儿童钢琴手指练习

2024-07-03

儿童钢琴手指练习（共11篇）

篇1：儿童钢琴手指练习

幼儿钢琴教学中的手指练习到底要还是不要？

今天和大家谈谈关于幼儿教学中要不要加手指练习的部分，有的老师持相反态度认为幼儿手指太软相关手指之间还没有形成良好的互动，加太多繁而复杂的手指练习无疑会加重孩子们练习的负担而且会让孩子们在练习的时候感到枯燥，有的老师虽然在执行但是往往效果不尽人意，一般的老师会用成人的哈农或者现在市面上流行用的孩子们的哈农，但是对于幼儿的手型和手指来说好像又太难了，他们不能很好的完成甚至在第一课的时候就败下阵来。那么到底我们要怎么做才能帮助3－5岁的孩子来练习手指呢？3－5岁的孩子手型容易下塌，手指容易瘪指，无疑加入适合他们的手指练习是很必要的。

首先，可以用我们通常用的方法来单指练习，那就是让小手先支撑好手型，一个一个手指做落提的动作左右手各一

次。

其次，可以设计简单的手指走向比如设计4/4拍子用手指的顺序号码为（123－）（234－）等，来做连奏或者做断奏，最好两个方法同事对比来做让孩子们知道这两种方法的不同。

再次，设计好手指的走向以后，建议尽量控制在8度范围之内，这样既可以解决他们的手指练习，又可以解决8度范围内各个音的位置，即使变化了手位他们也可以马上找到手指应该到达的准确位置。在每天练习之前花5－10分钟进行这样基础的手指练习，相信孩子们的手型和手指会得到一定程度的改善。

篇2：儿童钢琴手指练习

[摘要]手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进

行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学

中训练手指技巧的步骤和内容。[关键词]钢琴教学;手指技巧;内容

关于手指技巧的内容是非常多的，先从哪个环节开始教最合理，什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧，这就涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方面：1.手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏；2.手指的触键包括手指、手腕、手臂；3.技术类型包括音阶、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏.非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，一般都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克服这些毛病。学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松，掌关节要撑住，指尖要牢靠，要使每个手指都能够“ 站立起来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要独立、均匀。

学生在练习手指时会发现，每个手指力量及灵活性有先

天性的差异。拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时，不一定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。.连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好，只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来；每一个音的声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。3.断奏。学生练习断奏时，有两个要注意的方面：一是指尖要牢靠；二是触键快，离键快。弹跳音要注意触键的弹性感。左手由于没有右手灵活，指尖难以聚集力量，因此在弹奏跳音前，可以做一些准备工作，例如：面对墙站立，用左手指尖作推墙动作练习之间力量；用手臂作被火烫迅速收手臂的动作；在琴上用指尖做快速的抹琴键上“污点”的动作，在这些动作都做好后，将弹奏断奏的动作反复练习，在动作做协调后再正式在钢琴上练习，这种做法有利于迅速掌握这项技术。在断奏中要使手指进行积极的弹奏，永远像是手臂的延伸，就是手指的独立动作要减少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的触键——指力触键、手力触键、臂落触键、全臂触键

在现代钢琴演奏中主要使用指力触键、手力触键、臂落

篇3：儿童钢琴手指练习

(一) 慢练有助于正确识谱。

弹准音符的高度与节奏是基础, 而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求学生一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践, 这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确, 继而弹得理性准确。

(二) 慢练有助于正确地掌握旋律。

这里指的是掌握旋律的指法, 一般指法有材料性音乐特点, 可以用顺指法、音阶指法或琶音式等随机演奏, 对于特殊性指法与指序需要针对性地慢练掌握。标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法, 并严格按此指法执行练习。通过细心慢练体悟, 在大脑中形成正确记忆, 才能弹得自如流畅。

(三) 慢练有助于在演奏中放松。

演奏中的自然与紧张有力是对立统一的。在练习过程中只有聚精会神地慢练体悟, 才能防止紧张状态下弹奏的弊端, 即使在演奏高难度曲目时, 慢练熟练后的轻松流畅也会使身体达到自然放松。因此慢练应贯穿整个学琴的始终, 它是解决放松问题的有效途径。

(四) 慢练有助于解决演奏中的难点。

在练习乐曲过程中, 常会出现自己的技术难点, 其最好的解决方法就是慢练, 把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高, 以真正达到熟练技术内容的目的, 只有细心、正确地慢练才能弹奏得自然、流畅。慢练又是快捷速成, 合理提高练琴的有效方法。

二、关于手指技能训练

手指练习, 即手指技能训练。在学习钢琴的过程中, 每只手的五指能否得到均衡全面的发展, 是能否演奏好各类音乐作品的关键。不同的钢琴作品体现出不同的技巧特点和技术要求, 有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术, 有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。我们的五个手指由于生理因素, 各有不同的特点, 人们的二三指较有力, 四五指独立性较差, 对其他手指有依赖性, 在弹奏中, 很容易被牵动。我才能有良好的练习效果。五指基本练习的教材很多, 最常用的是《哈农钢琴练指法》, 它专门练习手指灵活有力, 独立平均发展, 以及使手腕松动自如等技能, 使左右手获得同样的弹奏能力。初学者在初次接触钢琴时, 几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习, 然后进行音阶、琶音、颤音等单一的技术练习。只要我们仔细分析一下乐谱, 就不难发现, 许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶、琶音作为表现音乐的手段, 尤其是古典乐曲更加明显, 因此这类练习就显得尤为重要。

音阶弹奏的技术要求均匀、流畅和快跑。这是练习过程中不容易解决的困难。要做到快速弹奏, 首先还要慢练, 而琶音练习与音阶练习一样重要, 也是钢琴演奏技术的基础。琶音的弹奏比音阶的弹奏可能更难掌握一些, 琶音在弹奏是跳进的, 手的伸展以及大指的转换位置都较大, 准确性也更难把握。弹奏琶音时要保证弹奏时的准确度和正确的触键方法。其次由于琶音的音程距离比音阶大, 弹奏时一定要注意手指的扩张, 提前做准备, 大指在转弯时, 肘部动作不能太大, 不要过多使用肘部的拐动来带动大指的转动, 因为这样既影响灵活性, 又影响均匀。手指需灵活、主动, 下键迅速敏捷, 音色连贯清晰, 颗粒性强, 要富有律动感。练习者应先经过细心的慢速练习, 正确掌握指法, 体会穿、跨指的动作要领, 然后再逐步加快速度弹奏。反复地结合快慢练习, 才能使琶音弹奏逐步趋于完善, 达到预想的效果。在众多的钢琴手指练习中, 掌握正确的练习方法是重中之重, 因为这些技术练习看来比较乏味, 有些学生更觉得练习过于简单, 不给予重视。有些学生则是在练习中没有重视要点, 无法保证练习的质量。这样的态度和练习方法无法使自己每个手指得到应有的锻炼, 这势必在以后的钢琴学习中感到困难重重, 在弹奏曲目中达不到曲目的技术要求。所以, 手指练习是钢琴练习中的基石, 应得到充分重视。

摘要：“手指练习”, 包括音阶、和弦、琶音、八度等技巧, 是钢琴学习中最为重要的内容之一, 只有正确认识学习手指练习的意义和作用, 并用正确的方法进行练习, 打好钢琴演奏的基本功, 才能轻松愉快、得心应手地去弹奏各种高难度的作品。本文论述了手指练习在钢琴学习中的重要地位, 并对如何科学有效地训练手指练习技巧进行研究。

篇4：三根手指的钢琴家

世上最美好最崇高的感情是亲情，这是没有任何杂质和私心的不图回报的感情。母爱是伟大无私甚至是无所畏惧的，母爱是天性，是生物为繁衍生命后代形成的本能。然人类的母爱岂止是天性，更是人类亲情共同经历从猿到人的漫长艰辛过程中打磨而成的。母爱令人类进化得越来越优秀，而孩子，令母爱升华到越来越圣洁的境界。

潘丽燕是个再普通不过的香港妈妈。初为人母，怀孕时在超声波检查后就被告之，胎儿有可能没有手指。她想过“不要”这个孩子，但这念头只是一闪而过，还是决定将女儿生下来。不为别的，只因为她是母亲，不忍剥夺腹内的小生命。

果然，生下来的女儿手指脚趾都是不全的。医生一度要锯掉女儿的双脚，她苦苦哀求医生不要，相信凭自己与女儿的意志，通过手术女儿一定会康复的。她为女儿取名黄爱恩，即便是得了一个残疾的女儿，她仍要感恩上苍赐给她—个女儿。

女儿天生身体有缺陷，妈妈潘丽燕十分担心将来她在社会上如何生存，因此对她比对其他子女更为严格。她认为，家人会因为你的先天不足而迁就你，溺爱你，但社会上竞争这么激烈，这不是乘公共汽车，不会有人给你让座的。在黄爱恩8岁时，妈妈发现她对音乐很感兴趣。当时，黄家并不富裕，但她毅然送女儿去学钢琴。曾有钢琴老师看到两只手只有三根完整手指的黄爱恩，断言她学钢琴是没有前途的，考不上高级级数。此时，13岁的黄爱恩在一边开口：“弹钢琴不单靠手，还要用耳和心。”老师听了大为感动，十分赞赏小女孩的勇敢坚强。黄爱恩却认为，正是因为母亲对她的不放弃，才培养了她自己对生活的不放弃。就这样，黄爱恩在母爱中健康茁壮地成长，凭着三根完整的手指和其他七根发育不全的残指，考上了香港中文大学音乐系，后又于加州大学洛杉矶分校取得民族音乐学博士学位，钢琴造诣达演奏级，现在香港中文大学、香港演艺学院等学校教授国际音乐。

在她报考硕士时，妈妈潘丽燕正好被公司裁员，此时，妹妹大学还未毕业。妈媽为了让女儿学业不受影响，将自己被裁之事瞒着她们，设法打零工支持女儿学业。说真的，母亲当初送女儿去学钢琴只是为了增强女儿的自信，没想到女儿会因此在音乐上如此有造诣，这是很令母亲欣慰的。作为专业音乐教师，黄爱恩教给学生的不仅是音乐，更是坚强咱信。她早已搬离母亲独住，但做妈妈的仍会在每个星期三去女儿家替她收拾房子、煮菜煲汤，所以黄爱恩说每个星期三都是她的母亲节。而每个星期天，她都会陪妈妈饮茶吃饭，学校组织海外旅游，她也带着妈妈。

当人们赞扬妈妈的坚强时，妈妈却回答“是女儿让我坚强的。”面对肢体残缺的女儿，她自认只能坚强面对。事实上，十二年的每年暑假，她都送女儿去做手指矫正手术。看到女儿小小年纪已能强忍手术痛苦，不在母亲前流露任何抱怨之情，她更坚定与女儿一起抗争命运的信心。“如果我自己首先放弃，女儿也一定会垮掉。”

篇5：儿童钢琴手指练习

钢琴初学者怎么样训练手指制成能力呢?弹钢琴手指的支撑能力是弹好钢琴的重要原因，一起了解一下吧!

一般来说,首先,手指要有最低限度的支撑力。

指型要在触键中基本稳定住。

这是手指(掌关节)本身独立触键的前提。

没有这个前提,手指没有稳固的型状,就不能集中力点触下琴键,掌关节的动力,就要散失大半。

许多老师主张先练习非连奏,目的就是先训练出手指支撑力。

手指支撑力,要求手指三个关节承受重力时的稳定。

其中,最薄弱的,有是手指第一关节,遇有“重压”,不能保持自然状态的稳定。

初学者可从以下三个方面注意:

(1)弹基本功练习时。

先用较小的力度,这样便于保持手指第一关节自然状态的.稳定。

在指型稳定的状态下练琴,经过一定时间练习的积累,就能承受越来越大的重力。

(2)专门练习支撑力。

做法是:用手腕提起手,手指离开键盘,手部自手腕下垂,然后下落,其中一个手指做触键的准备在手指将要落到琴键时,手腕放平--触键--手指第一关节“挂住”键盘,腕关节下沉。

再提起手,进入下一个提起------落下的循环.........要一个手指一个手指地落下触键,先是提得低,落的慢,而后,逐渐提得高,落的快些,直到提得再高些,落的再快些,仍然“天塌下来顶得住”其中4.5指提要尤为加倍多练习。

(3)加强对手指第一关节的注意力。

一个是听觉上想象要发出集中的声音(塌指的声音都是散的);另一个是视觉上盯住第一关节,不准塌下来,在触键的一刹那有稍稍“绷住”的感觉。

以上是怎样获得手指的支撑力的问题!

但是这个练习过程不宜过长。

因为在这个过程中,不能弹连奏,也不能弹许许多多需要连奏的曲调。

这未免太枯燥了。

手指支撑力的获得,是个由小到大,由弱到强的过程,开始阶段,不能要求过高。

只要在较弱的力度中手指能基本稳住自然形状,就可以进入连奏练习。

连奏,就要练习手指(掌关节)本身的独立动作能力了。

可先用两个音练习。

第一个音落下去,练习支撑力;第二个音练习手指抬起触下的动作。

用任何两个手指的连奏。

篇6：《手指》课后练习题

【字词荟萃】

1、照样子写词语。

随时随地

直直落落

2、在括号里填上合适的`词。

平静的的月光

刻苦地地款待

3、指出下列各句是联想句还是拟人句。

(1)小虫子在田野里唱歌。

(2)桂林的山真险啊，好像一不小心就会栽倒下去。

(3)我仿佛看见了一条光明大路，这条路通向遥远的陕北。

(4)蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。

【句段集锦】

五根手指的姿态各是怎样的?把有关的语句摘抄下来。

拇指：

食指：

中指：

篇7：《儿童手指画》简案

班级：三年级

教学目标：

1、了解学习指印、手印画，展开联想，进行适当添画。

2、培养学生丰富的联想能力和造型能力，培养与人合作的情感。

3、在有意无意的拓印中，从不同角度对手印指印进行联想添画。

教学重点：引导学生放松地玩，在玩中掌握手印、指印及随形联想的方法，添加组合成有趣的图形。

难点：根据自己印的形状，设计图形以及物象整体效果的处理。授课时间：一课时

教师准备：PPT课件、作品展示、学生准备：手指画颜料、调色板、纸、工作围兜和袖套

教学过程：

一、猜谜导入、激发兴趣

它——“手”。

二、体验尝试、思维拓展

1、教师示范（将手涂上颜料，在纸上印出手指的印纹。让学生了解老师的手是如何展示魔法的。）

2、让学生试一试、印一印(教师讲解注意事项)

3、实物展示：学生指印形状若干（评价）

4、老师总结

5、思考、互相交流

6、课件展示：手指印图若干

7、用添加的方法，把你刚才印出来的手指印也来变一变。

8、展示评价（鼓励学生将美好的作品送于父母、老师或同学，让大家一起来分享成功的快乐。）

三、自主合作、综合探索

1、课件展示同龄小朋友的作品，欣赏他们是如何张开想象的翅膀，让小手印具有魔法的。

2、鼓励学生进行比赛，完成一幅有主体，有背景的较为完整的作品。完成于8开纸上，可独立完成，也可多人合作。

四、展评添信、体验成功

1、将学生的作品展示给大家，看一看、评一评、选一选谁的作品画面最漂亮、谁的想法最有趣、谁的颜色最鲜艳„„

2、引导学生从颜色、画面内容、奇妙构思等几个方面进行自评和互评。

五、课堂小结、拓展延伸

看了小朋友们这么多漂亮的作品，老师觉得小朋友们的双手真的是太了不起了。

篇8：钢琴教学中手指能力的训练

作为一名中等艺术学校钢琴教师, 在教学实践中笔者体会到要提高学生的钢琴演奏水平, 首先就要提高学生的手指能力, 那么什么是手指能力呢?

手指的能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否有独立活动的能力, 在手指具有独立性的基础上是否灵活、有力。表现在实际弹奏中就是所演奏的音符要具有一定的清晰度、均匀度和流畅度。因此学生要较好地完成一首钢琴作品, 坚实的手指能力是一个极其关键的问题。

由于学生钢琴基础比较差或是基本上没什么基础, 所以很多学生手指的独立性根本就没得到很好的训练。在钢琴教学中经常能见到这样一些毛病:学生弹琴时手指不主动, 每个音的弹奏都是靠手腕往下“压”, 在弹奏慢一些的段落时, 这样弹虽影响了音乐的进行, 但还可以勉强应付下来。到了稍快一些的段落时, 其手腕就会上下颠动, 弹奏笨拙, 速度和流畅度就根本谈不上了, 而且声音浑浊, 呆滞。造成这种情况的主要原因是因为学生手指的独立性没有得到很好的训练。而在钢琴演奏中手指是直接触及琴键的部位。用著名钢琴家涅高兹的话来说, 在钢琴演奏中, 手指是“前线的战士”, “是声音的制造者”, “是钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。法国著名钢琴家玛格丽特·朗则这样来强调手指的意义, 她说:“要能够清晰明了, 意义清楚, 表情丰富地说出音乐要说的话, 应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指必须要有良好的手指能力, 要拥有良好的手指能力则须从训练手指的三关节入手, 即训练三关节的主动性和灵活性。针对这一点, 笔者根据自己的教学实践经验给大家介绍几种比较有效的方法。

一、学习“非连奏”弹奏法。

“非连奏”在钢琴作品中的应用极其广泛, 所有那些要求颗粒性声音效果的跑动乐句, 众多训练手指快速跑动技巧的练习曲, 乐曲中键盘排列艰难的经过句, 手指技巧的华彩乐段, 还有那些专为展示手指技巧的无休止的“无穷动”乐曲等等, 都需要运用非连奏弹奏法来演奏。由于这种快速手指技巧在钢琴演奏技巧中占有的特殊重要地位, 同时也因为从训练的角度讲, 手指快速跑动技巧有着特殊的艰巨性, 因此19世纪以来, 许多作曲家和钢琴家还谱写了为训练手指独立、灵活、清楚、均匀的大量的练习曲以及许多各式各样的手指基础练习。这些东西基本上都是需要运用非连奏弹奏方法来练习和演奏。非连奏在钢琴作品中应用的广泛性和在演奏技巧中占有的重要地位, 都有力地强调了它在训练中, 尤其在基础训练中的重要意义, 要求我们必须格外地加以重视。必须让学生明确地知道, 非连奏的声音效果是结实、明亮、集中而富有颗粒性的。

学习非连奏弹奏方法要抓住三个关键环节:

第一、强调抬指。在专门训练手指的独立性、手指的力量、指关节的灵活松动时, 手指则是需要高抬的。这一点对于初学者尤为重要。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中, 手指击键的发力部位主要是三关节 (即指掌关节) , 而没有经过弹奏训练的手, 不会具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言, 这是运动技巧范畴的训练, 按照运动技巧训练的规律, 大运动量是一条重要原则。所以, 初学者强调把手指抬高一些, 强调手指起落动作的清晰明确是非常正确和必要的。在非连奏时每个手指都要主动, 绝对不允许在非连奏中每弹一个音手腕往下“压”一次。在练习三关节的主动性时, 先要慢慢地练, 把每个三关节的动作先夸大地做出来, 以求让学生明确地感觉到这个动作。而手指上下的动作应慢一点, 以求明确, 然后逐渐加快下键的速度, 把声音更明亮地弹出来。

第二、指尖牢靠。懒散和松软的指尖状态是初学琴者的通病。如果指尖瘫软, 手指一关节因不牢固而凹陷, 击键的力就会因手指支撑的软弱而散失, 使声音疲软、松散。指尖牢靠, 对于初学琴的学生有两层意义上的困难。

首先, 指尖的牢靠是手指弹奏前的准备态势, 学生在没有养成有意识的手指准备习惯之前, 手指状态是散软而随意的, 要做到手指有准备, 就必须要做到头脑有意识。

其次, 是学生不容易掌握好这种指尖牢靠的分寸和适度。过度的牢靠就成了紧张, 紧张会使整个弹奏僵硬, 是很难纠正的坏毛病。所以, 非连奏的指尖准备应该保持一种放松而不瘫软, 牢靠而不过分紧张的状态。当然, 掌握这种适度需要很长的时间, 而进步只能在曲线发展中慢慢取得。

第三、快下键。快速敏捷而有力的下键是掌握非连奏弹法最困难的任务之一。要掌握这一环节, 首先要求学生在练习时要慢速弹奏, 但在慢速练习中, 每个手指动作要快, 当发出声音后, 手指就不要再继续用力了, 迅速地体会放松。另外可以运用两个音的后附点的节奏音型来练习手指的快速击键, 这也是一种很好的训练方法。这种练习方法, 我把它的要点总结为:在慢速练习时手指要快速触键然后迅速放松。非连奏的弹奏技巧实际上同快速手指技巧是相联系的, 学会非连奏的基本弹奏方法仅仅是入门。它是一系列手指运动素质的根本性训练。

二、加强手指的独立性练习。

对于没基础的, 尤其是手指瘫软的学生, 我要求学生坚持用“高抬指”的方法练习, 并且逐渐加大练习的强度, 每一首练习曲要连续不断地弹奏多次, 对手指 (特别是三关节) 进行强化训练。经教学实践证明, 以上训练方法对手指能力的提高是非常有成效的。在三关节的能力提高以后, 就要要求学生逐渐缩小手指的动作, 弹得越快手指的动作就越要精炼, 抬指的幅度就越要小。要让学生明确这么一个道理:慢练时把动作夸大, 是为了训练手指韧带的张力。当韧带已经被拉开, 快速弹奏时就要放松, 小幅抬指了。这是一种练习的手段, 如果速度快了还用这么大的动作, 那就会使手指张牙舞爪, 穷于应付, 而且抬指过高会耽搁时间, 弹奏的速度也会因此受到限制, 还会造成手指过度紧张, 弹奏僵硬。所以, 我们必须把握好学生学习的阶段性, 对其进行有针对性的训练。初学钢琴时练习高抬指是为了打开手指三关节的韧带, 活动开手指;而当学生有了一定的基础后, 手指则要用最简洁、最节约时间和力量的小幅度的动作来进行弹奏。这种练习方法最主要的要点是:贴键、放松, 即弹奏时手指尖做贴键的小幅运动, 手臂及腕部要协调放松, 以求快速。如同短跑运动一样, 比赛时, 运动员为了加快速度、反应敏捷, 两只脚只需稍稍离开地面, 绝不高抬腿。而当运动员在进行基训或做准备活动时, 不仅脚要高抬、腿也要高抬、髋也得打开, 这应是大家比较容易理解的道理。

在这段时期我通常让学生通过五指练习、音阶练习、琶音练习、《哈农练指法》等来专门训练手指的独立性和手指的能力。并结合《车尔尼599》的第65、67、98号等练习曲和《车尔尼849》的第1、3、4、30号等练习曲练习。在这里笔者认为五指训练是以上练习中最基本的, 也是我们每天都应进行的练习。正如法国著名钢琴家玛格丽特·朗所说:“五个手指的训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙。”那么什么是五指训练呢?五指训练是五个手指固定位置的独立练习, 是五个手指进行各种音的组合练习。五指训练对于掌握固定的手型、手指的独立性及手的稳定性等都很有好处。通过训练达到手指灵活有力、独立不倚, 并使左、右手的五个手指得到均衡发展。对于基础差的学生, 五指训练是每天都应当进行的。但要掌握其训练方法:首先, 肩、手臂、手腕要放松, 保持良好的手型。其次, 三关节 (指掌关节) 要松动灵活, 这里可用高抬手指的方法进行慢练 (而快速弹奏时则不能高抬手指, 只稍稍离键即可) 。另外, 力量要集中到指尖, 指尖要有力, 手指应起到支撑的作用, 每个音都要弹到琴键底部, 并注意力量在手指之间的转移。

三、加强手指的协调性训练

要想手指在钢琴上能演奏出均匀、协调、统一的声音, 就需要各手指之间协调统一。这也是手指能力的表现之一。而在教学中经常发现有的学生弹琴声音很不均匀, 音色有的实、有的虚;轻重不一样, 速度也不一致。造成这类问题的原因一般是由于手指缺乏独立控制的能力造成的。要解决手指的协调性不好、弹奏声音不均匀的问题, 应从以下几方面入手:

首先, 一定要让学生养成踏实慢练的习惯。让每个手指在练习中都均衡地得到锻炼, 不要因图快而养成很多不必要的毛病。要知道:弹得快必须要踏踏实实地一步步来, 一下子就想弹得很快, 必定会“欲速则不达”, 因为里面有很多毛病不但没有解决反而会被巩固下来, 最后搞得连滚带爬地弹琴。一首本来可以弹好的曲子却怎么也弹不好了。练习新的曲目, 若一开始就匆忙地双手快练, 势必造成读谱方面的不细心, 技术方法的不讲究。当然有快速的弹奏能力应是一个优点, 但是“快”要得当, 即:快而不乱, 手指独立性好, 灵活, 清楚又有弹性;节奏均衡, 左、右手配合整齐;谱面上所有的要求都要做好, 音乐表现准确、深刻。要达到这些要求就必须处理好慢、快关系, 即:先慢、后快、快慢交替。

其次, 必须要“听”。要用耳朵去检验, 听觉是学习音乐的最好老师。听钢琴的音色是否均匀, 速度是否稳定。要从慢练开始听起, 一直听到较快的速度, 都要均匀、平稳, 有毛病的地方要反复练, 反复听, 直到均匀、流畅为止。

再次, 利用节奏重音训练。“加重音强调节奏的清晰有助于手指的清晰” (玛格丽特·朗语) 。我们在弹琴中可以发现:弹一个四音组的音阶, 重音会轮流变化出现在每一个手指上, 例如, 以右手为例弹C大调音阶:从大指到五指无一漏洞, 这会给手指各指对声音时值的掌握和声音力度的控制带来非常有益的训练。重音要求弱指增强指力, 弱音要求强指有所控制。强、弱指通过重音训练能有效地克服自己先天的不足, 对最终奏出均匀、统一的声音有重要的价值。

摘要：要真正掌握钢琴演奏技巧, 基础训练绝对不可忽视。其中手指动作的规范训练是最重要的环节之一, 笔者对以下三种方法进行了细致论述:一、学习三种最基本弹奏法中的“非连奏”弹奏法, 即“颗粒性”弹奏法。二、加强手指的独立性练习。三、加强五个手指之间协调性的训练。

关键词：钢琴,手指,能力,独立,均匀,协调

参考文献

(1) 《少儿钢琴教学与辅导》但昭义著华乐出版社1999年12月北京

(2) 《论钢琴表演艺术》[俄]T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月北京

篇9：儿童小故事：五个手指的对话

大拇指首先说：“唉!这几天最累的就是我和食指了，每天小主人放学回家都需要我和食指用力地去握笔，你们看看我和食指，我们身体上都印上了很深的痕迹，你们看我们多辛苦啊!”食指说：“大拇指，我不仅是这样，最近小主人的妈妈还让小主人学着补衣服，补袜子......那尖尖的钉一次又一次地刺进我的身体里，我总会流着鲜血，痛苦地流泪。”中指说：“我总是那么累，小主人写字时我还要用身体来支撑着食指和大拇指。”

无名指说：“我每天都要支撑着你们三个。”小拇指说：“我最累了，我每天都要一头撞上钢琴。”

小主人醒了，小主人在梦里梦见了五个指头的对话，他从此再也没有这样了。

篇10：儿童钢琴手指练习

每个学琴的同学都知道, 最初我们在学习的时候就要进入基本练习, 当然每个老师的教学方法是不同的, 有各式各样的基本练习, 有几种最常见的, 比如说五指练习, 它的目的在于解放手指, 训练它们能够稳定、清晰地弹奏。五指练习要求从一个音移到下一个音的时候, 手的各个部分动作要协调一致, 手腕不要抖动, 肌肉不要紧张, 要有“走”的感觉, 体会手指力量的移动。如果遇到比较远一点的音程, 比如四度、五度等时, 要运用前臂很小的移动和手腕来配合动作, 主要运用连奏练习, 断奏作为辅助练习。

为了练好手型, 许多钢琴家都主张让学生练习半音阶的五指练习。苏联钢琴家戈利坚维泽就建议学生用五个手指练习三度音程内的五个半音, 即C、#C、D、#D、E;肖邦编过的全音阶练习, 即E、#F、#G、#A、#B, 用1、2、3、4、5指按住, 然后分别弹奏其中的一个音, 按住其余的四个音。做这个练习有利于训练手指的独立性;马格丽特朗还写了在五音范围内的转调练习, 它对学生训练手指独立性、均匀性和适应性不同位置的进行方面都有很大的好处。现在比较流行的《史密特五指练习》, 这里的很多练习曲有很多保留音;还有现在最常见的哈农的《钢琴练指法》第1至3 1条练习都是五指练习, 这些练习对初学者来说是很有用的, 目的都是为了能够均匀的演奏。大家都知道, 我们的手, 最有劲的是1、2、3指, 相反4和5指呢, 可以说是弱项, 所以在弹五指练习的时候, 遇到困难最大的往往是3、4、5指不能够弹均匀, 或者是速度上不均匀的问题。这时, 我们可以用多次重复的方法:1234545454来强调它, 还可以用附点、变节奏的方法来强调它, 给它加大难度, 这是对付4指站不稳的方法。我们还可以用不同速度、不同力度来练习。我个人建议在最初级的孩子入门当中, 大家不妨去选用一下《史密特五指练习》, 它的练习特点是篇幅非常短, 每一条都只有一小节, 而且保留音是它的特色。

还有就是音阶和琶音的练习, 对演奏者的训练是非常重要和根本的, 是各种演奏技术的基础, 对手指训练是必不可少的。在要求跑动均匀中有一个很重要的障碍, 也是很多孩子经常遇到的, 就是换指时造成的不均匀, 拇指训练是弹好音阶的最重要的准备。首先, 弹奏时拇指必须要注意手型。拇指微微向内弯曲, 不要躺在键上, 在左右手换指的时候, 拇指要尽快地“藏”到手掌下面等待, 再将拇指弹下去, 这样才能和其他手指发出的声音保持统一和均匀。同时我们在演奏上行的时候, 手臂和手腕也是很重要的, 帮助手指均匀。比如说大臂要稍微外侧一些, 它会带动手指由下往上走, 给它一个向上的惯性。手腕的作用也是为了换指的时候可以稍微有上下的调整, 就是为了一个松弛的感觉, 手臂、手腕与手指的动作要协调、互相配合。很多孩子在弹奏上行的时候都非常顺畅, 一到拐弯的时候个是我们可以把其中不顺的八度挑出来反复练习, 最重要的就是要让大脑走在手指、手腕、手臂的前面, 目标就是为了训练跑得又快又均匀。弹音阶时, 速度是一个很重要的问题。要使音阶轻快、流利, 必须体会用指尖触键的感觉。而声音也是弹音阶时必须注意的问题, 可以让学生用不同的力度去练, 从p p到f, 学会自然、均匀地“渐强”与“渐弱”。我们还可以把速度分成慢、中、快三种。

对音阶学习的一些要求, 也适用于琶音。琶音可以分短琶音和长琶音。第一种是短琶音, 是指一个八度内的和弦分解进行及其转位、模进。可以学习四个音一组的三和弦分解进行。即1351 3513 5135 1351或1531 3153 5315 1531等方法练习, 以上两种练习, 都可用同一指法作为转调练习。第二种是长琶音, 它要求1指在手掌下转换位置, 将这些分解和弦连接起来, 关键还在1指, 它的置相同, 但因为琶音转换的位置距离很大, 准确性就不是很高, 很多人一换指, 尤其是黑键, 就找不到音了, 错音就容易很多了。所以在琶音练习中换指的要求比音阶还要严重。

快速跑动是任何人都不能回避的一种技巧, 在最初级解决它的时候呢, 一定要注意弹奏的要非常均匀, 包括五指练习下键的长、短、快、慢都要一致;弹奏音阶与琶音时换指与胳膊怎样与手指协调在一起。学习钢琴演奏技术的目的是为了更好地表现音乐, 只有从音乐的内容出发, 才能使演奏技术的训练有目的、有方向。

摘要：手指快速运动是钢琴演奏中的重点和难点之一。怎样才能做到手指很快速、很均匀并且非常有表情地演奏, 是历来学琴者所追求的最终目标。本文从分析手指快速运动所会遇到的各种障碍着手, 提出了轻松解决困难的建议和方法:比如怎样做好基础的训练, 怎样从音乐的角度来弥补钢琴演奏技巧练习中的一些矛盾等等。

关键词：钢琴演奏,手指,练习

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

[2]应诗真.钢琴教学法.[M].北京:人民音乐出版社

篇11：儿童钢琴手指练习

在钢琴演奏中,触键的手指在人体与钢琴之间,起着相当于上述概念中“构件”的作用。正是由于手指支撑传导击键的力压下琴键才产生了钢琴的发音,这就表明弹琴的手指是同时作为传导重力的支撑在弹奏中发挥作用的, 没有手指的支撑传力,弹奏动作就变成没有意义的事情。再精彩的弹奏技巧也没有了价值。这是手指支撑在弹奏基础意义方面的第一层含义。它的第二层含义是:手指的支撑还是钢琴弹奏技能发展的基础,也是手指发展技巧动作的前提。如同人的一切竞技要以双腿的支撑为基础一样。但在钢琴教学中,经常遇到学生弹了多年钢琴,手指还是软的、塌的、立不起来、跑动困难、力不“通”、力度变化力不从心、弹起来歪歪扭扭。有大人、有小孩 ,手指立不起来极大影响对音乐形象的塑造。当前,手指的支撑还没有被摆到足够重要的位置。恰恰这一点会给将来弹奏带来相当多的问题和麻烦。通过有效方法训练,手指克服软弱现象,傲然挺立起来,得心应手地塑造音乐形象。

手指支撑如同人体的站立一样, 手指在钢琴上学会简单站立支撑并不十分困难。但要使每个手指按照弹奏钢琴需要的基本手型支撑站立, 并使各指获得平衡的独立支撑能力并非轻而易举。需要一个相当长的训练过程,还需要有恰当而正确的、有针对性的严格训练。要完成手指在弹奏中的正常支撑需要做两件事, 首先要以适当肌肉紧张组织手指的各活动关节, 使其按照弹奏需要的基本手型构成各手指正确指型的支撑准备状态;其次要以各种恰当而有益的练习训练各指,使其逐步具备独立承重的支撑能力, 进而取得各指平衡协调的支撑力。

对于弹奏钢琴人的手指来说,最重要的支撑环节是指甲关节(即第一关节)和指掌关节(即第三关节)。手指支撑能力即主要指第一关节和第三关节的坚固性与它的承重能力,手的十个指头的天生素质是各不相同的。

大指。结实有力、具有横向动势,能帮助手指顺利完成长音列所需的连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。它在支撑方面最重要的特点是它的基底关节是掌腕关节, 这使得大指的支撑点,不能像其余各指那样放在指掌关节,而必须放在掌腕关节。这就需要引起特殊注意。另外,在大指独立支撑中,有的孩子易出现第一关节凹陷,或特别紧张得勾弯凸起,应让大指保持自然放松的弧形态势,触键部位在指的外侧肉垫处,不可用大指躺着或一关节处触键。二指是比较有力的手指,它的支撑力在诸指中是较强的。三指比较粗壮,并处在五指的中间位置,力量比较均衡,支撑及独立活动能力都较强。四指的生理长势使四指的活动和力量受到很大限制。四指在钢琴弹奏中显得特别软弱无力,第一关节与第三关节支撑力都很弱,通常要牵动和依附其他手指的帮助,经过认真、耐心的训练。五指短小而瘦弱,分量很轻,支撑力最差。关键在使其第三关节和第一关节凸起。

一、手指直接接触钢琴的训练

1.让每个手指进行独立的单音落指练习

一般从三指开始训练,接着二指、四指、一指、五指,从易到难,在训练软弱的四、五指和笨拙的大指时,可与三指交替进行训练,用三指的“榜样”作用带领弱指训练,容易找到站立的感觉。

2.以不同的手指组合进行双音落指练习

可根据难易程度选择双音的手指组合。如一三指; 一五指;一四指;二四指;二五指;三五指等。基本练习仍可以级进方法做平行进行(上行、下行)。为双音编写的练习、练习曲及乐曲都很多, 可根据训练需要在奏法方面做些变化适应对支撑训练的要求。

3.选用三和弦做落指练习也颇为有益

三和弦原位、转位及其组合样式都可选练,但训练过程要避免“炸”琴,适当控制力度,使声音悦耳。

4.“钩指 ”练习

用个别练习曲片断进行双手五指“钩指”断奏练习,使五个手指有厚重感,不软弱。

经过上述落指和钩指的训练,使支撑关节得到强化训练,对于保持手型及加强支撑能力的肌肉增长十分有益。

二、手指支撑的辅助练习———不上钢琴的练习

对于许多纤弱的手指,仅在琴上练习,手指承受重力的分量和强度是不够的,为了加强手指站立过程,运用一些辅助练习,提高手指的支撑能力,是完全可行的。但对于儿童稚嫩的小手,不能操之过急,训练难点和训练量应符合孩子的实际,不能过量进行。