极限挑战节目分析

极限挑战节目分析（精选9篇）

篇1：极限挑战节目分析

1、小猪啊，以后想不想来内地发展。我会派弟兄们过去的。

2、嫂夫人是不是特善良？

3、我认为人与人之间最基本的就是信任。

4、我们不能报警，我们不能抱紧紧。

5、人追着，狗叫着。孙红雷你还好是个演员。你要是干别的对社会一点好处都没有。

6、我现在还在桥上……想跳下去……

7、不怕神一样的敌人，就怕猪一样的队友。

8、我要免费的度假！

9、你（孙红雷）智商够用嘛。

10、登上巅峰，就要疯癫一点。

11、我太傻了，全世界最傻的就是我。

12、我还只是个孩子！

13、爱的最好证明，就是信任。

14、从现在开始，不要相信任何人。

15、艺兴这孩子太乖了，我来抱一下。

16、等待被营救的5人，孤身奋战的大松鼠。为了兄弟们，冲刺！抛弃我！辜负我！背叛我！本篇文章来自资料管理下载。只要有难我仍会拼死相助，这个就叫兄弟。这个才叫兄弟！

17、害人之心不可有，防人之心不可无。

18、哥哥给我两根金条，因为我要赢。

19、抛弃我！辜负我！背叛我！只要有难我仍会拼死相助，这个就叫兄弟，这个才叫兄弟！

20、王迅已经是盘中餐啦，随便咽一下就可以。

21、世人都说阳光总在风雨后，却不知风雨也在阳光后。

22、只要有难我仍会拼死相助，这个就叫兄弟。这个才叫兄弟！

23、这世上会永远包容你的除了父母，还有真兄弟。

24、红雷今天你颜值也不好使了，颜值王简称颜王。

25、因为要么就不做，一做就要做到最好。

26、人生是一场站役，命运却时而反转。

27、比起胜利，收获友情更重要。

28、淡然，生活就是这样，但也总有爆发的时候，只有在爆发后，能重新拾起理性。

29、职场不需要同情，但想赢，先学会尊重对手。

30、这就是命。

31、这个在路边的总可以拿吧。房子也在路边呢。

32、你（孙红雷）不拿把枪我也觉得你是个坏蛋。

篇2：极限挑战节目分析

作者：杨璐

【内容摘要】由上海东方卫视推出的电视真人秀节目《极限挑战》第一季首播即获得全国网1.191的收视佳绩，超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》，此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一，成为2015新的现象级节目。此外，《极限挑战》的火爆也令美国Fox卫视中文台，以及台湾八大电视台等多家境外电视台相继购买了该节目的播出版权。《极限挑战》第一季的成功不仅仅在于其创新性运用了“印象”传播之道和恰当的本土化策略，更预示着中国未来电视真人秀节目新的发展趋势：电视真人秀节目不应止步于娱乐层面，更应当关注节目中深层次的精神内核。若一档电视真人秀节目在其策划时仅仅希望达到娱乐效应，而忽视了其担负的社会效益，那么这档真人秀节目就不是成功的，并且也会影响到其长远发展。因此，如何使节目内容富有趣味性和感染力，吸引受众的同时又能不留痕迹地传递人文关怀与普世价值观，这是中国未来电视真人秀节目在策划中所应当考虑到的问题。

【关键词】电视真人秀策划

传播印象

本土化策略

随着现代社会的信息高速传播，媒体间竞争日趋激烈，受众的需求也向着多元化发展，中国电视节目，特别是电视综艺节目已经进入 “内容为王”的时代。打造良好的节目品牌和频道品牌，以最好的节目内容最大程度地满足观众的收视需求，吸引受众的注意力，是媒体生存和发展的根本。然而，当前国内电视从业人员思维模式的僵化，致使国内现有的电视节目类型趋向固定化、节目内容趋向同质化，即使是一些国内原创的电视节目也无法走出缺乏新意的怪圈。在这种形势下，大量引进国外优秀电视综艺节目成为当前我国电视综艺节目求新求变之大势所趋。

谈起国内电视综艺节目的求新求变，不能不说起它由引进而起的源头。

自2012年10月浙江卫视成功引进并播出电视音乐节目《中国好声音》后，2013年10月由湖南卫视引进并制作的电视节目《爸爸去哪儿》在国内一炮打响，并一举引发中国电视真人秀狂潮，为湖南卫视的品牌打下更高一轮知名度，令其收视率和广告收入一路飙升。尽管浙江卫视在湖南卫视成功后于2014年4月推出一档明星亲子类真人秀节目《爸爸回来了》，但这一时期，虽然还处在国内亲子真人秀潮流的潮中，但这一时期国内其他卫视也纷纷跟风，一大批电视亲子真人秀节目犹如雨后春笋般层出不穷。虽然自身处在电视品牌的第一阵营，浙江卫视还是敏锐地嗅到了激烈竞争中的危险气息。

红海战略终非长久之道。在当年国内电视亲子类真人秀节目不断井喷的形势下，浙江卫视全身而退，在巩固已成为品牌栏目《爸爸回来了》制作投入的同时，另辟蹊径启动蓝海战略，并于2014年10月凭借引进韩国SBS电视台综艺节目《Running Man》而推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》成功开拓出在当时还处于“北大荒”类型的中国电视户外竞技类真人秀节目的市场，《奔跑吧兄弟》中强烈的竞技感和强大的明星效应使浙江卫视以电视品牌竞争中“挑战者”的身份成功上位，并以此成为中国电视户外竞技类真人秀节目中的首位“利基者”。此后将近一年的时间里，尽管其他同类节目相继推出，以及公众对《跑男》节目字幕制作水平粗劣的诟病，但仍未能有同类节目能够撼动浙江卫视《奔跑吧兄弟》在中国电视户外竞技类真人秀节目中的地位。

浙江卫视凭借《奔跑吧兄弟》收视大热而在中国电视户外竞技类真人秀节目中独孤求败的进程，终因东方卫视《极限挑战》的横空出世戛然而止。

2015年6月14日，上海东方卫视在晚间9点档推出一档全新户外竞技类真人秀节目《极限挑战》。节目主打“男人帮”概念，由黄渤、孙红雷、黄磊、罗志祥、王迅，张艺兴等六位固定成员组成固定嘉宾阵容，每期加入不同嘉宾进行开放式的户外挑战运动，主要呈现男人们在各种追逐、竞争当中焕发的魅力与睿智，流血流汗艰难获胜。节目采用的“开放式过程”和“开放式结局”，营造完全不同于过去综艺节目模式化的观感，上演了12集“剧情式综艺”。

《极限挑战》第一季首播即获得全国网1.191的收视佳绩，超过了同为第一季首播时的《爸爸去哪儿》和《奔跑吧，兄弟》，此后连续11期节目收视率均排在同时段节目第一。有业内人士指出，《极限挑战》将成为2015新的现象级节目。

《极限挑战》的成功，与其前期的整体策划中的创意及其渗透的精神内核有着直接关系。首先，节目剑走偏锋，以“恶”显“善”。东方卫视《极限挑战》每期节目的主题虽然不同，但在嘉宾相互的竞赛中都会“不择手段”以获取自身的胜利。这其中，不按常理出牌每期都有，心计与背叛更是比比皆是。原来，编导在该节目的策划初期，便想改变以往国内电视真人秀节目侧重于“人性本善”的表现角度，从嘉宾人性中“恶”的角度做文章，通过嘉宾在游戏环节中表现出的“恶”来制造看点，一步步过渡到结尾“善”的主题。如主题为《继承者们》的第2期节目中，孙红雷和张艺兴结伴前往下一个任务点时中途在快餐店等餐，孙红雷在张艺兴上厕所时趁机拿走了张艺兴的箱子，得知自己的箱子被拿走的张艺兴非常伤心，他的一句“我们之间的信任呢？”令不少观众动容，成为了节目中一个小看点；当失去箱子又身无分文的张艺兴依靠自己的能力在地铁里卖唱获得路费前往下一个任务点时，观众又通过节目情节看到了人间满满的善意和正能量；当然，节目最终以黄渤、黄磊、罗志祥，王迅帮助张艺兴伸张正义，以及孙红雷的“改邪归正”收尾；节目内容及表现形式虽然与一般真人秀节目不同，但对“人性本善”这一精神内核的表现却是殊途同归。

众所周知，由于社会主义国家同资本主义国家的意识形态不同以及东西方文化差异，国外一些知名的电视综艺真人秀节目均侧重于表现人性“恶”的一面。诸如美国福克斯公司出品的《诱惑岛》，侧重于通过节目测试人在面对诱惑时能否把持住自己；又如美国另一档受欢迎的电视综艺真人秀节目《真相时刻》：节目设定的奖金高达50万美元，参赛者需要回答21个关于自己隐私的问题，问题难度逐渐增加，答案由测谎仪判断是否真实。节目中最大看点也是最具挑战性的问题无疑是在亲友面前揭露自己“最深、最黑暗的秘密”。真实的东西看上去往往不那么美，但显而易见，国外电视真人秀节目首先侧重展现“真实”，其次才是“秀”；反观国内，当前中国电视真人秀节目无论节目内容和环节是什么，首先侧重于表现的是“秀”，其次才是“真实”。《极限挑战》虽也离不开“秀”，但其巧妙利用人性“恶”为观众营造真实感，进而制造看点，并在观众看尽“人性本恶”的一面后心理趋于向善时适时地使一切收尾于“善”。如此一来，既使节目形式上免于俗套，又制造了多重看点，而且也符合了意识形态的要求。如此巧妙的构思可谓前期策划的一大精妙之处。

其次，在节目本土化方面，前期策划也功不可没。东方卫视《极限挑战》在开播初期就有人指出，该节目的节目模式与环节设置与由韩国MBC电视台制作并于2005年播出至今的一档电视真人秀综艺节目《无限挑战》极为相似。而此后《极限挑战》因未购买该节目版权而与已购买版权而节目尚未制作播出的央视大打口水仗并遭遇节目第十期停播，但节目复播 1 后依然保持的超高收视率。这为我国电视节目的制作提供了一点启示：一档节目无论引进与否，要想获得国内观众的认可，必须高度重视节目的本土化。

《极限挑战》节目本土化主要表现为以下两个方面。首先，节目情节设计的本土化。每期节目虽拍摄地点不同，但每期节目的环节设置都与该期节目拍摄地点当地的文化紧密贴合。如第五期《疯狂的石头》，拍摄地点在重庆，于是，整期节目从嘉宾造型到环节设置，全部紧紧围绕重庆当地特色文化设计。如孙红雷造型是一个“棒棒军”（重庆当地特色职业，意为挑夫），而节目中嘉宾还需通过吃重庆火锅、坐重庆缆车这样一系列与当地特色文化紧密相连的环节方可通关。节目中黄渤与孙红雷连续坐了两个来回的缆车寻找通关密语以及王迅被重庆火锅中特制的麻辣丸子辣的满脸泪花的场景至今令人印象深刻。这与某些电视真人秀节目环节设计中对拍摄地点特色文化的浅尝辄止可谓天壤之别。

其次，节目的本土化还体现在群众的参与度上。《极限挑战》连续12期的节目中，全都在人流量密集的地点进行拍摄，而节目组也并未向其它一些同类型节目那样在拍摄前对拍摄地点清场，反而是将路人也纳入了游戏环节之中，这样做虽然加重了节目录制过程中安保方面的压力，但从节目播出的整体效果看来，这样的设计是相当成功的。每期节目的画面中，嘉宾周围都紧紧围绕群众，而嘉宾们的许多游戏环节，也都是依靠周围群众的帮助完成。群众的大量出镜，不仅没有丝毫违和感，反而使电视机前的观众感到非常亲切。正是编导在前期策划过程中考虑到大众传播媒介营造“拟态环境”的作用和电视线性传播的特点，利用节目游戏环节中群众广泛参与的画面，不着痕迹地为节目营造出了一种亲民的感觉，电视机前的普通观众通过移情能够获得一种明星与自己近距离接触的心理感受，并且很容易受到画面情绪和现场同期声的感染，受众与节目增强亲切感的同时也使得节目迅速积累了人气。所以说，《极限挑战》成功的节目本土化策略也是其收视率一直居高不下的又一大原因。

此外，《极限挑战》与同类节目相比最大的优势也是其创新点就在于其善于通过画面为受众制造印象。英国哲学家休谟在其《人类理解研究》一书中将人的全部知识分为两类：一类是印象，一类是观念。印象是正在经历某种事情时所获的知识，这种知识会伴随着身心强烈的情绪体验活动；而观念则是体验过后人们对该事物的回忆，或者是别人告诉自己的一种间接知识，观念的情绪体验不强烈。例如失恋的人沉浸在深深的痛苦之中，而他多年之后不经意间提起这段往事时，虽然心中还会隐隐作痛，但曾经那种失恋后痛彻心扉的情绪体验已经相当微弱了。那么当年那种承受失恋痛苦时的感受就是印象，而多年后的回忆就属于观念，二者的本质区别就在于人们获取知识时情绪体验的强度不同。相应的，由于电视的传播符号是活动图像和声音，信息内容具有直观性和保真性，因而电视画面所带来的现场感令观众有身临其境的感觉，会给观众带来较强的情绪体验。尽管电视里的内容并非观众自己的亲身经历，但观众通过移情可以获得相应的情绪体验。

在传播“印象”上，相较于其他同类型节目环节上的“小打小闹”，《极限挑战》全程“真刀真枪”。纵观《极限挑战》，会发现编导的节目前期的策划中，尤为注重为观众营造印象。例如主题为《时间战争》的首期节目中，为获得争夺1号时间站点的钥匙，黄渤和王迅徒手爬上百米高的塔吊；而由于事先策划时考虑周全，使得编导能够在节目制作中将这一过程用俯拍、仰拍、正面、侧面、大全景，特写等多机位多角度多景别所拍摄的画面交叉呈现，为观众营造出身临其境的真实感和刺激性，让观众在收看这期节目中获得一种逼真的情绪体验；再如，主题为《上海滩的第一天》的第三期节目中，嘉宾王迅为了获得工资，外挂在高达282米的苏州第一高楼外壁上，擦完了50层楼的玻璃。而这一切，全部被节目组的摄像机全程真实记录了下来，又一次为观众制造出一种真实“印象”，并在节目播出后成功制造观众舆论话题，很显然，这期节目的策划很有远见。

利用视听影像传播“印象”来获得理想传播效果，其实由来已久。加拿大著名传播学者麦克卢汉在其《理解媒介——论人的延伸》一书中曾介绍了这样一 2 个案例：在美国俄亥俄州，司机若违反了交通规则，有两种惩罚办法可供选择，一种是缴纳罚款，另一种是减免罚款，但必须观看一部由警方摄制的影片——《警号200》。该影片以展示交通事故现场为内容，画面充斥着扭曲损毁的汽车、辗压变形的肢体，还配有车祸现场受害者尖利惨叫的录音。曾有媒体报道说，大约有将近100名违反交通规则的人为了减免罚款而观看了此片。但在观看过程中，许多人感到恶心，甚至还有人因此出现了休克而不得不接受治疗。用观看车祸现场影片来处罚违规司机，司机在观看时出现了恶心甚至昏厥等症状，足以说明视听影像对人的情绪和生理会产生多么强烈的刺激，这也说明了美国的交通管理部门深谙“通过传播印象来改变人的态度”这一影像传播的本质。

很显然，为了加强每期节目中对主题的“印象”传播，极限挑战不断刷新着“印象”传播的新高度。

在主题为《海岛求生》的第四期节目中，节目中不惜当场真实爆破3辆汽车，并以堪比电影拍摄现场的汽车爆破的真实画面以及与爆破汽车相隔仅几米的另一辆汽车上嘉宾惊恐反应的画面，又一次刷新了自身对于“印象”传播的高度；此外，为追求“印象”传播的极致，前期策划在整期节目结尾还设计了一个木屋爆炸环节，即在最后关头，极限男人帮一次次地剪错炸弹引线导致爆炸时间不断加快。当不少电视机前的观众都认为即使最后一根引线剪错，仍旧不会有什么事发生时，惊人的一幕发生了：最后一根炸弹引线被剪错，炸弹进入爆破倒计时，嘉宾们还愣在原地，一旁导演却大喊“快跑”，当嘉宾们反应过来刚跑出木屋，木屋就在身后爆炸了，冲天的火光映红了一片黑夜、还未回过神来的嘉宾惊魂未定、有位跟随摄像因为来不及站稳脚步而被爆炸产生巨大起浪冲翻在地„„这些画面极为真实地营造出了强烈的视觉印象，这样大型的真实爆破场面到目前为止也是中国电视真人秀历史上绝无仅有的第一次；尽管这些都经过了事前精心的策划和设计，但最终画面呈献给观众的瞬间视觉印象和冲击感仍是久久不能磨灭的。

可见，电视这个“当面导游者”水平的高低，并不在于把故事讲的多么清楚，或者把道理讲得多么明白，而在于在带领大家“参观游览“的过程中，是否调动了观众的情绪体验，以及是否该观众留下了深刻印象。电视真人秀节目虽表面上善于表演作秀，但其深层的本质还是在于通过传播印象来调动观众的情绪和情感体验。传播印象可谓电视媒介提高传播效果最有效的”杀手锏“。纵观国外各种热播的电视节目，会发现其制作人无一不是谙熟这件”秘密武器“的高手。

最后，除了上述提到的节目创意点外，致使《极限挑战》成为2015年现象级节目最大的价值不仅仅在于其内容上的创新性与本土化，更在于其在节目中渗透的精神内核，以及由此带来的积极的社会效益。《极限挑战》第一季共12期节目每期的精神内核分别为：第一期《时间战争》——一切尽在掌握，却不一定能笑到最后；第二期《继承者们》——爱的最好证明就是信任；第三期《上海滩的第一期》——每一个职业都值得尊重；第四期《海岛求生记》——真正的兄弟永远都不会放弃你；第五期《疯狂的石头之血战到底》——人生是一场战役，命运却时时反转；第六期《悠长假期之猫鼠大战》——比起胜利，收获友情更重要；第七期《悠长假期之冰封王座》——我们都想赢，但我们更敬佩为信守约定而输；第八期《迷失青岛》——即使被囚孤岛，仍能追求自由；第九期《职场宫心计》——职场不需要同情，但想赢，先学会尊重对手；第十期《挫冰进行曲》——只要用力奔跑，华丽的跌倒又如何；第十一期《异次元特工》——这世上永远会包容你的除了父母，还有真兄弟；第十二期《冲出黎明》——真正的善良永远值得守护；可以看出，《极限挑战》不仅限于一档综艺，也不仅限于娱乐，在每期节目玩笑的背后，都有话要说，前期策划时有意渗透进每期节目的精神内核在有趣的节目环节之中潜移默化地传播给受众，让受众在欢笑之后又能够有所收获，这也是《极限挑战》不同于其它电视真人秀节目纯粹娱乐化的独特之处。

篇3：极限挑战节目分析

关键词：包装,制作,风格定位,品牌延伸

一、《极限挑战》节目包装与定位

(一) 《极限挑战》节目包装与频道定位

东方卫视因上海地域特色与国际城市下的新闻信息内容而受到认可。近年来, 其各档热播的综艺节目更是使频道收获颇丰。在节目的风格定位上新鲜、新锐、都市、国际4个词更是在《极限挑战》的节目包装制作中得到了淋漓尽致的体现。东方卫视无论是在经济实力上还是在受众专注度上都为《极限挑战》的定位包装奠定了基础, 以“男人帮”为卖点, 开启了独具特色的包装制作文化。

(二) 《极限挑战》节目理念的包装

“这就是命”的口号, 源于主创人员的一次会议之中, 主创们探讨了中国当下的社会发展状况。在竞争、压力和生存的大背景下, “男人”这一群体究竟有多大的工作压力和家庭压力人们却很少关注与讨论, 而男人也甚少成为娱乐或综艺节目的文本创作来源。于是想通过一个节目以反讽且充满趣味的方式侧面反映当下不同年龄段、不同职业身份的男人们的压力和现状。而围绕男人的生活与男人的竞争这一主题所产生的节目包装也形成了节目的主要特色。

(三) 《极限挑战》人物风格包装

《极限挑战》中性格各异的6名成员, 分别被包装定位为能够代表社会上的不同性格、年龄层次的男士, 并以真人真名出演虚拟角色。节目的包装与制作在总体定位基础之上, 也基于6位参与明星的个人特色, 找到最适合的切入点:抠门、自恋、乖巧、精明、蔫坏与搞笑分别对应了王迅、孙红雷、张艺兴、黄磊、黄渤、罗志祥六人。在规定的节目大方向路径之中, 以剧情的方式贯穿各集, 以虚拟的角色身份任凭成员们自由发挥。

(四) 《极限挑战》视觉画面的包装

一档综艺真人秀节目也可以有电影级别的视觉画面。在以往的节目中, 常有对经典电影或经典桥段的模仿, 后期将视觉画面进行回放, 或人物扮演进行再加工的方式来对真人秀的预告及节目主体进行包装的, 在满足观众审美需求的同时也带来娱乐效果。节目的视觉画面与视觉包装要符合受众的审美识别, 而在《极限挑战》当中, 6位成员代表了6种不同层次、不同年龄段的人群。受众几乎都能在节目中找到自己喜欢的风格定位与元素, 这就让《极限挑战》与以往单纯进行游戏竞技的真人秀区别开来。

二、《极限挑战》后期节目制作

(一) 特效的应用

在节目中, 特效几乎无时无刻不出现在画面上, 以补充画面或增加主题娱乐性, 解决拍摄时未能展现的精彩瞬间。在第一季的一期节目当中, “财富箱”出现了炸弹, 而这一炸弹是真实存在的, 所以画面当中充满了枪战大片的风格元素, 各样特效的应用使得爆炸的那一刻视觉画面极具冲击力, 从音响、音乐、色彩、慢动作、延时等方面, 让受众透过眼前看到的画面来感受节目的“真”。

(二) 字幕与弹幕

《极限挑战》的字幕贯穿了成员之间的内心想法, 贯穿了节目当中需要补充的情节内容。其多以漫画卡通字样出现在屏幕中央, 或出现在人物的头顶, 以灰色、红色、紫色和黄色为主色, 再配以轻松幽默的语气, 既出其不意又补充画面。而《极限挑战》几乎伴随弹幕发展, 弹幕这一特殊的字幕出现之后, 可将观众的心声第一时间送达画面当中, 每一帧的留言都可对应相应情节。弹幕是表达心声的一个方式, 更被作为字幕出现在《极限挑战》中, 以此来表达人物的急中生智或是模拟粉丝对画面行为的阐释。弹幕是十分有特色的字幕包装, 但在节目当中只可起到画龙点睛的作用, 经常出现则会显得画蛇添足。

(三) 电影化剪辑

《极限挑战》最大的特色是“模拟人生”的剧情设置, 有不同角色的人物设定和情节设定。上海滩、普通工人、继承者、家族争斗、人生成长等都是贯穿整个剪辑过程的命题。而插叙、倒叙的剪辑模式也给节目增加了电影般的悬念感。对于重点情节, 后期经常采用“重要的事情说三遍”的模式来进行反复剪辑以强调重点内容。使得受众对于《极限挑战》的关注点不仅集中在任务和游戏的胜负上, 更在于情节会如何发展, 而这样的情节又会在下期节目中得到怎样的再次升华。剧情设置增加了悬念也让情节变得更加有趣, 这或许是真人秀在今后发展过程中的一个最大的亮点。

三、《极限挑战》节目包装制作与品牌延伸

以第二季为例, 冠名商天猫国际的字眼出现在节目字幕中或屏幕的上下方。而品牌人偶形象更是包装在节目设置的游戏环节中, 以裁判和见证者的角色植入节目之中。共同赞助的好爸爸洗衣液也经常以“好爸爸提示”的字幕样式出现, 提示节目中的行为是否危险以及提示特定字眼。在第二季的某一期中, 节目拍摄深入天猫企业, 使得整集以天猫和阿里巴巴为主题进行包装。其中, 天猫既是冠名商同时也贯穿情节发展的始终。品牌文化借由真人秀平台得以延伸, 又减少了观众心中因“全集广告”而带来的违和感。

四、结语

《极限挑战》的包装与制作有别于其他电视真人秀节目。剧情式的发挥与剪辑、不同人物身份的设置和包装, 演绎“虚拟人生”, 在极大程度上满足了观众看“剧”又看“秀”的心理需求。当然, 节目精彩之余也会出现一些真人秀普遍存在的问题:借鉴韩流真人秀的包装制作手法, 或设置与其他真人秀节目类似的情节或游戏, 但在真人秀充斥荧幕之时, 《极限挑战》原创真人秀的影子已然清晰可见。其包装制作在第三季会有怎样的发展变化?我们有理由期待。

参考文献

[1]杨丽娟.剧情式综艺真人秀《极限挑战》的叙事分析[J].今传媒, 2015 (10) :89-90.

篇4：挑战直播节目新极限

这是江西都市频道在《极限大直播》节目中推出的《中外小轮车王争霸赛》直播节目。直播信号在湖南都市频道播出后，收视率一举达到湖南都市频道刚刚做完的直播节目《人体蒸笼》的两倍，让业界刮目相看。

小轮车作为一项运动兴起于上世纪六七十年代的美国，在2008年北京奥运会上正式成为比赛项目。此次江西广播电视台都市频道推出的小轮车争霸赛，“破天荒”地将赛道安排到了水面上，风速、波浪、浮力等各种因素都会影响到选手正常水平的发挥，使得比赛结果悬念大涨，被评为“史上最难赛道”。

尽管小轮车在中国还是一个比较冷门的项目，但现场却吸引了上万名观众前来观看。都市频道品牌推广部主任雷晴说：“当时气温高达38度，比赛地点又离市区有一个小时车程，节目组并没有组织现场观众观看。但这是一个开放场地，人们都是自发前来。这对整个直播操作团队是一次真正的考验。”雷晴现在想想还有些后怕，“现场我们的100多名工作人员洒到上万的人群中完全被淹没，还有很多小观众，场面非常不好控制。这种大型活动最重要的就是安保和水上救援工作要做到位。”

不仅活动现场人山人海，直播时收视率更是创出新高，刷新了江西都市频道白天收视的纪录。雷晴说：“没想到这次收视率到了4.01%，是我们白天平均收视率的六七倍，平均收视份额达到了26%。”

共有12家省外强势地面频道对活动进行了同步直播或录播，收视情形捷报频传：湖南都市频道收视份额达到19.25%，高居同时段第一，是该频道平时收视率的两倍以上；湖北经视收视份额达9%；陕西都市频道的收视份额达9.56%，均居同时段第一。

除了收视率一路飘红，节目的美誉度也很高。包括新华社、中新社等在内的重要媒体在显著位置报道了此次活动，网上的相关搜索信息飙升到了38000多条，微博上同样引起了网友的关注和追捧。

小轮车争霸赛点燃了南昌市民的热情后，节目组又对赛道进行了修改，去掉了专业选手挑战的高难度关卡，顺势推出了人人都可以参与的《地宝当家》两周年特别节目——“骑乐无穷”水上闯关活动，共制作了15期。由于直播在前的眼球效应，人们参与“骑乐无穷”节目的热情高涨。在不到一周的时间里，报名人数破千人大关。受节目时长所限，最终有近300位观众参与了挑战。

据雷晴介绍，2013年三四月份策划这档节目时，他们考虑做一期跟水上项目有关，又能涵盖暑期档的节目。第一次独立策划运作这种大型直播节目，把风险控制在可控范围内是第一选择，最后锁定了小轮车运动项目。“它不像高空走钢丝或是翼装飞行、蜂人大战那么危险，又足够精彩好看，作为自行车大国，随便一个普通人都能够尝试小轮车项目。”

后续节目能摊低节目制作成本，也是节目组选定该项目的一个重要考量。此次直播节目的费用在七八十万左右，但如果把成本摊到后续的15期冲关节目中，成本就会很低，搭建的赛道可以得到充分循环利用。在设计之初，舞美就设计了两个版本，一个供专业选手挑战，一个供普通百姓挑战。在比赛结束的当天晚上工人们就开始进行赛道的改装，一周以后顺势推出了新节目“骑乐无穷”。

对这次小轮车的极限大直播，雷晴觉得最大收获在于锻炼了团队，大大提升了频道的直播能力，并把航拍首次运用到直播中。当被问及2014年是否有计划举行第二届“中外小轮车争霸赛”时，雷晴表示：“目前正在计划中，但挑战形式和地点会有变化，不变的是节目的精彩程度。”

篇5：突破自我挑战极限

——“应理学苑”第二期学员户外拓展训练圆满完成为增强新员工的团队协作力，培养新员工勇于奉献的团队精神，努力打造一支团结友爱、积极进取、富有激情的工作团队。8月22日下午，集团公司人力资源部组织2014年新入职员工在集团公司厂区内，开展了户外拓展训练活动。

此次拓展训练共有36名新员工参加，共分为四组，每个小组自行推选一名组长。活动中，新员工们激情澎湃、甘当人梯、精诚合作，全身心地投入到了此次拓展训练活动中，充分展示了新员工队伍团结互助、分工协作的团队精神。训练结束后，队员们还意犹未尽聚在一起，分享着训练过程中的感受与收获。

篇6：挑战极限

坐在似乎摇摇欲坠的雪山缆车上，透过密密的云层。模模糊糊地能看清地面。过了一会，终于来到了雪山的一个顶峰。抬头向上望一位位穿着红色羽绒服的游客还在攀登，在茫茫的云雾中，他们好像一颗颗红玛瑙嵌在白银盘中。扒住围栏往下望，我有些恐高突然有些喘不过气来，没事，吸一点氧气.更感受到那些游客坚强的意志，和可贵的精神!现在我处在的位置没有一点儿积雪，只有一层霜铺在石头上，头顶上都是云雾，看不清什么。过了一会，刚想走。突然，妹妹又叫起来：“雪山!”我转头一看，散去的云雾边上正耸立在着一座白皑皑的雪山，后来云雾散尽，一座山连着一座山，正如一条玉龙盘旋在天空。

回去坐缆车排队时，听到有人喊了一声：“让开!”一个小伙子昏倒在地上，大家把他抬到急救室，原来他得了严重的高原反应，这真是挑战极限的地方呀!

篇7：挑战极限

下午，妈妈带我到“皇城沙滩”。

我们来到“皇长沙滩”的娱乐区，找到了蹦极游戏的地方，旁边围着一圈人，好多成年人都去试了一下，可他们都发出了害怕的尖叫。还没看见一个未成年人上去试。于是，我自告奋勇地对妈妈说：“让我去试试行吗?”“你敢吗?”妈妈将信将疑地问。“敢。”我坚定地说。“去是可以，不过你可要睁着眼睛哟。”我满口答应了妈妈的话后拿着钱走上前去，有位叔叔用安全绳把我的四肢和腰部固定好。我对他说：“叔叔，请把我弹得高一点，好吗?”他用赞扬的目光看了我一眼。于是，他把自己的身体吊在我的下面增加重量，然后一点一点地把我送上蓝天，这时，我就像一只小鸟越飞越高，沙面离我忽近忽远。突然，叔叔放开了我，我变轻了，象一只脱弦的利箭，射向空中，在空中我又变成了一只灵巧的猴子，翻了个跟斗。顿时，我脑子里一片空白，我的心提到了嗓子眼里，就在这一刹那我感觉天在我的脚下，沙滩在头上，片刻后，又感觉自己好像脱离了保险，从空中掉下来，就在快到沙面的一刹那，又弹了上去，这样来回了好几次，这时人群中一阵欢呼，我的心也慢慢平静下来，叔叔帮我解开绳子，我就像一个凯旋的英雄，回到妈妈身边。

其实，说实话我心里还是有点后怕的。

篇8：极限挑战节目分析

一、明星效应与角色设置

明星真人秀节目的一大看点便是在于明星,观众通过节目可以看到明星生活化的一面,在完成节目任务的同时也展现出了其真实的性格,褪去明星光环使观众与之更亲近。《极限挑战》选择了六位性格各不相同的男明星组成了“极限男人帮”,分别为“银屏硬汉”孙红雷、影帝黄渤、老实人王迅、好爸爸黄磊、台湾偶像罗志祥以及韩流明星张艺兴。黄渤、孙红雷、黄磊的人气吸引了大量观众,同时孙红雷与黄渤献出了自己的综艺首秀,增加话题量。而偶像派的罗志祥与张艺兴则吸引了90后、00后观众。强大的成员组合奠定了收视率,不同领域的六位明星也扩大了观众的年龄范围。其次,在真人秀节目中人物为核心,节目中每位明星都有鲜明的性格特点且各不相同,面对节目组给出的相同任务,六人能够展现出六种不同的解决风格,大大丰富了节目内容。同时六位明星也在《极限挑战》节目中展现出了自己性格的另一面,甚至颠覆了之前的银屏形象,丰富自己明星形象的同时也为节目增加看点。例如孙红雷,在节目中展现出自己傻萌的一面,颠覆了影视剧《潜伏》《一代枭雄》等中所饰演的人物形象。黄磊充分展现出自己的高智商,获得了“神算子”的外号,在好老师、好男人、好爸爸的基础上更进一步丰富明星形象。

在角色设置方面,《极限挑战》节目组根据明星不同个性进行定位,以及根据自身性格与原有明星形象将六人划分出多种组合,例如第一期便出现的“极限三傻”与“极限三精”组合,在节目中取得了良好效果并一直沿用至今。除此之外人物混搭也使得节目内容更加丰富,“勃罗”“生肖组合”等,不同的人物组合能够给观众带来全新的感受。

二、全开放的拍摄模式与提高观众的参与度

《极限挑战》采用全开放的拍摄模式,在拍摄过程中六位成员穿梭于某一城市中,节目组并不对其做过多的保护与限制,在一个开放的大环境中成员在何时何地会发生何事都是节目组在制作过程中的不可控因素,虽然增加了制作上的难度,但是也使节目更加真实,同时明星走到观众中去,褪去了明星的光环,也提高了观众的参与度。

在以往的明星真人秀节目拍摄过程中,拍摄地点都为固定地点,参与制作的明星活动范围都很小,路过的观众也只能在拍摄地周围观看,但是并不能真正参与到节目中来。但是《极限挑战》的拍摄范围却是扩大到了整个城市,成员们以搭乘公共交通、搭乘顺风车等多种形式活动在整个城市当中,将自己暴露在城市中,在与路过观众的互动、对话过程中展现出明星最真实的性格,最自然的状态,使节目更加真实,增加了观众的参与度。例如在第一季第三期“上海滩”中,黄磊体验出租车司机搭乘一名史上最热情女乘客,充分而自然的表现出了路人偶遇明星的惊喜感,女乘客在车上的整个过程剪辑时长为五分钟,但却丝毫不觉得见长,还增加许多笑点。在第六期“猫鼠大战”中,孙红雷与罗志祥打扮成女性乘坐火车,周围乘客从最开始对打扮、行为诡异的白眼,到漠视,再到发现明星的存在以及最后引起整节车厢的轰动,乘客们真实的反应增加了节目的看点。其次,在《极限挑战》节目中明星们为完成节目组设置的各项任务也需要路过观众的帮助,观众通过指路、发微博等多种多样的形式参与到节目当中来,路人不再是围观,往往也能为节目的剧情发展起到关键性的作用,增加了节目与观众的粘连性。

《极限挑战》通过节目任务设置将成员们的明星光环褪去,例如“职业体验”,成员们在节目中体验各种普通而艰辛的职业,例如孙红雷体验幼儿园教师,罗志祥体验钟点工等。成员们在节目中不再拥有明星特权,王迅在节目中也会像一个普通工人一样与老板为了盒饭讨价还价,张艺兴会为了地铁票而在马路上卖唱,明星们真正走入到了观众的生活中,引起观众共鸣,使观众对节目更具有亲切感与期待感。

三、节目任务与剧情设置

《极限挑战》开启“剧情化综艺”先河,以剧情式的方式呈现综艺节目。其每一期都有着大片式的剧情主线与一个大任务,以任务卡与节目组的提示短信推动情节发展。《极限挑战》在剧情设置中有两大主题,其一为时下热门话题,例如“时间都去哪了”“说走就走的旅行”“人与人之间的距离”等。其二为热门影视剧的剧情改编,例如第一季第二期的“继承者们”则由热门韩剧《继承者》改编而来,以及后续节目中改编的《上海滩》《疯狂的石头》《坏蛋必须死》《猫和老鼠》等。热门话题与影视剧的剧情改编能够使观众在第一时间内将自己带入剧情,同时游戏与任务环节又增加了新鲜感。

剧情反转为《极限挑战》的独特魅力,例如外号“神算子”的黄磊却从来没有赢得过游戏,“大傻”王迅却永远拥有好运气。节目组也不会每期都让“极限男人帮”赢得比赛,例如第一季最后一期“罗志祥的女朋友最喜欢什么颜色”,无论成员们回答什么颜色,答案永远是错的。再如第二季“继承者们2”,王迅最终赢得了钥匙但是却没有遗产。反转的剧情展现出节目的主题“这就是命”。节目的反转剧情使得观众永远也猜想不到下一步会发生什么,同时配合节目主题,使整档节目更加生活化,更接地气。

在真人秀节目遍地开花的局势下,《极限挑战》凭借着全新的节目形式、明星人气以及丰富的节目内容获得了观众的喜爱与认可,也为其他真人秀节目的制作提供了经验,但这并不意味着其全面为优,例如第一期“事件都去哪了”游戏规则复杂不易懂,剧情设置“开普勒”星球过于幼稚等。但在如今综艺节目创新点少的情况下还是为观众带来全新的体验。然而《极限挑战》却也不可避免的陷入了抄袭的口水战,不论抄袭还是原创,只有不断的创新才能长久的保持一档综艺节目的活力。

参考文献

[1]张宏伟.电视户外真人秀:基于户外纪实和体验的新型节目样式[J].电视研究,2014(5).

[2]季佳歆.从“使用与满足”理论看真人秀节目与受众关系[J].传媒观察,2014(6).

篇9：综艺节目《极限挑战》的创新探析

一、 模式创新：节目定位与录制手法的双重创新

（一）节目定位：现实化、生活化

节目总导演严敏表示，“我们想呈现出的绝不仅是一档明星真人秀，还是拥有社会众生相的剧情式综艺。”[1]相比于国内大众传媒市场上的“流行”综艺，《极限挑战》既没有“萌爸萌娃”，也没有“粉红恋人”，而是六个“老大不小”的男人。严敏介绍到，在东方卫视的一次例行会议上，大家聊起家长里短，认为国内男性群体的压力太大。便一致同意通过一档节目来反映当代社会下男人们的压力与生存现状，“让电视机前的男人们找到自己的影子，让女人们也能看到自己老公、男朋友或者梦中情人的影子”[2]。节目组希望能够通过六位性格各异的男性嘉宾，折射出不同年龄、不同阶层、不同职业岗位上的中国男性的生存态。“反映中国男人特色”是质朴而简单的定位。而往往越是简单的却越有力量。每一期的节目都有相应的主题，在第一季的节目中，第1期“时间争夺赛”的主题便是“时间的宝贵”，第3期的职业体验则是传递职业平等的价值观。在两季共近20期的节目中，节目组引领着观众探讨了友情、亲情、人生、珍惜、成长……等不同主题，并在微博等社会媒体上引起了广泛的讨论。淡化游戏，强化任务，在现实化、生活化的定位中成功的找到了节目的“生存之道”。

（二）录制手法：开放式、社会式

《极限挑战》的录制现场往往热闹非凡，其一大特点便是与路人的良好互动。在节目中，路人不再是围观者，而随时都有可能参与到节目中来，甚至有时还会成为推动节目发展进程的重要因素。例如，在第一季第3期节目中，坐上黄磊开的出租车的“丧失理智”的女粉丝，第11期节目中对“颜王”孙红雷的“颜值”进行了犀利点评的出租车司机，都在节目中起到了良好的“笑果”。而由于嘉宾要独立完成任务，往往会选择搭乘公共交通工具，与地铁、公交车上的路人的互动也是节目的一大特点与看点。通过这种深入民众的录制方式，增强了节目的亲民度与可看性，也不失为一次国内综艺史上的创新之举。而在节目录制过程中，嘉宾与节目组也共同收获了不少“暖心之举”。在第二季第11期的“人生体验”节目中，嘉宾通过完成任务进入不同的年龄阶段，在一天之内体验人生百态。当“老年”孙红雷化好妆、形态佝偻的在街头捡拾废品时，竟然无人相识。而路过的女生不但主动帮助这位“老爷爷”，还致电节目组询问其是否安全到家，并不愿意留下姓名。在节目录制过程中，嘉宾们数次受到来自陌生路人的帮助，这种陌生而温暖的善意通过节目表现出来，更加具有社会正能量，也使得节目与民众更好的融为一体，从群众中录制，又播放给群众看，在这种“接地气”的开放式录制方法中，嘉宾并不是唯一的主角。节目想要表现的，也并不仅仅是六个男人之间的搞笑互动，而是以明星为主体，整个社会共同参与的人生百态。

二、 选角创新：定型角色的非定式演绎

“极限三精”“极限三傻”“红兴组合”“菠萝组合”……“极限男人帮”的六位成员之间已经组成了被观众所熟知的“CP”，在选角时，节目组并没有选取时下大热的“鲜肉”明星，而是尽量选取有社会阅历的实力派。节目组坦言，黄渤是第一人选，有才华，又有着小聪明，有义气，有担当，特别符合中国男人的映射。对于六位成员，有着明确的定位与在节目中所担当的角色。黄磊是“智慧担当”，在节目中被称为“神算子”，总能明确的分析出解决问题的思路与处理方式；黄渤更多的充当六位兄弟间的润滑剂，能迅速的带动气氛；王迅是任劳任怨、“被欺负”的朴实形象，却也有着兄弟义气；而孙红雷和罗志祥则成为节目的搞笑担当，“颜值”担当张艺兴为节目吸收了更多来自年轻群体的观众。明确而清晰的嘉宾定位让节目在兼顾智慧性、搞笑性的同时，也能使六人之间配合默契，节目“剧情”的发展自然而流畅。

而在角色定位的嘉宾中，节目组构建了定型角色的非定式演绎。影视剧创作的核心是典型人物的塑造，在剧情式综艺《极限挑战》中，节目组根据每个艺人的性格特征为其制作相应的具体定位，并在录制过程中将其适当放大，塑造成类似于影视剧中的深入人心的形象。对于参与嘉宾个人形象的提升与节目的影响力都具有良好的宣传效果，起到了一箭双雕的作用。例如，孙红雷在大家的印象中是深沉稳重的“余则成”，是果敢坚韧的硬汉形象，而观众却在节目中颠覆性的发现其“萌逗”本质，“孙漂亮”“颜王”“极限大傻”等新的人物形象定位与以往具有极大的反差效果，却也成为网民们乐此不疲讨论的“槽点”；黄渤则是队伍里的捣蛋鬼，被戏称为“国民坏叔叔”，充分发挥了其滑头机智的性格特点，承包了节目中的恶作剧，也在节目中充分展示了其高情商，极富个人魅力；节目组曾称对黄磊的缜密思维与“破案能力”感到意外，捕捉到这一设定点后便适当的予以强化，以至于黄磊老师一开始推理，便响起名侦探柯南的背景音乐，其“神算子”的非定式演绎也代入其本身的性格设定中，成为了观众印象深刻的一个“角色”。

三、 叙事创新：围绕社会热点的“平民化叙事”

（一）多元化叙事情境

《极限挑战》在故事情境的选择上颇有创见，尽量紧扣社会热点事件与话题，侧重于以影视剧方式所呈现的社会大背景。例如，在第一季第1期节目“时间都去哪儿了”中，节目以安德鲁·尼科尔导演的《时间规划局》为大的故事外壳，以主角人物抢夺时间以延续生命为故事主线，使得观众紧跟故事发展脉络，塑造紧张的气氛以及引人入胜的叙事效果；在第2期“继承者之战”中，又借用大热韩剧《继承者们》为故事背景，通过抢夺金条的形式确定继承者人选，形式新颖；第3期更是邀请女星陈乔恩共同上演了一场综艺版《上海滩》“职业挑战赛”；第4期的“海岛求生记”借用了《荒岛余生》的故事脉络；第5期“疯狂的石头2之血战到底”成为了《疯狂的石头》综艺版续集，黄渤与王迅两位电影主演的“再次加入”也让电影粉丝大呼过瘾。作为外景综艺节目，《极限挑战》以热门影视剧主题为依托建立叙事情境，为人物动作和关系的展开提供了强有力的叙事助推剂。[3]每期的节目内容仿佛由固定班底出演的情景喜剧，通过当下的热门事件或经典的影视剧作完成综艺式改编，在当下的综艺节目中别具一格。

（二）即兴式叙事手法

在传统的摄影棚录制的综艺节目中，主持人与嘉宾的互动大多按照台本进行，部分户外式游戏、旅游、亲子等综艺节目为了保证播出的质量与话题度，也会事先设计好流程与安排。而《极限挑战》每期节目都有完整的故事逻辑，架空式开放的时空设计，节目组只是事先设计好本期节目的主题，而事情的进展不可预估，嘉宾的处理方式、结盟、路线等都是即兴的，更多的考验参与嘉宾的临场发挥与实践经验。而前文提到的“到群众中去”的复杂化录制方法也具有很大的不可预估性，常常具有意外的惊喜。而这种即兴式的叙事手法，也最大程度的展现了嘉宾的真实性情，人们看到的不再是光鲜亮丽、发型一丝不苟的明星，而是深入到社会群体中的普通人。他们对于突发事件的临场应变，对于复杂任务的接受能力，都真实的呈现了其日常生活中处理问题的方式，不论是对于六位嘉宾的粉丝，还是对于《极限挑战》的追随者来说，都有着极大的诚意与吸引力。

（三）反转式故事情节

“所谓‘反转就是对寻常剧情的颠覆，打断叙事与原来结局间的脉络，暗中插入新的脉络使原来的叙事与看似完全悖离的结局联系在一起，构成全新的叙事文本。[4]在《极限挑战》的剧情设定中，往往会插入“内奸”这个人物，有时连观众也不知道真正的内奸是谁，而随着剧情的进展逐步揭露。六位嘉宾之间的联盟也是一大看点，“节目里没有约定好这回事”，最后的胜利属于谁往往瞬息万变。这是开放式的叙事环境所带来的附加条件，也是为观众所津津乐道的“极挑风格”。例如，在第一季第6期的“云南度假之旅”中，嘉宾们本以为一同前往云南度假，剧情却急转直下，上演了综艺史上首次人工拉飞机的桥段。还有经典的孙红雷抢走了张艺兴的箱子却又自责归还的情节，也在网络上引起了热议，“红兴”组合自此成为被网民津津乐道的大热“CP”。反转式故事情节的设定，与嘉宾风格有关，更取决于节目组“放养式”的录制特点，形成了独特的节目风格。

结语

《极限挑战》是一次国内原创综艺史上的成功尝试，在当下各类综艺节目层出不穷的现状中脱颖而出，打破了观众的“收视疲态”，后期甚至开拍了《极限挑战大电影》，成为综艺节目被改编成电影的又一个经典案例。节目组对于综艺节目模式的创新，依托于其简单而有深度的节目定位和与现实结合的录制方法，并通过围绕社会热点的“平民化”叙事手段与“极限男人帮”的团队构建给观众带来了全新的收视体验。对于国内原创综艺节目的创新发展具有新颖而深刻的借鉴作用。

参考文献：

[1][2]凤凰娱乐.披露《极限挑战》选角内幕：黄磊孙红雷是“意外”[EB/OL].（2015-07-28）[2016-07-02]http：//ent.ifeng.com/a/

20150728/42461889_0.shtml.

[3]杨丽娟.剧情式综艺真人秀《极限挑战》的叙事分析[J].今传媒，2015（10）：89-90.