。

可是没有你我该怎么飞，

说好要彼此照顾，

为何你要哭泣，

不让我哭。

窗外下起大雨，

天又黑了，

为何要离去，

是你给我的安慰，

让我辗转回忆。

可是没有你我该怎么办，

笑着说彼此拥抱，

为何你要食言，

先我而去。

天使的翅膀，

为你而折断。

再也飞不起来，

你说你将不在，

留我一个人孤独。

愿化为祥云陪你一起，

你的离开，

让我那么伤心。

天使的圣洁，

在天空飘着，

那么遥远。

你在看着我，

让我坚强。

深情的低诉，

仿似天使的光环。

在我头顶闪耀，

割舍不下的亲密，

留我一人品尝，

不能一起陪伴。

总在思念，

天使的微笑，

在我心中点燃。

阳光下不逃避，

要我一个人歌唱，

不能一同追逐。

天使为何要痛苦，

不能在一起。

温柔的抚摸，

总是短暂，

不能拥有。

爱是离别的歌唱，

往事回忆，

我只要你，

我的天使，

不要留我一个人，

已失去曾经的美好。

没有了欢笑，

失去了你的空间。

那么依恋，

天使的哭泣，

在独自蔓延。

前方的路，

没有了你的`鼓励，

折翼的天使该怎么飞舞，

还是你给我的拥抱。

要怎么欢乐，

没有了你，

我的天使，

该如何漫步在云端。

眼前的黑暗，

谁又为我照亮回家的路。

为何连你也在路旁哭泣，

是不是也像我一样，

找不到回去的路。

我虽尽力，

但还是抵不过思念的煎熬，

承受不了那份离别。

泪是否已流尽，

你已随风而去，

留下空荡荡的我。

天使的思念，

没有了依靠，

是否有心痛的感觉，

篇3：天使的经典现代诗歌

作为民间传说的一种,有关童话的最早记载出现于公元12至15世纪,逐渐成型于19世纪父权制的基督封建社会。在童话的进化成型史中人类社会一直处于父系社会,男权在文化方面占据统治地位,民间传说也不例外。正如一位在性别研究上建树颇多的作家Jack Zipes所说,““folk and fairy tales share common roots with myth in their endeavor to explain natural occurrences and social customs”(民间传说与童话和神话同源,旨在解释自然现象以及社会习俗)(qtd.in Sellers 12)。《童话及颠覆艺术》一书的作者Susan Sellers也相信童话“自我们小时候便在改造着我们对世界的体验和理解”(Ibid)。我们通常会把童话和受欺的公主,白马王子以及邪恶的后母联系在一起,而且童话故事通常以女性为主体并且以女性为讲述对象。这些都映射了男性占主导地位的文化并且反映出童话不仅仅被用作娱乐用途,它更是男权社会用来灌输孩子-—特别是女孩子如何“遵守规矩,举止恰当”的重要工具之一。童话里的女主人公通常一个美丽顺从需要人保护却又遭受不公正待遇的女子,消极地等待她的救世主(往往是一位王子)来把她从悲惨的境地里解救出来。在阅读的过程中,女孩子们潜意识里把她们自己比做主人公,把童话中宣扬的女性样板看成现实社会女性规范准则,并把顺从,被动,依赖甚至是自我牺牲看成是女性基本准则。同样地,童话也在影响着男孩子们,使得他们认为只有某些特定的品质对女性来说才是“重要的”,并将女性看成是男性的附属品。他们在童话中根本没有学到将女性看成是平等的,---正如法国女权主义者西蒙娜·德·波伏娃(Simone de Beauvoir)在她的《第二性》一书中所说到的“她不是独立的主体,女性的定义完全由男人所判定......定义和区分女人的参照物是男人,而定义和区分男人的参照物却不是女人,相对于男人这个主要者,她只是附属的次要者。男人才是主体,是绝对权威的代表---而女人只是“他者”(“she is not regarded as an autonomous being.[S]he is simply what man decrees…She is defined and differentiated with reference to man and not he with reference to her;she is the incidental,the inessential as opposed to the essential.He is the Subject,he is the Absolute–she is the Other”).”

通过对流传甚久的经典童话名篇如格林童话中的《白雪公主》,《灰姑娘》以及安徒生的《小美人鱼》的解读,我们将会对上文有更好的理解。这些经典童话中的经典女性角色根深蒂固的影响了我们脑海中关于“女性规范”的定义。为了从现代女权主义的角度来解读这些经典童话,我们将重现并分析这些角色,从此了解经典童话是如何将女性的附属地位变成女性的自我要求,并通过这种方式,达到维护以及巩固男权社会的现状的目的。

2 经典童话中天使类型女性角色研究

首先,在《白雪公主》《灰姑娘》《小美人鱼》中都强调了女主人公外表的美丽。《白雪公主》里如此描述了白雪公主:“as white as snow,as red as blood,and as black as ebony wood”(Grimm 214)(皮肤如雪一样白,嘴唇如血一样红,头发如乌檀木一样黑。)奉皇后之命杀害白雪公主的猎人因为白雪公主的美貌而心生怜悯放走了她。她逃到了七个小矮人的住所,当七个小矮人回家时,他们并不高兴因为他们发现有人动了他们的东西而且未经允许就吃了他们的食物。但是当他们看到白雪公主时,他们非常震惊,他们拿来了七盏蜡烛以便更清楚的看清她的容貌。“哦,天啊,这是一个多么美丽的孩子啊!”他们欣喜地惊叹到。他们并没有吵醒她,而是让她继续睡在他们的小床上。(“they were so astounded that they fetched their seven little candles to allow more light to shine on Snow-White.“Oh my lord!Oh my lord!”they exclaimed.“What a beautifu child!”They were so delirious with joy that they did not wake her up.Instead,they let her sleep in the bed”(Grimm 215).这些描述让读童话的孩子们觉得七个小矮人原谅白雪公主令人不快的行为仅仅是因为她的美貌。类似的描述在《小美人鱼》里也能找到。“[T]he youngest was the prettiest of them all;her skin was as clear and delicate as a rose-leaf,and her eyes as blue as the deepest sea”(Andersen 77)(最小的一个是最漂亮的,她有着玫瑰花瓣一样娇嫩细腻的皮肤,她的眼睛像最深的海水那么蓝。)无一例外,每一个童话里王子爱上女主人公的时候,都是因为她那张美丽的脸。

这种对外表美的强调对孩子们有着负面的甚至是破坏性的影响。童话故事误导了孩子,使他们相信人的价值很大程度上取决于他们的外表,人的外表决定了命运。童话使女孩子们觉得被人(尤指男人)认为是漂亮的是一件很重要的事,且美丽的外表常常意味此人有着善良的性格。

除了外表美,另一个经典童话中常常出现的要素就是女主人公往往处于被贬低的或相对弱势的地位。这也是满足了男性们想要处于强势地位的心理,并且给男性们一个机会去充当“拯救者”的角色。

经典童话的另一个共性是,女主人公都处于被动地位。她们不能自我拯救,而是被动地等待她们的男性“救世主”。女主人公的自我拯救行动在经典童话里很少见,如果有,也被认为是无效的,错误的。

沉默是经典童话中另一个被很好诠释了的女性的共性。在《白雪公主》《灰姑娘》这些经典童话中,和其他角色相比,很少出现女主人公的直接引语。

3 总结

所有经典童话都承载着男权社会的道德基准并有助于男权社会的维持。看似无害的经典童话却在传递着基本的男权社会中的女性准则。从某种意义上讲,童话不仅仅是儿童的睡前故事,它更是男权社会所宣扬的文化载体。经典童话中天使类女主人公的美貌,弱势,被动,顺从,沉默以及依赖这些特质让她们成为男人眼中的理想女性形象,这并不是真实的女性形象,而是被创造出来满足男人的幻想和偏执。这些形象同时也成为了改造现实社会中女孩子的有力武器,自孩子开始有性别意识后,经典童话便潜移默化地使女孩子向男人心目中的“天使”形象方向发展,如按照男人眼中的理想女性形象来塑造自己,相信在困境中只需消极等待和被动承受,等待男性“救世主”来拯救她们即可,而女性却对此甘之如饴----因为经典童话故事中的“拥有美好的婚姻,从此幸福一辈子”这一诱饵使得这一切对女性来讲充满了吸引力。难怪女权主义者西蒙娜·德·波伏娃如此说道:“女人并非生而为女人,真正的女人是经后天塑造而成。”("One is not born a woman;one be-

comes one.")

参考文献

[1]Andersen,Hans.Hans Andersen's Fairy Tales[M]//Trans L W.Kingsland.Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press,1996.

[2]Grimm,Jakob,Wilhelm Karl.The Complete Fairy Tales of the Brothers Grimm[M].Trans by John B.Gruelle.New York:Ban-tam,1988.

[3]Rowe E,Karen.Feminism and Fairy Tales[EB/OL].[2006-05-12].<http://www.broadviewpress.com/tale/printable/feminism.htm>.

[4]Sellers,Susan.Myth and Fairy Tales in Contemporary Women's Fiction[M].New York:Palgrave,2001.

篇4：经典艺术的现代定位

经典艺术在“展示传统”与“感召现代”两方面，可以各打一牌，并行不悖。作为江苏省“高雅艺术进校园”活动的重要部分，２００５年５月昆曲精华版《牡丹亭》和昆曲青春版《牡丹亭》相继在南京演出，这两种版本的昆曲都受到观众的热情欢迎。昆曲精华版《牡丹亭》改编自汤显祖的原作，处处体现经典艺术的传统面貌：剧情方面，取原作五十五出中最能体现“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生”至情主题的十三出；曲唱方面，旧时风行于氍毹的“游园惊梦”、“写真离魂”、“拾画叫画”等精美唱曲均予保留，昆曲曼柔婉转的传统风格得以展现；表演方面，保持了原作生、旦、净、丑各行各当戏份并重的精神；舞美方面，从舞台布景到服装设计，都十分注重风格的典雅和色彩的庄重协调。而青春版则有意凸显出现代生活的气息：为了满足青年观众的审美趣味，剧情较多地安排旦脚戏；为了让观众产生亲切感，舞台设计和砌末使用则多写实；舞台绘景和服饰设计以观众喜闻乐见为目的，剧中众花神服饰采用了日本歌舞伎装束的风格；灯光的使用则以流光异彩造成舞台的旋转错觉。这些做法，充分调动了观众的视觉注意力。从实际的演出效果看，这两场不同风格的演出基本满足了不同年龄段、不同文化层次、不同欣赏口味观众的需求，收到了理想的效果。这个例子使我们认识到，经典艺术并非只能在传统性中找到自己的美学价值，只要设计巧妙得当，也可以使其独特的魅力在现代性中焕发青春。

经典艺术也要防止为了接轨现代而牺牲传统的独特韵味，正确的态度应该是展示传统而不为传统所囿，表现现代而又不走极端。在社会趋向现代化的大背景下，为传统而传统的观念已经落后于时代的发展，而经典文艺在进行现代演绎的过程中，把握不好也很容易走向极端，迷失自我。具体表现为：一是过于写实，如青春版《牡丹亭》的《硬拷》中将柳梦梅双手用绳索吊起拷打，精华版《拾画》中柳梦梅将写真图挂到灯柱上，都违反了昆曲写意性、虚拟化的传统原则。二是与剧情无关的多余表演有哗众取宠之嫌，如青春版《牡丹亭》的《回生》中杜丽娘从前台走向后台时拖出十多米长的猩红披风；《冥判》中胡判官从桌子上纵身腾起，越过杜丽娘的头顶，同时杜丽娘俯身低首，从胡判官胯下穿过，背离了昆曲的典雅风格。三是抓哏现象有愈演愈烈之势，如江苏省昆剧院《看钱奴》丑扮贾仁道白：“今日路过杨公井，见苏果超市旁有一卤店，店老板拉住我，说店里喷喷香香的盐水鸭专为我定做！”剧中还用“血压高”一语说明贾仁“身体不适”。抓哏虽可活跃剧场气氛，但运用过多或运用不当也容易影响剧情氛围，破坏昆曲整体的和谐与完美。总而言之，昆曲是中华古典文化最集中、最生动的载体之一。对于这样的经典艺术形式，我们必须在保持其传统审美价值的基础上，再适当加入现代性的诠释，切忌本末倒置，湮没了经典艺术本身具有的独特韵味。

从上述讨论中我们不难看到，只要坚持扎根传统而又接轨现代的原则，经典艺术是能够在现代社会中找到自己的正确定位的，也只有找到了自己的正确定位，经典艺术才能够永褒其魅力与活力。

（作者单位：南京艺术学院演出学院）