浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用（通用9篇）

篇1：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

江苏省常熟市中学 季小洁

美术课的“主体式”教学模式是在中学美术课堂中积极调动学生思想的独创性，培养创造意识与能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的教学境界。翻开现在的高中美术课本，还是那几个内容：《外国雕塑欣赏》、《外国建筑艺术欣赏》、《外国绘画欣赏》、《外国工艺美术欣赏》等。如何将这些看似陈旧的教学内容，通过合理运用“主体式教学模式”，来使学生感受到其中深厚的文化和永恒的艺术魅力，在教学实践中我在以下几方面做了一些尝试。

一、通过激发学习兴趣，确立主体意识。

A、运用多种不同的导入手法，调动学生学习兴趣。

高涨的学习兴趣，是上好一堂美术课的良好开端。当每次新课开始的时候，就要考虑如何来调动学生主动自觉的学习动机。教师可以选择学生比较熟悉和感兴趣的内容下手，尽量使教学内容与学生的经验和已有的知识结合在一起。比如在欣赏外国绘画时，有一节课讲“构图”，我举的例子都是些漫画。首先学生们对漫画是相当感兴趣的，其次有部分学生能从中学到一些漫画构图的知识，有助于他们今后的练习。通过这堂他们都比较有学习欲望的课，学生们学到不少知识，不但知道了什么是水平线构图，垂直线、斜线构图，对称、均衡构图等，学习和掌握了这些构图的基本形式和规律。更了解到这些看似简单的画面中竟然有如此的奥妙。不同的构图形式可以表达出画者不同的思想情感。从而举一反三，学生在欣赏一些名画的过程中也就能体会到“构图”的巧妙之处。

B、运用多种教学手段，调动学生学习兴趣。

除内容的选择之外，课堂的气氛营造和师生间和谐的关系调节，都是能激发学生兴趣，引起学生主动学习的欲望的。比如上《外国雕塑欣赏》，先让学生观看了一段我特意去雕塑公园拍的录像，学生们虽然都很熟悉那个地方，但是在课堂上能看见这些熟悉的雕塑被拍成了录像，还被配上了动听的音乐，又有另外一种享受的乐趣。他们都很兴奋。课堂一开始，气氛就变得热烈起来了。

《自己漫画像》一课中，为了避免单一的教与学，我提议进行一个小游戏。请学生自愿组成两组，每组3人。另外请一个学生做模特。规则：每组一人上台，在规定的时间内画模特的.脸部，时间到换人，以接力的方式在一分钟内完成一幅漫画肖像。在这个游戏中要求了学生具有高度的概括能力，这也是漫画肖像的的一种重要的表现手法。学生在娱乐中体会，得到的印象会更加深刻。

二、合理设计教学环节，奠定主体意识。

现有的教材内容和传统的教学模式，都是单一的传授知识。但是如果要把学生作为“主体”，就必须在教学过程中设立合理的教学环节，适当补充新的内容。其目的就是要注重发展学生的创造思维和动手操作的实践能力。

比如在讲《外国雕塑欣赏》的时候，我简单介绍了雕塑的造型是表达雕塑家思想和情感的重要手段，然后我不局限在单纯的书本作品欣赏，而是为了让学生体会到雕塑的情感表达，为了把学生的目光投向生活中去，发现美，创造美，我提出让他们分组完成雕塑的造型练习。经过小组的讨论，同学们决定因地制宜，用自己的肢体来表现出自己的创意，把自己想象成一尊雕塑，摆出各种不同的造型。活动中学生们一个个兴趣盎然，思想像开闸之水，创意作品形式多变，取得了良好的教学效果。

《戏剧人生》中讲到人物造型和服装的设计，单纯的讲解和图片欣赏是不能满足学生求知欲的。我尝试着给他们提供了不同颜色的零碎布料，让他们根据已有的剧本，揣摩人物性格特点，在模特身上动手设计。这些看似简单的设计作品，却能表现出人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等，再加上学生们的设计夸张，使人物更具有了戏剧色彩。

三、学、练结合，增强主体意识。

高中美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合。教师在这个环节只是以辅导为主，让学生能发挥自己的创新能力，尽情发挥。

在《自己的漫画像》这一节课中，学生们从来没接触过漫画肖像的画法，我在课堂上简单介绍了漫画肖像的几个要点：夸张、抓住对象特点等。

在课堂练习的时候，允许学生自由发挥，只要能根据我讲的要点就可以了，画的是同班同学。同学们情绪高涨，用不同的绘画工具卖力地描绘着。最后的作业总的都还不错，有的笔法虽然都很稚嫩，但是都能抓住对象的特点，并且进行了大胆的夸张。看了画面，大体就知道画的是谁了。整个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。

上完《外国建筑欣赏》之后，我又准备了一节设计制作课，请学生们利用废旧物品制作一个“理想中的家园”。大家在前一节课上欣赏完国外传统与现代的建筑之后早就跃跃欲试。既然老师给了他们这样一个展示自己设计思想的舞台，他们当然格外卖力，分组制作出了一个个别致的模型。虽然有些制作得比较粗糙，但是我想，如果是经过他们认真设计和创造的，就是一个好的作品。

四、师生共同参与评价，提升主体意识。

传统的教学评价都是教师一锤定音的。这样的行为，忽略了学生自我和群体的评价能力。在“主体式”教学中，总结评价不再仅仅是老师一个人的事，更主要的是由老师组织、引导学生进行积极的参与评价。通过评价活动，进一步提升学生的主体意识。

例在《漫画教学》一课中，我把各组的作业张贴在黑板上，让学生一起参加评议，大家面对那么新颖和精彩的画面时，由衷地发出赞叹。但是也有不少的意见，大家各抒己见，有的还上台来指正、修改。在这些评价说理中，大家巩固了先前学到的知识，鉴赏能力也得到了提高。

教学实践使我体会到，要提高学生的审美素质，必须要打破传统的“教”与“学”，摈弃以教师为中心的“注入式”教育，提倡以教师为主导，学生为主体的互动式教育。才能引导学生开拓思路，去主动探索知识，增强自主能力与创新意识。

文章来源：两栖行者工作室

篇2：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

揭东县锡场中学 林少佳

我的教学风格：

打破程式化，让学生在体验中成长。

打破程式化的美术课堂教学，主要是因为一直以来，美术鉴赏课或者美术理论课的上课形式基本都是老师根据课材内容老师进行讲解介绍，其中鉴赏课，主要依据课材的图片内容来进行教学，说实在的，本人一直在思考两个方面的问题。一方面是鉴赏课大多是任课老师讲解介绍。但是，对于作品的鉴赏，一万个人有一万种感受，甚至更多，而作为老师的课堂教学，只能是讲讲自己的感受，而老师的讲解是建立在本身的学识、修养、性格、阅历上以及自己的切入角度的，有自己的个人特点，这容易被学生误会为标准答案，这其实有悖于审美的初衷。另一方面是因为鉴赏书里面全是图片，学生很难看到原作品或亲临其景，这本身就很难激发人们对艺术作品感觉，更何况这些图片又很模糊，根本就没办法看清，这从何谈起对作品产生感受产生共鸣呢？说老实话，作为老师我自己看了里面很多作品都没感觉呢。为了教学自能查阅相关作品的文字介绍的通过有效创设情境、环境、氛围、或实验条件让学生参亲自与活动，亲身经历、亲自实验、切身体验、自己总结，从中获得对知识的第一手经验的过程。研究的意义：通过体验能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动

体验式学习是指从阅读、听讲、研究、实践中获得知识或技能的过程。这一过程只有通过亲身体验才能最终有效地完成。教学中所指的体验是指教师以课堂为舞台、以任何可用感官接触的媒质为道具，以学生为主体，通过创造出有价值的活动体验，让学生有所感受，留下难忘印象的活动，从而获得经验。不难看出，传统的讲授式学习对学生来说都是外在的，而体验式学习却像生活中其他任何一种体验一样，是内在的，是个人在身体、情绪、知识上参与的所得。体验式学习能给学习者带来新的感觉、新的刺激，从而加深学习者的记忆和理解。

所谓听过不如看过、看过不如做过，让学生在自己做、自己体验和感受的过程中获得第一手经验。体验式教学在美术课中的运用要根据教学的知识点有目的、有计划、恰如其分的巧妙设计、合理利用资源，让学生在创设的环境中自然而然地主动学习获得经验，让美术课更加生动活泼。通过体验能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方 面地传授知识，通过体验式教学完全让学生产生一种渴望学习的冲动，从而有效激发学生学习兴趣和学习效果。研究方式：课堂教学

研究过程： 传统的美术课教学不管是鉴赏课还是绘画实践课，老师的教学更多的是老师讲学生听，老师介绍学生接受。或者就是让学生自己上网查找资料，这就是所谓主动性学习了。但是我认为，这种让学生上网查找资料的学习方式得到的终究还是别人的二手经验，因为网络上的资料也只不过人家总结出来的知识经验。这样学生很难获得自己的第一手资料，从而得到深刻的理解，形成自己的经验体系和知识体系。美术课的体验式教学方法要求老师根据所要教学内容设计恰如其分的情境、环境、氛围、或实验条件让学生参亲自与活动，亲身经历、亲自实验、切身体验、自己总结，从中获得第一手经验的过程。这需要教育者在美术课教学中合理运用体验式教学方法。

一、合理设计实验 让抽象的美术知识在具体实验中得到直观体悟，让学生自己获得第一手知识经验。体验式教学是真正意义上的主动学习。在传统上，教师是教学的中心，学生只需专心听讲，认真记笔记即可。而体验式学习则要求学习者发挥主动精神，对自己的学习负主要责任，真正成为教学过程的主体。体验式学习强调学习者积极主动地参与，没有参与活动过程，就不能产生任何体验，更谈不上学习过程的完成。而美术课的教学很多术语或作品都是比较抽象和生涩的，学生很难一下子理解或感悟得到的。比如色彩的冷暖性质，很多学生弄不清楚色彩的冷暖感觉，而教师一般都会告诉学生说：这是由于我们看到红、橙等色彩时会联想到太阳、火焰等高温高热物质，所以产生暖热的感觉，而看到蓝色绿色等色彩时会联想到冰川、湖海等低温冰冷的物质，从而产生寒冷的感觉。这么教学是没错，但学生很难较好地体会到色彩的这种冷暖感觉的存在。所以我在教学色彩冷暖感觉时我设计了让学生亲身体验色彩带给人的这种冷暖的感觉。首先我用两个玻璃杯，一个装着橙色的冷水，另一个装着蓝色的温水，让学生观看两杯水并判断哪杯水的温度高。结果，同学们都认为橙色水温度较高，蓝色水温度较低。此时我让同学上来用手试试哪杯水的温度高。同学会惊奇的发现原来蓝色水的温度才是高的，这时候同学会惊讶于为什么凭视觉判断会产生这种失误，这就引起了学生的求知欲望。这时候我通过播放大海、冰川、湖泊、阳光、沙漠、火焰等幻灯片给同学看。让学生说出哪些照片给他冰凉的感觉哪些照片给他温热的感觉？这时学生都回答说：阳光、沙漠、火焰有温热感，而大海、冰川、湖泊给他们冰凉感。我又让学生总结这些自然界图片的色彩有什么共同特点。学生得出的结论是：大海、湖泊、冰川呈现的基本都是蓝、绿等 色，阳光、沙漠、火焰呈现的基本都是红、橙等色。这时候我才告诉学生说：色彩本身没有温度差，只是由于我们的生活经历让我们积累了某些经验，当我们看到蓝色绿色等色彩时会潜意识的联想到低温寒冷的物质，错觉这些色彩有寒冷感。当看到红色橙色等色彩时会联想到高温高热的物质，错觉这些色彩有温热感，这样学生就能通过实验来获得体验。这时我打开了教室的红、橙色光管（我把教室里六条光管中三条包上了红色、橙色彩纸，三条包上了蓝色、绿色彩纸），学生都说感觉到温暖了，过一会我又打开了蓝、绿灯光，学生又能感受到凉爽的感觉了。通过这样三个层面的实际体验，学生已能够深刻体验到色彩的冷暖性质了。抽象的知识通过实际的实验让学生在体验中获得了具体的经验。

体验式教学的特点是“少说多做”，因为我们过去听别人的“二手经验”和“二手知识”都太多，更多的理论对学生来说已经没有太大的作用。只有在教学过程中设计更多的让受教育者亲身参与的主题活动，才会让受教育者得到收获。因为领悟力不是老师教给的，而是自己从亲身经验中体会出来的。我们的身体是极有智慧的，当一些经验通过我们的身体发生作用之后，它就开始在身体里储存起来，并在需要的时候为我们所用。所以我认为美术课的教学有时候一些术语很抽象，假如让学生慢慢领悟和体会需要花大量时间，有些学生还很难体会的到。老师完全可以通过有目的性的设计一些实验让学生在最短时间内获得最有效的体验形成个人经验，从而加快学习进度和提高学习质量。

二、综合利用、横向联系化抽象为直观 利用其它学科知识来解决抽象的美术学科知识点，实现寓教于乐。这就是根据教学需要，合理运用其它学科的知识巧妙地来解决美术科目中抽象枯燥难懂的知识点，而寓教于乐一直是教育界为激发学生的学习兴趣而试图攻克的难题。寓教于乐中的“乐”字应包涵两层意义：一是指教师把传授的知识融入能激发学生兴趣的教学方法中去，尽量使教学过程像娱乐活动一样吸引人。二是指教师通过调动学生，将被动学习变成主动掌握的过程。“体验式学习”的提出为这方面的研究开辟了一条新的思路。在这里“乐” 的重心已有所偏移，即并非教师单方面制造的乐趣，而是学生主动体会到的乐趣。学生学得快乐，这才是寓教于“乐”的真正实现和真实效果。

在教授书法课的时候，虽然书法艺术是中国的传统国粹，但因为现代书写工具的变革使得写书法的人越来越少，学生对于书法的了解就更少，也因为书法学习本身就比较枯燥乏味，学生对学习书法缺乏兴趣，这就需要让学生充分了解书法的线条美感。正所谓爱美之心人皆有之，只有懂得它的美才会去追求美。书法其实也就是线条的艺 术，但是刚接触书法时学生对于线条美根本就没有什么概念。可能讲课的老师讲得自己陶醉其中可是学生就是一头雾水，根本感受不到线条的美、线条的韵律、线条的生命与气质。我在教授书法线条美的时候，在上课之前自己精心收集了张继刚、陈维亚、杨丽萍、黄豆豆等舞蹈大家的优秀舞蹈作品和一些优秀戏曲舞蹈作品，在讲解书法线条美时给学生播放这些优秀舞蹈，通过讲解舞蹈演员的身段快、慢、刚、柔、轻、缓、虚、实结合音乐旋律所形成的旋律、韵味、律动、节奏等美感。再让学生观看书法家书写书法的视频，直观观察到法线条的起、承、转、合、刚、柔、轻、缓、虚、实节奏的变化是如何产生。通过具象的舞蹈身段、舞蹈线条来感受抽象的书法线条，这就让学生可以直观地、深刻的体会书法线条之美。在理解线条美的同时感受音乐旋律的悠扬跌宕，将书法线条、舞蹈线条、音乐线条进行对比和结合让学生多层次全方位地感受线条美。也让学生在悠扬的音乐和美伦美焕的舞蹈当中学习书法，让学习变得多姿多彩，在轻松快乐充满美感的氛围中获得知识。

通过体验能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学 生产生一种渴望学习的冲动，体验式教学采取游戏、实验等形式，切合学生的实际，即可以放松学生的心情，舒缓学习压力，又可以有所学，达到寓教于乐。同时通过其他学科知识的结合让学生对其他学科知识的融会贯通，获得更立体的知识经验。

三、虚实结合创设情景 让学生在情景中体验，从而获得切身的体会和经验。体验式学习是一种情境化学习，在这里学习过程被置于各种虚拟的或真实的情境之中。关键在于教师在实施情境化教学理念时应该对其保持一种发展的眼光和态度，意识到情境化学习能让学生获取更好的心理体验、情感体验，从而获得深刻的体会。虚拟情境应力求逼近真实的情境，在引导学生体验时要尽量使学习者从外在的环境和内在的心境两方面都感到自己正处在生活的空间中。在讲授毕加索的《加莱义民》这一雕塑作品时我并没有急于去介绍作品，而是给学生创设一个情境，告诉学生说：“假设现在我们班被恐怖份子所包围，要求我们派出五个人代表我们班同学去受死，否则所有人都得被处死，请问这个时候同学们会怎么做？”通过这一假设性的情境充分调动同学们的情绪，引起同学们的讨论。当时讨论非常活跃可就是没有人自告奋勇站出来。这时我又说：“假如没有人站出来的话那么大家都没有活的机会，如果有五个人出来就可以救活四十多条生命了。” 之后陆陆续续有八九位同学站出来了，表示愿意代全班同学去赴难，这时班里响起了热烈的掌声。我首先表扬了同学的英勇和大义，然后又问这几个同学：“你们站出来之前想清楚了吗？有没有想过自己现处在美好的年华，还有很多自己的事还没去做、很多义务没去完成，有没有想想自己的父母和亲人朋友他们的感受？如果之前没有想过，那现在就好好的想一想，想完了再做选择。想清楚了做出的选择是你个人的权利，不会受道德的批判的。”过了一会，有两三位同学坐下了。我给他们报以真诚的掌声，理由是他们的行为是真性情的，他们很真诚没有虚假。我又问几个没有坐下去愿代表全班出去受难的同学：“你们真的想好了吗？”同学说：“想好了。”我问：“为什么不选择坐下？”同学说：“我们出来就我们几个死，大家都不出来大家都得死，横竖都得死，如果我们几个换回四十多个人活命这太划算了，何况老了也得死，现在为自己的同学去赴难比老死有价值。”同学的一席话引起全班暴雷般的掌声。我在激动地给同学报以热烈的掌声同时感叹同学的崇高和大义，我说：“一时义愤站出来愿为全班赴难非常可贵，但是经过理性思考、冷静分析之后还能做出牺牲、英勇赴难那更是难能可贵。”我相信通过刚才的体验大家都经历了一次痛苦的内心挣扎，有了更多的心理体验。这时我才让同学欣赏《加莱义民》这个雕塑作品，介 绍作品的创作背景和故事原型，有了刚才的心理体验，现在同学们在欣赏作品时就有更多更深刻的体会，能从更多的细节体悟作品，更好理解毕加索对人物形象的表现以及内心情感的刻画。通过情境的假设让学生在情境中获得亲身体验，把自身的经历与作品相互交融获得共鸣，使遥远的、冰冷的雕塑图片变得动情、变得激荡人心，通过情境体验帮助学生与作者产生沟通和共鸣。

研究的效果：人的学习过程分成两类：一是左脑式学习，另一类是右脑式学习。左脑式学习就是我们过去很多年学校教育的特点，就是老师传授很多现成的理论和知识，让同学们记熟会背 ；而右脑式学习则是强调身体历行的“体验”，就是从你亲身的感受中去学习及领悟。左脑式学习重理论，而右脑式学习重实践。所以，体验式学习也可以被看作是“右脑式学习”。有研究表明人的右脑的智慧能力比左脑强，一些右脑极度发达的人，常常就是被我们称为有超能力和特异功能的人。美国、日本等很多国家的儿童教育家近年来都致力于开发儿童的右脑，因为他们认为只有右脑被开发好的儿童才有可能有一个更智慧和更美好的未来。仔细想一下，那些完全靠左脑背下来的知识或理论在我们离开学校以后，就逐渐“还给老师”了，因为那些“二手”的知识没有经过我们的身体历行，其印象不可能深刻。而如果你曾经学过骑自行车，虽然有十几年没再骑过了，可是当你一骑上车以后，几分钟之内，你就可以驾轻就熟了，这是因为，你骑自行车的经验是来自你的身体，是一种右脑式学习，所以，它很难被忘记。

林 少 佳

2009年1月

我的成长历程

篇3：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

一、高中美术学习的内容

在高中美术课程中，要学习的内容可以分为五大块，即造型与表现、实用性艺术、美术设计、美术欣赏与评述、美术综合与探索。造型艺术包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻。表现是指美术创作者以物质材料为媒介，通过自己的作品把自己的思想感情表现出来。实用性艺术主要包括两大块，即工艺美术和建筑。美术设计包括平面设计、环艺、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计。美术欣赏与评述要培养学生的整体美术素养和审美理解能力，这样有助于发展学生的想象力，从而促进学生的创造力。综合与探索是要求学生运用自己所学习的有关美术方面的各种知识，运用多种手法去进行创作和展示。

二、高中美术常见的教学方法

在高中美术教育教学的过程中，常见授课方法有四种，即解说、问答、讨论、自由。第一种是指教师在授课的过程中对美术课的一些基本原理和基础知识进行一定的讲解，学生倾听的方式;第二种是指教师对一些美术作品或者一些美术知识和原理进行一些不同角度的提问，让学生根据自己已经学习过的知识来进行回答的一种授课方式;第三种是指教师在授课的过程中以学生为主体，教师作为导演的方式来存在，给学生以正确的引导，让学生通过小组活动或者合作探究法来进行问题的解决;第四种就是学生可以在课堂内，也可以在课堂外去进行美术的欣赏或创作。但无论采用哪种教学方法都是为了培养学生的美术素养，提高学生的审美能力和鉴赏能力，这样才能够让学生在日常生活中发现美并创造美。

三、合作式探究方法在高中美术教学中的运用

新课改理念下的高中美术教学经常采用小组合作的方式，这种学习方式根据授课内容的需要将班内学生组合成不同的学习小组，针对新授课的学习任务和目标，通过小组合作和探讨来解决授课过程中出现的一些问题，让每个成员都能够参与到小组中去，在具体的运用过程中，需要从以下三个方面着手：

1. 课前做好充足的准备

高中美术知识具有一定的结构，但是有时候也会出现一些松散的教学内容，因此学生在学习新授课内容之前对课堂内所需要运用的知识或者物品进行提前的整理和收集就显得十分重要。教师可以提前告诉学生在进行下一节授课的时候需要运用哪些知识或者物品，让学生记录下来。教师还可以把下节课可能要用的知识点在互联网上的网址告诉学生，让学生从网络中寻找自己所需要的资源，也可以让学生从日常生活中去获取自己所需要的知识或物品。这样在进行小组合作探究的过程中才能具有十分活跃的气氛，从而促进小组成员之间的交流，以达到预期的教学效果。

2. 小组形式多样化

在进行合作式探究的过程中，合作探究小组可以根据需要来组合。教师可以让学生根据自己在班内的座位进行一定的小组合作;也可以根据需要，让班内学生自由组合，每个小组的人数教师可以根据需要来确定，一般说来以4～6人为宜。在自由组合的过程中，学生可以根据性格爱好进行组合，在每个小组中，可以通过小组推荐的方式选择出一个小组责任人，主要负责合作过程中出现的分歧或意见的调节，并对本组合作探究结果进行归纳总结。

3. 对小组成员之间的自我管理进行强化

加强小组成员之间的自我管理需要从两个方面着手。一方面，要在进行小组活动前，明确提出合作探究的目的。只有目的明确了，才能让学生在合作探究的过程中不会感到无所适从，才能让学生在进行合作探究的过程中做到有的放矢。另一方面，要对合作探究提出明确的要求。要让学生按照一定的标准和步骤进行合作探究活动，避免出现合作过程中因分歧而造成小组混乱或小组不和谐状况的发生。对于合作探究过程中出现的小组不能解决的问题，教师要及时给予指导或更正，给予有争执的同学科学的分析与指导，同时教师可以提出自己的想法，这样学生就能够根据要求进行严格的自我管理。

综上所述，合作探究法能够发挥学生自主学习的积极性，能够培养学生的合作和辩论能力，能够培养学生的创新能力，教师一定要运用自己的知识和能力对学生加以正确的引导，这样才能够让学生成为学习的主人，培养学生的自主学习能力。

参考文献

[1]刘青.浅谈合作学习在小学美术教学中的合理运用[J].新课程学习 (下) , 2012 (3) .

篇4：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

【关键词】：美术教学 主体学生

“主体式”学习是一种全新的学习理念和教学模式，是对传统教学观念的一种挑战。教师再不是知识的灌输者，而是变成了学习的指导者，组织者，和共同探究的合作者，学生再也不是“坐享其成”式接受知识，而是在教师的指导和合作参与下主动地探究，自由地创造，成为学习过程中真正的参与者和体验者。它强调引导学生在具体情境中，以类似研究的手段去实验，利用各种渠道收集信息，应用各种材料，经整理分析后解决问题，借此培养学生的综合能力，形成初步的科学精神、态度和价值观。

那么，美术作为以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的艺术课程，在具体教学实践中，该怎样让学生成为学习的主体呢?笔者认为可从以下几个方面入手。

一、激发学生的兴趣，使学生主动地学习

兴趣是反映人对一件事情的关注程度，兴趣也是学生学习美术的基本动力之一，它有利于发挥学生的创造力，只有激发学生对美术的学习兴趣来，使学生爱学、乐学，学生才会不断地发挥自己的想象力，产生一个又一个新奇的想法。要做到这一点，教师就要大胆采用适合学生心理，启动学生创造性思维的新方法，引发学生以快乐的情绪主动地进行探究性学习。

l.在确定“主题”的基础上，充分发掘教材内容，要在教材中找出教学重点，了解有关知识；教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；也可根据地方乡土特色，拓宽教学内容，尝试创作；在课堂中引用美术课程内容的有趣生动的例子或组织活动，导入教学情境，诱发学生的好奇心和求知欲，这样学生就会有兴趣来学。

2.发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、多媒体、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。

3.密切联系学生的生活实际，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。例如服装的色彩配置、贺卡的制作、居室的布置等等。

4.充分利用情感体验，激活学生主体意识。美术教育的特点是以美感人，以情动人。它是靠真情来打开审美者的心灵大门，牵引着人们回到真实的生命状态，回到本原的心灵感觉，体悟我们内心深处的灵性之光，发展审美能力。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，寓美于情，以情育美，从而激活学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示了犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。

二、启迪质疑问难，进行探究学习

“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进；疑者，觉醒之机也，一番觉悟，一番长进。”质疑是学生进行探究学习的内驱力。探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。然而，在当前的美术教育中，由于观点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?

1.在日常的教学中，要多给学生创设机会，可以由教师直接提出探究学习的问题，也可以由学生提出，然后，以教师为主导，学生为主体，大家共同参与探究学习，共同进步，进行有高度探究性的学习活动。使学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。

2.在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。比如，在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等。

3.教师对学生的提问或回答要持有正确的态度，要让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，这样才能激起学生学习美术的兴趣，引发学生求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。

三、以信息技术为载体,让探究性学习扎根美术课堂。

自主学习是以学生为中心,尊重学生个性,满足学生在学习内容、时间、地点、形式上的自由选择。将信息技术融入美术教学之中,可以构建起信息丰富、反思性强的学习环境,创建一种新型的课堂教学模式,允许学习进行自由探索,让他们在一定的情境中接受和挑战学习任务,使学生变被动学习为主动学习,有利于他们创造性思维的养成和发展。探索性学习特别适合在网络中进行,因为网络能提供探索所需的大量资源,可以帮助学生就学习中遇到的问题或教师布置的研究课题以及自己感兴趣的知识进行分工协作、展开探索。这有利于知识的学习,也培养了学生分析问题,研究问题的能力。学生在探究的过程中不止是学习知识,而且掌握了解决问题的方法,同时也让他们有了多种体验。

总之，在课堂教学中要实现新课标提出的教育理念，时刻关注学生在学习过程中的主体地位，提升学生的自主探究性学习能力，培养学生的合作探究的精神，让学生的探索活动贯穿始终，为学生多创造自主学习的机会，给予充分的合作时间和放手让学生探究的空间。让学生充分发挥学习主动性，自主学习、合作学习、探究学习，掌握更多的才能和本领，以适应未来终身学习的需要。

篇5：浅谈演示在美术教学中的运用

依据美术课程的特点，《中小学美术课程》要求，结合课堂实例以及时代发展的态势，阐述美术课堂教学中教师演示的重要性与实际意义。通过几个事例，谈谈课堂演示的创新与实践。

教师演示是指在课堂教学个教师用教具、动作、实验等手段将某些细节或操作方法显示的过程，对学生起到形象直观的指导作用，使全体学生能领会其中的要点，是一种直观、高效的教学方法，它是所有的学科惯用的教学方法。但是，它在美术教学中显得尤其重要，并且具有独特的功能性。

一、课堂演示的重要性与实际意义

从美术课程特点看，‚美术课程以视觉形象为载体，体验感悟为途径，审美教育为核心，美术知识和技能为基础，陶冶学生情操，弘扬以爱国主义为核心的民族精神，培养学生创新精神，提高学生美术素养和实践能力，对学生全面、和谐发展具有独特的作用。它具有如下特点：

1、视觉性：美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。

2、审美性：美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。

3、创造性：美术学习重视运用形象、空间、直觉、想像、情感等进行创造活动。

4、实践性：美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。‛其中‚创造性‛所涵盖的指标，都在提示广大美术教师在新课程实施过程中，要运用形象直观的教学方法，提高学生的创新精神和实践能力，而教师的课堂演示就是最形象直观的教学方法。

从《中小学美术课程标准》看，对教学过程提出这样四点实施意见：

1、注重直观性，营造课堂教学美感。

2、强调参与性，激励主动学习的精神。

3、坚持创造性，掌握自主学习的方法。

4、倡导开放性，提高自由拓展的能力。课堂教学中要充分运用直观的具体形象来加强对视觉思维的引导，提高视觉的感悟能力，针对难点、重点进行课堂演示，激发学生创造美的热情。

‚创新精神与实践能力是本次课改的核心内容和目标，美术课力求异和新，课上不动手是不可取的。‛北京师范大学美术学院常锐伦教授，在对全国美术课现场教学的点评时指出：‚过去的美术教学存在过‘有术无美’的缺憾，今日也不能‘有美无术’或‘有美无法’，‘术’是技术、技艺，‘法’是方法步骤，操作程序，是美术创作不可或缺的内容，教师亲手制作或作画演示，其方法步骤学

生一目了然，其直观性是美术教学最大的特点，也是最吸引学生的教法。‛然而，在常态课教学中，还是有不少教师由于各种主客观原因，不重视课堂演示的重要性，直接影响着美术教师课堂教学的效果。

例如，苏教版小学美术课本当中有许多内容，虽然教师的口头讲解和说明，并在黑板上进行板书，但还是由于缺少图例欣赏而显得遥远又枯燥。在学生练习时，教师没有展示任何的图片资料，没有作一些技法的演示，仅依靠一张范画来说明问题，学生会茫然不知所措，到下课铃响了只有几位学生出作品，大部分学生还在画轮廓，这样的课自然无法达到课的目标要求，教师没有研究学生的学习方式，学生无法感受到过程学习的乐趣，学生的知识能力基础的提高自然会受到影响。

目前，各校每个年级一般都有2个班，如果教师仅仅依赖于一张范画去教学各个班级，那么如何去体现面向全体学生的原则。教师在教学实践中，首先要关注这些问题，再去设计具体的教学方案，美术课堂教学的质量就有望得到进一步的提高。

时代在不断地向前发展，人们的生活已进入了‚视觉文化‛时代。比如在报刊、书籍中图片的数量猛增、幅面加大、图片质量也日益提高。中国传统经典读物经‚连环画‛或‚漫画化‛后变成通俗读物；原先人们以写日记记录日常发生的事，而今小巧而功能强大的数码相机、摄像机和电脑已普及到百姓家中。

‚视觉文化‛时代的到、‚图像霸权‛的出现，培养学生的‚视觉识读能力‛就显得格外重要。审视学校各学科教育，唯有美术教育才能胜任‚视觉识读能力‛的培养。所以美术教学应该更具直观性，让学生在了解结果的同时还能明白过程，这样有利于‚视觉识读能力‛的培养，可见美术课堂演示是很重要的。

许多科学家指出，科学研究中新的发现不是靠逻辑推理，而是靠一种直觉和想像力。而直觉和想像力的培养不能靠智育，而要靠美育。智育发展人的逻辑思维，美育则培养人的想像力 和发展能力，即形象思维，美育对于创新精神和创造能力的培养，具有智力所不可替代的作用。

从以上内容不难看出在新课程背景下，美术教学中课堂演示的重要性与实际意义。

二、课堂演示的方法与实践

随着新课程改革的深入，课堂演示使美术课堂教学收到了良好的效果，下面谈谈课堂演示的方法。

1、对比演示，学得容易

小学一年级美术第一册《撕纸变成画》，课上教师为了让小朋友明白在做撕纸贴画时，不光注意形象有创意，还要注意色彩的搭配，教师就出示课前撕好的黑纸小猫和两对不同颜色的眼睛（蓝色和黑色），教师边比试边提问小朋友：‚挑选哪对更合适，为什么？‛小朋友马上说出选蓝色好，显然学生已经在教师的演示过程中，掌握了色彩的搭配技巧，提高了审美能力。结果，全体学生的课堂作品不管是造型的创意还是色彩的组合都相当精彩。象这种对比演示的教学方法，适合小学低年级学生的年龄特点，可以说教得简单，学得容易。

2、实验演示，直观有效

小学三年级《黑墙白瓦——画画家乡的两房子》，为了让学生明白老师家乡的老房子到底是怎样的，老师将课前准备好的老房子屋顶的一角不（模型）搬到了现场，并让学生用水盆在屋顶浇水，学生很快就明白了小瓦构成的房顶具有很好的排水功能，同时对老房子的瓦片组合方法有了最直观的了解，为下面画老房子作了铺垫。老师在学生观察的基础上，再作老房子水墨技法的演示。在这样特定的环境下授课，老师运用了实验演示的方法，就是从学生实际出发，既让学生开阔了眼界、增长了知识，同时要提高了学习的兴趣。

3、身临其境，兴趣盎然

小学二年级上期的《生日蛋糕》，老师为了创设情境，激发兴趣，将学生平时不太关注的蛋糕制作的全过程，用摄像机拍摄下来，带到课堂上播放给学生看，这一举动一下子就吸引了学生，让学生觉得有趣。再在老师的指导下，学生很快用橡皮泥塑造出造型各异、色彩丰富的生日蛋糕。其实，这位老师的教学设计充分体现了‚让美术走进生活，让教学贴近学生，引导学生关注身边的事物，让学生更加快乐地学习美术。‛的新课程教学理念。

4、电脑演示，快捷省时

小学二年级美术《排着队伍出发了》，为了让学生表现鱼儿排着队伍出发的情景，老师发挥了他的电脑特长，利用幻灯片使一条条的鱼儿一下子变成排列不同的鱼群，学生兴奋了，很快学生的电脑显示屏上展现了一个个绚丽多姿的海底

世界。可见合理运用电脑技术开展美术教学，可达到既省时又容易出成效的功能。

5、技法演示，步骤清晰

小学三年级《蛋壳偶人》的教学中，教师首先给学生展示了几个蛋壳偶人，接着教师将其中一个蛋壳偶人分开，分成四个部分，并把每个部分的制作方法按照顺序演示一遍，让学生看得清楚，学得容易。

篇6：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

摘要：本文阐述了情景式教学模式的内涵及作用，提出了构建情景式教学模式的几个问题，包括如何设计情景式教学模式、如何合理的安排情景模式、如何对学生进行合理分组，以及情景式教学模式在使用过程中应该注意哪些问题，如何解决可能出现的问题。应该充分突出学生的主体地位，并在课上充分调动学生的积极性，时刻关注学生个体发展，尤其是身体素质相对较差的学生，更应该对他们多进行关注，以此来激发和调动他们的学习热情，从而帮助他们积极投身到体育活动当中去，促进学生健康快乐的成长。

关键词：差异 情景 教学模式 设计 关注 健康

【中图分类号】G807.4

1.问题的提出

学生的个体差异已经越发明显，而对于身体素质不同的学生所采用的教学方法应该也是有所不同的。尤其对于身体素质相对较差的学生，给他们找出一种适合他们并让他们感兴趣的学习方法是十分关键的，因此提出情景式教学模式，目的是让每个人都在适合自己的练习方法中不断提高自己。

2.研究对象与方法

以职业技术学院学院学生为研究对象，采用问卷调查法、访谈法等，并通过上课实际操作。

3.研究结果与分析

3.1情景式教学模式的内涵

情景是指交际活动的社会情景，成功的课堂教学应为课堂内创造更多的情景，让学生有机会运用已学到的东西。而情景教学就是要求教师在教学过程中借助图片、录音、电视、投影、实物以及其它教学用具把教学内容以生动，直观的形式呈现在学生眼前，通过设置某些场景，把枯燥乏味的知识，变为生动的活动项目，使学生对教学内容理解得更容易，更透切。情景式教学可以根据学生不同情况，设置不同的情景模式。

3.2情景式教学模式的作用

1.情景式教学模式有助于建立平等的师生关系，在教学中教师也可以在情境中扮演某个角色，这种身体力行方法，有利于发挥教师的指导作用，同时可以激发学生的兴趣，促进师生交流，使得师生关系更加融洽。

2.情景式教学模式有助于帮助那些身体素质较差以及对体育锻炼缺乏兴趣的学生，通过为他们设置情景模式，让他们能够在比较适合他们的环境里进行体育锻炼，而且每个情景是针对水平相当的学生制定的，所以会增加学生的学习兴趣及自信心。

3.情景里每个学生都有自己的任务和责任，所以学生们就会尽全力去完成，有的靠自己，有的靠团队，这样又会增强学生的责任感和团队合作精神。

3.3情景式教学模式的构建设想

（1）按兴趣爱好分组。把爱好相同，技能不近相同的学生分在一组。例如在田径教学单元中，学生可以根据自己喜欢的项目进行选择，可以分为跑、跳、投三组。这样才能充分调动学生的主观能动性，激发他们的运动兴趣，挖掘他们的运动潜能，这也是突出学生主体地位的表现。

（2）按技能水平分组。把技能水平相当但爱好不一定相同的分在一组。例如篮球投篮教学中，可以把投篮较准的分在一组，把投篮不准的也分为一组，这样教师可以利用较短的时间对准的一组进行辅导，而把更多的时间放到不准的一组的辅导上，从而培养学生积极进取的精神。

（3）按技能水平好坏搭配分组。就是把体育技能、爱好均不同的人分在一组。这种分组目的就是扩大组内差别，让技能好的帮助技能差的，让兴趣浓的带动兴趣淡的，充分发挥学生之间的互帮互助，加强学生之间的交流，改善同学之间的关系，最终提高学习效果。

（4）随机分组。这种分组一般采用随机报数和自由组合，通过报数随机分组可以达到各组间实力差不多的局面，便于开展小组教学比赛或游戏；而自由分组可以是爱好相同、关系好的同学分在一组，它们之间的配合会更默契。这种分组适合于球类比赛或一些趣味性游戏。

4.结论与建议

通过情景式教学发现很多身体素质较差的同学经过一段体育课学习之后，身体素质不同程度的有所进步；一些以前不喜欢体育锻炼的同学渐渐参加到体育锻炼中去。但是还是存在个别同学在体育课上不积极的现象。根据出现的这种情况提出以下建议：

1.运动量和强度要适量。教师在安排内容时要照顾大多数人，不能让大多数人很轻松的就完成任务，更不能让大多数人无法完成任务。同一节课，同一个内容，根据学生的能力不同，可以分为几个层次。如行进间投篮练习，技术好的学生10个最少得进7个；技术差的学生10个最少得进4个。这样才符合每个人的实际情况，在能力范围内努力完成任务。

2.设置情景后教师要加强监督和指导，不能让一些学生偷懒，否则这种模式就失去了意义。

3.不要只有一个评价标准，对不同水平的学生要有不同的评价标准，这样才能使他们看到自己的进步，从而激发他么的潜能，使他们不断进步。

4.教师可以适当的和差生分在一组，这样能激励他们，让他们看到老师平等对待每一个学生，而且始终在为他们服务。

参考文献：

篇7：浅谈信息技术在美术教学中的运用

中牟县大孟镇曾庄小学 高战英

【摘要】：

利用现代信息技术手段展示要讲述的美术作品，查找有关作品参考资料、作者资料等，从多方面讲述分析作品，让学生摆脱听、讲、看书的传统教学方式，让美术课堂变成形象生动的学习交流活动，充分调动学生的课堂学习积极性和主动性。信息技术与美术学科的整合，它集合了传统美术教学的优势和信息技术教学的优势为一体，更加符合这样的原则。【关键词】：

信息技术 多媒体 美术教学

信息时代的到来和不断发展，让计算机在教育领域中的应用越来越广泛。改变了教育生存与发展的环境。为了适应这个发展趋势，现代化信息技术介入美术课堂教学，并且在美术课掌教学和实验教学中起了不可低估的作用。因此，充分把现代信息技术融入美术教学之中，既能达到传授知识、丌发智力、培养能力又能实现因材施教和个别化教学的目的。美术是一门造型与视觉相结合的艺术，美术课的教材中有大量的教学内容可以通过直观的图片资料来进行。这样能产生生动活泼的效果，有助于提高学生的学习兴趣和课掌教学效率。

一、恰当的运用多媒体服务于课前准备

一常好的美术课往往是从备课开始的。在现代教育技术飞速发展的今天，备课显得更加重要，以前我们只是备教师和学生的内容，现在我们又要在美术教学中加入媒体教学的内容，随着对多媒体辅助教学研究的深入，美术教师应不断地把多媒体辅助教学方法和手段引入到教学课堂中。因此，运用多媒体来作好充分的课前准备是非常重要的也是非常必要的。

(1)、根据课题选择合适的多媒体备课

所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容(包括文字、声音、图片、动画等)根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。不同的课题可以选择不同的媒体。有的只需要图片和音乐，而有的需要动画或演示过程。(2)、相关资料和素材的收集整理

美术是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上。美术的备课应该以图片+、声音、视频、动画和文字为内容，它要求教师在备课时根据教材确定的教学目标和安排的教学内容，寻找较多的图片，另外配上声音、视频、动画和文字资料进行制作、整理。设计得再好的课，如果没有充分的教学资料，那是无法达到目的的。这就需要美术教师手中必须有一个小小的“资料库”，这个资料库就需要从平时的生活中收集和整理，见了优秀的美术作品，及时地通过一定的设备存入计算机，到光盘市场购买一定量的资料素材光盘，自己动手制作一些录像、动画或网上下载等，有了多媒体计算机技术，我们可以把这些资料放在计算机中，在需要的时候只要调用和处理就可以了。

(3)制作合适的美术课件

当今的教学准备过程中，制作合适的课件显得更加重要，我们不容忽视的是怎样用最少的媒体来达到一个最理想的效果。各种媒体如文本、图像、动画、视频、声音等，它们有各自不同的特点，要充分发挥各种媒体的优势，高效率地进行课件制作。进行制作课件，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描(或直接用数码相机)成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，用powerpoint制作流程或FLASH等可制作成动画片段。但更为完整的是把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成适合于课堂教学的美术课件，再用于教学中。

二、多媒体教学在课堂教学中实际运用(1)、图文声像并茂，激发学生的学习兴趣

多媒体教学软件必须正确表达学科的知识内容。在多媒体教学软件系统中，教学内容是用多媒体信息来表达的，各种媒体信息都必须是为了表现某一个知识点的内容，为达到某一层次的教学目标而设计、选择的。各个知识点之问应建立．定的关系与联系的形式，以形成具有学科特色的知识结构体系。媒体能够提供有关的画面、动画、声音、活动现场、故事情节等创设的特定情境。如在欣赏课中，在课前导入各类图片，这样能迅速集中学生的注意力，提高他们的学习兴趣。(2)、提供生动直观的示范，展现演示过程和方法

多媒体教学软件是由文本、图形、动画、声音、视频等多种媒体信息集成在一起，经过加工和处理所形成的教学系统。因为多媒体教学软件具有多种媒体的集成性，图文声像并茂，具有较强的表现力和感染力，所以能提高学生的学习积极性。如绘画和制作的步骤、过程、技能、技巧等，可供学生模仿和练习。如《单色版画》、《多色版画》的教学中，用录像或视频，通过观看一段版画的制作过程的录相，学生便轻松地掌握了制作方法。

(3)、了解原理，突出重点、突破难点

媒体能提供抽象原理、典型事物与现象的演示，解释其特点和规律。如：生活中的色彩搭配、民问艺术的色彩搭配等系列色彩搭配课时，多媒体引入十二色环、互补色、类似色、以及色彩的对比和谐等，让学生来理解色彩的变化规律。由于光的色彩原理在生活中难以讲解清楚，而运用多媒体来演示取色、调色的，学生就可以直观看到色彩的变化原理。教师略加以引导、归纳，便突破了这一知识难点。(4)、及时的作出评价、反馈

多媒体教学软件具有诊断评价、反馈强化的功能。在多媒体教学软件系统中，通常可以设置一些问题，向学生提问并要求学生作出反应。通过问题的提出与回答，可以使学生进行思考与操作练习，也可以了解学生的学习情况，并作出相应的评价，使学生获得的知识得到巩固。对于学生的学习反应，多媒体教学软件应作出相应的反馈，及时指出错误，肯定正确，给出评价信息，使学生对学习内容加深理解并得到巩固。

三、多媒体课将逐渐演变、发展成网络环境教学的新模式

充分利用网络技术与资源，改革传统的教学模式，培养学生的创新精神与实践能力，全面提高学生素质，是当自仃教学研究的重要内容。多媒体与网络技术为核心的现代教育技术的迅速兴起与蓬勃发展，网络环境对现代教育产生了极大的影响，它为学生的学习创设了广阔而自由的环境，提供了丰富的资源，演变了教学模式。网络环境教学让美术教学更具优势，所以，多媒体将课逐渐演变、发展成网络教学的模式。l、信息技术教学与美术学科的整合

信息技术教学与美术学科的整合，形成优势互补，显示出美术学科的优势，使美术的教和学都变成了“乐事”。美术是视觉艺术，在视觉传达中向观者提供信息和传达思想是美术特点中最显著的一点。所以网络教学能够完全被应用到美术教学中。在很大程度上突出了教学原则，美术学科的特性决定了美术学科最一般的原则：即审美性、直观性、理论与操作技术结合、启发性、创造性。网络教学与美术学科的优势互补，既突出了网络的优势，又加强了美术的传达性，而这种传达性不受时间、空间、地域等的限制，是随机的、永远的。你在世界任何一个地方都能享受到视觉的传达和沟通。在网络这样强大的数码技术和网络技术支持下，有良好的教学内容展现在学生面前。

2、网络教学最重要的一点就是资源共享、互动、交流和沟通

网络教学是多维、交叉、立体式的互动教与学的活动，会极大地扩宽学生的知识领域，为学生的学习方式创设了优越的环境。通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐、动画等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。网络教学的特点是资源共享、互动、交流和沟通。如在欣赏《清明上河图》时，教师可以请学生登陆“土豆网”，让学生通过视频感受画卷中所反映的北宋时社会经济状况，品味栩栩如生的众多人物。一边交流、讨论。这是以前传统教学课无法想像和完成的。

3、丰富的网站资源和网络环境教学

由于传统的美术呈现形式需要通过各种介质来呈现，如：中国画、油画、雕塑、建筑等各种形式对传达空间和场合需要有特殊的要求，像美术馆、展览馆等。而中学生美术课上无法与这些美术作品“面对面”的机会。但信息技术、网络传播具有交互性、便捷性，这个特别“迎合”了美术视觉传达这一特有的性质。学生只要掌握电子邮件收发、网上浏览、资料检索等计算机技术就可以轻松在网络上获取知识。而且网络给我们提供了无穷无尽的资源。所以，网络创设了一种信息时代中的学习环境和教学模式，这是教学发展的趋势。

篇8：浅谈“主体式”教学模式在美术课中的运用

高中英语口语教学就是要使学生把学到的语言知识转化为相应的语言技能, 最终达到交际的目的。作为口语教师不但要尽力在课堂教学中为学生创造良好的语言环境和提供真实的情景, 让学生生动而又创造性地学习和运用语言, 而且要在良好的课堂氛围中充分发挥主体作用, 我在多年的英语口语教学实践中体会到主体式教学是高中英语口语教学的最佳模式。下面浅谈一下我的体会以及这一模式在英语口语教学中的具体操作。

一、高中英语口语教学过程实施主体式教学的可行性和必要性

1. 主体式教学符合语言学、教育学和心理学的原理

语言习得理论认为, 学生始终是语言学习的主题, 必须通过大量的听、说、读、写的练习和实践交际, 才能真正达到语言学习的目的。教育则提出教与学之间的关系应当是“教师主导, 学生主体”的思想。心理学则认为主体式教学给学生更多自主的机会, 从而更好地促进学生发现问题、解决问题, 提高学生学习兴趣和学习效果。所有这些为高中英语口语教学实施主体式教学的可行性和必要性提供了理论依据。

2. 主体式教学在英语口语教学中的运用适合当今素质教育的形式, 有利于提高学生英语素质尤其是英语交际能力

在英语口语教学中运用主体式教学给学生更多自主的机会, 从而激发了学生的学习兴趣, 发展了学生的思维能力、创造能力和运用语言的能力, 提高学习效果。学生以pair, group, team和class work等多种形式进行实践性、仿真性、活用性的操练, 成为积极主动的创造性活动的主体。教学实践表明, 主体式教学是英语口语教学行之有效的教学模式。

二、主体式教学在高中英语口语教学中的具体操作

1. 在课前五分钟free talk中的运用

课前五分钟的free talk中的运用, 谈话内容贴近生活。能较好地激发学生的兴趣。学生为了讲好free talk在事先必须动脑筋按教师指定的话题准备好素材, 既要考虑如何运用新旧知识, 又要考虑如何编的有特色、有趣味, 编完之后还要背好台词。因为整个过程就是培养学生创造性地运用和发挥所学语言, 从而促进交际能力的过程。

例如, 在北京申办2008年奥运会成功之际, 我安排学生在

一次课前的free talk中谈论有关The Olympic Games。为了让学生言之有物, 我为学生设置了一个问题。 (1) Are you excited a the news that Beijing has gained the opportunity to hold the 2008Olympics?why? (2) To hold The Olympic Games is rich prize for a countrg isn’t it? (3) What do you think of the idea that today the Olympic Games are the sign of peace and friendship? (4) Do you think people will know more about our motherland by holding the

在谈论的时候, 学生想说的要求和表达欲望强烈, 气氛活跃。由于这一话题学生了解的较多, 以前也学过相关的说明文, 因此大部分学生谈得津津有味, 体验到运用英语达到交际目的的成功感和愉悦感, 增强了学习的自信心和毅力。

课前五分钟的free talk是全体学生共同参与的过程, 培养了学生的口语表达能力, 训练了学生的听力, 日积月累, 效果很明显。在free talk的过程中学生充分发挥了主体作用, 充当着表演者这一主角。

2. 在根据教学内容所创设的仿真性情景下进行实际交际中的运用

学习英语口语关键要有一种环境, 一种氛围, 语言的使用是在一定的语言环境中形成的, 因此我经常根据教学内容精心创设仿真情景, 鼓励学生比较自由地运用他们自己的英语来进行实际性交际。在这一环境中, 教师是导演、组织者, 学生则是表演者、交际者。在交际过程中, 教师注重发挥主导作用———排除学生心理障碍, 启发学生思想, 让学生成为学习的主体, 最大限度地参与交际活动。

例如, 在教Go shopping这一内容时, 我为学生创设了这样一种情景:我充当导购, 带领一部分学生充当的游客到另一部分学生充当的销售者的陶瓷交易摊位前进行购物。为了交易场面更加活跃逼真, 充当销售者的学生准备了大量不同造型品种的陶瓷产品摆开了好几个摊位, 充当游客的学生到来时, 担任导购的我则热情地招呼游客到各摊位前进行选购, 并不时地介绍产品进行促销, 交易双方则你一言我一语地进行交际, 在几个回合的讨价还价中做成了一笔笔交易, 购销活跃, 俨然一场小交易会。在这一交际过程中, 学生的主体作用得到充分发挥, 学生所学外语知识和技能的巩固程度、外语实践能力的熟练性、构思口语的独创性和对话时动机的机敏型得到最大程度的体现, 教师的导购则介绍了一些陶瓷专业方面有关的术语, 让学生有所了解, 也避免了交易时因无法介绍产品特色而中断的情况, 因而教师的主导作用也显得举足轻重。通过创设情景进行实践交际活动, 给学生创造了充分表现自己的机会, 活跃了课堂气氛, 同时也增强了他们学好英语口语的信心, 为培养学生既有良好的语言结构知识又具有较强的实践交际能力打下基础。

3. 主体式教学模式同样适用于英语口语课的其他各个环节

如听或看对话内容的录像, 学生进行模仿性表演;学生就教师提供的情景进行创编对话和表演;组织学生观看一些通俗易懂, 学生比较感兴趣的短剧, 之后以英语角的形式围绕这一主题展开讨论, 然后再分角色把短剧表演出来。总之, 应用主体式教学模式组织口语教学, 能充分发挥学生主体地位, 培养学生反应力、理解力和运用语言的能力, 创设一个轻松、和谐的课堂氛围, 师生之间成为交际伙伴。

篇9：体验式教学在美术课中的运用

一、合理设计实验，让抽象的美术知识在具体实验中得到直观体悟，让学生自己获得第一手知识经验

美术课教学的很多术语或作品都是比较抽象和生涩的，学生很难一下子理解或感悟得到的。比如色彩的冷暖性质，很多学生弄不清楚色彩的冷暖感觉，而教师一般都会告诉学生说：这是由于我们看到红、橙等色彩时会联想到太阳、火焰等高温高热物质，所以产生暖热的感觉，而看到蓝色、绿色等色彩时会联想到冰川、湖海等低温冰冷的物质，从而产生寒冷的感觉。这么教学是没错，但学生很难较好地体会到色彩的这种冷暖感觉的存在。所以在教学色彩冷暖感觉时，我设计了让学生亲身体验色彩带给人的这种冷暖的感觉。首先我用两个玻璃杯，一个装着橙色的冷水，另一个装着蓝色的温水，让学生观看两杯水并判断哪杯水的温度高。结果，同学们都认为橙色水温度较高，蓝色水温度较低。此时我让同学上来用手试试哪杯水的温度高。同学会惊奇的发现原来蓝色水的温度才是高的，这时候同学会惊讶于为什么凭视觉判断会产生这种失误，这就引起了学生的求知欲望。这时候我通过播放大海、冰川、湖泊、阳光、沙漠、火焰等幻灯片给同学看。让学生说出哪些照片给他冰凉的感觉、哪些照片给他温热的感觉？这时学生都回答说：阳光、沙漠、火焰有温热感，而大海、冰川、湖泊给他们冰凉感。我又让学生总结这些自然界图片的色彩有什么共同特点。学生得出的结论是：大海、湖泊、冰川呈现的基本都是蓝、绿等色。这时候我才告诉学生说：色彩本身没有温度差，只是由于我们的生活经历让我们积累了某些经验，当我们看到蓝色、绿色等色彩时会潜意识地联想到低温寒冷的物质，错觉这些色彩有寒冷感。当看到紅色、橙色等色彩时会联想到高温高热的物质，错觉这些色彩有温热感，这样学生就能通过实验来获得体验。这时我打开了教室的红、橙色光管（我把教室里六条光管中三条包上了红色、橙色彩纸，三条包上了蓝色、绿色彩纸），学生都说感觉到温暖了，过一会我又打开了蓝、绿灯光，学生又能感受到凉爽的感觉了。通过这样三个层面的实际体验，学生已能够深刻体验到色彩的冷暖性质了。抽象的知识通过实际的实验让学生在体验中获得了具体的经验。

体验式教学的特点是“少说多做”。只有在教学过程中设计更多的让受教育者亲身参与的主题活动，才会让受教育者得到收获。因为领悟力不是老师教给的，而是自己从亲身经验中体会出来的。我们的身体是极有智慧的，当一些经验通过我们的身体发生作用之后，它就开始在身体里储存起来，并在需要的时候为我们所用。所以，我认为美术课的教学有时候一些术语很抽象，假如让学生慢慢领悟和体会需要花大量时间，有些学生还很难体会得到。教师完全可以通过有目的性地设计一些实验让学生在最短时间内获得最有效的体验形成个人经验，从而加快学习进度和提高学习质量。

二、综合利用、横向联系化抽象为直观，利用其他学科知识来解决抽象的美术学科知识点，实现寓教于乐

寓教于乐一直是教育界为激发学生的学习兴趣而试图攻克的难题。寓教于乐中的“乐”字应包涵两层意义：一是指教师把传授的知识融入能激发学生兴趣的教学方法中去，尽量使教学过程像娱乐活动一样吸引人；二是指教师通过调动学生，将被动学习变成主动掌握的过程。“体验式学习”的提出为这方面的研究开辟了一条新的思路。在这里“乐”的重心已有所偏移，即并非教师单方面制造的乐趣，而是学生主动体会到的乐趣。学生学得快乐，这才是寓教于“乐”的真正实现和真实效果。

在教授书法课的时候，虽然书法艺术是中国的传统国粹，但因为现代书写工具的变革使得写书法的人越来越少，学生对于书法的了解就更少，也因为书法学习本身就比较枯燥乏味，学生对学习书法缺乏兴趣，这就需要让学生充分了解书法的线条美感。正所谓爱美之心人皆有之，只有懂得它的美才会去追求美。书法其实也就是线条的艺术，但是刚接触书法时学生对于线条美根本就没有什么概念，可能讲课的老师讲得自己陶醉于其中，可是学生就是一头雾水，根本感受不到线条的美、线条的韵律、线条的生命与气质。

我在教授书法线条美的时候，在上课之前自己精心收集了张继刚、陈维亚、杨丽萍、黄豆豆等舞蹈大家的优秀舞蹈作品和一些优秀戏曲舞蹈作品，在讲解书法线条美时给学生播放这些优秀舞蹈，通过讲解舞蹈演员的身段快、慢、刚、柔、轻、缓、虚、实结合音乐旋律所形成的旋律、韵味、律动、节奏等美感。再让学生加以研究书法线条的起、承、转、合、刚、柔、轻、缓、虚、实的变化。通过具象的舞蹈身段、舞蹈线条来感受音乐旋律的悠扬跌宕，将书法线条、舞蹈线条、音乐线条进行对比和结合、让学生多层次、全方位地感受线条美。也让学生在悠扬的音乐和美伦美奂的舞蹈当中学习书法，让学习变得多姿多彩，在轻松快乐充满美感的氛围中获得知识。

通过体验能使学习者完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面地传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动，体验式教学采取游戏、实验等形式，切合学生的实际，既可以放松学生的心情、舒缓学习压力，又可以有所学，达到寓教于乐的目的。同时通过其他学科知识的结合让学生对其他学科知识的融会贯通，获得更立体的知识经验。

三、虚实结合创设情景，让学生在情景中体验，从而获得切身的体会和经验

体验式学习是一种情境化学习，在这里学习过程被置于各种虚拟的或真实的情境之中。其关键在于教师在实施情境化教学理念时应该对其保持一种发展的眼光和态度，意识到情境化学习能让学生获取更好的心理体验、情感体验，从而获得深刻的体会。虚拟情境应力求逼近真实的情境，在引导学生体验时要尽量使学习者从外在的环境和内在的心境两方面都感到自己正处在生活的空间中。

在讲授毕加索的《加莱义民》这一雕塑作品时，我并没有急于去介绍作品，而是给学生创设一个情境，假设全班同学被恐怖分子所包围，要求派出五个人代表我们班同学去受死，否则所有人都得被处死，那么这个时候同学会怎么做。最后在经历了一次假设式的痛苦的内心挣扎之后，有几位学生英勇地“站”出来表示愿意代全班同学受难。在有了这个假设式的的心理体验之后。这时我才让同学欣赏《加莱义民》这个雕塑作品，介绍作品的创作背景和故事原型，有了刚才的心理体验，现在同学们在欣赏作品时就有更多更深刻的体会，能从更多的细节体悟作品，更好理解地毕加索对人物形象的表现以及内心情感的刻画。通过情境的假设让学生在情境中获得亲身体验，把自身的经历与作品相互交融获得共鸣，使遥远的、冰冷的雕塑图片变得动情、变得激荡人心，通过情境体验帮助学生与作者产生沟通和共鸣。