钢琴学习常见问题（通用6篇）
篇1：钢琴学习常见问题
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发表日期：2007年2月1日 编辑：admin 有1301位读者读过此文 【字体：大 中 小】
钢琴学习常见问题问答
钢琴学习常见问题问答
★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？
答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！
答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。
★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？
答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？
答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。
★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？
答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。
★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！
答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！
答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?
我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的“音组”练习.效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！
答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！
答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答;只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答;没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？
答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.<小号进行曲》这首作品.属于古典时期的作品或改编曲,这种跳音通常是演奏带点音符的一半,如四分音符就弹奏八分音符的长度.★问：请问《克拉莫练习曲60首》在什么阶段弹奏比较合适？在弹奏中应注意些什么？谢谢！
答:通常学生在弹完车<尔尼599>后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型.注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首
“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。
答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！
答:
根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5
指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.<哈农>是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如<哈农练指法>等.可以比较直观的学习.3
20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：
1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以
答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题
1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。
答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。答:正确.3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。
答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答
答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?
如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.钢琴学习常见问题问答 ★问：我的钢琴已经用了十年了，有一些键开始变形了，需不需要换一台？
答:如果琴板没有太大问题，其实你还是可以考虑维修的，换键子并不是特别大的工程。毕竟比一台新琴要合算。★问：我的触键声音不太好，也找了些原因，还是不行，我很烦恼。请帮我指出些路子，很为感谢！
答:好的音色是由演奏方法和钢琴本身质量决定的。关于演奏方法，手臂，手指不放松往往会弹出生硬的音色。另外，踏板的使用也对音色影响很大。需要提醒的是，如果你用的钢琴存在质量问题或很久没有调律过，那么即使是大师也很难弹出理想的音色。
★问：成年人学钢琴是否应该向初学的儿童一样，认真打好扎实的手指基础，进行最基本的强化训练；还是应该侧重于乐曲的乐感培养？
答:无论是初学的儿童，还是业余学习的成年人，基本的手指训练都是必要的。只有打好扎实的手指基础，才谈得上音乐表现。建议您可以每天进行哈农练指法的练习。★问：我的孩子今年5岁多，学琴11个月了，她是和另外一个孩子一起上课的，我想知道这样的上课方式好不好？是不是到了一定阶段就要分开自己上了？
答:应该考虑上个别课了。钢琴演奏是个性极强的一门艺术，开始可以上几个人的“小课”因为乐理等音乐基础知识是共同的。但如果已经有一定的程度就不适合了。一周至少一次的个别课（一对一）是必须的。
★问：初学钢琴的儿童在学习《小汤》1-5，拜尔，哈农等教材后该学习什么教材？这些教材的进度和时间怎样安排？
答:按传统的进度，可以开始接触车尔尼的系列练习曲，如849，749，299等。乐曲可以开始弹奏一些简单的小奏鸣曲，如海顿，莫扎特等。但其实学琴并没有什么固定进度模式。我们鼓励学习，接触多种风格的教材。
★问：请问6岁的小孩子学钢琴，遇到要踩踏板的曲子时该怎么踩，因为她的脚够不着踏板。请您指点，谢谢！
答:特别是在初学阶段，少儿学习钢琴并不要求必须使用踏板。钢琴演奏有很多技巧及知识需要反复磨练，巩固和掌握。踏板技巧只是其中一项，待今后孩子身体条件允许时再练习也不晚。★问：我在弹跳音时,感觉手臂、手腕都很累,请问是什么原因?谢谢！
答:你的问题可能是没有找到放松的练习方法.因此会感到劳累.演奏时,特别是跳音,体会手臂和手腕自然用力的感觉.处理每个音符像拍皮球时的用力方式.轻盈快捷.★问：我想请教一下，如何在正确的弹奏方法下快速提高琴童弹钢琴的速度。谢谢！答:我想你指的是弹奏快速的十六分音符吧?
我的办法是把一段技术片断分为几个组,(根据音符之间的关系,三四个音符或七八个都可以)等一组音符达到速度和清晰度是再加更多的“音组”练习.效果很好.★问：我女儿现在4岁3个月,学琴半年,弹到小汤第三册中国大戏院.学习比较顺利,没有什么困难。可是,她的手指太短,现仅够到六度,请问:随着课程的深入,出现手指不够长怎么办?要不要停下来等着她的手指长到够长?另外,有什么办法有益手指长长? 答:4岁多的孩子能够6度是正常的.通常孩子的手指到七八岁左右时才有明显的发育.家长不必心急,能够达到8度就能够演奏大部分钢琴作品了.把更多的注意力放到开发孩子积极性和创造良好学习环境上.★问：请问在弹钢琴时能不能一边弹一边用脚打拍子？如不能，那应该怎么样才能让自己有节拍感呢？谢谢！
答:一边弹琴一边打拍子是非常不好的毛病，一定要改掉。如果要想让自己有节拍感，可以先用节拍器进行练习，慢慢做到不要节拍器心里也有节奏感。
★问：我的手很小，八度差不多能够到，但要弹得有力度就会碰错音，速度快的就更不行了。而且因为手小，弹八度时，手腕根部无法上下松弛的动起来，只是靠整个小臂带动，因此弹起来很累。我已经17岁了，一般来讲手不可能再长了。有什么练习方法能让手大一些，针对我的情况要想快速有力的弹准八度的有什么办法吗？谢谢！
答:作为专业的钢琴演奏,手的条件是比较重要的:起码要能达到8度.如果你是业好爱好,那么则影响不大.我知道很多钢琴演奏家他们的手也不大(特别是女性)但他们在弹奏快速8度时仍然很轻松,在演奏时也用小臂带动.因此你的方法因该是正确的.耐力是需要日积月累的.至于手指长度,如果纵向长度不再增加,那么在手掌横向张度上加强练习,还会有一些潜力.★问：我女儿现在五周岁不到,学琴四个月,现在学到小汤第二册的芭蕾演员,拜厄指法练习的左右手触键练习都学了,双手触健练习也开始了,这样的进度合适吗? 答:比较正常,其实初学阶段不要吧进度看的太重要,更不要和其他孩子去比进度.★问：还有虽然老师要求每天弹琴时间不少于半小时,但在弹的过程中由于她没有达到我的要求,我陪着她弹的时间有时会有二小时(其中有休息),这样做是不是不好? 答;只要孩子没有抵触情绪,适当增加练习时间当然好.★问：再有,我发现她把前面的曲子有的已忘记了,这是不是说明前面没有学到位,是不是要把前面的曲子翻出来,她马上要熟练地弹出才算全都掌握了? 答;没有必要.学习这些初级乐曲目的主要是要了解和掌握基本的节奏,指法和速度.在学习时能够完成好就可以了.★问：我是钢琴初学者，想知道如何弹好跳音，《小号进行曲》旋律中的和弦要不要弹成跳音？
答:弹奏跳音时,特别注意手臂和手腕的放松,触键轻盈迅速.由于不同时期作品的跳音弹奏有很大区别,有的长些,有些很短(通常在现代作品中),因此跳音的弹奏方法也有很多种,这要根据作品的要求来决定.<小号进行曲》这首作品.属于古典时期的作品或改编曲,这种跳音通常是演奏带点音符的一半,如四分音符就弹奏八分音符的长度.★问：请问《克拉莫练习曲60首》在什么阶段弹奏比较合适？在弹奏中应注意些什么？谢谢！
答:通常学生在弹完车<尔尼599>后就可以接触《克拉莫练习曲60首》了.总的来说,这本练习曲是加强手指技能的训练,锻炼独立,灵活的技能及熟悉多种音型,节奏型.注意在学习时应循序渐进最好一首一首弹,因为它们的程度是相互关联的.★问：你好！我学钢琴已有六年，现在在试弹李斯特《十二首绝技练习曲》。在第五首绝技练习曲“鬼火”，第八首“狩猎”，第四首“玛捷帕”，第十一首“黄昏的谐音”和第十二首
“飞雪”中，那一首相对来说较为简单？如能解答，不胜感激。
答:关于提到的几首练习曲难易程度是因人而异的,但大体上“狩猎”“黄昏的谐音”“飞雪”属一个级别,“鬼火”“玛捷帕”更难一些.★问：我的孩子小汤二册学完后，老师准备增加拜尔的学习。在这个问题上，不知您在教学时，课程的安排是怎样的？一般情况下进度是按照什么样的速度？ 答: 在学习小汤的过程中增加拜尔是合理的.但学习进度并非一成不变.在我国,先学什么,再学什么似乎有一定规矩,其实这么做并不科学,因为每个学生的身体条件和音乐天赋是不同的.学琴同样应该因材施教.在国外,并没有什么固定的教材模式,教材也很丰富,学生和老师都有很大的选择.★问：曲子中有些音阶段落涉及的音域很宽，虽说不要求力度，但速度相当快，听起来就像刮奏一样。我在规定的时间内总是弹不完，已经慢练过了，速度仍提不上去，我该怎么练习？谢谢！
答:
根据你的问题,建议在指法安排上做些尝试,每个人手的条件不同,应寻找合适自己的指法.另外,练习还须加强,技巧的培养是需要大量练习而巩固的.没有什么捷径.★问：您好!我是一名师范生,今年20岁,以前没学过钢琴。我每天都保持3小时以上的练琴,练琴时都先练上15分钟的4.5指抬高训练!再弹练习曲,我的老师要求我弹练习曲也要抬高手指,我这样做了,但音色就太响了!应该如何把握那?另外我的识谱能力不差,那么练琴时,是左右手配合起开始练,还是先弹熟右手,再左手呢?目前她不让我弹哈农,说是等我的手指有了一定的灵活性再练不迟?我不是很有天赋,但后天绝对努力,肯下苦工,但毕竟已经20岁了,所以有时会疑惑自己这样努力付出是否值得?希望能得到老师的解答!谢谢 答:1抬高4,5 指的练习方法对于大部分人是比较有效的,如果你4,5
指相对不够灵活,可以坚持练习.声音较大可以不必过分关注,因为你目前练习的主要目的是手指.2总的来说,左右手的练习并没有太大区别,但如果先练习旋律的话(右手较多)可以帮助你尽快把握乐曲风格.<哈农>是很好的基本功训练教材,但正确的练习方法尤其重要,建议你可以参考相关的教学VCD,如<哈农练指法>等.可以比较直观的学习.3
20岁对于专业钢琴学习来说肯定是晚了,但如仅作为素质提高或者非专业需求的学习还是会取得成绩的.希望你不要放弃,音乐的学习会使你一生受益.★问：很高兴登陆贵网站得到名师指点，我想请教几个问题：
1。我已经45岁了，特别喜欢钢琴，但五线谱从未学过，我是否可以自学，如何选教材。2。若必需请老师，因我还上班，时间不太好掌握，每月上1-2次课是否可以
答:学钢琴建议您还是找一个专业教师进行学习，可以避免走很多弯路。至于上课时间，建议开始最好每周一次，有一定基础后再改为两周一次。★问：我的孩子今年7岁，学习钢琴断断续续已有2年。现请教如下几个问题
1、节奏问题。一个曲子的节奏是数出来的，还是通过弹曲子去感觉出来的。我儿子的老师在教孩子弹琴时，从来不刻意让他数节拍，而是直接告诉他某个节奏应该如何弹，需要快一点还是慢一点，是什么样的感觉，包括复点音符及八分音符等，让我儿子去找那个感觉。同时反复给我强调他的教学中不让孩子去查拍，曲子中的节奏是靠感觉的。
答:节奏感是指对乐曲韵律的感觉,是均匀,精确的音苻组合.随心所欲的呼快忽慢是绝对错误的.良好的节奏感是需要提供科学的练习而达到的.特别是一些复杂的节奏,应像和时钟一样准确,这样才可能在合奏时与别人合作.刚开始时难免会有数节奏的生硬感,但内心精确的节奏感是一定要具备的.2、钢琴老师的课应是如何上的。我儿子的老师每次给我儿子上课时，都将当天的新功课演示一遍，同时要求我儿子自己弹一遍，每一段曲子中的难点他会让我儿子在课堂上反复练习以至找到感觉，这样我儿子每次回来后都能根据课堂上的记忆将每周的新功课弹下来。答:正确.3、钢琴弹奏中手型是否非常重要。是否一定要求手掌架空，指尖站立，弹琴是看的还是听的，是看手型好看，还是要听他弹出的音。我儿子的老师在教我儿子弹琴中从来要求我儿子手指自然放松，手掌半拳状，他认为人手放松时是半握的，因此弹琴时手半握是最放松的，是正确的姿势。
答:手形的确很重要,尤其是在初学的几年里.但没有绝对标准和正确的手形.放松手臂是自如弹奏的必要条件.4、最近，我给我儿子换了一个老师，这个新老师也是钢琴系毕业的，他要求我儿子弹每首曲子头要数拍子，同时上课也是检查上次作业，留新功课，但新功课不做示范，也不让孩子在课堂上练习，小孩子回来后完全要靠自学来弹新曲子，感觉非常难。紧接着，新老师要对我儿子的手进行纠正，两个老师对比，我不知哪个老师是正确的，何去何从，不知如何判断，请老师予以解答
答:作为音乐表演教学,高质量的示范演奏是必须的.否则,学生如何知道正确的解释乐曲?
如果老师是不愿意示范,那么家长可以和老师探讨一下教学方法.希望在教学中示范演奏.如果老师不能很好弹奏,那么换老师是必要的.
篇2：钢琴学习常见问题
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子，孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之，孩子就养成散漫，华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1．家长要让孩子明白：一旦学琴，则应当把练琴当成吃饭，睡觉一样必不可少。
2．固定一个家长陪孩子上课，作好笔记，每天要安排足够的，较稳定的时间辅导孩子练琴。
3．家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4．尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5．生活中家长需要尽可能对孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素进行培养。
6．家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴》2004年1月——6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点：（1）教音乐要放在教学指导思想的首位。（2）常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。（3）只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。（4）通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣，可让他反复的练断奏，家长也不管孩子是否有兴趣，就一味逼孩子练，于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶，最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中，家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度，以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么，在音乐教育范畴，尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中，兴趣到底包括些什么呢？如何对其进行诱导和提高？在学报《钢琴艺术》2004年1月~6月合订本中，李雯岚老师探讨学音乐，谈钢琴的兴趣。
篇3：儿童钢琴启蒙学习中动机问题浅谈
关键词：钢琴学习,动机,儿童,启蒙
钢琴教育, 作为一种高雅的艺术教育, 受到越来越多人的重视, 并不断地融入到我们的生活中来。“学琴苦”已越来越众所皆知。除了那些极少数的对钢琴有着天生的兴趣的孩子们外, 多数孩子不愿意学琴是每个家长、教师都必然要到遇到的问题, 甚至可以说是最大问题。从心理学角度讲就是孩子学习钢琴的“动机”问题。
钢琴学习是一个漫长的过程, 在这个漫长的过程中, 很多家长都会观察到孩子从一开始对钢琴的强烈兴趣, 不久兴趣便慢慢消失的转变过程。老师和家长们在孩子学琴的过程中遇到的很多问题, 比如孩子对老师所讲知识点不掌握、不能理解和消化、在技术上的要求无法达到等等, 这些问题其实都是很容易解决的。但面对一个不愿意学琴的孩子来说, 如何让他有学习的积极性却是件非常困难的事。其实, 在很多最终不得不终止钢琴学习的各种原因中, “不愿意学琴”是其中最普遍的根本原因。
学生为何对学琴没有兴趣?为何一部分学生对学琴有始无终、半途而废?不愿意练琴的现象是如何发生的?它的内在原因是什么?如何防止这一现象的发生?如何使孩子保持对钢琴的兴趣?这些问题困扰着每一个教师和家长, 是我在学习和教学实践中最揪心的一个问题, 也正是我为什么要这篇写论文的愿因。对于教师和家长来说, 最让人头疼的不是孩子“学不会”, 而是“不愿意学”。孩子在学习的过程中表现出来的学习效率差、注意力不集中、练琴不专心、弹琴冷漠、没有激情、机械重复、个性压抑、与家长、教师关系紧张等等, 深层原因都是“不愿意学琴”而引起的。
目前, 我国的钢琴普及教育迅速发展, 一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成, 其规模之庞大在世界音乐史上都是从未有过的。无疑, 这对提高中华民族的文化素质将起到重大的影响。然而, 正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠、参差不齐的情况。有些对钢琴教学一知半解, 根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子, 使不少家长上当受骗苦不堪言。但要是教师能对自己的良知和教学充分负责, 琴童家长也能懂得一些钢琴启蒙教学与辅导的相关常识, 情形也就会随之改变而大不一样了。
一、钢琴启蒙教学的重要性
“启蒙”又称为“入门”, 是使初学者学到最基本的、入门的知识。启蒙教育在一个人的教育过程中占据着非常重要的位置, 同时儿童阶段教育也是一个人个性、品格形成的最重要的时期。钢琴启蒙教学所面对的教学对象一般是4-6岁的孩子, 而4-6岁是孩子听觉发展的黄金时期, 此阶段孩子钢琴启蒙教育的好坏直接影响到后期钢琴学习的成败。
在钢琴学习中, 分为初级阶段, 中级阶段和高级阶段。我们一般都将启蒙教学归入“初级阶段”, 也有的将启蒙教学单独的列为一个阶段, 他的主要目的就是为了强调和突出启蒙教学的重要性。有的人没有充分意识到启蒙教学对于钢琴学习的重要性, 认为启蒙就是学习最简单的东西, 不必太在意, 觉得任何人都可以教, 心想就算是这个老师没有把孩子教好, 另外再给孩子换个老师不就得了。其实这种想法大错特错。钢琴启蒙教学就像是我们在建一座高楼大厦时要打的地基, 要打结实, 打规范。如果偷工减料, 打得不结实牢靠, 或者是打歪了, 大楼是盖不高盖不稳的。即使勉强盖上去了, 迟早也会倒塌。好的钢琴启蒙教学是首先让学生热爱音乐、热爱钢琴、培养学生对音乐和钢琴的兴趣、教学要规范, 让学生养成良好的学习习惯和掌握科学的学习方法, 以便日后向更高的层次去发展。如果启蒙阶段的方法不正确, 让孩子把一些坏的习惯和错误的学习方法养成习惯, 以后再来纠正就是一件非常困难的事情, 而且几乎很多都难以纠正过来, 最终导致钢琴学习不得不半途而废, 由此可见启蒙教学的重要性。这样的教训在实践中已屡见不鲜, 值得我们引以为戒。
二、关于学习动机
(一) 动机的基本含义
人的任何一种有目的的行为都必然有着内在的心理驱动力, 简单的说, 这种内在的驱动力就是动机。动机是指“能引起、维持一个人的活动, 并将该活动导向某一目标, 以满足个体某种需要的念头、愿望、理想等。”[1]儿童的钢琴学习动机是指维持、推动儿童钢琴学习活动并直接指向这种活动的动力。
(二) 学习动机的重要性
成功的钢琴教学一方面取决于教师的教学水平、一方面取决于家长的付出和努力, 一方面还要看学生自己的才能, 其次最重要的一方面就是要看学生的学习动机是否强烈。学习动机的强弱直接影响着学习的效果。在整个的钢琴学习中, 老师和家长们会遇到很多的问题, 比如孩子对老师所讲知识点不掌握、不能理解和消化、在技术上的要求无法达到等等, 这些问题其实都是很容易解决, 也是教师和家长们乐于去琢磨的问题, 但是往往忽略了最重要的一点, 就是孩子学琴的积极性的问题, 换一句话说也就是孩子愿意学琴和不愿意学琴的问题, 从心理学角度讲就是孩子学习钢琴的“动机”问题。
在钢琴学习中, 学琴动机强的学生, 在上课的时候精力会很集中, 练琴的积极性也比较高, 不需要父母的过多监督, 回课的质量也较好, 能够按照老师课堂上的要求高质量的完成作业, 在遇到阻挠和无法跨越的难题的时候, 也会有坚强的自制力和毅力来坚持。相反的, 一个学习动机不强的孩子则会出现很多的问题, 让家长和老师很头痛。比如练琴的时候积极性不高, 而且很不专心, 回课的时候总是有很多的错音, 错误的指法, 在上课的时候老师强调的重点难点总是难以很好的掌握, 就算是在课堂上多次纠正的毛病在课后自己练习时也很难得以巩固和改正, 遇到困难的时候就没有很好的自制力和毅力坚持练琴, 给自己找各种理由来逃避。因此我们说, 一个学生在钢琴学习上会不会取得好的成绩, 这不仅要看学生自己身的条件、对所学知识的理解及接受能力、对音乐的悟性以外, 动机的状态更是一个学生能否在钢琴学习中取得良好成绩的一个重要的因素。
钢琴学习不是一天两天就能学好的, 需要很长的时间, 有时甚至贯穿了学生的整个儿童和少年时期。在这么一个漫长的时间里, 学生的学习动机不仅影响到钢琴学习, 还影响到孩子的个性发展和完善。如果教师和家长对学生的学习动机没有引起足够的重视, 在方法和策略上使用不当, 就会给孩子心理上造成一些不好的负面因素, 而孩子长期在这种不好的心境下发展的话, 对个性心理的发展和完善就会有很大的影响。不要使钢琴学习变成孩子的一种负担, 让孩子在良好的心境下学习, 轻松愉悦的掌握知识和技巧, 包括个性心理等方面都得到完善的发展。希望家长和教师对孩子的学习动机引起足够的重视, 不要到最后不得不停止钢琴学习的时候, 才发现最终导致钢琴学习失败的原因是孩子的动机问题。
(三) 学习动机影响到学生的学习状态表现
学习动机的强弱直接影响着学习的效果及外在表现。在钢琴学习中, 学生表现出来的那种积极、主动和专心的态度就可以看出这个学生学习动机的强弱。钢琴学习的学习动机强弱对学生学习状态的影响主要以下三个方面:
1. 学琴中注意的状态。
就是孩子在学琴中是否有出现错音、错升降号、错误指法、或是节奏错误等, 这些就是孩子在练琴的时候注意的状态程度所决定的。
2. 学琴中情绪的状态。
我们说的“兴趣”也就是孩子学琴时动机状态下的情绪状态表现。一个学习动机较强的学生, 对老师布置的作业总是能够很愉悦的去练习并很好的完成;一个学习动机不高的学生总是能拖就拖的不愿意练琴, 不愿意去完成老师布置的作业, 更不会自己主动的想要去练琴, 这就是这种情绪的最直接的表现。
3. 学琴中毅力的状态。
在一样的钢琴程度下, 学习动机较强的那个学生就往往愿意接受一些较难的曲目, 并能够一直都坚持完成老师布置给的作业, 不会给自己找任何的借口拖下老师给安排好的进度。而学习动机比较弱的那个孩子, 就会想着能混就混, 自己不会主动想着进步和提高, 甚至希望老师布置一些简单的作业最好, 对于那些较难的曲目就会给自己找很多的借口不去练习。在这一点上最直接的表现就是巴赫的作品。学习积极性较高的学生对于巴赫的作业就愿意多花时间和精力去练习, 能够很好的去完成。而那些学习动机较弱的学生就往往不能够按时的按照老师的要求很好的去完成巴赫作品, 甚至几次回课都无法通过。这是因为, 巴赫的作品在与其它作品级别相等的情况下, 往往都有点偏难, 需要学生付出比其它作品更多的努力才能弹好。
三、结语
篇4：钢琴学习中应该注意的基本问题
[关键词] 读谱 手腕 手型 节奏感 声音
学习钢琴是一个漫长的、单调的过程,要想学好乃至到学成是一件非常不容易的事情,很多数学习者都坚持不下来!很重要的一个原因就是在学习之初就没有注意学习钢琴中的一些重要环节,没有形成良好的习惯。那么怎样做才能养成学习钢琴的好习惯哪?那就必须重视钢琴学习中应注意的基本问题。
一、准确读谱
在钢琴练习前学习者应先认真阅读一下谱例并分手练习,保证读谱的准确性,以便养成一个好的读谱习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或节奏,再改过来是要花费很多时间的,而且脑海里总会有错音的印象。同时在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点及音的长短关系的正确把握。指法的正确性也很重要。合理安排指法对弹奏来说不可或缺,学习者一定要重视指法的准确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏,同时也是对原作品的尊重,这样才能保证弹奏的顺畅。在前面的基础上,学习者在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达、强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。
二、正确的手型及手腕
在手型和手腕的练习过程中,手型是实现弹奏的先导,手腕是带动弹奏的动力,掌关节是协调弹奏的枢纽,只有三者的有机配合才能弹奏出赋予美感的旋律。为此学习者要按下面的规程做必要的刻苦练习。
手和手指应处于自由和放松的状态。掌心向下,自然的放于琴上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确后,指型也要正确,即手指呈天然的弧线状态。手腕应放平稳不可过高也不可以过低。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬,致使演奏不能持续很长时间从而影响演奏效果。长此以往,会养成弹奏紧张的毛病。掌关节是钢琴弹奏中运用的最多,活动最为积极的关节。掌关节承受着来自身体的各方面的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,达到运输能量和力量的作用。掌关节运用不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。
学习者也要注意的是手指的第一关节,一定要稳定、站住、并具有支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使力量像水流一样顺畅的传送到指尖,所以说第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。学习者还要注意的是手指本身很软弱,它的支撑力是要通过长期的训练才能由小到大、由弱到强,进而达到手指灵活运用自如。
三、培养良好的节奏感
节奏是音乐的脉搏和生命。学生从学乐谱的第一节课就要学数拍子和打拍子,这就是学习节奏的开始。但数拍子仅仅是第一步,我们要看一个人的节奏好不好,简单的数拍子是不够的。同读文章相比较我们就可以清楚地知道,弹琴数清拍子就好像读文章把字读对了但理解文章的意思还有待时日是一样的。所以说数对拍子只是学习节奏的第一步,走好这一步才能为下面的工作打好基础。
当能够准确数拍子之后,学习者对节奏的感知就显得尤为重要了。每一种拍子都有其自身的强弱规律与节奏感觉,如两拍子应是一强一弱,三拍子强、弱、弱,四拍子强、弱、次强、弱等等,这都需要学生在数拍过程中不断的体会,并形成适应自身对节奏的感知力。在每一乐曲中,都始终贯穿着音乐的进行和节奏的更迭,能够理解和感知音乐与节奏的特点才能说有了节奏感。但不管怎样我们要明确一点,培养节奏感的关键必须是在数对拍子的基础上去感受并体会节奏。
四、辨别并运用好的声音
节奏和声音是组成音乐的两大要素。一切音乐表现都要通过节奏和声音来体现,所以学习者在学习中对声音的学习、比较和训练是非常重要的。声音的问题如此重要,作为学习者就必须把声音的训练放到一个重要的地位上,加强日常基本功的训练。
1、从练第一个音开始就要学会“听”
学习者从练第一个单音断奏开始就要去听。当手指触键到琴槌击弦开始,就要听声音是否充分地发出来了,是否有良好的振动、共鸣、穿透力和颗粒性。当手指保持在琴键上站立时,要倾听声音的持续和延长,并要学会辨别好的声音和不好的声音(不好声音是由于错误的弹法直接造成的)。譬如说,敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的;闷暗的声音是由于手臂不放松,人为地放慢了下键的速度造成的;而挤压的声音是由于在钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成的。
2、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证
所谓自然重量是指手臂的重量,进而是指身体其他部位重量的补充和结合。在弹钢琴中如不会使用重量,声音必然是单薄、浮浅和缺乏表现力的。而重量的运用与训练应是学会把手臂的重量全部放下去,弹出丰满、淳厚的声音,即一般所说的“弹到底”,就是指把重量通过手指全部传入琴锤,不要把力量淤塞在手指、手腕、手臂的某个部位。需要进一步说明的是,重量的调节必须建立在重量全部自如放下的基础上,根据音乐需要给予键盘重量的变化,其中的规律是声音强则需补充身体的力量,声音弱则需控制重量,这其中切忌无论是声音强还是声音弱都应该把力量沉下去通过指尖传到键盘。
五、结语
篇5：钢琴学习常见问题
钢琴历来被人们称为乐器之王，因而人们对钢琴学习过程的研究也是最深人和漫长的。钢琴学习既是钢琴知识和钢琴技能的学习，也是一次心理学习。自十九世纪下半叶以来，对钢琴学习主体的心理行为研究成为钢琴研究的重要部分。本文试图结合音乐心理学、教育心理学等相关知识，谈一谈钢琴学习中的若干心理问题，并试图探讨符合心理发展规律的科学的钢琴学习方法。
1钢琴学习中存在的主要心理问题
钢琴学习可以大致分为钢琴知识学习和和钢琴技能学习。一般而言，钢琴技能的学习可以分为四个阶段:第一，演奏过程的定向阶段。这一阶段主要掌握与钢琴操作相关的一些程序性知识和陈述性知识，如轨迹、方向、手的状态等，教师应该让学生在弹奏之前清楚把握演奏的若干要求，一面学生照着乐谱盲目尝试。第二，演奏过程分解阶段。教师通过将演奏过程进行分解，让学生逐步击破，这样能使演奏动作更加熟练标准。第三，操作过程整合阶段。即通过整合分解阶段，使各动作衔接流畅，成为定型的、一体化的动作，使演奏更加协调。第四，演奏动作熟练阶段。这一阶段学习者有意识的调节活动变少，各个动作能够在排除干扰的情况下相互配合、相互协调，熟练形成钢琴技艺。
钢琴学习中出现的心理问题大多是伴随钢琴技巧的学习而发生的，大致来看，钢琴学习中存在的主要问题包括以下几点。
1.1自卑与畏难心理
钢琴学习是一个长期、艰苦、复杂的过程，学生在弹奏过程中不仅需要掌握相关的基础与技能知识，而且需要把握歌曲所蕴含的意义，钢琴作品也浩如烟海，学生每学习一点，就需要付出艰辛的努力。当学生在钢琴学习中遇到技术障碍时，就容易产生自卑与畏难情绪，他们遇到钢琴技术难题大多感到畏惧，对自己能否解决难点持怀疑态度，进而处处感到不如别人，觉得悲观失望，只能采取消极逃避的方法来面对钢琴学习中的困难。钢琴学习中产生的自卑与畏难情绪是钢琴者学习钢琴的最大心理障碍。
1.2依赖心理
依赖心理主要是由于能力不足、没有主见、缺乏自信，遇到一些难题总是不能自立或自理，习惯性希望依靠他人帮助来解决。钢琴教学中，由于大多数时候是“一对一”的教学，在这种教学形式中，学生过分相信老师，容易滋长学生的依赖心理，对教师惟命是从，一切学习行为都按照老师要求进行，遇到难题时首先想到寻求老师或者同学帮助，没有积极主动思考和解决问题的意识，影响学习主动性、积极性和创造性。
1.3钢琴演奏心理障碍
钢琴演奏是一种时间的艺术，它要求演奏者能够在一定时间内把乐曲尽可能完美地演绎出来。然而在正式的钢琴演奏中，有部分学生会出现多种心理问题，如弹奏时过度紧张出现指法错误，弹奏过程中无法保持平稳的演奏状态，导致弹奏时乐曲不连贯，或者由于平时练习与积累不足，对弹奏知识比较生疏，容易采用一些比较模糊的弹奏方法，导致学生演奏的乐曲音色不清晰;或者在演奏中知识生硬地停留在谱面上的强、弱、渐快、渐慢上，没有表达出一定的.感情等。
2 钢琴学习中心理问题的调控策略
2.1培养学生良好的心理素质
一个优秀的弹奏着不仅需要有过硬的技巧和方法，而且还必须具备稳定平和的心理素质。在传统的钢琴教学中，大部分教师都把教学重点放在钢琴知识和钢琴技巧的指导上，忽视对学生的心理辅导。在日常教学中加强对学生心理素质的锻炼，能够帮助学生形成演奏时良好的心理状态。因此，在日常教学中，教师应该帮助学生克服对钢琴学习的畏难情绪和依赖心理，钢琴练习曲谱应该有一个先易后难的过程，不能跳跃太大。遇到问题是要鼓励学生自己发现问题，并找出解决对策，帮助学生摆脱失败的阴影。
2.2启发学生学习音乐的思维
钢琴学习的目的不仅仅在于掌握钢琴知识与钢琴技巧，还在于锻炼学生的记忆力、思维能力，提高学生的音乐修养和个人涵养。教师对学生开展钢琴学习的目的应该有清醒的认识，在教学过程中，不应该一味地灌输钢琴的曲目、钢琴的技巧，这样只会让学生丧失钢琴学习的兴趣。在日常教学中，教师应该更加关注钢琴曲目中所蕴含的深邃的意境，意境是整首音乐中最富有感情的地方，也是整个钢琴曲中耐人揣摩的地方，让学生体味这些意境，对于帮助学生理解钢琴和钢琴技巧有事半功倍的效果。
2.3引导学生正确评价自我
人的自我评价水平是一种内在的压力计，他会在意识和潜意识中对学生的钢琴学习过程产生重要影响。学生只有对自身进行更加客观贴切的评价，才能在此基础上充分挖掘自己的能力。一般而言，学习者的自我评价主要包括对自身能力的评价，对自己演奏效果的评价以及对曲目技术难易的评价上。在对自身能力的评价上，自卑胆小的学生大多比较看轻自己的能力，认为自己不可能达到某种实践水平，也不愿意接受别人的批评，因而得过且过，在学习和演奏时也很胆怯。学生应该保持乐观心态和自信心理，善于看到自己的优点，尝试多进行公开演奏，并积极主动，乐于接受别人的意见和评价，并积极调整和改正自己。在学习和演奏结果的评价上，对学习与演奏中的收获应该敢于承认和表扬自己，遭遇失败也不要怨天尤人，尽量汲取其中的经验和教训。在对技术难易的评价上，学生首先要通过学习比较容易的作品打好基本功，同时，还要敢于接受高难度技术的挑战，尝试弹奏一些弹快速、高难度的作品，一步步攻克学习难关，长期积累就会取得巨大进步。
3结论
篇6：钢琴学习歌诀
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初学钢琴要记清，姿势手形要标准。琴凳高低要合适，端坐自如莫偏身。两手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。指掌关节要突出，手背自然斜坡形。专业琴师最重要，人门学琴要正统。严照教师要求做，落、滚弹键应贯通。练弹单音高抬指，手指触键要主动。就像小鸡啄米食，触键手指要支撑。手臂重量到指尖，弹奏通人琴键中。手指肉垫弹琴键，手形正确要始终。学好乐理、五线谱，调式、调性要搞懂。先学拜厄、汤普森，识谱弹琴同步行。顺指、跨指两手练，对照谱表记音名。弹好每首练习曲，看谱习惯要养成。循序渐进很重要，配套教材教师定。每日先练基本功，哈农练指最实用。阶段学琴要总结，改正问题要认真。注意升、降、还原号，严格拍子节奏准。重视强、弱、休止符，乐句、乐段弹分明。
记号、术语不放过，不会就问多查询。每个音符弹到点，推敲弹出音色正。连奏、断奏形式多，辨别弹练各种音。调式、音阶练规律，和弦、琶音练真功。先慢渐快练八度，全身协调音色宏。快速连奏贴键弹，贯通弹出颗粒性。左手功夫也要硬，弹练专门有教程。各种技巧多琢磨，教师示范眼紧盯。难点、重点反复练，指法要对手要灵。复杂节奏要弹对，细练准确不粗心。华彩乐段难度大，看谱细究专主攻。两手配合练精细，声部和谐曲有韵。钢琴音色很丰富，苦功练出真本领。钢琴踏板内涵深，专著、乐谱有规定。正确用好各踏板，乐曲演奏更动听。中外名曲投入练，仔细品味内在情。音带、像带资料多，常听多看领会深。观摩名家音乐会，增强乐感有学问。名曲学好常背弹，积少成多情趣浓。适当场合多演奏，尊师琴友听评论。钢琴流派风格异，研究鉴别再出新。文学艺术要钻研，陶冶情操相辅成。