玄武的诞生童话作文

玄武的诞生童话作文（精选4篇）

篇1：玄武的诞生童话作文

普通高等学校招生考试福建卷作文题。

20福建高考(论坛)作文是根据《格林童话》的诞生故事命题的材料作文。

材料说的是格林兄弟认为民间传说与人文历史有关，但是当他们收集很多传说后又找不到确切的关系而作罢，后来一个朋友偶然发现他们整理的东西，并联系出版社出版，这就是最后的《格林童话》。

篇2：玄武的诞生童话作文

秋的帷幕己全部拉开，秋的媚，秋的斑斓多姿，秋的染尽层林已让人们久久伫足欣赏赞叹不已。

择一秋阳丽日，寻一阡陌小道，怀着一份寻旧的心情走进了秋的深处。

远黛静默，林间静谧，云朵飘游，寺院钟声悠悠，拾级而上，再次来到那片布满枫林的小道，恍惚中，依稀又见那个白衣胜雪的他站在一棵刻有我名字的枫树下，“舍我其谁”。誓言犹在耳际萦绕，尘风却将美丽的`传奇写成了一个难以抹去的传说。心在拒绝向前，脚步却走向那个亭榭，

笑看浮云相依偎，共掬一捧月牙泉，

眉心写满念与思，执手再唱红尘曲

时转日移几载逝，复来西山寻旧客

人生亦如南柯梦，不觉已是中年至

伸手，摩挲那棵历经岁月沧桑的枫树，仿佛又触到了昔日的手余温，字已模糊，眸也湿雾。风景不再，人也不复。徒留一段刻骨的回忆在每年的秋意里飘荡又飘荡。

秋，多愁善感，秋，适合相思，秋，是一个童话的诞生。王子的吻，吻醒了公主沉寂的爱，吻开了一场花好月圆，地久天长的爱情。从此，秋让人缠绵不已，也让人断肠天涯，纵时光倒流，也追不上那枚飘逝的蝴蝶结。

篇3：玄武的诞生童话作文

宫泽贤治是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠, 他生于日本东北部寒冷贫困的岩手县花卷町一个商人之家, 自幼目睹农民的悲惨生活, 对劳动人民寄予无限同情。日本的宫泽贤治文学的研究热潮, 是在他逝世之后才出现的。这位孤傲的童话作家生前仅仅是自费出版了一部童话集, 而且连一本也没有卖出去, 留下来的作品, 绝大多数是没有发表过的手稿。有日本学者形容他的作品都“处于一种长眠的状态之中”。有人说宫泽贤治的死意味着巨大的“诞生”。 (1) 其文学作品被他的肉体生命之火点燃得到了诞生。如今仅仅是关于他的人和作品的研究专著就有几百部之多。

1986年出版的《国文学解释与鉴赏》就他的个人生平、作品简介以及研究评论做了比较全面详细的陈述。他的作品不仅在文学界获得了肯定, 也得到了广大民众的喜爱与支持。在1988年至1995年的短短七年间, 竟相继出版了5本关于宫泽贤治文学的专辑, 这甚至超过了日本的一些文学大家。并且研究范围之广, 研究层次之深也是一些文学大家难以匹敌的。2000年, 日本《朝日新闻》进行了一项调查, 由读者自由投票, 选一千年里你最喜欢的日本作家。宫泽贤治名列第四, 远远超过了太宰治一郎, 川端康成, 三岛由纪夫, 安部公房, 大江健三郎以及村上春树。

童话是以其离奇的幻想、奇妙曲折的情节来间接地反映现实社会的一种文学形式。而幻想正是童话的核心部分, 可以说是童话的灵魂。揭开其表层的那层面纱, 就会发现沉淀于其中的深邃的现实寓意。童话中的幻想植根于现实的基础之上, 追求一种“超自然”的艺术真实。宫泽贤治的童话多以浪漫与幻想的虚构世界为主题, 充满了理想主义气息, 同时又带有浓郁的宗教色彩。其代表作有《风又三郎》、《水仙月四日》、《要求繁多的餐馆》等。

通过对宫泽贤治的生平, 童话形成的环境与先天条件以及当时的文艺思潮的考察, 不难发现, 在他的童话中大多闪烁着自己的影子, 并对他的童话创作产生了不小的影响。宫泽贤治对大自然的亲近以及热爱, 为他日后幻想性童话中对自然的描写奠定了基础。并且在具有宗教氛围的家庭环境的熏陶下, 宫泽贤治创作出了一系列具有宗教色彩的童话作品。在人道主义与理性主义思潮的影响下, 从他的幻想性童话中可以读出对儿童的慈爱之情。

1. 自然环境

宫泽贤治在他的作品当中, 都将自然置于童话素材的中心位置。他自己所生活的东北地方的自然风土相对来说是被保护得很好的, 但不是南国温和的自然而是严峻的北国自然。以此作为他童话的基础, 他以一个观察者的身份去描写潜在自然内部的本质。出现在他童话中的动植物、风以及吹雪等等的自然现象, 或者是岩石等没有情感的事物, 宫泽贤治不仅将它们拟人化了, 而且还赋予了它们鲜灵的生命感。

宫泽贤治亲近自然, 从自然中得到了其中的神秘感和太古的原始感觉。这是作品的一大基调, 也是作品的一大特点。他的情感始于自然的感情, 又将自然融入到童话之中。

2. 文化环境

从家庭环境来看, 他生于当地望族的家庭, 在家中是长子, 这对他人格的形成产生了不小的影响。他的小品文处女作就表现出他对家长制度的不满。他和家庭成员之一妹妹敏子的关系成了他文学, 特别是诗歌的重要素材之一。哥哥和妹妹也偶尔作为登场人物出现在作品之中。而且当时他对自己的事业抱有的感情也在童话《滑床山的熊》中有过体现。

后天的文化培养方面, 他专门从事农业领域中的农艺化学、地质学、植物学和天文气象学等自然科学的研究, 他把这些研究与他信奉的大乘佛教的思想, 用充满浪漫主义的方式进行了新的诠释。他的教育文化环境的特色在于与东京这个城市的接触。这也可以算作是社会环境吧。与其和人接触不如直接摄入大城市的文化更好, 所以他常常去东京, 努力吸取城市中的近代文化。在对自然抱有亲和感的同时也产生了对残酷社会的厌恶和排斥感;伴随着对近代文化的憧憬, 也有对社会中某些阶层的轻蔑和揶揄, 这些都在童话《要求繁多的餐馆》中体现出来了。

二、宫泽贤治创作的主题思想

1. 宗教侵染下的慈悲胸怀

宫泽贤治的文学作品总是弥漫着一种浓浓的宗教情怀, 一种对人类、自然的深切关怀与慈悲的胸怀。宫泽贤治的父亲宫泽政次郎虽是个经营当铺和旧衣行的商人, 但却是个爱读书的人。由于弟弟年幼夭折, 后来成为了一名虔诚的佛教徒, 信奉的是佛教的净土真宗派, 在当地可以说是中心人物。每天带着家人在佛坛前诵经, 带着年幼的宫泽贤治去听附近寺院的僧人讲授经书。可以说这是宫泽贤治接触宗教的开端。 (2) 此外, 宫泽贤治还有一个信仰佛教的祖母。宫泽贤治小时候听的摇篮曲都是一些经文。所以在这种宗教环境中长大的宫泽贤治, 创作出的文学作品必然是与宗教有着无法割舍的关系。

在童话《水仙月四日》中, 读者们都为那个在水仙月中遭遇暴风雪摧残, 徘徊在生死边缘的孩子捏了一把冷汗。也许他们在心中揣测了孩子最后的命运。宫泽贤治在作品的结尾还是让孩子化险为夷, 获得了重生。这便是宫泽贤治的慈悲思想的体现。宫泽贤治是一位虔诚的佛教徒, 毕生苦心钻研大乘佛教的经典著作《法华经》, 可以说《法华经》是在佛学道路上指引宫泽贤治的一盏明灯。《法华经》特别看重宣扬观音菩萨的大慈大悲精神。菩萨的这种大慈大悲精神就集中体现在了佛以及菩萨对众生平等的深切关怀和尊重生命的佛性理念上。从作者对雪童子的可爱的描述中我们就可以看出, 宫泽贤治根本没有想将风雪界的暴君雪婆子的走卒雪童子塑造成一个凶神恶煞的形象。虽然他是雪婆子的侍童, 但是却有着一颗与人为善的心灵, 被宫泽贤治描写成好似有着明快性格的可爱儿童。宫泽贤治正是借助雪童子这么一个可爱的儿童的形象来表现他的慈悲思想。作为深信佛教的宫泽贤治, 他不可能将一个善良可爱的儿童的生命埋没在深雪当中, 也可以说这是他人道主义思想的体现。

《要求繁多的餐馆》这篇童话讲述了两个平日以杀戮为乐、唯利是图的绅士, 在深山中掉进了山猫的陷阱, 发现不是他们吃西餐而是要被当做西餐吃掉。他们以杀害有生命的东西为爱好, 对于生命的宝贵性没有一点感觉, 麻木不仁地面对一条条鲜活的生命。对待自己的爱犬死去这件事情, 没有丝毫的慈悲心与怜悯心, 反而换算为金钱来计算自己的损失。认为自己绝不会是被吃掉的人类首次被置于被吃掉的立场上而瑟瑟发抖。宫泽贤治是从慈悲的思想出发用他严厉批判的目光去批判人类残忍的杀戮行为。倘若在童话的结尾这两个绅士没有获救, 而是被山猫当做西餐吃掉了, 结果会怎样呢?那么这个童话就变成了一个对现代文明及其厌恶的批判性的作品, 就不是基于佛教慈悲精神之上的童话了。宫泽贤治就算是在幻想的世界中也不忍心去杀害人类。最后对死去的狗不以为然的两个绅士, 反而被这两只白熊似的狗救了性命。这样的结局充分体现了宫泽贤治的慈悲精神。就算是讽刺, 这种讽刺也是潜藏在慈悲精神之中的, 很好地掩藏了他那尖锐的矛头。宫泽贤治的这种思想正是源于大乘佛教的慈悲思想, 宫泽贤治心中的理想世界是一切有生命的事物都要相互体贴照顾, 相亲相爱, 最大限度地去各自发挥生命力的世界。宫泽贤治的童话创作不是为了实现个人的某种利益, 而是出于自己对佛教的虔诚之心以及对理想的追求。作者将自己这种在现实中难以实现的美好理想寄托于作品中, 试图给黑暗的社会点亮一盏明灯, 以启示众人。他的作品不单是力图给人带来一种美好的幻觉, 还劝说着社会向更良性的方向发展, 指引着人们远离丑恶努力向善, 在批评丑恶的同时还积极地引导着人们走向通往善良和幸福的道路。无论是宫泽贤治的幻想性童话还是现实性的童话, 作品中无处不流露着佛教的慈悲思想, 这是他童话的幻想性与现实性的一个接合点。

2. 扎根现实的批判与讽喻

宫泽贤治是近代日本文学者中最有锐利目光和讽刺精神的人之一。与其说《要求繁多的餐馆》是一篇童话, 不如说它更像是一篇寓言, 无情地鞭挞了一个金钱至上伪善的成人世界。对于山猫的种种要求, 竟会用要见大人物的虚荣心来说服自己。作为读者的我们眼看着他们一步步地步入陷阱, 这时的我们不再同情那两个以杀戮为乐的傻瓜, 看见他们将成为山猫盘中的美味, 心中不由得升起一阵快感, 这两个残忍的文明人得到了罪有应得的惩罚。其实他们走入陷阱, 不是因为太愚笨, 而是因为聪明过头了。这恰恰是西方近代文明的弊病———傲慢、虚荣和自以为是。那么这样看来, 它不仅是一篇对奢华无度的文明的嘲讽, 更是一篇批判的檄文。早期的评论认为山猫代表着自然, 绅士象征着文明, 是自然对文明的批判。但其实宫泽贤治是想借助这种对山猫和绅士漫画式的描写, 看透虚妄的人生, 讽刺恶俗的人类世界, 这才是他的最终目的。《要求繁多的餐馆》这篇童话是近代日本文学中的对近代西洋文明最尖锐的讽刺书。一身英国士兵装束的两个绅士的描写绝妙地讽刺了那些盲目追求西方文明的人们。他们以杀戮为乐趣, 将一切都还原为金钱, 他们总是站在杀戮者的立场, 从没有站在被杀戮者的立场考虑过问题。所以说不定什么时候这些单纯以杀戮为爱好的绅士就会被置于被杀戮的立场上。《要求繁多的餐馆》不仅是一篇揭示日本大正时代社会问题的童话, 更是一篇质疑并且批判人类及其社会生存方式的檄文。原本残害并且吞噬其它生命的人类眼看着要被吃掉, 在因果循环中出众的人类总去扼杀其它生命, 那么终有一日自己也将灭亡。

《奥侈倍尔与大象》这篇童话以一位牛倌口述的形式展开故事, 描写了发生在三个星期天的事情。第一个星期天, 奥侈倍尔是个了不起的人, 他总共安装了六台打稻机, 并且有16个农民为他工作。不知何时从哪里来了一头白象, 这头白象饶有兴趣地走进了奥侈倍尔的打稻场。贪心的奥侈倍尔想将这头白象据为己有, 甜言蜜语地欺骗了大象, 把白象留在了打稻场。不仅让白象干活还把它租给马戏团, 从中获取暴利。第二个星期天, 白象勤劳能干、任劳任怨, 从不抱怨。奥侈倍尔见状变本加厉, 先后给白象拴上了一百公斤重的锁链和四百公斤重的秤砣, 还以税金加重为借口, 不断地压榨白象, 让白象去河边运了五十趟水后, 给了白象十把稻草。见大象不动声色, 很快活的样子, 奥侈倍尔让白象又运了九百把劈柴后只给了八把稻草。随着白象的工作量的不断增加稻草却递减为七把、五把, 以至于更少。第三个星期天, 此时白象的稻草已经减到了三把, 最后甚至连一根稻草都没有了。白象终于支撑不住了, 但也只是对月亮诉说自己的苦衷, 没有进行任何的反抗。月亮让白象写信给伙伴们求助, 得到消息的伙伴们冲到打稻场, 救出了白象。白象露出了凄楚的笑容。

读过这篇童话之后, 读者会惊奇地发现宫泽贤治不再翱翔在幻想的天空中, 而是彻底地落在了地上, 控诉剥削阶级的残忍与奸诈。白象就是长久以来深受压迫的农民阶级的化身, 并且是一群无论剥削阶级怎样压榨都不动声色, 不懂反抗, 麻木不仁、愚昧的农民。而奥侈倍尔则是令人发指的剥削阶级的化身, 几乎榨干了白象最后一滴血液。至此, 不难看出这是一篇讲述压榨与被压榨关系的童话故事。宫泽贤治讽刺的不仅仅是剥削阶级的代表奥侈倍尔, 同样也讽刺了被剥削阶级的代表白象。宫泽贤治的童话受到了现实主义的浸染, 站在了农民的立场上, 用童话的问题来接近现实、直面现实、批判现实, 形成了自己独特的童话世界。

摘要：宫泽贤治是日本家喻户晓、妇孺皆知的诗人与儿童文学巨匠, 有日本学者形容他的作品都“处于一种长眠的状态之中”, 有人说宫泽贤治的死意味着巨大的“诞生”。本文将通过对宫泽贤治的生平, 童话形成的环境与先天条件以及当时的文艺思潮的考察来探讨宫泽贤治童话的建构及其主要思想。

关键词：宫泽贤治,童话,儿童文学

参考文献

[1]吴晓云.试论童话的幻想与现实的关系[J].教育·科研, 2005 (10) :33.

[2]宫泽贤治.周龙梅译.宫泽贤治童话文集[M].上海:少年儿童出版社, 2003.

[3]吴媚.论童话的现实主义情怀[J].语文学刊 (高教版) , 2007 (7) :33.

[4]吴晓云.试论童话的幻想与现实的关系[J].教育·科研, 2005 (10) :33.

[5]梅原猛.群像日本の作家12宮沢賢治[C].東京:小学館, 1990:28.

[6]朱自强.儿童文学的本质[M].上海:少年儿童出版社, 1997.

篇4：玄武的诞生童话作文

作为群艺馆和文化馆，其职能中的普及艺术这块工作主要是群众文化活动的组织辅导、全省群众文艺骨干的培训辅导、全省群众艺术创作的示范指导暨组织创作作品参加全省及全国的“群星奖”。“群星奖”是群文最高水准的赛事，其小型作品也是历届精品辈出，但是没有设置整台剧目这种形式。尽管如此，广西自治区群艺馆还是推出音乐剧《幸福不等待》，北京西城区文化馆也推出过多部音乐剧。那么，正如有些人质疑的一样，群艺馆文化馆做这样一件事意义何在？它今后的出路在哪儿？这条路走得对吗？还应该继续做这种剧目吗？

拓宽新领域 创造“互联网+”

2015年初在第十二届全国人民代表大会第三次会议开幕会上，李克强总理提出制定“互联网+”行动计划。“互联网+”战略是全国人大代表、腾讯董事会主席兼CEO马化腾向人大提出的建议，马化腾解释说，“互联网+”战略就是利用互联网的平台，利用信息通信技术，把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来，在新的领域创造一种新的生态。群艺馆就是要打造这样一部适合动漫化网络化的童话音乐剧，并同时和武汉联宇文化传播公司联合制作了《生命的呵护》三维动画片，随演出播出，这也是在新的领域创造一种新的生态。这需要具备把控整体的能力，拥有部分主创力量，以及部分专业岗位的业务干部来担当表演任务。缺少的演员采取聘用制，在网络和一些社会平台上公开招聘，择优录用并签订合约。这样一种合作的方式让双方都没有勉强之意，人员因角色的需要而定，一切出发点都是为了剧目更好地呈现而服务。这种集结人才的方式也是区别于专业院团的固有状态，采取本单位的资源与社会各处的资源相融合的模式。

这样的操作让该剧组呈现了一种别样的生机和朝气，没有哪一个角色是一成不变的，不去认真把剧中人物吃透且不用心演戏，或者是不谦虚宽容地与人相处、不在剧组形成好的风气和氛围的人员，都有可能演完这场，下一场就被换掉。正是由于这样一种“剧组需要人人用心参与、贴心互助”的基调，让所有的人员都分外珍惜大家相处的机会，珍惜在一起排戏演戏的时间。这里没有永不动摇的“腕儿”，也没有所谓的“龙套”，所有的演员都是平等的，都是主角，都是剧目不可或缺的主角。或许，正是这样的一种体制，这样的一种模式，才真正地让大家有了归属感和新鲜感，同时也充满了挑战。

动漫音乐剧的演员要求很全面，需要能演、能唱、能跳，但由于角色的不同，每个演员的侧重点不同。所以，群艺馆也是努力打开思维，在武汉甚至在全省物色挑选了觉得最合适的演员参与到该剧，这也正好契合了国家提倡的“互联网+”思维模式。从剧目建组排练到舞台呈现以来，我们深深感到了这种模式让群艺馆拓宽了新的领域，呈现出了不一样的生态。

培养小观众 锻炼小演员

无论是专业院团，还是群文机构，只要是立上舞台的作品，就应该尊重舞台，要怀着敬畏之心去将作品创作好、打磨好。虽然我们制作的是动漫音乐剧，但无论是编剧殷鸣灿和殷健雄，还是总导演向雪方和音乐总监胡世军，都是在极致追求将艺术的水准做到最好，丝毫不懈怠、不马虎，立志做孩子爱看的高品位动漫音乐剧，而并非是觉得孩子们好糊弄。正是在这样一种追求下，即使该剧每次演出完观众反响都很好，但主创人员都极度冷静地思考、反复讨论，一遍遍地修改，不放过一丝一毫可以调整得更好的地方，致力将该剧打磨成精品。

观众是需要培养的，无论是成年人还是小孩子。一直以来，在湖北省省级院团中都缺失儿童剧这个部分，这让我们的孩子在舞台艺术感觉的培养和综合审美上受到了阻碍。我们要将好的动漫舞台剧目经常立于舞台，这样在孩子们幼小的心里留下美好的记忆，埋下艺术的种子，作为省群众艺术馆应该担当起这种责任和义务。群艺馆有很多培训班的辅导任务，有着常年教学的对象，而这种培训班主要是培训孩子的基本功，并没有太多机会参与到一部舞台剧中。而当我们的剧目成熟定稿后，也准备将表演的舞台让孩子们参与，建立儿童戏剧沙龙，演出孩子的版本，这样的艺术实践对孩子们形成的深远影响是无法估量的，而省群艺馆制作这个剧目的意义显得更为深厚了。

爱由心而生 路有脚去走

这是一份事业，这份事业需要心中有爱，然后充满激情地去追求去探索。只有心中有爱，带着创新的思维和不妥协的执着，才能够真正沉下心来创作，创作出经久不衰的作品。

这是一条艰辛的路，任重而道远。“互联网+”是创造出来的新常态，需要上上下下的领导和同志的支持。一个剧目就是一个项目，是需要台前幕后很多人的参与才能够做成的，不是一帮艺术家们在屋里埋头想出来的，因为这不单单是创作，而是一个庞大的完整的运作体系。

所以，要想真正开辟这个新常态，需要培养一套完整的人员配备，从舞台监督到市场推广，从剧组形象包装到档案资料整理。这些人才群艺馆都有，只是还没有自然融入到这种新生态中，总还是觉得这不是群艺馆的规定动作，没有一种真正的参与感。所以，只要明确职能，这个队伍的建设也指日可待。

上级机构的认可决定剧目走向

在2015年国庆前夕，动漫童话音乐剧《生命的呵护》走入了武汉小学，在校园里的学术报告厅为孩子们演出了两场，受到了大家很高的评价。孩子们看完演出踊跃发言、积极互动，现场氛围十分热烈。湖北省群众艺术馆作为制作单位来说，做好作品是应该的，但真正在职能的设置上能够认可这种做法，也是对剧目的生产有着至关重要的抉择性。群艺馆是否在原有的职能上发展拓宽，继续生产及创作儿童剧，这是值得上级机构深思和考虑的。无论是作为第二届中国歌剧节期间的惠民剧目展演儿童专场还是入选第二届湖北艺术节优秀剧目在武汉的集中展演，以及省委宣传部部长在湖北日报上看见剧目在武汉小学演出的新闻报道后的批示：“群众艺术馆做得好！这个音乐剧应该多走入校园走入社区，为孩子们带去美的享受”，都是各方人士和领导对该剧目给予的极大鼓舞。2015年，由文化部和重庆市政府主办的第二届中国文化馆年会博览会上，包括动漫童话音乐剧《生命的呵护》等系列作品入选，受到全国同仁的热烈欢迎，文化部公共文化司、中国文化馆协会的领导在群艺馆展播区点赞合影。这些权威的结论与肯定，给出了动漫童话音乐剧的广阔舞台。而湖北省群艺馆也在一次次的尝试与创新中感受到了拓宽新领域的可能性与必要性。