高中音乐学科教学计划

高中音乐学科教学计划（精选6篇）

篇1：高中音乐学科教学计划

教学目标：

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国各地区的民族民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

篇2：高中音乐学科教学计划

教学课题________________ 教材名称________________ 选自第__________单元（模块）

第___________课 实施时间 ______年 ______月 ______日 ______午 ______节 教学地点：

教学课型：

教学班级：

教学教师：

教学课时：

教学设施：

教学目标：

 知识与技能：  过程与方法：  情感态度价值观：

重点难点（内容和手段）：

_____________________________________________________________________

组织策略

导入教学情境： 1． 2． 3．

主题教学环节： 1．内容： 2．方式

实践创作环节： 1． 2． 3．

交流评价环节： 1． 2． 3．

教学小结环节： 1． 2．

机动处理预案

1． 2． 3．

_____________________________________________________________________

教学记录

情况： 问题： 其他：

篇3：高中音乐学科教学计划

一、合理调动教师有效资源, 发挥团队优势, 做到有的放矢

“片段教学”是考查教师课堂教学基本功的最佳形式。一般来说片段 (片断) 教学就是截取某节课的某个局部的教学内容, 让教师进行教学, 时间大致限定在十到十五分钟。片段教学要求的是对新课程内容标准的熟练掌握, 不仅要求参赛教师要有明确教学目标, 教学思路要清晰流畅, 教学过程的设计要体现课程的三维目标, 同时也考查教师的课堂语言表达能力、课堂驾驭能力和自身业务能力, 这时教师平时积累的功力就会起到至关重要的作用。参赛教师应充分利用各种媒介、渠道, 多方收集优秀课堂教学视频资料、优秀教案、成功案例等有效资源, 认真揣摩, 学习先进的教学经验、灵活的课堂驾驭能力, 迅速提高自身的专业和业务水平, 但是个人的能力和水平毕竟有限, 那么在准备参赛阶段需要本组教师组成一个团队, 利用每位教师的长处, 对选手加以辅导和训练, 在校内提前模拟, 参赛教师在教学设计、评课、特别是片段教学上进行练习, 多上公开课, 其他教师集中进行点评、提意见, 集思广益, 充分发挥团队优势, 使参赛教师具备足够丰富的知识和自信的心理。只有在语言表达上经过多次的锤炼, 自身的专业技能经常地的进行锻炼, 片段教学就会充分、自如、创新。

二、体现新课改的教学理念, 用三维目标来确定教学目标

比赛中, 由于现场准备时间紧迫以及虚拟学生现象等因素带来的紧张感, 加上在一个小时的时间完成一节完整课的教学设计, 本身就不是一个轻松的任务, 在这样的比赛环境下, 15分钟的“片段教学”很难出现经过精心准备、反复提炼的语言, 那么参赛教师应该熟透课程标准, 吃透教材, 做好片段教学设计并且巧妙运用, 应用三维目标定好片段的教学目标, 确定教学重难点、教学方法、教学步骤等, 教法可以体现教学理念, 是突破重难点, 实现教学目标的途径;步骤则是教法的具体操作程序, 安排好步骤可以使教学过程清晰合理, 有条不紊, 富有层次感。

三、熟悉教材, 体现三维目标, 突出学生主体, 亮出个人精彩

片段教学不仅是对教师心理素质的考验, 更是对教师日常教学积累的综合考验。教师在比赛中不仅要明确教学的片段的教学目标、教学内容, 还要在实际开展片段教学过程中做到语言表达准确、课堂组织得当、师生互动沟通有效。

首先教师在片段教学中, 教学目标用三维目标来制定, 设计出清晰的教学思路与方法, 做到重难点突出。比如高中音乐鉴赏人音版第五单元第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》, 在设计本片段的教学目标时就应该明确聆听《四岁的红鬃马》、《星星索》, 重点是聆听印度音乐《欢迎》, 感受印度音乐的独特风格, 体验其民族风格和地域风格, 理解其与当地人民的地理、民族文化习俗等因素的密切关系;难点是:1.印度音乐独特的风格, 2.克隆宗的特点。教师在片段教学中介绍作品时, 应该要有取舍且重点突出;先简要介绍东亚及东南亚音乐这两个内容和特征, 衔接的语言要明确, 关键词要突出, 然后根据事先设定的主线, 把亚洲传统音乐的重点定位在印度音乐的介绍上, 突出主线, 再加上本节课的创新部分:印度音乐的哼唱体验 (波浪形、螺旋形、倚音和鼻音) , 做一次旋律比较, 如图:|13 3|3 2 1|2 3|和|1323|2323 32 321|212 23|, 还可以对印度舞蹈进行简单讲解与体验, 让听者感受到其独特音乐的渊源和特点;也可以带动学生哼唱印度尼西亚歌曲《星星索》, 模拟让学生想象坐着小舟在海面上荡漾, 用手掌表现小舟起伏的节奏来哼唱, 从而感受到歌曲的特点。

其次片段教学中要突出学生的主体地位。教师在片段教学时应模拟课堂语言, 不能全程侃侃而谈, 要积极引导学生自主、合作、探究的学习, 共同参与, 完成教学;应虚拟师生的互动, 让人觉得教师就是课堂中的引导者, 让学生成为课堂的主人。

最后要亮出自己的精彩。适时适度的体现出自己的个人风采, 如果自己的专业是声乐、钢琴或舞蹈, 那么就可以把看家本领亮上一亮。比如直接演唱歌曲、模拟带动学生演唱课本中的作品、弹奏一段乐曲或者跳起印度舞等。

四、不断反思, 层层递进, 多种磨炼, 促进片段教学的积累

一是教师在日常教学中, 应针对学生不同的课堂反应, 尝试不同的教学方法, 在课堂教学的过程中要注重与学生的交流, 聆听学生的反馈是改进教学的最重要依据;二是经常性地的进行课后反思应当成为教师的习惯。有反思才会发现问题, 才能提升自身的课堂教学水平, 是有效教学;三是平时要有意识地的提升教学语言表达能力, 尽量不要养成带有口语的习惯;四是教师要不断提升自己的业务和专业水平, 保持与时俱进的思想, 在教学中要勇于创新。

成功从来就不是一蹴而就的, 积跬步千里才能成千里跬步, 这是千古以来实践得出的结论, 愿笔者的浅谈能为老师们提供一些经验。

摘要：片段教学是教学实施过程中的一个断面, 执教者通过完成指定的教学任务, 来表现自己的教学思想、教学能力和教学基本功。片段教学与正常的课堂教学不同, 前者是局部的、虚拟的, 功用是教研或评价, 听课者是领导、同行或专家、评委;而后者是整体的、实际的, 功用是“传道、授业、解惑”, 听课者是学生。片段教学也不同于教学片段, 前者是根据指定的“片段”进行教学, 教学设计和实施过程都是独立的;而后者只是课后从完整的课堂教学过程中截取某一部分记录罢了。片段教学更不同于“说课”, 前者是实施 (或模拟) 课堂教学, 而后者只是谈论课堂教学。

篇4：高中音乐学科教学计划

【关键词】 高中音乐 艺术学科 音乐欣赏 音乐素养

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）09-023-01

前言

高中音乐是提高高中学生艺术的重要课程，所以需要逐步确立一个非常正确的人生观、道德和价值观，从而起到良好的教育作用，在音乐教学过程中，我们需要综合历史、文学、历史、地理、政治、戏剧和影视等多个学科，这样会使音乐欣赏变得更加地生动，这样可以进一步提高学生的素质。

一、音乐艺术与文学学科的紧密联系

笔者认为，在音乐的教学过程中，我们通过音乐与文学、政治、历史和地理的学习，可以帮助学生对作品的历史情况、社会环境和自然风俗等多个层面进行深入地学习，这种综合运用价值对于音乐学科来说非常重要，而且淡化了学科的边缘，这为音乐教学提供一个非常广阔的发展空间，并且赋予了音乐课的内容。著名的作家叶文玲就说过“音乐和诗是天然契合的艺术”，从这里可以看出音乐与诗的关系非常密切，音乐与文学的关系也是这样，所以根椐文学作品的创作音乐是数不胜数。比如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》等，音乐不是对文学作品的重要体现，但是能使作品所蕴含的情感与精神能够得到不断地升华，所以这些作品的欣赏课件，如果没有它们对原文学作品的升华，那么就很难发挥音乐的艺术性。

二、音乐与历史和地理学科的整合

不同的历史时期会产生不同的音乐，所以如欧洲的音乐的发展就是分为古典音乐、民族乐派和浪漫主义时期等，所以不同时期的音乐风格，与当时的历史背景有着非常重要的关系，笔者在教学过程中，我们需要注意把历史知识全部贯穿到音乐欣赏当中，要想让学生复习历史知识，那么就需要掌握音乐知识。

三、音乐与政治方面的整合

音乐作品文学艺术作中的重要的组成部分，它起着“为人民服务、为社会主义服务”等现象，《义勇军进行曲》鼓舞亿万人民起来保卫家园，《延安颂》也同时号召了年轻人投身到革命的圣地，全身心地投入到解放全国人民的大斗争过程中，所以，在一定的历史时期，我们的音乐作品是为当时的政治进行服务，所以需要打上深深的烙印，比如著名的钢琴协奏曲《黄河》就是一部非常经典的作品，乐曲以抗日时期战争为背景，以黄河作为民族的象征，从而歌颂了中华民族伟大的气概和中国人民英勇的精神，这部作品在文革时期，不免打上政治方面的烙印，所以在第四乐章《保卫黄河》中，需要加上《东方红》的曲调当中，这样可以加上《东方红》的曲调，所以并不影响这部钢琴协奏曲的价值。

四、音乐与美术方面的整合

随着音乐的教学变革，在实践中，我们需要更加注重课程内容，同时也需要注重本学科的知识范围的现状，将高中音乐的培养与其他学科进行综合性的分析，提高学生的综合能力的培养，不断加强音乐创作活动课程内容和学生生活当中的横向学科的紧密联系，以美术为例，美术与音乐之间的联系非常紧密，尤其是在文学和美术方面的创造性结果，从而关注学生的兴趣和经验，音乐与美术是一个姐妹艺术，人们常常把音乐当作是凝固的美术画面，我们通常把美术当作是“流动当中的音乐”，在音乐的欣赏课中，需要加一些关于美术的作品，这样可以加深对音乐作品的充分理解，所以以欣赏《伏尔加船夫曲》当中，把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展现出来，让学生一边听音乐，同时在欣赏当这个世界著名的艺术画，学生也能够通过音乐、油画，能够更深层次地了解音乐作品。

五、音乐与舞蹈的整合

我们知道音乐和舞蹈就是亲密无间的姐妹艺术，所以直观的艺术感染力，可以提高学生的艺术体验感，形成一个非常良好的审美情趣，同时也能够促进学生身心的发展，音乐与舞蹈有着天然的共性，舞蹈动作的节奏也是需要以音乐的节奏为基础同，这样需要通过优美的舞蹈动作进行展现，同时通过舞蹈的动作，提高学生的节奏感，从而推动学生音乐的表现能力。

结语

在课堂教学过程中，音乐经常需要与其他学科，比如语文、舞蹈、地理和历史等综合在一起，所以把《音乐课程标准》理念，提倡学科间的综合，在高中音乐欣赏教学过程中，我们需要把音乐与其他相关的学科综合在一起，不仅需要不断地丰富音乐艺术的表现，这样对于促进学生更加深刻的理解音乐和表现音乐的形式，这样不仅可以拓展学生音乐方面的视野，可以锻炼发展学生的形象思维和抽象的能力，提高学生音乐文学当中的素质，同时也能够让我们的课能够更加地生动。

[参考文献]

[1]王丹.论音乐课堂中主题动作的选择[J].新乡学院学报（社会科学版），2009（06）.

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[3]苏洁.“音乐不是给人去看懂的，是让人去感受的”——林怀民与云门舞集[J].中国新闻周刊， 2012（39）.

[4]邬立蓉，陈刚.试论音乐创作艺术[J].大观周刊，2012（12）.

[5]吴宏兰.微格教学手段在舞蹈创编课程中的运用[J].舞蹈，2012（11）.

[6]殷晓莉.音乐创编之我见[J].剧影月报，2011（03）.

[7]张慧峰.浅谈音乐编排的基本技法[J].新课程学习：中，2012（09）.

篇5：高中音乐学科教学计划

山西教师资格：高中《音乐学科知识与教学能力》备

考指导（下）

根据对历年真题的分析，我们对相应的知识点做了相应的预测;下文即西方音乐史、外国民族民间、西方音乐名曲赏析这三部分内容大概会考查的内容。

一、西方音乐史 【真题再现】

由音乐剧《西贡小姐》的曲作者创作的另外一部音乐剧是()。【2015年上半年教师资格全国统考音乐学科知识与能力(高中)】

A.《西区故事》 B.《歌剧魅影》 C.《悲惨世界》 D.《猫》

【答案】C。解析:《西贡小姐》《悲惨世界》同为法国作曲家克劳德-米歇尔•勋伯格的作品;《西区故事》为伯恩斯坦的作品;《猫》《歌剧魅影》同为安德鲁·劳埃德·韦伯的作品。

【预测题目】

由独唱套曲《一个华沙幸存者》的曲作者创作的另一部独唱套曲是()。A.《月迷彼埃罗》 B.《沃采克》 C.《火鸟》 D.《从今天到明天》

【答案】A。解析：《一个华沙幸存者》的曲作者是美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格，其代表作品有：独唱套曲《月迷彼埃罗》、《乐队变奏曲》、《一个华沙幸存者》、歌剧《从今天到明天》等。

【真题再现】

下列有关格里高利圣咏描述正确的是()【2015年上半年教师资格全国统考音乐学科知识与能力(高中)】

A.以拉丁文演唱 B.结构强调对称与均衡

C.用复杂精巧的各种对位技术协作的混声合唱 D.通常以琉特琴伴奏

【答案】A。解析：格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的、在罗马教会礼拜仪式活动中唱诵的经文。格里高利圣咏的特征为：无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式;2015山西教师招聘考试

2015山西教师资格考试

2015山西教师招聘考试

歌词为拉丁文;无明显节拍特征;由于宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，以级进为主，跳进较少;音乐情绪节制，肃穆超脱。

【预测题目】

下列对奥尔加农描述不正确的是()。A.奥尔加农是最早的复调音乐

B.平行奥尔加农的上方声部是圣咏旋律，称为主声部

C.主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距三度或四度方式平行于主声部 D.最初的奥尔加农是圣咏的一种演唱方式

【答案】C。解析：主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部。

【真题再现】

钢琴曲集《十二平均律》的作者是()。【2014年上半年教师资格全国统考音乐学科知识与能力(高中)】

A.亨德尔 B.巴赫 C.斯卡拉蒂 D.维瓦尔第

【答案】B。解析：巴赫，德国作曲家。巴赫的创作涉及了除歌剧以外的当时所有音乐体裁，代表了巴洛克时期复调音乐与宗教音乐的顶峰。他的创作大都由一生所在的职位决定。第一阶段(1703—1717年)主要在宫廷和教堂担任管风琴师，主要创作体裁是管风琴作品。代表作品：《众赞歌前奏曲》《管风琴小曲集》《g小调幻想曲与赋格》《d小调托卡塔与赋格》等。第二阶段(1718—1723年)在科滕任宫廷乐长和乐队指挥，主要创作世俗器乐曲。代表作品：《平均律钢琴曲集》《勃兰登堡协奏曲》等。第三阶段(1723—1750年)主要在莱比锡任教堂乐监，负责莱比锡四个主要教堂的音乐工作，主要创作为宗教音乐。代表作品：《马太受难曲》《约翰受难曲》等。

2015山西教师招聘考试

篇6：高中音乐学科教学计划

内容摘要：

在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起，新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”。在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。

关键词：

音乐与语文综合、音乐与美术综合、音乐与舞蹈综合、音乐与历史综合、音乐与地理综合

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科，是一种极富感染力的艺术形式。在课堂教学中，音乐常常与其他学科，如语文、美术、舞蹈、历史、地理等结合在一起。这些学科所表达的形象，大都具有视觉的可感性或文字的语义性，恰好与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充。新《音乐课程标准》的基本理念之一就是：“提倡学科综合”，那么，在实际教学工作中，笔者就怎样把高中音乐欣赏教学与语文、美术、舞蹈、历史、地理等其他学科综合起来的，谈谈自己粗浅的认识。

一、音乐与语文综合

音乐与文学是姊妹艺术，特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式，早在原始社会就已经产生并发展了。在漫长的封建社会中，我国的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、曲等不同的发展阶段。很多歌曲的歌词，直接采用了原诗，如《阳关三叠》、《扬州慢》等一些古代歌曲。还有很多通俗歌曲是作曲家根据古代的诗词创作而成，如《水调歌头》、《别亦难》等。在欣赏教学中，让学生多朗诵几遍歌词，可以了解歌曲所表达的内容与思想，因为“诗词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵，使欣赏者的联想、想象有更确定的.范围。而“曲”又可以使词的情感色调变的更鲜明、更突出。如欣赏《黄河大合唱》，其中的《黄河船夫曲》是一首惊心动魄的战歌，表现了船夫与暴风雨奋力拼搏的形象。《黄水谣》，歌曲揭露、控诉了黄河两岸人民在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重灾难。《保卫黄河》，歌曲雄伟、豪放，形象地刻画了游击健儿为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。

又如欣赏民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》，课前我搜集了一些与乐曲描写的意境相符的图片，并在意境优美的幻灯片上配上唐朝诗人张若虚写的同名诗歌《春江花月夜》的开头四句诗“春江潮水连海平，海上明月共潮声，滟滟随波千万里，何处春江无月明”。欣赏乐曲前，我先声情并茂的朗诵张若虚写的《春江花月夜》开头四句诗来导入新课，接着我再绘声绘色的描述民族管弦乐曲《春江花月夜》的优美意境：春天静静的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻的摇曳。在欣赏过程中，随着典雅、优美的曲调的`呈现，逐一出现配有诗句的优美图片，学生做到了眼、耳并用。无疑，学生已进入到一个充满诗情画意的、无限美妙的艺术境界，领略到了音乐与文学带来的无穷魅力。

二、音乐与美术综合

音乐与美术也是姊妹艺术，是实施美育的两个主要途径，二者的共同目标是通过教学和相关活动，培养学生对自然、社会生活和艺术的审美能力及创造美的能力。舒曼曾说过：“有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像中得到不少启发，同样，美术家也能从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”这足以说明音乐与美术之间有着不可分割的联系。在欣赏课中加入一些美术作品，对帮助学生理解音乐，感受音乐美，更好的表现音乐美是有很大帮助的。如欣赏《伏尔加船夫曲》，我先出示19世纪俄罗斯画家列宾创作的著名油画《伏尔加河上的纤夫》，让学生仔细观察画面，然后我再描绘画面的意境：十一个衣衫褴褛、神情各异的纤夫，用胸前套着的纤索，吃力的拖着一只有着高高桅杆的船只负重前行，河滩上留下他们的串串足印……”，进一步加深学生的印象，最后让学生在欣赏这幅世界名画的同时边欣赏歌曲，能让他们更好的理解音乐形象，理解歌曲表达的情感。

如欣赏组曲《图画展览会》中的《两个犹太人》，我先给学生展示哈特曼的旅行写生画。画面上的两个犹太人，形象对比鲜明：一个肥胖、骄横；一个瘦弱、怯懦。而两个具有明显反差的音乐主题就是根据这两个对比鲜明的人物形象来表现：肥胖的“富人”，音乐主题含有大跳和短小的停顿，由弦乐和木管乐八度齐奏，显得粗壮、自负；瘦弱的“穷人”，音乐主题采用同音反复，初次出现时用加弱音器的小号演奏，刻画出战战兢兢，瑟瑟缩缩的形象。学生通过听和看的结合，能更深刻的理解音乐，感受音乐形象。

三、音乐与舞蹈综合

新《课程标准》提出：“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。音乐与舞蹈有着天然的共生性，舞蹈中动作的节奏常常以音乐的节奏为基础，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。通过舞蹈技能的训练，能提高学生的节奏感，提高学生表现音乐的能力。

青少年天生好动，在课堂中让他们跟随音乐的节奏、节拍进行律动，用体态来表现音乐，是他们最乐意的事，课堂气氛也会随之而变得活跃。在现行的高中音乐教材中，有大量的民歌和民族音乐欣赏曲目。在教学中，以民族舞为载体，可以帮助学生准确地把握少数民族歌曲的风格，增加了学生的兴趣，又丰富了知识。如欣赏蒙古族民歌，我先教给学生蒙古族舞蹈中“抖肩”和“翻腕”的基本动作；如欣赏新疆民歌，我先教给学生舞蹈中“移颈”和“绕腕”的基本动作，然后再欣赏这个民族的民歌。除此以外，课堂上可以根据教材和教学的需要让学生自己编舞，形式可以是集体、分组或是个人的。其创编的动作不一定要统一，给他们一个自由想象和发挥的空间，以充分发挥他们的创新能力。

四、音乐与历史综合

不同时期的音乐，风格各异，这与当时的历史背景有着很大的关系。在教学中，我注意把历史知识及音乐作品创作的历史背景融入音乐欣赏教学中，让学生既掌握了音乐知识又复习了历史知识，而且能更好的理解音乐作品。如欣赏《义勇军进行曲》，我向学生介绍了歌曲的诞生以及被确定为中华人民共和国国歌的历史。《义勇军进行曲》诞生于日本帝国主义进一步扩大对中国的侵略，中华民族处于生死存亡的1935年，由剧作家田汉作词，中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。这首歌曲原为电影《风云儿女》的主题歌，歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。1949年9月27日，中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌。1982年，第五届全国人民代表大会第五次会议决定将《义勇军进行曲》定为中华人民共和国正式国歌。

如欣赏《蓝色的多瑙河》，讲解作品的历史背景对理解乐曲的情绪，感受乐曲表达的感情很有必要：《蓝色的多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。1866年，爆发普奥战争，奥地利战败，悲哀、沉闷的气氛笼罩着维也纳。1867年初，应维也纳男声合唱团指挥的邀请，小约翰·施特劳斯创作了这首象征着维也纳人生命活力的合唱曲，但初演失败。直到1868年，作曲家把合唱曲改为管弦乐曲，同年在巴黎公演，获得极大成功。顷刻间，这首圆舞曲传遍世界各大城市。

五、音乐与地理综合

从世界范围来看，不同地区、不同国家、不同民族有着各具特色的音乐文化。音乐离不开人民和以人为主体的社会生活，因此，不同国家、不同民族的音乐作品，往往具有不同的风格。如欣赏民歌《茉莉花》，《茉莉花》是流行在全国各地的民间小调。各地《茉莉花》，歌词基本相同，曲调有相同、有近似、也有不同的。如江苏民歌《茉莉花》，曲调委婉、细腻，体现了柔美的风格；河北民歌《茉莉花》，曲调明快刚直，体现了爽朗的风格。两首《茉莉花》，因地理环境、生活习俗、语言特点等因素的不同，从而体现了迥然不同的音乐风格。其中一个方面我是结合地理特点来讲的：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格委婉秀丽；西北地区气候寒冷，石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄土地，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。这样，能帮助学生了解民歌风格形成的原因，从而准确地把握民歌的风格。

在高中音乐欣赏教学中，注意把音乐与相关的学科综合起来，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且对促使学生更深刻地感受音乐、理解音乐和表现音乐，开拓学生的音乐视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，提高学生的音乐文化素质和欣赏综合能力有着非常重要的作用，同时也会使我们的课更生动。