中学生美术作品展方案专题

中学生美术作品展方案专题（精选18篇）

篇1：中学生美术作品展方案专题

桂阳二中2014年上期学生美术作品展方案

美术教育是中小学艺术教育的重要组成部分。提高学生的科学意识，培养学生健康的审美情趣，促进德、智、体、美、劳全面发展，具有十分重要的作用。据2014年科组教学工作计划，并经校领导同意，为全面推进生本教育，推进我校艺术教育工作，充分展示我校学生的素质和风采，展示我校素质教育的丰硕成果。在5月份举办学生书法美术作品展。特制定本方案如下：

一，组织领导

顾问：吴清武

组长：李跃军

主办单位：教务处

主要负责人：刘一羽 欧阳立学 李湘梅

美术 总监：陈丽金 闵 鹏

一、参展对像：在校学生美术作品均可参加。

二、参展作品内容和画种类别：

内容：参展的作品要体现积极向上的精神风貌，反映、表现丰富多彩的生活，具体内容不限。

参展作品画种类别：

1、美术作品：各种形式的绘画和艺术造型均可。如、国画、水彩画、水粉画、蜡笔画、卡通画、漫画、剪纸等，画种不限。

2、书法作品:各种形式的书法作品。

三、奖励办法：

根据参展的优秀作品均颁发奖品，荣誉证书。

四、获奖原则：同一个人的作品可以同时获奖。

五、活动时间安排：

第一阶段：3月——4月中旬为作品创作和制作时间。

第二阶段：4月中旬——4月底为送展时间。

第三阶段：5月1日——5月4日为筹展时间，组织人员选画、评画和作品装裱。

第四阶段：布展和展览（文化长廊）。

桂阳二中教务处2014、3、27

篇2：中学生美术作品展方案专题

一、比赛主题：

1、人与社会的和谐；

2、人与自然的和谐；

3、人与生活的和谐；

4、人与家庭的和谐。

二、参赛对象：

全校学生自愿参加，每班至少有五名同学参加。

三、时间：

时间：2011年5月30日至6月4日。

四、参赛要求：

1、参加绘画比赛的学生以比赛主题创作一幅画。

2、绘画形式以学生想象创作画为主，绘画材料不限，可以是国画、腊笔、水彩等。

3、学生想象创作画尺寸：画种自选，工具材料由参赛选手自备。纸张由学校统一分发。

五、评奖：

本次绘画比赛按画种分组分别设一、二、三、优秀奖若干名。

六、参赛程序：

1、学校各班必须认真组织初赛选拔；确定参赛作品。

2、各班将参赛作品于6月3日前报艺体教研组杜亮老师。

3、比赛结束后，将由学校组织评委对各参赛作品进行打分，最后算出选手的成绩。

4、学校将对获奖者给予精神和物质上的奖励。

黄塘小学艺体教研组

篇3：中学生美术作品展方案专题

以下是我在美术教学中, 利用学生美术作品资源, 服务美术教学的几点做法, 请观者批评指正。

一、利用学生美术作品做成课件, 学生学习美术的兴趣信心

几乎每节课, 我都带相机进入课堂, 因为学生在习作时, 会有意或无意塑造出独特的作品, 我会及时拍照收集这些珍贵的资料。这样, 学生既感觉到了老师对自己的欣赏, 又激发了学习美术的兴趣, 从而增强了创作信心。课后, 我会把这些学生作品加以整理, 分类保存。在以后的教学中, 我会充分利用这些资源, 做成课件服务教学。例如, 我在教学《标志设计》一课时, 就采用了上一级学生的标志设计作品做成课件。通过归类鉴赏, 学生轻松地掌握了标志设计的知识点;通过对比和分析比较, 学生也找出了这些作品的不足之处。当学生看到自己或同学的作品出现在屏幕上时, 眼里闪着兴奋的神采, 学习美术的兴趣更浓、信心更足。这时, 他们蠢蠢欲动, 按捺不住自己的创作欲望, 也想大显身手, 为自己的班级或学校设计一枚精美的标志设计。

每年春天的学校运动会, 各班都会打出自己的班徽。它们各具特色, 在运动上竞相媲美, 那都是学生设计作品的精选展现。我校的校徽, 也是出自一名初一学生之手。

学生作品是很好的素材, 利用这些现成的素材做成美术教学课件, 更贴近学生的生活, 更易于学生接受, 能够引起学生的共鸣;教师也取之方便, 能够及时制作出适宜不同年龄的教学课件, 有助于培养学生学习美术的兴趣, 提高学生的审美能力, 增强学生进行美术创作的信心。

二、通过评价学生作品, 激励学生创新

我十分注重学生个体的审美感受和评价, 通过展示学生作品, 让他们充分发表自己的见解, 进行自我分析和思考。教师对作品的评价虽带有一定的权威性, 但要放在学生评价之后, 因为教师任何定性的评说都有可能造成学生因缺乏主见而出现人云亦云的现象。教师务必把评价的权利还给学生, 让学生开展自评和互评, 将评价变为多元主体共同参与的活动。学生在自评时, 尽可能把自己的精彩创意展示给大家, 在创作中所遇困惑也会征求大家的帮助。学生进行自评有利于对自己的学习过程进行反思;学生对他人评价也是学习、交流和提高的过程, 有助于更清楚全面地认识自我。学生在自评和互评交流感受, 在积极的情感体验中提高了想象力与创造力, 提高了审美意识与审美能力。学生间开展自评和互评, 教师不应是旁观者, 而应是参与者、组织者和指导者, 在整个评价开展中起主导作用, 这是教学评价有效性的保证。事实证明, 让学生参与评价, 对提高学生的学习兴趣、激发求知欲和树立自信心等都有极大的促进作用。

艺术贵在创新, 可以说没有创造就不是艺术。美术教育是培养学生创造精神的最好途径之一, 要在美术教育过程中培养学生的创造能力, 教师在进行评价时要注意引导创新。在每次的作业展示, 既要展出画面很完美的作品, 又要展出某一方面处理得比较好的作品, 更要选出许多有个性的作品进行展示评价。教师应与学生一起欣赏那些与众不同、颇有新意的作品。对于能超越自我、略有新意的作品给予及时的肯定。正是在这种崇尚创新的评价标准的引导下, 学生变得乐于创新, 敢于创新, 创新能力不断提高。我深信, 学生在这种自由、平等、开放的交流互动中定能擦亮一双双慧眼, 张扬一种种个性, 放飞一颗颗心灵。

三、通过作品展示, 让学生体验成功喜悦

作品展示对学生有很强的激励作用。初中生有很强的表现欲, 希望受到老师的表扬、同学的关注。通过对优秀作品进行展示, 对被展示作品的同学和其他同学都具有很强的激励作用, 展示了作品的同学希望下次还能收到表扬和关注, 其他同学则会向做得比较好的同学看齐, 努力做好, 希望自己的作品也能和大家共享。

那么, 作品展示都可以采取哪些方式呢?

1. 各班教室内外墙壁可以为学生提供展示平台。

教室内外墙壁是全体学生的展示平台, 不仅要展示优等生学生的作品, 而且要有意发现后进生的闪光点。后进生往往极少得到别人的赞扬, 他们迫切希望自己的劳动成果得到展示和赞扬。因此, 教师不能只关注底子比较好的学生, 只展示他们的作品, 要注意平衡, 让大部分学生能积极参与到课堂中, 通过班级展示, 让每个学生都体验到成功的喜悦。

2. 作品集进行展示。

平时注意收集学生的优秀作品做成作品集, 会给学生很大的鼓励。作品集可以是每个学生自己制作一个集合, 也可以是一个组的优秀作品集合。当学生看到自己的作品出现在作品集中, 心里更是美滋滋的, 美术创作兴趣和自信心不断增强。

3. 运用学生美术作品展现各班的艺术特色。

在美术学习中, 相互交流也是学习的好方法。在交流中促进步, 求发展。我们学校、班级每学期都举办美术作品竞赛, 通过评奖、展示相互学习, 激励学生学习美术的热情。我校号召各班美术作品展示要有自己的艺术特色, 尽量彰显个性。观赏各班教室内外文化布置, 你会发现各班艺术风格独特, 有的班以彩墨画为主、有的以剪纸为主、有的以手工制作为主……都营造出了一种独特的班级艺术文化特色。

通过各种形式作品展示, 不同层次的学生作品都能得到大家的赞赏。这样每个学生都能体验到成功的喜悦, 从而调动了学生学好美术专业的积极性, 激发了学生的创作热情。

四、精选装裱学生美术作品, 美化校园

学生美术作品是取之不尽的, 我们应充分利用这些资源, 布置校园环境, 营造艺术校园文化氛围。在美术教学中, 我会精选一些优秀学生作品, 进行装裱, 挂在走廊、大厅、办公室内等。这些作品是从每个年级的学生中挑选出来的, 贴近学生的生活, 深受学生的喜爱, 能激发学生对各种艺术的喜爱之情, 增强学生的自信心。在紧张的学习之余, 学生最大的兴趣就是欣赏自己的得意之作, 缓解学习压力。学生艺术作品随处可见, 并及时更换, 他们从中感到自己劳动被尊重, 得到师生的关注, 体验到成功的喜悦。

校园内外环境布置的艺术化, 也是彰显学校艺术特色的重要手段。利用学生作品, 营造出一种独特的艺术校园文化, 让学生在潜移默化中受到艺术的熏陶, 得到美的享受。这种形式不仅给学生提供了一个展现自我的舞台, 而且深受家长和老师的赞赏。

总之, 美术老师要充分利用学生作品资源, 让它服务于美术教学, 激发学生学习美术的兴趣, 培养学生的审美情趣, 树立每个学生的创新精神, 为学校校园艺术文化建设增光添色, 为学生将来步入社会打下良好的基础。

摘要：文章认为, 在美术教学中, 应充分利用学生美术作品资源, 提高学生学习美术的兴趣, 增强信心;利用学生作品, 激发学生创新精神;利用学生作品美化校园, 调动学生主观能动性, 提高教学质量。

关键词：美术教学,创新,作品展示

参考文献

[1]郑勤砚.师徒传承美术教育模式研究[D].西北师范大学, 2001.

[2]闫同林.美术教育与创造能力培养[J].安阳师范学院学报, 2000, (03) .

[3]崔彬.激发学生学习兴趣之我见[J].职业教育研究, 1998, (09) .

篇4：让学生学会欣赏美术作品

而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿油油的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童只会对彩色图片反映强烈。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受。

根据这些特点，教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点，小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。如小学美术第11册第1课《中国古代建筑欣赏》就是关于“官殿、宗教建筑、园林”的整堂专题欣赏课，还有《中国画》、《外国儿童美术作品欣赏》等等。

在美术专题欣赏课欣赏中，教师往往让学生看着作品图片，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：(1)课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；(2)在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品初步的感觉；(3)用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；(4)必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小組合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备，这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

2、随堂欣赏课。随堂欣赏课是指结合教学内容穿插进行的欣赏，也就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，提高教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。

3、现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览。

农村学校的儿童，外出参观的机会较少，可根据具体情况尽可能提供现场欣赏的机会。比如我们上一册《各种各样的树》这一课时，就可以带学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里各种各样的树，加强他们的直观认识。学校里就有那么多不同的树，大自然里有更多各种各样的树，既加深了学生对题目的理解，又有利于之后的绘画教学。

篇5：中学生美术作品展方案专题

关于美术、书法等作品现场创作报名的通知

各单位在加强训练、层层选拔的基础上，将有美术特长的学生（人数不限）统一集中起来进行现场创作（时间3个小时），地点：洋湖中学大会议室，时间另行通知。所需材料由各单位自行安排准备，迎接教体局现场筛选学生作品，特别是专业专职教师每人自荐的1幅作品（教师一人不交作品、学生作品总数减三）。中心校统一装裱后，参加全县第十八届中小学艺术节书画作品展。作品尺寸规格要求：

1.书法：字体不限，其中，硬笔书法作品尺寸以4开素描纸为标准，毛笔书法作品框装尺寸以四尺三开宣纸为标准。轴装尺寸以不得超过60×90cm宣纸为标准。

2.国画、水彩画、水粉画、版画、剪贴画等创作形式不限，框画最大尺寸50×70cm（四尺三开），轴画最大尺寸不得超过60×90cm。

3.工艺类：泥塑、纸雕、面塑、折纸等创作形式以及材料不限，此类立体作品必须围绕主题，注重趣味、创意、色彩的体现，避免单个作品的罗列。每选送单位至少一组，每组作品展示于60×90 cm画框之上。

4、报名时间：6月15日前

附件3

阳信县第十八届中小学艺术节师生艺术创作大赛报名表

篇6：欢庆六一 美术作品展 方案

为进一步活跃广大教职工的精神文化生活，推动和谐校园建设，根据校办关于举办；“欢庆六一”的相关要求，结合我校实际情况，现拟定其中美术大赛活动方案如下：

一、活动宗旨：

本次美术作品大赛以弘扬先进文化为目标，展现我院广大师生的精神风貌，讴歌美好生活，激发爱国爱校爱系热情，营造昂扬向上、欢乐祥和、文明和谐的文化氛围。

二、组织领导： 负责人：齐俊

组织成员：杨文珠、胡梦晗 宣传设计制作：杨文珠 金费管理：校办 组织协调：各班班主任

三、启动计划： 1.活动宣传：2015.5 各班班主任向学生宣传活动事宜，鼓励大家踊跃投稿参加。2.征稿时间：2015.5.18—5.22 各班班主任收集学生作品汇总后送至音体美办公室。3.初评时间：2015.5.25—6.27 由美术组组委会组织评选，确定进入复评的作品。4.复评时间：2015.2.28

由美术组组委会组织评选，在初评的基础上确定最终入围的作品。5.布展时间：2015.5.29 由学生会干部组织学生按照作品类别布置展区展位。6.展览时间：2015.5.29——6.5 展览及公开投票评选获奖作品。

四、评审委员会：

杨文珠、胡梦晗

五、征稿要求：

要求主题健康、向上、富有想象力、创造力，内容新颖，形式多样。画种不限、材料不限。

绘画类作品16k或者8k规格，设计类作品规格统一为4开或对开。每张作品反面写上作者姓名、班级及年龄。

各班要求不少于5幅作品。

① 绘画类：素描、水粉、国画、油画、版画、水彩等。② 设计类：平面设计、室内设计、景观设计等 ③ 制作类：粘贴画、剪纸、泥塑、木刻、装置等。

六、参赛对象：

全校师生

七、作品征集方式：

由各班班主任将本班作品送交音体美公室，教师作品直接交到音体美办公室。

八、评选方式：

作品评选由美术组组委会组织评选，分为初评和复评两个阶段，最终确定进入决赛的作品。获奖作品由校办颁发获奖奖品。

九、装裱规格：

参加初评的作品无需装裱，进入复赛的作品以班级为单位装裱。绘画、设计类作品装裱规格统一为吹塑底板、表面压膜、镶塑料黑边。

十、美术大赛奖项设置

学校组织评委，于6月1日评出一、二、三等奖。其中一等奖6名，二等奖12名，三等奖18名。

篇7：中学生美术作品展方案专题

活动方案

一、指导思想

在党的领导下，植根中华优秀传统文化深厚土壤，坚持以普及促提高、以提高带普及，引导学生树立正确的审美观念、陶冶健康的审美情趣、培养良好的艺术修养，促进学生德智体美全面发展，推进学校美育改革发展，以优异的成绩向伟大祖国70周年华诞献礼。

二、活动主题

本次班级美术展演活动的主题是“阳光下成长”。

展演活动的作品内容要紧紧围绕主题，全面展现新时代青少年学生热爱中国共产党、热爱祖国、热爱人民，树立远大志向、培育美好心灵，努力学习、全面发展、勇于开拓进取的精神风貌。

三、活动原则

（一）坚持优秀文化方向。展演活动要坚持和弘扬中国精神，继承和发扬中华优秀传统文化，培养深厚的民族情感，增强文化自信。

（二）坚持校园文化特质。落实立德树人根本任务，遵循教育规律、美育特点和校园特色，营造向真、向善、向美、向上的校园、班级文化氛围。

（三）坚持面向全体学生。项目开展要以群体性为主，提倡学校开展班级和年级间展示活动，形成“班班有活动，人人都参与”的良好氛围，努力让每个学生成为展演活动的受益者。

（四）坚持鼓励原创作品。各校应围绕时代发展主旋律，突出地方特色，深入挖掘中华优秀传统文化并结合时代要求、现实题材、校园生活继承创新,创作一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民的有特色、高质量、影响深远的作品。

四、参评范围：

除九年级外全校各年级中小学校在校学生。以整班、全员参与的形式进行。

五、时间安排 3月份——4月中旬

六、形式内容：

美术作品类美术作品类包括绘画、书法和篆刻、摄影、纸艺、陶艺、皮影、手工、其他等。

（1）绘画作品：国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画、油画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种尺寸均不超过四开（40cm×60cm）。

（2）书法、篆刻作品：书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。（3）摄影作品：单张照和组照（每组不超过 4 幅，需标明顺序号）尺寸均为14 英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。

（4）其他美术作品尺寸、形式不限。

七、组织形式

（1）作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样。

（2）本次美术作品展评活动，学生作品以班级为单位作为评价对象，各年级美术老师组织，班主任协助执行并进行筛选。

（3）以班级为单位上交美术作品，上交作品时，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。

（4）于4月13日前将作品交于各年级美术老师。

八、评审小组

组长：段秀仓

副组长：李功亮 杨秦广

孙立顺（副校长）

组员：寇延海 刘军 徐峰 崔金友 刘忠学 张杰 冯会超

九、奖项安排

优秀班级美术展示奖：

本次班级美术节设一等奖（30%）；二等奖(30%)；三等奖(40%)。另本次活动选出10个优胜班级，参加县区美术活动展评及市级专场美术活动展评

西营中学

篇8：中学生美术作品展方案专题

一、对抽象画的初步感受

这是学生在没有受任何训练和未改变自己的观点和立场的情况下去欣赏一幅作品。艺术的本质是唤起情感, 也就是学生在观看作品时的一系列心理活动。学生根据个人的素养和兴趣爱好做出不同的反应和评价。教师可以选一幅抽象绘画作品问以下问题:你认为这幅抽象绘画具有艺术的美感吗?画面的线条、色彩是否有隐含的一定的含义?这幅画是精心策划的吗?是用技巧创作出来的吗?这幅画表现了什么?是否有一定的创作力?是符合个人口味的作品吗?如果你喜欢它, 它是很好的作品吗?作品对你是否有特殊的意义?如果有人讨厌它, 你会改变对它的喜爱吗?你能说出理由吗?

这时候学生对抽象绘画作品的判别带有强烈主观意识。学生通常可以不懂得这幅抽象作品, 但是学生知道自己喜欢什么。教师可以告诉学生这是画家是利用一种新的方式进行作画。学生必须借助一种正确的评判的方式来重新审视抽象绘画作品。

二、了解一定的美术史知识

首先对于抽象画正确地分析解读, 一定要了解艺术发展和风格形成的大概历史线索, 西方美术大概经历这几个时期:古典时期—文艺复兴 (1300-1600) —后期文艺复兴 (1600-1800) —印象派 (1830-1900) —后期印象派 (1880-1900) —现代艺术 (约1900-) 。

在后期印象派中之所以出现抽象表现主义绘画。有这样的一个分水岭, 文艺复兴之前的是模仿艺术史, 那时候所有的绘画艺术模仿熟悉的外部世界。在印象派之后, 因照相机的出现, 画家意识到绘画不能局限于对现实的模仿, 艺术家们开始了新的探索, 他们反对逼真的描绘, 虽然一些绘画作品上依旧有可以辨识的物象。到了后期印象派中抽象绘画的出现, 画面不再有具体物象, 仅仅利用线条和色彩排列组合表达画家情绪。它是画家内在想象力的任意发挥。

抽象画的形成也与画家的天生秉性、个人气质和经历有关, 最早尝试抽象绘画的康定斯基, 从小就对色彩有超乎寻常的偏好, 他的音乐体验常常与色彩的感觉交融在一起。他说, 他听欢快的音乐时, 眼前常常会幻化出飞舞的色形和跳跃的线条。康定斯基最初是以画具象画为主, 康定斯基从具象走向抽象也是经历了逐渐孕育、演变的过程的。了解这些都可以帮助学生更好地理解抽象绘画作品。比如可以向学生介绍康定斯基抽象绘画得以形成的一个小插曲。有一天, 康定斯基打开画室的门, 突然被一幅画吸引。这幅画完全没有主题, 也没有可以辨认的物象, 画面全部由明亮的色块构成。最后康定斯基靠近以后, 才辨认出它是什么, 原来是康定斯基的一幅被侧放着的画。这个无意的体验使康定斯基发现原来没有具体的物象, 只靠线条、色形也依旧可以传递出艺术的美感, 传达艺术家的内在情感和精神表现的气质。

具体的课堂操作, 教师可以采用三种方法:让学生交换对抽象画的观察和意见;学生比较相关的绘画作品;借助美术史知识, 克服个人对抽象画欣赏的偏见。在此过程中, 教师既是指导者又是合作者, 要和学生共同完成欣赏抽象画的任务。

三、寻找画家的绘画语言

欣赏一幅抽象画作品, 要了解画家所运用的特殊的艺术语言, 画家创作, 好比文学家写诗或写小说, 但是画家用的是一种比文字更形象生动的语言“美术元素”, 这是美术作品的基本成分。这些美术元素是:线条、颜色、形状、肌理、空间和数值。在欣赏抽象绘画中可以通过分析绘画大师们怎么运用美术法则及其作品中的具体表达, 从而获得对抽象绘画大师作品的更丰富的了解。例如在欣赏康定斯基的画作《构图, 7号》时, 初一学生会归纳出绘画语言: (1) 自由流动的线条; (2) 不规则的很奇怪的形状; (3) 鲜艳、明丽的色块, 放在一起有一种音乐一样的节奏感;等等。学生在分析、归纳、总结的过程中, 可以逐步掌握欣赏抽象绘画作品的方法, 积累审美经验, 掌握美术绘画语言。

创作体验。在学生对抽象绘画有一定了解的基础上, 教师可以鼓励学生放开手脚不受具象绘画的比例和形象的限制, 大胆地进行创作。以自己的情感体验, 借助绘画大师的绘画语言, 表现内心的丰富情感。在此创作过程中可以帮助学生理解自己、理解他人, 认识到抽象绘画是另一种表达方式, 认识到抽象绘画创作也存在差异性。也认识抽象绘画对于创作者的意义。教师需要去理解学生的创作特点、避免采取强制的方式禁止什么。

在此基础上, 教师还要鼓励学生用语言描述自己的作品, 表达自己的感情。学生在这种创作体验及师生交流的过程中, 发挥了想象、创造力、语言表达及审美能力, 全面提高了艺术素养。

摘要：抽象绘画无具体的形象, 画家仅靠线条和色形排列组合来表达情绪, 使得观众无法产生任何切实和具体的联想。对于思想稚嫩、判断力较弱的青少年来说, 如何欣赏抽象绘画成为艺术教育的艰巨任务。本文通过四个方面来阐述如何引导学生理解难以欣赏的抽象绘画作品。

关键词：抽象,线条,色形

参考文献

[1]多纳德·赫伯霍兹, 芭芭拉·赫伯霍兹.美国初等教育美术教师培训教材[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.

篇9：论中学生欣赏美术作品的要求

【关键词】中学生；欣赏美术；要求

在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。中学美术欣赏课是中学美术教学的重要组成部分，不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容。我在平常的教学中也尝试了很多教学方法，比如小组讨论、课前学生收集资料、用文字形式谈谈作品感受等。虽然课堂效果比较好，但让学生真正的掌握正确的欣赏方法，还是有一定难度的。只有在以后的教学当中慢慢的进行摸索。

一是创造良好的欣赏情境。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的直觉，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中，欣赏主体受到欣赏对象的潜移默化的影响，接受审美思想的启示，展开想象调动相关的各种感觉实行通感，使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声，未成曲调先有情”，情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境，这一点无为重要。例如在欣赏著名画家梵高的作品《向日葵》时，可以通过多媒体课件将梵高的作品展示，之后播放一段温和的钢琴曲作为背景音乐，教师在逐步对梵高本人以及《向日葵》这幅画的创作背景进行富有深情的介绍：在1888年的法国南部，一个阳光明媚的下午，一位画家在画室中全神贯注的创作，这幅著名的《向日葵》就是如此诞生，整幅画犹如闪烁着熊熊烈火，艳丽、华美，同时又给人以厚重、细腻、和谐之感。如此讲授，不仅可以给学生创设一个充满艺术气息的学习环境，充分吸引学生听课的注意力，达到有效的知识传授和能力培养。

二是融入真实情感把握审美体验。审美体验是指充分调动创作主体的情感、想象、联想等心理因素，结合创作主体对特定的审美对象进行审视、体味与理解，形成艺术创作的基础和前提。审美体验需经过材料的储备和审美经验的积累，艺术的体验和审美发现、创作欲望的萌动和动机的生成三个阶段。一般来说，作为创作主体的艺术家早在其感受、观察、思考、体验生活时，就已经开始了创作的准备阶段和酝酿工作。这种准备和酝酿的过程可能是创造主体为了进行艺术创作有意识的进行观察、体验、感悟生活；也可能是创作主体的无意识、潜意识积淀下来的经验和心理感受，是艺术创造主体童年的记忆或平时并非有意识的创作积累。这种饱含艺术家情感的切身体验，正如刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”，也是杜甫所说的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。深切地生活体验和丰富的感情积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，更是一种重要的创作动机。每一件美术作品都倾注了美术家满腔的感情，美术家一方面通过作品自内而外地宣泄与表露自我的情感，另一方面又在感动自己的同时还希望感动观众，通过作品与观众产生情感共鸣。而观众又透过作品观想作者的内心世界，与作者进行超越时空的心灵对话与交流，在与作者达到情感共鸣的同时又产生了超越作者所表达含义之外的理解，这就是所谓的第二次创作。在作者、作品、观众三者中，作品是连接其余两者的桥梁，这就是作品的第一任务和存在的价值意义。

另外，调动积极的审美联想和想象。对于美术作品教学来说，想象是理解的翅膀。读者的欣赏就是创造，作品不过是读者阐释的蓝本而已。在美术欣赏中，关键在于营造情境效果培养学生的审美想象力。

一句话，对一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实，看得懂。但如果是粗放的。写意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。

参考文献：

[1]吴琼.浅谈初中美术欣赏课.中国校外教育.2013年34期

篇10：美术书法作品大赛的活动方案

一、指导思想

为提升绘画、书法创作水准，提高学生的艺术素养，促进我校艺术教育的发展。定于2011年5月举办书法美术作品大赛。

二、参赛对象

全校学生

三、参赛项目

大赛分书法、绘画两大类，共七个竞赛项目。每个项目分为幼儿、小学A、小学B、初中组，具体竞赛项目安排如下：

1、书法类：

硬笔（16开）、软笔作品，规格四平方尺以下；

2、绘画类：

中国画：作品规格四平方尺以下；

水粉、水彩、素描及其它儿童画，规格为四开。（注：书法类，绘画类作品需提交原作）

四、参赛须知

1、参赛者的参赛作品必须围绕主题，思想健康，反映青少年积极向上的精神面貌。参赛者须遵守大赛组委会的规章制度与赛事安排。

2、参赛者的参赛作品必须是本人的原创作品。

4、大赛组委会可要求选手在自愿的基础上参加与大赛有关的推广活动。

3、每位作者参加展评的同项目作品数量限一件，若发现有作者重复的，将取消其评奖资格。

4、大赛组委会享有对大赛各项事宜的最终解释权。

六、参赛程序

1、各班上交作品于2011年5月30日前送教导处。

2、认真填写报名登记表。

3、从来稿中评选出优秀作品举办展览，并出版优秀作品专辑。

七、奖项设置

参赛学生设一、二、三等奖，优秀奖。

篇11：小学美术作品评选活动实施方案

十字路小学

为了丰富学生的课余文化生活，展示十字路学校学生的风采，全面提高学生的综合素质，进一步营造校园文化艺术氛围，推动校园文化建设再上新台阶。决定在本月举行绘画比赛活动。具体比赛活动事宜及活动实施方案如下：

一、绘画活动主题：

金湖——我的成长乐园

二、活动目的：

通过绘画活动来营造良好的校园文化环境，展现学生的自我表现能力、审美能力和创造能力，丰富同学们的课余生活，给同学们一个展示自我的舞台。

三、活动时间：

2009年11月

四、活动对象：

小学部全体学生

六、评委：

王校长 徐校长 王静主任 艺体组老师

七、比赛具体内容以及要求：

1）比赛分一、二年级组，三、四年级组和五、六年级组，2）小学部学生全体参加，美术老师对学生作品进行筛选；

3）作者根据绘画主题创作一幅主题鲜明、新颖、构图完整、色彩和谐的绘画作品，形式不限；

5）所有参赛选手必须在作品的右下方注明自己的姓名及班级，方便评比记录。

八、评分标准：

符合绘画主题、构图完整、色彩和谐、作品具有感染力等。

九、奖项分别设置各年级组：

篇12：中学生美术作品展方案专题

一、大赛宗旨：

为了丰富校园精神文化生活，弘扬中国的优秀文化，促进青少年综合素质的提高，激发广大同学对书法、绘画、篆刻、摄影和工艺美术等艺术作品的创新意识，全面展现我校大学生的精神风貌和青春风采，进而锻炼学生的艺术创造能力。本次活动融科技、文化、艺术为一体，寓爱国主义，集体主义，社会主义教育与其中，倡导建设有利于青年学生健康成长的校园文化氛围，推动校园文化活动的繁荣和发展，提高青年学生的自主创作精神和创新能力的培养，促进大学生综合素质的全面提高。

二、大赛主题: 弘扬优秀传统文化，彰显风采青春之帆，共创和谐魅力校园，三、主办单位： 天津市双桥中学德育处

五、参赛作品要求：

⑴参赛作品主题、风格不限，内容健康向上，符合当代大学生形象； ⑵参赛作品须本人创作，不可代书、代画，严禁盗用他人作品参赛（一经查出将取消其参赛资格，并通报所在单位），如有侵权学生本人担负相关法律责任，主办单位对此概不负责；

⑶作品类别：分为书法类【硬笔书法、软笔书法】、绘画类【国画、西画（素描、水粉、水彩、丙烯、油画）】、摄影和工艺美术五个大类； ⑷作品规格：

书法类：书法类作品形式不限，行、草、篆书作品需附上释义，软笔书法作品不超过4尺宣纸，硬笔作品不超过8开；

绘画类：作品不小于8开纸（国画作品长不超过4尺），素描作品不超过4开； 摄影类：摄影作品胶片作品均为12寸，彩色、黑白作品和组照（最多4张一组）均可，作品可以进行调整，但不能改变现实原貌，电脑特技作品概不接受，作品上须注明拍摄地点、时间，同时配以言简意赅的文字说明（五十字以内）； 工艺美术类：规格不限。

六、大赛赛程：

（1）大赛分为递交本人原创作品——作品初选审核——作品复选展评——颁发奖项四个环节。（2）时间安排

4月5日至4月8日 提交作品 4月11日至12日 作品初选审核 4月13日至14日 作品复选展评 4月18日 颁发奖项（暂定）(3)递交方式：

作者本人将作品交到德育处 活动负责人：阮文利 侯国钦

七、奖项设置：

按书法、绘画、篆刻、摄影和工艺美术类分别设立一等奖（1名）、二等奖（3名）、三等奖等奖（5名）。

“校园采风”书法、摄影、美术作品

评 选 方 案

篇13：中学生美术作品展方案专题

评价活动是美术教学过程中的一个重要组成部分。如何评价对学生的美术学习起着至关重要的激励作用, 直接关系到学生学习美术的兴趣、激情、自信, 关系到其自身人格的健康成长。现在社会的竞争压力越来越大, 家庭和学校对孩子的要求也越来越高, 而且不注重孩子自身的感受和需求, 所以在学生的学习中形成各种各样的压力, 一提起学习就烦。而作为校外美术教育主要是学生根据自身的爱好选择的, 所以容易调动他们学习的热情和积极性, 在这里他们没有被完全压抑的个性可以得到充分的发展。校外美术教育的生源主要来源于社会各界的美术爱好者。学生的年龄、层次、所处的社会环境以及所掌握美术知识、技能和技巧存在很大的差异, 那么面对这些不同年龄段、不同认知水平的学生, 要采用不同的评价方法。

一、对于儿童美术作品不能用“对不对”作为评价的标准

在我的教学实践中经常可以遇到这样的问题:儿童由于年龄比较小, 他们的绘画作品往往充满奇思妙想和大胆的夸张和变形, 和现实生活有很多不相符的地方和科学错误, 比如“太阳和月亮手拉手”“小朋友在天空像鸟一样自由飞翔”“人的身子长出了动物的脑袋”等等。对于学生这样的作品, 有些家长回去看过后, 就说:“这是什么啊?你看你画的画, 一点不符合生活实际啊, 哪的人长出了动物的脑袋?山为什么是紫色的?”这一些成年人认为非常科学的论断, 结果往往就限制了学生头脑中自由想象的空间, 思维模式日益僵化。如果我作为教师自作聪明地给孩子解释什么是对, 什么是错, 那么对孩子想象力和创造力的培养就成了一句空话。美术学科同其他学科相比, 科技重视准确性而绘画可以用夸张和变形、想象等手法将自己内在的抽象的情感形象化。在我们评价学生的作品时就要考虑到小学生自身知识不足、经验不丰富、理解力差等因素。只要能在作品中把内心情感表达出来, 无论是否符合科学的标准, 都要给予充分的肯定和表扬, 激发学生的学习兴趣。往往教师的评价, 对于学生今后绘画的风格、兴趣培养以及想象力、创造力的提高影响都是深远的。

二、不能用“像不像”作为评价学生美术作品的标准

在现实生活中有很多的家长和我交流, 评价学生作品的时候往往就用“像不像”作为评价学生作品好坏的标准, 我认为这种评价太片面、太主观了。孩子对于社会的接触比较少, 知识技能也没有成年人高, 但是孩子的内心世界丰富多彩, 有着成人无法比拟的想象力和独特的表现方式。对于这些作品的评价, 更应该注重作品的内涵, 因为它所表现出来的是孩子的情感世界。教师不能一味地只注重技法, 不能用简单的像与不像作为评价的依据, 否则培养出来的孩子, 也许画出来的东西非常写实, 但是长此以往, 可能培养的结果单纯就是培养了一个画匠而不是一个有着丰富情感的艺术天才。

三、不能以喜不喜欢评价学生的美术作品

这个误区涉及到个性的问题, 教师的个性、学生的个性, 怎样处理好这对矛盾。作为一名美术教师首先要有扎实的基本功和独特的审美观, 但在评价学生作品的时候是不是以自己的审美观作为参照, 要学生都向自己看齐呢?答案肯定是否定的。每一个学生作为一个个体都有自己的思想和情感, 都有对于美的事物的见解和主张, 不能简单地成为老师的复制品。对于我这样一个长期从事美术教育的老师来说, 我所教过的学生有几千人之多, 如果把每个学生的兴趣和审美观都培养的和我一样, 那么世界上岂不是多了成千上万个相同的我了吗?美术学科同其他学科不同, 评价的标准也比较模糊, 对于学生的美术作品, 教师要充分地肯定优点, 提出不足。等级不要分得太清楚, 主要目的是通过评价使学生的美术素养得到提高, 让每个学生按照自己的个性向更高的艺术殿堂发展。

四、校外美术教育要重视过程的评价而不是结果的评价

校外美术教育的生源主要来自社会各界的美术爱好者, 学生学习时间长短不一, 对美术技能、技法的掌握水平也参差不齐, 如果用传统的“通过一次比赛获奖情况或完成一件作品的好坏”来决定一个学期的学习成绩, 很显然这种“一锤定音”的评价, 不能全面反映学生的学习情况, 对于学生的学习也没有促进作用。因此, 在我的美术课上, 我会尽量多给学生表现的机会, 例如“说的机会、演的机会、示范的机会”只要是孩子大胆的想象, 哪怕是怪异可笑的想法, 孩子投入较高的热情去画。哪怕画得不好, 教师都要给予充分的肯定, 只有这样学生才能保持较高的学习热情, 在绘画过程中享受成功的喜悦, 我们应该关心学生学习的轨迹和改变情况, 而不是最终的结果。

五、采用多种评价方式, 建立美术成长的记录袋, 增强评价的实效性

多年的美术教学实践, 我经常会遇到这样的问题, 有的家长会问:“我的孩子学习怎么样啊?”在教学的最初, 我根据学生的情况只是从好与坏两个方面进行了评价, 可是我发现对于那些被评价为不好的学生来说, 家长和学生的积极性得到了很大的打击, 往往有的学生就此放弃美术的学习。看到这种结果我发现作为老师来说, 我简单的评价可能存在很大的片面性, 为了解决这个问题, 对于每个学生学习的每个阶段、每一个进步的过程和不足, 我通过建立美术成长记录袋来进行记录。它包括学生学习时间、学生每一次的成长进步、学生作品反映出的个性特征和不足、学生自评、学生互评结果、师生互评结果, 既有测试性评价更有非测试性评价。这样就能根据自己的教学实际需要, 着眼于发现和发展学生多方面潜能, 改变教师一言堂, 真正体现学生成长过程, 增加家长对学生了解, 改善师生关系。

篇14：中学生美术作品展方案专题

【关键词】抽象美术；美术作品；教学策略

在中学美术教学中，引导学生鉴赏抽象艺术作品是教学目标之一，也是教学的重点与难点。抽象艺术是根据作品的形象与自然对象的相似角度转换的一种艺术形式，与之相对的是具象艺术。在美术教学中，学生面对抽象艺术作品，很难领悟到其中的思想与内涵。这就需要教师对其进行引导，使其能够欣赏抽象艺术作品。

一、当前抽象艺术教学中存在的问题

由于抽象美术作品具有自身较为突出、鲜明的特点与特征，因此在美术作品中很少有对现实客观世界中现象的描绘，在作品中塑造和表现出的艺术形象往往与现实生活存在较大的差距，有很大一部分直接就是通过应用颜色、点、线、面、以及肌理等独特的绘画语言形式来进行艺术创作的，借以表达作者丰富的情感。在中学美术教学中引导学生欣赏抽象艺术，并能了解抽象艺术中的含义，这对教师开展教学活动带来较大的难度。在抽象艺术作品赏析教学中存在教学困难往往是包括以下的原因：首先，抽象艺术作品本身的抽象性导致学生存在认识的困难；其次，学生的认知能力有限，很难理解抽象美术作品中蕴含的深刻情感。究其原因，主要是学生的认知水平与抽象美术的表现形式与特点之间存在一定的不对等性。在面对抽象艺术作品时，往往就会沿用具象艺术作品欣赏思维来对其进行赏析，这就导致赏析很难展开。这就需要制定积极的应对策略，从而激发学生赏析抽象艺术作品的积极性，并能使学生逐渐从具象艺术作品的欣赏向抽象艺术作品欣赏过渡。

二、抽象艺术作品教学策略

（一）引导学生亲身体验色彩与线条的魅力

学生生活的世界本身就是色彩斑斓的，学生的感官每天都会受到不同程度的色彩刺激。在抽象艺术教学中，教师可以通过学生比较熟悉的色彩与美术作品形式来引导学生对色彩进行感受与体会，从而逐渐引导学生对抽象艺术进行进一步的认识。在学生的实际生活中缺乏直接体会抽象创作的机会，教师在教学的过程中可以先引导学生进行涂鸦，因为通过涂鸦的形式学生能够更好的了解抽象艺术。同时，学生在创作的过程中也能反映出其心理特征与情绪的变化。例如在其创作中的红色，一方面可以表示热情，但是另一方面也可以表示愤怒。教师在引导学生通过涂鸦了解抽象艺术的过程中就可以培养学生将色彩、形象结合起来来表达思想感情的变化。

同时，由于抽象艺术在其创作中往往还具备一定的音乐性。教师在进行教学的过程中，可以要求学生在听到音乐后，将自己听到的形象或者是情景通过应用色彩的形式表达出来，学生在听到音乐后，可以随意根据自己的感受与体会进行绘画，教师不可过多干涉，要使学生自由发挥。学生在完成艺术作品的创作后，可以要求学生根据其艺术作品对其中的情感进行判断，还可以有效帮助学生培养其对抽象艺术的感知能力，从而能够更好地赏析抽象艺术作品。

（二）抽象艺术教学要结合社会和个人历史背景

在很多的抽象艺术作品赏析教学中，教师往往会对国外的抽象艺术作品进行分析，这就很容易导致学生认为只有国外才有抽象美术作品。但是，在中国美术文明发展的过程中，在各个时期不同的纹饰本身也是抽象艺术形式之一。教师在教学的过程中，可以引导学生对我国远古时期的抽象艺术进行了解，这样也可以使学生从点、线、面等不同的角度对抽象艺术作品进行进一步了解。教师在教学过程中，还要引导学生能够对抽象艺术的起因、发展历程以及产生的社会效应等进行详细分析，能够对创作背景等进行重点讲解，这样可以帮助学生养成良好的抽象艺术作品赏析习惯。

教师可以在学生已经掌握和了解我国抽象艺术发展的基础上引导学生对西方抽象艺术作品进行赏析，学生在欣赏的过程中难度也会减小。例如在欣赏康定斯基的《即兴31号》作品时，引导学生了解该作品的创作背景，对理解其思想情感就比较容易。画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色。单纯地看着，就有许多愉悦在其中，表明艺术家的创作具有鲜明的特点，主题也比较独特。通过激烈变化的线条与强烈的色彩对比，充分地感受到创作者虽然身处乱世，却十分向往美好生活。《百老汇爵士乐》是蒙德里安的著作，反应当时美国纽约百老汇街夜晚的景象，独特的色彩界限，用无数的长短不一的彩色矩形进行分割，形成强烈的画面感，给人以热闹、愉快和舒畅的心情。欣赏此作品时，需要将抽象艺术作品赏析与创作者的生活环境与当时的社会环境以及创作背景等进行有机的联系，从而帮助学生有效地提升其审美水平。

总而言之，在高中艺术教学中引导学生鉴赏抽象艺术作品，可以帮助学生有效地释放与缓解学习的压力，激发学生的创造力，提升学生的审美能力，并能促进学生身心健康发展。为了保证抽象艺术教学课程的顺利展开，教师在教学的过程中要充分尊重学生的个性与主体地位，并能发掘艺术作品中的规律与艺术价值，尽量以学生容易理解的方式开展教学，使学生更好地掌握抽象艺术作品中的深刻情感，从而促进其自身全面发展。

【参考文献】

[1]胡雯雯.如何引导中学生欣赏抽象美术[J].美术教育研究，2014.04：144-145

篇15：美术作品展学生发言稿

大家上午好！我是华府骏苑小学四（一）班的学生王宝妍。

在这天芳地碧、草长莺飞的五月，在这晨风拂面、艳阳普照的时刻，华府骏苑小学迎来了蜀山区第三届师生美术作品展，今天我们将沉浸在浓郁的文化、艺术氛围中。

作为华府骏苑小学千名师生中的一员，我非常荣幸能站在这里代表学生发言，艺术可以陶冶心灵，繁荣校园文化，使同学们热爱艺术、学会学习，这次的作品展使我们增长了知识，开阔了视野，也为同学们提供了一个发现自我、充实自我、展现自我的舞台。现在，舞台已经搭建，锣鼓已经敲响，就让这些优秀的作品在华府骏苑尽情展现它们的魅力吧！

小草的成长离不开阳光的呵护，花儿的开放离不开雨露的.滋润, 师生作品展是我们学习的课堂、实践的天地、交流的家园、成长的乐土。我相信，只要我们同学积极参与，努力画好每一幅画，无论是否得到掌声和鲜花，都会收获一笔宝贵的人生财富；无论比赛成绩的高与低，只要参与过、激动过、欢呼过，就将拥有一份美好的回忆。

最后，我代表华府骏苑近千名学生，预祝蜀山区第三届中小学师生作品展，取得圆—满—成—功！

谢谢！

篇16：中学生美术作品展方案专题

—— 泌冲小学征集学生美术作品比赛方案

一、活动主题：

面向全体学生征集以美好生活、关爱共融、精神文明创建、热爱祖国、热爱家乡、热爱学校等为主题的美术作品。

二、活动时间：5月28日~6月1日、三、组织单位：泌冲小学

四、活动对象：全校师生

五、活动内容

1、摄影作品：题材不限，作品为黑白或彩色，数量不限，组照或单幅均可，规格4R以上，背面注明作品题目和作者姓名及班级，内容美好健康。

2、手工作品：形式不限，作品完整牢固，富有趣味性，色彩搭配美观。

3、贺卡设计：生日、六一节、母亲节、端午节主题均可。

4、绘画作品：A4或A3尺寸均可，绘画形式不限。

5、书法作品：包括硬笔和软笔

六、征集要求

（1）、作品以班级为单位交到俞茵老师处

（2）、作品交稿期为5月25日之前。

七、奖项设置：

一等奖10名、二等奖15名、三等奖20名、优秀奖25名

班级组织奖4名

篇17：中学生美术作品展方案专题

一、活动背景

书画艺术为中华文化之瑰宝，随着生活节奏的加快，当代大学生越发忽视了书法、绘画的意义。为了更好地丰富校园文化生活，提高大学生学习书画艺术的兴趣与审美水平，增强大学生的艺术素质和社团成员的凝聚力，增进高校间书画艺术交流，值老一辈无产阶级革命家毛泽东同志诞辰122周年之际，特此举办此次书画展，在让广大同学欣赏中国书画文化的瑰宝的同时，进一步学习毛泽东精神，领略老一辈革命家的魅力。

二、活动目的

纪念毛泽东同志诞辰122周年，传承文化艺术，陶冶时代情操，为我院校园文化做贡献。

三、活动主题

纪念毛泽东诞辰122周年

四、主办方

二、组织机构

本次活动由老府中学主办。为切实加强对活动的领导和指导，中心校成立师生书画比赛活动领导小组，其名单如下： 组 长：王久明 副组长：穆青禾 谷国文

成 员：张瑞华 赵安华 董艳秋 陈汉志 刘柄军 庞长升

领导小组下设办公室，办公室设在中心校教导处，赵安华主任具体负责各项活动的组织实施。

五、承办方

老府中学

六、活动对象

本届书画展面向老府中学全体师生征集作品。

七、活动时间

2015年11月1日起征集作品，25日—30日集中展出

八、活动地点

教学楼一楼美术教室

九、作品征集方式

通过学校通知，下达到各个班级和办公室，征集优秀作品。评审团进行评选之后的作品将进行分类、记录、归档于2015年11月25号教学楼一楼美术教室进行为期7天的展出。

十、作品展出种类

书法、国画、油画、素描、水粉画、剪纸、篆刻、十字绣、手工艺品

十一、作品要求

1、作品内容积极向上;

2、紧扣活动主题，风格不限;

3、必须保证原创性。

十二、活动过程

1)前期宣传：通过校园广播全校通知。

2)场地申请：向老府中学递交申请书申请书画展场地教学楼一楼美术教室，申请到之后进行展厅布置的各项工作。

3)作品征集：所有参赛作品须为原创作品，征集的作品将由庞长升 吴忠斌 李炳军 陈汉志老师进行评选、分类、记录、归档并予以展出。

4)布展：将书画展场地分为：书法、国画、油画、素描、水粉画、剪纸、篆刻、十字绣、手工艺作品分区展览，并采购物品进行场地布置。

5)作品日常维护：学生会成员分批进行展厅的日常维护工作

6)评奖：依项目评选出一、二、三等奖和优秀奖。

十三、展览准备物品

宣纸一刀;墨汁五瓶;作品夹500个;

毛笔十支;笔筒两个;证书二十份;作品100幅;

长条桌八张;毛毡一张;笔架两个;签名册一份;油性笔四支;

气球若干，彩带若干。

十四、活动预期

希望通过这次展出，让参与者在陶冶文化情操的同时，重温老一辈无产阶级革命家毛泽东同志的风采，从其实事迹中汲取社会正能量，发扬爱国主义，为国家的发展贡献自己的力量;同时，使书画协会一步步发展壮大，使之作为新时代书画艺术的传承平台，以身作则来继承和弘扬我国的传统书画艺术;再者，让更多的人了解到书画艺术，并热爱书画艺术。

老府中学 2015.11.1

毛泽东同志诞辰122周年老府中学美术作品展总结

为丰富学校师生的学习生活，提高学生书画兴趣，发挥特长，张扬个性，学校举办了毛泽东同志诞辰122周年为主题的师生画展活动。在校长的精心组织下,学生、老师们积极、踊跃的参与到整个活动中......一幅幅栩栩如生的图画，在11月23日展示出来了。

全校师生以一种深情、一种豪迈、一种庄严，用自己手中的书画笔，共同庆祝国庆节，共同祝福我们亲爱的祖国国泰民安、前程似锦。学生们创作的绘画作品展示出了学生的艺术才能。本次活动历时大半个月，由校工会主席刘老师本着评奖“公平、公正、公开”的评选原则，来稿择优录取参加画展，并与11月30日按展出评出硬笔书法组、彩色绘画组、速写人物组各一名一等奖，两名二等奖，三名三等奖，两名优秀奖。

在24名获奖同学中，八年二班获奖人数最多，占获奖人数的30%以上，这跟他们班主任张老师的监督和鼓励分不开的，张老师是一个很认真的老师，他每天都要练一篇毛笔字，态度极其端正，所谓“言传身教”，正是因为张老师的这种坚持深深的震撼了班级的学生，同学们一直都有要写好字的欲望，除了在平日的美术教学中他们班级学习积极性很高之外，课下他们班的书法练功本从不闲着，每天一篇小字已经成为了大家的必修课。1 我很为他们班的王磊同学感到高兴，他的字体在刘老师的辅导下有了崭新的进步，不光字体结构掌握比之前准确，连字的笔画的细节也能观察到了，他对于书法的认识提高了不少，这肯定会给他以后的练习有所帮助！除了王磊同学之外，金淑敏、刘博文、赫婷婷等同学的字也写的更加工整了，我真的为他们感到骄傲，我会继续鼓励并帮助同学们，跟大家一起共同进步，让更多的同学写一手好字！

在此次国庆书画展中，我还发现了一批非常优秀的新人：如七年一班的刘博文、石宇航、徐 蕾，七年二班的涨海娟、孙华君、王 杰等，他们在小学的基础打的很牢固，绘画方面，造型生动准确、线条流畅，小字都写的特别工整，学习态度也很端正，是不可多得的可塑之才。七年级作为新生，他们在画展中发挥了主力军的作用，虽然有的同学在平时表现很好，作品也很优秀，在下次的活动中一定能有他们的名字！为他们加油！

本次画展的另一成功之处，还在于教师的佳作，办公室的王老师、李老师为了此次有更好的参展作品，提前两个星期就着手准备了，王老师的剪纸“凤凰”，线条之细腻，刀工之流畅，是我们剪纸作品中的榜样！

此次活动，体现了全体学生生积极向上的精神风貌，激发了师生对绘画的兴趣和爱好，部分学生纷纷利用中午的课余时间画画、涂色、剪纸，激活了校园文化气氛，丰富了学生课余文化生活，培养了同学们认识美、发现美、创造美的能力，全面提高全校学生的审美素质及艺术修养，充分发挥艺术教育的育人功能，让校园成为学生放飞理想的家园。

老府中学 2015年11月30日

关于毛泽东同志诞辰122周年老府中学美术

作品展通知

一、活动目的

毛泽东同志诞辰122周年，为丰富学校师生的学习生活，提高学生书 画兴趣，发挥特长，张扬个性，学校举办毛泽东同志诞辰122周年为主题的师生画展活动。在校长的精心组织下,学生、老师们积极、踊跃的参与。

二、活动对象

老府中学学校师生

三、活动主题：

毛泽东同志诞辰122周年，讴歌党的光辉业绩，弘扬民族精神、爱国等内容健康，思想积极向上的均可。

四、参展项目

1、西画类作品(油画、水墨画、版画、素描、水彩、水粉等)；

2、国画类作品（写意、工笔、重彩等）。

3、硬、软笔书法作品。

4、儿童画、手工、刻纸、摄影等

五、参展要求

1、运用绘画语言来表达对生活的感受和理解，作品要求思想健康向上，创意新颖独特。

2、作品尺寸不限。3、2015年11月1日前由学校美术教师和班主任将作品交到美术办公室。

4、七八年级每班至少交十张书画作品（九年级欢迎参加），每位美术教师至少十张作品，其他教师欢迎参加。

3、展出时间、地点：2015年11月23日—30日在美术作品展室。

老府中学

篇18：中学生美术作品展方案专题

一、欣赏以线造型的中外美术作品, 提高学生对“线”这一艺术表现与应用形式的审美能力

线条是美术作品最基本的造型应用手段, 是构成视觉艺术形象的一种基本元素, 无论平面的还是立体的作品;不论是写实, 还是装饰的作品;不论是抽象的, 还是具象的作品……在长期的美术发展过程中, 线作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言, 一直处于十分重要的地位, 并越来越显示出丰富的表现力和艺术美感。

二、突出中国传统美术中线的作用

中国画的线, 可以追溯到仰韶时代的彩绘画, 晚周帛画, 楚、汉漆器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样, 是中国最早用线的作品。鲜明、生动、挺拔的线条, 描绘了漩涡纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象, 体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来, 随着人物画创作的兴盛, 线描艺术发展到了一个高潮。

吴道子是唐代的线描大师, 他的画及善用线, 所用的线条“磊落飘逸”“笔墨遒劲”, 他画中的人物描写上粗细不同的线条表现, 生动异常, 富于强烈的动感和节奏。在其后期的用线, 更是“高侧深斜, 卷褶飘带之势”, 通过创造具有深浅、浓淡、粗细的线条去表现物象的细微、高、侧、深、斜的立体变化, 线条充满了情感, 极大地提高了中国画线条的表现力度, 其代表作品有著名的《送子天王图》《八十七神仙卷》。张择端的《清明上河图》, 是北宋末民俗绘画的代表作品, 它以汴河作为描写对象, 画家以高度概括的线条表现技巧和市俗写实主义的风格, 再现了那个时期的民俗、民情、民风的社会生活。