《水墨风景画》-教案

《水墨风景画》-教案（通用12篇）

篇1：《水墨风景画》-教案

水墨风景画

教学目标

1、能够应用绘画知识和临摹学习感受分析山水画作品，说出作品的表现特点并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

2、掌握树木山石的画法。教学难点

墨色浓淡变化和景物虚实处理的方法，树木的表现方法 教学过程:

一、谈话导入

大家有过这样的感受吗？我们到大山游玩常常会感叹大自然的伟大，山中的巨石、高耸的树木，使我们很想用笔把它表现下来!今天，老师带领大家走进水墨风景世界,请同学们打开书本33-34页认真欣赏。（板书）水墨风景画

二、欣赏分析

（引导学生观察欣赏幻灯片中的作品）

1、水墨画是中国的国粹，这就是水墨画。（出示课件）师（提问）:大家觉得它美吗，美在何处？ 生答师总结：它若影若现

2、出示课件：这三幅大师作品，描绘的是同样的内容，概括的说画的是风景，详细的说它画的是什么吗？ 生答师总结：树和石头 师（提问）：那么空白的地方是什么呢？

生答师总结：就是云和水，这种画法叫做计白当黑，所以我们只要画好树和石头。同时你也表现出了云和水

三、学画松树

画好树和石头需要长期的积累，这节课老师教大家画松树（出示课件）这就是松树。

1、引导学生继续观察、思考松树有哪些基本特征

（1）树的枝干从粗到细（其实这是所有树的基本特征，如果从细到粗，那么这棵树就倒了）

（2）树皮一圈一圈，像鱼鳞。（这种画法叫鱼鳞法，出示课件）

2、经过观察，大家已经掌握了松树的基本特征，可以开始画它了。

需要如下

（1）画松树从树干开始，从上往下画，松树枝干形态各异，树干朝下（示范）（2）画宽树干画树皮，鱼鳞画法，其实就是半圈半圈

（3）树叶画法：松树的树叶叫松针，松针的形状很多，有马尾形的，有扇形的画松针要一丛一丛的画，将大量的松针进行堆侧，注意聚散。

（4）最后加些细节，这叫点苔，主要代表断了的枝干，同时也代表苔藓（松针示范）

四、学生创作，教师巡回指导。

五、展示学生作品、师生共同欣赏

篇2：《水墨风景画》-教案

安徽省六安市舒城县实验小学

孔浩 教材分析：

中国山水画以独特的方式描绘山川自然景观，可以理解为一种独特的风景画。教材导语明确了本课的任务，并确立了热爱祖国河山的情感目标。教学内容以中国山水画常规技法为依托，通过临摹学习技法以及借助资料进行风景画表现等教学活动，帮助学生运用水墨工具进行表现，体会水墨的表现情趣，弘扬中华民族崇尚自然，热爱家园没追求美好生活和高尚情操的精神和理想。学情分析：

学生通过《彩墨游戏》、《水墨画动物》的学习，已初步了解中国画的基本笔墨技法，本课在原有基础上加大了水墨画的教学难度，从而引导学生进一步掌握中国画的表现形式、笔墨特点。教学目标：

知识与技能：了解水墨风景画的主要艺术特点。能够运用绘画知识和临摹学习的感受赏析山水画作品，学习中国画用笔用墨的方法，掌握树木、山石的画法 过程与方法：学习水墨画风景的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，临摹或创作出一幅以树木为主体的水墨画风景。

情感态度与价值观：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，以及画家借景抒情的表现手法。进一步培养学生热爱家乡的情感。

教学重点：运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树木为主体的水墨画。教学难点：灵活运用毛笔作画，体现出水、墨的效果。

教师准备：

1、与水墨画风景教学相关的多媒体设备及课件。

2、水墨画风景的作画工具。

学生准备：毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。课时安排：第一课时 教学设计：

一、激趣导入。

我们的家乡安徽人杰地灵，美丽的黄山是世界自然与文化双重遗产，被誉为天下第一奇山。安徽不但风景优美，而且人才辈出，大画家黄宾虹先生就是其中的一位。我们现在看到的这幅画就是黄宾虹先生晚年的绝笔，表现的就是黄山的美景。你知道这幅画属于什么画吗？

生答，师补充。板书课题：

水墨画风景

二、学习新课。

1、了解水墨风景画的主要特点。

提问：（1）你知道水墨风景画是用哪些工具画出来的吗？

（2）你在这张水墨风景画中看到了哪些事物？

以毛笔、宣纸、水、墨、国画颜料为材料，借山川、树石、车船、屋宇为内容，勾画点染之间，古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，更有中华民族热爱家园、崇尚自然、追求美好生活的愿望和高尚情操。

今天，老师给大家带来了三幅近、现代名家的水墨风景画作品，请大家仔细观察大屏幕上的作品，比较这三幅作品，说说画面上的树、石分别给你什么样的印象。

生答，师总结：水墨风景画的笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿相结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。

2、学习树的画法。

老师才开始学习山水画的时候，我的老师曾告诉我：学山水先要学会画树。在生活中我们能看到各种各样的树。今天老师也给大家带来了几种不同的树。（课件展示）请你用以前所学的水墨画知识，拿起手中的毛笔选择一种树用水墨画的形式把它表现出来。

学生作画，教师巡视，发现问题。

同学们,经过尝试你们一定有了自己的困惑与感受,想在请你跟大家分享一下。

教师边示范边讲解一种树的画法，出示并讲解古人画树枝和树叶的不同方法。添画山石，使画面完整。

三、艺术实践。

参照教材或大屏幕上的作品，用毛笔临摹一幅以树木为主体的水墨画作品。作业要求：

（1）注意中锋和侧锋的使用；（2）注意墨色的变化；（3）注意构图及画面的完整性。学生动手临摹，教师巡视指导。作业展示，评价交流。

1、学生互评。

2、教师点评。

五、拓展延伸。

同学们我们的家乡舒城是皖中花园，万佛山、万佛湖、龙眠山、九一六茶园都是著名的风景名胜。让我们走进大自然，观察大自然。用我们手中的毛笔去描绘家乡的美景。

板书设计：

水墨画风景 勾

皴

点

染 浓

淡

干

篇3：水墨风景召唤的“自我”

从画“瓶花系列”开始，陆春涛就发现在创作中他找回了“自由感”，而此后推进到“江边系列”、“荒谷系列”之时，他把植根于自己生命中、经验中的儿时情感与记忆移植到水墨媒材、东方性审美与现代性的图式结构中来，借由后三者的糅合重新打捞起个人的历史经验—事实上，这往往意味着一个艺术生命的真正开始。人的成长过程恰恰是在不断地回忆、重构中展开的，这种向后看的视角（尤其是对于艺术家而言）往往隐含了最深刻的生命寓言—希腊神话中的俄耳甫斯为了挽回爱人来到冥府，冥王答应放回他的妻子，但是俄耳甫斯没有恪守禁令，在出冥府的最后一刻回了头，爱人终究没能重回人世。这仿佛成了一个谶语：人根本无法回望、召唤起“另外”一个生命，即便是作为诗人与歌手的俄耳甫斯，艺术家只能向着“个人”的生命之泉（赫利孔）去挖掘，以实现自我的内向性超越。

正是基于这一点，陆春涛最初的“墨变”带有明显的个人历史情感意识，作品中的海面、礁石、丘陵、天空，不仅仅是地理意义上的山水风景，更多的是它们在艺术家心灵上映射出的情感印记，是艺术家面对自我的沉思和体验。“江边系列”与“荒谷系列”毫无概念化的审美图式，全是“私人图像”，仿佛那些突兀的岩石、渺茫的荒草、绵延的沙丘把我们带回到曾经的某个儿时时光，我们有悠长的假期在海边挥霍，那种稚嫩与天真映射着一个成年的略显疲惫的生命，不免发出一阵唏嘘。能否在这种重构中找回自己的本真，陆春涛的水墨钩织了一个想象性和象征性的寓言世界。

如果说这两个系列还是依托于真实的人生经验，那么近年来陆春涛孜孜以求的“荷塘系列”则突破了任何现实因素的羁绊，他直接进入自然存在与内心意象的互涉结构中。在“荷塘风景”中，陆春涛探索了一种崭新的“私人情感”的表达方式。具体来说就是他“有意将作品的构图重心放在辽阔旷远的地方，用内心的主观意象凸显自然物象，从而改变传统的识别经验。我期望画面上能呈现出传统水墨韵味和当代艺术观念的呼应关系，传递出一种新的审美理念、别样的自然观照角度，从而保持对新的水墨语言的探索态度”。当然传统的山水画也注重自然与主体情感的相互投射，比如“马一角”，但是陆春涛的情感显然不是指向悠然的古典意趣，而是带有比较明确的现代意识，是内心微茫的焦虑、平淡的皱褶，是静美的荷塘引申出的抒情时间，背后却隐透着现代人根深蒂固的焦虑和虚无。在陆春涛这儿，自然风景对现代人而言意味着自我的疗救甚或救赎，它能召唤起生命中从容而饱满的要素，提炼出它的温度和高度，这是一个当代艺术家对人性的信心。我们大可以在陆春涛的“荷塘”风景中，找到一种类似的身心共鸣，从这一点上说，陆春涛的水墨风景是真正具有当代性的。

从“荷塘系列”的具体作品来看，有这样三个板块，一是陆春涛在水墨作品中引入了西方绘画的“透视”技法，与中国画中的“平远”视角相结合，以意象性的荷塘表征了个体微茫的时空意识，极富即时抒情的意味。第二个是俯视视角下的抽象性荷塘，更多的是风景意象在艺术家心灵上投射下的情感痕迹，陆春涛吸收了油画技法中的平涂刮擦，带有摹写回忆的性质，画面风格也略带装饰性，当然要警惕它在抽象道路上的装饰画倾向。第三者是比较有意思的，陆春涛运用的可能是生宣或半熟宣，完全采用叠加、晕染、渗透的水墨技法去组织心象风景，这组作品更为抽象，私人性的信息被掩藏得更深，在水墨的当代性审美表达之外，也触及到了水墨媒材与技法的实验。看得出，单单是在“荷塘系列”内部，陆春涛也不肯停歇半刻，一方面他反复强调“东方性”是他的核心，一方面又在当代性表达上暗中用力。他是一个内敛的、低调的野心家，谁能想到十年前的陆春涛今天呈现出来的艺术面貌？他是一个从风景表征召唤“自我”的艺术家。

如此说来，陆春涛在水墨语言上的探究在所谓的“现代水墨”内部是特立独行的，一方面他没有走向对水墨媒材游戏式的把玩实验，彻底消解了水墨的文化含量；第二，他也没有在水墨表达个人成长经验的方向上（“江边系列”与“荒谷系列”）推向彻底的人生写实，带有与现实调情、共谋的玩世倾向；第三，在水墨艺术的精神性诉求上，他又没有走向彻底的形而上，进入到自说自话的封闭个体中（我认为这样的创作带有很大的自我欺骗的成分）。陆春涛谨慎地在三个方向的结合点上安营扎寨，做出了有价值的文章。当然，对于“求新、求奇、求异”的当代美学来说，这样做很难有破格上位的机会，但是我们似乎总是忘了什么是“好”的，什么是真正有价值的艺术创作。要理解陆春涛这一点，也不难。只需想想他的传统水墨画家出身，尤其是他画了十几年的海派花鸟，他已经被纳入到传统水墨的一个支脉谱系中，与一般意义上的国画家不同，这使他对传统的审美品格具有更深刻的内在体认，因而在面对水墨的现代性表达时，他能始终持有清晰的底线，不敢为所欲为。

事实上，对于发展了近三十年的现代水墨而言，我们越来越清楚，“底线”是多么重要。这也意味着在现代水墨的内部急需建构价值标准，如果我们不是虚妄地认为当代艺术就是没有标准的话。尽管陆春涛的创作不是最前沿、最当代的，但是无疑他为当代水墨的价值内含提供了深度性的诠释：水墨画不是止于媒材的一个宽泛的名词，需要有“东方性”的意境作为画魂，再言突破与创新。李小山先生曾说：“陆春涛一只脚跨出了传统的门槛，一只脚在传统的门槛里就是不出来。”他对此深感认同。也就是说在陆春涛的创作中，“东方性”成了一个美学核心，传统审美品格中精神性、诗意的、抒情性的要素进入了他的骨髓。然而这种进入不生硬、不造作，是从其个人的情感经验来体认的。事实上，在全球化的后现代语境中，有几个美学特征不得不促使我们重新反思“主体性”的问题。这个特征是以“奇异性”、“平面性”、“非时间”、“非空间”性来遮蔽同质化的实质，所有的民族国家、知识分子都在呼号“地域性”、“民族性”、“差异性”、“多样性”，殊不知这个口号就是多么“统一”。而从内部来讲，中国被动启蒙近百年来，一条沟裂正在演化为“人的深渊”，一个非理性、非启蒙的民族赖以运行的传统伦理价值体系土崩瓦解的时候，启蒙屡屡受挫，信仰远未形成，出路何在？现在我们正处在一个“人非人、鬼非鬼”的十字路口，“我是谁？”的古老疑问势必重启“主体性”的反思之路。从这个意义上说，我们对当代水墨艺术抱有极高的期望，但是事实上又不能不持有理解之同情，我不能确信二十多年来的“当代水墨”是否穷途末路，尤其是在它的市场开始崛起的时候，但是我敢确认陆春涛的创作带有更深刻的问题意识，并且做出了极有建设性的回答。

篇4：《水墨风景画》-教案

原图：

用Photoshop打开将背景层分别复制为副本1、副本2、副本3。

单击“副本2”和“副本3”图层的“可视性”图标，先将这两个图层隐藏，确定此时的工作图层为“副本1”图层。

选择“图像”“调整”“去色”命令，将“副本1”图层去色，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，将“明度”设置为45，如图所示。

5、选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为20，效果如图所示。

选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为15，如图所示。

选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为5，“暗调强度”为0，“纹理”为3，如图所示。

选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为5。按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮，如图所示。

选中“副本2”图层，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，设置“明度”为40，

选择“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，设置“亮度”为45，“对比度”为80。将“副本2”图层的混合模式设置为“正片叠底”，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为4，画面效果如下所示。

选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为14，“暗调强度”为0，“纹理”为1，如图所示。

按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面颜色调亮，如图所示。

选择“副本3”图层，按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮。在图层面板中将该图层的混合模式设置为“叠加”，单击工具栏中的“魔棒工具”按钮，在属性栏设置“容差”为20。在图像绿色区域任意一处单击，选择“选择”“选取相似”命令，在选择“选择”“羽化”对话框，设置“羽化半径”为3。

选择“滤镜”“液化”命令，单击“向前变形”工具对选中的地方做液化处理，涂抹时只需在被选中的地方做向下拖动就可以产生笔墨流动的效果，如图所示。

按Ctrl+D键取消选区，然后给该图层去色，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为1，单击好确定。

在“图层”面板中设置该图层的不透明度为为70％，此时产生了水墨山水的效果，如图所示。

篇5：《水墨风景画》-教案

选择“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，设置“亮度”为45，“对比度”为80。将“副本2”图层的混合模式设置为“正片叠底”，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为4，画面效果如下所示。

选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为14，“暗调强度”为0，“纹理”为1，如图所示。

篇6：小升初满分作文赏析：水墨风景

我喜欢墨。而且格外的喜欢水墨丹青，莫名的偏爱挥毫书法，没别的，仅仅，是喜欢。

我喜欢它什么呢?是喜欢淡淡水墨的交融?还是喜欢深浅不一的墨痕?或者喜欢若有若无的墨香?是了，却都不是。我想，我最爱的仅仅是墨。

墨，是清淡的。墨，只有一种颜色。但这种颜色包含了太多颜色。没错，是黑色，万千颜色交汇，这便凝成了黑，万千黑色的交汇，这便成了墨。墨，多单纯的.色调，它并没有西洋油彩的华丽和花哨，也没有古埃及壁画的神秘和莫测，仅仅，是墨。古代文人雅士，用墨画天画水画苇塘，画人画物画沧桑。写景写情写惆怅，写花写月写离殇。用水与墨的调配，绚烂出梦幻的景色，绽放出自己的心绪，铸就震惊世界的千古绝唱。这一块简单的墨啊，经历了几千年历史的变革，目睹了几代人的兴衰，又踏过几次花落月缺的离合，才到了今天，凝成了墨。滴滴墨色写往事，点点清痕纸上驰。墨，仅仅是墨。

墨，是神奇的。墨的醇香是在岁月的酝酿，和耐心的烘焙下，漾出的。没有这两样，墨，便不是墨了，只是一块比较离奇的石头罢了。市场上卖的调好的墨汁，可还有昔日的芳香，别说岁月的酝酿了，就连磨，谁舍得浪费时间给你摸摸磨墨呢?打碎成粉再加入水即可。这“速成”的墨，外表没有什么不同，但它的骨子里，可还有墨的执念与淡漠?这自来水，可有小池清泉的灵气和甘甜?正统的墨，渐行渐远，正渐渐消失在历史的转角。

倘若将一块好墨，持手中，便有种莫名突兀的满足，轻摁砚中，细细，缓缓，顺时针研磨，觉得时光好像停止了，随着墨在原地打转而已。当你目睹着墨块在手中，漾出别样光华，墨汁渐渐浓郁，此时墨香便随着这墨汁的流出而飘逸了。那一瞬间，在尘世的喧嚣中，一定有一种“心远地自偏”惬意的感觉注入四肢百骸。也许这便是水墨的魔力吧?谁说水墨无情?它也会看世间百态，也会品岁月如歌，如若你没发现，那就只能怨你不懂墨。细细研磨调空灵，缓缓低吟世间情。墨，仅仅是墨吗?

墨，是窈窕的。在寒冷的北方，简单快捷的中性笔，水彩笔，油画棒，随处可见。相比这新时代妖媚洋气的“娇小姐”，墨，这朴实优雅的江南女子，实在不怎么受人注意，挤在小小的角落，陪着中国千年往事黯淡着追忆。只是偶尔几位老者来看看，再摇头叹息着离去罢了。年轻的孩子，谁会注意这样的“老古董”呢?可是，在南方，这本是窈窕的水土上，几场春雨婆娑，水墨渐渐漫开，晕染出一片美丽的水墨丹青。画既是景，景既是画。不知是水墨丹青一朵朵开在江南这明媚的春光里，还是江南风景绽放在水墨中。窈窕着，震撼着人们的内心。水与墨，简单的交汇，便氤氲出一派淡雅江南。水墨，水墨，仅仅是水与墨吗?它寄托了多少愁思，几多心事，花落迷离;它铭记了几朝历史，镌刻了几代江山，风过尘嚣;它目睹了几缕残阳，留恋了几帘幽梦，恬淡往事。轻触素笺，起舞蹁跹，窈窕水墨，惹人空思念。思思怨怨孤舟泊，悲悲喜喜淡水墨。墨，不仅仅是墨。

墨，是飘逸的。狼毫笔几番勾挑，如梦江南就呈现在小桥流水的宣纸上，静静的望着你。这水墨色并无简笔速写那般形象，也没黑白素描那般的立体，还没斑斓油画那般的妖娆，仅仅，呈现了宁静恬淡的心境。速写，素描，油画，是可以临摹的。但是，你可曾见过谁临摹水墨画的?有，那也只是学名家笔法，品名家底蕴罢了。水墨色，是一种气，是一种发自内心的情感，是一种源于本真的呐喊。那磅礴心境，是常人学不来的。

我在看画，看画山清水秀，看画云雾缭绕，画亦在看我，看我本真心境，看我心中风景。那一汪水墨色，画人，画骨，画心，那几丝水墨痕，画景，画情，画境。在尘世喧嚣中，这水墨色恐怕是我等最后的几寸精神净土了。花花叶叶点相思，岁岁年年不了情。墨，仅仅是墨罢了。

篇7：中国风景油画的“水墨”表现

【关键词】风景画；笔触；水墨情节；表现手法

艺术源于生活，同时又是对生活的高度提炼。大自然可以为画家提供源源不断的创作素材，不仅有宁静的田园风光，还有风雨侵蚀的景象，也使“色彩自身规律构成了绘画。”中国的水墨画具有浓郁的民族风格，它以自己独特的色调而著称于世界艺术文化之上。那“黑白灰”的色调既和谐又生动。其实，中国风景油画中的水墨情节就是借鉴中国传统画理论与审美尺度，以积极主动的意象造型反应画的夸张与变形的画作风格。

1 中国风景油画概述

早期油画家常玉、关良等画家的油画作品就可看到，他们不求西方的明暗变化，而是注重对绘画对象的外在形态的描绘与提炼。由此也可以说明他们在绘画手法上是以中国传统绘画的写意手法为主要的表现手法。“线色交融，轻松自如”，并展现了充满神韵的精神内在，给观众以巨大的审美联想空间，达到只可意会不可言传的艺术境界。

当下中国风景油画可以说是立足于中国传统文化之上，并且有很大的影响。中国风景油画家认为画立足于传统文化之上就必须重新认识自然、注重写生，将所看到的真实经过提炼放置画面中。千人千色，色调的不同可体现出不同的个人感受。暖色调代表开心、兴奋等积极向上的情节；冷色调代表沉闷等忧郁的故事情节；而我们所说的“水墨”色调则属于中间色，它多半表达一种超越色彩之外的意境感受，可以说是高雅的表现，或者说是主客观相结合的完美产物。在中国油画史中，注重作品意境营造的比比皆是；如罗工柳的《雾中日如月》、苏天赐的《水边的幽篁》等等。尤以苏天赐的《水边的幽篁》可以说是水墨画的真实再现，而且特他还赋予了油画一种新的形式，可以说是很难得的一幅水墨油画精品。

2 随意性是“水墨画”最为突出的绘画语言

随意性可以说是“水墨画”最为突出的绘画语言，它在构图、造型、色彩的形式上，无不体现着随性的心态。这是西方绘画所不可达到的艺术形式。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过构思构图，合理运用笔墨虚实而产生的肌理所形成的有着个性的绘画语言。虚实的表现在起初学习素描时，可以说是经常被老师提到的，并且极为重要的一点，是绘画艺术不可缺少的一部分。然而虚实的绘画理念在不同的绘画种类中都是通用的，不管是素描、水粉、水彩、国画，或者我们在这篇论文中所谈及的风景油画都是适用的。虚实表现就是艺术家灵气的表现，也是对画作悟性的体现。在中国画家看来“无笔墨就不能成画。”其实在油画界，笔墨也是极为重要的。

“诗是有声的画，画是无声的诗”；西方的古典风景画是热爱自然、生活、并追求真实美感的体现。而中国古典山水画家所强调的是个人精神世界与大自然之间和谐关系的体现，也就是所谓的“天人合一”。这样的精神状态使得他们从中不断的寻找心灵世界的精神家园。

3 中国风景油画的意境营造

中国风景油画的意境是如何展开的呢？这也许是每一个学习油画艺术的人都要研究的。我个人认为自从油画渐入中国之后，有了很大的变化。起初只是一味的模仿，但随着中国文化与西方文化的不断交融，也就是我们所常说的“中西文化结合“，从而使得中国油画越来越偏向民族性。尤其是体现着超越自然物象但又有着主观抽象的体现，这是中国油画在一步步挣脱前人与自然界所给的束缚，而更加清晰的表现自我的内心情感；不但单纯描绘出自然界所赋予我们的自然风光，而是开始在画面中不断地加重了中国传统文化的意境表现。使得中国水墨画中的韵律，可以以另一种艺术表现形式投射在油画之中，成为中式的”水墨“油画。

中国画中“求神似，不求形似。”这就指出了中国画的精髓。就如同弗洛伊德所说的：“无意识”的表现性。而这种随性，就是无意识的一种体现，并且相对于西方画的严谨来说，它不仅很好掌握，而且可以尽情的将内心世界表现出来。这种对画的随性发挥是我在自己画作中不断追求的表现形式。我喜欢那种发自内心并且能够真实表现自我心声的画笔。我的一幅名叫《农家院舍》就是运用这种轻松自如的表现手法来作画的。画作里面有房屋、大树、小鸡、玉米、稻草等等，尤其是在描绘稻草的时候，我运用虚实相结合的方法，以线的流动性，连接每一根稻草；让其形成浑然一体的画面。而在色调上我就是运用最原始的色调——黑白灰来进行表现的，所有的暗面都用黑色、中间色我用灰色来表现，而最亮的地方我则是运用中国画中“留白”的原理进行留白处理的。这样的表现手法可以说是在我画作中经常出现的一种表现方式；我喜欢运用它，是因为它能很好的体现出我的性格特色，我是一个喜欢静的人，在安静的环境中，我可以感受到更多自己内心的感知，有色彩斑斓的美好、也有宁静的灰色调，但是灰色调更能体现我的情感。水墨画是我最早接触的画种，这也是受到父亲画国画的影响，当时上小学的我就深深的被这种色调所吸引。上了大学之后从事油画创作的我，就在想——如何能更好的将国画的表现方式保留或者说是与油画融合在一起，形成一种适合自己的绘画语言呢？终于努力没有白费，經过几年的不断试验，我找到了自己画画中的突破口。这就是我将内心的“水墨”情节不断地运用油画的笔触，一点点的体现在我的画作上并将其保存下去，作为珍藏。每每看到画作就会想起那段与“水墨”接触的日子。

写意油画充满激情，而“水墨”表现就是中国风景油画融会贯通的一种激情昂扬的表现。我喜欢这种随性的感觉，可以抛开表现对象那绚丽的色彩，而是运用最为生动、灵活的笔触来表现，以“黑白灰”画出画面的生命力。让画作处于似与不似之间的那种美感，就如同齐白石的名言，曰：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

参考文献

[1]刘淳.中国油画史[M].北京：中国青年出版社，2014（08）.

[2]白羽.水墨江山——中国山水画欣赏[M]. 北京：新世界出版社，2015（04）.

[3]吴蓬.五行品味图鉴——写意画之审美[M].南宁：广西师范大学出版社，2011（01）.

作者单位

篇8：ps将风景照转化成绝美水墨画

原图

最终效果 1、打开原图素材，把背景图层复制一层，

篇9：水墨游戏教案

2、了解鸟类的形象特征、生活习性和生存本领。

3、培养创新意识，发展创造力。

【教学重点】

学会运用水墨来表现鸟的特征。

【教学用具】

1、学生：收集有关鸟的资料、图片、绘画作品及绘画用具。

2、教师：鸟的实物、图片、绘画作品及绘画用具。

【教学时间】

一课时。

【教学过程】

一、启发阶段

1、同学们有没有听过达.芬奇画鸡蛋的故事?

2、谁把这个故事简单的进给老师听听：)

哦，达.芬奇小的时候画的画并不好，后来老师让他专门画鸡蛋，经过他的努力，终于成了一个大画家。

3、今天沈老师也想让同学们来画鸡蛋。(揭示课题：水墨游戏)

二、探索阶段

1、老师这儿为大家准备了一张宣纸，还有不同深浅的墨汁，你可以用墨汁在宣纸上画鸡蛋，也可以用你想到的方法来画。

(学生自由上来在宣纸上画鸡蛋)

3、看了同学们画的鸡蛋，老师联想到一类动物和蛋有着密切的关系，你知道是什么动物吗?

(鸟类)

4、出示鸟的图片或标本，请大家分析一下鸟的特点。

头 像个小鸡蛋

鸟 身体 像个大鸡蛋

尾巴

脚爪

5、师按照学生们的意思在他们画的鸡蛋上添画出鸟的特征，并得出口诀：

想画鸟，鸡蛋找。

头像小鸡蛋，

加上嘴和眼，

身体像个大鸡蛋，

添上尾和爪，

就是一只鸟。

三、表现创造

1、你们学会用水墨方法画鸟了吗?

2、画画之前，老师还想给大家几点提示。(出示学生作品)

提示一：黑乎乎的墨在宣纸上会变戏法，毛笔上多一些水就出现淡墨的效果，少一些水就是浓墨的效果，简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，请你也试试这些变化。

提示二：画鸟儿的眼睛和嘴的时候，水要少些，以免过于渗化。

提示三：鸟画好后，可以在周围画上环境点缀一下。

3、学生作画，教师巡回辅导。

四、评价总结

1、为既画得快又画得好的同学开一个水墨画展览。(打出横幅：四1班学生水墨画展)

2、没有展出的同学请他做个评论家，用一句话或一个词评价展出的作品。

篇10：水墨园林教案

南京市江宁实验小学

张屹 教学目标

1、学习水墨园林画法，感受祖国传统艺术的魅力。

2、学生通过欣赏与绘画，能够体会园林艺术丰富的造型及空间变化所表现出来的美感。能够理解在园林艺术的造型美和所具有的。

教学重点：

1.学习水墨画中国园林的方法。2.提高学生水墨表现的技艺水平。教学难点

1.培养学生运用水墨画表现园林的能力。2.激发学生对传统水墨画艺术的热爱。教学准备

教师 教学课件、挂图、教师范画，PPT课件、相关视频资料、示范用水墨画工具等。学生 绘画水墨画的工具一套，毛笔、宣纸。教学程序设计（课件应用流程）：

一、新课导入：

播放课件：写生是画好水墨园林的第一步，是搜集素材的重要手段。

二、新授内容：

1．学习写生与创作的关系： 画家们常常直接用水墨对景写生，回到画室再进行艺术加工和进一步取舍，使画面更具艺术感染力。右边两幅相同的《谐趣图》一幅是画家到颐和园对景写生，一幅是根据写生进行的水墨画创作。通过比较，你能找出它们有哪些不同，重画的一幅有哪些高明之处吗？你能从中得到启发，学会怎样提炼加工吗？

画面墨白处理更强烈，加重了画面的份量。

画面拉开了近景和远景的大小对比，更有层次感。

画面舍去了左下角的建筑，用柳树代之，使水变活，避免湖面圈得过于严实。增加了题拔，写出作画的过程，加大远山，使画面由原来的方形变为立式长方形，更符合传统国画的规范。

2．走近名家：

欣赏傅抱石、钱松岩以园林为主题的水墨画作品，提高对水墨画的认识水平。傅抱石（1904-1965），出生于南昌市。他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家，以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。是新金陵画派主要创始人。

钱松岩（1899-1985），江苏宜兴人。他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。创作以山水著称，在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。

3．图例分析中国古典园林包含基本要素 ：建筑布局、连通配合、景物映衬、花草树木文化气息。

三、作业指导：

1.教师讲授：教师示范绘画步骤。①铅笔起稿 ②水墨勾画 ③着色定稿 2.学生活动：

欣赏书中图例：这里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲，叠石成山，气象万千，展开一幅迷人的水墨画卷。3.作业要点：

①游览欣赏家乡的园林或公园，谈谈你的感受。

②选择你最喜欢的园林景物，画一幅铅笔写生，然后回去画成水墨园林。

③充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出园林景物的丰富和美丽。

④节假日也可以带上水墨工具，到园林去作水墨写生。4．作业形式：

水墨园林作业画面形式可以多种多样，根据自己的喜好和需要，可以制成方形、圆形、扇形等形状。5．学生作品欣赏：

欣赏学生水墨园林作品,说说哪幅画自己最喜欢它的用笔、用墨、用色、构图、内容等方面特点。

四、作品展评：

1、举行“我爱家乡”主题水墨画作业展，在黑板上张贴学生作业，评出最具魅力奖、色彩迷人奖、景物精致奖。

篇11：《水墨改画》教案

教学目的: 1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；

2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法； 3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。

教学重点：

巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；

教学难点：

根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。

教学准备：

师：范图、示范工具，生：水墨画工具。

教学过程:

一、夏加尔和我

出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢！！）

【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】

二、让形象对话让思维碰撞

那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）

夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。

同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。

下面请同学们欣赏一首诗： 月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，小木屋睁着睡意朦胧的双眼，嗅着挤奶姑娘手中的芳香，静静地 静静地

依偎着着软软的草地。

这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）

同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）

夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）

这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。

【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】

三、品味东方与西方绘画的意韵

一、演示、讨论：他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。

执笔方法：中锋、侧锋

师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）

二、改画练习：

师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？ 教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。

1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。

四、水墨有情人有意

师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：

1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！

2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。

3、润色时要将颜料加水，像这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！

【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】

五、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）

六、水墨画我想说有意思

夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。

篇12：水墨动物教案汇总

一、课时：1课时

二、授课班级：四年级全级

三、课业类别：造型·表现

四、教材分析：本教材是上海教育出版社义务教育课程标准实验教科书四年级美术下册，本课题在水墨画教学内容体系中，承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着促进作用。

五、教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，体验水墨画创作的乐趣，培养与动物和谐相处的环保意识，激发学生的自信心和美术学习的兴趣。

（2）认知目标：观察掌握动物的主要特征，学习并初步掌握一些水墨画创作的技法，体验笔墨情趣。

（3）技能目标：鼓励学生大胆运用一些水墨画技法来创作一幅动物水墨画，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

六、教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，感受水墨画的魅力，学习水墨画动物创作的技法。

七、教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色努力使创作的水墨画动物形神兼备。

八、教具学具准备：教师：课件、动物图片、水墨画动物经典作品和师生优秀作品，常规的国画示范工具等。学生：毛笔、墨汁、画毡、笔洗、调色盘、国画颜料、水，以及自己喜欢的动物图片等。

九、教学预想：

十、教学过程：

1、2、组织教学：检查学生课前准备

导入新课：教师出示2幅分别用水墨与油画技法创作的动物画作品《猫头鹰》。启发学生思考“这两幅画给你的感觉有什么不一样？”（水墨画猫头鹰用粗粗细细的墨线随意勾出外形，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人以轻松自由、落落大方的美感；而油画猫头鹰色彩丰富，给人以鲜艳华丽之感。通过对比使学生了解中国画夸张和概括、简洁而且追求神似的艺术特点。）

3、讲授新课：

首先，大屏幕出示一组水墨画动物作品，启发学生进行欣赏、探究。

（1）欣赏王雪涛的作品《双鸡》

师提问公鸡与母鸡的外形有什么特征？生回答。（从外观区别，公鸡的毛色更鲜亮美丽，尾毛比较长，呈弯月状，鸡头上的鸡冠较大，呈鲜红色，成年的公鸡在每天凌晨都会打鸣，老公鸡的双脚后跟分别长有一个角状物，是打架攻击的武器，而且，公鸡的个头体形比母鸡要大。母鸡则颜色比较暗淡，鸡冠较小，尾毛短。）引导学生注意观察动物的外形特征，并以此来作画以达到形神兼备的艺术效果。指导赏析作品《双鸡》时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲。并指导学生大胆操练、理解掌握。）

（2）欣赏黄胄的作品《四驴图》与潘天寿的《母鸡图》 要引导学生观察驴的外形特征，与马区别。（驴的体形比马小，较单薄，头大，耳长，体高与体长大体相等，呈正方形，前后躯小而中躯较长，四肢细长，蹄小而坚实。马体形大、耳朵较短、四肢强健且较长、马尾鬓毛长些。）在引导学生欣赏这一类作品时，要引导学生着重感受水墨淋漓的画面效果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）

（3）师给学生讲解并演示螃蟹、青蛙等动物的画法。在演示的过程中讲解要领，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法。画螃蟹。

① ② ③ ④ 用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。用淡墨中锋点钳柄，并画出螃蟹身体左右的各四条腿。接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

画青蛙。

① ② 用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出头、背。用浓墨点眼睛及画手足。

4、课堂训练：大屏幕出示作业要求即大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅水墨动物画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。

（并允许学生用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现等辅助方法。）

4、课堂辅导：让学生有不懂的举手，教师巡回辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

5、课堂小结：学生小组自主展示作品，引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨画技法运用让你佩服？你有什么好建议？并交流心得。小结：可以举手发言对全班同学说说，你的最大收获是什么?如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）

6、布置作业

十一、板书设计

十二、教学反思

《水墨动物》说课稿

各位评委老师： 下（上）午好!我是美术学科XX号，我今天说课的题目是《水墨动物》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

1、说教材（1）教材分析

《水墨动物》是上海教育出版社出版，第二单元的内容。本课属“造型·表现”学习领域。本课以独特的水墨画视角和深厚的名族文化底蕴丰富了本单元的教学内容。本课题在水墨画教学内容体系中，承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着促进作用。是本单元的重要内容。

（2）根据小学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，确定本节课的教学目标为：

①情感目标：感受水墨画的独特魅力，体验水墨画创作的乐趣，培养与动物和谐相处的环保意识，激发学生的自信心和美术学习的兴趣。

②认知目标：观察掌握动物的主要特征，学习并初步掌握一些水墨画创作的技法，体验笔墨情趣。

③ 技能目标：鼓励学生大胆运用一些水墨画技法来创作一幅动物水墨画，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

（3）教学的重点和难点

教学重点：尝试干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，感受水墨画的魅力，学习水墨画动物创作的技法。

教学难点：大胆的用简洁、概括的笔触，变化的墨色努力使创作的水墨画动物形神兼备。

2、说教法

根据本课教材特点和教学目标，以促进学生的发展为出发点，发挥教为学服务的积极作用，本课将采用以下教法，以实现教学过程的最优化。

（1）欣赏分析法（2）演示讲解法(3)观察交流法（4）评价激励法

3、说学法

学生学习的过程实际上就是学生主动获取、整理、贮存、运用知识和获得学习能力的过程，因此，我觉得在教学中，指导学生学习室，应尽量避免单纯地、直露地向学生灌输某种学习方法。有效的能被学生接受的学法指导应是渗透在教学过程中进行的，是通过优化教学程序来增强学法指导的目的性和实效性。在本节课的教学中主要渗透意象学法指导，分别是观察学习法、练习法、讨论法对所要学习的技能进行交流与学习。充分利用学生带来的动物图片，引导学生有序观察，分析交流，加深学生对动物主要特征的认识和把握。同时利用学生的好奇心和爱表现自己的内在需要等作为动力，引导学生赏析范作，引起学生对原有水墨体系中渴笔法和泼墨法等的特别关注，并结合教师演练，大胆操作，自由创作，互相讨论。让每一个学生都能收获学习水墨画动物的新体验和新惊喜，丰富每一个学生的水墨画视觉审美能力和表现能力，不断增强民族自豪感，促进学生个性发展和群体提高。

4、说教学手段

5、说训练

6、说教学程序（1）教具学具准备

教师：课件、动物图片、水墨画动物经典作品和师生优秀作品，常规的国画示范工具等。学生：毛笔、墨汁、画毡、笔洗、调色盘、国画颜料、水，以及自己喜欢的动物图片等。（2）导入新课（2-3分钟）

教师出示2幅分别用水墨与油画技法创作的动物画作品《猫头鹰》。启发学生思考“这两幅画给你的感觉有什么不一样？”通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣，由此导入课题并板书。

（3）欣赏分析课文示范图画作品，并演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（10-12分钟）

首先，大屏幕出示一组水墨画动物作品，启发学生进行欣赏、探究。

欣赏王雪涛的作品《双鸡》

师提问公鸡与母鸡的外形有什么特征？生回答。（从外观区别，公鸡的毛色更鲜亮美丽，尾毛比较长，呈弯月状，鸡头上的鸡冠较大，呈鲜红色，成年的公鸡在每天凌晨都会打鸣，老公鸡的双脚后跟分别长有一个角状物，是打架攻击的武器，而且，公鸡的个头体形比母鸡要大。母鸡则颜色比较暗淡，鸡冠较小，尾毛短。）引导学生注意观察动物的外形特征，并以此来作画以达到形神兼备的艺术效果。指导赏析作品《双鸡》时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲。并指导学生大胆操练、理解掌握。）

欣赏黄胄的作品《四驴图》与潘天寿的《母鸡图》

要引导学生观察驴的外形特征，与马区别。（驴的体形比马小，较单薄，头大，耳长，体高与体长大体相等，呈正方形，前后躯小而中躯较长，四肢细长，蹄小而坚实。马体形大、耳朵较短、四肢强健且较长、马尾鬓毛长些。）在引导学生欣赏这一类作品时，要引导学生着重感受水墨淋漓的画面效果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）

（3）师给学生讲解并演示螃蟹、青蛙等动物的画法。在演示的过程中讲解要领，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法。

采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。（4）指导学生进行创作（20-22分钟）

屏幕出示作业要求即大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅水墨动物画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。

（并允许学生用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现等辅助方法。）（5）展示与评价（6-7分钟）学生分组介绍本组最佳创作作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。（6）收拾整理（1分钟）

教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。

7、说板书