四年级下册美术第12课

四年级下册美术第12课（精选8篇）

篇1：四年级下册美术第12课

第十二课 亭子

一、教学目标

1．初步了解各类亭子的造型特点和建筑特色，并认识中国的名亭。2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，提高造型表现能力。3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们提供了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人有诗云：“江山无限景，都聚一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中嬉戏玩耍，或陪伴老人下棋聊天，早已感受到亭子带来的美与乐趣。画画亭子、了解亭子作为教学主要内容，学生想必也很有乐趣。

教科书在提供亭子图片及相关资料的同时，通过提问学生了解有名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再提供学生作业，拉近学生的创作距离，产生浓厚的学习兴趣。

2．重点、难点。

重点：用写生线描的方法画出亭子。

难点：线描线条疏密、结构等的处理。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）黑色记号笔。

（教师）水墨长卷、写生台、黑色记号笔、透明胶片、范画。教学过程

1．视频导人。

(1)教师：在进入我们今天的新课前，老师想请大家来欣赏一个小短片。(2)教师：在这个视频中你看到了什么？有没有人发现有个出镜率很高的建筑？对了，亭子是中国古典建筑艺术中非常迷人而又能典型反映中国文化艺术成就的一种建筑。特别是在中国园林中，亭子是最常见的景观，可以说是“无园不亭”、“无亭不园”。

今天，就让老师带你们一起去领略亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。2．欣赏名亭。

(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。

五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比较简单，四根柱子之上盖一个顶，下面置围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的发展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出现在园林中，亭子的建筑也日益繁复、精美。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）

(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。3．结构探究。

(1)教师：今天老师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家仔细观察，这些亭子都有哪些基本结构呢？（动画呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）

(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发现它们有什么独特的地方呢？（发现细节的美）

小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。4．平面图。

(1)教师：现在老师请大家闭上眼睛来设想一下，如果我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发现了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，现在请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？

(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变化。

5．教师示范。

(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，老师真想来画一画！你们觉得应该先画什么？

教师边示范边解说：我们先勾画轮廓，注意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾勒细节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形状的变化来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进行点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要均匀。(2)教师范作写生盒。6．学生创作。

(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？

(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进行写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。

温馨小提示：今天老师为大家准备的不是白纸，而是透明膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，注意用线肯定、流畅。7．结束。

(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透明膜上的亭子与背景很好地融合在一起。

(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮观，千姿百态。在亭子里，或倚栏凝视，或站立眺望，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”（作业展示的背景）

板书设计：

教学反思：

第十三课 房间的一角

一、教学目标

1．了解房间功能的设计，掌握写生时对物体主次关系的把握。2．观察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去了解自己的生活环境。3．提高审美能力，进而感受生活的美好。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域的内容。借房间一角的绘画题材进行写生练习，激发学生热爱自己身边的美好事物，热爱生活。教科书中选用了一幅暖色调的凡·高作品《凡·高在阿尔的卧室》，用高起点的艺术作品来感染学生。写生是这节课美术学习的重点，在写生时，让学生通过仔细观察房间的一角，构图时，根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体。通过写生，懂得只要有真实的感受，有善于发现美的眼睛和敢于表现的双手，就能够创造出属于自己的美术作品。

2．重点、难点。

重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，能够主次分明地表现房间的一角。

难点：对房间物品进行合理的取舍。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）事先观察自己的房间，了解自己房间的布置、摆设，准备房间的照片、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、画板、凳子。

（教师）搜集并整理有关房间一角的照片资料；制作好教学课件；找好写生的场地，如图书室、体育室、卫生室等。教学过程

1．谈话导入。

(1)欣赏房间一角的照片。

(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布置。

教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台„„。

(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。

教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你了解自己的房间吗？

教师：你的房间里都有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。

学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。

教师：巡视观察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。(4)引出课题。

教师：刚才我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和展现我房间的一角，让大家更直观地感受我们对自己房间的喜和爱。

出示课题：房间的一角。

教师介绍：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。2．深入感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。(1)展示欣赏画家凡·高作品《凡·高在阿尔的卧室》。

教师：今天，老师给大家介绍一个特别的房问，这是一位伟大的画家——凡·高的房间。看了这个房间你有什么感想？

学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．

教师小结，肯定学生的感受并引导学生进行欣赏：一张简单又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜斜地挂着几张纸片„„门是紧闭的，有一扇窗户„„整个画面以黄色为主，呈现暖色调。

教师：《凡·高在阿尔的卧室》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简单巧妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？

(2)展示线捕作品：《凡·高在阿尔的卧室》。

学生欣赏作品，并说一说两张《凡·高在阿尔的卧室》有什么不一样。

教师小结：一张是凡·高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。

(3)指导欣赏照片和作品，两两比较，了解怎样画房间。

教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？

①用线流畅大胆。

②懂得取舍组织。

③黑、白、灰的节奏。教师引导学生思考：它们之间有什么关系？

（学生进行观察、比较、分析）

教师小结：画面内容大部分是按照片来画的，但也进行了适当的改编，增减了一些摆设。

教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的安排，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创造来源于生活，但是又高于生活的道理。

3．线描写生创作。(l)提出作业要求。

教师：仔细观察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进行表现。(2)学生线描写生练习。

教师巡视辅导，将学生绘画过程中存在的问题及时向其他学生展示，加以规避。

4．展示、交流。(1)欣赏学生作品。(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。

学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，注意分析比较，找出得意之处，并说明原因。

小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，善于去发现美，勇于去表现美。5．视野拓展。

介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。

教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有善于发现的眼睛和敢于表现的双手，你就能够用很多的绘画方法、技法创造出属于自己的美术作品。板书设计：

教学反思： 第十四课 线条的魅力

一、教学目标

1．观察自然与生活中千变万化的线条，发现线条的美感形式特征与规律，体会线条的美感特征。

2．通过观察、对比欣赏、分析讨论等活动，引导学生具体了解线条的各种线形的变化特点及线条组合的方式，临摹或创意线条组合，进行有韵律美的构成练习。

3．感受自然与生活中的具象和抽象的线条的组合美，提高学生对线的观察力、感受力、表现力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

德国艺术家保罗·克利有句名言“用一根线条去散步”，线条是最基本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感，教科书中的图片向我们展示了自然界中神奇的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺拔，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网则飘逸连绵、纤细稚拙。教师可以精选更多自然界中纷繁变化的线条提供给学生欣赏。

通过本课教学，让学生学习观察、对比欣赏自然与生活中具有美感形式的线及组合，使学生认识到线条的表现力，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，使学生学会对比观察、分析，并尝试怎样使用线条的排列与组合，对线的艺术造型活动产生兴趣，提高学生对自然与生活中美感的线的观察力、感受力、表现力。2．重点、难点。

重点：通过观察自然与生活中变化的线条，体会线条的美感特征，学习把不同的线条进行组合的美感特点与规律。

难点：理解不同的线条进行排列组合的美感特征和规律，能在画面的创作中形成韵律美。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）颜料、马克笔、纸等。

（教师）颜料、马克笔、课堂示范用纸等。教学过程

1．游戏导入。

(1)游戏导入，四人一组，分组围坐。(2)互动交流，游戏导课。

游戏设计过程：①把颜料倒入水中。

②晃一晃盘子，使颜料浮起来。

③用牙签沾肥皂水，轻轻碰触水面，水面形成圆形波纹。④继续用不同的手势，在水面上划出各种线条。

⑤请小助手把准备好的纸放入水中，颜料自然贴合纸面，形成画面效果。

⑥把作品用投影仪进行展示。2．观察感受。

(1)寻找发现生活中的线条，请两三位学生说一说他们的发现。(2)出示线条图片，观察有趣的线，进一步理解线的含义。3．我的线条。

小练习：画一画你最喜欢的线。(1)教师示范，边讲解边范画。

(2)学生练习，四人合作在宣纸上画出自己喜欢的线。

(3)学生展示：选四人在教师示范画上添加上自己最喜欢的线条，并给画命名：《我最喜欢的线》。4．线的韵律。

(1)出示拥堵的交通图片。

总结：我们现在的作品就像这个路口的状态一样，所有的线条各自有各自的想法，很有个性，但欠缺魅力。怎样让这幅作品更具魅力呢？(2)选取自然界中的线的韵律组合，搭配构成图片进行欣赏评析。

5．文化传承。

古今中外大师作品赏析，理解线条的文化内涵和艺术作用。(1)古今对比：马远和吴冠中。(2)东西对比：葛饰北斋和保罗·克利。6．作业展示。

(1)用新学的组合方式将《我最喜爱的线》合作完成。(2)展示合作作业，学生评述。

(3)小魔术：作业变灯罩。展示作业，师生赏评。(4)总结本课，引出课题，这就是线条的魅力。

板书设计：

教学反思：

第十五课 创造美的纹理

一、教学目标

1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受。

2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作一件美术作品。

3．感受创造纹理的趣味，体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感，提高对身边事物的观察能力和感知能力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

艺术家罗丹说：“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来：本课是“造型·表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理，从而理解纹理一词，即事物表面所存在的线形纹路，并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理，如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理：让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美，其实就在身边！从而诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望。

本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图，以及一些同龄人的作品，旨在激发学生创造的兴趣，丰富学生创造素材的多样性，拓展新的思路。

让学生走进生活，接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料，调动学生的感觉器官和学习情感，能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品，从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中，教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法（如滴、吹、涂、喷、洒等）时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理，也可以用不同的工具来创造纹理的效果，并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究，以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法，从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。2．重点、难点。

重点：发现生活中存在的各种纹理，感受纹理之美。

难点：运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）废旧报纸、水粉颜料、水粉笔、水桶、吸管、废旧牙刷、铅画纸等绘画工具和材料。

（教师）多媒体课件、示范画作、绘画工具材料。教学过程

1．游戏导入，激发学生兴趣。

学生伸出大拇指观察，发现手指上的指纹，观察人身上的肌理，即皮肤上的纹理。

2．理解纹理一词，教师小结并出示课题：创造美的纹理。3．观察、欣赏。

教师引导：我们人的身上有许多纹理，在大自然中，美的纹理也有很多，让我们迈着欢快的步伐，投入自然的怀抱，去感受一下大自然的魅力！分别介绍动物的纹理、植物的纹理和其他事物的纹理。

（设计意图：学生感受自然界中美的纹理，诱发他们产生丰富多彩的联想，激发强烈的创作欲望）4．探究、分析。

(1)教师引导：领略了自然界中美的纹理，大家一定也想跃跃欲试，来创造美的纹理吧。

教师出示喷洒材料，局部示范创造纹理过程，从中发现可以用喷的方法来创造纹理。

（设计意图：利用身边的工具材料，点燃学生的创作热情）

(2)教师提问：大家所带的工具材料里有水粉笔，怎样利用它来创造美的纹理呢？

（用涂的方法来创造纹理）

(3)教师再问：这方法很简单，还能有其他创造方法吗？我们先试着利用水粉笔来实践探究一下，从中也许会发现一些新的创造方法。(4)学生初步实践探究，教师巡视指导。

（设计意图：培养学生的探究能力，初步体验创造纹理的乐趣）(5)学生回答，教师一边小结，一边演示创造的过程。

教师引导：如何利用其他所带的工具材料来创造纹理呢？

学生思考、回答，教师小结。

(6)教师小结：利用身边的工具材料，可以用滴、吹、流、喷、印、刷、涂等方法来创造美的纹理。为了创造出美的纹理，我们在创造方法的运用上要注意颜料水量增减的变化，以期达到更好的纹理效果。（设计意图：进一步完善创造纹理的方法，积累创作素材，以便更好完成创造）

5．交流、创作。

(1)出示大师作品和同龄人的画品，拓展学生创造思维。(2)以自己喜欢的方式创作一幅纹理作品。教师巡视，给予指导。6．展示。

(l)学生展示作品，自述作品内容，并互评作品。(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。（设计意图：培养学生的概括能力和观察审美能力）

板书设计：

教学反思：

第十六课 瓶子变个样

一、教学目标

1．了解瓶子的造型特点，拓展多角度观察想象的视野，掌握瓶子创意美化的基本方法。

2．通过欣赏、观察、构思等一系列学习活动，用画、加、填、贴等装饰手法，装饰一个瓶子。

3．增强“变废为美”的美术创意意识，体验“美术改变生活”的学习快乐，发展对生活的热爱之情。

二、教材分析

1．教材编写思路。

本课为“设计·应用”学习领域内容，主要是引导学生将美术表现的触角伸展到生活中随处可见的、各种废弃了的瓶子上，通过有目的的欣赏、探索、创作、表现、评价等学习活动，使之经历认识美、发现美、创造美的过程，从而发展他们“变废为美、变废为宝”的现代设计与创意精神。这一课不仅是《线条的魅力》、《创造美的纹理》的综合运用，更是一节融汇以往绘画、纸艺、拼贴等多方面所学的环保美术课。这一课有三个特点：第一个特点是“生活性”，生活是艺术创作的源泉，本课重在引导学生学会关注、发现

并采用生活中像瓶子这样普普通通的媒材进行美术创意，打开“美术创意，无限可能”的学习视野；第二个特点是“独特性”，引导学生从不同视角的观察想象、个性表现内容的构想、特别创意手法的选择等角度，提高学生美术创意表现的独特性与创造力；第三个特点是“社会性”，用装饰美化的现代设计精神展开融合“环保文化”在内的生活创意，有助于引领学生建构更加健康、更为低碳的社会价值观。瓶子创意装饰学习要重视学生关注生活、保护生活、美化生活的社会责任感培养。

本课教科书不仅为学生提供了多角度观察想象、多形式创意表现的瓶子作品，而且提供了有助于学生自主探究的“彩绘瓶子表现技法”的制作步骤图，更提供了不同表现形式的同龄学生习作，这十分有助于学生展开探究为主、创新思维发展为重的美术创意学习。2．重点、难点。

重点：对瓶子造型特点的感受以及装饰、美化瓶子方法的了解。

难点：如何做一个有特色的装饰瓶。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）1至2个瓶子、水粉颜料、水粉笔、桶或各色彩色卡纸等在内的手工制作材料。

（教师）多媒体课件、制作好的瓶子若干、水粉颜料、笔、桶。教学过程

1．创设情境，讨论导入。

(1)引导学生“走向瓶子世界，寻找创意灵感”。创设“乱扔酒瓶”的视觉情境，引导学生围绕“如此处理废弃的瓶子，这样做好吗？我们该怎么办”等问题展开讨论。

(2)鼓励学生叙说各种合理的建议，并随机引向“这样处理怎样？你还有哪些好办法可让瓶子变得更美呢”等的研讨，自然引出学习主题：瓶子变个样。2．观察想象，拓宽思路。

(1)引导观看造型各异的瓶子，思考：看着这些不同形状的瓶子，你联想到什么？

(2)进一步引导学生思考：变换角度去看瓶子，你又联想到了什么？(3)引导学生根据自己所带的瓶子进行构想：我能把自带的瓶子变成什么？鼓励学生各种大胆的想法，加强组内外的交流。3．欣赏探析，寻找方法。

围绕以下两个问题，对相应作品进行赏析：一是这些瓶子分别采用了哪些装饰方法来进行创意？用这些方法装饰瓶子，你面临哪些动手操作上的困难？（教师在鼓励学生看步骤进行自主探究的同时，就“刷底色”和“起稿方法”等方面，进行局部示范，以解决学生彩绘瓶子技法上的学习难点）你还有不同招法吗？二是你最喜欢哪件作品的创意？为什么？这件作品为你接下来的创作带来哪些启示？

4．个性表现，视觉创意。

引导学生采用“不同角度联想法”、“用好合适装饰法”这两个办法，进行“瓶子变个样”的创意。5．展示赏评，成功体验。

(1)举办“创意瓶子博览会”，引导学生从构思的独特处、装饰的巧妙处等方面互相进行赏评。

(2)引导学生关注生活中的各种废旧材料，利用闲暇时光进行环保美术工艺品制作，以美化自己的居所或作为小礼品赠送给好友。第十七课 虫虫大聚会

一、教学目标

1．观察并初步了解大自然中各种虫子的形体和色彩的特点，积累视觉经验。2．尝试用折剪的方法进行立体表现，学会一些简单的纸艺方法。3．通过设计实践活动提高爱护大自然、热爱小动物的环保意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

大自然是天然的画室，其中各种各样的虫子以“多样的形体”和“丰富的色彩”成为学生积累视觉经验最好的资源。本课是深受学生喜爱的内容，属于“造型·表现”学习领域。本课教学要突出该领域的学习特点，在教学中通过对纸材、技巧和制作过程的探索和实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，增进想象力和创新意识。

本课学习内容选用了动画片《虫虫特攻队》的报帖，目的是引起学生学习的兴趣和对表现对象的关注。七只形态各异的虫子实例图片可以让学生近距离地欣赏感受，进一步观察体会“形体”和“色彩”的特点。在欣赏评述活动中，教师要启发学生用多元化的视角，从不同的角度去仔细观察分析、发现它们特殊的美感。教科书中还呈现了不同折剪法的步骤图例，清晰明了。这些图例构思独特，创意新颖，方法简单易学，可以很好地解决本课学习的重、难点。教师要在教学中鼓励学生进行自主探究式学习。教科书中的学生作品为完成作业打开了思维广度，让学生在欣赏同龄人的作品中选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方法来进行立体表现。2．重点、难点。

重点：掌握纸艺中折剪的基本方法，学习立体表现有趣的虫虫。

难点：能抓住虫子的特点进行立体表现。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）水彩笔（或油画棒）、彩色卡纸、剪刀、胶水等。

（教师）多媒体课件、实物投影仪、剪刀、胶水、彩色卡纸、范例作品若干。教学过程

1．引导学生观看视频《虫点点》片段后教师揭示课题：虫虫大聚会，并设问：你还见过怎样的虫？介绍其形体和色彩的特点。

2．引导学生具体观察分析虫的形体与色彩，初步感受美感。

3．小游戏：请学生快速用线条画出看见的虫的形体轮廓，比一比谁在规定的时间内画得又多又能抓住特征。

4．引导学生小组欣赏各种平面表现形式的虫。

5．引导学生分小组探究：怎样用纸材来表现立体的虫？学生可以借助视频资料或观看教科书及教师的演示制作步骤，学习多种纸艺立体表现方法。6．布置作业要求：选择不同的折剪法，并通过添画、拼贴的方式制作一只有趣的虫虫。

7．学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。

8．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上，是否将虫的特征表现了出来？

9．拓展欣赏：纸艺大师用纸表现的作品。教师总结：创意无处不在！

板书设计：

教学反思：

第十八课 良渚古玉

一、教学目标

1．初步了解良渚文化的历史、地域分布等知识，感受良渚文化玉器的特征。2．通过对良渚文化玉器在材质、色彩、造型、纹饰等特征的欣赏、描述，以及利用适当的工具、材料表现良渚文化的玉器或神徽，提高审美评述能力和造型表现能力。

3．激发对良渚古玉的探究兴趣，培养热爱古老文化的情感，增强对传统文化的传承及对文化遗址的保护意识。

二、教材分析

1．教材编写思路。

良渚文化不仅在浙江省有很高的认知度，而且在全国甚至在世界也有相当的知名度。良渚文化的出土文物在全国多个博物馆均有陈列，在书店或图书馆也能找到有关良渚文化的文献、图片。通过上网查询，还能找到更多有关良渚文化的资料，在当地还能买到良渚文化器物的复制品。这给教学的开展提供了丰富的课程资源。

教科书主要呈现了良渚文化中最具代表性的器物——玉器，具体介绍了玉琮、“神徽纹”——神人兽面纹及各类玉器。教科书通过“小知识”、“想一想”等方式引导学生探究了解良渚古玉的神韵、特征，感受良渚古玉的美感特征。同时，通过“学习建议”及相应的图片引导学生开展学习探究与创作活动。

本课属于“欣赏·评述”的学习领域。编排的目的是通过教师引导学生对良渚古玉的欣赏，了解传统文化。学习基本的欣赏方法，学习用自己的语言简单描述良渚玉器的造型、纹饰特征以及自己欣赏的感受，提高学生美术欣赏的兴趣和水平。

2．重点、难点。

重点：欣赏了解良渚古玉的造型、纹饰特征。

难点：用简短的语言描述良渚古玉的造型、纹饰特征。

三、教学课时

四、教学设计 课前准备

（学生）彩泥、签字笔等。

（教师）相关图片、课件及多媒体设备等。教学过程 1．欣赏导人。(1)出示PPT提问：

①请看大屏幕，这幅照片拍的是什么？

②你知道他们在干什么吗？

(2)学生回答后教师小结：这是考古发掘现场，是良渚文化的考古发掘现场。他们在进行考古发掘。

(3)提问：

①你知道良渚在哪里吗？

②你对良渚文化有哪些了解？

出示PPT，学生讨论交流。

(4)教师小结：良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明，是新石器时

代文化，因发现于浙江省杭州市余杭区良渚镇而得名，距今约5 300-4000年。经半个多世

纪的考古调查和发掘，初步查明遗址分布于太湖地区。在浙江省杭州市余杭区良渚、安

溪、瓶窑地域内，分布着以莫角山遗址为核心的50余处良渚文化遗址。(5)出示PPT，学生欣赏了解良渚文化分布区域。

(6)教师谈话，呈现课题：在20世纪70年代至90年代，良渚文化遗址频繁出土了不

少珍贵文物。其中最令人注目的是玉器。今天一起来欣赏良渚古玉，出示PPT。

2．初步赏析。(1)提问：

①你见过良渚文化的玉器吗？在哪儿看到的？ ②你认识哪些良渚文化的玉器？

在学生交流的基础上，教师逐一呈现良渚文化的玉器及名称。③良渚文化的玉器给你怎样的感觉？

(2)学生交流后教师谈话引导进一步欣赏探究良渚文化的主要玉器及特征。3．深入探究。

(1)欣赏“玉琮王”及神人兽面纹。

①教师出示PPT图片提问：这个玉器叫什么？造型和纹饰是怎么样的？ ②学生交流后教师小结：这件玉琮是已发现的良渚玉琮中最大、最重、做工最精美的一件，被誉为“琮王”。四面直槽内上下各琢刻一神人兽面纹图像。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

③教师出示PPT图片提问：玉琮上神人兽面纹有什么特点？用了怎样的雕刻手法？为什么要刻这样的形象？

④学生交流后教师小结：图案上部为人像，脸呈倒梯形，重圈为眼，两侧有三角形的眼角，宽鼻，用弧线勾出鼻翼，大口，露出两排十六颗牙齿。头戴宽大的羽冠，冠上羽毛呈放射状排列。双臂抬起，肘部屈曲，双手五指平伸插于兽面眼眶两侧。中部是兽面，重圈为眼，双目圆睁，两眼间有短桥相连，宽鼻，阔口，上下两对獠牙露出唇外。下部为兽足，双足呈爪状相对，爪甲尖利弯曲。无论人像或兽面，都有一种凶猛逼人的气势，给人以神秘、恐惧之感。用了浅浮雕和细线刻两种雕刻技法。增加玉琮的神圣感、神秘感。

(2)欣赏比较各种玉琮的异同，进一步了解玉琮的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器都叫“玉琮”，在造型和纹饰上哪些是相同的，哪些是不同的？

②学生交流后教师小结（PPT呈现）：

相同：方柱体，内圆外方，中间有圆孔。以转角为中轴展开，琢刻有简化的神人兽面纹。

不同：分单节和多节。转角处雕刻的简化的神人兽面纹有的精细复杂，有的粗犷简单。玉琮是良渚古玉的代表性玉器，是祭天地的重要礼器。

(3)欣赏各种玉璧，了解玉璧的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？ ②学生讨论后教师小结：玉璧，扁平圆形，正中有圆孔，代表财富，也是祭天用的礼器。

(4)欣赏各种玉钺，了解玉钺的特点。

①教师出示PPT图片提问：这些玉器叫什么？有什么共同的特征？ ②学生讨论后教师小结：玉钺，造型像斧子。是军事首领的象征物，也是重要的礼器。

(5)通过认一认、猜一猜，进一步了解其他各类良渚玉器及其特征。①教师逐一呈现PPT图片，请学生认一认、猜一猜玉器的名称。②根据课件提示，请学生说说良渚文化古玉器的特征。(6)讨论总结良渚玉器的特点及成就。

①教师逐一呈现总结的类别：请学生说出其各自的特点。②总结呈现良渚玉器的艺术成就。4．课堂尝试练习。

(1)练习要求：（在下列两项练习中自选一项）①用萝卜、陶泥、彩泥等材料以雕刻的方式表现一件良渚玉器。②用线描的方式临摹或表现神人兽面纹。(2)欣赏同龄人的作品。

5．学生课堂练习，教师巡视指导。6．学生作品展示交流，师生共同评价。

7．拓展欣赏。良渚玉器造型在现代生活中的运用。

板书设计：

教学反思：

第十九课 清明上河图

一、教学目标

1．通过观察、欣赏、讨论，初步了解中国古代城市的生活面貌。认识手卷这种国画形式并初学其欣赏方法。

2．通过小组合作探究，学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。

3．感受中国传统文化的博大精深以及古代画家高度精纯的绘画功力。

二、教材分析

1．教材编写思路。

《清明上河图》作为中国十大传世名画之一，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的古代城市生活画卷。北宋画家张择端用画笔生动地记录了中国12世纪北宋都城汴京的生活面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。本课属于“欣赏·评述”学习领域，旨在引导学生更好地了解中国画长卷的艺术魅力及其所包含的古代都市的商业、民俗、建筑、交通工具等历史文化信息。四年级的学生对古代城乡的生活面貌比较陌生但充满好奇，教学中应该多让学生自主寻找长卷中的兴趣点进行细致观察、研究、讨论，从中感悟中国传统文化的博大精深，同时提高鉴赏能力和口语表达能力。2．重点、难点。

重点：学会描述作品表现的场景和内容，表达自己的感受和认识。难点：对古代建筑、人物服饰、风俗活动的了解。

三、教学课时1课时

四、教学设计 课前准备

（学生）毛笔、墨、水、长条宣纸。

（教师）课件、长卷复制品、画卷局部打印稿、作业纸。教学过程

1．猜一猜，激趣导入。

同学们，你们知道古代城市里的人们是怎样生活的吗？（学生自由猜想）

今天，我们就要通过一幅传世名画去了解北宋都城汴京的生活面貌。

出示课题：清明上河图。2．看一看，感知体验。

让我们展开画卷，跟随画面的场景，体验视觉欣赏之旅吧。课件出示《清明上河图》动态展示图。

(1)提问：你看到了什么？仿佛听到了什么？看了这幅画你有什么感受？(2)根据学生回答，教师随机讲解画作相关信息。（作者、年代、题目含义等）(3)了解长卷的表现形式和欣赏方式。

长卷因是横幅且画面窄长，不能悬挂，只能用手展阅，故又名“手卷”、“图卷”。这幅五米多长的《清明上河图》分为三个段落，首段是汴京郊野的风光，中段描绘了繁忙的汴河码头，后段展示了热闹的城区街道。

欣赏长卷，一般是放在书案上手握长卷两头从右至左的顺序展开欣赏，画作距离眼睛40厘米左右。（教师实时演示）3．探一探，细品互说。

分发长卷各段落的打印稿，四人小组仔细观察画作，选择自己感兴趣的内容（如人物、动物、建筑、船舶等）仔细观察、研究讨论，完成作业纸。

各小组代表结合画作进行全班交流反馈，教师补充总结。4．学一学，尝试实践。

教师示范国画白描法，学生在长条宣纸上自由临摹长卷中的人或物。5．评一评，展示评价。

将学生作业组合成长卷形式，并添加背景，进行展示评价。6．拓展。

《清明上河图》摹本很多，最为著名的有明代画家仇英仿本，现为辽宁省博物馆藏。还有清代乾隆年间由清官画院五位画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作画成的清院本，现藏于台湾台北故宫博物馆。板书设计：

教学反思：

篇2：四年级下册美术第12课

第二课时

教学目标：帮助学生了解端午节的来历，培养优秀的道德品质及爱国热情，并在解说当地过端午节的习俗中增长历史知识。

教学重点：学社自己动手做“香囊”。教学难点：学生能合理利用废旧物。教学方法：讨论、练习课时：1课时 教学过程：

一、儿歌导入 ：

五月五，过端午，锣鼓喧天赛龙舟，挂艾叶，佩香囊。家家户户扎粽忙。

师：农历五月五，是中国的传统节日端午节。它已有2000多年历 史，又称作端午节、午日节、夏节。虽然名称不同，但各地人民过节的习俗基本相同。在每年这一天，大家会进行一些挂艾叶、赛龙舟、吃粽子、饮雄黄、佩香囊等活动。

板书课题。

挂艾叶的传说：（传说，在远古时候，水怪想淹一些地方用来做他的地盘，可是这样的想法被天上的神仙知道了，神仙怜悯地上的百姓，便想了一个办法。

神仙砍了艾草和菖蒲做成宝剑，先去找水怪决斗。经过几天几夜的搏斗，神仙终于胜利了。水怪答应神仙，只要是神仙的子孙，那它就不去侵犯，如果做不到，就让神仙做法砍死。神仙答应了，他们就说好，只要在墙上挂艾草和菖蒲的人家，那就属于神仙，没有的，那就归水怪所有。

到端午的时候，水怪乘着浪头来了。当浪来到一户户人家的屋檐下的时候，水怪总会看见这人家屋檐下挂着一束象宝剑一样的艾草和菖蒲，跑了许多地方，只淹了一些没人住的空房子。最后，天黑了，水怪只好悻悻地回去了。

原来那天决斗后，神仙就把手中用来做宝剑的艾草和菖蒲洒到了人们住的房子上面，所以到了端午，才出现了这样的情景。后来，端午节的时候，人们就会在自己家的墙上挂一些艾草和菖蒲，来吓退水怪，保护自己的房屋和财产。）

二、授新知：

（一）讨论：认知——端午节的来历

“端午节的来历据说是为了纪念历史上的民族诗人屈原，当年楚 人因为舍不得贤臣屈原死去，有许多人划船追赶拯救，他们争先恐后，一直追至洞庭湖，还不见踪迹，而这便成了”龙舟竞渡的起源。同时人们还煮了许多糯米饭或蒸粽糕投入江中，以祭祀屈原，久而久之，每年农历五月五，人们都用赛龙舟吃粽子来纪念屈原。”

（二）感悟——端午节的习俗

（吃粽子、划龙舟、饮雄黄酒、挂艾叶、佩香囊。）

提问：同学们知道端午节还有什么习俗吗？

“端午节小孩佩戴香囊，不但有避邪驱瘟之意，而且有襟头点缀 之风。传统的香囊内有香料，外包以丝布，清香四溢，再以五色丝线扣成索，作各种不同形状结成串，形形色色，玲珑悦目。”

（三）体验——香囊的制作

1.教师播放微视频，学生观看视频学习香囊的制作方法 ： 1）把纸裁成两指宽的长条；

2）将长纸条依次折出三角折痕，剪去尾端的三角形； 3）装饰香囊外部，给它穿上花衣服；

4）先固定好香囊的基本形，放入挂穗，然后围绕基本形依次包裹，并将尾端的小三角插入固定。

三、探究：

1.师：老师有一个疑问，咱们折出了这么多小三角形或小正方形，香囊外表那件“小花衣服”应该画在长纸条的什么位置，才能展现出去呢？

2.师：老师这里有一个做好了的小香囊，谁想当小勇士，大胆的把它拆开来为大家解决这个问题呢？

（请学生上台拆香囊，找答案。）

3.小结：装饰香囊的“外衣”时，要在靠近尾端的三个正方形里面设计花纹。

四、布置作业：

1.选择合适的废旧挂历、包装纸、彩色丝线或毛线，发挥你的想象力，制作一个漂亮的纸粽香囊吧！

2.老师指导、点评作业。3.展示作品。

填写推荐卡，推荐出自己最喜欢的小组作品，并写出推荐理由。

五、总结：

篇3：四年级下册美术第12课

一、设计学习任务单, 改变学习方式

在传统的美术课堂上, 课一开始揭示课题, 接着创设问题情境, 和学生交流讨论, 引导学生欣赏, 介绍制作方法等, 最后一环是学生动手或画或制作或作品展评, 主要教学过程一般都比较顺利, 但作品、作业普遍来不及完成, 更没有时间进行充分的操作和有效的作业展评。 其实这些现象与传统的美术课堂教学模式下学生被动接受学习有直接关系, 课堂结构缺少变化, 教学环节呆板, 学生的积极性、主动性难以发挥, 更不利于学生想象力、创造性的发展。 “自主学习任务单”是突破传统教学瓶颈的好抓手, 它的出现将学生变成“前台”自主学习的主体, 教师则变成“后台”做学生自主学习的指导者和帮助者。 通过任务单, 学生课外有一个自定进度的学习, 就能很好地完成自主学习任务。 实际教学证明, 学生通过任务单的自学, 学习动力和兴趣得到提高, 能有充足的时间用来创作作品。

例如:教学《仕女·簪花》这课时, 设计的自主学习任务单, 学生一看就明白自己该做什么?怎么做? 其中“学习方法建议”栏目, 要求先自学教材, 再观看微课视频, 最后完成任务单习题, 这样的自学方法符合学生的认知发展规律。 当学生在自学过程中发现困惑和疑问时, 在任务单中的“困惑与建议”栏目进行记录, 等待课堂解决等细节的指导, 这样的指导能够让教学资源得到更有效的利用, 进一步提高学生的自主学习能力。另外, 通过设计4个学习任务, 由任务1的自学教材到任务2的观看微课, 从简单地了解到深入地探究。 同时任务2安排学习微课视频的两个环节, 从整体把握到带着问题思考, 让学生在层层递进中了解唐代妇女服、装、饰的文化特点。 任务3先安排学生上网了解其他朝代服、装、饰的特点, 再安排学生了解现代服、装、饰的变化, 让知识在迁移中得到步步提升。 任务4安排学生先绘制设计图, 再根据设计图及身边容易找到的材料制作一个饰品, 这样的安排符合学生的认知规律, 在潜移默化中提高了学生的美术创作水平

二、制作微课视频, 搭建学习平台

“翻转课堂”对教学过程的发生地点进行调换, 让学生先在课前自习, 正式上课时间教师专门负责答疑解惑, 帮助学生完成知识内化。 “微课”在这里代替教师帮助学生在自习中完成知识传授过程。 可以说“微课”和“翻转课堂”是相辅相成的, “微课”是 “翻转课堂”的必要元素, 是为 “翻转课堂”服务的。 在“翻转课堂”里, 学习者学习的都是老师们制作好的一个关于新课内容的微视频, 这种教学用的“微视频”就是现在所说的“微课”。 相对于较宽泛的传统课堂, “微课”的问题聚集, 主题突出, 更适合学生的需要。 一节课的精华总是围绕某个知识点或者某个教学点展开, 精彩的、高潮的环节都是短暂的、瞬间的。 学生视觉驻留时间普遍只有5~8分钟, 制作微课的时间不宜过长, 这样才能学生的注意力, 达到较理想的教学效果。 如果录制时能将教学重点、难点、考点、疑点等精彩片段录制下来提供给学生, 那么借鉴意义和交流价值将更大。

例如:在制作《仕女·簪花》这课的微课时, 着眼于学生自学教材基础上的解惑, 对于学生已会的不讲, 学生自学教材能学会的少讲;学生易错的易混的要重点讲, 还要讲学生想不到的。 在实际制作时重点讲了唐朝的服、装、饰的特点, 在唐朝服饰的构造和服装的纹样上对学生进行解惑, 加入学生想不到的唐朝面部妆容的7个步骤, 并对配饰中的色彩搭配与纹样设计进行提示。 通过实际教学和学生的使用发现, 制作的微课视频为学生提供了丰富的学习资源, 帮助了学生解决了一些困惑, 为自己创作作品提供了灵感。

三、把握课堂时空, 提高教学效率

为了实施“翻转课堂”, 很多人将主要的精力都放在了微课视频的制作上, 这其实也是一个误区。 微课视频自然重要, 但比微课更加重要的是如何支配课堂上多出来的这些时间和空间。 课堂的对话和讨论, 需要教师做出精心的准备和细致的观察, 真正做到因材施教。 “翻转课堂”之所以成功, 是因为课堂讨论带来“吸收内化”学习过程效益的提高。 另外, 学生课前创作的作品评价也是课堂教学中的一个重点, 因为美术作品评价是促进学生全面发展, 改进教学方式, 促进美术课程不断发展的主要环节。 新课程理念提出:评价标准要体现多维性和多级性, 适应不同个性和能力的学生的美术学习状况, 帮助学生了解自己的学习能力和水平, 鼓励每个学生根据自己的特点, 提高学习美术的兴趣和能力。

例如:在进行《仕女·簪花》这一课的课堂教学时, 第一个环节是进行任务单自学体会交流活动, 主要就自主学习任务单“任务1”中的要求谈谈各自的学习体会。 教师通过结合视频展示台, 一边展示教材内容一边让学生说说。 然后根据自主学习任务单“任务2”中的要求谈谈自学完微课后的感受。教师一边播放微课, 一边进行交流。 最后教师揭示自主学习任务单中的相关问题的答案, 组织学生进行评价。 第二个环节是组织学生对作品进行展示交流, 通过欣赏与评述活动对学生的作品进行点评。 教师可以展示学生作品中存在的典型问题并进行集中讨论, 集体交流提出修改建议。 第三个环节是学习过程中学生就存在的疑问进行集体交流, 并提出解决的办法。

总之, 理念的更新是行动的指引。 中学美术教学要进行“翻转课堂”理念的实践是一条漫长的路, 需要我们不断摸索, 不断在应用中发现问题解决问题。 相信总有一天美术教学必然会插上“翻转”的翅膀, 实现梦想。

摘要：翻转课堂是一种新型的教学模式, 它颠覆了传统意义上的课堂教学模式。在传统的教学模式中, 教师在课堂上向学生传授知识, 学生课外做作业、吸收和内化知识往往会遇到很多障碍, 在最需要教师指导和帮助的时候, 教师反而不在场。翻转课堂是对知识传授和知识内化的颠倒安排, 改变了以往教学中的师生角色, 对课堂时间进行重新规划, 实现了对教学模式的革新。

篇4：四年级下册美术第12课

关键词：提出问题 大胆假设 认真验证 得出结论

教学目标：

过程与方法：

1、能够对影响摆的快慢有哪些因素作出假设。2、能够根据假设设计实验进行验证，能测量在单位时间内摆摆动的次数。3、能对实验过程中测量搜集、记录的数据进行分析，得出影响摆摆动快慢的因素的结论。4、通过反复实验，让学生意识到经验可能是错的，正确的实验结果是需要反复测量的。

科学知识：1、知道摆的快慢与摆长有关。摆长越长，摆得就越慢，反之则快。2、认识到“控制变量”是一种搜集证据的重要方法，知道可以用数据分析实验结果。3、继续运用发现问题、作出假设、实验验证、得出结论的科学探究方法进行探究。

情感态度与价值观：1、体会反复实验获取可靠测试结果的重要性。2、体验到对待科学研究要持严谨的态度；体验合作、发现摆的规律的乐趣。

教学重点：

探究：摆的快慢与什么因素有关

教学难点：学生设计一个摆，使摆在15秒内摆动的次数与教师给的次数一样。

教学准备：（1）实验器材：铁架台、量角器、秒表、米尺、摆绳若干、钩码。（2）教学课件：①幻灯片：各种各样的摆钟。②幻灯片：实验设计方案模板。③幻灯片：温馨提示：④幻灯片：《摆的研究》实验记录单模板。⑤幻灯片：15秒内摆动的次数表

教学时间：

一课时

教学过程：

一、创设情景引入

1、幻灯片出示各种各样的摆钟。2、提问：摆钟靠什么来计时？3、板书：摆

二、探究新知：摆的快慢与什么因素有关？

（一）引导提出问题

1、实物出示：一个单摆，拨动、介绍、并板书摆的各部分：摆线、摆锤、摆角：2、教师：要了解摆，首先，让我们来掌握一项本领，学会测定摆在单位时间内摆动的次数。那摆怎样才算摆动一次呢？3、教师演示：把摆拉开一个角度，松手。同时讲解：摆摆到另一面，再回到开始运动的地方我们就算摆摆动一次。

4、实物出示，引导提问。一组单摆，（摆线长短不一，摆锤轻重不一，）同时让它们摆动起来（摆角大小不同）。同学们，你们发现了什么？

5、小结板书：摆的快慢不一

6、今天我们就来研究摆，探究一下摆的快慢与什么因素有关？（把课题板书完整：摆的快慢与什么因素有关？）

（二）引导学生大胆猜测和假设

1、请同学们利用实验桌上的材料，小组合作，制作一个摆.

2、小组内动一动摆，大胆猜测和假

设：摆的快慢与什么因素有关？

（1）、同学们小组里讨论讨论，你们觉得摆摆动的快慢与什么有关？这么想的根据是什么？

（2）、各小组汇报自己的猜想，并说出猜想的根据。

（3）、生答，师板书：

（三）、小组内制定实验计划

1、师：刚才，同学们对影响摆摆动快慢的因素进行了大胆的猜测和假设，这些猜测和假设是否都能影响摆的快慢呢？我们需要通过实验验证。

2、师：由于时间关系，老师建议各小组选择其中的一个你们小组最感兴趣的一个猜测和假设进行研究。下面请各个组长带领组员根据老师提供的提纲讨论实验计划，并完成实验设计方案。

3、幻灯片出示实验设计方案模板。3、学生小组汇报本组的设计方案，其余小组补充或提出修改意见。

4、小组完善实验方案。

（四）、小组认真实验，仔细验证

1、幻灯出示：

温馨提示：为了让我们的研究更加科学，操作更加精确，老师还想提醒大家注意以下几点：①实验过程中计时、计数、量长度、量角度，无论哪一次稍微有误差，都会影响实验的准确性，因此一定要学会认真、仔细地测量、记录。一丝不苟地做实验。② 注意每次实验测算时间都定为15秒，在实验中要精确测量，每个实验至少要重复做三次，最后求平均值。还要注意掌握好实验中的不变量。③实验结束后，各组要及时做好实验记录，并分析数据，完成实验记录单。

2、小组各自选取桌上的实验器材，开始实验，并及时完成好实验记录单。

3、幻灯片出示《摆的研究》实验记录单模板。你们研究的是哪一猜测就填写哪一项。

（五）汇报总结，得出结论

1、各小组交流实验结果

（1）你们的假设是什么？在实验中需要改变和不改变的条件分别是什么？

（2）通过对实验得到的数据进行分析，你们得出了什么结论？

2、教师根据学生实验后汇报实验探究情况进行小结，

①摆线的长度不变，摆的角度不变，改变摆锤的重量。记录相同时间内摆动的次数。验证摆的快慢与摆锤的重量无关。

②摆线的长度不变，

摆锤的重量不变，改变摆的角度。记录相同时间内摆动的次数。验证摆的快慢与摆的角度无关。

③摆锤的重量不变，摆的角度不变，改变摆线的长度，记录相同时间内摆动的次数。验证了摆的快慢与摆线的长度有关，摆线越长，摆动越慢；摆线越短，摆动越快。

3、汇总得出结论，并完成板书：

摆的快慢与摆线的长短有关。与其他因素无关。

三、实践活动：研究摆摆动快慢的内在规律

（1）出示幻灯片：15秒内摆动的次数表，并分派任务：全班十组，每组设计一个摆，使摆在15秒内摆动的次数如下表：注意：每次做的结果记录下来，便于修正。

（2）小组合作制作。

（3）制作完成的小组把摆挂到黑板相应次数的钉子上。

（5）观察挂在黑板上的摆，有什么规律？（6）小结：摆的快慢只与摆线的长短有关；而且摆线越长，摆得就越慢；摆线越短，摆得就越快。

四、总结交流

1、教师：这节课，我们又一次运用发现问题、作出假设、实验验证、得出结论的科学探究方法研究了摆，你们获得了有关摆的哪些知识？

2、学生交流。

篇5：四年级下册美术第12课

题 第12

橙色的画

授时间 /9三、三（4）

/10三（2）、三

教学目标

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。

教学重点教学难点

研究橙色是如何产生的。

最好用自己调出的橙色进行绘画。

2、说出对橙色的

教学准备

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。

教学过程 教师活动 学生活动 教学意图

做实验。新授布置作业。作业展评。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙

间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。学生回答问题

学生以小组为单位进行调色练习学生对比欣赏解决问题：

进一步感受橙色特有的魅力。

以橙色为主的画面，并不是一点不能使用其他的颜色。

学生看书，以组为单位。学生绘画

用橙色引出题学生如果不能准确说出是橙色,教师可以直接点出来通过动手实践,引发学生探究的欲望,提出自己感兴趣的问题,从而激发学习兴趣培养学生绘画表现能力和运用色彩能力

板书：

第12

橙色的画红+黄=橙

间色 教学后记：

橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己调出的橙色一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。题第12橙色的画学情分析

学生通过这两书的学习,认识三间色的色相,了解间色和原色之间的相互关系,感受以橙,绿,紫为主要颜色的画面所产生的特有美感,使学生从随意的涂色,染色,到有意识地运用色彩,会用科学的方法认识和解释色彩现象,培养学生色彩美感意识,激发学习兴趣,提高学画色彩画的积极性教材分析书中多幅以橙色为主的绘画作品,用来启发学生联想到自己生活中常见到以橙色为主的物象和情景,从而产生学习兴趣,引发探究的欲望通过欣赏橙色的画,感受橙色给人带来温暖的,充满激情的美感教学目标

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。时安排第12

篇6：四年级下册美术第12课

水堡镇中心小学

甄娟娟

2019.4.11

教学目标：

1.培养学生想象力。学生通过想象，能够说出小兔子各种有趣的故事。

2.培养学生的创作表现能力。学生能不受拘束大胆表现想象中的故事情节。

3.让学生体验美术活动乐趣。培养学生热爱小动物，热爱学习、热爱生活的情感。

教学重点：引导学生想象并加以描绘小兔子离家后的趣事。

教学难点：拓宽学生思路，在对小兔子奇遇的想象中，突出一个“奇”字，加强画面的趣味性。

教学过程：

一、游戏导入

通过猜谜语的形式引出本课的主人公——小兔子。

二、探究新知

1.学生总结，小兔子有什么特征？（展示本课课题——小兔的奇遇）

2.画一只自己最喜欢的小兔子。“小兔子是我们很熟悉的朋友，你心中的小兔子是什么样子？看谁能用最快的速度画好”让学生快速画出的心中兔子形象。

3.讲述小兔子离家学习本领的故事。

三、引导想象

1.大胆想象续编故事，幻灯片图片展示引导。

（1）如果你是小兔子，你想学些什么本领？你想去哪里学本领？

（2）在途中会遇到什么？遇到危险和困难会怎么办？

（3)发生了什么有趣的故事？

四、欣赏分析，大胆创作

1.欣赏美术作品。

2.学生创作。把小兔子离开家后遇到的有趣的事画下来。

五、作品展示评价。

1.学生自评。展示自己的作品，说说自己最满意的地方，和不足之处。

2.学生互评。组织学生之间相互评价

3.教师评价。肯定其优点激励表扬提出希望。

六、课堂小结。

这是一节绘画课，而且要强调学生的想象。所以在教学过程当中充分利用了各种手段激发学生的兴趣、开发学生的潜能。本课的学习既能够与学生的实际生活相联系又充满了浪漫的童话色彩，学生的积极性得到很好的调动，不仅对绘画产生了浓厚的兴趣，更重要的是学生各方面的能力得到了全面的提高，达到了预期的教学目的。

七、板书设计

小兔的奇遇

篇7：四年级下册美术第12课

课题：十二生肖

课时：1课时

教学目标

：

1、了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱

2、能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法完成作品

3、培养学生发现问题,解决问题的能力

教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸作品生动美观

教学准备：

课前收集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩纸、剪刀、胶棒

范作、生肖乐园的背景图

教学过程

：

一、导入:

听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。

（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物

你更喜欢那一个，说说理由吧！

（学生讨论）

二、自悟生肖动物外形特征的重要性：

1、试着画一画：

选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业

上试画

2、讲评：

你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3、教师修改：

擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4、总结：

剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生

……

（不需要老师再归纳和提醒，他们一下子就理解了本节课的绘画要领。）

5、修改作品：

威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与总不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

三、剪纸造型：

1、喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法……

2、学生实践、体会

四、评价展示：

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

五、拓展延伸：

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

六、课后记：

课堂上教师注重讲授,在如何将知识，技能讲清楚上做文章,下功夫，学生只要全神贯注的听，就能完成学习任务,教师细致入微的讲解代替了学生的感悟和认识。因此,学生始终处在被动接受的地位,倾听成为学生最重要的学习方法,学生还需要动脑筋思考吗？我们培养的是有终身学习能力的人，必须让孩子善于发现问题，学会独立思考，解决问题，掌握科学的学习方法，这是最重要的。用剪纸的方法，有主题的来表现十二生肖是本节课的教学内容，设计时先画后剪，画很重要，画时要抓住生肖动物的外形特征，类似剪影的效果，然而光靠教师不断强调，教学效果不佳，于是我设计了这样的环节：

篇8：四年级下册美术第12课

一、运用材料情境, 让学生感知历史

创设材料情境是指教师运用历史图片、史料、FLASH动画、视频资料等, 把本不能再现的历史情境, 真实地或近似地展现在学生面前, 使得原本枯燥的内容变得生动, 让历史本身的魅力淋漓尽致地表现出来。各种形象直观的信息作用于学生, 必然吸引学生的注意力, 激发学生的学习兴趣, 活跃学生的历史思维, 从而增强历史课堂教学的有效性。

【镜头一】教师:在2010的上海世博会上, 中国馆有一镇馆之宝, 人气极高, 每天参观者络绎不绝。 (展示材料:《清明上河图》局部) 让我们来仔细看一看《清明上河图》中所描绘的汴京城, 你看大街小巷, 店铺林立, 来往客商市民, 络绎不绝, 既有本地的车马, 也有外来的驼队, 汴河上还停靠了无数大小船只, 这些说明了什么?学生:人来人往, 商业繁荣, 经济发展……教师:说得好, 人来人往, 熙熙攘攘, 正说明了宋代社会的繁荣。 (展示材料:《清明上河图》细节图多张) 教师:仔细观察这些图, 宋代居民的餐桌上都有什么呢?学生甲:我看到集市上有卖米的、卖肉的、卖水果的, 宋代市民吃的东西应该很丰富, 有鱼有肉, 瓜果蔬菜, 应有尽有。教师:观察很仔细, 分析得很有道理。 (展示材料:占城稻、煤炭、宋代五大名窑和景德镇的精美瓷器的相关图片及材料) 教师:再看这些图片, 想一想宋代居民可能吃哪种主食?又用什么生火做饭和取暖?使用什么器皿呢?学生乙:占城稻的生命力强, 已在黄河流域种植, 水稻可能已成为北方人民的主食之一。学生丙:煤炭的开采量很大, 书上的那段材料也说明煤已经是宋代市民普遍使用的燃烧材料, 宋代人烧煤做饭和取暖。学生丁:瓷器制作技术高超, 宋代人日常用具应该多用瓷器。教师:说得太好了, 说明我们同学预习能力和观察能力提高了。教师:京城内外如此热闹非凡, 每天的交易量必定十分惊人。 (展示材料:“北宋都城汴京城内外遍布商店铺席, 还有定期的集市贸易……‘每一交易, 动即千万。’”) 教师:由这段史料看, 汴京是一个消费型城市。那么在金银铜铁等重金属货币流行的古代社会, 沉重的金属货币必定会给大宗交易带来困难。今天我们往往习惯于刷卡消费, 因为它方便快捷, 那么宋朝人又是如何克服沉重的金属货币所带来的困难的呢? (展示材料:交子、会子、关子等图片) 学生戊:纸币。……这一环节中, 教师大量展示虽源于课本而又比课本更加生动直观的图片和材料给学生。诸如, 《清明上河图》的细节图, 占城稻、煤炭、宋代五大名窑和景德镇的精美瓷器, 以及交子、会子、关子等相关图片, 还有一些文献史料, 其中蕴涵了丰富的历史信息。学生通过《清明上河图》的细节图, 可以观察到汴京城商业很繁华以及城内百姓的衣食住行用等方面的情况;学生通过观察占城稻、煤炭和瓷器的图片, 知道了宋代农业的发展和手工业的进步;学生还通过观察交子、会子等图片, 了解了世界上最早的纸币, 进而探究纸币出现的原因和影响。从读图研史的过程中, 学生既掌握了知识, 又提高了观察图片的能力和分析史料的能力。在教师设置的材料情境中, 学生仔细观察, 积极讨论, 求知的欲望、好奇的心理和解疑的要求被充分激发出来, 其间穿插教师的及时点拨, 使学生能更加深入地感知历史。

二、创设虚拟情境, 让学生体验历史

历史学科由于其过去性的特点, 很难让学生产生身临其境之感, 如果在课堂上创设新颖恰当的情境, 则有利于唤起学生的主体意识, 激活学生的思维并引发其自主探究, 让学生动口动手动脑, 一定会使学习活动生动有效、事半功倍。

【镜头二】教师:假如你是一位阿拉伯商人, 久闻“瓷之国”的美誉, 也为了追求财富, 踏上开往中国的商船。经过长途跋涉, 历经风险, 终于在南宋时期某年到达了中国, 作为外国客商, 有哪些港口可供停靠呢, 你会选择哪个港口呢?请说明理由。学生甲:如果我是那位阿拉伯商人, 我可能会去广州、泉州, 或者明州, 因为宋朝政府为了鼓励海外贸易, 在这些港口设置了专门管理和方便海外贸易的政府机构———市舶机构, 还有专供外商交易的场所———蕃市、专供外商居住的地点———蕃坊, 以及专供外商学习汉语的学校———蕃学。学生乙:如果我是那位阿拉伯商人, 我可能会去泉州。因为课文中小字部分介绍说泉州港是当时世界上最大的港口之一, 还有那张沉船图片说明能拥有这么大商船的港口, 商业贸易肯定很繁华。学生丙:如果我是那位阿拉伯商人, 我可能会去临安。因为临安是南宋的都城, 有一首诗这样说:“暖风熏得游人醉, 直把杭州 (临安) 作汴州”。南宋都城临安的繁华一定不比北宋都城汴京差。这一环节中, 教师通过创设阿拉伯商人来华选择停靠经商港口的虚拟情境, 营造了一种历史氛围。学生则通过角色体验, 对历史进行积极探究, 尝试去解决疑难。学生甲运用课文中有关宋朝政府鼓励贸易的诸多措施, 诸如市舶司、蕃市、蕃坊、蕃学, 做出去到广州、泉州或明州的选择;学生乙通过课文中的小字内容中有关泉州港是当时世界上最大港口之一的补充说明, 以及对考古发现的沉船图片进行分析, 做出去到泉州的选择;学生丙回答得更妙, 他运用已有的文学功底———诗歌, 做出去到南宋都城临安的选择。在教师创设特定的虚拟情境中, 学生带着兴趣去参与, 带着情感去体验, 带着疑问去思考。在学生自主探究和角色体验中, 学生体验了历史, 学会了把众多零散的知识点串联起来, 在不经意中掌握和巩固了知识, 还培养了综合概括和分析历史知识的能力。此外, 更让教师欣喜的是, 学生利用自己的语文知识解决了历史问题, 意外地实现学科综合, 真正做到了学以致用。

三、设置问题情境, 让学生思考历史

朱熹说:“读书无疑者, 须教有疑, 有疑者却要无疑, 到这里方是长进”。学习的过程实质上就是提出问题、分析问题、解决问题的过程, 学习应从提出问题开始, 分析问题中发现, 解决问题后结束。教师在教学中创设问题情境, 可以帮助学生培养良好的思维品质和问题意识, 鼓励学生敢于质疑、探疑和解疑的精神, 增强学生主动学习的能力, 全面提高其人文素养。

【镜头三】教师:现在穿越剧很是流行, 我们也可以玩一次穿越, 如果你身在南宋, 你会选择前往东京, 还是前往临安?请说明理由。学生甲:临安, 因为南宋时南方比北方经济发达。 (由此引出经济重心南移的话题) (展示材料:战国经济图、唐朝经济图和宋朝经济图) 教师:请仔细比较这几幅不同时期的经济分布图, 看出什么变化了吗?学生乙:战国时期北方经济发达;唐朝时北方依旧发达, 但南方有发展;宋朝时南方比北方发达……教师:说得很好。所谓经济重心是指经济技术较为发达的地区。从这几张图来看, 全国的经济重心不断南移, 在宋代时已经从北方转移到南方, 从黄河流域转移到长江流域。那么, 为什么会出现这种现象呢? (展示表明经济重心南移原因的四组材料。材料一:唐后期, 安史之乱与藩镇割据混战, 使关中地区经济受到破坏。五代之际, 黄河流域政权更迭, 战乱不已。其后, 北方历经靖康之难, 宋金对峙……战乱不休。材料二:吴越王弘俶募民能垦荒者, 勿收其税, 由是境内无弃田。……国人皆悦。———《资治通鉴》第二百八十八卷。材料三:宋代时南北气温普遍变冷, 南方相对适宜农作物生长。材料四:西汉时, 南方人口2470685人, 占全国人口19.8%;唐朝时, 南方人口3920415人, 占43.2%;北宋时, 南方人口11224760人, 占62.9%。) 教师:仔细读懂材料, 看看你能不能从材料中读出有效信息, 来解释经济重心为什么会发生南移?学生甲:从材料一中可以看出黄河流域战乱比较多, 北方经济遭到战争的破坏。学生乙:从材料四中看, 从西汉到北宋, 北方人口大量南迁, 这样就把黄河流域的先进的农业生产技术带到南方, 当然促进了南方的开发。学生丙:材料三说南方的自然条件比北方好。学生丁:材料二说南方政府比较重视农业生产, 采取措施鼓励人民生产, 赢得人心。……此环节中, 教师根据教学目标和学生的认知水平, 精心设计问题, 引导学生由浅入深, 由表及里, 层层思索, 步步深入。通过巧妙设置问题, 引出本课教学重点亦是难点的内容———经济重心的南移。继而展示战国、唐朝、宋代经济发展示意图, 引导学生思考。在得出中国的经济重心不断南移的结论后, 接着设问为什么会出现这种现象。再结合四则材料, 引导学生论从史出, 最终完成对经济重心南移原因的探究。教师通过问题情境的创设, 点燃了学生的思维火花, 突破了教学的重点和难点;学生通过回答得既具有启发性又难易适中、有兴趣又能知难而进的问题, 既掌握了新知, 又培养了多方面的能力。