怎么画好人物速写（精选4篇）
篇1：怎么画好人物速写
怎么画好人物速写
2010-01-19 13:57
一、人物速写的作用
当前，一部分人认为速写已经不重要了，可有可无。至于画好画坏或者画与不画都不会对自己的艺术之路有所影响，其实这种认识是非常错误的。速写作为一种绘画手段，是绘画学习过程中的一门基础课程，它的作用非常重要，是不可或缺的。首先，多画速写有助于培养学生形成正确的科学的观察方法，这是由速写本身的性质所决定的。它要求学生在短时间内迅速准确地表现物象，这就在潜移默化中锻炼了学生的整体观察能力和整体思考能力，逐渐形成了抓大放小、简明扼要的表现方式。这无疑会为学生日后的艺术之路扫清障碍夯实基础。其次，从造型角度来讲，多画速写是快速提高造型能力、打好基本功的捷径之一。绘画基本功应由两方面因素组成，即由观而画的再现能力和由想而画的造型能力，两者之间的关系是递进的，是由量变到质变的过程。然而，在相当长的一段时间内，很多人却恰恰忽视了这一点，导致的直接后果有两点：
一、很多学生的抓形能力不强，表现在绘画上就是画的不准不像，抓形能力差会严重影响日后的艺术发展；
二、相当一部分人专业课修完之后，仍不具备基本的造型能力，会的只是照搬照抄，离开照片之后便寸步难行。这种现象是不正常的。究其原因，笔者认为很关键的一点就是缺乏速写的训练。速写作为一种快速的绘画方法，应该说是培养广大学生敏锐、快速地捕捉对象形态特征能力的有效手段。另外，速写不仅锻炼了学生的绘画技能，同时也会加深学生们对客观对象的较深层次的理解，清楚其精神内涵。这无疑会对提高学生的造型能力，激发创作灵感与创作思路有好处。所以，要加强对速写的重视程度，因为多画速写是夯实艺术基础，提升艺术修养的主要手段之一。
众所周知，艺术水准的提高决非一朝一夕之功，它需要长期的积累和实践，作为一个切入点，速写能达到这个目的。通过大量的速写练习，可以增加学生写生练习的次数，增加对各种形象进行观察、表现的机会，有利于保持新鲜、敏锐的感觉，提高对可视形象的感受能力以及简明扼要的表现能力，这是提高艺术修养的根本。
二、人物速写的表现形式
1.以线条为主的表现形式
线条是速写的基本表现语言，速写主要是从结构出发，把抽象的形体关系、运动、质感等用概括简练的线条表现出来。通过线条自身的属性，有机地把线的穿插、衔接、长短、方圆、虚实、软硬、疏密等变化关系组织到一起，以更好地表达物象的主次关系和空间关系等。线条运用合理，能够使造型更趋于严谨，形态更加生动，取得较好的整体效果。因此，线条这种表现形式在速写中被普遍应用。
2.以明暗素描关系为主的表现形式
由于光线的原因，物象本身会出现不同层次的明暗素描关系，速写中我们需要对复杂的明暗关系进行概括提炼，以塑造出体积结实、整体气氛活跃、层次清晰、对比强烈的视觉形象。
3.以线为主、线面结合的表现方式
线面结合的表现形式，首先应该明确以线造型为主，素描关系只是一种补充，起辅助作用。这种线面结合、以线为主、以面补充的画法，具有空间感强、层次丰富、形体表现等更为充分的特点。
三、人物速写的学习方法
1.由外而内，由表及里，注重研究人物结构
画人物速写之前，首先要了解人体各部分之间的比例关系，这是我们画好人物速写的前提；其次，我们要对人体各部分之间的结构，如骨骼、肌肉等关系进行充分的研究，做到心知肚明，这是最后能否画好人物速写的关键所在。
2.临摹优秀速写作品，是学习速写的捷径之一
临摹的好处在于更直接地学习前人的技法，初学速写，如果脑子里不装一些东西、不积累一些别人的画面印象，画得再多也是没有用的。只有大量的临摹，把学到的技法等一些优点熟练化，并最终运用到表现自我感受的过程中，这才达到了临摹的目的。这种方法能使初学者少走弯路，提高学习效率。
3.由慢而快，慢写的过程必不可少
开始学画人物速写，不要一味追求速度，要稳定好心情由慢开始，逐步训练眼睛的整体观察能力和手头的熟练表现能力，这是基础。我们所说的慢写，并不是速度很慢地画速写，而是将运笔的速度与相对宽裕的观察、理解、思考、归纳、取舍的时间统一起来，经过一段时间这样的训练，画速写便可以由慢到快并逐渐熟练起来。
4.由静态速写到动态速写
静态速写难度很大，动态速写的难度就更大，因此，对初学者而言，一定要先从静态的模特入手。通过画静止形体，初步掌握一些基本方法以后，再逐步进入到动态速写，画静抓动，灵活理解和运用静与动的关系，这是大家能否画好动态速写的关键。
5.要重视默写
重视默写即注重造型能力的培养，把再现与表现有机地结合起来，这是我们对速写的较高层次的要求。默写有助于速写能力的提高，二者之间是相辅相成的。速写很难，但也很容易，作为一种实践性强的艺术表现形式，它是对学习者毅力和恒心的一种考验。没有持之以恒的精神，没有对艺术不懈的追求，是很难在速写上有所收获的。因此，学习速写要肯下功夫、多动脑筋、善于思考，在艰苦付出的同时，相信会体会到收获成绩的喜悦。
篇2：怎么画好人物速写
素描人物的表情主要体现在脸部，脸部能够轻易迅速地变换表情，这点非常有趣，这个需要我们有很强的观察能力和洞察力，我们能够从他人的脸上观察到这些变化，也正是这些表情透露出了我们的亲戚朋友正在思考的问题以及他们对我们的看法，而画出不同表情的人物给人不一样的感觉，下面看分析几种比较常见的面部表情
微笑：微笑是最美的语言，也是最具魅力的一个表情，然而画他并不是你想象中的那样简单，其实这个表情是比较微妙的，过犹不及，如果你处理过度了，可能成了捧腹大笑了，微笑是含而不露，这就要适度原则了，只需要使嘴角微微上扬，使上下眼睑间的距离略微缩短即可。
惊讶：惊讶是比较好明显的表情，那么表现起来也会比较简单，首先使眼睛睁大，嘴巴张开呈圆形。在眉毛上方画几道拱形短线，在下巴和鼻孔附近添加阴影也有助于营造整张脸的惊讶表情。
生气：生气也是比较好刻画的表情，因为和微笑相反，你可以尽可能的使嘴唇的弧度下拉，让眉毛挤在一起，你也可以让眼睛睁大一点，鼻孔角落以及最下面画一些弧度线条更有助于表现气愤的表情。
恐惧：恐惧是在画表情中比较难得一种，因为人们很容易把他画成一张笑脸。眼睛要睁大，眉毛呈拱形，拱形的弧度越大越好，眉毛上方的前额部分也要画些线条。
篇3：浅议人物速写教学
“速写”作为造型艺术的一门学科, 顾名思义也就是对客观世界进行迅速的描绘。若仅仅以这种观念去界定, 速写艺术可以定义为人类最早的艺术创作。远古时期人类在洞穴和峭壁上对客观物质世界及自身生活状态的描绘, 理应界定为最早的速写形式。速写是人类最初描绘世界的艺术笔法。它用简练的线条去反映人们眼中的客观世界, 同时, 又是人们被现实世界的事物触动之后表达自己情感的最简单直接的方法, 不需要浓墨重彩。
生活中最美、最动人的往往发生在一瞬间, 这短暂的美需要迅速地去扑捉。而速写常常摆脱了色彩的纷繁灿烂, 轻装简从, 直接把握物的轮廓、动态、灵魂, 是扑捉外化于人物神态的心灵瞬间, 是对事物以最简练的笔触进行高度概括的艺术, 恰如恩格斯对文学典型的定义:“以最小的面积表达最丰富的思想内蕴”。因此, 速写是最有效的表现手段。
二、速写教学应注意的问题
在美术课的教学中, 速写不仅具有审美的作用, 而且会给学生将来的创作打下坚实的基础。速写是素描训练中一个非常重要的组成部分, 是培养学生全面掌握造型能力的重要方法。但时下, 一些美术院校的课程表上, 一般没有把速写作为单独的课程来安排, 速写成了学生课间、课余, 几近于自发性的一种练习。尤其是在拥有了照相机, 照片的效果也越来越好以后, 很多人认为只要有照相机就可以了, 画速写成为可有可无的小事, 而将它放在一边。速写作为素描教学中重要的一环, 往往被有意无意的忽略, 缺乏有意识的组织和强调, 这是不应该的。速写是基础中的基础, 尤其对于提高学生的造型能力, 可以说起着不可低估的作用。因为速写不仅是美术技法的运用, 还是艺术理念的再现。速写练习可以增强学生对生活的领悟力, 可以提高他们的艺术概括能力, 也可以锻炼他们的艺术感受力, 从而使学生对审美因素更加敏感。因此, 美术教学对速写的重视, 可以让学生在起步和提高阶段的学习中都取得事半功倍的效果。我认为在速写教学中应注意以下几点:
第一, 选择合适的对象
速写, 顾名思义是在短时间内完成对所选对象的表现任务的一种绘画形式。其实, 世间万物只要能激发你的绘画兴趣, 甚至只要你能收她于眼底, 都能取之入画。因为速写跟其他艺术一样, 目的是为了反映和表现这个瞬息万变的世界。但是, 作为美术课堂上的训练, 作为美术教学, 应当有目的地设置模特、组合场景让学生去表现。
首先, 选择有利的切入点。学生在学习的过程中, 对生活不仅已经有所了解, 而且有了一定程度的理解, 他们最熟悉的是身边形形色色的人物。在美术课的学习中, 学生接触最多的也是人物。人物写生充满着巨大的艺术魔力与吸引力。百姓百态、世情万状, 人, 是世界上最丰富、最智慧、最独具个性的生命体。人对自然、自身的探究、观察与表现, 实在是言之不尽, 画之未完的……因此, 在速写教学中, 最好从“写”人物入手。这样, 学生可以带着对对象的理解去表现, 这种理解可以给他们提供很大的自由度与发展空间。
其次, 选择典型的形象。虽然说万事万物皆可入画, 但对于学生, 特别是初学者来说, 最好选择一些有典型特征的对象去表达。这里的典型特征指的是对象要有鲜明的个性, 也指对象要有一定的代表性。对象特征的鲜明可以从各个方面表现出来, 诸如性别、年龄、神态、衣着等。所选对象的代表性是指在速写练习中应尽最大可能的让学生去表现社会各个阶层中的不同人群。比如古元先生陕北农民的形体特征, 王式廓笔下被剥削的农民的形体特征, 珂勒惠支笔下人物的形体特征都是极具个性、极典型的, 他们的作品都是学生学习的极好范例。
再次, 逐步扩展视角, 表现更广阔的社会画面。在进行课堂练习的同时, 教师应该给学生布置课外作业, 让学生进行户外写生, 让他们走进活生生的社会生活去表现更为广阔的生活画面。比如街头的小贩、上班族、打工族、白领丽人、一般市民、在田间劳作的农人……他们都是形态各异、各具特色, 都有能打动人的美妙之处。让学生把课堂上取得的理论知识同实际生活相联系, 这样便能更快的提高学生对生活、对艺术的理解力, 提高他们的绘画技巧, 使学生取得良好的学习效果。
这种室内写生同室外写生相结合的方法, 不仅在于培养学生的速写能力, 更重要的是培养学生对生活的洞察力和对所画对象的表现能力。
除了写生, 记忆画对于学生学习的提高也是非常重要的。写生和记忆画永远是画家认识生活的主要方式, 因为绘画作为视觉艺术的最基本工程, 是眼、手、脑、心互相结合的产物, 俗话说“目识心记”, 也就是说, 眼睛的观察是前提, 要对生活进行具体而深入的观察, 才能把最有感触的东西默记在心里, 然后再画到速写本上去。
第二, 培养和拓展学生的创作意识
绘画的价值在于创造, 这就要求作者寻找创作途径, 并选择一定的思维模式加以创作。但无论任何绘画的思维定式总会束缚画者的头脑, 所以必须培养学生的探索意识。
有了好的切入口, 经过一段时间的速写练习之后, 教师应引导学生向着更为广阔的生活画面进发。在拓展视野的同时, 必须培养学生的创作意识。也就是说, 不能看到什么就“写”什么。速写的最终呈现形式应该是一幅完整的作品, 而不应该仅仅只是一种练习。每当我们看到历史上那些大师的作品, 那些在长期的探索过程中形成的各式各样的速写艺术形式, 就会感受到不同的时代和空间, 优秀的速写作品为人们提供了对客观世界新的感悟和认知。
首先, 应该注重培养学生的艺术感受力和创造力, 这就要求教师更多的尊重每一位学生的艺术感受。速写不仅是一种绘画方法和手段, 而且是一个学生综合能力的体现。教学中, 部分学生的速写看似熟练, 已经过分的模式化了, 任课教师应尽早予以纠正, 让其画得“笨”一些, 正如画论总结出的“熟而后生”、“工而后拙”, 这“生”与“拙”也就是过“熟”则“俗”的反面。“熟而后生”则雅, “工而后拙”则新 (2) 。总之, 要“大巧若拙”, 也就是说, 要出新意。任何一种“流行”的、“公认”的表现都有可能污染观者的视野, 所以, 要教给学生学会创新。
由于速写的形式相对比较自由, 在实践中, 应该提倡速写的某种趣味性, 这种趣味主要取决于学生对于所表现对象的特殊感受, 并且最终把这种感受用线条表现出来。绘画中的“情”与“趣”是联系在一起的, 以情生趣, 趣中传情。如马蒂斯的《舞蹈》、《穿红色短裤的女奴》、《音乐》等作品造型夸张, 充满了趣味性。马蒂斯称自己的作品“就像一把舒服的安乐椅那样, 让人们消除疲劳, 心情愉快”。速写中的粗线、细线、平稳的线、曲折的线、疏线、密线, 线的突然转折与变化、线条的整齐与错乱、线条画到一定时候的突然断裂……每一根线条都可以产生不同的抽象表情, 都有它相对独立的审美意趣。抽象线纹, 不存于物, 不存于心, 却能以它的均整、流动、回环、曲折, 表达万物的体积、形态与生命;更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗, 有如弦上的音、舞中的态, 写出心情的灵境而探入物体的诗魂。比如表示愉快感情的线条其形状无论方、圆、粗、细, 总是很流畅, 没有顿挫、转折感;表示不愉快感情的线条, 则呈现出一种艰涩状态, 且停顿过甚就显示出焦躁和忧郁感;波浪似的线会使人产生一种轻快、活泼的运动感;均衡流畅的直线, 具有一种宁静、舒展的感觉;强烈的大、小线条、团块组织, 会使人产生急促感……唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者, 他的画法被喻为“吴带当风”, 可以想见其线条的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实像的描摹, 而以表现动力气韵为主。然而北齐画家曹仲达以西域作风画人物, 号称“曹衣出水”, 可以想见其衣纹垂直贴附肉体的起伏, 有如希腊出浴女像。还有许多其他风格特征的用线典范。在教学当中, 任课教师应鼓励学生通过实践, 学会组织、学会表现, 从各种线条的变化中寻找最能表达自己情感的方式。比如, 流畅轻盈的线条表现女子的圆润, 斑驳的线刻画老人的沧桑, 粗壮的线条表现西北汉子的粗犷, 稚嫩的线勾画儿童的可爱……
作品要有个性。法国画家安格尔的速写作品造型准确, 线条清秀, 真实的记录了客观的人物形象。西班牙画家毕加索的作品在人们的心目中都是变形、夸张和抽象的印象。其实画家最初的作品也是写实的, 是在写实的基础上演变到抽象的艺术形式, 同时也是画家思考和创新的过程, 形成了新的艺术风格, 一个新的艺术符号, 一个抽象的艺术概念。而这些新的艺术符号和形象就是艺术家区别于他人的个性体现。比如叶浅予先生画舞蹈速写、袁运甫先生画少数民族速写、蒋兆和先生画解放前的流民生活等都具有强烈的个性, 如果大家画的都一样, 千篇一律, 那就不是艺术了。
另外, 速写水平的提高, 还必须通过大量的实践锻炼。速写工具简单, 作画方便, 遇到想画的内容随时取出纸笔即可作画, 学生能够真实地记录所看到的客观物象, 在客观物象的真实感悟中得到灵感, 产生创作的欲望。脑手合一, 笔随心动, 一气呵成。由于速写是在短时间内完成, 故能帮助学生提高敏锐观察客观物象的感觉。应提倡速写本随身带, 只要某件事物对你有感触, 只要有机会, 便随时随地的画, 作到“眼、手、心与造物面对面肉搏”, 并注意总结经验、改善表现方法。
第三、速写教学中教师的作用。
教师对学生的思维起着激活和导引作用。当代各种艺术思潮此起彼伏, 随着时代的发展和各学科的相互交叉与渗透, 画家的艺术观念也在更新, 这是传统绘画功能的变异。绘画由单一的写生模式向多元化发展, 这就要求教师保持冷静的心态面对教学。在教学中教师是一支能够起轴心、驱动、辐射, 稳定和促进作用的无形力量, 能够激活每一个学生的求知欲。触动学生的好奇心, 调动他们的学习积极性和主动性, 使学生群体共同进步, 推动教学质量, 稳定并提高教学的整体水平。
最后, 教师应引导学生依据自己对生活的理解在速写中添加一些陪衬物:比如篱笆、栅栏、公园的长条椅、窗口等等。使画面形成一个完整的场景, 给观者更多的启示。“物象在此启示它的真形, 画家在此流露他的手法与个性。” (6) 总之, 要让学生形成一种意识——速写也是艺术创作, 速写应当是完整而且完美的作品。
速写教学与其他科目不同, 一个教师的风格会影响学生的学习兴趣, 学习方法。在教学中, 不能要求学生千篇一律, 应该让每个学生都按照自己的审美原则去作画。特别是在速写中, 要发挥每一个学生自身的优长, 让他们创作出自己的东西来。其中包含着他们对生活的认识, 他们自己的想象力、创造力等美感体验。并把这种美感体验表现于速写当中, 使速写也成为一种艺术创作。
综上所述, 速写不仅能够培养学生敏锐的观察能力, 树立整体把握形象的意识, 而且能够培养学生的造型能力。通过速写有限时间的训练, 学生能从紧张、快速中得到锻炼。在日常生活中, 养成经常画速写的习惯, 可以把对生活的感受和认识记录下来, 对开拓学生的视野, 帮助启发学生的联想与构思, 都能有着不可低估的作用, 也为学生今后的创作作好准备。从某种意义上讲, 一幅好的速写, 就是一幅艺术品。因此, 在速写教学中教师要通过各种有效途径提高学生的速写水平为造型、创作打下良好的基础。
参考文献
[1]摘自《速写教学对话》第77页, 河北美术出版社.
[2][3]摘自《艺海漫语》第75页, 甘肃人民美术出版社, 邱立新著.
篇4：浅谈中学生怎样画好人物动态速写
关键词 人物 速写 中学生 动态线
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）14-0126-02
速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解，我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，特别是中学生，开始画动态速写是有一定困难的。在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土、骑车、跑步等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，对于中学生来说为有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来走向美术理想学校进而创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟练的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求学画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
综上所述，对于中学生来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。从整个画面的形式感和趣味性来讲要做到这点，要看自己对整个画面的驾驭能力、感觉和熟练程度，要是做的好，通常看上去会感觉越看越有味，越看越生动。往往做这点时要么很放松，要么所选的角度、视角特别，在画面上以一种特有的味道和形式感去打动每个观画人。要做到这点，一定要有个正确的心态和一种对画面熟练的把握能力。