建筑风景素描

建筑风景素描（精选6篇）

篇1：建筑风景素描

篇一：风景素描步骤教案

风景写生的方法与步骤

一、教案设计思想：

风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。

（本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间）

二、课时结构：一课时

三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等

四、教学目的：

1、掌握风景写生的方法与步骤。

2、具备一定的观察分析能力及审美能力。

五、教学重点与难点：

风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。

六、教学过程：

1、导入新课：

（让学生观看几张完成的画面）

师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？

学生回答。

师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。

2、讲授新课：

风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。

（观看步骤图一）

①构图与起稿

师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

（观看步骤图二）

②画大色调

师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

（观看步骤图三）

③、中景刻画、近景表现

师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。

（观看步骤图四）

④、调整统一

师讲述：画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

（让学生重新浏览步骤图一遍，接着再看几张完成的优秀学生作品）

3、教师总结：

本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。

4、练习：

按步骤临摹风景作品一幅。

篇二：素描教案入门

素描教案

一、教学目标：

1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、临摹绘画静物——茶壶。

二、导入

1、同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关

素描的那些知识?

2、师生讨论。

三、新授

1、素描专业知识

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础

课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着

素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工

具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6h（硬）、5h、4h、3h、2h、h、hb、b、2b、3b、4b、5b、6b（软）和速写铅笔（8b）。炭

笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以

质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

2、素描基本作画步骤

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将

怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画 多长时间等等。+

（二）定点落幅：即构图工作。包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎

样安排等。+

（三）起 轮 廓：在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

（四）分 明 暗：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视

画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分

析）素描、白描和速写。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比

较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现

物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。中国白描：用单线来

表现对象，手法简练，讲究用笔方法速写：以上各手法的综从使用工具上分：分

为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具并用的素描等。合运用从目的和功能上分：可分为创作素描和习作素描两大类。从写生内容上分：分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。上分：素描可分为长期素描、慢写、速写等。

从作画形式上分：可分为写生、临摹和默写等。

三面五调是光影素描中不可回避的问题。光线照射在物体上，显现出物体的体积，就有受光与背光之分，就会有明暗交接线，也必然会有高光和反光的出现（除非

物体在太空中），这就是五调：受光、背光、明暗交接线、高光和反光。塑造一

个有体积的物体就必然会有明部、灰部和暗部，这就是三面。

3、临摹静物——茶壶

①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）

②教师示范: ③学生作业：按照作画步骤，完成一张茶壶的素描作品。

④讲评：

4、课外作业：画一张不同形状茶壶的素描作品。

石膏几何体素描--结构分析阶段

教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对自然的认知形式及其结构分

析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察

与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。

通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到

内在结构的生命世界。

要结合图片、优秀范例欣赏、分析帮助理解、掌握结构素描的真正本质。

教学难点：本课程难点是在课堂写生过程中如何处理好构图、透视、内部构造及表现形式的统一。结合示范、评讲修改等教学方法加以解决。

教学过程：

第一部分----理性认识

一、观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

1）概括地观察：把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的 整体大形。

2）立体地观察：素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理

解其中的空间关系。

3）联系地观察：每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。4）想象地观察：“外师造化，中得心源”，就是说简单地再现事物的表面是远远不够的，只有认真地观察对象，感受对象，想象对象，体悟到对象的全部内容之后，才

有可能达到艺术创造的最高目的。

二、结构的类型

1）积量型 其中最简单的积量型结构物体就是结构的最基本单位。这一类型结构的基本特征是由单独的“团块”状的体积构成，呈现整块、稳定、静

止、饱满的感觉。如一只瓦罐、一块面包、一个蛋等。积量型物体的形体结构比较直观、明显，较容易发现隐藏着的简单几何体的构造关

系，从而准确抓住物体的本质，表现出物体的体积、空间、量感等。

2）骨架型 其基本特征是主体部分和支体部分连接而成，主体与支体通过关节组织的连接，又形成了新的空间结构。有的关节组织是固定不动的，有的则

可按一定规律运动并产生不同的空间结构关系。如植物、动物、自行车

等都属于这类结构，主要呈现松散、运动、不安、单薄等感觉。这类物

体的形体结构不直观，需要通过整体观察去想象出来，其体积、空间、量感的表达也需要较强的归纳、概括能力和想象能力。

骨架型结构的物体包含着积量型结构的成分，如主体和各支体本身就是积量型结构，它有相对稳定的形体特征。同样，积量型结构的物体也包含着骨架型结构的成分。因为大多数这类物体都是由两个以上的基本形体组成的，也存在着部位与部位的连接关系。

三、结构的分析：（由形到体的转换）

初学绘画者都知道在二维空间的纸面上画出的物体都是平面的，但却并不了解立体

形的由来。要让学生明白绘画的基本要素点、线、面，理解由点形成线，由线形成面，由面形成体的过程，能帮助学生发散思维能力，提高对形体的认知，不仅仅是

在表面上看见的体积，而要理解内部的结构，这样才能形成良好的观察习惯。美术

教学的任务就是提高学生的造型能力，只有在理论上认识到体积结构的形成，正确

理解结构的形成，才能在实践中准确地表达出空间塑造的能力（插图演示形——体的过程）

1）积量型结构分析（插图）2）骨架型结构分析（插图）3）综 合 分 析（插图）

第二部分--实技实训

一、写生石膏几何体的步骤与方法：

1）观察 整体地观察几何体的结构特征，体面的转折产生透视变化。2）落幅 根据构图的需要，用短直线定出几何体

的最高点与最低点，用目测法确定其长宽比例及高低比例 3）勾轮廓 定出外部大轮廓后，找准几何体

的转折顶角位置，通过垂直线、消失线准确画出具体物体。

4）深化形体结构 运用透视法则画出所有处于空间深处看不见的轮廓线，分析、判断

出正确的轮廓线的位置，直至塑造出更具体的形态特征。

5）调整完成 根据物体的结构特征，表达出近实远虚的效果，一般主要的轮廓线重、粗、实，次要的轮廓线轻、细、虚，调整完成的过程就是加强或减弱，补充或删减以及再

次整形的过程，力求使画面形象主次分明、结构清晰、结实有力、纯朴自然。（图5）

二、图例剖析

球体，立方体，圆锥体，圆柱体，贯穿体的结构透视演示图

三、范画欣赏（示例）

四、作业训练 1）搜集资料

①搜集骨架型结构的自然物和人造物（图片）

②搜集积量型的自然物和人造物（图片）从所搜集的资料图片当中，体会骨架型结构和积量型结构的不同特征以及它们之间的联系。学会利用这两类结构对物象进行分析。2）体验练习

①从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。

②从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。

③以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。

④以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。3）课题作业

1、简单几何形体单个及组合的结构分析

规格：4开纸数量：2--4张 学时：6--10学时

2、单体自然物象的结构分析

规格：4开纸数量：1--2张 学时：6--12学时

篇三：风景速写教案

一、速写是一切绘画基础

速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写有广义和狭义之分，广义的速写指“快速写生”，不论画种：狭义的速写是素描的简化和补充，属素描范畴，速写的英文是sketch，这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的艺术家把握瞬间、激发灵感的一种重要手段。速写不但是绘画的一个重要组成部分，也是任何绘画种类必须掌握的基本功。相对于狭义素描而言，它更加明快生动，可以在较短的时间内简明扼要地表现对事物的感受。速写是具备独立欣赏价值的表现形式，也是个性自由的绘画语言。作为一种能够配合其他造型手法，而又不失独立完整的综合技巧，它可以使我们敏锐地捕捉形象、快速地抓住特点，树立直观表达的信心。每个人眼中都有可信的、符合自身审美趣味的东西，一幅优秀的速写不一定是十分完整成熟的作品，但却能体现作者当时所感受到的质朴真切的美，这种美可能未经太多雕琢，却有着鲜明、纯粹的个性，作品也因此更富魅力。速写表现的形式轻松而随意，直接表达了作者的意图与思想情感，它已成为一种独立的艺术表现形式。

速写是画家最为重要的基本功之一，也是生活与创作之间不可缺少的桥梁，它反映了画家的情感，设计和表现意图，它已成为一种独立的艺术表现形式。近几年来，不少美术院校及相关专业的学生去农村、山区、名胜古迹写生，身背画夹画速写的不少了，而“全副武装”挂着长短变焦照相机的人却多起来了。照相机的确有其优点，它能记录生活中一瞬而过的景物，能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态，但对事物的观察往往不深入，只停留在表面，很难发掘出更深层次的东西来，无法得到其精神内涵，更谈不上得到绘画技能的锻炼。

风景速写

在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位臵的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。风景速写取景范围开阔。面对一个场景、一个环境，不可能巨细无遗地将所有见到的东西画出来，要进行适当的取舍，以自己想要画的对象为主体，配上相关的辅助景物，将一些琐碎的、自己认为有碍于画面构图的景物去掉，使画面达到近、中、远景层次分明，主宾关系清楚，画面上各物象组合协调的效果。

风景速写，是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光，如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

“速”即为速度，通常理解为“快”。然而“快”与“慢”并非绝对，一张风景速写，可以在一二分钟内写就，亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成，因此对风景速写的认识，不能简单地理解为“快”，而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

“写”为写生，是作者表达在自然生活中的所见所感，也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。“写”最能神形兼备地表现景物，最能体现作者的情感，最能显示速写本身的艺术魅力。因此，画风景速写，既要把握“速”字，更要注重“写”字。写是速写的核心与目的，“速”则是服务于“写”的手段与方法。

速写工具

速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。

风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者在表现客观世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生

中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。人目之见，则心有意。眼观、心悟结合，则为风景速写中的观察方法———“悟对”。眼观只能取其形，“悟对”方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的则是物我两忘的化境。

三、速写构图

速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。

大自然五彩缤纷，无处不美。然而初画风景速写往往会有两种困惑，一是不知该画什么，二是什么都想画，却不知如何处理，这就需要先训练我们的眼睛。要经常走进大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，既要能抓住表现生活内容的典型事物，又不可忽视大量看来一般而实际很有生活气息的普通现象。同时，还要善于在纷繁复杂的自然景观中抓住那最动人的场面，抓住能表现自然景观及画家情感的最为主要的部分而有意省掉那些无关紧要的枝节。同样一个景，在不同的位臵欣赏就有不同的美感，从不同的角度去描绘就有不同的效果，所以，培养一双审美的眼睛，是画好风景速写的基本保证。只有首先感受到美，才可能激起去表现它的欲望，也才可能通过立意、取景、构图，刻画成为一幅优秀的风景速写作品。

速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。

首先要安排视线的位臵和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位臵，使构图更加理想，主要形象更加突出。

构图就是安排画面。平时画的速写，将对象安排在画面的恰当位臵，这已是在经营图面的位臵了，已是一种构图练习。一般来说构图形式可概括成以下几种，如s形构图、三角形构图、c形构图、梯形构图、满构图、疏构图等。

①s形构图：这构图形式，可以从两方面来理解。一是将需要画的内容分布在画面上，形成似s形的弯曲变化。二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回。

②c形构图：构图形式以c形的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空。画面要表现的精彩内容，排布在c形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个c形轮廓边缘的变化。

③满构图：这是从量的角度来理解构图。满构图的画面，内容丰富，常用来表现充满生气的内容。

④梯形构图：梯形构图是一种较稳定的构图形式，采用这种构图形式，易使内容表现得典雅、庄重。许多静物画常用此构图。

⑤疏构图：画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面选题要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的。

⑥三角形构图：三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，造成不同三角形构图的艺术感受。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写，可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

四、速写透视

绘画最终还

得看手上功夫。

不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的

表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。

当然，要画好风景速写，除了上述三个环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

五、速写方法

风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。

一、风景速写的方法步骤(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分，其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框，甩它帮助观察和选景，可以明确地选出理想的角度，形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度，一是有利于确定所画对象，二是有利于确定画面透视。

确定所画对象(即确定画面内容和主体)要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。

角度确定后，要确定视平线在画面中的位臵。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。

确定角度和透视形式，是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景画的根本保证。(2)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象，首先要认识其特征，力争做到心中有数。例如画山，首先要观察山的高低远近，以及山峰间的沟谷结构，还要注意是石质山还是土质山等特点，方可画得简练扼要、确切生动。又如画树，要首先把握住树干的基本造型姿态，其次是把握树枝的生长位臵和方向，然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律，这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律，明确这些不同点，就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑，建筑形象五花八门，包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同，它们的构造特点也各不相同。当然，它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错，便会失去应有的美感，把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样，可根据景色的不同特点采用不同的表现技法；但无论采用什么技法，速写多是一气呵成，或由前到后，或由主到从一遍画完。

绘画最终还得看手上功夫。不管是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然景物有超人的感悟能力，而无法表现出来，也只能面对大自然空发感叹，画好风景速写只能是纸上谈兵而已。因此，手写是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。

当然，要画好风景速写，除了上述环节之外，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就一定能画出优秀的风景速写作品。

六、速写表现形式

风景速写的基本表现技法

一是勾线法近似中国画的白描画法。画面的色调层次用线条的疏密体现，一般只重形象本身的结构组成关系，不重其明暗变化，适合表现明媚秀丽的景色与情调。用钢笔画这种速写，线条清晰，效果更好。

二是水墨画法 利用墨色的干湿浓淡、虚实相间，表现出云雾缭绕或空间宽广深远的山水及街景等。这种画法可使速写充满含蓄、神秘、意境浓厚的大气魄。

三是线条和色调并重的画法这种画法，线条有轻有重，有粗有细，有刚有柔，形成深浅层次和明暗韵味，可以

篇四：美术素描教案

美术素描教案

许江涛

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：

1、掌握基本形体的造型方法。

2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：

1、专业画室

2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践 教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度 的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：

1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所： 画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

构图2 透视原理掌握及准确度3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1 画面构图完整2 形的准确程度3 黑白灰关系明确

静物的结构表现1 构图完整2 透视合理3 形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现 1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义 教 具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

篇五：素描教案

素描教案

素描教案

一、绪论

1、素描概论

一、概念

我们经常用“形形色色的”来形容世界万物。绘画的基本问题，用更高的话来说就是：形与色的综合。

素描中的“形”可以理解为：物体的空间特征，即结构外形。素描中的“色”，可以理解为“调子”，也就是画面明暗深浅，乃至虚实强弱的配置与处理。但是，没有“形”，“色”将无所依附，所以，素描的根本问题是“形”。形及形的组织是有表达能力的，其不同的变化与处理都会在视觉与心理上造成不同的效应。由物体分割后的负空间，作为另一种形体，其形状与实体的外形一样左右着图形的力量。对形的认识与表现，是素描要解决的基本问题。

素描就是以线条的形式在载体（“平面”或立体）上留下痕迹来表现物象体面、明暗的单色画。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同自然事物空间关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描不但是其他绘画艺术的基础，同时也可以作为一种正式的艺术创作，通过单色线条对直观世界中的事物描述，亦可以表达作者的思想、感情、意识、信念、幻想和象征，甚至一些抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中认为素描是作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

二、素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

2、素描的目的和任务

素描在视觉艺术形式上占主导地位,是视觉艺术有效表达的源泉。素描无论是作为美术表达形式（雕塑、版画、插图、家具设计、产品设计、建筑与室内设计、广告设计等）的辅助手段，还是作为独立的美术表现形式，它都是一种很重要的表现技能。

美术史上众多杰出的大师，大多数是从学习素描开始走上艺术之路的，甚至素描伴随了他们一生的艺术创作。素描是我们通向自然和通向心灵的最直接的通

道之一，是我们探讨艺术大师创作奥秘的钥匙。

素描的基础地位日益为艺术工作者所重视，作为基础训练的课程，不应该当成技术来训练，在研究技术性与规律性问题的同时，一开始便具有表现性因素，在素描教学及各类素描艺术实践中，必须同时注重审美意识的培养，从而加强素描作为独立艺术的表现性。斯坦福大学的丹尼尔·蒙得罗维兹把素描在现代教育中的地位描述为：素描是培养艺术才能的一块基石，具体体现在包豪斯理念和许多具有传统印记的现代绘画的内在理念中。像以前的艺术学院一样，现在大部分艺术院校和职业艺术学校，又开始把素描作为艺术培养的课程，尽管在今天的艺术培训中，课程内容的设置和安排有了较大的自由空间，但是传统的素描训练方法还是得到了人们的普遍认可。人们认为良好的素描功底是视觉艺术表达的基础，这一观点在教学中得到了较好的证明。第一。素描能建立起一个视觉艺术的表达基础，培养观察习惯，通过图象、绘画以及具像和抽象的形式表达出来；第二，素描能让初学者熟悉艺术方面的专用词汇，即线条、结构、效果、形式、空间、色彩。虽素描只有黑白两种色调，但它能使人们对外界色彩较为敏感，这种体验只有当一个人开始学习绘画时，才能真正感受到；第三，素描是对具体事物的直接描绘，素描比其他任何的绘画形式更易激起艺术家们对这个世界万物的情感和热爱。

无论是一位职业艺术家还是一名有雄心壮志的学生，或是一个对艺术有着浓厚兴趣的人，都会感到素描是一种创造性的活动，它要求眼、手、身体以及感觉的完全融合，给人带来一种艺术品位，大大提高自己的艺术表达水平和艺术鉴赏水平。“素描”一词出现在中国美术字典中只是近百年的历史，随着这个词的产生，还出现了一整套富有成果的美术教育体系。

3、素描造型的基本手段

—— 线条和明暗

素描的表现技法尽管多种多样，但作为造型的基本手段，总不外乎两种：就是线条和明暗。在实际作画时，可以完全用线或完全用明暗调子来表现对象，而更常见的是把两者结合起来运用。为了阐述的方便，下面将线与明度调子的基本原理和方法分开来讲。

▲线的原理和表现方法

我们现在所说的线描，不仅是指白描一类的单线描，也包括结合皴擦的线和复线。它是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的概括地勾划出对象的形体结构和特征。在优秀的素描作品中，线的运用不仅生动有力地表现了对象，同时也充分抒发了作者的感受和激情。(图1)研究线的现象和原理，先要从物体的体积结构谈起；我们知道，各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成 的，一个简单的几何立方体由 六个面组成，即使一个圆球，也是由无数的面组合而成的。当我们观察物体时，从眼睛可以引出千万条直的视线，在这些视线中，有的视线被物体表面阻挡，看到的就是面，有的视线顺着物体的表面擦过，那么这个与视线相接触的面，在视觉上(也即在透视上)就缩扁成为线。因此，任何—个组成物体体积的面，当它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩扁成为线。在一个物体上，画和线的关系。也是对立统一‘的辩证关系，它们都从属于体积，是整个体积的一部分，在不同的透视角度互相转化着，在某个角度看去是面，而在另—个角度却成了线，这种线一般都出现在物体的边缘，如正面去观察头部时，我们看到的前额、鼻梁，到下巴，都是面；如果从正侧面去看，这些部分的面都因透视缩扁而成为线了(图2)。有时，在两个面的转折处和交接处，也会出现线。

懂得了线的基本原理，就可以认识到线描作画的观察方法，并不完全依赖于光线照射下物体所呈现的明暗变化，而是着重研究对象本身固有的生积壁构和透视变化。因为明暗是可变的现象，如果线条正确地表现了物体的陋视，它也就同时表现工对象酌立体凰-反之，不掌握对象体积

的透视变化，就不能画出准确的线条来。在写生时亍如果光看到对象的外轮廓线，而不全力以赴地去观察体积结构和特征，或只考虑线条本身的表面效果，就会使你变得非常拘谨和胆怯。应该始终记住：线条不是结构以外的东西，而是物体内在结构的表现。

线描的表现方法也是多种多样的，我国传统绘画用笔的方法如中锋与侧锋；藏锋与露锋。运笔的快与慢：轻与重；转折与顿挫。线条的巧与拙，刚与柔，光与毛．虚与实，清晰与浑化，严谨与草率等等，虽然表现的工具不同，但基本的道理都是相通的，它要求辩证地去运用这些手法，利用各种对比，把对立着的两方面结合起来，互相补充，互相生发，这样才能达到较好的艺术效果。

▲明暗

明暗是素描造型的另一种基本手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。因此，它也是客观存在的物理现象。在素描中除了运用线条，就用各种明暗调子来表现人物形象和其它景物。

明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构：物体各种不同的质感和色度；物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。因此，在素描写生中，对明度调子和明暗的处理手法的研究，作为油画，水粉画，甚至于版画等造型的基础训练，都是十分必要的。因为油画、水粉画的色彩关系及版画中的黑白关系和色彩处理，与素描中的明度调子和结构造型规律原理的理解，关系十分密切。

4、素描的类型

根据应用方向和表现手法的不同,把素描分为四大类：设计素描；全因素素描；研究性素描；表现性素描。

5、工具材料 1）铅笔表现

素描工具：

1.素描的工具种类很多，如铅笔（2h、1h、hb、1b、2b、3b、4b、5b、6b、8b），炭笔（软硬两种），炭精条，木炭条，钢笔，圆珠笔，竹笔，毛笔，蜡笔、白水笔，擦笔，喷枪等，橡皮（2b、4b），可塑橡皮，美工刀，墨水，调色盒，画板，画夹，画架，画纸等。

（1）铅笔

铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深

有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以hb为中界线，向软性与深色变化是b至6b，为了更适应绘画需要又有了7b-8b，我们称为绘画铅笔。hb向硬性发展有h至6h，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔：

炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。

（3）钢笔：

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。

（4）纸：

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。

（5）画板：

以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。

（6）橡皮：

以平、软的方形橡皮为好,如果需要可以准备可塑橡皮.（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。8）其他工具、材料表现

二、素描写生

1、观察方法

素描的基础训练，除了有正确的目的性，还必须具有正确的观察方法和表现方法。

在实践中抓住一些基本的要则，自觉地按这些原理去做，才能较快地掌握造型的规律和方法。

素描写生的基本要则，可以简单地归纳为四条： 1。理解地看，理解地画； 2。看得整体，画得整体； 3。看得立体，画得立体； 4。提炼概括，艺术地表现。

在实际作画时，这四条是相互结合，很难机械地分割开来，但是为了便于阐述，我们把它们逐条分开来讲。

理解地看 理解地画

美术是一种视觉的艺术，它必须以可视的形象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情，去达到教育作用。

篇2：建筑风景素描

教学活动目的：

1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。

2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。

教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

课时安排：2课时

教学步骤：1室内基础知识讲解、练习

2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动

教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮

学习用具：画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

第一课时基础知识与速写基本语言练习

一、导入：

教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。

二、基础知识点：

1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等

风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等

风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。

取景分三层：远景、中景、近景。

⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻

重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

⑶ 形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。

点：圆点、三角形的点、不规则的点等

线：直线、折线、曲线、虚线等

面：画面的留白等感悟自然的美风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。

四、再创作

可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。

第二课时外出写生

地点选取：

一般在春秋季节带领学生到北京周边远郊区县进行写生训练，北方的秋天，天高云淡，秋高气爽，大自然的色彩丰富而美丽。在半小时内带领学生进行选景练习。如两间歪歪斜斜的房舍，四周一排参差不齐的篱笆，房后的杂树以及远方的深山。在实践中教会学

生要进行提炼和概括，这就是风景写生中的主次问题；一丛不起眼的野菊花，在周围经过概括背景的陪衬下，也是我们表现的对象；一孔不规则的石桥；一条弯弯的山路等等。复习基础知识：

在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。

总结、修改：

篇3：素描风景写生教学中的几点体会

一、素描风景写生的构图

构图的目的在于对画面整体的把握, 通过整体的观察, 抓住最新的感受, 确定表现主题, 根据所画的对象在结构、比例、透视准确的基础上采取合适的表现形式。根据现实情况采取竖构图、横构图、三角形构图、四边形构图的构图方法。比如说画一幅有天、地、物、景的画面时, 要根据其所各占的比例在绘画过程中反复推敲。同时在构图中, 要讲究画面的完整、稳定, 以及物体的组合、线条强弱的对比、明暗层次的对比。只有这样才能使画面更加完整、形象、生动。

1. 取舍

我国山水画大师黄宾虹曾说过:“对景作画, 要懂得‘舍’字;追写物状, 要懂得‘取’字。”初学者在户外风景写生时往往不注重取舍, 只有加、没有减, 造成画面组织重复、不简洁, 元素过于繁多、杂乱。因此就要根据画面需要, 将对象加以选择、剪裁、提炼, 使之比自然形态的景物更加完善。在实际教学当中, 对树写生占相当大的比例, 不同的树给人感觉不一样, 所表现的气息也不一样, 对于树不能照搬现实, 一定要进行取舍, 对树干、树根、树叶及背景进行取舍提炼后, 保留树木形态优美部分, 删除那些杂乱而多余的地方, 背景作留白处理, 以此来突出树干的主体形象。

2. 主次

五代画家荆浩在他的画论著作《笔法论》中说:“观者先看气象, 后辨清浊, 定宾主之朝揖, 列群峰之威仪。”这说的就是在一幅画创作之前要从整体布局出发, 分清景物宾、主的位置, 画面中的元素要互相联系构成一个紧密的整体, 集中地表现自然界中的美, 使题意明确、构图完整。

二、风景素描写生的步骤

1. 取景规律

首先要选定作画者感兴趣、有美感的自然景物, 抓住景物的特点, 确定所要表现的对象范围, 对景物进行概括和舍弃。为更好地突出主题, 还要对画面物体在画面上所占面积的大小进行分割, 做到主次呼应, 疏密、虚实对比, 体现自然美与艺术美的节奏感。

2. 形面分析

分析对象在体积、大小、主次等方面的关系, 并将这些要素落实在画面上, 要注重: (1) 对线结构的平面形的认识与描绘; (2) 对立体结构的体、面分析与描绘。

3. 色调处理

色调在素描写生中也是一个需要掌握的重要元素。景物都有自身的固有色, 通常由浅入深, 按远景、中景、近景的顺序画出黑、白、灰的大调子关系, 切忌不要从局部画起, 要细微观察局部与整体之间的关系, 并要将各物体进行对比, 把握好远景、中景、近景之间的空间与色调关系。

4. 空间处理

空间处理表现是写生的重中之重, 一幅画面如有空间感可以把物体表现得有血有肉, 层次分明。画中前景物体笔触要明显, 线条有力, 后面的大多成片, 笔触较少。近景物体要对比强烈, 轮廓清晰;远景物体明暗对比弱, 轮廓模糊。还应注意主次关系, 如以近景为主, 则须刻画得较具体充分;如是中景, 就要注重色调的变化;远景则不宜画得太细, 要概括简练。

5. 深入刻画

深入刻画的目的是对整体效果进行调整与统一, 如:加强某些线条, 弱化某些线条, 以增强空间感, 加强主题, 减弱衬景, 还要注意透视、比例之间的关系。

三、常见风景写生对象的表现形式

1. 天空

天空的表现方法与其他物体有很大的不同点, 其最大的特点就是要表现出其空间感, 要在画面中表达出天空所特有的空旷、遥远、深度, 而不是一块平面。不论是有云的天空还是晴朗的天空, 都要有层次的变化、透视的变化、明暗的变化, 达到与画面整体的统一。

2. 地面

表现地面要注意两点:一是分量感, 二是纵深感。大地的重量感从虚实和色调上来表现, 在素描当中用灰、白色调表现出大地的层次感;同时, 画地面一定要注意整体性、忌琐碎, 色调也要统一协调。

3. 建筑物

建筑物是户外风景写生中经常写生的对象, 有时作为一个画面的主体, 有时可以作为画面主体背景来处理, 角色很重要。画各种建筑, 要抓住建筑物最明显的特征结构及透视变化, 同时还要注重表现建筑物的整体感与立体感。

4.树

画树要有选择。在实践教学中, 要选那些具有代表性、姿势优美的树或者特征明显的树, 才能更好把握树的特征。在选择对象时还要了解树的生长规律, 如画杨树时要注意分枝的方向、形式及位置。用笔要轻松、活泼, 多以线表现, 暗部要透气, 做到虚实结合。

四、在素描风景写生教学过程中遇到的问题及措施

随着教学经验的不断积累, 笔者认为素描风景写生已成为素描课程教学、改革必不可少的重要环节。在西藏农牧学院素描课教学中, 风景写生作为素描课程第二阶段来完成, 它要求学生以静物写生为基础, 先解决简单的透视关系和物体的形体描绘, 其次再考虑画面的整体感。由于西藏农牧学院是农业理工科院校, 园林专业多数同学没有接触过艺术方面知识, 在课堂学习中对于素描的空间感、透视关系、整体感等理解不到位, 鉴于此, 必须采取与艺术专业学生不同的教学方法。在几年的实际教学过程中, 笔者已形成了一套适合于西藏地区园林专业的教学方法。园林专业中的素描课程主要是为园林规划设计等主干课程打基础, 在教学过程中不是很注重艺术感的表现力, 而是注重学生对画面的整体把握和构图。在风景写生时, 表现空间更为广阔, 比如前景、中景、远景, 阴晴、雪景这样的一些变化, 使得本来就形态纷繁的大自然在作画当中更加变幻万千。

在作画之前, 先对所描绘的对象进行风景速写, 练习取景构图, 抓住画面的整体及主次关系;随后在练习图上进行取舍, 铺出大色调, 把天空、建筑物、树木的素描关系表现出来, 然后再进行调整。西藏的民居很具有特色, 无论是建筑结构还是建筑装饰都别具一格。在建筑物的画法上, 要求学生加强整体感和特色的凸显, 加强学生对自然、社会的感受能力, 加深学生对民居、自然风景的感知能力, 提高学生的审美能力。

在教学过程中给学生提供大量的专业参考资料及国际上一些大师的作品, 引导学生欣赏大师的名作, 并分析其特点, 营造良好的学习氛围, 提高学生学习风景写生的兴趣。读懂大师作品中独到的构图特点, 并认真分析, 找到其特征, 养成这种寻根问底的好习惯, 学生会获益匪浅。在一堂普普通通的训练课上, 我们尝试着运用大师的绘画语言与大师进行了一番交流, 这份感受当中有大师对风景的领悟以及内在感受, 大师的作品之所以美, 在于创造了人们所能接受的佳境。

风景写生不仅仅是学习和掌握素描规律, 并懂得主观与客观相统一, 笔者认为更重要的是感受自然当中各种情绪, 丰富精神上的美, 使我们更加热爱生活, 使自己的作品内容和形式更加完美和统一。

参考文献

[1]孔仲起, 王霖.心随笔运, 隐迹立形[J].新美术, 2002 (3) :69-72.

[2]郭丽萍.风景写生教学中的几点心得[J].克山师专学报, 2004 (4) :1743.

[3]丁山.素描[M].北京:中国林业出版社, 2000.

篇4：建筑风景素描

【关键词】 素描；教学效果；教学改革

【中图分类号】 G64.25【文献标识码】 A【文章编号】 2095-3089（2016）36-00-01

自设计素描的引入，中国室内设计素描教学开始了新的起点，也促使了不同方式教学内容的探索，如吸取图像设计方法的“意象素描”，与制图及效果图结合的“专业素描”等。但在这类探索中，也出现了简单化的倾向。多年来，教学评价体系也左右着素描教学。建筑装饰室内设计素描教学以视觉表现为主，更多的是关注效果的表现和画面的质量，强调的是素描在室内设计效果表现中的作用。这种注重视觉表现的教学误导了学生将重点放在图解设计而不关注设计本身。

一、建筑装饰工程技术专业素描教学的几个建议

我院建筑装饰工程技术专业的新生虽然报考建筑装饰专业，但对专业不甚了解，学生大部分没有绘画基础，针对这些因素，进行短期系统绘画再教育十分必要。教学实践中，如何将学生引入专业状态显得十分关键。

1.室内静物写生阶段

首先加强进行几何体结构的认识和表现。静物写生，静物选择最简单的正方体、方校体、圆柱体或者普通砖头等。作为室内设计师，对于几何形体结构的认识与表现是必要的，这里包括形体的几何结构、自然结构、透视结构、空间结构等。结构是物体的本质，是事物内部的构造规律，物体的外部特征可以变化，而本质结构不变。建筑的造型，万变不离其最基本的几何形体。研究几何形体的基本结构以及对经过透视变化后的结构关系的表现，为学生认识基本几何形体的构造关系、透视变化打下基础。不仅锻炼学生表现形体结构、空间透视的能力，而且锻炼学生的空间构想能力。以上为主要教学目的。据此，教学上的关键在于强调理解，强调对理论知识的掌握，不是单纯追求手头功夫。从理论上澄清素描教学中的主次目的，这对建筑装饰工程技术专业素描教学意义重大。传统教学中教师容易不重视理论，放任学生自己“凭感觉”画，结果只走了过程，收效却很差。

其次在进行绘画的过程中，采用移位观察法，强调整体有联系地观察对象的全貌和本质。观察遵循多视点、多角度、多方位的观察方法。这种方法的实现是双重的：一方面，学生的位置不需固定，可以移动，是多角度的立体观察，有利于更正确地理解和分析其结构特点；另一方面，空间的认识对于室内设计是非常关键的。移位观察法可以便素描学习真正为专业特点服务，可以较快地提高学生对空间距离与形体比例的认识，提升学生对专业中的空间与环境关系的理解。这与传统的基础素描固定视点的绘画方法的效果是完全不同的。

第三，在测量物体大小、体量时，采用实际测量和传统目测相结合进行。因为这样有助于学生通过实际测量检验传统目测的掌握程度并加快对其的掌握。在实际测量中，鼓励学生在静物之间找辅助线，并可以打格画在静物上以帮助对传统目测的校正。

第四，经过了位移观察法和實际测量法后，在作业表达上，采用因式表达法，这种方式迁移了室内设计制图表达的优点，在一幅素描中很自然地要求同时进行静物的平面图、立面图的绘制，这样做对提高学生理解物体大小比例、体量、空间及对制图知识学习都有很大帮助。

第五，在这个过程中，学生成绩评价标准以”准确”为第一原则，表现技巧归于其次，井只做结构素描的练习。结构素描作为素描形式的一种，与全因素素描不同，它在一定程度上告弃了光影、质感和色调的表现，更加注重对物体内部结构的理解，要求学生不仅要观察物体表面形状.而且要思考这样的形是从何而来的，这对于以后室内设计中形体的推导十分有益。结构素描教学目的应当是训练学生以理性的态度分析物体、观察对象，表现形体在空间里的状态，能够灵活地运用构图技巧、空间技术、表现手法等多方面的知识对物体进行认识和表现。

2.静物质感写生阶段

在进行质感教学中，传统教学是使用铅笔，教学改革中在使用铅笔的基础上，要求使用钢笔工具，在教学中要同时安排一些钢笔画的临摹，以提高钢笔工具运用技巧。

质感表现练习主要教学目的是锻炼主观处理装饰材料的能力，了解各种材料的机理特点。接触材质.提高材质认识水平。而对钢笔工具的运用是一种程序性的技术，能为日后画效果图做好准备，这是次要教学目的，只要掌握了基本表达手法就可以了。

在实践教学中，对传统素描中的习惯要求改变，不要只是一个方向的规则排线。表现不同材质时，要掌握线条的长短、光涩、速度等变化所带来的表现力。其实，这一部分不要求太多学时，因为常见装饰材料种类本身就比较有限，只包括木材、玻璃、金属、石材等。这部分主要在于掌握材质质感的准确表达.而不在于探索钢笔工具的表现力。所以，一方面由教材中选择具有代表性的表现手法背下来，直接运用就可以了，无须费时去摸索、总结。另一方面通过写生体验、运用的过程，画一两幅材质较典型且全面的静物组合写生就可以了。

3.室外建筑钢笔画写生阶段

经过了室内静物写生后.可以将学生带出教室直接面对简单的建筑进行钢笔写生。在表现方法上还以结构素描为主，可以带有少量的明暗关系。在这个阶段中，对建筑设计方法和透视的相关知识进行讲授显得非常重要：一方面，学生将工程制图的相关知识迁移进来；另一方面，教师要加入一定量的建筑透视知识。这个阶段的主要教学目的是使学生理解建筑设计的过程，建筑造型生成的方法及建筑与环境的搭配等相关知识，要求用设计建筑的顺序来完成写生练习。在理解时，需弱化建筑的面和线的概念，强调建筑的造型结构是由一个个立体相互组合而完成的，而所看到的丰富多变的面和线则是组合后自然派生而来的。

在具体的处理中，可以有限地进行线条的练习，先临摹再带出教室外进行写生。由简入深.在进行这阶段的练习时，还要学习环境的画法，尤其是树的处理方法。开始学习时可以先背2种树的表现样式，然后再在以后的学习过程中提高和增加。在这个阶段中，学生作品评价标准以对建筑生成过程的理解、建筑造型表达的准确和基本透视正确为主要原则，素描线条组织的好坏，用线技巧不作过多要求。

建筑装饰设计素描教学实践中，学生不明确要画什么和每个阶段的主次教学目的，从而降低了学生参与学习的主动性，直接影响教学效果。解决问题的办法是教师在每一单元的教学中都必须向学生阐明本单元的教学目的、要求，素描教育在整体教学中的关系及意义等。目标明确会极大地增强学习专业的认知度，提高基础课的特定意义，使素描教学成为真正意义上的“基础”。

参考文献：

[1]王曦.探索素描基础课程培养学生创造性思维能力[J].文艺生活，2014（12）.

篇5：绘画教程：风景素描教学步骤

先把整体的房子描绘出大致的形状。

再把房子周围的植物补充起来，画出这些大体的粗线条。

将画面打匀了，虚化状态，更加柔和好看。

画出房子的具体线条与外部情况。

房子外的树木与植物也一一描绘细致。

将细节部分再精致的打磨描绘，用细笔继续细化画面。

最后就是这样子的啦~

篇6：浅谈小学美术素描风景写生

在小学美术教学当中，如何提高学生对美术课的兴趣是至关重要的。兴趣是最好的老师，也是学习的主要动力。孩子的天性是对什么东西感兴趣了，他才会对事物有进一步的观察和体验。

对于美术课来说,对学生有吸引力，让他感觉到很有意思，,进而抱着一种游戏的心态去接触这项活动，学习才会达到事半功倍的效果。

要学习美术，就要真正到大自然中去，大自然是最好的老师。就让我们到大自然中去领略迷人的风光。拿起铅笔来画一画风景吧。从哪开始呢？小朋友先让我们来学一下怎样画素描风景画吧！

首先，让我们来做一个取景框，先来观察一下你们眼前的风景吧，看哪些是吸引人注意的地方(或称之为视觉趣味中心)，由这个兴趣点来确定画面的构图。

让我们把你眼前的风景分为三块吧。看看哪儿是远景，哪儿是中景，哪儿是近景。远景就是看起来不是很清楚的远处的山、天空，也就是后面的景色。中景就是景物中间部分，也就是景物的重点部分。这部分景物就比较清楚。近景就是前面的景色。

在画之前我们要考虑到这副画需要强调哪些部分，需要删除哪些部分，还要考虑是否添加些内容。这就是对物象进行艺术处理。有了一个总体认识就可以动笔了。

好了，现在可以开始画画了。拿起笔画出一条视平线。注意视平线不要画在中间偏上或偏下。我们最好从主体开始画。主体是房屋还是树木，定好主体的位置，就可以开始勾轮廓了。勾轮廓要注意虚实变化，中景可以实一点，远景和近景就要虚一点了。

好了现在我们从中景开始，用铅笔画出景物的明暗变化，注意线条的粗细和线条的变化，这要根据描绘对象来确定。如果对象较硬比较挺拔我们就用比较直的线条，如果对象是比较蓬松比较软就用曲线来画。当然还是要交替使用。中景要画得比较实。就以一副中景是房屋和树木的画为例来讲解吧！

在视平线上画出房屋。房屋要画出它的受光面和背光面。注意房屋的细节，门与窗的变化。画出屋后的树。画树时先画出大的树冠。看树的外形——树干——树枝——树叶。把树归纳成基本的几何形体。圆球、圆柱、圆锥。下笔时，先轻轻定出树冠的外形，然后分组。将大的明暗画出来。叶子分成几组并表示出来。树干呈圆柱形，要画出体积来。注意树干的穿插。树皮的变化体现树干的质感。比较粗糙的树皮用粗涩的线条。反之则用光滑的线条。线条的方向要按照树皮的肌理来画。树干上的根瘤、树洞也要认真刻画。也要画出明暗变化。还要将树干背光部分、大枝在主干上落影及树干产生的光斑都表现出来。

现在我们来画枝，画树枝要注意枝与干和枝与枝的穿插变化。不要将树枝画在一个平面上。特别是有些被遮挡住的枝。上下要连贯。树枝要注意适当减省。画出主要的枝条就可以了。注意每一段枝干倾斜度不同的透视变化，同时注意枝与干、枝与枝的重叠穿插，前后上下左右的关系，树叶大多用概括不要画得太细。要从树冠总体出发，着重表现树冠形态特征，画时要把树冠的叶子分成几蔟来画，表现每蔟叶子的受光部分和暗部的对比关系，从暗面画起，画出每蔟叶子的体积感来。一般在外形视觉画叶片的形状。

好现在开始画远景了，一是远山、一是远树、还有就是天空。远处的树主要要注意整体关系。天空一般比地面景物明朗，可用留白来表现。画蓝天要画准与景物明度的对比，不能只看蓝天比白云深。画阴天天空要画准亮度，不要过深。晴天万里无云可省略到空白，有时阴天无云时可略画一些浅色调子或不画。画云要注意外形、体积和层次，云的体积和其它物体一样是可以分成大的几何形立体面的，沟画外形时，定出云的体积面，再具体刻画，云的层次、形状、大小和距离不一的特点，不一定近处云彩最大，总的是——近疏远密、近处云朵底面较大，要画出云朵漂浮的状态，有远近虚实。

近景可以最后来画，近景可以简略处理。先了解近景内在物质结构、根据它们的纹理，选择适合的线条表现其质感。要注意透视关系。