速写课教学计划

速写课教学计划（精选8篇）

篇1：速写课教学计划

《速写课》的教学计划

对于新生班的速写课，我想从以下几个方面来展开我的教学工作：

1、由于速写课是强调动手能力的课，因此我将结合新生的绘画基础，先从单体小品的描摹入手，经过一段时间的绘画训练再转入下一阶段。

2、在第二阶段我将会选择一些有代表性的范画指导学生临摹，同时自己也为学生做范画，从而指导他们的学习。

3、在室外写生课上前期选择校园内一些角落和小品，后期完成一些单体建筑和综合环境的绘画。

总之对于新生的速写课，我将本着循序渐进，因材施教的原则，培养他们的学习兴趣，争取为他们打下一个良好的基础。

2011年9月29日

篇2：速写课教学计划

12罗马速写

【学习目标】

学会19个生字，认识10个字.能用查字典、联系上下文等方法理解词句的意思.积累文中的好词佳句.有感情地朗读课文，了解课文内容，知道课文是从哪几个方面来介绍罗马城丰富的文化内涵，激发学生了解世界优秀文化的热情.【教学重难点】

通过抓重点词句及朗读了解罗马城的特点和文章表达上的特点

感受罗马城丰富的文化内涵.【课时安排：】

2课时

【教学过程】

第一课时

一、激发兴趣，导入课题.1、播放罗马的风光片.教师简介：意大利首都罗马是有着辉煌历史的欧洲文明古城，由于它建在7座山丘之上并有悠久的历史，故被称为“七丘城”和“永恒之城”.2、学生谈观看风光片的感受，说说自己了解的罗马.3、板书课题：罗马速写

4、解题，理解“速写”.百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

教师：作者会写罗马的什么呢？我们一起来看课文.二、自主学习，整体入手，初读感知

1、根据自学提示，初读课文.2、小组内交流自学情况.3、教师检查自学情况.4、交流发言：课文写了罗马的什么？课文中有直接概括的句子吗？

5、读课文的第一自然段和最后一自然段.课文开头写罗马的三个特别之处是“遗址多、雕塑多、喷泉多”，结尾总结，首尾呼应，中间的部分进行分述，可以看出，这是我们比较熟悉的“总-分-总”式的写法.那么罗马闻名世界的遗址、雕塑、喷泉究竟有什么独特之处.课文又是怎样围绕这三个特点展开具体叙述的呢？这是我们学习的重点.6、质疑问难：教师引导归纳出有价值的重要问题.7、教师小结：下节课，我们就带着这些问题去深入精读课文.三、自主识字，指导书写

1、读生字，选择喜欢的方式自由识记字形.2、出示字让学生读和组词

第二课时

百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

一、精读课文，理解感悟

1、默读课文写遗址、雕塑、喷泉的段落，找出给你印象感受最深的语句标出来，边读边体会.2、小组内相互交流.3、发言交流，学生结合文中重点句子谈自己的理解和体会，教师相机引导学生运用各种方法理解感悟词句，并通过朗读表达出自己的感受.第一部分：遗址

罗马的遗址给你什么印象？概括自己读文的感受.体会遗址“多”“令人惊叹”，感受罗马的古老

教师小结：罗马的遗址多，斗兽场尤其令人惊叹.罗马除了遗址多，还有什么特色呢？

第二部分：雕塑

罗马的雕塑给你什么印象？概括自己读文的感受.理解感受罗马是“用雕塑装饰起来的城市”.感情朗读这一段.思考：这段是围绕哪句话来写的？体会如何围绕一句话展开叙述.第三部分：喷泉

罗马的喷泉又给你留下什么印象？概括自己读文的感受.感受罗马的喷泉多，“千姿百态”.这一段是围绕哪一句话展开叙述的？

4、教师小结：罗马的喷泉如此多，形态如此多样，罗马城有这

百度教学、应有尽有

百度文库：教学资料

样的点缀，的确是别具一格，没有能如之媲美的城市了！

5、感情朗读整段.二、回归整体，感悟写法，拓展延伸

1、指名分别配乐朗读自己印象最深、最感兴趣的段落.思考：为什么说“遗址、雕塑、喷泉，不仅装点了罗马城，而且丰富了这座城市的内涵”？

2、快速浏览课文，思考：这篇课文在写法上有什么特点？你在这方面有什么收获？

篇3：速写课教学计划

随着美术高考人数的不断增加, 各高等艺术院校的扩招, 全国各省的美术高考制度也在不断改革。以广东省美术联考为例, 其自2003年开始就已经将速写从素描中分离出来成为独立的考试科目, 取代了创作、设计, 和素描、色彩成为美术联考的三大考试科目。这是美术高考的一次改革, 而其中一个原因是随着高等艺术院校专业教育的发展, 越来越多的院校逐年增设了相关的艺术设计类专业, 艺术设计类专业的教学目标, 着重培养学生对形体的准确描绘能力, 对形体色调的表现, 以及对形体的结构、解构和重构能力。所以, 独立出来的速写自然成为院校招生录取的一项考试科目。这也说明了美术高考制度的改革, 越来越注重考查考生的美术专业综合能力。

素描考试主要是考查考生的造型基础能力, 包括构图、形体比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力, 以及对形体的明暗、质感、空间进行深入刻画的表现能力;色彩考试主要是考查考生对色彩的认识理解、造型能力、表达能力;速写考试主要是考查学生在短时间内以简练的笔法对物体的形体比例、结构、动态的敏锐观察力、分析理解能力和概括表现能力。

近十年来, 广东美术联考的速写考试以人物速写为考试主要内容, 以速写人物场景、多人物组合速写、默写人物动态三种形式为主。这三种形式的共同点是考查考生对人物结构、比例、透视, 以及运动规律的理解掌握程度;运用快速、概括的手法表现人物动态特征的熟练掌握程度和表现形式的艺术性。区别在于, 速写人物场景和多人物组合速写主要考查考生在某一环境中相互关系的一群人的动态、神态, 人与物的相互关系, 画面要求主题突出、自然生动、主次分明、节奏感强, 不能缺乏对比、呼应。默写人物动态注重考生对人物形体结构的记忆能力、造型能力, 以及画面组织能力和表现能力, 更重于考查考生综合艺术修养能力。

二

正是由于美术联考速写考试难度的增加, 考生越来越重视速写的正确训练方法和专业能力提高, 也使教师在辅导考生速写训练中, 针对联考中速写考试大纲要求, 不断完善教学指导工作, 让速写备考教学目标更有明确性, 教学内容更有针对性、教学手段更多样性。

1. 教学目标的明确性, 是指应紧扣美术联考速写考试大纲, 根据所执教学生的综合基础水平制定出明确的教学目标。

如在2012年广东省美术联考的速写考试大纲中, 考试范围是人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。考试形式是写生, 表现由考场提供的图片或相关资料规定的内容、默写文字材料描述的内容。考试内容是默写一个蹲着的拿相机拍照和一个站着背包的人物动态。当然, 个别院校单考速写试题内容和联考速写试题相比较略有不同。一般来说, 考试内容是依考试大纲的要求而设的, 只有紧扣大纲的要求进行教学, 才能准确地制定教学目标。

2. 教学内容的针对性, 是指针对教学目标设置的教学内容。

速写是绘画线条在画面对所要表现对象的一种快速写生形式或是将内心想到的形象快速描绘的一种表现形式。一般来说, 速写在写生过程中, 描绘的是生活中周围的人物、动植物、静物和景物。根据高考速写教学目标, 教师指导学生在练习速写中, 应侧重于人物的训练, 理解并掌握人物的动态、比例、透视和结构, 如五官结构、发型特点、人体结构、性别和年龄特征等。还要学习速写中的“慢写”和“快写”两种表现形式。“慢写”一般是指在速写练习过程中, 对象写生描绘时间相对较长, 要求深入刻画, 注重光影、空间、体积, 以及画面的艺术处理效果。“快写”一般是以简单的线条, 快速、准确、肯定地勾勒出大体动态, 带有一定的艺术表现效果。

3. 教学方式的多样性, 是指教师在进行速写专业指导时, 应采取多样的教学手段。

随着每年美术高考速写试题难度的增大, 教师应在速写教学过程中, 采取多样的教学方式促进学生的专业知识和艺术修养。在此, 我根据教学经验谈谈几种教学方式。

(1) 以指导学生进行写生训练为主的教学方式

现场写生是速写训练的重要教学方式, 写生教学方式能提高学生的观察理解能力、思维创造能力和速写表现能力。教师在教学之前要说明写生训练知识要点、写生训练的重点和会在训练过程中出现的难点。然后组织学生进行练习, 一般要求学生在规定的时间内, 用简洁的线条, 将大体结构形态勾画出来, 注意结构、比例、透视、大小关系, 能表现一定的明暗、质感、空间关系, 以及画面艺术表现手法。教师在学生练习过程中, 应及时纠正学生出现的错误现象。如学生用笔开始描绘时, 没有大的形体进行描绘, 而仅是对局部的细节进行深入刻画, 忽略了整体感。这种观察方法和表现方法对学生来说是一种错误现象, 教师需要及时指导纠正。

(2) 以教师现场示范为主的教学方式

绘画艺术是一种视觉艺术, 而绘画过程也是一种直观的艺术表现过程。就绘画专业水平来说, 教师和学生专业水平的差别在于对所描绘对象是否有正确的观察方法、构思方法、作画方法, 以及专业理论知识、审美能力和个人的艺术修养。

所以, 让学生观看教师作画示范, 能让学生亲身学习到教师的观察方法、构思方法、作画步骤、用笔手法、画面处理。这种教学方式的特点是“可以一边示范、一边讲解”, 让学生更清楚、更理解地在速写作画过程中思考“要怎样画”“为什么要这样画”“画面要怎样处理”等问题。如以人物速写写生为例, 教师一般会在示范过程中讲解画面构图方法、作画步骤、对象整体关系、形体和结构、大小和透视、人物特征, 以及画面的表现形式等相关知识。这种教学方法能直观地把正确的作画方法呈现在学生眼前, 加之教师在示范过程中对知识点的讲解, 这种教学方式能加深学生在训练中作画方法的准确性、训练要求的明确性。

(3) 以欣赏和临摹美术大师速写作品为主的教学方式

随着科技的高速发展, 多媒体教学已经成为教师的重要教学手段。在速写教学过程中, 教师应搜索、收集网络资源中有关速写的优秀范画、著名画家速写或速写教学案例, 并加以整理, 通过多媒体演示进行教学。或者指导学生通过阅览校园图书馆和市场中的画册书籍, 参观美术展览, 拓宽艺术视野, 增长艺术见识。

东方的吴冠中、林庸、何家英, 西方的门采尔、丢勒、席勒等都是绘画艺术大师, 也是速写大师。组织学生临摹国内外美术大师的速写作品, 认识和了解大师作品表达的艺术精神、表现手法、画面的艺术处理方法、个人独特的艺术风格, 也是提高速写专业水平和艺术修养的重要途径。

以上是我对广东省美术联考中的速写考试, 以及有关速写教学的几点体会。专业教师、在备考阶段的教学中应紧扣美术联考大纲, 密切关注大纲变化, 及时调整和完善教学的相关计划, 才能帮助学生更好地掌握速写知识, 取得优异的成绩。

摘要：速写属于素描范畴, 速写曾经是美术高考中素描的加试内容。近十年来, 个别省份的美术高考将速写从素描中分离出来, 成为独立的命题, 和素描、色彩成为联考的三大考试科目, 考试内容以速写人物场景、默写人物动态、多个人物组合速写为主。速写成为独立的考试命题, 是美术高考中的一次改革。而这次改革后产生的考试科目速写, 成为考生在备考中关注的热点问题, 也成为美术教师在教学中探讨的重点。

关键词：美术高考,速写,教学目标,教学内容,教学方式

参考文献

篇4：速写课教学计划

关键词：动漫速写；造型；积累；角色；衔接

速写是在较短的时间内用快速简练的手法表现对象的特征，通过简要明确的描写物象表达作者的感受、感悟、情绪，同时也是积累素材的过程，它能提高学生的观察能力，分析能力、理解能力、概括能力以及表现能力。是一种灵活机动的绘画方式。它是理性分析与感性表达的思维碰撞后得到一种区别于传统速写的特殊表现形式，被赋予概念性的表达形体和营造空间的职能，它不是工具，不是技术，而是一种能力。这种能力在动画设计与制作中的每一个环节都起到了至关重要的作用，在培养学生的创造性、想象力方面是十分必要也是极其重要的。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，创造性对动画创作者来说至关重要。动画创作者首要具备的职业素养是清晰敏锐的思维，丰富饱满的想象力、富有创造性和扩展性。而想象力的培养关键源在于平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、多维度的分析、并用科学正确的方法表现绘制，这个物象的结构必然在头脑中越来越清晰。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，达到一定的信息量，大脑中可利用的素材变丰富起来，想象便随之产生了。

基于动漫专业动画速写课程中的写实形态训练模式向夸张创造性设计元素感性思维方式转换的教学方式的探讨。动画速写不光是通过训练学生掌握一门技能，更应该通过这个技能提升其在本专业领域的独有的思维能力，养成一种惯性思维方式，不仅着眼于学生短期的或某一个时段的表现效果，更加重要的是对学生对整个动漫职业生涯的长远培养，使动漫速写变为一种本能的反应。拿起笔即可将看到的或想到的物象迅速表现出来。再结合动漫专业特点的基础上有效的以动漫元素作为载体引入速写课，激发学生的兴趣，理解创造与设计的概念，掌握角色设计的规律，并且能学以致用，巧妙的将其运用在后续的角色设计课程以及创作设计中。

动画速写课程如何体现动画专业的人才培养目标和要求，并且能与后续动画专业课程顺其自然的衔接是最关键的问题。我们一再强调，动漫专业是一个对造型能力要求很高的专业，但是怎样将扎实的造型能力应用在专业课的学习中，例如前期概念设计阶段，创造一个绝无仅有的角色，与最本质的问题就是要区别与传统速写，在总学时、周学时的安排也应有所不同，应该覆盖贯穿第一至第四个学期中。渗透在整个学习过程里。动画速写的主要表现手段是线。

动画速写的特点首先是以写实表现为主起点，用简洁干练的线条准确生动地表现客观物象的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；其次为夸张表现，适当合理的夸张可以将写实中庸的形象变得栩栩如生、生气盎然，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。这些都取决于学生的审美经验和审美感受。

动画速写课程的内容可以按照动画制作的要求分为：1、角色速写，其对应的是人物速写；2、场景速写，其对应的是风景速写；3、人物动态速写，其对应的是运动规律。角色泛指人物、动物、甚至是植物等一切具有生命力的物象，总体来说，动画角色只有两个类型：人和拟人，人是属于有生命的物象，会表演有情感，将一个现实生活中的人物变成一个动画中的虚拟角色形象，可以从写实的角度进行刻画，再根据动画情境的需求对其进行夸张变形。这个变形的过程是艰难的在训练的是学生如何捕捉其动态特点，如何刻画其生动性；而怎样赋予其生命。例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。

动画大师的概念设计的手稿是最能证明动画速写在动画制作中起到关键作用的，角色设计师或者场景设计师们寥寥几笔，看似简单的线条其实沉淀了十多年甚至是几十年的艺术造诣，这种艺术造诣并不能直接反映在后期的精美的动画概念图或者游戏原画之中，但是设计之初的灵感与雏形的诞生都是这些看似简单实则凝练有力的线条勾勒出来的。造型的生动与灵活让人惊艳，这种在纸质或者电脑软件中绘制表现出来的内容，气场与功力可见一斑。所以对于学生今后不论从事动画行业的哪些具体的制作环节，都给予了坚实的后盾支持。

首先，动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，手绘概念稿，并没有过多的细节表现，但是整体上的气势、构图、布局都已经在设计师手中表现的淋漓尽致，所以动画速写能力的培养十分重要。

其次，动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。

第三，通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。

第四，动画速写课程的训练，可以在较短的时间内提高学生的判断能力、绘画能力、审美能力。通过空间意识、透视变化、形体动态、运动规律等方面的培养，学生的理解力与判断力有很大的提高，学生能够展开联想设计出具有艺术风格的作品。

篇5：速写教学计划

教学内容和教学过程：

一，外形与动态（1-2段，1-3分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 剪影（外形的准确）2． 重心（对象的稳定性）3． 比例（对象的协调性）4． 长线条的概括与运用

练习：1-3分钟快速动态捕捉。作业：每天20张

二，体块与透视（1-4段，3-5分钟短时训练方式，讲解、示范、临摹、写生）

1． 各部分（头、胸，腹臀、四肢）的基本体块 2． 各部分体块的扭转

3． 各个体块之间的关联与变化 4． 体块的透视

练习：1．3-5分钟“机器人”式动态写生

2．３－５分钟过渡形式写生 作业：每天１０－２０张

三，人体结构解剖（主要骨骼、肌肉、关节）（3-8段，讲解，临摹和默写）1． 人体主要骨骼结构，关节和骨点 2． 人体主要肌肉结构 3． 透过衣纹看人体

练习：1．临摹肌肉图，并标出个部分名称

2．临摹优秀作业并分析内在骨骼，肌肉结构

３．夸张骨点和关节的练习

作业：本课题作业2-5张，上一课题作业每天10张

四，表现和技法（4-12段，快写5-10分钟，慢写20-30分钟训练，讲解、示范、临摹、写生）1． 线条和调子

1）线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2）调子是表现体块的辅助手段 2． 局部的塑造与表现 1）头部的塑造 2）衣纹的表现

3）手臂和腿部的表现

4）手，脚（鞋子）的刻画。3． 速写的形式美法则 １）构图与画面的均衡

２）线条的轻重，虚实，疏密关系 ３）画面的整体节奏和画面的重点

练习：临摹与写生结合，慢写与快写穿插进行 作业：每天２０张

五，组合人物速写（７-12段，快写10-15分钟，慢写30分钟，讲解、示范、临摹、写生）１）两人组合 ２）三人组合 ３）小场景速写

练习：８段以后每天一小时组合速写练习。作业：每天５张

六，其它训练（7-11段机动穿插）１）静物速写

２）室内外动态人物速写

篇6：2011-2012速写教学计划

每周上课2节，其中赏析课1节，线描课1节。

赏析课内容——

1、中国花卉白描。

2、各类风景画名作。

3、各类动物画作品。线描课内容——

1、白描花卉临摹与写生（根据实物或实物照片）。

2、线描风景画。

3、线描动物画。一年级下学期：

每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节（有月考的一周另行安排）。写生课内容——各类动物、景物、静物线描写生（根据实物或实物照片）。临摹课内容——

1、古代人物线描。

2、现代人物线描。速写课教案/一年级上学期

时段

教学目标

教学内容

教学措施

基本观点

教学效果

第 1 周至第 4 周

1、了解速写常识，学会削铅笔、炭笔；

2、赏析中国工笔画、白描画，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；

3、学习画线条的技巧。

1、了解速写常识（课件《速写常识》）；

2、赏析花卉白描（课件《花卉白描》）

3、临摹花卉白描（课件《花卉白描》）。

借助多媒体设备上课。教师示范（2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画（做），以利于学生掌握规范的操作步骤。

培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；对削笔这类看似简单的技巧，老师也应该耐心去教，好的绘画习惯是需要从一点一滴去培养的；线条是最重要的造型要素，临摹白描画十分有利于提高画线的技巧。

效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。实际效果记录：

第 5 周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

月考，考试内容为临摹一幅白描花卉（课件《花卉白描》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第 6 周至第 8 周

1、赏析中国工笔画、白描画，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；

2、学习画线条的技巧。

每周共有赏析课1节，赏析花卉白描，（课件《花卉白描》）；每周共有线描课1节，第6周利用鲜花的实物投影来画1幅线描写生，第7周和第8周根据课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》中的照片各画1幅线描写生。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握规范的作画步骤。

培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，写生白描画十分有利于提高画线的技巧。

效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。实际效果记录：

第 9 周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

月考，考试内容为写生一幅白描花卉（利用鲜花的实物投影来写生），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第 10 周至第12周

1、赏析各类风景画名作，开阔眼界，培养对绘画的兴趣；

2、学习画线条的技巧。

每周有赏析课1节，赏析各类风景画名作（课件《风景画名作赏析》）；每周有线描课1节，临摹1幅线描风景（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。

培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，临摹线描风景十分有利于提高画线技巧；画风景画特别有利于提高构图能力。

效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。实际效果记录：

第13周

1、检查学习效果；

2、以考促练。月考，考试内容为根据实景照片画一幅风景线描（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第14周至第16周

1、赏析各类动物画作品，开阔眼界。培养对绘画的兴趣；

2、学习画线条技巧。

每周有赏析课1节，赏析各类动物画作品（课件《动物画作品赏析》）；每周有线描课1节，临摹1幅线描动物画（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。

培养初学画的学生对绘画的兴趣特别重要，因为兴趣是最好的老师；线条是最重要的造型要素，临摹线描动物十分有利于提高画线技巧；画动物还十分有利于提高造型能力。

效果预期：能增强学生们对于绘画的兴趣；大部分学生能够初步达到学习目标。实际效果记录：

第17周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

月考，考试内容为根据实景照片画一幅动物线描（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

速写课教案/一年级下学期

时段

教学目标

教学内容

教学措施

基本观点

教学效果

第 1 周至第 4 周

1、学习画线条的技巧；

2、训练以线造型的能力；

3、学习传统艺术、陶冶性情。

每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：各类动物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：古代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生学习作画要点。

画线描动物画有利于提高以线造型的能力；临摹古代人物线描特别有利于提高画线的技巧，同时也能增强对祖国传统文化的认识，起到陶冶性情的作用。

效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。

实际效果记录：

第 5 周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹古代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第 6 周至第 8 周

1、学习构图、内容取舍、画线等技巧；

2、训练以线造型的能力。

每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：景物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。

景物线描对于训练构图、内容取舍的能力很有帮助；画现代人物线描特别有利于提高以线造型的能力

效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。

实际效果记录：

第 9 周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹现代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第 10 周至第12周

1、提高处理画面的能力及画线的技巧；

2、训练以线造型的能力。

每周上课3节，其中写生课1节，临摹课2节。写生课内容：静物线描写生（课件《速写训练用图片－花卉、景物、动物》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。

静物线描画相对于人物线描画来说更容易把握造型，十分有利于学生集中注意力来画好线条。临摹现代人物线描是对学生速写能力的综合训练。

效果预期：能增强学生们对于绘画的自信；大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描画。

实际效果记录：

第13周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为临摹现代人物线描（课件《人物线描摹本》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。效果预期：发现后进生问题，给优秀学生以鼓励，以考促练，提高训练力度。实际效果记录：

第14周至第16周

进一步提高以线造型的能力。

每周上课3节，其中写生课2节，临摹课1节。写生课内容：人物线描写生（根据课件《真人动态照片》）；临摹课内容：现代人物线描（课件《人物线描摹本》），每节课一幅。

借助多媒体设备上课。教师示范（1至2幅）的全过程都投影出来，让学生跟着画，以利于学生掌握作画要点。

人物是绘画中最有难度的题材，根据照片画人物线描更是对学生的一项高难度训练，它需要学生具备一些由前一阶段训练得到的基本的能力。基础差的同学仍然需要继续进行较低难度训练。

效果预期：大部分学生能够画出基本形准确、线条流畅的线描人物写生画。实际效果记录：

第17周

1、检查学习效果；

2、以考促练。

第一节课内容：前一阶段作业讲评；第二及第三节课月考，考试内容为人物线描写生（根据课件《真人动态照片》），8开纸两张，两节课（第一节模拟考，第二节正式考，两幅均交）。

借助多媒体设备考试。考后公布成绩，并将优秀作业展出。

阶段性考试可以发现教学中存在的问题，以利于教师及时调整教学；展出优秀作业可以激励学生用功学习；考试就是一次强化训练。

篇7：速写手部教学

手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：

一、手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第一、第二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；

二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；

三、指甲盖总是被包涵在指头的外轮廓之中，起好形后可以先画指甲盖，在画指头外轮廓。

四、平时练习的时候可先进行一些有效的单独的手的练习，再将手与整幅的人物动态速写结合起来练习。很多同学单独练习手时画得蛮好，一旦把手放到整个人的表现中画的就是“鸡爪子”了。如果一张速写30分钟完成，那么手的表现可以占5分钟左右；再熟练地人草草了事也是画不好手的，所以画好手要先克服自身浮躁的心理，让自己静下来。

篇8：浅议人物速写教学

“速写”作为造型艺术的一门学科, 顾名思义也就是对客观世界进行迅速的描绘。若仅仅以这种观念去界定, 速写艺术可以定义为人类最早的艺术创作。远古时期人类在洞穴和峭壁上对客观物质世界及自身生活状态的描绘, 理应界定为最早的速写形式。速写是人类最初描绘世界的艺术笔法。它用简练的线条去反映人们眼中的客观世界, 同时, 又是人们被现实世界的事物触动之后表达自己情感的最简单直接的方法, 不需要浓墨重彩。

生活中最美、最动人的往往发生在一瞬间, 这短暂的美需要迅速地去扑捉。而速写常常摆脱了色彩的纷繁灿烂, 轻装简从, 直接把握物的轮廓、动态、灵魂, 是扑捉外化于人物神态的心灵瞬间, 是对事物以最简练的笔触进行高度概括的艺术, 恰如恩格斯对文学典型的定义:“以最小的面积表达最丰富的思想内蕴”。因此, 速写是最有效的表现手段。

二、速写教学应注意的问题

在美术课的教学中, 速写不仅具有审美的作用, 而且会给学生将来的创作打下坚实的基础。速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 是培养学生全面掌握造型能力的重要方法。但时下, 一些美术院校的课程表上, 一般没有把速写作为单独的课程来安排, 速写成了学生课间、课余, 几近于自发性的一种练习。尤其是在拥有了照相机, 照片的效果也越来越好以后, 很多人认为只要有照相机就可以了, 画速写成为可有可无的小事, 而将它放在一边。速写作为素描教学中重要的一环, 往往被有意无意的忽略, 缺乏有意识的组织和强调, 这是不应该的。速写是基础中的基础, 尤其对于提高学生的造型能力, 可以说起着不可低估的作用。因为速写不仅是美术技法的运用, 还是艺术理念的再现。速写练习可以增强学生对生活的领悟力, 可以提高他们的艺术概括能力, 也可以锻炼他们的艺术感受力, 从而使学生对审美因素更加敏感。因此, 美术教学对速写的重视, 可以让学生在起步和提高阶段的学习中都取得事半功倍的效果。我认为在速写教学中应注意以下几点:

第一, 选择合适的对象

速写, 顾名思义是在短时间内完成对所选对象的表现任务的一种绘画形式。其实, 世间万物只要能激发你的绘画兴趣, 甚至只要你能收她于眼底, 都能取之入画。因为速写跟其他艺术一样, 目的是为了反映和表现这个瞬息万变的世界。但是, 作为美术课堂上的训练, 作为美术教学, 应当有目的地设置模特、组合场景让学生去表现。

首先, 选择有利的切入点。学生在学习的过程中, 对生活不仅已经有所了解, 而且有了一定程度的理解, 他们最熟悉的是身边形形色色的人物。在美术课的学习中, 学生接触最多的也是人物。人物写生充满着巨大的艺术魔力与吸引力。百姓百态、世情万状, 人, 是世界上最丰富、最智慧、最独具个性的生命体。人对自然、自身的探究、观察与表现, 实在是言之不尽, 画之未完的……因此, 在速写教学中, 最好从“写”人物入手。这样, 学生可以带着对对象的理解去表现, 这种理解可以给他们提供很大的自由度与发展空间。

其次, 选择典型的形象。虽然说万事万物皆可入画, 但对于学生, 特别是初学者来说, 最好选择一些有典型特征的对象去表达。这里的典型特征指的是对象要有鲜明的个性, 也指对象要有一定的代表性。对象特征的鲜明可以从各个方面表现出来, 诸如性别、年龄、神态、衣着等。所选对象的代表性是指在速写练习中应尽最大可能的让学生去表现社会各个阶层中的不同人群。比如古元先生陕北农民的形体特征, 王式廓笔下被剥削的农民的形体特征, 珂勒惠支笔下人物的形体特征都是极具个性、极典型的, 他们的作品都是学生学习的极好范例。

再次, 逐步扩展视角, 表现更广阔的社会画面。在进行课堂练习的同时, 教师应该给学生布置课外作业, 让学生进行户外写生, 让他们走进活生生的社会生活去表现更为广阔的生活画面。比如街头的小贩、上班族、打工族、白领丽人、一般市民、在田间劳作的农人……他们都是形态各异、各具特色, 都有能打动人的美妙之处。让学生把课堂上取得的理论知识同实际生活相联系, 这样便能更快的提高学生对生活、对艺术的理解力, 提高他们的绘画技巧, 使学生取得良好的学习效果。

这种室内写生同室外写生相结合的方法, 不仅在于培养学生的速写能力, 更重要的是培养学生对生活的洞察力和对所画对象的表现能力。

除了写生, 记忆画对于学生学习的提高也是非常重要的。写生和记忆画永远是画家认识生活的主要方式, 因为绘画作为视觉艺术的最基本工程, 是眼、手、脑、心互相结合的产物, 俗话说“目识心记”, 也就是说, 眼睛的观察是前提, 要对生活进行具体而深入的观察, 才能把最有感触的东西默记在心里, 然后再画到速写本上去。

第二, 培养和拓展学生的创作意识

绘画的价值在于创造, 这就要求作者寻找创作途径, 并选择一定的思维模式加以创作。但无论任何绘画的思维定式总会束缚画者的头脑, 所以必须培养学生的探索意识。

有了好的切入口, 经过一段时间的速写练习之后, 教师应引导学生向着更为广阔的生活画面进发。在拓展视野的同时, 必须培养学生的创作意识。也就是说, 不能看到什么就“写”什么。速写的最终呈现形式应该是一幅完整的作品, 而不应该仅仅只是一种练习。每当我们看到历史上那些大师的作品, 那些在长期的探索过程中形成的各式各样的速写艺术形式, 就会感受到不同的时代和空间, 优秀的速写作品为人们提供了对客观世界新的感悟和认知。

首先, 应该注重培养学生的艺术感受力和创造力, 这就要求教师更多的尊重每一位学生的艺术感受。速写不仅是一种绘画方法和手段, 而且是一个学生综合能力的体现。教学中, 部分学生的速写看似熟练, 已经过分的模式化了, 任课教师应尽早予以纠正, 让其画得“笨”一些, 正如画论总结出的“熟而后生”、“工而后拙”, 这“生”与“拙”也就是过“熟”则“俗”的反面。“熟而后生”则雅, “工而后拙”则新 (2) 。总之, 要“大巧若拙”, 也就是说, 要出新意。任何一种“流行”的、“公认”的表现都有可能污染观者的视野, 所以, 要教给学生学会创新。

由于速写的形式相对比较自由, 在实践中, 应该提倡速写的某种趣味性, 这种趣味主要取决于学生对于所表现对象的特殊感受, 并且最终把这种感受用线条表现出来。绘画中的“情”与“趣”是联系在一起的, 以情生趣, 趣中传情。如马蒂斯的《舞蹈》、《穿红色短裤的女奴》、《音乐》等作品造型夸张, 充满了趣味性。马蒂斯称自己的作品“就像一把舒服的安乐椅那样, 让人们消除疲劳, 心情愉快”。速写中的粗线、细线、平稳的线、曲折的线、疏线、密线, 线的突然转折与变化、线条的整齐与错乱、线条画到一定时候的突然断裂……每一根线条都可以产生不同的抽象表情, 都有它相对独立的审美意趣。抽象线纹, 不存于物, 不存于心, 却能以它的均整、流动、回环、曲折, 表达万物的体积、形态与生命;更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗, 有如弦上的音、舞中的态, 写出心情的灵境而探入物体的诗魂。比如表示愉快感情的线条其形状无论方、圆、粗、细, 总是很流畅, 没有顿挫、转折感;表示不愉快感情的线条, 则呈现出一种艰涩状态, 且停顿过甚就显示出焦躁和忧郁感;波浪似的线会使人产生一种轻快、活泼的运动感;均衡流畅的直线, 具有一种宁静、舒展的感觉;强烈的大、小线条、团块组织, 会使人产生急促感……唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者, 他的画法被喻为“吴带当风”, 可以想见其线条的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实像的描摹, 而以表现动力气韵为主。然而北齐画家曹仲达以西域作风画人物, 号称“曹衣出水”, 可以想见其衣纹垂直贴附肉体的起伏, 有如希腊出浴女像。还有许多其他风格特征的用线典范。在教学当中, 任课教师应鼓励学生通过实践, 学会组织、学会表现, 从各种线条的变化中寻找最能表达自己情感的方式。比如, 流畅轻盈的线条表现女子的圆润, 斑驳的线刻画老人的沧桑, 粗壮的线条表现西北汉子的粗犷, 稚嫩的线勾画儿童的可爱……

作品要有个性。法国画家安格尔的速写作品造型准确, 线条清秀, 真实的记录了客观的人物形象。西班牙画家毕加索的作品在人们的心目中都是变形、夸张和抽象的印象。其实画家最初的作品也是写实的, 是在写实的基础上演变到抽象的艺术形式, 同时也是画家思考和创新的过程, 形成了新的艺术风格, 一个新的艺术符号, 一个抽象的艺术概念。而这些新的艺术符号和形象就是艺术家区别于他人的个性体现。比如叶浅予先生画舞蹈速写、袁运甫先生画少数民族速写、蒋兆和先生画解放前的流民生活等都具有强烈的个性, 如果大家画的都一样, 千篇一律, 那就不是艺术了。

另外, 速写水平的提高, 还必须通过大量的实践锻炼。速写工具简单, 作画方便, 遇到想画的内容随时取出纸笔即可作画, 学生能够真实地记录所看到的客观物象, 在客观物象的真实感悟中得到灵感, 产生创作的欲望。脑手合一, 笔随心动, 一气呵成。由于速写是在短时间内完成, 故能帮助学生提高敏锐观察客观物象的感觉。应提倡速写本随身带, 只要某件事物对你有感触, 只要有机会, 便随时随地的画, 作到“眼、手、心与造物面对面肉搏”, 并注意总结经验、改善表现方法。

第三、速写教学中教师的作用。

教师对学生的思维起着激活和导引作用。当代各种艺术思潮此起彼伏, 随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透, 画家的艺术观念也在更新, 这是传统绘画功能的变异。绘画由单一的写生模式向多元化发展, 这就要求教师保持冷静的心态面对教学。在教学中教师是一支能够起轴心、驱动、辐射, 稳定和促进作用的无形力量, 能够激活每一个学生的求知欲。触动学生的好奇心, 调动他们的学习积极性和主动性, 使学生群体共同进步, 推动教学质量, 稳定并提高教学的整体水平。

最后, 教师应引导学生依据自己对生活的理解在速写中添加一些陪衬物:比如篱笆、栅栏、公园的长条椅、窗口等等。使画面形成一个完整的场景, 给观者更多的启示。“物象在此启示它的真形, 画家在此流露他的手法与个性。” (6) 总之, 要让学生形成一种意识——速写也是艺术创作, 速写应当是完整而且完美的作品。

速写教学与其他科目不同, 一个教师的风格会影响学生的学习兴趣, 学习方法。在教学中, 不能要求学生千篇一律, 应该让每个学生都按照自己的审美原则去作画。特别是在速写中, 要发挥每一个学生自身的优长, 让他们创作出自己的东西来。其中包含着他们对生活的认识, 他们自己的想象力、创造力等美感体验。并把这种美感体验表现于速写当中, 使速写也成为一种艺术创作。

综上所述, 速写不仅能够培养学生敏锐的观察能力, 树立整体把握形象的意识, 而且能够培养学生的造型能力。通过速写有限时间的训练, 学生能从紧张、快速中得到锻炼。在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 可以把对生活的感受和认识记录下来, 对开拓学生的视野, 帮助启发学生的联想与构思, 都能有着不可低估的作用, 也为学生今后的创作作好准备。从某种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。因此, 在速写教学中教师要通过各种有效途径提高学生的速写水平为造型、创作打下良好的基础。

参考文献

[1]摘自《速写教学对话》第77页, 河北美术出版社.

[2][3]摘自《艺海漫语》第75页, 甘肃人民美术出版社, 邱立新著.