小学音乐培训心得

小学音乐培训心得（共9篇）

篇1：小学音乐培训心得

参加2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目

小学音乐教师培训体会

近期，我参加了2016“国培计划”邢台学院送教下乡项目小学音乐教师培训，通过这几天的培训我受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作，尤其是音乐课程的教育教学有了新的认识，教学认知从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

音乐课是一门具有开发价值的课程，它对儿童思想品德及人格塑造有着潜移默化的作用。当前农村音乐课教学现状，往往是以教学生一唱歌为主，显得枯燥，没有符合音乐课“寓教于乐”的特点。音乐课应该让学生主动参与到学习中来，营造民主、和谐、有利于学生主动参与的氛围，学习音乐知识与技能，并提高音乐审美能力。但在农村小学音乐教育实践过程中还未被充分合理利用。教师面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。

音乐艺术不仅是一门知识，更是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验。而合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。童声合唱作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，也是我国音乐基础教育的重要组成部分。

通过王彦方老师对我们的歌唱教学的培训，我们对于歌唱的站姿、发声、共鸣、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和认识。歌唱站姿要双脚站稳，适度分开，身体自然直立，颈、胸、腰椎在一条直线上，头放正，双目平视远方，两肩放松，胸部开阔自然挺起，小腹微收，面带微笑，下巴放松，并略回收。歌唱发声要能做到头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等等。

在培训中，张老师就合唱的教育教学对我们进行了培训，大家激情高涨，都仿佛又回到了学生时代，如饥似渴地汲取着“营养”。张老师由什么是合唱开场，简述了童声合唱艺术、介绍了童声合唱团的组建、童声合唱训练的要点、童声合唱不好的声音、合唱指挥的图示及歌曲运用等知识，并结合具体的合唱作品指导我们在指挥中出现的不足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

通过学习刘娜老师对于弹唱培训的教学，我们真正感受到了一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。刘老师的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到刘老师对音乐课堂的深邃反思，我们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。这次去弹唱的学习，让我有了很多感受。

培训既是一个学的的过程，也是一个反思进步的过程。这几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把培训学到的这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，努力做到用好的设计抓住学生的注意力。从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。同时我还要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

关于参加音乐教师培训的心得体会

2016年12月，我有幸参加了国培计划邢台学院送教下乡项目小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及各位教师同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

这次培训每天的日程安排得很充实。期间我们学习了音乐教学的教学方向，以及教学意义。同时还学习了合唱的教学以及器乐等方面的学习。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

音乐教学对于对于低年级同学尤其是农村的低年级学生来说，他们好动、注意力极易分散，同时害羞、怕出丑的想法也在阻碍着音乐教学的发展和提高。我们农村音乐老师要充分利用自身的优势，采用农村丰富的音乐教学资源，才能促进音乐课的发展。地方和学校应结合当地环境和民族传统文化，开发具有特色的音乐课程资源。学校的广播站是音乐教育的重要资源，学校领导不仅应该加强管理，还应要求学校的有关部门配合音乐教育活动及音乐课堂教学，经常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，营造良好的校园文化环境。学生本身是一种很好的资源，我计划采取讲故事的方式引入课文内容，学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。调动起同学们的热情，使学生慢慢喜欢上音乐课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

同时，在日常音乐教学的过程中，我会组织学会定期进行歌唱比赛、合唱比赛等活动，通过利用此次培训所学到的关于歌唱和合唱的技巧和知识，对学生们进行指导和帮助，从而更好的使他们喜欢上音乐课，爱上音乐。而且小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。

音乐是一门艺术课程，在音乐的教学中我会尝试利用各种手段，面向全体学生，培养学生对歌曲的热爱。课堂中教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把无法用语言表达的思念、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆等等变成旋律。所以，作为音乐教师的我在教学中，应深入分析教材，应引导学生了解作品的时代背景、作者创作时的意境、风俗人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内心情感，让学生从心里唤起情感共鸣。如歌唱时让学生用不同动作来表示自己情感。当歌曲起伏时用舞蹈的动作来表示自己的情感，高昂时用舒展的双臂来表示自己的情怀，低沉时用道具体现自己的心情。学生通过肢体的表演感受音乐美，从而激发学生热爱歌曲，热爱大自然。

我非常感谢能有这样一次培训的机会让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。在这里，我突然感到自己身上的压力变大了。要想最终成为一名合格的优秀教师，就要不断更新自己，努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等。这一次培训虽然结束了，但思考没有结束，行动更是没有结束。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在自己的教学岗位上锐意创新，创造出属于自己的一片天地.

篇2：小学音乐培训心得

作者：彭 艳 时间：2012-08-03 14:20:21 这次音乐暑期培训学习,让我颇有感触.，在经过了培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。

一、加强理论学习，树立正确的教学观

要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

（一）以审美为核心，激发学习兴趣

新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。

1．开放座位。

座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

2．板书设计。

音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的效果。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

（二）采用灵活的教学形式，面向全体学生

新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。

1．师生互动，主动参与。

传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。我在课堂中能够摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。

2．合作学习，鼓励创造。

音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。

3．重视实践，培养能力。

轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我根据一年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。

经过培训学习，聆听到各位专家精彩的讲座，品尝到课改结出的丰硕成果，深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出贡献！

二、参加完暑期的国学培训后，我有幸参加了本次的学科国培学习，通过这段时间的网上学习，让我改变了很多教学观念。在国培学习中，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，提高了思想认识，学习了很多新的教学方法，现总结如下：

一、培训中提高思想认识

在农村教学很多年了，在学生心目中音乐课就是唱歌课，所以老师在教学中叶都以教唱为主。通过本次的网络学习，让我彻底改变了一直教唱为主的观念，在以后的教学中应注重学生的情感培养，知识技能的培养。通过此次培训，我清楚地知道了新课程改革对教师所提出的要求。我们要以更宽阔的视野去看待我们从事的教育工作，不断地提高自身素质和教育教学水平，不断地总结自己的得失，提高认识，不断学习，才能适应教育发展对我们教师的要求。

二、通过培训意识到现代教育技术的重要性

由于农村的硬件设施不完善，在教学过程中很少运用到多媒体教学，在这块都还是薄弱环节。通过本次的培训让我意识到音乐课运用多媒体进行教学让学生直观形象的感受音乐。对于有些农村缺乏的器材之类的，可以通过多媒体的教学进行直观的欣赏，这样学生的兴趣也就相对的提高了。多媒体教学也弥补了农村中资料不足的缺陷。

三、通过培训夯实了专业基础知识

作为一名音乐教师，首先应该具备的就应该是全面系统的学科本位知识。我是一名中师音乐专业的教师，在专业知识方面还有所欠缺。这次的学科培训，学习内容一目了然，科学系统，有标可依，有律可循，学习起来方便至极。在第三模块中针对每册的音乐教材进行得了教材分析，分析评论了有些优质课，专家的评论让我感受很深，知道以后在教学中应该注重学生的哪些方面，在实际教学中应该注重什么样的教学方法。同时也意识到要教好学生就要先提高自己的教学技能和专业知识。学习了很多音乐教学新方法，新手段，并能有效的运用到自己的实际教学中去，四、通过培训意识到交流的重要性

21世纪倡导的主旋律是“和谐进取”，新课程倡导的主旋律是“师生互动，师师互动”。在以前的教学中，我都是自己备课，不懂的就查阅资料上网，通过这次国培，我彻底打开了固步自封的思想，无所顾虑的和学友们、同事们共同交流，共同研讨，开拓了教研视野。在交流中我感觉老师的评价建议非常重要，学生的信息反馈也很重要，只有在老师的评价学生信息反馈中才能取的进步。

学科培训的时间很短，在不知不觉中就即将结束了。这次的学习我感受很深，农村和城市的学生基础上有很大的区别，我真希望这样的学习多开展，多培训农村老师的知识技能，新的学习方法，多多重视农村的音乐教学。

ww w.莲山课件

篇3：小学音乐培训心得

一、领导重视，机构健全，为培训工作提供了前提和保证。

学院成立了由副院长为组长的艺术学院音乐培训领导小组，成员由教师、教辅人员组成。本次培训共安排了校内教师10人：教授1人，副教授2人，讲师7人，其中博士2人。师资配备充分照顾到老、中、青结构层次和不同的学科关系和专业领域。在培训开始之前，学院领导组召开多次会议，要求统一认识，明确培训的目标和意义，以培训工作为中心为大局，相互之间要密切合作、齐心协力。此外，还设置了组织管理体系图，为培训工作稳定有序地进行和良好培训效果的取得，提供了组织和思想上的保障。

二、依托学院的学术优势和优秀的教师资源，实行开放的师资配置方式，保证了培训质量。

选派什么样的授课教师，是培训工作的重中之重，教师的水准和素养，对于培训的效果起着决定性的作用。河南大学艺术学院是教育部艺术师资培训培养基地，迄今已有40余年的发展历史，学校从事教育教学研究和音乐教师培训的传统与土壤积淀颇深。针对这次来参加培训的都是音乐专业骨干教师，已经具备了较好的教学能力和教学经验，我们特别注意了师资的配备，选派的教师绝大多数是高职称、高学历，具有较高的理论素养和较多的教学科研成果，具有良好的师德风范和丰富的教学经验以及实践操作能力。这样我们就基本上保证了所选派的教师有理论、有实践，能向学员介绍学科发展前沿，讲述新观念、新知识、新方法、新技能，能有效地拓宽学员的视野，改善学员的思维方式，提高学员的能力和水平，从而保证了培训的质量。充分发挥学校重点学科的师资优势，实行开放的师资配置方式，有利于资源整合和优化，对于提高培训质量十分有利。学员们评价这次培训：“起点高，理念新，水平高，受益多。”

三、科学合理的培训方案和教学计划，先进的教学手段，是培训工作得以有序、有效开展的依据。

河南大学在音乐培训方案的制定、课程设置和教学方法上，都始终以提高学员专业教学水平和专业技术实践能力为中心，突出现代教育理念、现代教育技术运用、教育教学科研能力和教育教学创新能力四个方面的培养。在制订培训方案和教学计划时，都要经过多方论证，不断地调整和改进，力求做到科学性、针对性和实用性的有机统一，强调每一个教学环节都要认真落实，按照规范化、制度化的要求扎扎实实做好。虽然这次培训时间短，但在一周的时间里却给培训的教师以最实在的业务提高，课程以12个专题讲座的形式展开，尽量照顾到音乐教师业务范围内的各个领域，并力求高度浓缩课程内容。讲座的内容紧密结合我国正在进行的基础教育课程改革，就音乐课改的具体内容设计讲座。比如：冯亚讲授的“中小学音乐教材教法专题”内容直指目前全国范围内使用的国家审定音乐教材，其中多数内容是我省教师将使用的最新教材，这一讲座开阔了学员的学科视野。尚永娜的“中小学音乐课堂教学艺术专题讲座”介绍了一些国外音乐教学经验，这些内容大大丰富了学员们的业务知识。

在教学设施和手段方面，我们为所有培训的专业准备了多媒体教室，尽可能选用现代教育技术制作的音像教材。课程设置紧贴音乐教育教学改革实践，突出了时效性特征。

在教学内容与方法上，要求具有科学性、针对性、实用性、新颖性，体现音乐教育的特点和要求，多渠道引进教学资源，组织现场观摩教学，有针对性地展开业务学习。引导参训学员更新教育观念，改革教学方法，了解当代学科发展的最新成果，着力提高其实施专业教学和专业技术实践的能力。所讲内容都立足音乐教学实际，深入专业前沿，均获良好效果。

在培训模式上，特聘请中央教科所的体卫艺中心的专职音乐研究员许洪帅博士和开封市的音乐教研员郭老师为学员现场做课，说课(开封大厅门小学的丁老师、化建中学的张老师、十四中的宋老师等参与了做课)。在观摩学习中，学员们对音乐课堂教学有了更深刻的感性体验，并在进一步的交流学习中对音乐教学有了更加全面的认识。学院专门邀请许洪帅博士介绍了北京地区中小学音乐教学改革实践的情况，学员们都反映大受启发。在原有课程的基础上，我院还特意安排学员参加了两场高水平的学术性报告：中央音乐学院博士生导师姚亚平的报告：“论音乐学分析”;《人民音乐》主编金兆钧的报告：“当前我国流行音乐发展态势分析”。加强了相互交流，达到了共同提高的效果。在培训期间召开学员座谈会，进行教学调查和教学评估，了解培训情况，及时发现问题，改进工作，保证培训效果。

四、加强管理与热情服务是取得良好培训效果的基本保证。

1. 培训前教育。

在培训正式开始之前，我们都组织欢迎新学员开班仪式，进行培训前教育，比如实施音乐专业骨干教师培训的背景、目的和意义;学员如何才能学有所获;学员需遵守的纪律和管理制度等。

2. 严格管理，热情服务，突出人文关怀。

一方面，制定了音乐专业骨干教师学员守则和班主任工作条例等相关规定，规范培训管理工作。在考勤管理上，我们严格要求，没有时间保证就没有培训质量保证。班主任要做好日常考勤，严格纪律，学员请假要严格履行相关手续，在评定学员成绩的时候，将考勤情况与学科考试、考察等结合起来。在班级建立了班委，架起一道学院和学员之间的沟通桥梁，在考勤、日常学习和生活中发挥了不可缺少的作用。另一方面，我们在强调严格管理的同时，也着力体现人文关怀，强调热情而周到的服务，了解学员所想所需。按培训领导组要求，主管培训工作的院系领导和班主任要走进学员的思想和学习、生活状况之中，耐心细致地解决学员遇到的困难。要注重从对小事情的处理中体现出一种人文关怀，体现管理人员认真负责、细致入微的工作态度与工作作风。课余时间，班主任带领学员先后观看了艺术学院音乐厅和学校大礼堂的文艺演出4场，丰富了学员业余生活，举办了两次学员联谊会，活跃了学员的业余生活。学员说河大的培训工作很认真、很专业，通过培训，获益匪浅。在这种人性化互动式管理中，大家互相学习，共同提高，学员之间、学员和授课教师之间建立了感情，结下了深厚的友谊，培训院校也给学员留下了深刻的印象和美好的回忆。

篇4：小学音乐培训心得

本次培训以培养教师专业技能。解决音乐课堂教学急需（专业音乐教师偏少、器乐类型较少等问题）为主要目标，使参训教师系统掌握音乐教学理论，熟练运用各项教学技能，全面提高业务素质，更好地胜任音乐课堂教学及指导学生开展艺术实践活动，以提高我省农村小学音乐教学的整体水平。

来自本省定西、陇南、甘南、临夏地区共80位教师参加本次培训，他们都是当地农村中小学的专业或兼职音乐教师。本次培训主办方请到了省内外知名音乐教育专家和学者，就我省在中小学音乐教学中存在的实际问题做针对性的讲解和交流。在为期5天的培训中，教师们接受了包括《中小学合唱团队的建设与训练》《中小学舞蹈教育教学与管理》《音乐与人》《音乐本体能力》《音乐教育实践的观察与研究》《钢琴即席伴奏》《甘肃民间音乐进课堂》等课程的学习，争取在以后的教学中能用更专业的技能去教给孩子们音乐知识。

“这次培训对我们农村音乐教师来说，是一个非常好的机会，也是一个很好的交流平台，让我们的假期充实而有意义，学到的专业知识可以让以后的农村学校音乐课开展得更好。”康乐县城东小学的音乐教师包玉英在甘肃省农村中小学音乐教师公益培训班开班仪式上如是说。

7月22日上午，第一堂课是由兰州一中党总支书记、副校长、兰州一中交响乐团指挥杨文章老师所讲授的《中小学合唱团队的建设与训练》。为了让前来上课的中小学音乐教师能更好地感受到合唱艺术的魅力，杨文章特地邀请了兰州夕阳红老年合唱团来给学员们进行现场“说法”。杨文章幽默风趣的语言以及对音乐的热爱深深地感染着现场的每一位学员，夕阳红老年合唱团精彩的合唱让学员们情不自禁地加入到他们的队伍中。“在中小学，尤其是在农村的中小学中建设一支有水准的合唱团必然会有很多困难和问题，但是只要大家心中怀着一颗热爱音乐的心，努力让每一位学生切身地感受合唱带给大家的美和快乐，我想很多问题也就会迎刃而解。”杨文章老师说。

从北京赶来的舒泽池老师在培训第二天为学员们带来了《音乐与人》和《音乐本体能力》两节课。现已72岁高龄的舒泽池老师曾任中国音乐家协会音乐教育委员会常务副主任、《人民音乐》杂志副主编等，是教育部普通高中音乐课程标准研制组专家，参与审定与修订工作，编写高中音乐创作模块教师用书，并主持开发人民音乐出版社出版的九年义务制音乐教科书配套电脑多媒体软件光盘。他认为，音乐虽然是一门专业性很强的艺术，但是音乐是无所不在的，人人都有音乐天赋，同时音乐是我们每个人成长中不可缺少的一个元素，它无疑是一种成长力量。人们学习音乐最大的收获是人的精神得到了放松和解放，人们也是用这种艺术的方式来表达和宣泄情感的。

在培训第四天，杨万春老师带来的有声有色的钢琴即席伴奏课深受学员们的喜爱。当天下午，杨老师还根据学员们在中小学实际教学中遇到的问题，专门借来了手风琴，为大家上了一场别开生面的手风琴课。在这5天的培训中，学员们深深地感受到了各位授课老师对音乐的热爱，在专业知识上获益匪浅，这也为他们今后更好地开展中小学音乐教学树立了信心。

篇5：小学音乐教师培训心得

本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。

一、更新观念 摆正心态

这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座；10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈XX老师的《教师师德新探》、张XX老师的《音乐教师与教育科研》及林XX老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

二、专业知识，得以提高

在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李XX老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

三、同行交流，共同成长

印象最深的是林XX老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中，收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中，她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而是从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。

这些鲜活生动的教学课例，让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读，更是让我们教师深受启发，大开了眼界。最后，就是老师们高深独到的理论见解，丰富的实践经验和各具特色的授课风格，深深地吸引了我们学员。

学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中，我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习，教师们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了与会老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。

篇6：小学音乐新课程标准培训学习心得

王春玲

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课改的背景下，教师如何能把音乐课上得有声有色，如何让音乐课成为快乐的课堂，使音乐课堂真正成为美育的课堂呢？

一、对小学音乐教学的反思：

音乐美育的目标教育就是解放，解放儿童的身心，让他们自由地学习、快乐地学习。只有在学习过程中获得成长的快乐，才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有快乐，才能催发儿童对学习的激情，催生出生命的智慧和创造。

二、我的教学实践与探索

新的教学理念提出，以审美为核心。教学形式和教学方法的运用一定要具有音乐审美的特点，符合学生的年龄，心理和生理的特点，让学生“动”起来。在教学实践中，我不断地进行探索，总结为以下几点：

1、用丰富的情感，健康的心态带领学生对音乐情感的体验。

音乐教师应该加强修养，注意对自身良好心理素质的培养，学会把握自己情绪，着力提高调节和控制整个课堂环境的能力，使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活，促进他们身心的健康发展。

2、音乐“生活化”

在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系，享受到音乐的乐趣，得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地

（1）、让学生感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品，会激发学生各种美好的感情，提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育.（2）、让学生感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、欣赏等方法，提高学生的音乐欣赏水平，使其能逐步理解音乐语言。

三、结论与启示

篇7：小学音乐教师暑期培训心得体会

首先我们听了曲靖师范学院金奉教授《义务教育音乐课程标准解读》和《音乐教学设计》的讲座，听完后让我受益匪浅，因为金老师讲解生动，形象，做了许多示范，举了很多例子，例如《让世界充满爱》和《拉德茨基进行曲》的教学设计，让我们学而不疲，也让我们知道在以后的教学中要像金教授一样，上一节课就要对学生负责，认真备课，不断实践创新，这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等；如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。

然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师，要注意自己的形象，要加强自己内在的修养和外在的修养，要具有阳光心态，才能快乐的工作和生活，老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我。

最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课，在《我的小船去远航》这一课中，我们深深的被许老师所吸引，许老师亲切和蔼，脸上始终挂着笑容，普通话标准，在请同学回答问题时学生答错了，也是笑眯眯的鼓励学生，这让我们很佩服，还有她的教学基本功很强，能通过自己的个人技能去吸引学生，还有许老师在教学上注重创新，在该课的教学中增加了许多实践内容，让学生不枯燥，还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中，我懂得了在音乐教学中要不断创新，并且要设计很强的实践活动，让学生乐意参与，要面向学生，要注重个性发展，要引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐。

另外姜杰老师的课也是很有风格，整堂课思路清晰，教学井然有序，重难点突出，在编配伴奏时有自己的见解，同学们乐于学习，体现新课改的思想，也突出学生为重点，让同学们学到了很多知识，并且乐于学习。

这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

篇8：小学音乐培训心得

数量不足，临时补充，导致小学音乐教师队伍不稳定

近十年来，我市一直没有招聘小学音乐教师。国家取消毕业生指令性计划分配，农村小学几乎没有补充新的音乐师资，而且每年的自然减员又在增加，只减不补，造成农村小学音乐师资缺口较大。为保证音乐课程正常开设，只有从语文、数学等课时数工作量不足的教师中选拔一些兼职教师临时来补充音乐教师的缺口。还有的学校干脆“照顾”老教师，让年龄偏大的语文或数学老教师来做音乐教师，而这些兼职音乐教师，每次来开会学习，都是空手而来，听也听不懂，笔记也不做，卖弄老资格，主席台上讲得热火朝天，台下呼噜声震天响，在会场出出进进，象到城里赶集一样，这样的培训效果可想而知。所以教师队伍数量少, 靠临时补充, 导致队伍不稳定, 根本满足不了教育教学的发展需要。

编制紧缺，导致小学音乐教师队伍不稳定

现在音乐教师队伍整体缺编，需求量很大。即使政府决定招聘教师，编制指标也是先给语文、数学、英语，去年我市就招了16个小学音乐教师，按比例，每个乡镇中心小学给一个编制，但是招聘结束后，教师到学校报到后，有的学校并没有安排这些年轻的音乐教师去教音乐，而是让他们去教语文，数学;并且还说师范院校毕业的学生，什么都能教!于是，学校来个“狸猫换太子”的游戏，把新招来的年轻的音乐教师，安排在第一线教语文或数学等学科，让换下来的语文或数学老教师改来教音乐，可是他们只会唱歌不会弹琴，于是音乐教室里每天都飘出带有历史印记的古老歌谣，走在校园里你只闻歌声不闻琴声，跑调的乡音歌谣一遍又一遍的在校园回响。这样的音乐课，谈何音乐教学质量?如果学校里实在找不到会唱歌的老教师，就停课让课，或根本不开课。所以在农村，由于教师编制紧缺，没有稳定教师队伍，很难进行农村课程改革，去推行素质教育，音乐教师紧缺制约了农村音乐教育教学的发展。

素质不高，导致小学音乐教师队伍不稳定

最近几年，随着省里“四配套工程”的实施，要求每所学校都配置音乐专用教室，省里给配备了专用设备，如钢琴、风琴、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等，全部配送到位。可是由于教师学历层次偏低，很多音乐教师都是半路出家，理论水平低，综合技能差，多数教师没有受过专业教育培训，大部分是凭借自己积累的经验开展工作的，钢琴不会弹，多媒体课件不会使用，教学理念陈旧、方法落后。每当组织教师培训，学校安排这些“新面孔”来学习，就是让他们出来放松，他们根本不想认真学习，反正高级职称已经拿到手，干吗再去受那个罪。即使这次认真参加培训学习，说不准下学期学校就不让他教音乐课了，又换新人了，自己或者退休了，于是就把音乐课当成唱歌课，对于音乐知识根本不作要求，这样的课堂教学严重制约了学校音乐教育的发展。音乐教师的知识体系、教学能力、综合素质并没有得到相应的提高和改观，无法实施现代化教学。

学科结构不合理，导致小学音乐教师队伍不稳定

有些音乐教师在招聘进来之前，就已经自学或者正在函授中文本科或数学本科，只是自学或函授还没有毕业，而第一学历专科，学的是音乐，音乐大专毕业证符合小学音乐教师招聘报考条件，他们为了得到教师编制，就来报考，他们考进来以后，自己就主动跟学校讲不教音乐了，改教语文，因为自己自学或函授中文的本科马上毕业。有了本科毕业证评高级职称，自然也就不评音乐学科了，学校让这些年轻的音乐教师去第一线教语文也是名正言顺。这种第一学历所学的专业与第二学历所学专业不相同的现象在农村初中存在也很普遍。在一些学校，虽然课程是按上级规定开设的，但质量难以保证，形同虚设。在大部分农村小学里，由于专业教师的缺乏，教非所学、学非所教的现象在不同程度上普遍存在。这种状况不仅不符合素质教育和基础教育改革的要求，同时也制约了学生的全面发展。农村教师年龄结构不合理。越是边远贫困地区农村教师老龄化就越严重。因为年轻人引不进，进去之后又留不住，只有一些当地的民转公教师能长期扎根在农村。教师学科结构不合理，导致音乐教师队伍的不稳定。

篇9：中小学音乐教师培训课程的设计

一、中小学音乐教师培训课程的发展趋势和设计原则

1发展趋势

(1)多元化的课程设计观。多元化的设计观首先体现在行政主体的多元化。中小学音乐教师培训课程应该实行“国家课程”、“地方课程”、“校本课程”三级管理。对于一些必修的核心课程可由国家统一制定内容、标准，实行国家统一管理。由于我国各地区培训学校的基本水平以及可供教师培训与学习的条件不同，各培训点及学校可根据自己的实际情况制定一些具有本地特色的培训课程。

多元化的课程设计观还体现在课程类型的多元化。课程应分为音乐课程标准及音乐教材解读类、音乐教学技能训练类、音乐教育理论研讨类、教育教学专题研讨类、音乐知识更新与扩展五大类。

(2)综合性。课程不仅要发掘音乐文化的内涵，加强音乐文化与美术、戏剧、舞蹈、影视等姊妹艺术及其他相关文化的生态式交叉和融合，与美学、艺术批评、艺术史、艺术创造等不同领域间也要相互渗透。

(3)实用性。课程设置不仅要使中小学音乐教师本身业务水平有所提高，而且在音乐教学方法、课外音乐活动的组织、音乐艺术实践等方面都有很大提高。课程紧贴中小学音乐教学，要满足不同层次中小学音乐教师的需求。

(4)课题性。在当今全面实行素质教育、实施基础教育课程改革的历史时期，中学音乐教育有许多课题值得探讨和研究。因此，课程设计中有许多研究性课程，课程设计有课题性。

(5)实践性。音乐教育的一大特性就是实践。有许多音乐专业技能、技巧都要求被培训者在实践中提高。所以课程设计中有许多实践性课程，让被培训者在实践中提高音乐技能、技巧及教学方法。

2设计原则

(1)合目的性原则。课程的设置要结合目前中小学音乐教育观念、教育行为现状和中学生全面发展的需求，以帮助中小学音乐教师理解新课标所倡导的基本理念、掌握先进的教育理论和教育观念、促进教师发展实施新课标、提高教师的综合素质为原则。

(2)发展性原则。教师教育的基石和精髓是终身教育理念，它强调教师终身学习的必要性。更新中小学音乐教师教育思想观念，是一个学习、反思、实践，再学习、再反思、再实践的循环往复的过程，所以课程设计要根据时代的要求不断发展、不断变化。

(3)多层次性原则。中小学音乐教师的素质体现在音乐专业知识、教学能力、教育心理、创造方式、教学研究等方面。由于个人年龄、经历、素质构成等方面的差异以及所处环境、内在需要的不同，使得不同音乐教师能力水平和工作需要之间差距不同。因此，课程设计中除必修课外还有选修课，让不同层次的音乐教师根据自己的需要选修课程。

(4)合学科性原则。中小学音乐教师培训课程设计要反映符合中小学音乐课程标准要求，既要符合一般教学规律，又要符合音乐学科教育规律。

(5)教学形式多样化原则。教学过程中要体现“开放、互动、实用、创新”的原则。开放是指教育理念、教育技术、教育模式等多方位开放。互动是指将培训过程理解为对话过程，培训者与被培训者主动投入、充分沟通、交流互补、共同提高。实用是强调从实际出发，用具有鲜明的针对性和可操作性的教育教学方式和组织形式，满足不同时期、不同地区、不同层次的教师发展需要，提高培训实效。创新，强调教师培训是一个与时俱进动态过程，既不断推陈出新，又有所发现，有所发明。

二、中小学音乐教师培训课程设计思路

1总目标

全面提高中小学音乐教师实施素质教育的能力和水平，适应中小学音乐教育课程改革，主动为基础教育的改革和发展服务。

2课程分类

全日制义务教育音乐课程标准及教材分析类；中小学音乐教学技能培训类；中小学音乐教育理论研讨类；中小学音乐教育教学专题研究类；音乐知识更新及扩展类。

3课程内容

课程标准以及教材分析；音乐课堂教学技能训练；中小学音乐教学法研究；当代主要音乐教学体系及教学法；乐理、视唱、听音教学体系及教学法；唱歌教学研究；计算机与音乐教学；音乐教育科研专题讲座；钢琴弹奏训练；唱歌训练；中国音乐作品欣赏与教学；外国音乐作品欣赏与教学；通俗音乐研究；音乐美学基础；合唱、合奏与指挥；课堂器乐教学(竖笛、口琴等)；音乐心理学；音乐论文写作；世界民族音乐概论；音乐表演艺术欣赏；文献检索与利用；音乐与其姊妹艺术。

4教学对象

中小学音乐教师、中小学音乐教师培训组织者及培训者。

5教学模式

示范——模仿；情境体验；现场诊断；案例教学；参与—分享；相互交流；任务驱动；问题探究；主题组合；自主学习。

6评价

档案袋评价法

三、几种常见的培训课型

1讲授课

讲授课是培训者通过口头语言向被培训者传授知识的课型，它是音乐教育中最基本的课型之一。讲授课的优点是能够使培训者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，能够使被培训者在较短的时间内获得较多的、较系统的知识。这种课型要求培训者要有较强的语言表达能力。它适于中小学音乐课标及教材解读类、知识更新与扩展类、中小学音乐学科教育理论研讨类课程的教学。这种课程中要贯彻启发式教育思想，促进被培训者的思维活动。语言要简练、正确、生动、形象，富有艺术性。语调要抑扬顿挫，并要注意讲话的节奏与速度，还可以适当地辅之以身体动作和手势，加强语言的表达效果。

2演示课

演示课是培训者展示实物、图片等教具，播放录音录像，或进行示范性的演唱、演奏，以使被培训者获得感性知识的课型。演示课教学的直观性强，它对于增加被培训者的感性认识、提高学习积极性及培养和发展被培训者的观察力、想象力和思维能力等都具有重要作用。演示课在中小学音乐教师培训中应用较广。在音乐技能技巧等内容的教学中，向被培训者进行示范性的演唱、演奏，是必不可少的一个教学环节。

3练习课

练习课是被培训者在培训者的指导下，运用知识，去反复完成一定的操作，以形成技能技巧的教育教学课型。如演唱、演奏、视唱练耳、音乐创作等都属于技能技巧，因此，练习课也是音乐教学中常用的课型。

4谈话课

谈话课又叫问答课，它是培训者按一定的教学要求向被培训者提出问题，要求被培训者问答，并通过问答的形式来引导被培训者获取或巩固知识的课型。谈话课特别有助于激发被培训者的思维，调动他们的学习积极性，培养他们独立思考问题和语言表述的能力。在音乐教育教学中，经常运用复习式与启发式两种形式的谈话课。复习式谈话课根据被培训者已经学习过的内容向被培训者提出一系列问题，通过师生问答的形式帮助被培训者复习、深化、系统化已学知识。启发式谈话法则是通过向被培训者提出他们未思考过的问题，一步一步地引导他们去思考和探取新知识。

5讨论课

讨论课是被培训者在培训者的指导下，为解决某个问题而各抒己见，进行探讨，辨明是非真伪，以获取知识的课型。在讨论的形式上，既可以是整节课的讨论，也可以是几分钟的讨论；既可以是全班性的。也可以是小组或几个人的讨论。

6研究课

研究课是被培训者在培训者的引导下，通过独立的探索，创造性地解决问题，获取知识和发展能力的一种课型。一般地说，被培训者要解决的问题都是社会和科学上已经解决了的问题，不过，这对于被培训者来说还是新的。在培训者不作讲解而只提供一定素材、情境的条件下，解决这些问题需要被培训者进行创造性的研究活动。研究课的突出优点是能够使被培训者在研究和解决问题的过程中得到极大的锻炼和提高，逐步掌握研究问题的方法和形成创造性地解决问题的能力。

7活动课

节奏是音乐的重要构成要素之一，而人的节奏感是与运动觉相联系的，运动觉的配合可以增强节奏的感觉。许多人在听音乐或演唱、演奏音乐时常常自然地打拍子或用手、脚、头、身体的晃动来配合，就是这个道理。

在我们的音乐课堂教学中，也要注意让被培训者“动”起来。我国的音乐教育工作者在这方面已经作出了一些有益的尝试，如演唱与律动、表演、器乐演奏相结合，音乐欣赏与动作感受相结合等。年龄大一些的被培训者，在课堂上可能有放不开，不自然的现象，培训者要鼓励被培训者动起来，在动中体验音乐的美。