《百鸟朝凤》音乐教案

《百鸟朝凤》音乐教案（共11篇）

篇1：《百鸟朝凤》音乐教案

百鸟朝凤

一. 教学目标

2在参与活动的过程中，激发学生对民族音乐的热爱。

二 . 教学重点

了解唢呐的构造.音色特点及其表现力。

三 教学工具

实物投影仪、录音机、唢呐、钢琴。

四 教材分析

《百鸟朝凤》是一首民族传统的唢呐独奏曲，它通过唢呐音色的不同变化和小乐队的伴奏来模拟各种鸟鸣和虫叫声，形象生动而风趣，富有浓郁的生活气息。旋律优美动听，情绪欢快热烈。

教学环节

教师活动

学生活动

教学设计意图

分段聆听乐曲

学生对音乐的感受进行二次创作。

小组活动、总结

激发学生了解更多的知识和对环境的保护。让学生和鸟交朋友。

篇2：《百鸟朝凤》音乐教案

活动目标：

1、感受乐曲所表现的百鸟争鸣的大自然和谐之美。

2、感受乐曲性质及唢呐的特点。

3、大胆发挥想象，用多种形式表现音乐所表现的鸟儿们的形象。

活动准备：

1、音乐《百鸟朝凤》

2、唢呐或唢呐图片

3、蜡笔、纸等

活动过程：

一、谈话导题

师：小朋友喜欢鸟吗？小朋友知道哪些鸟？它们是什么样的？

小结：鸟的种类非常多，我们平时只能看到很少几种，这是为什么呢？

二、欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》

1、听故事《百鸟朝凤》。

说说凤凰是一种什么样的鸟？世界上有没有真正的凤凰？你听了故事后有什么想法？

2、欣赏乐曲。

师：有一首曲子也是《百鸟朝凤》，我们一起来欣赏，音乐中百鸟朝凤有是什么样的？

（1）你听到了什么？它们在什么地方？在干什么？你知道哪些鸟会唱歌？你觉得有哪些鸟在唱歌？

（2）这首曲子美不美？美在哪里？

（3）欣赏第二遍。了解演奏这首乐曲的乐器。

师：这么美的乐曲是用什么乐器演奏的呢？

（4）欣赏唢呐图片。说说在哪里见过唢呐演奏的？

（5）欣赏第三遍。

师：我们再来欣赏一遍，一边欣赏一边想象这么多鸟儿唱歌是什么样的情景？

三、结合生活经验，鸟儿喜欢什么样的环境？渗透环保意识。

说说在哪里见过许多鸟的？那里的环境是怎样的？

为什么我们这里很少有鸟呢？

百鸟朝凤

很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。

这有什么意思呀？这不是财迷精，大傻瓜吗？可别小看了这种贮藏食物的行为，到了一定的时候，他可发挥大用处了！

果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。

旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。

篇3：《百鸟朝凤》音乐教案

一首由民间音乐所改编的钢琴曲其成功的关键在于, 除了要将钢琴这一西方乐器的声音特色充分发挥之外, 还要能充分展现原曲特有的意境和韵味, 同时还需要方便演奏, 拓宽对原曲的艺术表现形式达到改变的目的, 这些也是原曲钢琴化改变过程中的难点所在。中国风格的钢琴改编曲《百鸟朝凤》可以说是一首成功的民间音乐改编, 不仅保留了原曲中中国特色乐器唢呐吹奏的旋律特色, 还在原曲的基础上加入了中国传统戏曲豫剧的音调, 并且在伴奏的形式中运用五声调式和和弦, 利用不同的演奏手法通过钢琴模仿出鸟鸣和唢呐吹奏的效果。不难看出, 作曲在在进行这一民间音乐的改编时, 充分表现了自己的演奏技巧并利用了钢琴这一西方特色乐器的特点, 成功地展现了《百鸟朝凤》这一乐曲对传统农村婚嫁场面和风土人情的展现, 同时也是对中国传统音乐文化的一种独特的传承方式。

《百鸟朝凤》的钢琴曲改编可以分为五段, 并且在中间穿插增加了三处鸟鸣和蝉鸣声, 乐曲的速度和节奏之间紧密联系, 显得自然且融洽, 下面笔者将针对这五段进行系统的分析:

第一段:乐曲的第一段表现形式为中板, 作曲家在钢琴的改编中其音调基本是对原曲唢呐开场的保留, 左手弹奏的四、五度合声中部分采用了中国传统簧管乐器笙的吹奏方式, 用笙的声音衬托了原本唢呐的声音。在这一段中音乐有明显的强弱对比, 并且通过热烈的曲调可以使听众感受到农村嫁娶现场热闹、欢快的景象。所以, 乐曲的开头就充分表现了传统的民族特点, 原曲中唢呐声音洪亮的高音演奏所体现出的民族韵味在钢琴模仿笙的改编中得以呈现, 同时名子的强弱高低转换以及小二度华丽轻巧的装饰音和左手弹奏的低沉的大和弦, 都充分的向听众展现了一个热闹非凡的场景。

第二段:《百鸟朝凤》多含豫剧的元素, 流传于山东、安徽、河南一带, 在第二段中, 节奏明显要快于第一段, 演奏方式表现为快板的形式, 使节奏要显得更加的轻快活泼。同时这一段也是整首《百鸟朝凤》中最长的一段, 体现了凤凰换毛时百鸟朝拜、互相争鸣的一种生机盎然的景象。这一段的弹奏方式中重音对大句子的划分使整段音乐显得更加完整, 而以指尖轻触琴键的倚音弹奏方式使装饰音显得更加的轻快活泼, 在上这一段后面部分出现的不同的鸟鸣声, 就好似在描绘一幅鸟儿在林间活蹦乱跳的画面。

第三段:整个第三段采用了一种虚实相间的弹奏手法, 旋律由左右手之间的弹奏交替出现, 而伴奏中用来体现鸟鸣声的琶音让听众在感受四度和声所弹奏所表现出的鸟在唱歌的时候, 还能从中感受到鸟的和鸣声。这一段的弹奏速度也非常的快, 演奏者在弹奏时精准而熟练的把握了轻与重之间的变奏, 且左右手之间虚实相间的弹奏以及交替呈现声音搭配十分和谐。这一段在后期时也有鸟鸣声的出现, 演奏者在弹奏时颤音和同音交替反复出现, 与第二段后期的鸟鸣声弹奏手法完全不同, 显得非常的自由, 尤其是后面弹奏所运用的七连音上行, 将整段音乐推向了高潮。

第四段:第四段的弹奏速度是逐渐由慢至快, 表现为快板的速度。这一段呈现给听众的是一种凤凰换毛时, 百鸟朝拜争先恐后排队出现的场景, 演奏者在弹奏时非常正确的把握了演奏节奏的快慢, 而左手所弹奏的伴奏则一直使用跳音的弹奏手法, 加上右手弹奏四度和声时手法的整齐、干脆, 无不显示了《百鸟朝凤》的热闹场景并且一直持续到了后期出现的蝉鸣声。演奏走表现蝉鸣的手法使用了由弱至强再至弱的颤音手法以及复符点的表现手法, 呈现了一种强烈的对比。

第五段:这一段是整首《百鸟朝凤》中最快乐一段, 采用了最急板的表现手法也是整首曲子的高潮段落。在演奏技法上多次使用了同音反复的手法, 并且多次的加重了弹奏时的力度是乐曲的音量加强呈现了一种厚重感, 从而将百鸟齐鸣的景象推向了高潮。演奏者在弹奏和声时频繁的运用了八度和声, 加上弹奏时力度强弱的对比, 使百鸟争相献艺的景象达到了极致, 一直到最后演奏者左手五度和声与右手八度的快速的弹奏, 都给了整首乐曲一个辉煌的结尾, 呈现了一个农村嫁娶过程极尽热闹的场景。

改编自中国民间传统音乐的同名钢琴曲《百鸟朝凤》虽然使用的是一种西方的传统乐器, 但其演奏所呈现的效果并不亚于由中国民间传统乐器所演奏的效果。而通过钢琴这一世界性乐器的演奏, 也有助于中国的传统音乐走向世界, 使世界人民通过了解中国的传统音乐从而更加了解中国的传统文化。

摘要：改琴改编曲的取材大多源自于中国的传统民俗音乐和民间歌曲等, 在我国的钢琴曲演奏中占据着非常重要的位置。钢琴曲《百鸟朝凤》就是其中较为成功的中国风格的钢琴改编作品, 并且从其结构上充分展现了中国风格钢琴音乐的演奏模式。文章将通过对《百鸟朝凤》钢琴曲音乐结构的分析, 展现中国风格钢琴音乐的独特风采。

关键词：钢琴曲,《百鸟朝凤》,中国风格,音乐结构

参考文献

[1]郑隽逸.中国钢琴改编曲的音乐表现手法及演奏特点探析——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例[J].常州工学院学报 (社科版) , 2015, 02.

篇4：《百鸟朝凤》音乐教案

电影《百鸟朝凤》由我国著名导演吴天明执导拍摄，剧本改编自贵州作家肖江虹的同名中篇小说。小说《百鸟朝凤》“聚焦了贵州修文县农村一支民间唢呐乐班的际遇，描写了两代唢呐艺人以及唢呐这种民间艺术形式在现代化的挤压下正逐渐消亡的过程”。{2}影片把故事发生的场景搬到了西北农村。在西北一个叫无双的小镇，流传着吹唢呐这一历史悠久的民间技艺。当地人吹唢呐不仅仅是出于娱乐，更重要的是用于故去者的丧事中。但“百鸟朝凤”却只为德高望重的逝去者吹奏。因此，“百鸟朝凤”就是当地人对远行故去者人生的最高评价，技术上也是难度最高，整个无双镇，只有远近闻名的焦家班班主焦三爷能吹。随着焦三爷年岁渐长，培养接班人传承技艺的事情迫在眉睫，影片即是聚焦于新老两代唢呐艺人为了传承传统技艺这一信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。因为缺乏宣发费用等原因，影片制作完成后一直被搁置着。因为《后会无期》等电影的制片人方励义务为影片做推广，才终于定档于2016年5月6日在全国公映。作为吴天明导演的绝唱之作，《百鸟朝凤》尽管在行业内得到了前所未有的支持，但全国院线对影片的超低排片率，使得影片上映后，很多观众无从“叫好”，票房一片惨淡。上映一周下来，尽管其在豆瓣等电影网站上的评分高达8.4，但票房却只有三百多万元。为了改变影片叫好不叫座的窘境，5月12日，便发生了方励在其微博上直播跪求“希望大家能在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》”的惊人一幕。方励的“惊天一跪”虽然挽救了影片的票房，截止到5月30日，《百鸟朝凤》票房累计已达7867万，但一石激起千层浪，也“跪出”了电影圈内外对此举的一片哗然与热议。本文无意在此一一评说其中的是非曲直，而主要从一个传统音乐研究者的角度去探析影片内外带给当下传统音乐传承的若干启示意义。

一、传统音乐的传承需要更多的传统坚守者

社会现代化以及全球化的迅猛发展带给包括传统音乐在内的传统文化的生存发展以前所未有的困境，大量传统音乐的发展因为后继乏人，日渐式微，甚至消亡。影片主人公焦三爷对当地早已没落的传统唢呐技艺坚守不渝，并引领弟子们用生命不息、传承不止的信念，奏响了新时代唢呐艺人独特的光辉，也是对当下传统音乐传承的一个重要启示。

焦三爷对传统唢呐技艺的坚守首先体现在对传承人选择标准的坚守。尽管社会经历重大变革，传统唢呐技艺早已没落，传承面临后继乏人的尴尬处境，但焦三爷并没有因此而降低对传承人的标准要求：德行、天赋及兴趣三者缺一不可，尤其把传承者品行的要求放在了首位。因此，被焦三爷同时选中的两位接班人中，尽管蓝玉要比游天鸣聪明伶俐，且天分过人，在悬空运气吹羽毛、不换气吸满瓢水、芦苇杆吸河水等基础训练方面都要技高一筹，但因为性格上的玩世不恭，最终没能传承衣钵，还终被师傅赶出焦家班。而游天鸣尽管天资稍差，但品行端正，毅力坚定，学习不知疲倦，从骨子里做到了“唢呐离口不离手”，从而历经磨难最终成为焦家班传统唢呐技艺的唯一继承人。焦三爷对传统唢呐技艺传承人的选择无疑值得当下其他传统音乐形式的传承去借鉴。在传统音乐后继乏人的当下，因为急于开展对传统音乐的传承，往往会放宽对传承者候选人的标准要求，把兴趣、天赋摆在了第一位，而忽略了品行的重要性。但这些在品行方面有所欠缺的传承者，往往不会很好地去遵守传统，甚至肆意破坏传统。如，在传统音乐使用的仪式程序方面出现或者省略、或者篡改原有的程序，或者在某一程序中加入原本没有甚至犯忌的内容等行为。从而使传统音乐逐渐变得面目全非，甚至此物已非彼物，却还要冠冕堂皇地冠以创新的名义。另一方面，当下传统音乐类非遗的县一级法定传承人（本文把传承人分为由官方认定的“法定传承人”以及没有得到官方认定的“自由传承人”两种）的认定程序往往不够严谨。在现实中，被当地民间公认为技术最好的传统乐人，却往往得不到官方的认定。而那些因为某些利益关系被认定的法定传承人往往不能真正有效地完成其传承职责与任务，反而会利用其“特权”做一些违背传承宗旨的事情，如以传承为名，有偿招收徒弟或学员，或以牟利为目的进行商演等行为。因此，对于县一级传统音乐类非遗传承人的认定，认定机构应该先由当地民间推举出若干人选，然后再去做进一步的认证，但在认证时一定要有影片中焦三爷那种不怕与徒弟心生芥蒂甚至发生利益冲突的坚定原则。

焦三爷对传统唢呐技艺的坚守其次体现在对用乐程序及规格标准的坚守。影片中无双镇上传统唢呐的吹奏，既用在岁时节庆、日常生活中娱人娱己，更是当地人办丧事时对逝者的一种人生评价。对于道德平庸的逝者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，只有德高望重者才有资格享用“百鸟朝凤”。焦三爷及其弟子一直在坚守着这样的“用乐规矩”。如果逝者不是在地方上德高望重，即使他的家人出再多钱，焦三爷及其弟子也不会去吹奏。这在社会变革、物欲横流的当下，要把持这样的坚守非常不易。反观当下，不少传统音乐的传承者们往往会受利益的驱使，省略或简化用乐的礼仪程序甚至篡改礼仪程序及内容，使其行为远远背离传统。

焦三爷的坚守还体现在对传统表现形式以及对本行的坚守。随着社会时代的发展，科学技术的进步，在传统音乐中加入一些西式或电声化的元素，如加入一些西洋管乐器、电子琴等，一直是一些传统音乐艺人们乐此不疲的做法。很多地方更是直接用西式管乐代替了传统吹打乐形式。但不管其他人为了利益如何花样迭出，焦三爷依然坚守自己传统的表现形式：一件或几件唢呐再加几件笙、笛、胡琴以及打击乐器的组合形式。焦三爷也始终固守自己作为唢呐艺人的身份，不去学习什么西式管乐器或者组织西式管乐队，尽管对其而言都是轻而易举的事情，收入也会更多。由焦三爷精心挑选的接班人游天鸣，作为年轻一代唢呐手中的佼佼者，尽管面临很多的诱惑与压力，但同样也经受住了严峻的考验。反观当下传统音乐的传承者，受利益驱使肆意篡改甚至抛弃传统者甚众。他们认为，这些传统的东西现在已经没有人听了！但于焦三爷及其弟子而言之所以能够始终坚守传统，是因为他们觉得唢呐“不是吹给别人听，而是吹给自己听的”。传统唢呐不仅是一门技艺，更是他们生活甚至身体、生命的重要组成部分，是能“把唢呐吹到骨子缝里”的。正如在片中饰演游天鸣的李岷城说：“影片传递出的工匠精神才是更重要的。”{3}当下传统音乐的传承正需要更多像焦三爷与游天鸣这样具备“工匠精神”的艺人。正如影片的义务推广人方励所言：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境——不管外界多么喧嚣，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”{4}

二、传统音乐的传承需要更多的传播与推广者

《百鸟朝凤》是吴天明导演留给世人的最后一部作品。影片中讲述的两代唢呐艺人对传统技艺传承的坚守更像他本人对电影事业的写照。吴天明生前曾说：“中国电影不缺钱，缺的是创作者对艺术的真诚、对生活的热情和对社会人生的深刻思考”。{5}因此，在商业大片一统票房的当下，吴天明导演才又拍摄了这样一部可能叫好不叫座的影片。这实际是对电影事业的一种奉献精神的集中体现。正应了影片中的那句话：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。在《百鸟朝凤》的首映式上，几十位唢呐艺人专门从陕西赶来北京，为吴天明导演——这位最懂他们的人，集体吹奏一曲“百鸟朝凤”，再现了电影中的感人一幕。吴天明导演无疑是有资格获得这样“高规格”待遇的。中国电影的发展需要更多的吴天明，中国传统音乐的传承也一样。正是这样一部影片，让更多的人在一定的广度和深度上对在中国大江南北广为流布，却日趋没落的传统唢呐技艺的生存现状有了更为深刻的认知。电影等艺术作品的形式无疑更能够激发传统音乐传承者的文化自信心与自觉力。影片首映式上陕西传统唢呐手们那感人一幕的出现无疑是很好的诠释。试想，如果有更多的吴天明能够怀揣一种奉献的精神去拍摄更多类似题材的影片，就能让更多的观众得以了解到中国传统音乐的丰富性以及其当下传承的危机性，从而激发更多人的“非遗”保护意识。每一个乐种、戏班或乐社都有自己或长或短的发展历史，都要在一个个动人的故事中演绎着自己的荣辱与兴衰。因此，我们的传统音乐工作者或研究者，除了一如既往要重视传统音乐的本体艺术研究之外，是否也应该多去关注传统音乐传承者传承路上的点点滴滴，提取它们的闪光点，联合相关专业领域的专家，把其做成纪实性或影视艺术作品发布，从而可以在更广范围内对传统音乐的传承现状进行传播。我们已经有了《百鸟朝凤》《变脸》《老班主》《一个人的皮影戏》等电影形式，但我们还需要更多这样的作品的出现。

方励在看完影片后对吴天明导演的女儿吴妍妍说：“一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗，让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样才对得起这位艺术家”{6}——这么好的影片可能就要束之高阁，尘封历史。在影片最初只获得有限的观众的叫好声后，如果没有方励的“惊天一跪”，同样也不会出现作为一部文艺片来说上演两周就能获得“天文数字”般票房的“奇迹”。自然，没有这样的“叫座”，就不会有更多的人能够得以深刻地了解到当下我国传统音乐生存发展的现状。正如当年田青老师对原生态民歌的力挺，才有了后来央视青歌赛对原生态唱法组别的增设，全国的观众才能得以欣赏到这么丰富多彩的原生态民歌以及原生态的演唱。而于中国传统音乐的传承而言，尤其如此。在娱乐至上的当下，对传统音乐单一形式的推广已经难以起到多少直接的效应，而像电影《百鸟朝凤》这样的影视作品的多样化艺术形式，也许值得大力提倡。但这种题材的影视作品，大多属于小众题材的农村戏。正如观众所言：“有多少人愿意在周末花钱买票，去看一个农村老头教农村小孩吹唢呐呢？”因此，于传统音乐的传承而言，我们既需要更多怀揣奉献精神的吴天明，也需要更多同样怀揣奉献精神的义务推广人方励。

三、传统音乐的传承需要适宜的

社会土壤及制度保障

传统音乐的展演大都以集体的方式伴随民间婚丧嫁娶、寿诞立房等礼俗活动，都有一定的用乐仪礼程序，积累了厚重的历史与文化底蕴。传统音乐形式所依附的集体组织，民间一般称之为乐班或乐社，如影片中的焦家班、游家班。这些乐班（社）中通常都有技术上的佼佼者，他们一般都是乐班（社）的当家人。但其技艺再高超，也不可能独自撑起一个乐班（社）的集体展演，更无法呈现一项集体用乐仪礼活动的全部功用及内涵，自然也无法满足主家的用乐需求。因此，在各种民间礼俗活动中，个体性的传统音乐展演活动通常不存在，也不具任何实质性意义。当传统音乐集体展演的形式没落或消亡后，作为纯粹的表演技艺，如唢呐吹奏技艺，则有可能留存于某一乐手个体。诚如电影《百鸟朝凤》中的那句话“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，唢呐的吹奏便逐渐成为传承者个体自娱自乐的一种方式，这或者可以诠释为传承者个体对传统的一种坚守，但也仅仅是技艺上的保留与坚守而已，与民间礼俗活动所需要呈现的功用与内涵并无多少关系。当留存有传统音乐技艺的某一个体，因为身体的疾病，或者疲于生计的奔波而导致无力“自娱自乐”——“吹给自己听”时，这一纯粹的技艺也将很快消亡。

因此，传承人对传统的坚守是应该有前提条件的，即传统音乐的传承人不能因为实施传承活动而影响到自己及家人的生计问题，这是必须满足的最起码的条件。在传统音乐发展式微的当下，政府通常会对各级法定传承人发放一定数额的津贴，但这些津贴，即使于国家级法定传承人而言也无法保证其与家人能够过上较为体面的生活，于其他层次的法定传承人而言则更显捉襟见肘。因此，这些法定传承人必然要分心去从事其他营生，于自由传承人而言则更是如此，这必然会影响到传承活动的有效开展。影片中的游天鸣之所以在多方压力及诱惑下，仍能坚守自己对师父的承诺，把持对传统的坚守，笔者以为与其没有成家，还在父母的庇佑下生活，没有真正感受到生存的压力有重要关系。一旦游天鸣感受到了生活上的沉重压力，他的选择也可能会和乐班其他成员一样去寻求其他的营生方式。因此，政府对传统音乐法定传承人发放津贴并不是解决传承问题的关键，况且更多的自由传承人享受不到政府津贴，而传统音乐的有效传承却需要所有传承人的共同努力才可能实现。因此，对于传统音乐的传承，除了给法定传承人发放津贴外，还必须通过电影《百鸟朝凤》等影视作品形式的制作与传播去激发更多的人，尤其是传统音乐所属地域的当地人的关注与热爱，把传统音乐重新视为他们日常生活的重要组成部分。这样，传承人才有更多的机会通过集体展演等方式呈现出礼俗活动所包含的功用与内涵，才可能在展演中获得广泛认同，并获得较为稳定的收入以维持自己与家人稳定的生活。如此，传统音乐的传承人才可能安心于传承活动。于传统音乐的传承而言，虽然传承人对传统的坚守以及地方政府、民间力量、专家学者等多方面的配合与支持都很重要，但“涵养适合优秀文化生长和优质内容传播的社会土壤以及构建相关的制度保障”{7}才是长久之计。当然，在商业化、现代化高度发达的当下，要做到这点，确实存在很大的难度，需要非遗保护部门和相关专家去做进一步的思考与研究。

结 语

电影《百鸟朝凤》所讲述的中国民间广为流行的传统唢呐技艺传承的故事，不过是浩如烟海的传统音乐事象中的沧海一粟，更多宝贵的传统音乐文化也许“终其一生”也没有机会像影片中的传统唢呐技艺那样“风光一把”。而传统唢呐技艺依凭这短暂的“风光”也不可能彻底改变其传承命运，诸多仅是从影片中获得若干“启示意义”的其他传统音乐的传承命运则更是不难想象。因此，在文化全球化、现代化快速发展的当下，电影《百鸟朝凤》带给我们的也许不仅仅是文中所述的若干启示意义，还应该有“启示意义”之外的启示。即，传统音乐的传承发展本就是一个主要由其自身完成的不断创新、更迭的过程，因此，也许我们可以不必过多地为其“皮之不存，毛将焉附”等窘迫现状扼腕叹息，而应该更多地去考虑怎样科学合理、有良知的，尽我们所能地对现存濒危的传统音乐做好其传承、保护与发展的工作。

{1} 江明惇《中国民族音乐》，北京：高等教育出版社2007年版，第90页。

{2} 《百鸟朝凤》，小说作者陶泽如为角色学吹唢呐

http：//culture.people.com.cn/n1/2016/0522/c1013-28369367.html）。

{3} 《百鸟朝凤》票房低迷，主创：传递工匠精神足矣

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0512/c40606-28343697.htm

{4}{6} 吴天明遗作《百鸟朝凤》将映，张艺谋冯小刚等支持

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0428/c40606-28310483.html。

{5} 《百鸟朝凤》文艺片除了跪求票房，还能怎么办？

http：//www.7thui.com/lvyou/4572827.html。

{7} 《百鸟朝凤》逆袭谁最尴尬？ 《百鸟朝凤》放大了文化的尴尬

http：//media.people.com.cn/n1/2016/0518/c40606-28358518.html。

胡小东 贵州民族大学音乐舞蹈学院副教授

篇5：《百鸟朝凤》音乐教案

教学目标：

1、通过听《百鸟朝凤》，理解人与自然的主题，感受民族乐器唢呐的音色，以及歌曲的趣味性。

2、能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音，完整准确地演唱歌曲。

3、能为歌曲创编动作，用字母谱创编旋律，表达自己的情感。

教学重点：通过欣赏和演唱，初步了解我国的民间乐器。

教学难点：旋律中×× Ο×│ × ―│的节奏。教学方法：视听结合法 教具准备：打击乐器若干、琴。教学过程：聆听《百鸟朝凤》

1.静静地初听乐曲。初听后结合图片或实物让学生认识演奏乐曲的乐器——唢呐。

唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。

提示：乐曲表现了什么景象?使你想到了什么?

以奔放热情的旋律和用唢呐模拟百鸟争鸣和唱的欢腾情景，表现生气勃勃的大自然，抒发人们美好欢乐的心情。

（1）引导学生思考：我仿佛听到……，我仿佛看到……。

（2）鼓励学生用文字或者画画来表达对乐曲的理解。

2.复听时，提示学生注意唢呐模仿的不同的鸟叫声，有多少种?试着学一学。

师：朝凤的百鸟有哪些呢？

生1：杜鹃、斑鸠、黄鹂、丹顶鹤…… 生2：啄木鸟、喜鹊、黑尾鸟、麻雀……

篇6：百鸟朝凤教案

学校：枣庄三十四中学 教师姓名：张艳丽 授课年级：七年级 课型：欣赏课

课时：第二单元第三课时

教学内容：欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。教学目标：

一、情感态度价值观：

通过聆听，在音乐中感受各类鸟儿的声音及形象激发学生对音乐造型功能的认识。培养爱护鸟类和积极乐观的生活态度。

二、过程与方法：

认识唢呐及常见的中西乐器，体验唢呐的音乐表现力。能用语言（绘画）或动作表达自己对音乐情绪、情景的感受与理解。

三、知识与技能：

通过欣赏《百鸟朝凤》，鼓励学生积极主动地感受、体验、模仿音响，并指导学生欣赏音乐的方法和养成良好的聆听音乐的习惯。教学重点：

引导学生积极主动地感受、欣赏音乐，并展开想象和联想；用各种材料和方式模仿与表现音乐。教学难点：

在感受、理解音乐的基础上，用自己的方式方法有独创性地表现音乐。教学准备：课件、唢呐等乐器。教学过程：

一、导入

师：我们一起做个填空游戏，好吗？请大家看屏幕。古诗词填空 ：春眠不觉晓，处处闻啼（鸟）。学生：观察屏幕说出答案“鸟”字。师：下面这个问题可以展示你对于鸟的了解，你能说出几种鸟的名称？试用各种方法与材料模仿、表现它们的叫声或形态。

学生通过回忆、联想等思维活动，用声音以及动作模仿、表演各种鸟的鸣叫和形态。（麻雀、鹦鹉、海鸥、乌鸦等）

教师播放一段《苗岭的早晨》引子部分的音乐。设问：这是我们曾经欣赏的乐曲《苗岭的早晨》中的一段音乐，其中就有描写鸟叫声，大家还记得是用什么乐器演奏的吗？

学生初步聆听并回答问题。生1：是小提琴演奏的。生2：我还知道用笛子模拟的“鸟鸣声”。教师播放用笛子演奏的这段音乐。师：其实还有很多乐器都可以模拟鸟叫声，你们听下面这段音乐也在模拟鸟叫声，听听这是哪种乐器演奏的？

教师播放用唢呐演奏的音乐《百鸟朝凤》中有鸟叫声的片段。学生聆听音乐并猜测。

教师出示两件乐器的图片唢呐、小号，请学生来选择。（屏幕出示选择题）生：唢呐。

师：对了，唢呐属于民乐还是西洋乐器？ 生：民乐。

教师向学生简介唢呐。

师：唢呐，中华民族吹管乐器，又名喇叭、小唢呐，又称海笛。是我国民间应用最广泛的乐器之一。它音色高亢有力，适宜于表现热烈、欢快的情绪。构造：苇哨—细铜管—音孔—锥型管—扩音器。

教师播放唢呐构造课件。

学生了解、学习民族吹管乐器唢呐的构造及表现力。

二、欣赏作品

师：我们了解到唢呐的音色是这样丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游，我们一起来欣赏。

学生带着问题完整聆听作品，思考教师提出的问题

1．你认为这首乐曲的情绪是怎样的？

2．你能听出唢呐模仿了哪几种鸟的鸣叫声？ 教师播放乐曲《百鸟朝凤》，听后分组讨论并回答问题 师：大家用几分钟时间讨论一下刚才的问题。

（设计意图：学生发挥自己思维的独创性，展开积极的讨论，用丰富的联想与想象，感受、体验音乐表现的情景。）师：谁准备好了就可以回答问题了。

生1：我感到音乐的情绪非常的热烈、欢快。生2：我认为音乐的情绪有些激动。

师：同学们都感受到音乐欢快、热烈的情景。请你试用自己的话（画）或动作表达出这首乐曲描写的情景好吗？

生1：我眼前好像到了百鸟园，鸟儿们争相放开歌喉唱着各种动听的歌，有的还比赛。

生2：有一只百鸟之王，其他鸟都来向他来朝拜。

师：同学们的想象力真丰富。我听入迷了。凤凰，在我国人民心目中是象征吉 幸福的神鸟，被誉为百鸟之王。《百鸟朝凤》这首乐曲，以其热烈欢快的旋律和充满生机的百鸟和鸣，表现出一种纯朴的、喜气洋洋的气氛。因此，它往往在间喜庆场合中演奏。教师播放有关的课件。

生3：传说中有一幅“百鸟朝凤图”相传，南诏始祖细奴逻接替张乐进求的王位时，有吉兆出现。一只彩凤飞翔在巍宝山内的一支山峰上，百鸟便从四面八方飞到这里来朝拜这只凤凰。当年凤凰翔落的山脉被称为凤凰山，又叫鸟吊山。生：

4：我在网上查到了一幅画《百鸟朝凤图》。中间为一棵枝繁叶茂的梧桐树，主干上绘有一只羽毛丰满、神采奕奕的凤凰，四周围绕着画眉、八哥、绿鸠、鹦鹉、鹭鸶、喜鹊、野鸡等数百只珍贵禽鸟。

师：我了解到了下面的资料：它是一首民间乐曲，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。师：朝凤的百鸟有哪些呢？

生1：杜鹃、斑鸠、黄鹂、丹顶鹤„„ 生2：啄木鸟、喜鹊、黑尾鸟、麻雀„„

生3：朝凤的百鸟还有── 猫头鹰、画眉、黄嘴鸟，连知了也加入了百鸟的欢唱。

师：唢呐发挥了自身乐器的特色，形象、逼真地模仿了各种鸟叫声，你们能不能用其他方式也表现一下呢？ 生：我能用动作来表现。

师：我们来分配一下，谁扮演哪种鸟，用什么样的动作模仿，能生动表现唢呐要表现的鸟的形象。

师：动作可以简单，但是情绪要表现出来。学生简单准备几分钟。

师：由于音乐比较长，我们播放有关鸟叫的部分。

学生听音乐配合生动的肢体动作或头饰面具等（手、头、嘴等都可以参与）。师：谢谢同学们精彩的表演，还有很多想参与的同学，我们再找机会给大家。我们现在完整地欣赏一遍，相信同学们一定会有更新的感受呢！教师播放课件。

学生听音乐再次感受音乐的情绪。

师：唢呐是一种广泛流传于我国民间的吹管乐器，它的音色是什么样的？ 生：高亢、明亮、宏大，善于表现各种情感。教师课堂小结。

师：你学会了欣赏乐曲的方法了吗？能说说应该怎样欣赏音乐吗？

生：今天这节音乐课我们采用了听、看、模仿动作的方式来欣赏、表现音乐。师：每一段音乐呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类的真实感情。以后我们再学习更多的作品。同学们再见！在欢快、热烈的《百鸟朝凤》乐曲声中，学生走出教室。教学反思：

篇7：百鸟朝凤作文

“当然，当然!”百灵鸟得意地从口袋里抽出一支金色的羽毛，在阳光的照耀下熠熠生辉，五光十色。

“啧啧!还是我的漂亮!”布谷鸟骄傲地衔出一支缤纷绚丽而又硕大的羽毛，也同样发出美丽的光芒。

百灵鸟不甘心地昂着头，苦笑着说：“布谷鸟，你那色彩迷乱，眼花缭乱，则不如我的纯净!”

他们就这样你一句我一句地吵开了。一只乌鸦穿着修长的燕尾服，在枝头哼着小曲，饶有兴趣地看着这次“虚荣心”大吵架。在他们吵得不可开交时，只好找乌鸦评判。乌鸦憋了一眼，骄傲地扬起一片紫色的`羽毛，得意地说：“呱呱，你们都不好，不正宗，我的信函才是正宗的，有凤凰的亲笔签名!”

它们又不服输，与乌鸦又吵了起来，鸟儿又陆陆续续地多了起来，把它们围了一圈又一圈。争吵声也越来越大，震动了整个森林。

篇8：《百鸟朝凤》音乐教案

钢琴产生于西方。这一事实使得任何一个土生土长的中国人想要演奏钢琴的同时不可避免的要解决好中西文化差异的问题。从中西音乐文化的差异来看大致包括:

1.音乐来源、制式方面的差异:中国是五声六律的音乐理论系统。而西方音乐的制式主要是十二平均律。

2.中西音乐文化的作用与目标方面的差异。音乐在中国文化中, 肩负着重要的政治使命。而西方音乐的创造性、主观性和娱乐性较强, 政治理论性较弱。

3.中西艺术精神和评品标准也存在着差异。中国艺术讲究传神, 而西方艺术注重写实, 西方音乐注重和声, 讲求以和声衬托旋律。

以王建中先生的著名钢琴作品《百鸟朝凤》为例, 具体分析其模拟性与描绘性音乐要素的运用, 以期在大量关注西方钢琴作品的同时也能对中国钢琴作品有一个简要的洞察了解。

所谓模拟性、描绘性音乐要素, 主要是体现在音色上, 是指用钢琴这种依靠琴棰击弦发声的键盘乐器在演奏某些中国钢琴音乐作品的时候, 运用演奏者的演奏音色的想象力和恰到好处的触键方法, 产生某些民族乐器的声音效果和自然界音响, 引起听众丰富的联想和想象, 使得钢琴对于音乐作品的演绎惟妙惟肖、生动形象。在钢琴改编曲《百鸟朝凤》中就有大量的模拟性、描绘性音乐要素的运用:

一、对民族乐器演奏法和音色的模拟

《百鸟朝凤》原是一首吹打乐合奏曲, 又称为“鼓吹乐”, 主要流行于鲁、冀、豫、皖等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲。1973年, 著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编成为钢琴独奏曲。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》主要分为春回大地、林间嬉戏、莺歌燕舞、欢乐歌舞、百鸟朝凤五个部分。保留了原唢呐曲的旋律特色, 一定程度上还原了唢呐这种民族乐器本身活泼粗犷的特质。在改编曲的第一部分春回大地中, 高音区演奏出唢呐嘹亮欢快的旋律, 五度音程和八度和弦装饰音模仿了唢呐的滑音效果。中音区短小的音节模仿了二胡灵巧的运弓技巧, 十六分音符密集弹奏模仿笛子的音响效果。在第二部分林间嬉戏中有大量模仿鼓点的力度标记, 第51—60小节, 第64—74小节左手伴奏部分在模仿笙的和音伴奏的同时, 也代表了密集的鼓点伴奏。作者在保留原有作品风味的前提下运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响, 描绘出自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景。

二、对自然界音响的模拟

这部作品中, 主要是对各种鸟鸣声的模拟, 从88小节开始, 音乐出现鸟鸣声, 由两只布谷鸟的叫声 (92-106小节) 到野鸡 (107-114小节) 、黄鹂 (184-186小节) , 再到蝉鸣 (233小节) 及至各种鸟鸣声的出现。作曲家以小二度, 纯五度的叠置来渲染百鸟争鸣的场面, 将乐曲推向高潮, 使全曲在热闹欢腾中结束 (谱例见《王建中钢琴作品集》, 上海音乐出版社, 1997) 。

正因为中国艺术作品倾向于“意境”与“神韵”, 讲究“情景交融、富有情趣”, 而不是局限于描述单个具体对象的精确性。钢琴改编曲《百鸟朝凤》通过对各种鸟鸣的模仿, 表达出人们热爱生活, 热爱自然, 积极乐观的情绪和生活态度。要想把握住乐曲的独特风格, 就必须对演奏技法提出特别的要求。演奏中国钢琴作品, 应该准确理解作品的内容, 具备民族器乐的基本知识, 并且应从中国传统音乐中吸取养分。但这一切还需要通过适当的演奏技法将其充分表现出来。钢琴是西方乐器, 音高固定, 不能像中国传统乐器那样做出细微的音高变化, 也不能精确的模仿各种音色效果。所以演奏中国钢琴改编曲时, 应采用新的音色技法。借鉴、模仿某些民族乐器的演奏手法, 寻求某种合适的触键方式和演奏技巧, 从而产生音色联想, 其目的是为了把作品中的音乐风格表现出来, 使听众产生联想, 从而体会到民族音乐的神韵。追求“意境”和“神似”, 这和中国悠久的历史文化积淀不谋而合。

钢琴改编曲《百鸟朝凤》中最精彩的是大量装饰音的运用, 通过装饰音、不协和音程、半音进行, 生动地描绘出各种鸟鸣声, 惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法。因此在演奏时要注意手指离键的灵敏度, 弹奏要均匀整齐, 声音干净清楚, 音色清亮透明。此外, 还要注意气息, 注意连音和断奏的完美结合, 踏板的运用也显得极为重要。

中国钢琴音乐作品的演奏中, 模拟性、描绘性既是客观存在, 又是中国钢琴音乐作品的演奏中民族风格和韵味的体现方式之一。演奏中国钢琴音乐作品, 传播民族音乐精品, 弘扬先进文化艺术, 对于钢琴演奏的青年学子来说, 既是一项责无旁贷的神圣事业, 也是一个需要博学多思的研究课题。尽管有着十多年的钢琴演奏实践, 仍深觉任重道远。

篇9：百鸟朝凤作文

有一年，下起了倾盆大雨，大雨铺天盖地的整整下了七天七夜，庄稼淹死了，森林变成了一片汪洋，小鸟们一个个饿的皮包骨头，羽毛皱皱巴巴的。这时，凤凰出现了，它带来了收集多年的食物，小鸟们看到食物，高兴的两眼发光，它们说：“对不起凤凰，我们不应该嘲笑你，你是一只最善良最美丽的鸟。”

鸟儿们吃了食物，重新有了力量，纷纷从身上拔下一根最光彩夺目的羽毛插在凤凰身上，凤凰一下子变的美丽极了，它们围着凤凰跳起了欢快的舞蹈，并选凤凰当了百鸟之王。

从此，每过一年，鸟儿们都会来拜见凤凰，一起为凤凰唱最好听的歌，它们有的临水低飞，声音脆如银铃;有的迎风展翅，引吭高歌;有的比翼双飞，鸣声悦耳;还有凌空飞翔，翩翩起舞。

篇10：《百鸟朝凤》

教学目标：

1.认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。

2.欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。

3.培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。

教学重点：欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。

教学难点：在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。教学用具：多媒体课件等。教学过程：

一、组织教学

出示《百鸟朝凤》图，讲故事

师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？

学生讲故事（放幻灯片）二：新授课程：

师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。

1.请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？

2.（出示幻灯片）教师介绍唢呐（区别于长笛）

师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，出示主旋律，边听边思考两个问题（幻灯片）

（1）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？（2）这句音乐表现了什么动物的叫声？（剪切蝉鸣声）

师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。3.音乐活动：

师播放音乐，学生分组活动

第一组做吹唢呐的姿势，表演那种满足、激动的情绪

第二组表演各种小鸟的姿态

4.教师介绍乐曲的背景

5.下面我们就来逐段的欣赏乐曲 《百鸟朝凤》

欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。6.思考：

这首乐曲名叫《百鸟朝凤》“百”、“朝”是什么意思？你还能给乐曲取出另外的名字来吗？

乐曲中这种欢乐的气氛是形容鸟类还是人们？

三、小结：

同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。

最后请大家边听音乐边发挥自己思维的独创性，用丰富的联想与想象音乐表现的场景：（可让学生用画画或文字来表现自己的想象）

我仿佛看到了„„

篇11：百鸟朝凤

尊敬的各位评委老师：

大家好！我是说课教师xxx。我今天说课的题目是《百鸟朝凤》。我将从以下几个方面对本课进行全面的阐述。

一、紧扣特点说教材

《百鸟朝凤》是音乐七年级下册第二单元《飞翔的翅膀》中的一首欣赏曲。也是一首著名的民间乐曲，主要流传于山东、河北、河南、安徽一带，经过民间艺人长期的充实加工形成的一首乐曲。表现了劳动人民热爱生活，热爱自然的生活情趣，同时也发挥了唢呐擅于模仿的长处，惟妙惟肖的模仿了布谷鸟、斑鸠、猫头鹰、画眉、黄雀等的啼鸣。有趣的是最后模仿的声音，本不属于鸟类的“知了”也来凑热闹，这更表现了劳动人民的风趣和智慧。

二、力求创新说理念

“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在欣赏过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“自主体验、积极探究、和谐合作。”以注重激发学生的兴趣，享受参与音乐活动带来的乐趣这条主线来设计课堂教学。

《音乐课程标准》明确指出：以审美为核心是音乐教育的基本理念之一。“遵循听觉艺术 的感知规律，突出音乐学科的特点”这是音乐教育重要的指导思想。本着这些原则，我制定了以下教学目标：

（1）知识目标：欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。

（2）能力目标：在聆听乐曲中，学生能够积极感受和体验作品的音乐形象，用多种方式模 仿和表现音乐，展开联想和想象。

（3）情感目标：激发学生爱护鸟类，爱护大自然，爱护我们身边的环境。

本节课的教学重点：学生能够积极感受和体验音乐，用多种方式模仿和表现音乐，感受作品《百鸟朝凤》的音乐情绪及音乐形象。教学难点：通过对比聆听，学生讨论得出：不同乐器演奏同一音乐时各有的特点。

三、说教法和学法：

“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。因此我遵循教学多样性的原则，充分发挥老师的辅导作用，采用视听法、讲解法、讨论法等教学方法充分调动学生的积极性和主动性，通过“看、听、演”等形式，让学生去感知乐曲的情绪和表现方式，享受音乐活动所带来的乐趣。

四、我的教学按四个步骤来进行：

（一）创设情景，谈话导入：

首先我直接出示唢呐乐器。通过学生试吹体验，让学生自己介绍我国民族吹管乐器——唢呐。激发学生学习兴趣的同时，引出本节课的课题《百鸟朝凤》。

（设计意图:通过以上环节的设计，能更好的调动学生学习的积极性、自主性，将学生处于一种舒适，富有乐趣的情景之中，这样既陶冶了情操，也为完成教学任务打下了基础。）

（二）激趣激情，欣赏体验。

下面这一环节主要是通过边听、边思考、边模仿来感受乐曲的基本情绪及其变化，并聆听唢呐的音色来体验大自然中百鸟争鸣的热闹场景，主要分以下几部分完成：唢呐那独具魅力的音色 把我们带到了鸟的王国里畅游，欣赏《百鸟朝凤》，边听边思考两个问题。学生带着问题完整聆听音乐作品，并思考教师提出的问题。由于乐曲较长，当复听乐曲时，我选取有关鸟鸣的片段，给同学们提供想象的空间，让学生用生动的动作模仿唢呐所表现的鸟的形象。为了加深印象，让大家用自己的方式来模仿鸟叫或其他动物的形象（其他乐器或音乐形式），这样既调动了学生学习的积极性，也锻炼了学生的表演能力。当听到最后模仿的声音时，我让学生猜一猜是什么小动物的声音？丰富了学生的生活经验，感受了南方“知了”的叫声。最后完整欣赏乐曲《百鸟朝凤》，感受体验乐曲所表达的情感。

（设计意图：学生的表演可能是粗糙的但不要紧，关键是在活动的过程中学生会有意识的关注音乐的特点进行相关的联想和想象进行创作，从而培养学生主动探究的学习精神。）

（三）对比聆听，感悟体验。

为了让学生更好的理解这首乐曲，在对比聆听环节我首先播放了一段钢琴版的《百鸟朝凤》，通过对比，说出不同乐器演奏同一音乐时各有哪些特点？这部分将是本课的难点，需要教师的启发和点拨。

（设计意图：对比学习，完成本课教学内容。）

（四）拓展延伸，情感升华

常言道：编筐编篓，全在收口”。在这节课的最后，为了丰富同学们的音乐知识，提高对音乐的鉴赏能力，拓展音乐视野。我分别出出示了“苗岭的早晨”——小提琴独奏，“云雀”——笛子独奏，“荫中鸟”笛子独奏，“杜鹃圆舞曲”——管弦乐合奏，这些乐曲的片段，让学生了解不仅中国的民族乐器可以惟妙惟肖的模仿鸟鸣的声音，西洋乐器中的部分乐器也可以模仿鸟叫，丰富了同学们的知识，锻炼了同学们的听力。为了使学生加深对民间乐曲的印象，我又给学生播放了任同祥的另一首唢呐独奏《庆丰收》，再次让学生感受唢呐的音色特点及民间音乐的特色，拓展了学生的音乐视野，使学生热爱我们的民族音乐，从而增强民族自豪感！同时教育孩子们动物是人类最好的伙伴和邻居，要保护鸟类，保护动物，热爱大自然，维护好我们这个共同的家园。

最后我再说一下板书。我采用了提纲式板书，条理清晰，重点突出，呈现本课的教学内容，加深同学们的学习印象，巩固和强化了知识。

结束语：俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等的互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，获得多方面的艺术能力。我的说课就到这里请大家提出宝贵意见。谢谢大家。

问题：

乐曲《百鸟朝凤》以哪些音乐要素为导，让孩子感知乐曲情绪，体会唢呐音色特点？