【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】（共12篇）

篇1：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

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《中国山水画》参考教案

一、教学目标

知识与能力：学生具有对常见树木生长、生理特点的认识。

过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。

二、教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。

三、教学过程

（一）导入

教师播放祖国山水的视频。

师：同学们，你们都欣赏过哪些祖国山水美景？学生回答。今天我们就来学习如何用国画表达山水。

（二）授新

1、名作欣赏分析： 李可染《万山红遍》

视频欣赏黄公望《富春山居图》 白雪石《山色空蒙雨亦奇》 马远《寒江独钓图》 溥儒《春水芳洲》

2、国画工具：

师：这些作品中都有哪些要素？ 生：山，水，石，树木，房子等。

师：中国画需要哪些工具呢？古人都是如何来表现这些要素的呢？ 教师图片展示毛笔、墨、宣纸、砚台等。

3、国画石，树的画法：

画树的顺序是先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

展示ppt。

（三）创作

试着用课本介绍的画法步骤，画一幅山水小品。

（四）小结

用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

篇2：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《中国画的形式美》参考教案

教学目标：

知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

能力目标：运用形式美法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。

情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点：赏析中国画的笔墨美感。

教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。教具准备：多媒体课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。教学过程：

一、导入新课

师：同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你美的愉悦？（课件展示作品）

生：中国画色彩很艳丽，笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。（对学生学习情况的预设）

师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。

二、探究新知

1、接下来让我们去感受中国画的形式美。首先让我们走进顾闳中《韩熙载夜宴图》。（课件展示）

提问：顾闳中笔下的人物形象上与现实生活中的有什么不同呢？（学生讨论并回答）

师：这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，画中人物眉目清秀。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这就是中国画形式美的第一美——形象之美。

师：欣赏了顾闳中的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！

2、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？

生：毛笔、宣纸。（对学生学习情况的预设）

师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。（课件出示潘天寿的《露气》）这是一幅墨色作品，但无论是莲叶、莲花都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？（生观察讨论并回答）

生：墨色的浓淡。（对学生学习情况的预设）

师：（总结）是的，通过墨色的浓淡、干湿、笔触的大小等来实现的，这就是中国画形式美的第二美——笔墨之美。

3、课件展示作品《春山积翠》。

提出问题：请同学们欣赏作品并认真观察，想一想中国画的色彩美不美？美在哪里？（生：分组讨论并回答）

生：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。（对学生学习情况的预设）

师：（补充说明）刚才同学说的不错，说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。而有了色彩的点缀，画面就变得更加生动灵活。下面，咱们来看一看各种不同色彩表现的作品，感受一下中国画形式美的第三美——色彩之美。（课件出示各种不同色彩表现的作品）

4、师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。而中国画的外在形式也有其独特的风格。提问：请同学们想一想，你都在哪些物件上看到过中国画？

生：屏风、扇面、大厅悬挂…

师：这就是中国画的形制，有立轴、手卷、册页、扇面等等。（边说边出示图片并讲解）立轴宜远看可以连续成条屏，手卷宜近看表现大型题材等。

咱们刚才欣赏了那么多作品，大家发现没，在许多中国画上，除了画，还有什么东西呀？

生：诗词、印章。

师：大家观察的真仔细，在中国画上诗词、印章等的合理布局与画面相得益彰，这画再放在合适的形制中，就构成了和谐统一的作品，这就是中国画形式美的第四美——形制之美。

师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？

5、小结

中国画形式美的元素 表现方式 形象之美 以形写神 色彩之美 笔墨之美

墨色、笔触的变化 教师巡回指导

三、思考讨论重点

篇3：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

吹塑纸版画

许昌市二中杨俊娜

教学目标：

1、认知目标：学习吹塑纸版画的制作方法，了解吹塑版画的特点。

2、技能目标：在印制吹塑纸版画的过程中，发挥学生的创造力、想象力和动手能力。

3、情感目标：通过学习，学会欣赏吹塑纸版画的美感，体会制作版画的乐趣。教学重点、难点：

吹塑纸版画的制作方法。打稿时的力度，上色的均匀，色彩的选择。吹塑纸版画的艺术处理。教法：

讲授法、演示法、练习法。学法：

指导学生亲自动手制作吹塑版画，让学生掌握吹塑纸版画的制作方法。教具：

吹塑纸、绘画纸、圆珠笔、铅笔、水粉笔、水粉颜料、拓印工具、夹子。教学过程：

一、组织教学：检查学生工具准备情况。

二、教学导入: 师：同学们好，很高兴能够跟你们一起学习，一起进步，我们以前见过很多绘画方式，比如：水粉画，水彩画，油画，素描等等，今天老师邀请大家一起来学习一种新的绘画方法好吗？”

1、请看大屏幕《有趣的吹塑纸版画》。

看看你们每个小组的桌上都放着一张学生的吹塑纸作品，一一介绍： 版画从色彩上分为单色和多色版画。

2、下面啊咱们欣赏一下大师的作品。

按使用材料分为实物版画、木刻版画、铜版画、石膏版画、纸版画等。你们请看黑板上这张就是吹塑纸，我找个同学上来用手触摸一下吹塑纸，感受吹塑纸与普通纸有什么不同。

3、由于吹塑纸表面带油，所以咱们先用香皂给擦拭一下颜料才能附着上去。

4、下面找个同学用自己手中任意工具，采用不同的方法在吹塑纸上留下自己画出的痕迹，可以是不同形状的线条也可以是简单的图案。（过后老师在黑板上另一张吹塑纸上操作）注意：刻画时，把握好力度，太轻，印出来线条不明显，但是不要把吹塑纸划破。

5，可以再找同学上来画，展示画好的效果。

6、下面我们开始给他穿上漂亮的衣服，颜料不要调的太稀，也不能太稠，涂上颜色，你可以选择你喜欢的颜色，涂颜色之前，我先看看这张卡纸的色彩，比如：我用紫色的卡纸，那我就用黄色的颜料，你知道为什么呢？一会我找同学回答。

7、用夹子给卡纸和吹塑纸固定在一起，这样，那块颜色涂的不均匀了可以再涂一遍。注意：如果你画的线条是横线，你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下，从左到右的原则。

8、用手按压一下，把色彩拓印到漂亮的卡纸上。9、10、见证奇迹的时刻到来了，看，一幅漂亮的吹塑纸版画完成了。简单吧。这就是我们今天要学习的版画。用这种印的方法来完成作品的绘画表现形式！版画

我们给它起个名字：孔雀开屏，好不好，看到同学们看它，很高兴啊，所以开屏了

同学们还记得我刚才的问题吗？涂颜色之前，为什么先看看这张卡纸的色彩，比如：我用紫色的卡纸，那我就用黄色的颜料，你知道为什么呢？现在找同学回答。

刚才我们展示的就是版画的全过程

下面我找个同学说一下版画的制作过程和注意事项？

刻稿：刻画时，把握好力度，太轻，印出来线条不明显，但是不要把吹塑纸划破。涂色：颜料不要调的太稀，也不能太稠，最好选择和卡纸相配的色彩。印图：注意：如果你画的线条是横线，你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下，从左到右的原则。

解说：给你得作品取个好听的名字。

师：我再换另外一种颜色试一下，前提是等吹塑纸版画上的颜料干的时候，看老师又有了一幅一模一样的作品，这就是版画。同一张底板经过一点变化，可以做成不同效果的吹塑纸版画（卡纸颜色不同、水粉颜色不同）

11、水粉吹塑纸版画有什么特点呢? 找个同学来总结一下 色彩鲜艳 可以重复印制 效果独特

12、你们想不想尝试一下? 我们以小组为单位合作完成，我们可以把它分成四个步骤，请你们根据自己的特长分工合作（刻稿、涂色、印图、解说）

咱们是一个团结的集体，今天就要发挥我们团结协作的力量。师：你们打算怎样合作呢？

生回答你们分工得真好，其他的组也要向他们学习。今天就让我们一起来体验印刷的快乐，那大家开始动手吧！

自己动手创作一幅有趣的吹塑纸版画，画面构图要简单。不要一味临摹，制版的线条一定要流畅；印制时颜料要饱和,注意保持画面的整洁。安全使用工具，注意环境卫生。

13、展示

同学们真能干，你们的版画制作了什么？向大家介绍介绍。

师表扬：你们不但画得好，而且讲得也好。我们给他们这个小组掌声鼓励。你们真棒，真有创意。你们画得真漂亮。

师评：同学们真棒，制作出这么多漂亮的作品，真了不起。总结

同学们的作品充分的展示了团结合作的能力，你们真棒。

篇4：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《漫画》参考课件

一、教学目标

学习了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现手法。包括艺术特点、种类、构思方法及表现形式等。

二、教学重点

漫画创作的基本常识及其常用方法。

三、教学难点

漫画创作视角的选择，及艺术形象的设计。

四、教学过程

（一）导入

师问：大家看过漫画没有？看过什么漫画书？

“漫”就是对漫画艺术最好解释。“漫”使得漫画艺术有比其它艺术更多的表现天地，无论古今中外，无论社会科学、自然科学、文化哲理、风俗人情，各种题材皆可入画，而且不受时间和空间的限制，这就是漫画之所以有深邃内涵之本源。

（二）新授

1、漫画的类别

漫画的分类同学们漫画的形式多样，你们能将这些漫画分分类吗？接下来让学生观赏一组漫画图片，再回答。

按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画、公益漫画。（分别展示每个分类的漫画各一幅进行详细讲述）

讽刺漫画：讽刺社会生活存在的一些现象，讽刺的内容大到国际问题，小到生活琐事；幽默漫画：能给读者带来一种健康的快乐的漫画；肖像漫画：用简约的线条概括出对象的特点，利用夸张的手法，描绘人物形象。

按篇幅来分类，可分为：单幅漫画、多幅漫画（四格漫画）、系列漫画、长篇故事漫画。

2、漫画的主要特点

要有令人发笑的功能；具有多种表现方法:对比手法、夸张手法、比喻法、推理表现法、比拟手法等等。（边讲边演示图片，图文并茂）

展示PPT，让学生欣赏漫画。

做一个互动：在多媒体课件上展示明星的肖像漫画，让学生看看这些明星的肖像漫画有什么特点？导出漫画的第三个特点——夸张的构思和夸张的造型。

3、漫画的绘制方法

同学们，如果让你绘制一幅漫画你会选用那种绘制方法来绘制呢？ 师介绍：漫画绘制方法多种多样，尤以黑白单色绘画最为常见。其他如水粉、色粉、白描、电脑绘画也多用于漫画。

展示图片，便于学生更形象的了解。

漫画的造型手法：变形、夸张、联想夸张的形象，丰富的联想，奇特的变形，展示了语言、文字表达不出的东西。

（三）创作

教师示范确定一个主题老师示范性的进行漫画创作。

练习实践把身边笑话创作成漫画。分成小组进行集体创作，比一比看哪一组的设计更夸张和别出心裁。

学生创作，教师巡回辅导。

（四）评价展示

把学生小组的作品进行集中展示，让学生评选最好的作品和创意。（教师点评）。

（五）总结

篇5：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《寄情山水》教学设计

教学目标

1、学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

2、培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。教学重难点

重点：学习山石的基本画法。难点：山石质感的表现。课前准备

教师：教学课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、学生范例作品等。

学生：铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、画纸等绘画工具。教学过程

一、导入新课，揭示课题：

中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

让学生畅所欲言。

二、技法讲解，突破难点：

山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。

画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法。（2）点垛法。

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。

把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

3、体验笔墨趣味，进行多元评价：（1）对课堂练习先做一番自我评价。（2）然后给同桌或同组同学评价。（3）展示代表性的作业，教师进行点评。

（4）最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。

4、作业要求

（1）分组练习，注意灵活用笔、用墨。（2）合作练习，教师巡回指导。

篇6：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《公益招贴设计》教案(共两课时)

第一课时

教学目标：

1、了解标志特点、类型、用途，学习标志设计创作方法。

2、培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。

3、陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确审美观。教学重、难点：

重点：了解校园环境标志的艺术特征和构成形式。

难点：引导学生依据校园环境标志特点和用途，设计出表达信息准确、简洁、独特美观的标志。

教学过程：

一、多媒体教学课件情景导入：

1、看一看，说一说：

在日常生活中，各种标志随处可见，这些标志如同形象的语言，给我们的学习与生活带来了许多方便。请看大屏幕上的中国工商银行、城市地铁站、北京奥运会会徽等标志，看后谈谈感受。

（看一看，说一说，增强直观性）

2、比一比：

分小组比赛竞猜以下各种公共场所标志，分别代表什么？多媒体课件出示禁止吸烟、安全通道、绿色食品等标志，每题10分，分数最高组为第一名。（小组比赛猜标志可以更好地调动学生积极性、自觉性，激发学生学习兴趣）。

二、精讲点拨：

三、小试牛刀：

四、学生设计，教师巡视指导：

五、作业展评：多媒体展示另两张标志图片，归纳出图形规律。以文字为图案（如《济》）

以几何形为图案（如《宽容与尊重他人》）以各种具体形象为图案（《保护野生动物》）总之，一个好的图形标志要形象简洁明了，易识别，形象独特，让人一看就能联想到该标志代表什么。（利用课件演示，采用欣赏、启发、归纳相结合的方法，调动学生积极性，形象直观地了解图案设计规律）。

1、联系校园生活，标志创意举例：

标志设计的方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色。

如设计爱护校园花草的环保标志：（1）寻找具有代表性的设计元素（绿树）；（2）由外形和特征产生联想；（3）对基本形进行图案装饰或有机组合；（4）对主题的辅助图形作构思联想（手的呵护）；（5）变形与调整设计元素，最终合成标志。（联系生活，使学生更直观地了解创作标志的方法和步骤）

2、作为校园主人，同学们应该知道我们的校园哪些地方需要标志，请借助圆规、直尺等工具，为学校绿化活动设计一个标志。

要求：标志大小、形状、色彩自定，形象要鲜明，独特美观。

重点教给学生思维方法，鼓励同学之间相互沟通信息，互相合作，给有困难学生提供帮助，发现有创意作品展示给大家，以便同学之间互相启发。

3、展示典型学生作业并让学生自述创意。

4、学生互评（是否突出了标志特点，构思是否合理，创意是否巧妙，是否易于识别并使人产生深刻印象。

5、教师评选“最佳创意标志”、“最佳小设计师”。（通过作品展评，为学生搭建展示学习成果的舞台，使学生体验到美的价值）。

六、作业与课堂评价

依据本课的性质及学生的识别能力以及接受能力的程度，我主要采取启发讨论法，以大量实例为线索，充分利用多媒体教学手段，将图片及影像资料让学生欣赏。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。

针对学生在设计中遇到的困难，本课利用大量的实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，发展学生创新思维。

公益招贴设计

1、标志种类、用途

2、标志特征：简练、概括、独特、美观

3、标志图案规律

4、设计标志方法步骤：选题、构思、构图、定稿、着色

七、回顾与反思

《公益招贴设计》是义务教育课程标准实验教科书湘教版美术八年级上册第六课的教学内容，属于设计·应用课。教学步骤由情景导入、讲授新课、学生设计、教师指导、作业展评五个环节组成。标志是实用性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给观者留下深刻的印象。

第二课时

教学目标：

1、掌握招贴画的基本知识和设计方法。

2、通过观察、了解自己所在的生活、学习环境，确定主题，设计一幅公益招贴画。

3、通过公益招贴画这种艺术化的宣传形式，宣传良好的道德风尚，增强社会责任感，树立环保意识。

教学重、难点：

重点：公益招贴画设计的表现形式。

难点：公益招贴画设计的创意以及创意用图文形式表现出来并搭配适当的色彩。

教学过程：

一、情景导入：

播放课件：《爱的奉献》之歌。

师：这是一首公益歌曲，除公益歌曲我们还知道什么公益活动？

生：电视广告：濮存昕做的有关迎奥运、讲文明、树新风的广告。师：什么是公益活动? 生：回答，教师总结 播放课件：什么是公益活动？

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。

二、精讲点拨：

三、小试牛刀：

四、作品展示：

师：除了公益歌曲、公益电视广告片，还有什么形式能表现公益活动呢？ 播放课件：本课主题《公益招贴画设计》

师;招是招引注意，贴是张贴，工艺招贴是以社会公益性问题的行驶为题材，一般矗立或张贴在广场、街头、小区、学校等明显位置。

师：公益招贴画有什么特点？学生结合课件分析讨论交流，教师总结。

1、公益招贴画的特点：（1）鲜明的图像（2）简练的文字（3）强烈的色彩（4）准确生动的传达信息

2、分析作品：

师：我们先欣赏书中的作品，看看这些作品都有什么表现形式、表现什么主题？

（1）爱鸟月（2）香港戒烟广告（3）制止它（4）绿化祖国（5）和平招贴 学生分成小组形式合作交流探究，然后由学生代表发言，教师给与鼓励和支持。

师：我们一起来看看课外的作品：看看这些作品表现什么主题，有什么含义？

鱼、枕头；小鸟期待什么；地球会说话吗？ 学生继续讨论，交流，教师总结。

师：通过对以上作品的分析，我们来掌握一下公益招贴画的设计方法。

3、公益招贴画的设计方法：（1）确立主题（2）安排构图（3）色彩搭配（4）绘制方法

播放课件：欣赏学生作品

4、小组合作，选择一个主题，创作一幅公益招贴画。

5、学生自评、互评，学生相互交流，谈谈自己的构思意图。

五、作业与课堂评价

公益是指公共利益，多指卫生、救济等群众福利事业，公益事业是人类最崇高最无私的事业。如：救助灾害、救助贫困、扶助残疾人、环境保护、社会公共设施建设。重在创意的表现，卷面要整洁。

板书设计

公益招贴画的特点：

1、鲜明的图像

2、简练的文字

3、强烈的色彩

4、准确生动的传达信息

六、回顾与反思

篇7：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《两个外国美术流派》教学设计

教学目标

1、知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重难点

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程

一、导入

1、课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

2、学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。

3、教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。

2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

3、学生看图例，分析回答。

4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

5、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

6、学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

10、学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业

请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

篇8：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《方寸之间》参考教案

【教案背景】

小小印章，寥寥数字，形态各异，神情有别，或刚劲挺拔，或柔美婉转，繁简疏密，变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间，将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术，人人皆知。但篆刻艺术，很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史，它融书法、章法、刀法为一体，在较小的面积内，利用汉字优美独特的造型，对笔画加以虚实轻重的组织变化，进行丰富的艺术表现，形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。

【教材分析】

教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

【教学目标】

1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。

2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感。

【教学重点】

篆刻的治印步骤及方法。【教学难点】

篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。【教学内容】

一、组织教学

检查学生用具，组织听讲情绪。

二、引入新课

出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。

板书课题: 方寸之间

三、讲授新课

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝。

（一）、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树临风>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人与鸟>>)

（二）、印章的形式 朱文（阳文）白文（阴文）

（三）、治印的过程

1、写印稿。

2、印稿上石。A、直接反写。B、水印上稿。

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成。

4、修改布置活动内容。

要求：选用宜于雕刻的材料，尝试临刻自己喜欢的篆刻作品。

四、学生活动,教师巡视辅导

针对学生中出现的问题及时给予指出。

五、作品展示

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

六、课后活动

查找自己名字的篆字写法。

七、课后反思

篇9：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《发现与创造》教学设计

教学目标：

1。学会利用不同材料的美感创造出具有新视觉的作品，为实际生活服务。2。在发现与创造过程中，体会设计应用为我们带来的方便与愉快。3。增强学生的生活情趣，提高生活品位。培养正确的审美观念。教学重、难点：

教学重点：观察、发现材质的美感。运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

教学难点：如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造。课前准备：

学生：收集的各种材料、剪刀、胶水、针、画画用具等； 教师：多媒体课件、演示用具等； 教学过程：

（一）、导入新课

教师将百宝箱（教师课前收集的各种材料）带到课堂。指定一人到前边来摸，说出特点，让大家猜，哪组答的准确，将猜到的材料作为奖励送给这个组。

（二）、讲授新课（板书课题——发现与创造）（1）发现（板书）

让学生触摸、观察自己带来的材料，并说出自己所找材料的特性。例如：光滑，粗糙；柔软，坚硬；长、短；方、圆……

（出示课件：不同材料的美感）（2）利用（板书）

提问：这两款作品，是利用了哪些材料来制作的？是否保留了材料的原有特征？

（播放课件）《机器人》利用烟盒来制作，保持烟盒的棱角，体现机器人的力量。

看书16页《工具兜》保持了牛仔裤原有的特性（兜多）运用了最直接的方式，将材料的美感和用途巧妙的结合，创造出具有新的视觉美感和实用性的作品。

（3）创造（板书）

1、提问：书中的三款光盘架，运用了哪些创作手段？给我们怎样的美感？

2、学生分析教师制作的相框。

（三）、布置作业，教师辅导

作业要求：根据已有的材料,构思创作实用美观的生活用品，小组合作，每组完成1件作品。

1、讨论：根据已有材料的特性，我组想做什么生活用品，来美化我们的学习环境？

2、分工合作，动手实践。

（四）、板书设计 发现与创造

一、发现

二、利用

篇10：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《标志设计》参考教案

教学目标：

情感目标：通过标志的欣赏，增强学生对材料的收集、整理能力，同时学习用规范的方法制图，培养学生严谨的学习态度和能力。

知识目标：了解基本的标志设计，明白标志设计的要素、标志设计的分类，明白标志设计的基本过程和基本设计方法。

能力目标：培养学生丰富的想象力和综合表现能力。

教学重点：标志的分类，标志设计的基本方法、步骤及标志设计中色彩的运用，以及标志的理念。

教学难点：标志设计中色彩和设计的和谐统一，独特新颖。教学过程： 第一课时

一、导入：

师：同学们都见过哪些标志呢？你喜欢的标志是什么？ 生答。

播放视频《14个全球著名品牌logo动画》，引起学生兴趣，导入课题。师：今天就来带领大家一起来认识标志，学习标志的设计原理。

二、新授：

教师出示课件：运用图片视频作品进行分析归纳。

1、标志的分类与表现形式：（1）标志的概念。

（2）标志的分类：A、协会标志B、企业标志C、商品标志D、城市标志F、交通标志。（展示课本21页内容）

2、标志的表现形式：（1）图形：具象、抽象（2）文字：汉字、英文字母（3）数字。

3、标志的设计原则。

标志的设计原则：简介明了，识别性强，定位准确，时效性强。第二课时 课前准备：搜集的各种标志图形、铅笔、橡皮、A4纸、水彩笔。师：同学们，你们都喜欢什么样的标志呢，举例告诉大家。为什么喜欢此标志？

学：颜色鲜艳、造型美观等。

师：这么好看的标志，知道是怎么设计出来的么？

1、标志的设计方法及步骤：A、构思设计草稿B、画铅笔稿C、着色D、调整完成。

2、展示图片标志设计方案创意过程。（课本21页）

师：除了这些造型，我们还应该赋予标志含义(展示23页脸型创意的标志)。师：同样都是脸的造型，但是标志所在的行业不同，传达了不一样的信息。

3、教师讲解四个标志所处的不同领域。

4、标志的应用

二、学生创作体会：

1、为自己学校的公共空间设计一个个性的公共标志。要求：简洁明了、内涵深刻、新颖独特、造型优美。

2、教师行间辅导，及时评价。

三、课堂评价

1、作业完成，通过实物投影仪，请两三位同学对自己的作业进行自我分析：说明设计的内涵及其他方面的表现，为什么采用这些颜色、图形或文字来表现，加以说明。

篇11：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《诗书画印的完美结合》教学设计

教学目标

1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。学情分析

本节课以在教师的引导下,学生的自由学习,着重把握以下要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。

教学重难点

教学重点:中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点:引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

课前准备

教师：教学课件、诗书画印欣赏图片、诗书画印知识资料、范例作品等。学生：收集诗书画印的相关知识。教学过程

活动1【导入】交流互动，进入主题 同学们对中国画了解多少?谈一谈。

同学们还记得吗?2008年北京奥运会吗?70米的巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘,这幅山水画从开场到结尾,贯穿始终,它大气与独特的装裱形式,成为开幕式一大亮点。

除了装裱形式的独特,还有什么地方与西方绘画不同呢? 小结:中国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式。诗、书、画、印各有自己独特的审美情趣,它们的完美结合又使中国画成为一个有机的整体,使人们在欣赏时,得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。诗与画是一种相辅相成的结合。一般来说,绘画借助具体的艺术形象来进行表现,因此,具有静态、直观、具体的特点。而诗词是语言艺术,具有动态、抽象的特点,更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。

活动2【活动】对比欣赏，分析作品

1、在两组画的对比中,感受东西方绘画的异同。

“书画同源”,在绘画中融入书法的笔意古已有之。诗书画印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。

绘画与诗词、书法、篆刻之间有什么密切关联? 学生自由讨论,教师引导。中国画有悠久的历史和古老的传统,它依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景,构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类,在世界美术领域里独树一帜,自成体系。

我们来通过欣赏作品的方式,了解祖国的艺术形式。

2、欣赏作品:江干雪霁图卷(中国画)王维唐代。

教学引导:唐代王维的《江干雪霁图卷》可称诗与画相结合的渊源,宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”

看着这件作品,你能不能感受到诗意的生活? 尝试作一首小诗?表达你对作品意境的了解? 学生自由创作。尝试理解作品的意境美。赏析潇湘竹石图(中国画)苏轼?北宋。

苏轼的作品因为强调“诗画本一律,天工与清新”而被誉为“以诗为有声画,画为无声诗”。

赏析赵孟頫,元代,二羊图(中国画)。

据说《二羊图》是开题款先河的作品,画家在画上题道“余尝画马,未尝画羊,因仲信求画,余故戏为写生,虽不能逼近古人,颇于气韵有得。”把为什么要画和画给谁说得一清二楚,而又幽默有趣。

教师示范提款的几种形式。

中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的长短与字数的多少,应符合构图及主题的需要。文字内容随画面的需要可长可短,但是必须与画面有内在联系,能让欣赏者依此感悟。

题款知识:中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。题款的形式多样,如:长款、短款、穷款、双款等。

印章知识:印章一般分三种:即姓名章、斋馆章、闲章。活动3【活动】学生分组，主题讨论

1、出示作品:齐白石《不倒翁》。

思考:诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢? 我们来看看,诗文如下: 乌纱白扇俨然官,不倒原来泥半团。将汝忽然来打破,通身何处有心肝? 学生讨论:请你想一想,思考并交流,诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢?

2、赏析:《荷花水鸟图》(朱耷清代)。体验:学生分为两组。一组题目:为画题诗。二组题目:为诗作画。“野水无人渡,孤舟尽日横。” 活动4【讲授】小结

篇12：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

《如何欣赏雕塑作品》教学设计

教学目标：

通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重难点：

重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。

难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。课前准备：

与课本图片相关资料。教学过程：

一、导引：

1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

二、导入新课：

先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

三、雕塑的分类：

1、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等。

2、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。

（1）圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。

（2）浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。

（3）透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。

3、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。

四、雕塑艺术的特点：

1、雕塑的形体：

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如：

A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。

像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。

2、雕塑作品的象征性和寓意性：

雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

3、注重作品的材质和内容的关系：

材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

4、雕塑作品与环境的协调统一性： 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。