读《红楼梦》读后感书评

读《红楼梦》读后感书评（精选6篇）

篇1：读《红楼梦》读后感书评

12月28日，我看完了这本书。

很奇妙，几乎阿吕的每一本书，我都是在冬日里的暖阳下看完的。好像这是我的一个执念，因为我和阿吕相遇在的那个，有着最温暖阳光的冬日。

我可以很准确的说，《向海深处》这本书，给了我比往常更沉重的读后感。

对。关于儿童拐卖。

我是一个泪点很低的女孩子，稍有一丝丝感动或是虐心，就会泪雨滂沱。所以我从来不会主动去看一个，已经知道内容会让人难受的书，可向海不一样，因为向海从连载开始，就很让我心动，即便是连载最后一期的内容，也没有让我打消一定要看下去的决心。

幸好，我看完了。

不知道是从什么时候开始，我变得不太爱去关注一本书里的男女主角的感情线如何如何的动人，反倒是对于那些细枝末节的亲情，亦或是友情，有了更多的关注，所以在我看完向海的那一刻，我没有去感叹傅三哥和连心的爱情跌宕起伏，而是含着眼泪，在想连心的姐姐与母亲。

我仍然记得在看《阮陈恩静》时，恩静父亲对恩静说的那一段话时我眼泪到底流了多少，那个时候我太感动一个父亲对于女儿的爱。可在我看完向海之后，却是咬牙切齿的。

因为连心的母亲。

我恨那个母亲，恨那个，因为一个女儿而去伤害另一个女儿的母亲。我恨那个父亲，因为他没有保护好留下来的小女儿。

可是，那又能怎么样?

丢失的那个女孩子，能回来吗?

压在那个留下来的女孩心里的痛，能消失吗?

那么多年来缺失的父爱母爱，能弥补吗?

我不知道答案。

就像我不知道，连心这个令我怜惜的女孩子，是如何坚持着，一步步，去寻找自己的姐姐。

在国外一个人艰难的生存，被自己喜欢的人误解却还拼命护着他，身边存着坏人的威胁也没有放弃，就连回国工作也是和打拐有关。

这是一个多么惹人疼的女孩啊。连心连心，让我怜心。

幸好，傅三哥，没有放弃。

所以我才会在看完书后对同伴说，原来两个相爱的人如果没有互相放弃的话，结局怎样都是美好的。

海之深处，素履以往。心有所想，寤寐寻之。

三哥寻的，是那个十几年前的真相和自己爱到骨子里的爱人。

连心寻的，是丢失在童年里的爱与被爱。

而我们寻的，是那个可以抚慰人心甚至是可以鼓舞人心的那一份感动。

谢谢阿吕，让我在看完书后，对儿童拐卖有了更深的了解。

也谢谢阿吕，在冬日暖阳里，给了我一个这样好的故事。

所有的女子，都是坚强的，连心是，姐姐是，你亦是，我们，亦是。

篇2：读《红楼梦》读后感书评

第一次看阿吕的书是《阮陈恩静》，不可救药的爱上了，喜欢阿吕的文字，喜欢着阿吕总能给我带来的熟悉的闽南的感觉。再后来，喜欢阿吕久后开始了解了阿吕的一些人生态度、价值观，让我非常憧憬，能成为像阿吕那样的人。《有故事的人》、《江海不渡》、《伦敦星光不散场》，看了一遍又一遍……

《向海深处》，应该是20等的最耐心的事情了。终于在12月，等到了。

看完后，《向海深处》成为了阿吕的作品中，我最喜欢的。

这本书是阿吕第一次写公益题材，也是我第一次看公益题材。

只看了一半就很心疼连心，书还没看完，心就快碎了，我佩服于连心为了爱而离开爱的勇气，一如当初喜欢小姨袁遇安那样。不知道为什么脑海里就浮起了一句话：“爱是一种成全，而离开是对爱最好的成全。” 在连心看来，因为爱，所以离开。

连心小时候因为自己想吃糖而和姐姐走散，一直自责，并一直在努力找棠心。连心后来终于找到了自己的姐姐棠心，在所有计划即将完成，终于要和姐姐相认，奔赴美好的充满爱的未来时，那一刀，刺在了连心身上，也刺痛了我的心。

看了棠心作为被拐儿童的故事，我希望这世界上的坏人能少一点，少一点被拐儿童，少一点因为失去孩子而支离破碎的家庭。

连心为了爱什么都可以付出。她和阿吕以前塑造过的女子一样，都是一生坚定而努力的人。

棠心一人面对拐卖儿童的犯罪团体，她亦然。

傅宇轴一直守候连心，直到她醒来。

记得阿吕在直播间的时候告诉过我们，她的灵感来源是一个和她萍水相逢的女子，一直在努力寻找着自己失散的妹妹。我真诚地祝福她，早日得偿所愿。

希望每一个看了《向海深处》的读者，都能像连心一样，一生趋光，磊落坦荡，不愿向命运屈服。希望能从现在开始关心被拐儿童的事情，小小的举动，能拯救那些千疮百孔的家。

“谨以此片献给每一位为被拐儿童而努力的英雄”

“未来是孩子的孩子是明媚的”

“谨以此片献给那位从未对命运屈服过的女子”

“未来是我们的未来是明媚的”

坦荡与磊落，挣扎与不屈服，我因爱你而爱世人，真是世间顶顶美好的品质啊。

篇3：读《红楼梦》读后感书评

关键词：红楼梦,造园艺术,大观园,设计理念,流动空间,一体化空间,极简主义

引言

清代长篇小说的种类非常丰富, 大多以历史、家庭、志怪, 武侠等为题材, 其中描写婚姻爱情的小说占了很大的比重。曹雪芹的《红楼梦》突破了盛行一时的才子佳人小说传统的写作模式, 打破了保守的写作思想。它以爱情故事为主线, 表面上看似与一般的爱情小说无二, 但实际上, 它的着眼点并不在爱情, 而是以爱情为线索, 通过对贾府由盛而衰的描写, 展现了红楼人物深入的人生体验、不同人生价值观的冲突等。它涉及到了诗词、绘画、音乐、建筑、雕塑、服饰、医药等方面, 其内容是中国古代小说中最为复杂的。

一、梦中的园林与建筑

《红楼梦》因当时政治环境的原因, 在创作中有所隐讳。特别是在地名、服装、建筑形式等等方面, 故意不写出完整的时代特色, 看起来似明非明, 似清非清。作品中的园林建筑, 有的地方与清代北京建筑格局一致, 有的地方是局部合乎当时的建筑规格, 整体看来却永远找不到它的原形。譬如在第三回中讲到了宁国府和荣国府的大门的布局, 都是大门三间, 街北蹲大石狮子两只, 正门上挂写有大匾。在清代, 门前一对石狮子是亲王府规格最高的格局样式, 但这种类型的门和狮子从不临街建造, 至于府门挂匾, 在清代也是从来没有的。

清朝是中国古典园林的全盛时期, 此时, 中国园林建筑艺术已具备了功能全, 形式多以及艺术多样化等特点。大观园是曹雪芹创造的一座纸上园林, 反映了我国明清时期先进的造园理论、造园艺术和造园手法。大观园虽然是作者想象出来的纸上园林, 但却没有超越现实生活的营造可能, 它从造园设计思想、建筑布局、景点设置到植物配置、装修陈设等都遵循着中国传统园林艺术的规律, 体现着中国传统园林艺术的特点并达到了最高境界, 件件布置得宜、各适其用, 成为清代园林最完美的代表。

二、园林的设计理念

1. 清代思想文化对设计的影响

明清园林建筑与现代人的设计思维理念有许多相似的地方, 但在最根本的地方还是不同的。经济文化, 政治制度上的不同, 使得清代的设计理念与我们现代人的思想有许多不同的地方。清政府出于政治原因, 固守“天朝无所不有”的观念, 拒绝与外国进行接触和交流, 使得清代的文化面貌和设计思想体现出浓重的保守色彩。

2. 清代园林与现代园林在造园理念的根本区别

明清园林是一种自然山水式园林, 由于中国古人对山水自然抱着敬畏、崇尚的态度, 认为人只有顺应自然规律才能达到自己的目的, 形成了“天人合一”的哲学观, 强调人和自然之间的相辅相成, 和谐统一, 而追求天然之趣成为中国园林的基本特征。

现代人的设计思想受西方文化的影响颇深, 许多的现代设计理念都来源于西方.西方人信奉“天人对立, 改造自然”的哲学观, 强调人改造自然, 从而形成有别于东方的美学思想。运用简单的数字和几何关系来形成美的秩序结构, 强调人工改变自然, 把自由的大自然纳入规整的建筑系统。

三、梦中园林建筑空间设计的现代思想

一个时代的审美意识和这个时代的经济文化, 政治制度以及技术条件是分不开的。在清代, 民族的融合、人口的迅猛增长、木材资源的减少、资本主义经济萌芽的产生都为园林建筑的审美增加了新情趣。在建筑上, 满族接受了四合院的建筑模式, 上层贵族的王府亦采用四合院形制。

在《红楼梦》中, 几位主角所居住的院落都是以四合院的形式存在的, 作者本着“一个人的房子即是他自己的一种延伸”理论, 在大观园内重要厅堂楼榭的室内布置和匾额楹联的布置安排上无不与主人性格匹配, 分别表现出各自院落的特色。在设计理念以及审美意识上与我们现代人的设计思想也有许多不谋而合的地方。

1. 怡红院的流动空间

“流动空间”的设计理念最初是由德国的建筑大师密斯·凡·德·罗在巴塞罗那博览会德国馆的设计中产生的。其内部空间所使用的隔断、隔墙, 使整个德国馆空间似隔非隔, 产生强烈流通感。

贾宝玉居住的怡红院正房的室内采用了典型的中国传统四合院上房的布局形式。五间正房, 正中为明间, 其左右依次叫次间、稍间。明间一般做为客厅来使用, 次间、稍间主要当做休息和读书的场所。正房前增加的三个房间, 称为“抱厦”, 怡红院的抱厦中有依据房间格局打就的床榻, 可坐卧, 以供夜间的值班嬷嬷睡觉。抱厦的产生使得室内空间扩大了, 而各房之间的分隔, 并不用墙来封死, 而是利用雕刻镂空的木板做成各种花罩、隔扇来分隔, 使得室内空间互相贯穿流通。

作者通过对室内场景的描述, 安排设计了怡红院豪华的室内场景, 第二十六回中, “左边立着”的“大穿衣镜”做的活动门, 不但起到了分隔空间的效果, 作者还利用镜子的光反射作用, 使人产生虚虚实实的幻觉, 从而在有限的室内空间中创造出迷幻的空间效果, 创造出一个富丽迷幻的生活空间。难怪贾政等“未进两层, 便都迷了旧路”。怡红院使用的设计方法, 也正是现代被人们称道的所谓“流动空间”的设计手法, 并且可以说运用得十分成功。

2. 潇湘馆的一体化空间

潇湘馆是大观园中林黛玉的住所。通过描述可以看出, 这里和宝玉的怡红院相比, 要小了很多, 只有三间房屋, 一明两暗。正中间的明间是一个小堂, 明间右侧是卧室, 左侧是书房。整个潇湘馆的布局是小巧雅致的, 能够很好地烘托出了居者孤洁的个性特征。

潇湘馆可以说是“狭窄”的, 建筑环境在这里正好能够反映主人寄人篱下的压抑。室内空间的狭小, 限制了室内陈设和家具的布置摆放, 所以“里面是合着地步打就的床几桌案”就成了黛玉居室空间的设计方案。这个设计方案因地制宜的使室内陈设整体化、组合化, 是针对潇湘馆室内的最佳解决方案。这种室内家具的设计方式正好为后世组合式家具的产生起到启蒙作用, 而这种一体化的设计在现代的小户型室内设计中运用的尤其广泛, 根据室内空间的大小来设计组合摆放的家具, 最大限度地利用室内空间, 从而保证了室内空间的完整性, 并且有使狭小空间变大的作用。

3. 蘅芜苑的极简主义

浅谈地域文化对土特产包装设计的影响

——以徽州文化为例

王甜朱琳 (湖北省武汉纺织大学艺术与设计学院430073)

摘要:本文主要研究地域文化与土特产包装之间的关系, 通过对徽州地域文化的初步探究来分析徽州土特产包装设计所体现的地域文化。

关键字:地域文化;包装;土特产

一、地域性及地域文化

所谓“地域性”, 从土特产的角度来说就是土特产产地区别于其他地域的独特性, 是由当地具体事物表现出来的一种整体性特征, 也是外界对于该地域的总体印象。地域文化中的“地域”指的是文化形成的地理背景;地域文化中的“文化”, 指的是在特定的地理环境和人文环境中形成的特色文化。由于土特产产区的地理环境和自然条件不同, 导致历史文化背景差异, 从而形成了明显与地理位置有关的文化特征, 这种文化就是地域文化。它的形成是一个长期的过程, 地域文化是不断发展、变化的, 但在一定阶段具有相对的稳定性。例如:四合院文化、徽州文化、土家文化等。地域文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域的烙印的一种独特的文化, 具有独特性, 传承至今仍发挥作用。

二、土特产包装设计中视觉元素的地域性

1.色彩的地域化

在视觉传达设计的三要素里, 色彩是最夺目的要素, 一个杰出的设计离不开色彩带给大家的视觉享受, 这点在包装设计中体现的尤为充分。包装中的色彩与人们的审美情趣相结合并能够引起人们的美好联想、寄托情感, 是触动消费者心弦的因素之一。

由于地域化的差别, 不同的地区、不同产品的色彩倾向也各不相同。地域特色文化对于土特产色彩方面的影响是不容小视的。在当今这个注重宣扬地域文化的社会中, 地域特色文化不仅对于当地人民的生产生活有着重要的影响而且对外地游客认识这个地域有着深远的影响。以安徽的徽州地区为例, 徽州地区的主要土特产品包括茶叶、歙砚、徽墨、石耳、核桃等。这些产品的包装的色彩受地域特色文化的影响大多与当地特色民居建筑色彩相关联。

另外在土特产的包装设计中要巧妙地设计、运用地域性的色彩使产品给人以强烈的视觉冲击力, 树立土特产的形象和品牌个性。

2.地域化的图形元素

图形元素是包装设计中另一个重要的元素, 巧妙的运用图形元素, 能够让游客对景区留下深刻印象, 起到良好的宣传作用。徽州地区的图形艺术在是指皖南徽州地域上的自然与造物、艺术与非艺术的视觉形象所构成的具有历史踵继性和鲜明地方特色的传统视觉图形艺术系统, 其内涵深厚、丰富, 外延开放、扩大。具体包括徽派古建三绝 (祠堂、牌坊、民居) , 徽派三雕 (砖雕、木雕、石雕、) , 徽州村落、徽州文房四宝、新安画派、徽派版画、徽派篆刻中形成的图像图形, 以及以黄山为代表的皖南山区自然的山形水貌等等。在该地区的包装设计中, 地域性的图

书中对薛宝钗的蘅芜苑内部陈设的描述虽不多, 但给读者的印象却是十分深刻的。第四十回描写到:“及进了房屋, 雪洞一般, 一色玩器全无, 案上只有一个土定瓶中供着数枝菊花, 并两部书, 茶奁茶杯而已。床上只吊着青纱帐幔, 衾褥也十分朴素”。了了数笔, 就使蘅芜苑室内独特的风格展现在读者面前。从这段描述中我们可以看出, 薛宝钗的室内陈设可谓极其精简, 在大片白墙的衬托下, 只有一案、一床点缀其间。这与后世流行的“少就是多”的极简主义设计风格可谓不谋而合。

四、结语

形元素主要是从徽州各文化艺术形式中高度概括、提炼和抽象出来的。因此包装极具地域特色, 对于宣传当地文化起了举足轻重的作用。

3. 传统的书法体文字

文字是记录语言的符号, 自人类社会发明了各种各样的文字后, 就使语言超越了时间和空间的限制, 成为人类社会交流思想和表情达意的工具之一。文字是包装设计中不可缺少的因素之一, 文字的优劣直接影响到包装设计作品的整体效果。在徽州土特产包装中, 字体的应用主要以“真、草、隶、篆、行”书写体为主, 其体现的是徽州地区深厚的文化底蕴和悠久的历史积淀。

三、土特产及其包装装潢中所体现的文化内涵

1.土特产自身

土特产是一个地方特有的或从此地发源或兴起的产品, 代表了一个地方的特色, 通常能反映出民俗民风。土特产自身也能够体现出一定的特色文化, 以徽州文房四宝为例, 它包括“徽墨、歙砚、澄心堂纸、汪伯立笔”。唐代中的徽墨、歙砚, 已是中外驰名、永垂史册, 成为古徽州的代名词了。

以“笔、墨、纸、砚”为代表的文房用具, 是中国传统文化的重要组成部分, 体现的正是中国的水墨文化, 也是世界文化科学史上璀璨的明珠。

2.包装装潢

在土特产包装装潢中, 经常会使用当地具有代表性事物作为主要的图形元素。例如安徽的迎客松, 武汉的黄鹤楼, 杭州西湖等等都是具有代表性的景点, 在包装中可以把这些景点作为图形元素应用到包装盒上。游客在景点享受视觉上的愉悦后, 除了拍照留作记忆外, 能带走的只有浓郁地域特色的旅游土特产品作为该景点的记忆延续。当游客品尝当地美食的时候, 包装盒上的图形元素能够使游客回忆起景区的景点。不仅能够给游客是味觉上的享受, 更是视觉与精神上的享受。这样的产品以文字、色彩、图形等元素使产品包装的外延丰富, 内涵生动, 体现了景区的特色文化, 也给景区带来了很好的宣传作用。

四、结语

地域文化体现一个地方的特有文化, 而土特产也是特有产品, 这两者之间有着共同的特性, 从某种意义上来说, 土特产是可以划分到地域文化中, 成为体现地域文化的一个分支。地域文化对包装设计的影响是深远广大的, 对于在土特产包装设计的发展也起到方向性作用, 因此在以后的设计中我们应注重这两者之间的关系。

参考文献

[1]陈强.徽州文化的历史定位与研究现状[N].合肥:安徽日报, 1999

[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社, 2000

[3]陈磊.包装设计[M].北京:中国青年出版社, 2006

在一定的时代背景下, 园林建筑的设计思想与现代设计虽有不同, 但其为了一定设计目的而使用的设计手法确实相同的, 在现代设计中可借鉴前人经验, 吸收百家之长, 兼容并蓄。

参考文献

[1]《图解红楼梦建筑意象》/黄云皓中国建筑工业出版社, 2006.09

[2]《红楼梦》/曹雪芹 (清) , 高鹗人民文学出版社, 1982.03

篇4：创业书评：读《创业故事》感言

还有人说创业需要依赖财力的支持，的确，有的创业者是依靠了风险投资的帮助，有的甚至堪称“资本运营”的高手，但也有的是靠自己艰苦奋斗并尽量减少对外来资金的依靠而取得成功。原来，创业并没有绝对的方式方法，能最大量整合资源就行。

还有人说创业特别是科技创业需要掌握现代科技知识，掌握一门技术，这集创业故事中不少创业者的确有学识渊博的教授、有一技之长的高工及“海归”人员，但也有经历商海沉浮的普通企业管理人员。其实，过去的背景并不是创业的惟一成功因素，而不断的学习能力才是永久的动力。

能不能从众多的创业故事中找到规律？显然，通过阅读这些故事甚至阅读更多的故事，找出一个简单的成功公式或“诀窍”，去不走样地拷贝，几乎是不可能的。但是，这些故事可以给我们一些启迪，其中就有规律，就有成功的共性因素。事实上，创业作为特殊的对象已被研究，并已形成创业学（entrepreneurship），在现在的MBA教学中占据越来越重要的地位。

从这些创业故事中我们可受到什么启发呢？

其一，成功的创业需要机遇与奋斗。虽然每人创业的动机、历程各有不同，但是每个成功者都善于识别机遇，抓住机遇，并经过了一番艰苦卓绝的奋斗是共同的。可以肯定，创业失败的例子比成功的例子会多很多，一些创业者可能有艰苦奋斗的准备，但是缺乏对机遇的识别与把握，所以失败了；也有可能是对机遇的识别与把握没问题，但因缺乏艰苦创业的精神半途而废。

其二，创业需要知识，包括现代科技知识，但是更需要的是商业知识、企业管理知识，特别还需要商业智慧。有知识、有现代科技知识大有人在，但有商业智慧的人是“稀缺资源”。对创业者来说，特别对创业团队的核心领导来说，如果缺少商业知识与商业智慧，他们就不可能识别与把握创业机会，就不能进行正确的决策，就没有远大的前瞻眼光，也就不可能在机会到来之时采取正确的策略。

可以说，创业者的成功不能归结于他有没有掌握了别人所没能掌握的技术，而更应归结于他是否是一个合格的创业者，有没有完成创业者的蜕变：从原来的身份、职业到纯粹创业者的蜕变。对于创业者应有的“知识结构”，这集故事中的一些创业者有更深的体会，例如有的创业者至今仍坚持认为自己其实是技术专家，而不是真正的创业企业家，还有的创业者甚至把正职“虚左以待”，而自己只愿做“副总”，从事一些兴趣所在的工作。

篇5：读《庆余年》小说读后感书评精选

整部书不但描写了人性，人心，政治，商战，宫斗，权谋。还传达了一种快意人生的价值观。十分喜欢作者引用的张可久的《殿前欢次酸斋》和《朝天子 归隐》。整部书四年内我看了五遍。陪我度过了21岁到25岁这段时光。

期间《邪风曲》《巫颂》《盗墓笔记》《花千骨》《华胥引》等网络小说也没少看，王小波，余秋雨，安妮宝贝，慕容雪村也有涉猎。《史记》《圣经》《金刚经》来者不拒。看书比较杂。但最爱的还是庆余年这部小说。经常拿来和同学们谈笑风生，个人认为这部书比别的网络小说姿势水平不知高到哪里去了，看了说没意思或者看不进去的还是图样，图乃一五。虽说为了迎合读者，瑕疵颇多，不过个人认为也足够称为神作了。

人物刻画细腻传神。

无论是千古一帝皇帝老子还是假和尚苦荷，亦或一剑庇城四顾剑，缥缈江海叶流云;无论是黑暗王者陈萍萍还是无间行者言若海;更有非著名捧哏王启年和有了自己想法的小太监洪竹;懦弱而狠厉的皇后，倾国倾城的长公主李云睿;机器人兼人类导师五竹，就连没出场的叶轻眉都仿佛依稀能看到她当年的风采。

每个人都很立体。很鲜活。

场面描写扣人心弦

大东山上宗师战，京都有子夜逾墙。

北海雾起肖恩丧，雨中法场萍萍亡。

兵临城下刺秦易，观星楼上狙帝王。

殿前诗酒范氏子，雪夜漠北十三郎。

功名荣华梦一场，马蹄踏碎禁街霜。

有大手笔，也有小心思

布局谋篇张驰有道

在澹州，在京都，苍山雪，北海雾，殿前欢，朝天子。

穿越时空里的权臣之路，霸道之路，刺客之路，将军之路，以及重生之路。

情怀

借用《十二国记》的那段话

“我希望庆国的人民都成为不羁之民，遇到灾厄侵袭时有不畏惧之心，遇到不公之事时有不恐惧修正之心，不向豺虎献媚，每个人都应该是被称为自己这块土地的独一无二的王”

以及读者写出的，后被加入到文中的陈萍萍墓志铭

“冲天黑骑三千里，孤苑白首二十年。

社稷岂独一姓重，乾坤谁怜万民悬。

莫道秋至残躯老，笑看英雄不等闲”。

篇6：红楼梦书评韩亚玲

《红楼梦》的世界是一个爱的荒漠，没有任何一个人算得上幸福。

红楼梦里的爱情故事是数不胜数。首先力推的，就是宝黛的红粉痴恋。在红楼梦里要数这两个人的爱情最纯洁了。从两小无猜，青梅出马，到长大后的坠入爱河。曹公简直就是顺水推舟，让读者感到，世间又一份千古流芳的爱情故事诞生了。它的出现是那么的自然，几乎没有人怀疑过，它的出现是那么纯洁，纤尘不染。但是生不逢时的爱情就是痛苦的代名词。黛玉的身世，注定了她的孤独无依，而她的性格，又注定了她的寥落忧伤。纵使大观园里人来人往好不热闹，可是这里没有她可以依靠的亲人，没有她可以倾诉的知己，只有风流多情的宝玉让她芳心暗许，却又总是患得患失。于是她无奈着 “天尽头，何处有香丘”，悲哀着“三月香巢已垒成，梁间燕子套无情”，伤感着“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，终落得“一缕香魂随风散，三更不曾入梦来”的凄凉结局。

《红楼梦》艺术之高超，不得不令人佩服，关于《红楼梦》在艺术上取得的成就专家们的著述实在太多，但在这些纤巧精致，绚丽夺目的文饰后面，藏着的东西则不那么显眼，但更真实。大观园是一个封闭的小小世界，这个世界的内部充满了纷繁错杂的关系，有矛盾，有冲突。它就像是一张紧绷的蛛网，依靠自身的力量维持平衡——只要这张网附着的墙角柱头没有改变，那它就像飞快运转的陀螺在一点上始终不倒，但只要稍稍有外力袭来，则立时土崩瓦解，毁于一旦。

读完《红楼梦》,从那个压抑封建的社会阴影中逃脱出来,长吁了一口气,环顾四周,自己生活的环境至少能有让自己长吁一口气的空间,而当时的人们呢?身不由己,思想倍受禁锢,他们的心情又是如何呢?所以,每当读完一遍《红楼梦》,那在读之前的紧张,压抑,似乎都烟消云散了,内心对苦难,艰苦的理解也多了一份深刻,对梦想的追逐也越发执着.我们也理当为了这而庆幸,我们生活在一个民主时代,在生活中,有艰苦,有困难,但那是人生历程中不可避免的,和环境,观念无关,但是,比起封建社会的人,我们至少有权利去战胜他,我们有资格去战胜他, 我们有能力起战胜他,这,难道不值得庆幸吗?