赛德克巴莱电影观后感800字

赛德克巴莱电影观后感800字（通用14篇）

篇1：赛德克巴莱电影观后感800字

“我们在山里追猎，我们在部落里分享，我们在溪流里取水，愿我为此献出我的生命…”看完电影《赛德克巴莱》，我感到无比的震撼。

这部电影主要讲述了台湾经马关条约被割舍后，台湾雾社土著人在莫那鲁道的带领下，为了尊严，三百名战士与数千名日本人对抗的英勇事迹。战斗非常惨烈，到处是四溅的鲜血，三百名战士为了在死后可以抵达“彩虹桥”，全部死亡，不是战死就是自缢，没有俘虏，让我深受感动。

我从土著人的脸上，看到了汗水，看到了鲜血，看到了愤怒，也看到了悲伤……我对影片中的其中几幕感触很深。巴万那威是孩子群中的头，身手敏捷，很有号召力，每当他追问莫那鲁道，是否可以决战时，眼睛里除了自信，更多的却是憧憬和向往，憧憬自己在战场上的英勇，向往能获得莫那鲁道那样的荣誉，他是多么勇敢的小战士!他不辞辛苦，每天在群山间奔跑，传递消息;为了尽可能地夺取弹药，不顾一切地冲进弹药房;看到伙伴被日本人打死，他不怕牺牲，冲进枪林弹雨中替同伴报仇，最后与敌人同归于尽，坠入悬崖……莫那鲁道有句话说得好!“赛德克可以输身体，但不能输灵魂，不能输自尊。”巴万他舍生取义，牺牲小我的精神值得我们好好学习。

影片最后，在彩虹桥上出现了莫那和他的三百名战士，他们果然到达了心中的圣地。原来心存信念，死并不可怕。难怪那里的樱花开得特别的灿烂! 我听着影片中悠扬、神圣的音乐，心情久久不能平静……

篇2：赛德克巴莱电影观后感800字

影片改编自真实历史事件《雾社事件》，讲述了抗日战争时期中日签订了不平等条约--《马关条约》，将台湾无条件割让给日本后，日本军队对居住在台湾中心山区的台湾原住民进行所谓“文明化”，而台湾原住民奋起反击的故事。片名“赛德克·巴莱”则是原住民对自己的称呼。

影片里，最令我钦佩的是一个名叫巴万的赛德克少年。他和我年纪相仿，却已扛着一把沉重的机关枪在战场上冲锋陷阵了。为了捍卫本族的荣誉，他最终选择了与敌人一起跳下悬崖同归于尽，展示了赛德克族人的男儿血性和英勇无畏的精神。日本统治者虽然最终镇压了这场所谓的原住民叛乱，可是我们依然能感受到赛德克族不惜一切坚守家园的信念，这不禁让我想到了最近发生的“钓鱼岛事件”。影片中原住民的文明还是相对落后的，打仗靠的也只是长矛、弓箭和步枪，但一样能与日军先进的武器装备相抗衡，为什么现在的我们不用打仗来捍卫钓鱼岛呢?我只想说一句：我们不是打不过，只是不想通过战争来争夺领土。世界更需要和平!

篇3：赛德克巴莱电影观后感800字

关键词：结构主义,野蛮,文明

影片《赛德克 · 巴莱》的名字具有鲜明的民族特色和深刻内涵。“赛德克”是“人”的意思,“巴莱”是真正的意思, 赛德克 · 巴莱即“真正的人”。在赛德克族的信仰中,并不是每一个人都是赛德克 · 巴莱。在他们生命结束走向祖灵之家的时候,要经过彩虹桥,彩虹桥的尽头是一个猎场, 只有真正勇敢的战士才能通过这座桥成为赛德克 · 巴莱。 电影《赛德克 · 巴莱》即讲述了赛德克族的一段悲壮历史: 1930年,台湾在日本的统治之下,原住居民赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道率众反抗日本的殖民统治,发动了震惊当局的雾社事件。

列维斯特劳斯作为结构主义的代表人物,他的二元对立思想深邃而明晰,为人类认识历史、认识自身、认识他者提供了一个极为有利的工具。在《赛德克 · 巴莱》这部电影中, 充满了二元对立的事物,这些事物充分反映了人们二元对立的思维和情感。从结构主义的视角赏析这部电影,不仅可以更加深刻的理解赛德克族人民的精神内核,也可引起诸多对于现代文明和发展的反思。

一、猎场与学校:野蛮与文明的碰撞

“没有出草取过敌人首级的男人,是没有资格在脸上纹上图腾的。收桥的祖灵看着他们,干净没有图腾的脸,你们不是真正的赛德克!”从这一方面来看,赛德克族是野蛮的, 或者说,他们可以被归为现代文明定义的野蛮体系中。日本人殖民者占领台湾岛后,在当地建立了邮局、商店、学校, 并派出了老师对赛德克族的小孩进行日语教学,传授他们生活的礼仪。

电影中,花冈一郎作为一名赛德克族人,已经接受了日本的文化并为日本殖民政府工作,他对马赫坡社头目莫那 · 鲁道说:“头目,我们现在不好吗?我们不必再靠猎杀过日子,这样文明的生活不好吗?”莫那 · 鲁道反问:“什么叫做文明?男人被迫弯腰搬木头,女人被迫跪着帮佣陪酒…… 邮局?商店?学校?什么时候让族人的生活过得更好?反倒让他们看见自己有多贫穷了!”莫那 · 鲁道的这番话,几乎将表象中的野蛮与文明颠倒,引发更深层的思考。随着情节的不断推动,日军在打压赛德克族人的抵抗过程中一直处于劣势,日本军官最终决定使用糜烂性炮弹灭绝赛德克族人时,他对下一级的军官说了这样一段话:“叫你们文明…… 你们却逼我野蛮!”至此,日本殖民者的行为将其文明的外套卸下,裸露出他们野蛮的目的。当文明的方法无用时,日本人决定用生化武器征服他们,糜烂性炮弹对人身体的伤害是残忍并具有毁灭性。

野蛮与文明是对立的,在这部电影里也是互相转换的。 看似野蛮的赛德克族,实则有着自己坚定信仰的文明;看似文明的日本殖民者,实则掩藏着不易暴露的野蛮。野蛮与文明的二元对立,不是进化的两个阶段,二者可以共存甚至可以在同一文化中共生。猎场里有厮杀和血腥,学校里有知识和文化,作为两种不同形式的载体,它们有各自倾向的一面。 但是,猎场里也有文明,赛德克族的文明是对勇敢的追求, 是对“血祭祖灵”唯一不变的坚持。学校里则暗藏着统治他者思想的预谋,是包藏着野心的地方。

二、彩虹与太阳:自我与他者的纠缠

每一个赛德克族人都在追寻赛德克 · 巴莱,真正勇敢的人才能通过彩虹桥,到达另一端的猎场。彩虹在赛德克族人的心里,是世俗通往神圣的桥梁,是寻找祖先的路途。电影中多次出现了彩虹的意象,彩虹即代表者赛德克族对自我的认识,彩虹就是他们的身份标识。彩虹是与自然相连接的, 代表着原始和人的自然天性,而作为日本殖民者的代表的太阳,则是征服和文明的代表。原本是界限分明的两种信仰, 却在台湾岛这片土地上发生了交织,从而引发了信仰的错乱和身份认同的模糊。

作为道泽群屯巴拉社的头目铁木瓦力斯,在小时候受到了莫那 · 鲁道的威胁:“我不会让你长大的”。这在铁木瓦力斯的心中留下了抹不去的一道阴影。后莫那 · 鲁道联合众部落发动对日本殖民者的反抗,铁木瓦力斯知道家园的猎场和亲人都被统治着,失去了原来的自由,但他在小岛的友善诱骗下,竟然联合日本殖民者一同对抗镇压莫那 · 鲁道发起的反抗。小岛一直以朋友的方式和态度与铁木瓦力斯相处,这让铁木 · 瓦力斯以为他们才是真正意义上的朋友,这种朋友关系胜过同族的关系,而小岛也利用了铁木瓦力斯自小在心里的阴影,使得两个部落互相残杀,而这正是日本殖民者最乐意看到的结局。铁木瓦力斯的内心是纠缠的,他深知自己失去了猎场和家园,也知道应该“血祭祖灵”,但在日本殖民文化的影响下,在日本殖民者友善的外表下,他选择了将矛头对象曾经生活在同一土地的族人。

然而,在彩虹和太阳两种信仰交织的文化中,铁木瓦力斯的身份认同并不是最具代表性的。深受日本文化影响的花冈一郎和花冈二郎,本是赛德克人。他们身上流淌着赛德克族人的血液,但是他们却从心里认同日本的文化和文明。他们身份和处境的尴尬是最具代表性的。当了日本警察的一郎和二郎游离于本族人与日本人之间,身份的暧昧注定被两个圈子所排斥而处境尴尬。一方面本族人嘲弄他们有一身“日本警察的皮毛”,而不把他们视为同类;另一方面,哪怕他们接受了日本文化,与各自妻子的名字、服饰完全日化,仍要面对日本人的质疑:两个番人难道也能生出一个日本孩子?当花冈一郎得知莫那 · 鲁道要联合各个部落大规模的反抗日本殖民统治时,他想阻止这一切的发生,他认可日本的文明,认可当下的有秩序的生活状态,但当莫那 · 鲁道反问他什么是文明时,反问他最终是想进祖灵的猎场还是日本神社时,花冈一郎犹豫了。赛德克族的血液在他身上流淌,“血祭祖灵”的信仰是他从出生就带着的一个根,然而日本的殖民文化却在不断的松动着他原来的根。

自我与他者的纠缠最激烈的一幕在花冈一郎帮族人取得枪支后,并没有参与战斗。他身着赛德克族的衣服,手持番刀,他的妻子也是赛德克人,她身穿和服,与花冈一郎达成一致。花冈一郎番刀一挥,将自己的妻子杀死,然后他又捂死了自己还在襁褓中的孩子。最后,花冈一郎选择了极具日本武士道精神的破腹自杀。就如他的弟弟花冈二郎所说: “切开吧,一刀切开你矛盾的肝肠吧……哪儿也别去了,当个自在的游魂吧。”在这,彩虹信仰与太阳信仰的交锋达到了顶点,自我与他者的矛盾突出至极。两种文化就如两股势力在花冈一郎的心里交织斗争,身份认可的错乱导致花冈一郎在自我与他者中不断地游离。

身份的认同并不总是非此即彼,自我与他者的二元对立也并非绝对。在花冈一郎的身上,自我与他者即对立又共存, 自我有时即是他者,他者有时亦是自我。

篇4：赛德克.巴莱和台湾电影

最近，在大陆影院上映的两部片子，恰好被安排进这样的一个桥段。一个是美国人的《复仇者联盟》，一个是台湾魏德圣拍的《赛德克·巴莱》。

春节回台湾时，小舅子说陪我看看台湾的电影，选来选去，电视新闻和媒体大肆炒作的这部片子，自然就是首选了。买票时最令我惊奇的是，看将近四个小时的电影，票价居然只有新台币200元(人民币40多块)，按北京两个小时大片的行情，这部让所有热血男儿能烧起熊熊烈火的大片，烧去人民币200元也不为过。不过两岸相差了近五倍的价格。

算了，谈钱，和这部电影的艺术价值相比，就显得太没品了。

华夏自炎黄以来，就是一个从来不缺英雄的民族合成体。自古以来，民族英雄几乎占据了中国各个时代的每一个角落，不管是时势造英雄，还是英雄创造了时代。反正英雄们在天在地都有自己的名声字号，至今可以供人敬仰着。隔海而邻的日本，在造就中国民族英雄方面，一直起着推波助澜的作用。从戚继光时代，到近代鸦片战争以后，直到抗日战争和太平洋战争爆发，台海两岸层出不穷的烈士，就成为至今仍为后人热血追捧的民族英雄。

这部描写台湾高山族的抗日英雄赛德克·巴莱的影片，就从一个层面，从现代电影艺术家诠释英雄的角度，让观众看到了什么是民族英雄。

赛德克·巴莱的剧情跌宕起伏，很有美国好莱坞大片的气势，但是基本架构却极为简单。民族仇，阶级恨在这一刻都化作一腔热血。联起手来，用最原始的杀人手法，用最直接的打猎方法，用最血腥的以暴制暴手段，用最干脆利落的表现形式，将外族入侵者无情地绝杀在观众面前。

说心里话，抗日的影片从小时候的《平原游击队》、《狼牙山五壮士》，到近些年的《南京南京》看得也不少。能让人热血贲张的根本没有，那种痛快淋漓的杀敌场面，几乎就是李向阳式一枪撂倒一个，或几乎夸张到机枪一扫，一片鬼子倒地的经典场面复制。再不济，跳崖跳江跳楼的，也是一抹脸跟变脸似的就没了。剩下的就是观众莫名其妙地掉几滴眼泪，其中大部分泪水倒是被几段煽情的交响乐鼓动出来的。而赛德克·巴莱中两段英雄与遗孀自杀的场面，几乎让所有观众被简单原始的、却又充满挚爱的人类情感深深打动着，我不相信这一刻，还有没有人可以克制住心中的情感。至少我在台湾的影院里，流着泪被四周的抽噎声打动着。

我忽然发现，能让两岸民众同仇敌忾，打心底油然而生出的爱国豪情，此刻如波澜万丈，汹涌而出。

有一次和老婆一起去乡下，看到乡间有株老榕树，我几乎脱口而出，这跟《汪洋里的一条船》里面那棵树一样。

老婆说，这在台湾到处都是。她问我，你还知道台湾什么电影。

我想了想说，台湾的电影从早期影响大陆的乡土片《汪洋里的一条船》，到几乎风靡大陆的琼瑶作品。可能真没什么能让大陆人去关注了。

老婆接着说，有部《搭错车》你一定看过吧。台湾早期的电影还是很不错的，大多是少年励志、宣扬人性大爱和人生美丽这样的电影。这些年，台湾因为经济滑坡，产生了很多社会问题，也拍了一些让社会老百姓反应不一的电影。就像《艋岬》、《阵头》等，小孩子们看到这些，非但没有从影片中吸取一些教训，反而助长了孩子们任意模仿，黑社会大行其道。

这一点，我也深表赞同。近些年，随着西片大潮入境，两岸电影作品中宣扬人性真善美的影片越来越少，暴力与血腥色情却越来越日常化。而就在这时候，魏德圣的《海角七号》却吹响了进军大陆市场的号角，加上这部《赛德克·巴莱》，我才真正看到一个电影人，其社会作用与其本身价值观，将怎样引导影响着两岸的民众。毕竟，人性的大爱与伟大的爱国情感，才是反映一个民族真正情感的内涵。

台湾电影，正是在这样一个时代。又将两岸的目光与民族情感拴在了一起。

篇5：电影赛德克巴莱写观后感

赛德克人有着与所有的原始人一样的骄傲：仅有最勇敢的猎手才有资格守护最好的猎场。这个观念听起来和那些世界闻名的骄傲精神没什么分别，可是证明自我的过程却是愚蠢的。我如何证明我比此刻的这个守护者更勇敢呢?我能成功地杀掉他，我就是更勇敢的。所以，赛德克成年男人的标志就是杀人，家里就摆放着人的头骨，那是战利品，可是那头骨却是一样的其他赛德克部族的人的头骨。直到有了日本人，家里摆放的头骨才开始有了异族人的，那以前，大家自相残杀，并不觉得有什么不妥。

以杀人为成人标志，是因为公共资源不足，要靠自我抢来。所以，这样的小部族一开始就是没有办法在抗击日本人的战斗中取得胜利的。电影里耍了一个小小的诡计：赛德克人一开始抵抗了日本人，然后失败了，然后过了三十年，赛德克人和日本人生活在一个小镇上……这中间的三十年，应当是摩擦不断的，可是赛德克人就是忍了三十年。赛德克人经历了三十年也没能彻底从山里走出来，过上礼貌的生活，有一点对生命的尊重和平视，这不得不归功于日本人的剥削压迫。赛德克人还是一边嘴里说着等到了彩虹桥那头，大家就是祖灵面前的好朋友，一边自我苟活。

很多骄傲的人其实在现代人看来都是相当自我矛盾和可笑的。比如说伯夷叔齐，这两个贤人，不吃周朝的粮食，饿死在首阳山上。首阳山上的野菜难道就不是周朝的了么?那头鹿难道就不是的了么?孟子骄傲，想要平治天下，游说各国也是卑躬屈膝，跑得多了，诸国国君都是看到他就头大。赛德克人也是一样，尤其是首领莫纳鲁道：既要忍耐日本人，又要做出一副骄傲的样貌;既有战略的远见，觉得赛德克人结盟很重要，又对其他的部落有着发自内心的瞧不起;既有英雄的心胸和气魄，又有些偏执和顽固。这样的人，年轻个二十岁，再配个女主角，正好能凑齐一部好莱坞英雄片。

电影最让人难受的还是巴万那个孩子，因为血祭祖灵的成年人一句激将，因为教师平时打自我，自我就冲动起来杀掉自我的教师。小孩子没有善恶的观念，全凭大人的引导，可是巴万却被大人们带上了一条杀戮的路上去。后面才明白他下手狠，做事果断，完全继承了这个部族的血统，最终被人枭兽拿去领赏，算是回归了他的祖灵，走向了他们的彩虹桥。登记的人看一眼巴万的头，说，这明明是个小孩子。

说了这些电影资料，却没办法再谈一谈电影的拍摄了，因为确实用心，确实好，史诗级制作名不虚传。导演为了拍这个电影四处举债，能拍出来这么大气又完备的电影，让人感动。

篇6：赛德克巴莱观后感

思政09-1班胡春云

20095617

少年央求莫那头目带领他一起去打猎，见证祖父口中年轻勇士的豪迈，可是，巴万，你的猎场在哪里？没有猎场你又怎么去打猎呢？头目脸上狰狞的刀疤印在了巴万迷离的眼神里，森林不就是我们的猎场，山中奔跑的野兽不就是我的猎物么？

巴万：“莫那头目，我祖父说你年轻的时候是个勇士。”

莫那：“你祖父说我年轻时是个勇士？那我现在任然是个勇士，他知道吗？” 也许就是从这一刻起，莫那的心中就开始下定决心带领族人夺回先人的猎场，激发新生代年轻人内心的狂野，用生命诠释领土，用鲜血捍卫骄傲！

从影片一开始就给我一种奇妙的感觉，这是一群戴着信仰的自由人，莫那在开场时矫健的身姿深深的印在了我的脑海，这样一个比猎豹还矫健比游鱼还灵活的青年在敌人面前无畏无惧勇往直前的精神震撼了我，果真，他年轻的时候是个勇士，众人一起见证过的勇士！

赛德克是信仰彩虹的民族，在彩虹桥的那端是祖灵们安息的地方，只有真正勇敢无谓的人才有资格在脸上印上他们的图腾，只有印上图腾才算是一个真正的男人，才有资格走上彩虹桥，走向族人的认可。

好吧，我们从影片的开头说起，这是一篇篇幅巨大的英雄抗争史，她叙述了在险恶的日据时代，赛德克族被迫失去自己的文化与信仰，生存空间不断被现代文明“蚕食”，生存的森林迅速被开发，男人必须服劳役不得狩猎、女人派遣帮佣不能编织彩衣，在太阳族的照耀下备受欺辱，骁勇善战的赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道，见证这三十五年来的压迫统治，看着族人过着苦不堪言的日子。因一场误会种下日警和赛德克族的紧张关系，自此族人便活在恐遭日警报复的阴霾中，忍辱负重的莫那鲁道在深思后，虽知这场战役将面临灭族危机，但他明白唯有挺身为民族尊严反击，才能成为真正的赛德克人，于是决心带领族人循着祖灵之训示，夺回属于他们的猎场。如果从政治、经济、当时的世界局势等一系列因素考虑，也许你会觉得这场战争是无力的，因为只是两种发展潮流的对抗，是古老的部落文明与先进的资本主义工业化文明之间的较量，显而易见，赛德克族人的灭亡在一开始就已注定。可是，他们是赛德克·巴莱，是一群勇敢、无畏的人，他们有着自己的信仰与支撑，他们是无法驯服于另一种外来文明的，当两种骄傲的文明碰撞，战争与死亡便是最好的解决方法。莫那曾说过：“如果你们的文明是让我们卑躬屈膝，那么我就让你们见识野蛮的骄傲”。日本人想用“文明”来感化，结果，遭遇了赛德克人的“骄傲”。这是一个怎样无畏无惧的民族，在面对各种现代化武器还能依旧用“风的方法”理智、沉稳的抗争，在对抗中宁愿战死、自尽也不愿被降，宁愿亲手送走自己的家人也不愿她们承担活着的负担，他们的凶残不仅是对别人，还有自己。

我更倾向于从巴万成长的角度来看赛德克族人感情的起伏过程，在莫那的岁月中有青年时期手抬刀起头落的利索，有桀骜挑衅的自信，有瓦力斯愤恨的眼神，有中年时期的沉稳蛰伏，有忍耐有仇恨，直到最后的敏锐的眼神、如鹰般让

人不敢直视，英雄的成长太过闪耀，太过悲壮，他首次出草时内心的颤抖我无法体会，在外族挑衅时他一次次按捺本族人时内心的凄凉我也无法体会，明知最后可能是灭族的结局时依旧坚持着带领族人奋起反抗的勇气我更加无法体会，他的内心太强大，强大到可以支撑一个部落，近千条鲜活的生命，这种强大太承重，我的心灵负担不起。巴万成长于两族之间的磨合期，从族人被统治开始到最激烈的反抗结束，死于生命的最高点，在毁灭中走向彩虹桥。

巴万内心最直接的反感来自于学校不平等的待遇，他比日本小孩跑的快，日本小孩哭了，他就被老师打肿了脸，这种没道理的偏向使他愤怒，赛德克族勇者第一的规则在日本人的学校里被践踏的一无所剩。巴万是个聪明的孩子，他知道忍耐，好猎人要懂得等待时机。他在等待中成长，骨子里的野性正在慢慢复苏，也许是莫那的那一句反问点燃了他的血液，也许是被那两杯酒点燃，一个新的英雄即将诞生。虽然是个孩子，他扑向猎物时的敏捷丝毫不逊于一个熟练的猎人，当他扑向水中的那一刻，仿佛时光逆转，青年莫那的身影回旋在我的脑海，这个民族在经历数年的忍气吞声之后即将复活。巴万在比莫那更小的年纪里手起刀落割下猎物的首级成为另一个英雄，没有迟疑，没有恐惧，仿佛这些年来族人的生活一直没有改变。巴万在奔跑中迅速的成长，虽然脸上还没有印上男人的印记，他的身上已经散发出一种领导者的气息，伙伴们不自觉的跟随在他身边，一起走向反抗的道路。

近五个小时的影片虽然长看下来却依然意犹未尽，这里有有巍峨的高山、秀丽的峡谷、清澈的溪流，美仑美奂。原生态的自然环境就像赛德克族人的心灵般纯净、善良。音乐气势磅礴，慷慨激昂，充满节奏感的舞蹈、篝火倒映在族人闪亮的眼眸，这一切都显得那么的欢乐、和谐。这些优点的确很容易让我们投入到电影画面中去，然而这些似乎都是形式外在，真正打动我们的是影片的叙事，视觉上的凌厉风格。他们精准的箭法、飞奔时紧绷的肌肉、打磨的闪亮的弯刀散发出的阵阵寒气、出草时熟稔的刀法以及头颅下喷出的血柱…….一切的一切都冲击着观众的灵魂，甚至在影片高潮你会感觉到喉咙里一阵腥甜，仿佛那些血液将要从你的胸腔里迸发。虽然血腥，没有反感，如果可以，我愿成为原始部落的一员，跟随在众人脚后用鲜血祭奠祖灵，用生命捍卫信仰，用弯刀对抗大炮，用勇气直捣侵犯，如不成功便是毁灭，没有领=领地没有尊严的苟活倒不如一阵血战之后灵魂的回归，在彩虹桥的那端还有一片肥美的猎场等待着勇士的回归！也许我是受到了巴万的影响，可他受到的又是谁的影响呢？他在那样一个年龄里见证了族人被欺、头目隐忍……最惨烈的集体自杀是他的成人礼，那一刻他的思想才真正的达到一个男人的高度，开始用自己的思维思考如何更有效地反抗。在后来的战争中他迅速成长，果敢、勇猛、无畏无惧。我关注着这个勇士的成长，手挺一管机枪，飞奔着向敌人冲去！在他生命的最后时刻，毫不犹豫扑向敌人，在悬崖的最高点达到了生命的永恒。这种惨烈的结局打破了英雄不死的神话，可是我在心中暗自欢喜，英雄终于有了着落，他是在战斗中让生命的价值最大化，尊严的死去，让人肃意顿生！

篇7：赛德克巴莱观后感

有一天，在这块野蛮人的猎场上出现了一群穿着正装，打着领带，手持枪弹，迈着整齐的步伐，听着统一的口号，他们是来自于未知海域上一座小岛的礼貌人——日本人。他们与清政府签订了马关条约，暂时获得了那里。他们想要开辟那里的草木，建筑铁轨，在那里继续建筑属于他们的礼貌。

野蛮人与礼貌人相会了。野蛮人在山头，在树上，用简单的武器击倒这些外来的异族，拒绝他们进入自我的领土。然而这群日本人趁他们在外攻占，入侵了他们的村寨，抓住了老人与孩子，野蛮人都屈服了。莫纳鲁道用仇恨的眼神望住这群入侵者，直到被送到那群来客的家乡，他见识到了大炮，飞机——他明白了如此斗争没有用，野蛮会屈服于礼貌的。

于是，马赫坡人连同其他族人的猎场上，一棵棵大树轰然倒地。孩子们开始理解日本教育，学说日本话，虽然他们时刻被教师打。也有野蛮人穿上正装，帮忙日本人干事，成为了礼貌人。可是更多的野蛮人则被奴役，过着没有狩猎，仅有劳作的日子。而他们的乐趣，可是是三五成群的坐在酒馆门口，赊账，喝着汉人酿的酒。达多结婚了，在盛大的聚会上，日本人出现了，达多热情的邀请他一同喝酒，却莫名其妙被痛打一通，族人们愤然上前阻止，与日本人厮打起来。野蛮人与礼貌人之间的矛盾激化了。莫纳鲁道缓缓的向外吐着烟：“再过二十年就不会再有赛德克人，不会再有猎场，孩子就全都变成日本人了!”烟绕梁三尺，成了第二天早上的那一场大雾。雾社的日本人聚集起来举办校运会，孩子们唱着国歌，领导们坐在主席台上微笑着端详着一切。突然，从大雾中冲出了手持利器的野蛮人。他们叫嚷着，挥舞着手中的利器，冲向野蛮人，声称要血祭祖先，看下一个个日本人的人头。而此时的礼貌人还愣怔着。一场疯狂的屠杀，也是一齐为了自我的祖先的土地而奋战。“我们的祖先再怎样样也没有失去过猎场，而我们竟然让异族人在那里称王!我不甘心!我不甘心!!”或许正是年轻的莫纳鲁道的话支撑起了这个二十年后的老莫纳头目。等雾社的

云烟散去，留给再次到来的日本人的仅有那些连头都没有的尸体，鲜血横流。

真正的战争才刚刚开始。

礼貌人的大部队正在匆匆赶到雾社。

他们带来了枪炮，飞机。他们要逼迫野蛮的人们低下头。然而野蛮的人们却只留给他们一座空空如也的镇子，埋伏在了属于他们的猎场，等待着夺命的猎物的出现。树上，崖边，坡上，前来征服猎场的礼貌人，被猎场的主人痛击。将军发了火，要用礼貌的产物来占领那里。少年巴万对莫纳头目说：“我们快些大决战吧!”

所有人都明白决战意味着什么，礼貌的力量难以阻挡，而区区300人有如何抵挡?男人们明白，妇女们明白。于是她们为了省下口粮，纷纷来到了树旁，在树上挂起绳子。而女人们留下的话只是：“告诉我的丈夫，我在彩虹桥的另一端酿好了酒，等他过来!”而二郎也带着妻子孩子来到了僻静处，决定自杀。头目曾问他：“你死后的灵魂将去向彩虹桥的那端还是靖国神社?”或许，他可是是个可怜的无法找到灵魂栖息处的人。他渴求着成为礼貌人，却改变不了身为野蛮人的的事实。鲜血中，一家三口的最终还是选择了礼貌人的歇处吧。

可是其余马赫坡的男人们都已经做好了赴死的准备。他们埋伏在了自我猎场的每一个角落，连最年幼的孩子都来当通讯员，他们的速度让日本人惊奇。他们没有意识到自我本来就是错的——在别人的土地上，妄想侵占别人的一切。但或许他们有自信，因为他们有糜烂性炸弹，能够摧毁人的健康与意志。可是他们没有想到，受到糜烂性炸弹影响的人竟然全部自杀了。日本人意识到了自我对地形不熟，竟要求野蛮人的另一部分对自我的族人进行屠杀，并奖励钱财!

马赫坡的人们竟然败给了自我的族人。当全族只剩下7个人时，当大桥对面全部是日本人时，马赫坡的男人们冲向前去，哪怕炮弹炸毁了大桥，此时的他们是真正的赛德克·巴莱!

当一切归于平静，这样一个伟大的野蛮民族几乎遭到灭族。猎场，被日本人征服，可是他们的灵魂却跨越了彩虹桥，怕是与自我的妻子孩子重逢，从此守着另一端的猎场，无忧无虑了吧。

这样一部史诗，在这样一个领土争端严重的时刻，又是一座岛屿，又是同样的两个国家，只可是在岛上缺少了300名如此的勇士。其实，这300人在此时是无所谓有的，我们只是看到了一种长久的，不会泯灭的民族气魄。

篇8：赛德克巴莱电影观后感800字

关键词：雾社事件,赛德克,台湾地区

2012年, 一部筹备长达12年的史诗巨片走进了观众的视线, 这部电影在台湾地区引起了相当大的轰动, 它用细腻的镜头和厚重的文化感讲述了台湾赛德克族人一段深入骨髓的历史。这部电影便是魏德圣导演执导的《赛德克·巴莱》, 讲述了于1930年发生的雾社事件。

1895年, 中国在甲午战争中战败, 台湾被割给日本, 由此开始了台湾的日治时代。雾社位于台湾中部的高山上, “若以雾社为据点便可轻易联结附近之地, 因雾社乃横越中央山脉的必经之地, 地理位置特殊, 东西控濁水溪与眉溪;南北据山势咽喉, 是进出此区域之门户”。[1]为了获得更有利的统治环境和山中丰富的资源, 日本于1907年进行理番五年计划, 经过两次理番五年计划, 山中的番民已经基本无力反抗。日本逐渐在各族群中建起驻在所、教育所、疗养所等, 打破了各个族群原有生活, 使原住民们受支配于日本人。1930年, 被称为“番地的模范”的雾社爆发了雾社事变, 雾社中的六个社参加了这次的出草。“雾社分室所管辖的原住民分为四大部族:德路固群、道泽群、雾社群、万大群, 前三群属于赛德克族, 万大群属泰雅族。各群由若干社组成, 雾社群共十一社 (原本有十二社, 但在起事的时已减为十一社) , 一起举事的有六社:Mehebu、Truwan、Gungu、Drodux、Suku和Boarung;Mehebu (马赫坡) 社即是带头的一社”。[2]他们将出草的日子定在了10月27日, 因为雾社公小学每年都会在这天举行联合运动会, 而在这一天将会有不少日本官吏出席。凌晨, 大出草已经开始, 六个社分别行动, 首先切断周边驻所与雾社分室的联系, 掠取警队的武器, 于运动会开始之时集中猎杀所有日本人。日方得知雾社大出草之后, 立即派遣军队进入雾社平定叛乱, 最终控制了局面并捕杀了大量的赛德克人。“据事后统计, 各地日方死亡人数总共139人 (男86名, 女53名) 。起事的雾社六社, 战死、自杀、病死和烧死共644名, 内男332名, 女312名;六社总人口1234名, 减少一半以上。”[3]第一次雾社事件看似平息后, 次年4月, 第二次雾社事件爆发, 道泽群为了报复雾社群而出草, 造成雾社群人口的再次锐减。第二次雾社事变, 后来学者基本上认为是日本殖民者政治操控的结果, 以实现对雾社族人的打击报复。经过雾社事变后, 日本加强了对原住民的统治, 原本居住在雾社的雾社群族人被迫迁徙到川中岛。

最早开始对雾社事件进行调查研究的是日本官方, 之后是台湾本地人, 中国内地对雾社事件的研究比较缺乏, 笔者在中国期刊网以“雾社”为关键词进行搜索, 发现截止到2012年3月仅有13篇相关文章发表。

林文德先生在其硕士论文《雾社事件影响赛德克三群间族群关系研究》中做过统计。雾社事件发生后, 日本官方立即派出人员到雾社对此事件进行调查, 并于1930年11月28日提出《雾社蕃骚扰事件调查复命书》, 而后官方不同部门亦对此作出总结反思, 主要调查研究结果有《雾社事件志》、《关于雾社事件的概要说明书》等, 其中《雾社事件志》对后来台湾、中国内地的雾社事件研究影响颇深。[4]周婉窈教授在文章《试论战后台湾关于雾社事件的诠释》中论述了台湾对雾社事件研究的几个阶段, 台湾本地人对雾社事件的研究经历了以日语写作及日方文献为主的研究阶段、战后的过渡阶段、以田野调查及中文写作为主的研究阶段。如今, 随着台湾对雾社事件的研究越来越深入, 赛德克族人通过文字著作从赛德克文化和精神方面对此事件进行讲述。正如旅日台湾学者戴国辉先生所呼吁的那样, 希望赛德克人能够书写自己的历史。台湾对雾社事件的研究成果的表达形式多样, 有史学专著、报告文学、小说甚至是漫画, 并且如今致力于雾社事件研究的人员不乏非史学研究工作者, 如邓相扬先生。邓相扬先生是一名医生, 但其深入赛德克族访谈、调查所得的研究结果《雾重云深———雾社事件后, 一个泰雅家庭的故事》、《风中绯樱———雾社事件真相及花冈初子的故事》等成为雾社事件研究的重要材料。[5]由此可见, 台湾对雾社事件的研究是越来越成熟的, 并且颇受重视。而中国内地尚未有针对雾社事件研究的专著, 多是在台湾通史等书中对此进行寥寥数笔的描述, 并且观点比较一致。

一直以来, 人们除了致力于还原真实的雾社事件外, 更加注重讨论雾社事件发生的原因。林文德先生在其硕士论文《雾社事件影响赛德克三群间族群关系研究》中统计整理了事件发生以来官方、非官方、汉人、赛德克人对雾社事件研究的成果和主要观点。在官方方面, 《雾社事件志》对此事件的发生总结出了十一条原因:“1.蕃人本性。2.莫那鲁道的反抗心。3.巴绍莫那对家庭的不满。4.吉村巡查殴打事件。5.警察纪律松弛。6.蕃妇问题。7.事件前待举的工程。8.雾社小学校寄宿舍建筑工程。9.不良蕃丁。10.本岛人的策动。11.人事上行政的缺陷。”[6]可见, 官方的观点将事件的发生多归于赛德克人本身。台湾汉族人早期主要持抗日民族主义观点, 即将雾社事件定位为反抗日本殖民者的英雄之举, 雾社事件的发生是源于日本殖民者的残酷压迫, 此观点亦是内地一直所持的观点, 而目前一些台湾学者亦认为这种观点是“汉化”的观点, 因此呼吁赛德克人对此事件进行讲述。当前无论是台湾汉人还是原住民, 均认为应当从日本殖民者对赛德克人文化及固有社会秩序的影响进行更为深入的研究。笔者认为, 在雾社事件中, 既有大量的赛德克人被杀, 又有不少无辜的日本妇孺丧生, 赛德克人的出草有正义亦有非正义的一面。从历史发展大局出发, 将此事件定位为反日斗争的光荣一部分虽没有太大的诟病, 却使得我们远离了历史最真实的一面, 忽略了赛德克人在此事件中所想要传达的精神。日本殖民者对赛德克人的压迫除了带来生存上的威胁和精神上的侮辱, 他们的入侵对赛德克人的信仰又产生了什么影响, 赛德克人的出草是反抗、是维护还是骄傲的宣示?笔者认为这些都是值得我们考虑的。

通过阅读大陆和台湾方面的资料, 笔者发现两者存在两个分歧之处, 一是日军在处理雾社事件时是否使用了毒气, 二是花冈一郎遗书真伪问题。

《誓不臣倭》一书写道:“日军竟不顾国际法的规定, 用飞机投下大量毒气弹, 致使起义民众大部分伤亡, 完全失去了抵抗能力。”[7]国立台湾大学历史学系周婉窈教授认为, 日本军队在讨伐蕃人时使用了国际禁用的毒瓦斯, 但尚未证据证明此事真伪。另一问题是花冈一郎、花冈二郎遗书。陈碧笙先生在《台湾地方史》一书认为盖遗书是伪造的, 书中写道:“日警为了掩饰其‘理番政策’的失败, 竟说发现了花冈一郎向日本表示忏悔的遗书, 后经证明, 这遗书是伪造的, 因为人们在他的尸体旁边发现了另一封内容不同的遗书。”[8]周婉窈教授则认为此遗书是谁所写仍未确定, 并未肯定是日方所伪造。我认为陈碧笙先生所提到的花冈一郎的另一遗书应该是周婉窈教授在其文章《试论战后台湾关于雾社事件的诠释》所提及的一郎在自杀前所留下的遗书, 遗书的内容是:“花冈, 在责任上, 越考虑越觉得非如此做不行。在这里的是全部的家人。”[9]从这封遗书的内容看, 实质也反映了花冈一郎在为自己的行为对日本和自己族人做一番解释, 不能说他对日本方面没有愧疚。因此, 无法仅仅因为发现了另外一封遗书就判定之前遗书属伪造。因此, 只能说这个问题是尚未有定论的。

翻阅雾社运动的有关资料, 笔者最大的感受是震撼, 一群被称为野蛮人的赛德克人没有飞机大炮、没有训练有素的军队, 就毅然决然地用生命证明赛德克族的骄傲不容践踏。在原住民的语言中, “赛德克”是“真正”的意思, “巴莱”则是“人”的意思。日本殖民者侵占了雾社的领土, 强迫赛德克人改变原有的社会习俗和生活习惯, 雾社事件或者就是赛德克人寻找真正的自己的勇敢之举。

参考文献

[1]林文德.雾社事件影响赛德克三群间族群关系研究[D].台湾:台湾国立政治大学, 2008.

[2]周婉窈.试论战后台湾关于雾社事件的诠释[J].台湾风物, 2010, 9, (60) :3.

[3]同上.

[4]林文德.雾社事件影响赛德克三群间族群关系研究[D].台湾:台湾国立政治大学, 2008.

[5]周婉窈.试论战后台湾关于雾社事件的诠释[J].台湾风物, 2010, VOL9, (60) :3.

[6]林文德.雾社事件影响赛德克三群间族群关系研究[D].台湾:台湾国立政治大学, 2008.

[7]张承钧.誓不臣倭:台湾人民抗日史[M].北京:台海出版社, 2002:163.

[8]陈碧笙.台湾地方史[M].北京:中国社会科学出版社, 1982:274.

篇9：赛德克·巴莱 电影剪辑的分析

这种原始部落的习俗对于现代文明社会来说难以理解，而长达4个半小时的《赛德克·巴莱》正是以一个标准的“出草”段落来开篇破题的。

一部电影的剪辑，之所以能区别于电视剧，就在于电影除了叙事功能外，还必须营造出“气”，或者说气势。有些电影的气场是宏大的，有些则是温馨的，有些是细腻的，还有些是纠结的。但总之必须让你往漆黑的大荧幕前一座，就能震撼住，并深深的沉进去。有的时候你可能坐在电影院里看了半天，其实也没什么叙事，甚至人物长相都看不清，但就是会坐在那里呆呆地望着画面，忘了自己其实坐在影院的座位上。这就是气势，就是导演用来吸引人的法宝。而电影的最初5分钟，营造出气势又尤为重要。

《赛德克·巴莱》的剪辑师，是台湾电影剪辑界的泰斗陈博文，有着极高的美誉。一路走来，手上的作品全是台湾殿堂级：《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》、《海角七号》。那么，我们就来看看台湾金剪刀，到底有何不同吧。

按理说，台湾行内讲师徒，《赛》片的导演魏徳圣实际上是上一代导演杨德昌发掘的得意门生，两人的“戏感”一脉相承。而陈博文正是从杨德昌时代开始就一同合作，对两人的导演和运镜风格了如指掌，可以说是看着魏徳圣成长起来的。据陈说，魏徳圣尤其喜用中景镜头，这很大程度上是受杨德昌标志性的中景跟拍移动长镜头影响。杨德昌经常说，特写镜头表达的是强烈的个人情绪或深刻的感受，而远景相对在情绪上疏离得多，虽客观但更显冷漠，唯中景镜头较方便表达故事的情节跟气氛。

《赛》一开篇，即可强烈感受到魏徳圣对中景镜头的偏好。整个接近5分钟的段落中，很少有全景镜头，特写更是几乎销声匿迹。这可能就是一脉相承的对镜头的偏好了吧。不过不得不说，电影开篇最重要的5分钟，在中景的运用上，确实出彩，气势一下子就造出来了。这里按照镜头组的概念，把这精彩的“出草”段落切段分析一下，其中着重强调剪辑的两条线，也就是屯巴拉部落猎杀豪猪，以及马赫坡部落猎屯巴拉人头的另一条线。听起来颇有螳螂捕蝉，黄雀在后的意思。而真实的台湾部落，也确实是在这种典型情境下，实施“出草”的。

电影一开始，黑屏。一句老首领的旁白，道出了出草的哲学：好猎人，必须懂得等候。黑屏，是为了不打扰观众的思考，留给观众一个头脑中的空白空间，这样方便营造后来的气势。

之后是第一组镜头，画面由一只奔跑的豪猪开始，逐渐摇到中景，后面追击的屯巴拉部落成员入画。定住身，拔剑拉弓，飞出的箭直射豪猪，3个镜头简单直接。豪猪中箭摔倒。

这时非常意外的切了一个全景，浓雾背后远远地见到有另一票猎人移动。这时观众可能不会太留意，但前面的快节奏中景剪辑由于这个停顿，也会刻意打断了一下观众的思路。没错，这就是剪辑留下的伏笔。

下一组中景镜头剪辑继续，猎人全神贯注的给火枪上弹药，豪猪爬起身愤怒的向镜头跑来（这时接第一人称视角，正是屯巴拉部落猎人的视角，从这个主观视角剪辑，更能体现猎人的全神贯注，观众更能切身体会到现场的危险和紧张感），紧接着是侧面的中景镜头，在猎人开枪的一瞬间，他的脑袋上竟然也挨了一枪。猎人与豪猪同一时间倒地。这时观众心中起疑，到底是谁开的这一枪？此时，前面唯一的全景镜头的伏笔就会凸显重要，观众心中自然会联想，会不会是对岸有人？

紧接着，一个猎人同伴的眼神镜头，望向河对岸。答案果然不假，必是对岸有人。

这时镜头就按照观众的逻辑，顺利衔接过来了。河对岸的全景，一队人马雾中现身，中景，马赫坡部落的猎人枪火频闪，反打回屯巴拉部落，队员纷纷逃跑，留下已经中枪的同伴，并以倒下的同伴为前景，切全景镜头，展示湍急的河水。按理说，这里没必要给最后这一个全景镜头，除非??

没错，除非这个湍急的河流能衬托后面的故事。这时画面切回河对岸，我们的英雄出场了，马赫坡部落下一代首领莫那出场了。他从林中起身，丢下还发烫着得枪管，推开众人直接跳入湍急的河水中。接下来的一系列镜头，要特别留意主角和陪衬众人的反应及镜头间的关系。

在莫那跳入河水后，给回众人紧张神情的中景镜头，接着是水中仰拍莫那游泳，水狼翻滚雪白更显得英雄身影矫健。上岸后莫那直接拔刀砍下敌人的头颅，紧接着是众人的欢呼。

与欢呼形成对比的，是莫那冷漠凶狠的特写。这一反衬，更显英雄特别酷，有没有点周杰伦冰块脸的帅气？

屯巴拉部落的援兵很快赶到，一个全景交代好猎人间的位置关系，直接接河对面的马赫坡部落反应镜头，伸手给莫那指点敌人的位置。莫那已经切下人头，还不甘心，背起巨大的豪猪就走，这时切回己方的部落，首领嘱咐他不要贪多，赶快丢下豪猪脱身。

从这一刻，开始，战争就变成了两边人马的比拼。屯巴拉首领瞄准莫那就是一枪，打中豪猪，这时且河对岸的中景，开枪射击掩护莫那逃跑，屯巴拉部落首领转头，才发现河对岸有大队人马。这个这个视线镜头完美的交代了两边的位置关系，也就是以河水为虚拟轴。

下一组镜头是在逃跑途中，豪猪落水。注意这组镜头中，第二张插入了一个全景镜头，按道理讲，这里其实并不需要交代太多空间关系的，人物离水面距离并不太高，插入这个镜头是剪辑流畅性的一个基本技巧。注意第三张，莫那眼神的特写，他望着调入水中的豪猪，这个镜头机位和第一张完全一样，而景别略小，一个观赏习惯的定理是，当两个镜头角度相同，景别又类似时（注意，是类似，也就是有轻微的景别差别时），观众会感到明显的“跳接”，剪辑流好像卡了一下，让人不舒服。解决办法就是，可以在中间插入一个景别变化更大的镜头，剪辑流反而显得顺畅。最后一个镜头是豪猪落水的交代，反打镜头。

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莫那毫不犹豫跳下水，之后是水中一连串的中景跟拍，水下摄影相当漂亮。水里白色的浪一多，自然显得水流湍急。

之后莫那从水中探出头来换气，马上被众人射击，于是很快缩回水中。

前面都是很短的跳切镜头，显得连贯紧凑。但紧张之余，观众很难适应长时间的快速剪辑，尤其是水中这一系列镜头，节奏快，镜头短，这样反而会显得拖沓。因此在剪辑动作类的影片时，千万记得阶段性的给观众留一个“气口”，也就是突然插入一个慢节奏的镜头，这样观众倒上一口气来，再接着一系列快速的镜头，反而更显得紧张。请留意导演接入的这个镜头，其实这个河面的空镜头，时间并不长，但是在镜头剪辑时，判断镜头的长短更重要的一个参考标准是镜头内容的丰富性，如果一个镜头时长很短，但与之相对的镜头信息量非常少，观众一眼就看明白了，这个镜头的时间一样算是长的。这就是高级的剪辑师常会留意的技巧。

镜头接着使用安静的静态镜头，表现两拨人分别等待着水面的变化。“慢节奏”的“气口”由此营造。莫那逆游而上，游到了他们身后。

就在两拨人安静瞄准时，莫那突然从他们身后水中跃出。注意这里的前两个镜头，机位与上两个镜头相比，有位置上的变化，但实际上这两个镜头的选择并不太好，若为了表现莫那出其不意的从后方逃出的话，最好是分别接两组人背后拍的机位，这样观众一下就知道了人物间的位置关系。且背影镜头会有莫那看他们的主观镜头的感觉，这样观众的心里参与感会更强烈，更紧张。

好在之后的一个镜头是屯巴拉首领的背后镜头，由转身的动作完成了位置的提示。瞄准莫那开了一枪，但没中。

再之后是两边人火拼的标准正反打，怪不得吴宇森是制片，从景别到人物寻找掩体的动作，完全就是港片的街头巷战。很经典的枪战剪辑法，一定要有正反打反应镜头，还要有地上的抢眼。

装好弹药的首领探出头要瞄准，接一个全景的空镜，没有一丝的运动迹象，最后反打首领的特写，画外音只空空的留下了莫那骄傲的笑声回响在山间。激烈的枪战后，剪辑流再次戛然而止，从画面到声音，都突然静止，这个强烈的对比，使这个开篇段落收得干净利落。往往气势，就是由收放自如才能体现出来。

最后，针对这个精彩的段落，还要补充说两点：一是我们注意到导演魏徳圣偏爱的中景镜头，经陈博文的处理，多与参与者的眼神镜头相结合，这样剪出来的片子有很强烈的观众主观参与感，相对于大全景镜头来说，更显得节奏紧张刺激，叙事也会更加连贯。远景的“上帝视角”过于抽离，因此会在调整节奏时才插入一二，以起到冷静观众情绪，减慢节奏的作用。

另外一个就是，陈博文在初剪时，面临了一个很困难的问题，就是演员无论从长相、着装上来看，都太相似了，观众很难区分两拨人的身份，无法建立对立的人物关系，影响叙事。而这里，剪辑师故意用一条虚拟轴，也就是一条大河，来隔开两个部落。屯巴拉部落皆用右侧的机位，马赫坡则都用左侧的机位镜头，这样观众在观看时，视角上的空间位置是统一的，再辅助以从光影色调的调整，才很容易理解。

篇10：赛德克巴莱观后感

影片开篇的场景为屯巴拉社人狩猎时正逢马赫坡社人出草，双方展开了激烈的战斗，展现了赛德克族人的勇猛好斗。当时还是马赫坡社头目儿子的莫那·鲁道不论在猎物抢夺过程中还是两个部落的冲突过程中都表现得尤为出色，所以他脸上被纹上赛德克族象征英雄的图腾。影片刻画的青年莫那·鲁道开始是骄傲自信又张扬，甚至是有点冲动的，直至日本官兵来犯，父亲战死、莫那见识到敌我力量悬殊后才将自我所有的骄傲收敛起来。成为首领的莫那为保存族群向日本“卑躬屈膝”。可是，青年莫那有多骄傲，就有多不甘。电影中莫那在马赫坡社投降后殴打日本警察，被制服时他却哭得无助而茫然，自我与族人的尊严和自由都将被异族人摧毁，但他无能为力。

转眼日本统治台湾二十年，中年莫那终日以酒精麻醉自我。族内的一个少年从长辈口中听闻莫那头目年轻时是位英雄。可如今族内少年在学校受辱，族人处处被日本压迫，少年问莫那是否真的不能如青年时期做出英雄之举?英雄还是那个英雄，只是英雄学会了隐忍妥协，学会了等待时机。中年莫那是沉稳睿智的，他清楚他身上背负着部落存亡的职责，所以他尽一切努力化解族人与日本人的冲突，而暗地里他一向在收集火药准备起义。在那里我印象比较深刻的是，莫那头目带领族人狩猎时遇上带着山地巡警打猎的屯巴拉社人，莫那因屯巴拉社人闯入本社猎场而暴怒。莫那，或者说是赛德克族人，是十分在意猎场和猎场范围的。日本小孩的话语却否认了赛德克人对猎场的所有权：什么你的我的，这些都是我们日本人的!日本强求原住民砍伐、徒手运输巨木，只向他们发放少量工钱，也即原住民不但受到压迫，猎场范围还不断缩减，甚至失去猎场的所有权。赛德克族人与日本人的矛盾重重，而莫那在未等到时机时选择了隐忍。

在影片中，礼貌与野蛮的冲突比较明显。当时的日本无疑代表礼貌，而赛德克族较为原始的生活方式、文化习俗等则彰显着他们的野蛮。日本在接管雾社后对当地进行改造，(fwsir.)被日本化的年轻赛德克族人也就出现了。花岗一郎、二郎一面理解着日本文化的洗礼，一面抛弃不下对赛德克族人的身份认同感，但在两种礼貌的冲突中他们选择了被驯化。尽管他们内心的矛盾不少，可他们愿意相信再过二十年，他们的子孙能彻底改变野蛮的面貌。可是根本不愿意理解日本礼貌的其他年轻族人向往的仍然是山林，是猎场，是他们旧有的生活。他们信仰祖灵，但他们不能守护猎场，不能自由狩猎，不能出草，干干净净的脸上没有属于英雄的印记，他们卑躬屈膝，他们忍辱偷生。起义的爆发是必然，巡山警察一事是一个偶然的导火索。马赫坡社与日本之间的矛盾已经激化，既然已处于必死之局，不如主动出击，血祭祖灵，让年轻男儿面刺图腾从容赴死。

“如果礼貌是要我们卑躬屈膝，那我们就让你们看见野蛮的骄傲!”

“那用什么换回这些年轻的生命?”“用骄傲!”

即使他们的一切被践踏，他们对祖灵的信仰不会被磨灭，他们仍然有属于他们的骄傲与尊严。莫那头目即使明白起义斗争会是一场必败之战，他还是义无顾地放手一搏，企图换回野蛮的尊严。

在赛德克族进攻雾社时，身穿和服的花岗二郎的妻子高山初子也成为攻击目标，之后被父亲和丈夫救出后，她问：“为什么要出草?”为什么要破坏现有秩序?为什么滥杀妇孺?为什么不顾整族存亡反抗?为了所谓的骄傲值得吗?这是导演的发问，唯有参与反抗的人才能有一个清晰肯定的回答，值得。

篇11：赛德克巴莱观后感

影片主要讲述了1895年中国割让台湾，日军占领台湾35年后，当地土着部落雾社的头目莫那鲁道集聚其他部落的人们共同反抗日军，最终被镇压战死的故事。

影片开头的一幕便是莫那鲁道，在一次猎杀后成为英雄，纹上了象征他身份的图腾，这意味着他将承担遵守祖约，守护祖灵之家的职责。这是赛德克人自我的信仰文化，图腾是他们成为真正男人的象征，而祖灵之家是他们的猎场，在他们的信仰体系逐渐瓦解之时，年轻一代脸上逐渐不再纹有图腾时，想要为骄傲而战，而图腾是他们的骄傲。猎场，是一个部落狩猎的独立场所，一个部落是绝不会允许其它族人踏足他的猎场的，因为那里是他们族群生活的空间，就像莫那鲁道和铁木瓦力斯的仇恨就是在争夺猎场之后结下的那样，可知猎场对他们的重要性，所以当日本人不断伐木然后导致他们猎场缩小时，冲突就产生了。

另一方面，礼貌与野蛮的冲突在影片里也是表现得也很明显。花岗一郎和花岗二郎便是夹在这组矛盾中生活着，日本人阻断了他们的历史和文化，可也带来了先进的礼貌，学校、邮局、铁路让他们不想退回野蛮的状态，因而他们在自我是日本人还是赛德克人中痛苦挣扎，虽然战争的爆发让他们被迫站在了祖灵一家，然而二郎却以穿着和服切腹的方式结束了自我的生命。不可否置的是，入日本神社还是进祖灵之家，这种身份认同的危机，依旧发生在他们身上，如何选择依旧困扰着他们。

篇12：赛德克巴莱的观后感

在日本人来之前，赛德克人世世代代生活在山高林密的原始大山中。那里山清水秀，风景优美。男人们负责打猎，女人们负责农耕和织布。赛德克人成年后，以脸上刻有图腾为荣。男人必须善于打猎和取敌人首级，女人必须会织彩布，才有资格获得图腾。

但是随着日本人的占领，赛德克人的好日子一去不复返。男人只能做苦役，不准打猎。女人只能做女佣，不能织彩布。在祖先留下的猎场，赛德克人被迫砍伐大树。他们备受煎熬，心里愧对祖先。年轻一代的脸上再也无法印上那令人骄傲的图腾。

终于有一天，赛德克人心中的怒火爆发了。他们在头领莫那的带领下，奋起反抗，与日本军队展开了殊死拼搏，最后惨遭灭族。赛德克人带着尊严和骄傲跨过了“彩虹桥”，与祖先相会。

在这部片子中，我印象最深的是主人翁莫那——他刚强坚毅，虽然平时他话很少，但他双目炯炯有神，身材矫健，让人感到一种无形的威严，神圣不容侵犯。在莫那的指挥下，赛德克族的战士们数次把强大的日本军队杀得人仰马翻，真了不起！

赛德克人在起义之前心里就很清楚自己注定失败，因为他们的实力远远不能跟日本人比。但为了尊严，为了脸上自豪的图腾，他们视死如归。当我看到妇女们为了节省粮食，不拖男人们的后腿而集体上吊自杀时，我哭了。那是多么悲壮的场面啊！

电影看完，我心里久久不能平静，眼前浮现的依旧是那些血腥残酷的场面，耳边回响着莫那的话：“真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂！”

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篇13：赛德克·巴莱 电影背后的剪辑师

陈博文小档案

1953年出生于台南柳营乡，1974年毕业于国立艺专(现国立台湾艺术大学)的陈博文，因老导演李嘉的赏识而踏入电影一行，从实习场记做起，曾经担任导演组、场记、副导等工作多年，1980年跟随黄秋贵老师傅学习剪辑，7年后在师傅的鼓励下自开剪辑工作室。1994年之后屡次受到金马奖的肯定。

之后兼任台艺大电影研究所教授，目前在台南昆山科技大学视讯传播设计系担任专职教授。同时还可以稳定产出每年五、六部电影，在惊人业绩的同时还能够蕴藏丰富的创造力。

陈博文自1979年转任专业剪辑师至今，剪接的作品已超过百余部，是台湾当今相当热门抢手的剪辑师。

工作习惯

工作时的陈博文，通常早上七点半就到工作室，晚上十一点才回去，他说：“我喜欢早上剪片，头脑最清晰，但如果不巧碰到档期很紧迫的话，熬夜也不是不行，以前年轻时身体比较好，赶的时候一个礼拜每天都只睡四个钟头也没问题，现在最多撑三天两夜，我的睡眠习惯刚好符合我的工作习惯。”

另外除了商业电影外，陈博文更偏爱纪录片的剪辑工作。普通人认为的“钱少事多费时间”的纪录片，在陈博文看来，才是一个剪辑师最体现真本领的场所。陈老师解释说：“剧情片的叙事结构大部分都固定住，纪录片虽然导演一开始也会设计脚本，但常常实际拍进去的画面跟原本预想的不同，这时剪接师的角色就重要许多，相对的挥洒空间会变宽广。”

在剪纪录片时，为了处理天文数字的母带，陈博文通常会先请导演每卷带子写二十页的对话稿，再把可以用的对话画线，请助理记下来。一部纪录片常有上百盘的带子，工作量可想而知，但陈博文一点不打折扣，照样认真整理素材。这样最后剪片子时，取用合适的段落才得心应手。另外在整理素材的最后，他还会再让一百卷带子快转一遍，看有无漏掉没对话、但画面很美的镜头。下这种苦工，才会得来精华的果实。

作品集

《大正男》荣获2005台北电影节评审团特别奖

《一年之初》荣获第43届金马奖最佳剪辑

《圣棱上的星光》入围第41届电视金钟奖最佳剪辑

《石头梦》入围第41届金马奖最佳剪辑

《石头梦》荣获第41届金马奖最佳台湾电影工作者奖

《黑暗之光》荣获第36届金马奖最佳剪辑

《独立时代》入围第31届金马奖最佳剪辑

苏佩仪小档案

1980年生，今年入围金钟奖最佳剪辑的苏佩仪，是台湾戏剧影片剪接的新秀，入行不过6、7年，初期从电影幕后花絮拍摄及剪接做起，也剪过纪录片、MV、CF广告。后来逐渐受到关注，在为导演魏德圣剪辑《海角七号》的花絮时，受到重用，正式升格为电影的协力剪辑。电影大火，后来也顺理成章成为魏德圣导演《赛德克·巴莱》的两名正式剪辑师之一。最初做过花絮摄影的经验，对于剪辑的帮助很大，可以直接提升对节奏感和气氛的感觉。举例来说，同一场戏，演员地点走位的条件一样，一镜到底还是分成几个不同的镜头拍，呈现出的氛围情绪也会大相径庭。这和剪辑工作是同一个道理。

工作习惯

一接到案子，苏佩仪习惯先剪个大概再与导演沟通。对她而言，拿到素材开始剪辑的过程，是一连串与故事之间的对话，是很私密的。如果一开始剪片子，导演就坐在旁边看，总说一些想要的笼统又虚幻的概念，但看一看素材，拍出来的画面和他想要表达的意念完全不同。“可能是导演实际上不知道自己想要的是什么，又或者是太贪心，什么都想要。” 苏佩仪解释说，“很多导演觉得自己拍的东西很好，生怕挂一漏万，这很常见，也可以理解。”不过好在台湾年轻一代导演通常希望剪辑师也能有自己的想法，对拍回来的影像、故事都希望听听剪辑师的看法，这样就能给剪辑师更多挥洒的空间。

但是有时候也会遇到很强势的导演。在剪辑过程中，反复修剪的情况相当频繁，有时导演或制片人的想法根本行不通或是没有现在剪出来的效果好，这时剪辑师还是得耐下性子来配合。为求专业，这是必要的耐心练习，也是这个行业基本的存活条件。

而谈到如何提高剪辑师的专业性，苏佩仪也自有一套理论，在她心目中，技术是其次的，最重要的是画面组合的能力，而提升画面美感最简单的方式，莫过于大量的看电影，没有数量的积累，脑中空空如也，便无法分辨出画面组合的优劣。另外，和同行的交流，尤其是与各种不同层次的导演合作，也是成长最快的途径。“无论是有经验、没经验的，都可以从他们身上学到东西，”她说，“因为他们会有一些天马行空的想法，也因此会碰撞出不同的火花。”

除此之外，经常借由旅行来积累人生经验，也是剪辑师成长最快的方法。因为有与各种不同国家、不同层次的人的互动，不但可以更容易理解不同的想法，潜移默化的也会影响到剪辑的工作质量。换句话说，就是眼界会比较广。因为剪辑剧情片，理解戏剧的角色、故事为何会这样发展是很重要的，你只有理解了，故事角色才会活起来，才能让人信服。这才是好作品。

作品集

《遗落的玻璃珠》入围2009金钟奖最佳剪辑

《海角七号》协力剪辑

《有一天》高雄电影节开幕片

《神奇洗衣机》马奖最佳短片

篇14：《赛德克巴莱 彩虹桥》观后感

《赛德克巴莱》电影观后感

不羁只因侬本多情，学会爱慕全赖有你。时间，是个神奇的魔法，可以褪去墨迹，可以淡忘回忆。而有一种情怀却日久弥新，那就是对历史的印记，那么清新，又是那么的伤感，踏过历史的足迹，漫步往昔的台湾，那一抹令人振奋的回忆，让我久久不能平静。

不管是曾经的斯巴达300勇士，还是现在的赛德克族300名战士，他们都是英雄，当之无愧的英雄。很多人说，他们都失败了，但是失败并不代表。刑天失败了，但他继续战斗，被人尊称战神，蚩尤失败了也被称为战神，项羽失败了也被称为战神。失败并不代表他不勇敢，我们也不能因成败而论英雄。

自古以来，英雄一直是男人心中的荣耀，只是最近很长一段时间，变味了。正如电影里那位日本司令说，不是战死就是自杀的精神不存在了，日本没有了武士道。其实，中国也没有课忠义，没有了文天祥的“留取丹心照汗青”，也没有史可法的城在人在，没有邓世昌的为国捐躯，也没有张自忠的取义成仁。不是时势不造英雄，而是人们忙着争夺财富，人们忙着嬉笑谩骂，人们都嘴里说着刘墉的话，心里全是和珅的鬼。

叛徒，比敌人更可怕；走狗比暴君更可恶。英雄的失败，自然有英雄自身的原因，更多的时候是嫉妒是怨恨，更有一批可怕的叛徒和可恶的走狗。每个时代，总有一些人，愿意当叛徒，当走狗。当年的秦桧，让岳飞命丧黄泉，成了那些叛徒走狗的先祖。当年的吴三桂，打开了山海关，让清军的骑兵踏尸中国。当年中国的抗战，更多的人不是死在战场，而是死在叛徒的出卖。总之，这个世界，有英雄，就有叛徒，有英雄，就有走狗。英雄可以留名千史，叛徒走狗永远钉在耻辱墙上。

我绝不是赞扬战争，我也绝不是赞美暴力，我只是欣赏那些勇气，那些不畏强权的勇气，那些不怕死亡的勇气。现实的人，很多时候为了展现自己的勇气，最喜欢干的却是自相残杀，骨肉相残，不过是亲者痛仇者快，可是在血的刺激下，谁还能控制住自己？曾国藩虽然是历史完人，但是还是要消灭太平天国，岂不知为帝国主义打开了通道；国民党在日寇全面进攻后，还是妄图残杀中国百姓，让大片中国土地沦丧。想起现在的大学，大四的时候，也总要让你们自己相互竞争下，最好拼个你死我活，也许这是生存训练。只是我知道，连狼这样凶狠的动物都知道团结，而有些人却从来没有懂得怎样做人。

文明和野蛮，像是势不两立的。其实，他们之间没有绝对的界限，有时候我们所谓的文明，也是野蛮，要知道人类是灭绝其他动物种族最残酷的；有时候所谓的野蛮，也是文明，他们爱护自然爱护所以他们敬畏的东西。没有谁对谁错，只要历史的车轮滚滚向前，我们都是愿意承认的。但是我们无论什么时候都反对，以灭绝为目的的冲突。日本的毒炸弹，每一个人正义的人都不会

支持，而近似灭绝种族的行为，更是为每一个有正气的人所厌恶。有人说，死比活着更容易。我说，是啊，死了一了百了，再也没有痛苦。也有人说，好死不如赖活着。我说，是啊，活着是为了继承，为了更好的发展。对待生死，坦然以待，不要苟活，也不要卑微的死去，我们要活的伟大，死的光荣。人生一世，既然生命有数，何必要委屈自己，我们要学着勇敢的面对，生死无所谓，只为能有所贡献。

战斗到最后的英雄，有时不是为了胜利，而是为了荣耀。战斗到最后的英雄，有时不是为了荣耀，而是为了对得起自己的心。梁山好汉即使是招了安，也照样是人们心目中的英雄豪杰。我们不是为了战斗而战斗，我们也不是为了英雄而英雄。我们需要活出自己的光彩，为自己，为祖先，为后人！我们永远在战斗！

鲁迅先生曾说过：“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看”。比起战士们的冲锋陷阵，更让我震撼的是妇女们的集体自杀，他们的大义，他们的勇敢，他们用血染红了那片森林。他们的肉身吊在了树枝上，但他们的灵魂早已飞过了彩虹桥。宁愿站着死，绝不跪着生。宁愿走投无路下自杀祭祖，也不愿成为敌人玩弄的工具，这才是赛德克人。影片结束时，我们看到了彩虹桥，一群英勇的赛德克人骄傲的哼唱着山歌走向彼端。他们用身体赢得了灵魂。

也许是因为“特殊国情”的关系，反侵略战争的电影并不少见，比如早期的《地道战》和香港的《十月围城》等，但几乎没有一部电影能和《赛德克.巴莱》相比，它不同于《十月围城》主要突出小人物的牺牲精神，和舍生取义的民族大义。而是以一个部落的兴衰灭亡折射出台湾，他们被迫割让，被迫接受着敌人的奴化教育，被迫着做一切不愿意做的事，他们也曾反抗过，斗争过，压榨过。直至1945年日本战败，台湾光复才洗清了百年的奇耻大辱，只希望一切灾难都已经过去，台湾这个受尽惊吓与折磨的孩子应该好好歇歇，选择自己的道路。

对于这样一部真诚、真实又震撼人心的作品，任何言语在它面前都会显得苍白无力，我们能做的就是走进电影院，感受一次心灵的震撼。听，赛德克人又唱起了熟悉的歌谣：“孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！我们的祖先们可都还在那儿呐！那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！猎取敌人的首级吧！雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂，进入彩虹桥，进入祖先永远的灵魂猎场吧…”。

结语：只有真正的西方式的资本主义私有制,才能有真正的自由民主!中国人最可怕的是现在已没有信仰，没有信仰的民族是可悲的，是没有前途的民族。看完这部电影，我欣喜居然也有屠杀小日本场景——震惊了，了解宝岛台湾的人文历史，明白出草的来龙去脉。

更为不畏强权，勇于斗争的赛德克巴莱致敬。