我希望我的房间是范文

2024-06-28

我希望我的房间是范文（共16篇）

篇1：我希望我的房间是范文

我希望我的房间是……

我拥有一间自己的房间。

那是一间温馨的房间。墙是奶白色的，枕头、床单是玫瑰色的，床是金黄色的，窗台上还有几盆吊兰。我很喜欢我的房间。

可是，有时候，我希望我的房间变成与现在不一样的房间。

我希望我的房间是一间冰淇淋屋，房子是巧克力冰淇淋，墙壁是奶油冰淇淋，地板是奶油冰霜，窗户是冰块……到那时，我就可以大饱口福了。

我希望我的房间是海底世界。这样，在我休息的时候，我就可以看鱼儿在海底快乐地玩耍了。

我希望我的房间是一艘宇宙飞船，飞上太空，探索宇宙的奥秘。

我希望我的房间是飞机，在天空中飞翔，观看祖国的千山万水，走遍全世界的明景胜地。

但是，我还是最喜欢我现在的房间——因为在这里，我可以快乐学习，茁壮成长！

我希望我的房间是……

我有一间自己的房间。房间的中间放着小床，旁边是书桌、书柜和我心爱的电脑。墙上还挂着妈妈亲手绣的十字绣钟表。

我的房间温馨而整洁，但我还是希望我的房间能与众不同一些。

我希望我的房间是食品加工厂，当我饿的时候想吃什么就有什么。不论是可口的中餐，还是造型好看的西餐都应有尽有，可以供我尽情享用。

我希望我的房间是一间电脑房，可以查资料、学习还有玩游戏，有空的时候还可以和同学联系呢。

我希望我的房间是一个秘密的军事基地，在里面可以看到世界上最先进的武器、也可以看到最新型的宇宙飞船和发送飞船用的火箭，说不定还可以看到传说中的外星人飞碟。

虽然有这么多奇奇怪怪的想法，但我还是最喜欢我现在的房间，因为在这里我可以读书、写作业、玩游戏和幻想。

我希望我的房间是·····

我有一间自己的房间。

那是一间有电脑、台灯和玩具的屋子。妈妈经常把我的房间收拾的一干二净，爸爸常来陪我下象棋。我的悠悠球，围棋，我从海滩上捡来的贝壳，都放在那里。

我很喜欢我的房间。可是，有时候，我希望我的房间跟现在不一样。

我希望我的房间长着一对轮子，这样，我就可以开到海面，看见一望无际的大海。

我更希望我的房间长了一对翅膀，这样，我就可以飞到浩瀚无垠的宇宙，去探索神秘的UFO飞船，和外星人交朋友。

我也希望我的房间是一间魔术屋，墙壁是饼干，窗户是棉花糖，枕头是奶酪，水龙头流出来的全是可乐，啊！太爽了！

天气冷的时候我希望我的房间是一个火炉，我坐在旁边，把火烧的旺旺的，那一定比被子还暖和。

把房间当作运动场也不错！我当裁判，小熊和飞机成为运动员，它们争分夺秒的跑着，我还给它们水喝呢！争取让它们到玩具奥运会上比赛。

可是，我还是喜欢我现在的房间，在这里，我可以读书，可以玩耍，还可以幻想。

我希望我的房间是……

我有一间自己的房间，我房间放着小床、书桌和我心爱的电脑。我的房间温馨而整洁，但我还是希望它与现在的不同。

我希望我的房间是全自动的，所有的家具都镶嵌在墙壁上。我要学习时桌子会自动伸出来；我要查资料时，电脑从天而降；当我要休息时，我柔软的沙发就伸展开来变成一张大床。

我希望我的房间会飞，这样我就可以和世界上每个国家的小孩交朋友，看看他们是怎样生活的。

我希望我的房间能飞向太空。停在月球上，那样我就能看看美国的空间站。

我希望我的房间是食品加工厂，那样我就可以把许多食物送到灾区，让那里的人们不再忍饥挨饿。

我希望我的房间是一个通向地心的隧道，这样我就可以去看看里面有没有像《地心游记》里面说的另一个不为人知的世界。

但想来想去我还是最喜欢我现在的房间，因为在这里我可以读书、幻想。

篇2：我希望我的房间是范文

那是一间有门窗有小床和小枕头的屋，我的房间是干净的房间普通的房间。

我喜欢我普通的房间。但是，我更想要不同的个性的房间。

我希望我的房间坐落在森林里，这样我就能够天天听小鸟唧唧喳喳的叫声，还能够去打猎。

我更希望我的房间是一架火箭，这样，我就能够每一天去宇宙一次了，而且是免费的，我还能够见到宇航员。

又时候，我希望我的房间全是大明星，那我就能够天天和他们见面，听他们唱歌了。

我也希望我的房间全堆满了书，什么物理学阿，数学戏阿。那我必须能够学很多知识了吧!

我个性希望我的房间是全自动的，那我就能够每一天晚上打开天窗看星星了。

天气冷的时候我希望我的房间贴满了电热毯，那必须个性的暖和。

天气热的时候我希望我的房间全是雪糕，哇!每一天吃上一个，好爽!

篇3：我希望我的房间是范文

《收藏与投资》:当代水墨究竟该如何定义?您觉得水墨是否具有当下性和未来性?中国当前有几种水墨形态 ?

姜永安:很难界定,从理论界各执己见的阐释与闪烁其词的言说已经描述出“当代水墨”这个概念的复杂,一方面水墨这一现状并未与西方概念的“当代艺术”具有较多并行的特质与内涵,另则,当代艺术作为对现代艺术的后现代延异,当代水墨这里并没有发生过一个完成式的现代水墨。就我们的语境而言,“当代水墨”其实是先前“中国画”被肢解后的多重影像与多元化杂芜的现状,这个现状的本质是画家个人言说摆脱集体话语后的意识扩张,诸个将个人经验、观念置前的水墨创作构成了今天所谓的“当代水墨”情景。一个孤立的“能指”具有多义性;反之,一个概念也可以在不同的能指中得到表达。理论的构建是需要严密和谨慎的,对于创作者而言则毫不相干,画家只需负责自己内部的事情,否则,你独有的东西就容易被这个“能指”消费掉。

当下性是重要的,它是直接给予我们的知识,也是我们应该回复绘画的。我们能感觉到自己的只有当下,此时此地不复往昔。当下性已经成为今日水墨的一种常态,它更加捏合和切入我们在场的体验,除此之外,其实我们也不可能再作什么。当然,个人性与当下性在疏离共同话语的同时必然显示为碎片状的绘画视野。关于水墨的形态,过去有“都市水墨”、“抽象水墨”、“表现水墨”、“观念水墨”。或从题材上说、从材媒上说、或从笔墨说、观念说,今天又提出新水墨的说法,由此可见,我们很难有效地归纳出这种情景下的水墨形态,我们必须接受绘画的历史正朝向个案化推移演变,每一个个案都是与世界遭遇和再现它的方式。尽管,它有时会流向同质化的可能。

一切历史都是当下的延伸,进行式的状态,最好不去抽象地界定它,“当代水墨”,我更愿意把它看做一种不确定的现状。

《收藏与投资》:水墨人物的当代性您觉得体现在哪?或者说如何表现出这种当代性?

姜永安:我觉得当代的人物画恰遇一个主题喷涌的时代,而水墨则是最能体现以我们的语言回应世界的方式。这并非源自从业的自恋,而是“人”这个对象或主题的的确确在此刻具备了颠覆性的现代情景与观看维度。从我个人认知而言,我觉得人学视野的转换对于今天的水墨人物画是具有革命性的。“人”作为对象或主题进入绘画的历史很早,从萨满图谶到机械复制的时代,关于“人”的绘画呈现出不同的意义,绝不是一个样式与技术所能言说的问题。

图像神圣的时代,我们通过祖先和楷模发现自己,与图像合并成血亲与道德的共同体。而当图像去魅之后,也值个体不断涌现之时,个体与个体间的张力凸现出来,我们与绘画中的个人演变为平视和逼近的关系,这种关系中我们该看到什么、能看到什么是重要的。我们从血缘和礼教的交互中走出来后,进入比肩而行的个体关系,如何在人物画中实现新的人学视野下的精神交互,这不正是我们未完成的主题吗,我们正遭遇一个对个体深描的时代。为什么要画人,本质上是需要看见我们自己,因此,在这个意义上所有的人物画都是肖像性的。

大卫·霍克尼说“21世纪是肖像的时代”,绘画是观看的修辞,观看在持续更新,人物画就是对人的观看。当然,相比霍克尼,我更喜欢卢西安·弗洛伊德,他那么富于力量的“人性”,如其言:“我希望画的是人,而不是仅他们。”另外,人的图像任意繁殖的今天, 给人物画浓缩意义提供了机遇,绘画独有其他机械复制所无法取代的“人工”加深,而水墨痕迹这个媒介使这一“人工”更具意味深长。

1. 困,纸墨,192cm×96cm,2014 年

2. 顾城,68cm×48cm,2013 年

3. 萨达姆,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:当代人物水墨如何处理好传统与创新?如何把握好这个度?

姜永安:传统与创新这个问题在我读本科时就轰轰烈烈,现在些许理论家仍在究诘,可我越来越觉得这是个伪命题。首先,历史上没有一个固化的传统,传统是在动态中演进的。我们都在历史中所以无法逃遁,我们都在当下,故而创造。同时,传统更不是把技术与形式抽象出来的那些东西,它像空气。在这个理解上,我们的个人实践只是不同历史节点上的视域融合,这样我们所遭遇的才向我们诉说某种东西。不必刻意创新,我们只是阐释或感触。艺术只能以自身的时代为其语境,来求得语式的合理性和自由性。

另外,这个问题的思索,一定要将人物画从山水、花鸟画中剥离出来,中国古代绘画美学一直是以山水体现的,疏于人事的精神逍遥对文人画家的现实关怀起到了消释作用,宋元之后人物画的退位体现了传统文化在这个命题上的游离,我们从稀疏的水墨人物画传世作品中就可以感受到,这个领域,其实没有多少传统的“硬货”,正因此也便向我们敞开更多的自主性。

这个问题最蹩脚的地方是我们觉得可以把握对历史的创造,而实际则是历史创造了我们。

《收藏与投资》:在水墨创作上,您为什么选择人物画?

姜永安:年轻时这是个不自觉的相遇,如今而言,倒是个蛮学术的问题,甚至究诘不已。为什么画“人”,正是这个意义的流变推演了人物画史的发展轨迹。简括地说,在滥觞期,绘画是个重大而神圣的事件 , 人们通过人像来比拟灵魂,与死去的人感通,生人忌入画,所以,生命拟讬是人物画的源出。随着绘画的浡沸,“图画者,有国之鸿宝,理乱之纪纲”、“存乎鉴戒”,生命拟讬在礼教时期呈现为道德与人格的类比,人们仰望绘画中的人物认识自己、建树自己的生命;品藻凤仪的时代,人物画展开了风神气韵的生命审美……“四体妍媸 , 本无关于妙处”,形貌的复制一直不是人物画的终极所在,绘画永远是揭示意义的图像,而这个贯穿中国人物画史的意义就是对生命的比拟。当摄影席卷我们视觉生活的时候,更加消解了人物画对形貌肖似的努力。今天,人物画如何在图像的堆积中,以及新的人学视域中表达那个生命拟讬,是一个极具力量感和吸引力的目标。郎绍君先生在他关于人物画的一篇文章中提到这是一个人物画需要但缺乏“深度刻画”的当下,他的“深度刻画”不是描摹层面,其实就是强调逼近生命的观看与发现,“所谓深度刻画,是指对人和人的生命环境、生存处境和内在精神作真实深入的揭示……我们正处在一个历史大转变的时代,人与社会、自然的关系,人与人的关系都发生着巨大变化,人性和人的主体性得到张扬,人性的扭曲也空前显现”。

画中的人物,是一个与我比肩而在的他者,我在对他的探索中随而完成了我自己的生命拟讬,这是这个时代给与我们的能力与视野,尽管我还没有做好。

3. 成长,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:在东晋南北朝,人物画渐趋成熟,顾恺之在造型上也推出了“传神写照”、“以形写神”的造型观念,他的这种观念是否适用于当代人物水墨?

姜永安:我在读博士的时候论文就相关于此,顾恺之是伟大的,然而他的画论常被浅读。顾恺之提出的理论是源自他的历史语境,如果细考,你会发现他并没有将“形”与“神”二元对立起来,他的“传神”是希望对人物画进行美学增益,也就是通过“以形写神”提升出人物的精神性、生命感,即谢赫所谓“气韵生动”,这是先秦“神”观念降移绘画的审美转换,要把它放在品藻风气的历史中去读解。后来张彦远有过进一步诠释,“以气韵求其画,则形似在其间矣”,认为人物画“有生动之可状,须神韵而后全”,不可“气韵不周,空陈形似”。传神论就是要超越一般性的形象模拟,呈现一个精神充盈的生命镜像,这个“神”绝不能浅读在神态、神情的形象层次。这个观念出现在人物画从技术上尚未达至形似高度的时代,显现了我们的文化视域下古人给予绘画的智慧与意义。“神”体现精神性表现的意向,它表征一个生命存在的本质与状态。今天,我们依然可以在人物画里把现代人精神与身体的交互看作是古代“形神”视野的迁徙。

1. xx,68cm×48cm,2013 年

2. 霾,68cm×48cm,2013 年

《收藏与投资》:古代人物画深受儒、释、道文化思想的影响,在当代的水墨人物画创作中也会多多少少受到这种传统思想的影响,但是很多艺术家往往存在着“谈”得不够深入,有故弄玄虚之嫌的问题。您觉得应该怎样在创作中避免这样的问题出现?

姜永安:影响总是存在的,或多或少因人而异。这种影响对古代人物画是直接的,是它们生成的背景。我们古代的绘画分类,较长时间里释、道人物画都是主流和主位。今天,这个生活情景式微了,尽管我们的绘画里还有相似的坚持,但不会再是原来的语义与触动。我个人更关注世俗生活与现代社会膨胀的当下,个体如何从那个背景中急剧抛离出来后的心理表情与精神状况,因为这也涉及我的体验。

《收藏与投资》:在诸如徐悲鸿、蒋兆和、方增先等等水墨人物大家中,您最推崇哪位大师?或者说哪位大师对您的创作影响最大,原因是?

姜永安:蒋兆和。美术史的线条拉得越长,越显出他的价值,尽管许多人一直在诟病素描对笔墨的破坏。人物画的现代视野正是自蒋兆和才展开的,为什么这样说呢?因为从这里,人物画开始敞向芸芸众生的主题,开始走进普世的个体生命的深描,真正地切入现实与切近现实中的人。现实主义是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义观点的认识运动,它建立在人性认识基础上的,同时现实主义也是中国画现代转型的激活点。中国画的发展藉此从独善其身的笔墨境界进入普济天下的现实观照,突破了文人笔墨程式经验和传统精神品藻的模式,进入鲜活的现实互动,其中重要的理性启蒙与普世思想深刻地影响了中国绘画的意义,特别是在人物画中对这种意义的强烈追求使画家超越了对传统美学的崇敬。当然,蒋兆和的现实关怀只是一个起点,不是唯一,但前所未有,把人物画从式微的传统中解放出来。翻阅绘画史,我在蒋兆和的作品里第一次看到了“人”,血肉的人,还有什么比这更具划时代的吗?谈论蒋兆和是离不开徐悲鸿的,他们是严肃的知识阶层,代表中国古代儒学人格的现代转换。他们具有强烈的人文精神与批判意识,寻求现实生活中的深层内含,力图通过绘画赋予人物以深刻的生命意识与洞穿力。

关于素描,我们可以把蒋兆和的方法看做是他及那个时代完成其观看逼近和切入深描的急就,不可因之而全盘否定所有素描的价值,更不能忽略早期现实主义开启我们人文视野的历史意义,正是这个推助才使艺术家从精英品格逐渐走向公民意识的表达。今天,那些截取历史片段,对徐蒋素描体系喋喋不休的奚落,有时真让我觉得,我们的确是一个关注样式胜于意义的民族。

3. 老伴儿,纸墨,192cm×96cm,2014 年

《收藏与投资》:有的报道说,人物画写实主义一统天下的局面被打破应该是从20世纪85美术新潮以后,当代水墨也是从这个时期开始崭露头角,这种说法是否正确?您觉得85美术新潮对于水墨人物画的发展都产生了哪些影响?

姜永安:大致上是没有问题,确切的说是终结了伪现实主义。我是85美术新潮的亲历者,这是又一次国门打开,西方思潮汹涌而至的时代,我们用了两位数的年代追补了西方三位数的文化历程,速成式的现代艺术课程让自我与激情井喷式地爆发,感觉到过去热衷的事情一直在遮蔽中。其实,写实的失语缘于它精神的缺失,而非它自身的问题。85美术新潮之前,水墨人物画的语境是关于技术的,因为主题的狭隘,大家一直在纠结于方法,所以绘画在面对一个“人”时,我们实际是把他当成“物”,这个“人”被抽离成笔墨的问题。85美术新潮以后,我们在西方绘画中看到了人性与精神的震荡,激情邂逅散去,当感觉沉静下来,会发现写实并未边缘,我们并没有完成或者理解他,甚至觉得写实这个概念几乎就是一个托词,真实的绘画里并没有纯粹的写实,所有的都是不尽相同的再现方式,重要的是其背后蕴含和承载着什么。今天的画家已经开始逐渐卸去了沉重的历史使命感和宏大叙事的动机,转向直观社会和个体的交集、微观的生存体验,将“人”纳入具有精神分析意味的观看中来诠释。说明我们已经开始学会用自己的观看与话语去透视人生,剩下的则是如何在绘画里体现出来。

1. 橙汁,纸墨,140cm×70cm,2007 年

《收藏与投资》:在第十二届美展中国画作品中,您创作的《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》可谓引起了不小的反响,以慰安妇这个敏感题材为题材的创作实际上是非常少的,您为什么会想到以这样的一种题材进行创作?

姜永安:是的,以“慰安妇”为题材的创作有过,是叙事性的。但以“写真”直面这些生命的创作无人涉足。作品本不是为十二届全国美展准备的,2010年我调入上海师范大学期间接触到学院的中国“慰安妇”资料馆,让我惊讶的是这是国内首家中国“慰安妇”资料馆,它蜷缩在学校里,是继首尔、东京之后,2007年才有的。当你面对这些图像文献时,你心里会有强烈的落差和愧疚,我们那么容易遗忘她们、漠视苦难。带着这个情感,我想把这些面孔直现出来,让我们与她们有一个面对面的精神接近。初稿是根据当时所存影像可考的42位中国“慰安妇”的肖像横列组成,每幅都比今天所完成的要大很多,这会带给人一种视觉压迫。后因江苏省国画院调动而耽搁,这次的作品是前期草图的浓缩与组合。我不知它该属于哪一种题材类型,我只是想以直面个体的方式来触摸和叙述这些悲凉的生命。创作期间,适逢6月10日中国政府将第二次世界大战期间南京大屠杀及慰安妇相关资料递交联合国教科文组织申报“世界记忆遗产”。“世界记忆遗产”又称“世界记忆工程”,是由联合国教科文组织发起的活动,旨在对世界范围内正在老化、损毁、消失的人类记录进行抢救和保护,对我来说这不只是一次巧合。

《收藏与投资》:正像孟宪平老师所言,我们大多数人觉得水墨和写真仿佛是两个不相容的概念,但您在《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》系列里却将两者很好地结合在一起,您是怎么做到的?

姜永安:文人画宣扬的绘画史,写真一直是被贬抑的。写真后来的勃兴缘于近现代现实主义与学院美术的激荡,表面上是西学东渐的成果,实质是文化视野的移位。这个进境帮助我们进一步接近你要描绘的对象,使我们更有能力去表现我们所看见的。我明白你的意思,一般而言,写真的本义就是要再现对象的真实性,而水墨的语言则是写意性的,前者指向外部,后者趋向内部,是形与意、笔墨与形象、再现与表现的冲突。怎么说呢,如果你把它各自独立起来,他就是背离的关系,然而若把他们对接起来就是一个整体。如何对接,就我个人而言,需要一种意象来完成,这个意象让你在观看对象时不会执迷于表面的细节,而是通过形象的观看生发出某种情感和情绪来,这情感和情绪是具有形式意味的,它又统领你的观看给予对象。

1. 晕(局部),140cm×70cm,2008 年

2. 拆,68cm×48cm,2013 年

唐代张彦远说 :“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”也是这个意思。当然,对于当下水墨人物画而言,这个意象不只是某种意趣或意致的范畴,它的程度取决于不断丰实的精神积淀和生命意识为支撑。

因为情感涌动,创作《伤逝的肖像·中国“慰安妇”写真》时,我把对每个面孔的表现过程都视作一次精神交互,通过面孔阅读她们曾经的生命境遇,努力去穿越她们的内心体验,由此捕获到不同的成像意象,通过笔墨转译出来,因为这个意象的情感触动,就会非常强烈地渴求一种痕迹的覆盖,水墨的抒写痕迹是最具情绪意味的,像一种精神覆膜可以矫正空洞的肖似。

写真的关键就在这个“真”,真实需要深度地理解,所以它是创作性的,否则,还不如一张照片。

《收藏与投资》:从这个系列我们看出您对生命本身是非常关注的,这种关注是否还会在您接下来的创作中继续延续下去?

姜永安:会,这是我目前最感兴趣的主题。尤其是这个时代,在这个命题上它给我们太多的扑面而来的素材,太多精神无处安放,许多价值与伦理都被重新拷问,我们在迷惑中行走,生命在叩问意义。这个时候,绘画对我别具意味。

《收藏与投资》:您刚开始的创作大多以符号化的人物、葫芦、瓶花、莲、月为形象构成,再后来您画中的人物基本都为古典老者、童子与仕女。再到现在您以现实世界的人物诸如萨达姆、卡扎菲、张爱玲等为原型创造了一些作品,在这些转变过程中,您选取题材是随机的还是在创作的过程中受到某些影响而去选择不同的对象进行创作的?

姜永安:我的绘画有两部分,传统人物与现代人物,“我画现代人又画古代人,既为庸雅也为了某种关系,这种关系在窗里窗外流变着,于身心中参照着”。古代是回不去了,你只能把想象放在那里,以为那里比这儿清净许多,想象的世界任你逍遥。然而,你更多时间是在面对,面对血肉的现实生活。

我的绘画题材和我的成长相关,年轻时创作了一些《原乡》系列的作品,借鉴民间艺术的造型与民俗符号,运用构成编织成一种梦游般的情景,来表达对古典的浪漫情结和精神家园的栖居。后来又画了一些林泉背景中的现代人物,也是一种构成式的,意图通过一种荒诞的空间来表现现代人的无根状态和无家可归的精神境遇,以及消费时代生活诗意的消解。2000年之后的创作,人物逐渐独立出来,像一个个失魂落魄的体像,平庸而空洞地呼吸着,名曰《常形》系列。“常形”隐喻沉沦的人生常态,日常生活的机械与理性的虚妄消释了精神的内省,生命在工业化的日常中抵消和淹没而沦为一次性的空洞。最近,我的兴趣又转向“面孔”,突然觉得“面孔”是最富叙事性的,“面孔”是一个生命探寻的入口,不管一个人是怎样的社会姿态,它在你的平视和专注下必然袒露出真实。生或死,“面孔”聚集着心历。借用Facebook的中文译名,我把这个系列名曰《脸书》。从传统的梦游过渡到都市境遇再到个人体验,继而回落到具体的面孔,我的创作视域似乎越来越狭窄、形象越来越具体,但我自己知道它涉及的东西也越来越深入。这个由广而狭的线条也是我个人在现实生活的纠结中成长体验的折射,他虽不宏大,于我却很受用。

1. 土豆,纸墨,192cm×96cm,2013 年

《收藏与投资》:从2012年至今,国内艺术机构频繁举办当代水墨的艺术活动,与此同时当代水墨版块在各大拍卖上也屡创高价,它火起来了,您觉得这对于当代水墨现阶段的发展而言,这种现象是正常的么?

姜永安:这个是我不太懂的领域。但我身边有不少玩当代水墨的朋友,所以我只知道在鱼龙混杂的当代水墨领域,许多人是借这个概念在运作资本,许多作品的虚高也说明了这个现象,包括一些声名显赫的画家。你永远也不会明白市场的真相,当代水墨已经成为资本的入口与出口,这种副作用容易将当代水墨流行化,今天新工笔、新水墨的卖场里不乏假“当代”之名的流行艺术。当然,好的东西我们都懂的。

《收藏与投资》:您觉得对于藏家而言,现在收藏当代水墨作品是否是合适的时机?

姜永安:最佳时机,我自己也在买。

篇4：我希望我的房间是……

这是一间干净、整洁的小屋子，我的台灯、点读机、电脑和沙发全都放在那儿。

我很喜欢我的房间，但有时候，我希望我的房间跟现在的不一样。

我特别希望我的房间能长出雪白的翅膀，带我飞到世界各地，我可以去看北京的长城、上海的东方明珠、巴黎的铁塔，还可以回我的出生地纽约去看一看。

我也希望我的房间是一间零食屋：墙壁是饼干，屋顶是蛋糕，镜子是薄荷糖，窗户是水果糖，床是巧克力，枕头是面包，地毯是煎鸡蛋，被子是用又松又软的肉松缝制成的……哇，那简直太棒了！

我还希望我的房间是一艘潜水艇，只要趴在窗口，就可以看到活蹦乱跳的小丑鱼、张牙舞爪的章鱼、凶猛的鲨鱼、可爱的海豚、巨大的鲸……说不定，还能看到华丽的水晶龙宫呢！

我也希望我的房间是一间自然房：被子是树叶；电灯是太阳；空调是云朵，下雨的时候还会变黑呢。最好看的是电视！它是一朵含苞欲放的百合花，遥控器是许多树叶组成的，树叶间的空隙就是一个个按钮。

我还希望我的房间是一个永远不会融化的冰宫。天热的时候，我把水放在冰桌子上，按一下口味按键，一杯白水就能变成各种味道的奶昔或刨冰。

想完所有的幻想，我最爱的还是现在的房间。因为，在这里，我可以学习，可以幻想……

篇5：我希望我的房间是

我拥有一间属于我自己的房间，里面有粉色花朵的墙，淡绿色的窗帘，白色的书桌，黄色的台灯，房间里面堆满了各式各样的玩具和美丽的娃娃，妈妈会在晚上坐在床边给我讲故事，爸爸会在清晨叫我起床。

可是有的时候，面对这间小屋，我还是会异想天开。我希望我的房间会变成一个大大的游乐场，进门是一架高高的滑梯，床是一张蹦蹦床，房间里面是皮球的海洋，我可以和小朋友们在里面尽情地玩耍。

我还希望我的房间长着大大的翅膀，带着我飞的很高很远，看看天有多蓝，海有多大，带着我去看看远方的亲人们，他们看见我会多么惊讶啊!但是，我不会告诉他们我是怎么来的。

篇6：我希望我的房间是

我有一件自己的房间，那里有温暖的床，好看的书和洁白的课桌，但是，有时我的想法就不同了。

我希望我的房间是图书馆，那里有作文书、童话书、漫画书……，这样我就能够让爸爸妈妈，老师和同学一齐来看这些有名的书了。

天热时，我希望我的房间是一个大风扇，这样就能够很凉快了。

有时我希望我的房间是巧克力，在饿的时候，就能够吃巧克力了，也能够省一点钱。

篇7：我希望我的房间是

我有一间秀丽的房间。

房子里有小床，小枕头的房间，我自己把房间收拾得干干净净，我做功课的时候，会做的做，不会做的为爸爸和妈妈，我的书和玩具，我从外面捡来的小人，都放在那里。

我很高兴，有这一间能够让我高兴的房间。但我的房间和此刻不一样了。

我希望我的房间是一个面包房，每一天都能够吃上甜美的面包，爸爸妈妈不做饭都能够。

我更希望我的房子，是一家玩具店，每一天我能够想玩什么玩具，就玩什么玩具，妈妈不用给我买玩具了，还不用花钱。

我也希望我的房间，是一个书店，成千上万的书都放在书架上面，想看什么书都有。

有时候，我希望我的房间，有一双翅膀，飞到李小龙的家，有多么秀丽。

篇8：我希望我的房间是范文

育心你们是我开出的花儿

语———献给我的学生

王丽芝

当你们还是一颗种子的时候, 我就坚信你们会开出艳丽的花。

我喜欢在校园里漫步, 九月的校园洒满温暖的阳光, 鲜花簇拥的小径发散着淡淡的馨香。我更喜欢在节日的校园里漫步, 欣赏屋廊下、小径旁静静地绽放的鲜花。呼吸着花蕊吐露的天香, 默默地用心与花儿对话。

九月, 当鲜花开满校园的时候, 你们从四面八方涌进校园, 坐满教室。你们充满朝气的脸庞、洋溢聪慧的眼神令我神往, 顿生澎湃的激情与无际的梦想。我本一介世俗凡人, 经你们勃勃生机的点拨而变得神采飞扬, 常常忘却奔波的疲倦、工作的劳顿、生活的忧苦, 与你们一起徜徉在心灵的花园。我仿佛听见你们像一颗颗种子萌发的声音, 看到你们像一株株娇嫩生长的小苗, 生怕我长茧的大手触伤了你们, 也怕恶俗的浊气玷污了你们。

每个寂静的清晨, 我轻轻地打开教室的门窗, 就看到你们披着满身霞光涌了进来, 像山雀一样叽叽喳喳, 教室立刻变成喧闹沸腾的山林, 校园即刻充满生机和灵性。当我们轻轻推开知识之门, 共同遨游在文明和文化的海洋, 智慧之水便缓缓地渗入你我的心房。我陶醉于你们求知若渴的神态, 铭记你们寻常或非凡的成长故事。你们是我垄间耕耘的幼苗, 我看见了你们辛勤的汗水, 听到了你们成长拔节的疼痛。因此, 我倍加细心地呵护你们, 每一次锄禾都是小心而又小心, 思考而又思考, 绝不让锐利的铧犁伤着你们。

寒冷的冬天, 我总是生起暖暖的炉火, 等待着你们穿着厚厚的棉衣、笨重的棉鞋, 从寒风中踏雪而来, 融进温暖的集体, 感受人间的真情。我决不能让天使般的你们感到忧伤和寂寞, 要帮你们擦干委屈的泪水, 倾听你们心灵的诉说, 为你们疗伤, 为你们壮胆, 为你们鼓劲。我或许像一个絮絮叨叨、苦口婆心的村妇, 或许像一个博学多才、妙语连珠的学者, 或许像一个足智多谋、诙谐幽默的智者, 或许像一个行走天下、口若悬河的道人。当你们破涕为笑的那一刻, 就仿佛阳光冲破云层展露万丈光芒, 大地变得绚丽而明亮, 我就备感欣慰。你们健康、快乐地成长是祖国和人民给我的嘱托。我深深地爱着我的祖国, 爱着我的父老乡亲, 所以, 也深深地爱着你们———我的学生。

篇9：我希望我的房间是……

我很喜欢我的房间。里面有“我爱我家”的儿童双层床、书橱、电脑桌。爸爸常常为我叠被子,妈妈买来的洋娃娃也都放在里面。可是有时候我也希望我的房间和现在的不一样。

我希望我的房间是个食品屋,墙是“徐福记”,书橱是酸酸的野山梅,床成了清香四溢的“叫花鸡”。电脑桌则是香甜可口的“巧克力”。啊,那该多好呀,我就可以饱餐一顿了!

把我的房间看成抗高温的神舟8号,我也很乐意。那样我就可以飞到无边无际的宇宙中去看看有着两千亿颗星体的银河系,看看我们生活的蓝色地球,再去拜访穿着红袍的太阳公公,顺便到银色的月亮上去跟美丽善良的嫦娥姐姐聊聊天,她一定会乘着我的飞船回家。嘻嘻,那样我比景海鹏叔叔还牛呢!

我想,我的房间是个大森林也挺好的。我是森林里一只自由的小鸟,每天在枝头欢快地歌唱,和动物伙伴们一起联欢,一起分享自己的劳动成果。好惬意呀!

如果我的房间长着一对翅膀,就能飞到灾区了,那里的小朋友就可以到我的房间来和我一起看书,一起讲故事,我还把积木呀、遥控汽车呀、玩具小狗呀……都拿出来跟他们一起玩,一起度过快乐的时光。

可是我最最喜欢的还是我现在的房间。白天有爸爸来给小金鱼换水,晚上有妈妈陪我做作业,给我讲故事,周末有伙伴跟我玩游戏,我在这里编织着金色的梦想……

江苏省如皋市长江镇新港小学三(2)班

篇10：我希望我的房间是

我希望我的房间是一个潜水艇，这样我就能够去海底看看水晶宫、龙王和美人鱼。在水晶宫里睡上一觉，和龙王一齐唱歌，和美人鱼一齐舞蹈，并且我就能够一睹美人鱼的舞姿有多么美。我在海底疯狂。

我希望我的房间是一朵小花，而我就是这花中的仙子，每一天都能够看着蜜蜂、蝴蝶在我身旁翩翩起舞，蜜蜂为我传授花粉，蝴蝶围绕在我的身边陪伴我，这样我就能够和蝴蝶一齐捉迷藏。我在陆地奔跑。

我希望我的房间有一对翅膀，这样我就能够飞到天空上，看看孙悟空怎样大闹天宫，尝一尝王母娘娘的蟠桃，喝一喝只有神仙才能喝的酒；看看七仙女长什么样，和她们一齐对诗句；去找彩虹姐姐比美；找雨滴妹妹比功劳；并且我还能够和她们一齐唱唱歌、跳跳舞、吃吃蟠桃。我在天空疯狂。

我希望我的房间是一个懂我的心的知心朋友，这样在我考试没考好时，它会安慰我；在我疲劳时，它会给我按摩身体；在我有题不会做时，它会帮忙我，一遍一遍地给我讲解，直到我听懂为止。我在题海中奔跑。

我希望我的房间是一个会吃的房子，并且不会吃完，你咬一口，它会再愈合。我希望我的枕头是鸡蛋饼，床是面包，墙是饼干和巧克力，窗户是糖果，房顶是冰激凌，从水管里流出来的是橘子汽水。我在屋里疯狂。

我希望我的房间是一个买东西的屋子，那我就会把我那些用不到的东西放在里面卖，这样我就能够有点小积蓄了，我能够买好多东西，但我的想法是把这些钱捐给希望工程，让那些没有书的孩子用这些钱买书看。我在想象中奔跑。

篇11：我希望我的房间是……

那是一间有洁白的墙壁、乌黑的钢琴、蔚蓝的小床的房间。

但有的时候，我希望我那漂亮的房间跟现在不一样。

我希望我的房间是一间长了巨大的翅膀的房间。这样我就可以去泰国练习泰拳，去非洲大草园看威武的狮子、美丽的梅花鹿……去意大利吃美味的意大利面、去马尔代夫看奇妙的海景……环游世界。

有时候，我希望我的房间是一艘大船，我自己是个海盗船长，很神气站在船头，拿着我们的战利品和船员们分享……

我特别希望我的房间是个食品屋，墙壁是特制的牛奶饼干，铅笔是炸薯条，橡皮是肉包子，缝衣线是意大利面，调色盘是煎鸡蛋，水龙头流出的全是珍珠奶茶，那该多好！

篇12：我希望我的房间是……

我很喜欢我的房间，但是，有时候我希望我的房间会变得更奇妙。

我希望我的房间是一座城堡。我当国王、王后和公主，洋娃娃都变成佣人和大臣。

当秋天来了的时候，我希望我的房间是用黄色、红色和绿色的树叶做成的。在那里，我可以用各种各样颜色的叶子做标本，还可以光着脚丫在树叶上走来走去。

还有些时候，我希望我的房间是一个玩具店。我想玩什么玩具就玩什么玩具。常来串门的爸爸妈妈变成了客人，每次来都要买一个玩具。

我更希望我的房间是一个动物园。我要让猴子爬上通天树，要让大象用鼻子把自己撑起来，要让青蛙跳到一千米以外的地方……那一定好玩极了！

我最希望我的房间是用软绵绵的棉花做的。这样我就可以舒舒服服地躺在上面，还可以滚来滚去，不用担心受到伤害。

篇13：我希望我的房间是范文

一、不轻易对任何学生丧失信心

素质教育绝不是“英才教育”, 素质教育要求的全面发展是一种基本要求, 并不是要求每个学生的文化考试成绩都达到优秀。正确的素质教育观应该为不同个性的学生创造发展的条件, 既要充分发挥学习成绩优异的学生的才能, 又要确立学困生也能成才的信念, 帮助他们扬其所长, 补其所短。学困生是相对的 , 大诗人拜伦在阿巴丁小学读书时, 成绩是全班倒数第一;文学家钱钟书, 高考数学才得了15分; 一个受过警告处分的学困生制作的三桅古典帆船, 荣获了上海市青少年科技作品的一等奖;一个六门功课开“红灯”的学困生 , 居然心灵手巧能谙熟地拆装电视机。由此可见, 社会上都应该是人才, 每一个人在社会上都应有的工作位置。作为教师, 我们的重要任务就在于能帮助学生找到他们在社会中属于自己的位置。要知道“你的教鞭下有瓦特 , 你的冷眼里有牛顿 , 你的讥笑中有爱迪生”。 (陶行知语) 这就要教师牢固树立学困生也是人才, 也能成才的坚定信念 , 并创造条件使“学困生”变为“优秀生”, 成为社会的有用人才。

教师不轻易对任何学生丧失信心 , 教育的成败在很大程度上要看“相信”度 , 首先 , 教师相信学生。如果教师也对学生失去信心, 那学生还有什么自信呢? 教师认为学生是个宝他就是宝, 认为他是棵草他就是草, 所以教师对学生的信任是十分重要的。教师要相信每个学生都能成功。其次, 学生的自信。学生的自信源于教师的信任, 还源于对自己能力的认可。这个认可必须使这个学生相信自己的力量, 而且有这方面的成功情感体验。只要有充分的自信, 那学生就会主动去战胜困难。再次, 学生还必须相信教师会关心他、帮助他。教师在这方面确实做得很好。只要这三个“相信”成立, 那么, 这个学生一定能成功。

二、尊重每一位学生的未来

“今天 , 你因学校而荣 ; 明天 , 学校因你而荣! ”回想当年, 我也曾在毕业典礼上喊过这句话 , 二十年后的今天 , 自己清楚地知道我们中的绝大多数一辈子都是默默无闻的凡人, “明天”是不可能让学校因自己而“荣”的。由此可见, 社会上都应该是人才, 每一个人在社会上都应有的工作位置。作为教师, 我们的重要任务就在于能帮助学生找到他自己在社会中属于自己的位置。这也正如李镇西老师在《我的教育思考》书中所说:尊重每一位孩子的未来 , 不管他是杰出者 , 还是普通人 , 只要善良正直勤劳 , 都是我们的骄傲! 在七十年后的成都市武侯实验中学校园里的雕像林, 不但有科学家的雕像、文学家的雕像, 也有中国第一厨师的雕像 , 有中国第一鞋匠的雕像, 有中国第一环卫工人的雕像 , 还有更多不是“中国第一”, 但每天都在平凡岗位上给周围的人带去快乐的劳动者 , 都是我们学校的光荣! 我被这句话深深地震动了, 这就要我们教师要牢固树立学困生也是人才 , 也能成才的坚定信念 , 尊重每一位学生的未来 , 并创造条件使“学困生”变为“优秀生”, 成为社会的有用人才。

三、真正把学生放在心上

教师的使命就在于设计和造就全面、和谐发展的人 , 要真正把学生放在心上 , 尽力挖掘每个学生的天赋才能, 善于捕捉学困生身上的积极因素 , 让学困生享受成功的体验。苏霍姆林斯基曾经说过:“最主要的是, 要在每个孩子身上发现他最强的一面, 找出他作为个人发展根源的‘机灵点’, 做到使学生在他们能够最充分地显示和发挥自己天赋素质的事情上达到在他们年龄可以达到的卓著成绩。”如果把学困生看做是未经雕琢的璞玉, 那么 , 教师的责任就是把它挖掘出来, 琢去那些掩盖着它原来光辉的杂质, 使它重放光芒。学困生身上的积极因素就是教师解决问题的最佳切入点。

对于学困生, 我们必须发掘他们个性倾向中的能取得成功之点, 并通过成功体验作为精神支柱, 不断向新的高度挑战。相信, 只要科学地引导学困生, 就一定能解决学困生的被动学习或不学习的局面。学困生的积极因素既是微弱的, 又是多方面的。它可以是特长、兴趣和爱好, 也可以是自身优点的偶然出现, 这些都是非常可贵的积极因素。在学困生的发展过程中, 对于任何一点闪光点都要及时抓住它, 扶植它, 使它由小变大, 由少变多, 使学困生享受到成功的体验。正如心理学家詹姆斯所说:“人性最深刻的原则, 就是恳求别人对自己的赏识。”

在“学习与纪律”所构成的二维空间里, 学困生可能无光可发 , 但在“体育艺术2+1”所构成的三维空间, 他们往往会成为一颗耀眼的星。记得班里曾有一个男生, 经常吸烟、喝酒和打架, 成绩倒数, 频繁与教师发生顶撞, 家长痛心疾首, 我也无从下手。我通过暗地观察发现, 他擅长体育活动, 篮球打得不错, 还是学校田径队的主力, 在校运会上, 他的出色表现赢得了教师的赞许和同学们的羡慕。接下来, 我俯下身来和他交流, 走进他的心里, 并因势利导地鼓励他考体育特长。这个学生开始重新认识自己, 许多不良习惯也随自信心的增强而得到改善, 学习积极性也逐步提高, 慢慢扭转了学习的败局。中考前, 他没有让我失望, 一步一步地走好人生每一步, 这个学生现就读于四川师范大学体育学院。每一个学困生都有他不甘落后的时候, 都有他的积极因素, 教师要善于在学困生黯淡的心灵中找到闪光点, 及时加以表扬和鼓励, 让他体会成就感, 对于其提高自信心, 重新进入先进行列, 具有积极意义。

任何事物的发展过程都不是一帆风顺的 , 都会有反复和曲折 , 对待学困生的教育工作, 也不可能在短时间内通过几次谈话就能奏效。学困生有动荡性的心理特征, 其通病就是在前进中反复, 在反复中前进。常言道:“十年树木, 百年树人”, 这就需要一个时间过程 , 正因如此, 转变学困生的工作就显得尤其艰巨。

教师对于学困生的进步不能自我陶醉 , 对于学困生的旧病复发更不能灰心丧气。当学困生进步的时候, 教师应看到他们的不足之处, 设防旧病复发时, 教师不能有“恨铁不成钢”, “孺子不可教也”等悲观想法。而应当允许学困生出现反复, 看到反复并不意味着倒退, 克服反复往往是前进的开始。这就需要教师善于抓住学困生的反复特点, 弄清反复的内外原因, 循循善诱地引导 , 耐心细致地做好他们的思想教育 , 沿着“反复——少反复——不反复”的渐进过程 , 完成学困生的教育转化工作。

篇14：我希望生活是小说

然而,随着年纪的增长,我的心态渐渐变了。我的父母在我很小的时候就离婚了,我一直都是和爷爷奶奶生活的。本来因为年纪小,还没怎么觉得难受,但渐渐地,亲戚们对我的“特殊”照顾、爷爷奶奶的叹息和周围大人的目光,让我慢慢感到了痛苦。在学校里,每次同学们谈到爸爸妈妈时,我心里就会别扭。在晚上或一个人独处的时候我会默默哭泣,我从不跟爷爷奶奶说这件事,我觉得他们不会安慰我。

渐渐地,我变成了一个安静又爱哭的女孩,在学校里,我不知怎么与同学沟通,因为我找不到可以与他们共同闲聊或探讨的话题。我觉得我是被孤立的对象。

从初一开始,我就常常被人冤枉,但我无法反驳。笨拙的言语无法对抗蓄意的捉弄和陷阱,令我总是迷茫和委屈着。于是大家认为,我就是这样的人。老师认为我平常的练习作业都是抄答案,弄虚作假,就连有几次考试考得好,也被认为是抄别人的。不爱说话的我,常常被人当作取笑的对象,我不知道怎么反击,只能用力握住笔,在纸上写着自己也不知道是什么的东西。

近段时间,不知为什么,我每天作业做到很晚,睡眠不足,学习效率非常低,上课还老打瞌睡。我能感觉到,每次我昏昏欲睡而不由自主垂头时,周围都会响起轻轻的嘲笑声;下课的时候,我周围空出一大片,没有人会找我说话,也没有女孩想和我一起挽着手出去闲逛。

安静的我,不懂谈笑的我,爱哭的我,其实没有什么令人难以忍受的毛病和过错,为什么不被大家接受?有时候我想,只要学习好了,也许就有朋友了。可我真的好努力啊,但成绩就是上不去!我觉得自己太失败了,有时都不知道自己活着干什么!

校园小说里的人物,到最后往往都有出人意料的运气,有人人羡慕的结局,可是我呢?