欣赏钢琴曲《牧童短笛》

欣赏钢琴曲《牧童短笛》（共12篇）

篇1：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

课题：欣赏《牧童短笛》

【教学目标】

1、通过欣赏乐曲《牧童短笛》，感受乐曲不同段落的情绪，初步了解乐曲的结构。

2、能够在听乐曲的同时展开联想，发展学生的音乐想象力，理解作品所表现的意境。

3、结合欣赏曲，了解曲作家贺绿汀的生平，并能能哼唱主题旋律。【教学重点】

通过欣赏乐曲《牧童短笛》，感受乐曲两种不同的速度与情绪，以及优美流畅的旋律所描绘的如诗如画般的童年意境 【教学难点】 理解作品所表达的意境 【教材分析】

钢琴曲《牧童短笛》，全曲共分三段。第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱，是作者童年生活的自我写照。乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成。最后一段，再现第一段的主题，只是在第一段的曲调上稍加装饰，使乐曲更加流畅、紧凑、欢快。这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。【教学准备】 钢琴、音响设备

【教学过程】

一、导入

导入语：“在进入今天的新课之前呢，我们先听一段比较熟悉的音乐，听完之后要回答问题哦！”

1、播放上节课学唱的歌曲《牧童》。

师：听完这首歌曲，大家还记得这首歌叫什么名字吗？ 生：《牧童》

师：对，不错。这是我们上节课刚学过的歌曲《牧童》，让我们大家一起跟着伴奏再来唱一遍。

师：那我们今天要欣赏的乐曲，也是以“牧童”为题材的，它是一首钢琴独奏曲——《牧童短笛》。

二、讲授新课

1、欣赏乐曲《牧童短笛》（1）整体欣赏一遍

师：请大家仔细的聆听乐曲《牧童短笛》，听完以后回答我两个问题——

1）整个乐曲能分成几乐段？ 2）各个乐段的速度是怎样变化的？ 生：分成三个乐段，速度，慢——快——慢 师：对，同学们回答得非常正确。

（2）分段欣赏：仔细体会各个乐段的情绪，并尝试记忆第一乐段的主题旋律。

1）播放乐曲《牧童短笛》第一乐段

师：这个乐段的旋律是怎样的，给人一种什么样的感觉？让你联想到了什么样的画面？

生：旋律优美、流畅。让人联想到：“一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。” 2）播放乐曲《牧童短笛》第二乐段

师：这个乐段的的速度发生了什么变化？情绪上有怎样的变化？ 生：相比第一乐段，速度变快，情绪由恬静、抒情的变为活泼、欢快的。好像是在描绘天真的牧童们在田野里追逐、嬉戏的场景。3）播放乐曲《牧童短笛》第三乐段

师：这个乐段与前面的哪一段相似？有什么不同？ 生：第一段，稍有装饰。

师：对，第三段是在第一乐段的基础上稍加了装饰，这是民歌中常用的“加花”，它能够使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快。

2、再整体聆听全曲，完成书上的练习。

师：同学们现在整体听一遍，看着书上23页，将你所听的结果标注在书上相应的位置。

3、欣赏不同版本的《牧童短笛》：长笛版。

师：听了两种不同版本的《牧童短笛》，同学们分别有什么感受呢？ 生：（鼓励学生表达自己的感受）

4、课后作业

师：今天听的这首曲子，同学们知道是谁的作品吗？ 生：贺绿汀

师：对，不错。那请同学在课后以小组为单位选择一个专题搜集材料，下节课我们共同来学习。（1）贺绿汀的故事

（2）贺绿汀与《牧童短笛》的故事（3）贺绿汀的其他作品 【课堂小结】

这堂课我们又欣赏了另一种风格的以“牧童”为题材的音乐作品，相信大家都有自己不同的情感体验，同学们在课上都表现的非常好，希望大家在课后多听一些音乐作品，不断地提高自己的音乐欣赏水平。

篇2：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

1、复习演唱《我们的田野》

2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》

教学目的：

1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使学生感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造音乐形象作用，激发学生体会一首乐曲（或歌曲）如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发学生热爱祖国、热爱自然的思想感情。

教学重点、难点：激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高学生欣赏音乐作品的能力。

教学准备：录音机、磁带、小黑板、图画。

教学过程：

一、播放音乐，学生击拍进入教室。

二、组织教学（略）。

三、基本练习。

1、发声练习（小黑板）

1=F2/4

05｜13｜65｜54｜3.5｜21｜1－‖

要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。

2、视唱练习

1=C2/4

0134｜5－｜567i｜5－｜5654｜31｜2265｜1－‖

教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

视唱时，先放慢速度，让学生充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。

四、复习歌曲

《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求学生以宽广、优美的声音演唱。

（一）复习曲谱

1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，如：第一乐句65｜3.5｜132｜错唱成65｜3.5｜132｜20｜

第二乐句35｜66.6｜53｜2－｜2032｜错唱成35｜66.6｜53｜2—｜

第三乐句32｜17｜615｜错唱成32｜1.7｜615｜

最后12｜33.3｜333｜25｜1－｜错唱成12｜33.3｜25｜1－｜

2、教师用钢琴弹奏曲谱1、5段,学生随琴声出拍认真默唱1、5段曲谱。

（二）复习歌词

《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽壮观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽，江山如此多骄。

1、分析歌词，探讨如何唱好本歌

提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢（主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。）

2、教师播放录音1、5段,学生认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)

3、教师指挥，学生有表情地演唱全曲。

六、欣赏

启发谈话：

同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。

第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；

第二乐段速度欢快，旋律流畅；

第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

第一乐段。1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，在这一乐段里，教师启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。

再播放录音第一乐段。

第二乐段

这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。

第三乐段

本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了„„

（四）欣赏全曲

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断学生的思路。

（五）讨论、谈体会

七、课堂小结及布置作业：

教学反思：

篇3：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

一、《牧童短笛》的硬件基础

首先, 从技术层面上看, 牧童短笛是一首带再现性质的三段式钢琴曲, 前后两个部分为复调性质的音乐, 单三中段则采用了主调音乐形式。前2 4小节是该曲的第一部分, 自由对位的二声部复调音乐, 并且主题完全建立在五声音阶上, 只在1 2和1 4这两个小节的最后出现了偏音B, 形成六声调式。高声部快速流动时, 低声部以对比式复调相伴, 当高声部间歇时, 低声部则采用顶针手法紧扣着高声部的尾音奏出对答流畅的旋律, 两个声部紧密相扣, 此起彼伏, 流淌不息。 (见例一)

在演奏这段音乐时, 分手练习对于基础不是很好的人来说是必要的, 在双手合奏时要注意旋律的起伏, 双手的呼应, 高低音旋律的对比, 乐句之间的连接, 还有音色的变化, 使用不同的角度, 力度, 控制指尖的弹奏, 并力争突出音区和音色的变化。那么在该曲的第三部分 (5 1-7 5小节) , 除了要做到第一部分的弹奏技巧, 还要注意双手乐句的明显划分, 切忌在弹奏时胡乱增减音符。该段是作者在保留第一段主题的基础上进行了加花, 使主题旋律更加优美动听, 跳跃流畅。此段所表现的内容好像又回到第一乐段:两个小牧童重新坐在牛背上悠闲地以笛对歌。乐曲在结束时, 手指触键要轻柔, 随着乐声减弱, 留给人无尽的遐想。

乐曲的对比中段 (24—51小节) 是主调音乐, 作者运用西方传统功能和声, 左手以和谐的大跳烘托右手的装饰音旋律, 使音乐在活跃中显得质朴 (见例二) 。该段乐曲在情绪上与第一段形成了鲜明的对比, 旋律欢快有趣, 描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。为此在弹奏时速度要快而不急, 活泼而不仓促。右手在弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的, 前两个音短而轻, 第三个音落下力量。左手的断奏由于跨度较大, 要单独练习, 注意音色要有弹性。由于该段音乐以主调为主, 在弹奏过程中一定要分配好双手的下键力度, 左手切不可抢去右手的风头, 并且在结束处可做渐慢的演奏处理, 这样能更好的为主题再现埋下伏笔。

以上是《牧童短笛》的硬件基础, 具有一般钢琴演奏水平的小学生都能轻易将其攻克, 但是透过这个现象, 就其实质来说:技术问题永远不是我们的拦路虎, 音乐素养的缺乏才是我们真正的拦路虎。不具备足够的软件基础, 硬件设施也是虚有其表。因此我们在学习《牧童短笛》这支钢琴曲目时, 不能仅仅满足于会弹奏这个层面, 我们要深入挖掘它背后的故事。

二、《牧童短笛》的软件基础

《牧童短笛》为何既采用了中国民族调式, 又采用西方音乐三段体结构形式;既采用了中国的顶针手法, 又不缺乏外国的复调进行。透过这些现象, 我们难道不好奇该曲的作者, 创作背景, 表现意境以及该曲曾经所产生的影响力吗?《牧童短笛》既不是根据中国古曲改编而成, 也不是民间歌曲演绎而成, 但却有如此浓郁的民族风味, 这与作者的人生经历和创作背景是密不可分的。作者贺绿汀出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭。他从小就爱听牧童的歌声, 喜欢与他们对歌;他喜欢看村里的婚丧嫁娶, 锣鼓、胡琴的吹吹打打也深深的吸引着他。直到1 9 2 5年2 1岁时他才去长沙岳云学校艺术专修科, 在那里他开始初步接触到作曲理论、钢琴、小提琴等西方音乐。也就是说贺绿汀在成年前, 完全是受着乡土与音乐的影响。1 9 3 1年贺绿汀考入上海国立音专, 师从黄自, 全面、系统地学习了当时与国际接轨的和声、对位、曲体、配器等专业作曲技术理论。他成功的继承了黄自在创作上讲究结构、章法、技法的风格, 除此之外, 他更具有了黄自所不具有的民间音乐风格与元素。由于还童时代长期受到民族民间音乐薰陶的记忆, 贺绿汀先生对民族音乐情有独钟, 他会背唱很多戏曲和民歌, 《牧童短笛》的曲调就具有我国江南地区民间音乐婉转细腻的特色。其旋律类似民间乐曲的“句句双”, 有重复对答呼应的特点。主题再现时, 他采用了中国笛子加花变奏的手法使音乐富于动感, 婉转动听, 具有鲜明的民族特色。而中段则通过模仿中国竹笛的音色来展现儿童民间舞曲的欢快风格。所以该作品在俄罗斯音乐家齐尔品个人出资倡办的“征求中国风味钢琴曲创作征奖比赛”中, 贺绿汀先生的《牧童短笛》荣获了一等奖。因为他成功的将西方复调写作技巧溶入到中国音乐创作手法中, 是中国钢琴作品民族化的典范, 在我国音乐历史上具有重要意义。通过对《牧童短笛》的弹奏, 加上对该曲的创作背景的了解, 我们可以从中挖掘出大量以前没有接触过, 没有听说过, 没有思考过的信息。

贺绿汀曾在他的《音乐艺术的时代性》一文中指出:“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐, 但是有许多极有价值的西方音乐理论我们必须采取, 作为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神, 但决不为狭义的民族意识所束缚。”。贺绿汀先生言简意赅的话语中饱含爱国情感, 并且他也一直在为着这句话努力, 成功的创作了类似于《牧童短笛》的一批具有中国风味的外国创作手法的民族乐曲。

“欲穷千里目, 更上一层楼。”通过《牧童短笛》作品分析、钢琴演奏与教学启示, 我从中感受到中国钢琴音乐演奏中的民族风格, 民族意蕴的表现方式及由此连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术, 对于体现真正意义的民族风格有着积极的意义。作为一名教师, 我们应当不断学习研究, 深入了解中国传统文化, 融会贯通地掌握中国钢琴音乐作品, 更好地为教育教学服务。

参考文献

[1]杨扬, 张小玲.要重视我们的不足——谈第二届中国国际钢琴比赛中选手的表现[J].钢琴艺术 (人民音乐出版社) , 2001

篇4：牧童短笛

本课教学从听觉入手，根据三年级学生的认知特点和授课班级的情况，在音乐实践活动中感受了解乐曲《牧童短笛》的结构体裁、音乐特点（典型的中国音乐风格及节奏、速度、旋律的变化所表现的音乐场景），并展开联想与想象。

二、教学内容分析

乐曲的分析：《牧童短笛》是一首短小、精致的钢琴曲。乐曲旋律优美、淳朴，具有鲜明的民族风格。典型的三段式结构，第一段4/4拍，徵调式，速度徐缓，音调纯朴、清雅，意境恬静。第二段的情绪与第一部分形成鲜明的对照，此处节奏紧凑，速度较快，旋律在高音区飞驰，活泼、跳跃，节拍由4/4改为2/4拍，好像笛子在吹奏，又好像牧童在田野中追逐嬉戏。第三段是第一部分的再现，采用了我国民间音乐“加花变奏”的手法，旋律流畅，使乐曲更加充满着诗情画意。

三、技术准备

1.用mptrim软件截取《牧童短笛》各乐段的音响。

2.用MicrosoftPowerPoint制作包含谱例、图片、音响和视频的文稿。

3.钢琴、长笛

四、教学目标

“情感态度与价值观”目标：

喜欢聆听《牧童短笛》，感受乐曲情绪，理解音乐所刻画的形象和意境。

“过程与方法”目标：

学生在反复聆听乐曲的过程中，通过对比聆听、演唱主题、律动体验，讨论探究等方法，感受音乐情绪、风格。

“知识与技能”目标：

能听辨出乐曲旋律的重复、变化，感知音乐段落，了解节奏、速度、旋律等音乐要素在表现音乐情绪中的作用。

五、教学重点与难点

一、教学重点：钢琴曲《牧童短笛》的感受与体验

二、教学难点：钢琴曲《牧童短笛》意境的把握

六、教学过程

一、听觉导入

环节目标：听赏音乐片段感受不同音乐情绪及钢琴音色。

设计说明：通过对比聆听钢琴音乐片段感受不同情绪的音乐，启发学生展开联想，感受钢琴丰富的表现力

活动1——对比聆听感受情绪

（1） 充分利用会弹钢琴的学生弹奏两段音乐片段：

《献给爱丽丝a段》（优美抒情）

《划船曲》（欢快活泼）

（2）学生感受音乐情绪体会钢琴音色。

二、完整欣赏

环节目标：揭示课题，初步感受音乐情绪、风格和表现的意境。

设计说明：通过教师演奏乐曲后学生选择画面这种音画结合的方式启发学生展开联想，初步感受乐曲情绪、风格与表现的意境。

活动2——完整聆听初步感知

（1）教师演奏《牧童短笛》整体欣赏，学生安静聆听。

（2）教师提问：这首乐曲给你带来了怎样的感受？学生发表感受自主选择相应画面

1、江南水乡牧童吹笛骑牛2、中国北方秋收场景3、西方舞会

（3）揭示课题（板书：牧童短笛）

三、分段欣赏

环节目标：记忆主题，理解音乐要素对表现音乐的作用

设计说明：（1）初步感受启发学生展开联想，引导学生用音乐语言对音乐要素进行表述。并通过画旋律线、演唱主题的体验活动记忆音乐主题，感受乐曲表现的意境。（2）

活动3.1——欣赏一段记忆主题

（1）播放乐曲第一乐段。学生聆听体会情境。

（2）学生自由发言展开联想。教师进行鼓励性评价

（3）教师提问：“为什么会给你这种感觉？“学生自由发言，选择答案。师生共同总结音乐要素对表现音乐的作用。

速度：中速节奏：舒展旋律：悠扬情绪：优美抒情节拍：4/4

描绘的情景：牧童陶醉在美丽的大自然中。

（4）再次聆听，学生随音乐划旋律线（板书：教师随音乐画旋律线）

（5）跟琴哼唱音乐主题

（6）加词演唱主题，教师给予指导和评价。

活动3.2——欣赏二段律动体验

（1）播放乐曲第二乐段，学生小组讨论自主学习，对比速度、节奏、旋律、情绪、节拍的变化选择答案

板书：旋律：跳跃节奏：紧凑节拍：2/4速度：快速情绪：热烈奔放

描绘的情景：玩耍嬉戏

（2）随音乐律动表现乐曲，教师对学生的表现进行激励性评价

活动3.3——欣赏三段对比编创

（1）教师播放乐曲第三段，带问题聆听：“这段音乐与前面听到的哪一段基本相同？有什么不同？”学生听辨作答

（2）介绍中国民间音乐“变奏加花”的创作手法

（3）玩旋律“加花”编创游戏。教师示范，学生模仿。教师对学生的编创进行鼓励性评价

例：3.235235321加花3.23235235321

（4）师生讨论总结“变奏加花”给乐曲情绪、风格带来的变化。

活动3.4——感受乐曲，区分段落

（1）教师提问：“乐曲可以分为几段？”学生思考，选择图谱作答

四、完整欣赏

环节目标：完整欣赏乐曲，加深体验，进一步感受乐曲意境。

设计说明：完整复听乐曲，深入感知理解乐曲，检测学生的学习成果。

活动4——完整聆听深入感受

（1）教师播放完整乐曲。学生聆听，感受乐曲意境并在各段做出相应反应（演唱主题歌、律动。。）

五、作品简介

环节目标：了解乐曲创作背景，进一步体会乐曲意境。

设计说明：因为在之前的教学中听过几首贺绿汀的作品，学生对他有一些了解，所以本环节让学生课下自主搜集有关作曲家贺绿汀的资料为同学们介绍，激发学生兴趣和参与热情，同时教师通过讲故事的方式介绍《牧童短笛》的创作背景，使学生能更深入理解作品，感受乐曲意境。

活动5——简介作者创作背景

（1）请学生在课下搜集有关作曲家贺绿汀的资料为大家介绍

（2）教师讲故事介绍《牧童短笛》的创作背景ppt。

六、教学小结

环节目标：总结升华，结束本课。

设计说明：在问答中感情达到升华，结束本节课内容。

活动6——总结升华

（1）教师提问：“说说你这节课的收获和感受？”

篇5：大班音乐欣赏教案：牧童短笛

设计思路：

《纲要、艺术》的“内容与要求”里说的，提供自由表达的机会鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式，分享他们创造的快乐。

音乐欣赏《牧童短笛》是《我是中国人》主题中的一次集体活动。幼儿对中华民族音乐有初浅的认识，通过音乐律动《牧童之歌》直接把孩子带入音乐主题。活动前幼儿欣赏过水墨动画片《牧笛》，感受田园风味的牧童生活。活动中选用同样具有中华民族特色的水墨画与《牧童短笛》音乐组合，视觉上直观感受水墨画和具有中国风味的旋律的完美统一给人带来的美感。体验音乐要素变化所带来的音乐情绪和形象的变化，提高对同类音乐作品的听辨能力。幼儿在“静听细看”中感受中国式的美，在师幼互动和生生互动中创编各种牧童和小牛在田边嬉戏的动作，想象各种有趣的游戏表现音乐的欢快情绪。

活动目标：

1、欣赏钢琴曲《牧童短笛》，想象音乐作品中的情节，用语言与肢体动作分辨不同的音乐情绪。

2、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，增加对民族特色音乐作品的喜爱之情。

活动重点：

跟着音乐节奏创编牧童和小牛游戏的动作。

活动难点：

用语言与肢体动作分辨不同的音乐情绪。

活动准备：

经验准备：

幼儿观看过《牧笛》的.动画片，对小牧童的田园生活有初步了解。

环境准备：

1、由牧童及田园风味的水墨画制作成的PPT。

2、牛角头饰和自制短笛，录音机磁带。

活动过程：

一、进入音乐情景(音乐律动《牧童之歌》)

“今天，我们一起到田野里去玩，让我们一起出发吧!”

二、完整欣赏钢琴曲《牧童短笛》

(一)完整欣赏音乐，展开想象

重点提问：

1、田野到了，你们瞧远处来了一位小客人，猜猜他是谁?

2、瞧瞧，今天他带谁来了?

(幼儿欣赏音乐，老师用表情提示)

(二)配乐讲牧童和小牛的故事(配上由水墨画制作成的PPT)

重点提问：

牧童和小牛之间发生了什么有趣的事?

三、分段欣赏

(一)AB段对比分辨

重点提问：

1、哪段音乐牧童骑在牛背上吹笛子?

(模仿跟着音乐吹笛子的动作，教师捕捉孩子的亮点)

2、哪段音乐牧童和小牛在做游戏?

小结：A段两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地悠闲地吹着短笛。

B段牧童这时从牛背上跳下来，高兴地在田间玩耍。

(二)重点欣赏B段

1、幼儿和老师合作游戏

重点提问：牧童和小牛会做些什么有趣的游戏?

2、两位幼儿合作

重点提问：请大家猜猜他们在做什么游戏?

(孩子们把平日玩过的游戏都迁移到活动中来，教师提示幼儿跟着音乐节奏游戏。大家猜上来的两个孩子玩的游戏，起到上下互动的作用。)

3、弟弟朋友和妹妹朋友合作游戏

请妹妹朋友做牧童，弟弟朋友做小牛，一起合作跟着音乐做游戏。

(找出亮点：节奏、表情、动作。请几对小朋友做示范，大家一起学一学。)

(三)欣赏A‘段

重点提问：游戏做累了，牧童会干些什么呀?

小结：牧童又骑上牛背，你一句我一句地吹着笛子，慢慢地走远了。

四、完整表演

提供牛角和短笛，分角色进行完整表演。

(提供道具，进一步让幼儿融入音乐情景，仿佛置身于大自然中，把自己想象成为一个天真的牧童和淘气的小牛，完整感受音乐中的情绪变化，大胆用肢体动作表达表现。)

活动评析：

(一)活动的选材具有艺术性、趣味性，能在情感上产生共鸣

幼儿在音乐欣赏过程中，选用同样具有中华民族特色的水墨画与《牧童短笛》音乐组合，视觉上直观感受水墨画和具有中国风味的旋律的完美统一给人带来的美感。幼儿通过感知音乐作品的艺术美，获得美的感受，从而大胆的表达表现。

(二)根据乐曲内容，以角色身份与幼儿进行情感交流，激发幼儿有情感地参与其中

在音乐活动中，教师以牧童的角色身份参与活动，以逼真的表演把幼儿带入音乐作品特定的意境之中，能恰到好处地表现出作品的蕴涵，激发幼儿的表达欲望。

(三)善于分析和表现音乐作品的各种情感基调

篇6：牧童短笛教学

一、教学目标：

1、欣赏《牧童短笛》，在听、模唱及肢体语言感受的过程中，培养学生对音乐情绪的表现和体验。

2、学习乐曲的力度、速度、音高等音乐基本要素提高学生的综合音乐能力。

二、学情分析：

三年级的学生具有以形象思维为主、好奇、好动,模仿力强的身心特点。学生有一定的欣赏能力，进一步在欣赏乐曲中感受歌曲旋律主题音乐，激发学生学习热情。

三、教材分析 ：

这是一首短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味的钢琴曲，为我国著名音乐家贺绿汀所作。此曲作于1934年。全曲共分为三段。第一段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。全段六个乐句组成，4/4拍，仿佛是快乐的牧童骑在牛背上吹起的笛声，悠扬动人。第二段以欢快的节奏、快速的速度和跳跃的节奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈的特点。乐曲第三段采用我国民间音乐“加花变奏”的手法，再现了第一乐段，给人以余音袅袅、回味无穷的感觉。

四、教学过程：

（一）设计导入：教师出示一幅中国水墨画。让学生观察水墨画说说画中你仿佛看到了什么？初步了解画中的人物，为欣赏乐曲铺垫。

（二）教学新授 初听乐曲

（三）分段欣赏作品：

（1）教师播放第一乐段：学生初步聆听乐曲。说说听候的感受。1.感受主题旋律：再一次聆听乐曲，边听边思考乐曲给我们带来了怎样的情绪？聆听这段音乐给我们带来了怎样感受？欣赏乐曲第一乐段，了解乐曲主题旋律。

2.跟随音乐划旋律线条。模唱主题旋律。

①老师用钢琴弹奏主题旋律。②同学们用LU 模唱

③学生用唱名唱一唱

（2）欣赏第二乐段：

学生结合音乐用动作表现感受到的音乐形象。并说一说牧童在做什么。学生随音乐用肢体语言体验音乐。

（3）欣赏第三乐段：

教师播放音乐。提问：这段音乐与你刚才听到的那段音乐相像？ 学生仔细聆听乐曲的第三段，感受音乐情绪的同时说一说是哪一段音乐的再现。本段听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了„„

总结乐曲曲式A—B—A’

（4）完整聆听乐曲：

1、音乐游戏：音画连接学生通过自己动手拼接图画的过程学习三段体结构。介绍三段体结构突破本节课的教学难题。（5）编创与拓展：

1、介绍作曲家：教师介绍作曲家：贺绿汀。学生了解作曲家及作品。

2、欣赏贺绿汀作品《森吉德玛》通过延伸学习，让学生了解更多的优秀作品，从而丰富学生音乐知识。

五、课堂总结：

篇7：《牧童短笛》教案

程序：

一、激趣

1、教师自我介绍

2、为大家表演节目：老师唱一首《走在乡间的小路上》

3、对学生提出要求聆听音乐感受词曲之美交流感受初步感知主题(这一环节目的是活跃气氛)

二、揭示课题

1、出示画面：李可染的《牧牛图》

2、教师弹奏三段音乐要求学生为画面选择合适的音乐片断并说出依据

3、过渡到主题《牧童短笛》看画面听音乐说主题

三、展开课题

1、钢琴曲《牧童短笛》旋律、曲式赏析

2、介绍贺绿汀生平，引入人文化话题交流对钢琴曲的感受，加深对乐曲的理解，引导学生了解生活与因素的关系

四、交流与技能表现

1、引导学生自行赏析李可染的《牧牛图》组画，挖掘作品内蕴，提升学生的情感。

交流：

1)画了什么?

2)你有些什么感受?

3)哪些字最能体现题意?

2、学生朗读刘心武的散文《牧童短笛》片段，让学生加深对作品的理解。

学生读散文，感悟艺术作品的魅力

3、引导学生

1)利用已有的材料运用自己擅长的艺术手法尝试创作一与主题有关的作品

2)为“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”配曲。

学生根据自己喜好分组完成练习

(这是本课的重点和难点需要认真分析突破尝试创作目的是引导学生用自己的方式表达对本课主题的理解)

五、评价师生互动评价

学生展示作品或表演并进行评价

六、小结课题适当延伸

1、小结课题

2、适当进行延伸以深化课题的人文性

(通过小结进一步感悟课题的人文性。)

篇8：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

一.创作理念及其技术的运用:

1.旋律的构成。使用五声音阶作为钢琴音乐旋律创作的基础,是作曲家们在创作具有中国风味乐曲时常常使用的方式和手法。这种手法和创作理念在《牧童短笛》中也非常明显。《牧童短笛》的旋律构成建立在典型的五声音阶上, 乐曲的首尾两段的复调写作都遵从了五声调式音阶的规律, 中段的旋律也是构建在这个基础之上的。可以说,这种独具中国风格的旋律构成就是整首乐曲具有中国味的灵魂和根基。作品以五声音阶(以部分传统音乐的音阶、调式、旋法) 为基不拘于固定的模式和现成的曲调,显示出了新的风格情趣和面貌。这是一种有益的尝试,突出了创新的理念和革新的意识,整个旋律优美质朴,流畅悦耳而和顺。

2.和声的写作。《牧童短笛》中,和声的运用十分少见, 中段使用了和声做音型,首尾两段最后一拍,运用和声来收束。收束和弦见其新异之处。如何为中国音乐选取和声素材, 既保留有较原始的中国风味而不致被破坏,又要为中国线形的音乐增添某种厚度是许多中国作曲家必须面对的问题。但是建立在五声音阶上的音乐本声所具的滑润、柔和、优美是必须注意保持的。贺绿汀先生在这个起收束作用的和弦的运用上经过了深思熟虑。这个和弦采用了附加六度的主和弦, 乐曲本身是徵调式,故这里是附加了角音。黎英海认为:“角音是色彩意义的,但是在钢琴音乐徵调式中,它还有使“变宫”柔和的作用。”很显然,附加六度的和声方法在某种程度上显示出了其新颖之处,也使乐曲的中国味更加突出了。 而中段的和声运用则是在低音持续保持4小节的情况下,和声音型的连接采用了级进下行的方式,在此则不再累述。

3.曲式结构。《牧童短笛》的曲式结构体现了中西作曲技术完美融合的特点。这里融入了西方曲式的理念,不再是中国式的起承转合和多段连缀,而是采用了三部性的结构布局。乐曲采用了变化再现的单三部曲式结构。这种曲式结构是西洋作曲中常常采用的一种结构样式。作曲家采用中国民族风格的音乐素材应用西洋作曲技法进行创作,使其成为中国近代钢琴音乐创作的一个重要典范。全曲由三个段落组成,首尾形成呼应,统一的格局,中段意在变化,形成与首尾的对比,从而形成一种动态的结构。这种布局,贺绿汀先生运用在此是与乐曲本身各段所表现内容紧紧相依的,也可以说,这首乐曲的三部性布局体现了静—动—静的理念,首尾两段的意境清新悠然,中段的舞蹈风格热烈奔放(对此将在乐曲的中国风味中论述)。

4.复调元素。我们知道,中国传统的音乐是单线形的(单声形态),或者更为准确地说,中国的民歌是单线型的。与此不同的是,西方的音乐(主要指欧洲)是复线型的,或者说是纵横交错的一种网状结构模式(多声形态)。为此,西方人称“音乐是流动的建筑”。 而组成这种纵横交错的网状结构的音乐,主要运用和声、复调两种作曲技法。中国虽也有复调,但那算不上真正意义上的复调音乐,因为大多都只是支声复调。

建立在具有中国风格基础之上的复调音乐又应是什么形态的呢?所有要采用复调技法来阐释中国风格的作曲家都知道:要使这种对位符合复调的规则,又要使乐曲保留有纯真的中国风味,这是极其困难的。在众多的探寻中,《牧童短笛》具有典范的作用,是这种追求与探究取得重要突破和进展的标志。“这首乐曲的主体是自由对比的二声部复调,五声化的旋律处理成多种自由对位的形态。”笔者认为这里的复调技法又不只拘泥于此,它既不完全是民间音乐中的支声复调,也不完全是西方的模仿复调或对比复调,而是在创作中自由地编织纯朴动听的复调织体,用行云流水般的五声化旋律做成的各种自由对位,既体现了欧洲复调技术的规格与精神,又融进了中国式的旋律思维,从而成功地显示了西方对位法与我们的民族音乐语汇相结合的巨大潜力。乐曲中,两条旋律的分句交错,你走我停,你繁我简,此起彼伏,交相辉映,其节奏互相照顾,音程结合讲究。除此之外, 它并未用什么复杂的对位技术,甚至八度二重对位少有。然而,这两条旋律本身的完美给它们的对位结合赋予了一种天然的魅力。这种巧妙的“中西融汇”,增添了音乐的表现力和审美的情趣。可以说《牧童短笛》在复调作曲技法的使用方面是值得赞叹的,它使乐曲具有了动力性,更加形象地展示了牧童的闲悠,有种“闲云不作雨,故傍青山飞”的韵味。

5.调式调性。“调式是由构成音乐基本音列各音之间的音程关系所体现出来的结构特征。”不同于西方大小调,中国的民族音乐是建立在五声调式基础上的。对于中国人来说,宫、商、角、徵、羽这五个音既代表着整个社会,包罗万物,独具其审美特性。它们分别与君、臣、民、事、物相对应,与中国的“天人合一”高度统一。也就是说,建立在这种五声调式上的音乐体系(包括演化出来的六声、七声) 就是中国音乐的风格,是根、是灵魂、是本体、要体现出中国风格,没有这种根基而要具有中国味儿显然是痴人说梦。

《牧童短笛》的调式调性安排是遵循中国风格这种五声性特色的基点进行创作。通过分析:调式调性为第一段和再现段是G徵,中段则是G宫——D宫——A宫——G宫,这首乐曲的调式调性的布局安排体现了乐曲的中国风格,是这首乐曲之所以成功的必要条件和关键之所在。

二.中国风格及美学特征的探讨:

对于音乐中风格的探讨,有许多学者专家已经提出了相当独到的见解。钱仁康先生认为:“音乐语言的时代特征、 民族特征、地方特征,以及某一流派或者某一作曲家的创作特征,就是通常所说的音乐作品的风格。”笔者认为,这种说法很有见地。风格就是特点、特征、特性、特色,就是共性中的个性,就是一个典型的标记,而对于风格的划分,则相如为人命名,是为这种典型刻上了烙印,贴上一个标识码, 音乐给予了总结,故有不同的风格。对于风格的划分,钱仁康先生进一步从不同的切入点给予了较为合理的划分,他认为:“从时代性来说,有古代风格、中世纪风格……从民族性来说,有东方风格、西方风格、中国风格、欧洲风格……” 这样,我们从更加明白风格的意义了。

然而,既然“风格是事物稳定的、系统化的感性特征。” 那么作为具有中国风味的《牧童短笛》来说,它必然表现出它独特的审美特性,飘逸出中国音乐的馨香来。在“创作理念及其技术的运用”里笔者就谈到了《牧童短笛》的调式是构建在五声调式的基础上的。从风格上来讲,“在五声性的调式中,由于缺少半音及增四度、减五度这样的高紧张度不协和音程,因此建立在五声调式基础上的音乐往往是比较松弛而缺少紧张感的。”因此,《牧童短笛》听起来格外清新自然,感觉平和优美。具有典型的中国特色。

其次,就美学的角度来讲,中国人追求的是一种意境。 西方人在艺术上讲再现、写实、摹仿。中国人则不一样,中国人讲传神、讲写意、讲境界。西方人讲分析,其思维方式是逻辑至上,是理性主义;中国人讲综合,是感性主义。就画画这科目来看,西洋人就讲焦点透视,中国人则讲散点透视。因此,不同的文化基点所散发出来的人文气息也不一样, 构成了审美趣味的差异。《牧童短笛》虽然在许多方面借鉴了西方的一些理念,但是万变不离其宗,其中国风味仍然十足。从内容的表现上来看,《音乐欣赏手册》里讲道:“第一段犹如一幅淡淡的水墨画,一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里漫游,天真无邪的神情令人喜爱。”笔者认为, 这里的描述十分恰当,精妙而简练,就“犹如一幅水墨画” 而言,已透视出了乐曲独特的文化含义和深刻内蕴。通过这样精辟的阐释,我们可以从《牧童短笛》这首乐曲中寻得这样一种美学形态:即这首乐曲也蕴涵着这样一种韵味,这首乐曲讲究的是“传神写照”和“气韵生动”、它更深层次是要求达到“得意忘象”和意境优美,超乎于音乐之外而得一种“意外之象”和“韵外之致”,于是乎,这里又和中国古典的音乐美学达成了一致,形成了独有的现代的“中和”之美。而“一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子,在田野里漫游,天真无邪的神情令人喜爱”之后隐藏的韵味,又体现了中国 “天人合一”的美学思想,田野是“天”,也就是自然, 人就是物,“牧童骑黄牛”于田野正好表达了作曲家这样一种审美情结:人与自然和谐相处,从而使自己融入自然之中, 达到“物我两忘”的境地。这里呈现着“我生本无乡,心安是归处”的诗意和安然,却也有积分“行至水穷处,坐看云起时”的恬淡。而乐曲的上下两个单线条,绮丽蜿蜒,曲折优美,相映生辉,貌似简单,但小腔的润饰,又使得音乐摇曳多姿。其音色、力度的起伏变换,使人从中感受到中国水墨画般的淡雅,江南水乡的清丽、秀美,乐曲本身的精致玲珑,音之所起,如晶莹洁净的珍珠般洒落。牧童悠然自得地骑在牛背上漫游于田野,在一高一低两条清晰透彻的旋律线中,具有一种特有的东方美。袅袅余音,浸润着人的心灵, 陶冶着人的情感,给人一种“采菊东篱下,悠然见南山”的情趣和怡然自得的美感。

篇9：牧童短笛教案（本站推荐）

1、复习演唱《我们的田野》

2、欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》

3、复习巩固口琴二部合奏曲（p23、《综合训练》）。【教材分析及说明】

1、歌曲：《我们的田野》旋律，富有歌唱性，歌词也写得很出色，犹如一幅绚丽的水彩画描绘祖国山河的自然景色。此歌已教了两课时，本课时在时间和教学安排上不作重点。

2、欣赏：《牧童短笛》是一首钢琴独奏曲，它描写的是小牧童手拿短笛放牧时的喜悦景象。欣赏本曲是本课时的重点。在时间安排上占整堂的二分之一。

音乐艺术是以音传情的艺术，欣赏教学则是听觉教学，因此，在教学过程中要有充分的时间让学生去“听”，通过学生的听，教师的讲，以听带讲，以讲引听激发自然感受作品的旋律、节奏、情绪以及所表达的内容，培养热爱生活，热爱劳动，热爱大自然的思想感情。另外，为上课时更好地利用时间，教师课前可用空白磁带把本曲连录３—４遍。

3、口琴教学

口琴教学是我校音乐教学改革的一个重要环节。旨在活跃课堂气氛，丰富课堂生活，开拓的视野，培养学生的个性，提高学生的素质。本课时主要是复习巩固口琴二部合奏曲，是在比较熟练的基础上再扎实一下本曲的吹奏方法，本曲仿佛队伍进行曲一样，要求同学们吹奏的庄重、严肃、有力、饱满。【教学目的要求】

1、歌曲：有表情地演唱《我们的田野》，使感受乐曲的情绪和思想内容，感受音乐诸表现手段为塑造形象作用，激发体会一首乐曲（或歌曲）如果其速度、力度等产生变化，其情绪也随着产生变化的效果。

2、通过以上的演唱和欣赏，进一步激发热爱祖国、热爱自然的思想感情。

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.3、继续开展乐器进课教学，巩固口琴二部合奏曲训练（p23）要求奏准音高、吹奏的饱满，有力富有弹性。【教学重点】欣赏《牧童短笛》

【教学难点】激发学生感受音乐作品的情绪，理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。从而提高欣赏作品的能力。【课时】第三课时

【教具】录音机、磁带、口琴、小黑板、图画。【课的类型】欣赏课 【教学步骤】

一、播放，击拍进入教室。

二、组织教学（略）。

三、基本练习。

1、发声练习（小黑板）1=f 2/4 ０５ １３｜６ ５｜５ ４｜３· ５｜２ １｜１－‖ b 要求以平稳的呼吸，优美的音色发音，一气呵成，中间不能有任何停顿，后半拍起唱为难点，发音时先弱后强。发音时，上腭自然地抬高些，使高音容易唱得圆润、响亮些。

2、视唱练习（小黑板）1=c 2/4 01 34｜5－｜56 71｜5－｜56 54｜3 1｜22 65｜1－‖

教师展示板书后，用教鞭指谱视唱，并指出本练习也是后半拍起唱的，同时出现连音线，使第二小节和第四小节的“5”时值增长，唱成二拍半。

视唱时，先放慢速度，让充分体会一下后半拍起唱的特点，然后再加快速度视唱。

练习时，宜集中看着教师教鞭指谱进行视唱，要求看清楚划拍的上下动作和所唱的音的时值。另外，视唱时应注意换气，只能在记号处换气，不可在其他地方换气。

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.注：这两条基本练习，都是以后半拍起唱的，其目的是复习《我们的田野》作铺垫。因此，一定要注意练好。

四、口琴练习

口琴练习内容在课本p23《综合训练》部分，本曲上节课已学过，本课时主要是复习巩固。

本曲情绪庄重严肃，具有进行曲的特点，特别是二声部低音的重复，好似队伍进行曲一样。要求： 第一声部坚定有力，精神饱满； 第二声部短促跳跃，富有弹性。具体方法：

1、把学生分成两组，先让分别同时认真地听老师弹奏全曲。（左右手分别弹一个声部，再弹奏全曲）

2、分部学习练习曲。

3、教师指挥，吹奏全曲。

4、教师指出优缺点，激发再次吹奏好全曲。

五、复习歌曲

《我们的田野》是一首描写田野美丽、壮观、富饶的歌曲，歌曲曾在一九八0年获第二次少年儿童歌曲评选一等奖。要求以宽广、优美的声音演唱。

（一）复习曲谱

1、分析曲谱，指出容易唱错的地方，如： 第一乐句 ６５｜３·５｜１３ ２｜ 错 唱 成 ６５｜３·５｜１３ ２｜２０｜

第二乐句 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２－｜２０ ３２｜ 错 唱 成 ３５｜６ ６·６｜５ ３｜２—｜

第三乐句 ３２｜１ ７｜６１ ５｜ 错 唱 成 ３２｜１·７｜６１ ５｜

最

后 １２｜３ ３·３｜３３３ ２５｜１－｜ 错 唱 成 １２｜３ ３·３｜２

５ ｜１－｜

2、教师用风琴弹奏曲谱1.5段,(全曲较长,时间不允许一一弹奏)随琴

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.声出拍认真默唱1、5段曲谱。

（二）、复习歌词

《我们的田野》是一首描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的 鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽状观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽。江山如此多骄。

1、分析歌词，探讨如何唱好本歌

提问、讨论：同学们，请大家想一下，既然歌曲如此生动、优美，那我们应该如何演唱好《我们的田野》这首歌呢（主要从力度、速度、呼吸、咬字，情绪等方面入手。）

2、教师播放录音1、5段,认真细听,(利用空白磁带先录好1、5)

3、教师指挥，有表情地演唱全曲。

六、欣赏 启发谈话

同学们，今天我们欣赏的内容是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风味的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的家，《牧童短笛》是他的代表著，作于一九三四年。

《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。

《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示本曲《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：

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.1、《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。

第一乐段速度徐缓，旋律； 第二乐段速度欢快，旋律流畅； 第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏全曲

第一乐段。1=g，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。

在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。然后出示图画，（把课本p24的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助理解作品。最后再播放录音第一乐段。第二乐段

这一乐段由上面的c调转到g调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬，（如：有的认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段

本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了……

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.（四）欣赏全曲

分段分析，分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便学生加深对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间作任何插话，以免打断的思路。

（五）讨论、谈体会

全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生作个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师作个概括性的欣赏小结。（时间如充许，让再听一遍乐曲）

七、课堂小结及布置作业：

教师对本课的教学情况和的学习情况及课堂纪律等作个简短的小结，表扬上课表现突出的同学，鼓励上课发言不够大胆的同学，激励同学们课后多听一些音乐，多看电视文艺节目，养成经常欣赏音乐爱好习惯，努力提高欣赏的水平。

篇10：牧童短笛的教学反思

《牧童短笛》：第一段是4/4拍，徵调式，由六个乐句组成。其以对比式二声部的复调的形式使两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬。旋律优美淳朴，具有鲜明的民族风格。使我们仿佛看到了骑在牛背上悠然吹起笛子的牧童，闻到了乡野泥土的沁人芳香。第二段为2/4拍，宫调式。快速欢快的旋律、活泼的节奏以及跳跃式的和声节奏型的伴奏是这段音乐与第一段形成了鲜明的对比。描绘出牧童欢悦、嬉戏的情景。乐曲的第三段采用了我国民间“加花变奏”的手法，再现了第一段的主题，是旋律显得格外流畅，情调更为清新。

这堂的内容对刚踏上四年级的学生说，有一定的难度。所以我在本教学中主要设计了一个环节：利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化引导学生的学习注意力。

结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本的学习效果。

通过这节的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，堂的教学效果就会比较好。

篇二：牧童短笛教学反思

音乐欣赏一直是比较难上的型，怎样使这样的以学生喜闻乐见的形式上，也是我想研究这节的宗旨。

《牧童短笛》——是音乐第七册第五的欣赏曲目，该曲共分为三段。

第一段是4/4拍，徵调式，由六个乐句组成。其以对比式二声部的复调的形式使两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬。旋律优美淳朴，具有鲜明的民族风格。使我们仿佛看到了骑在牛背上悠然吹起笛子的牧童，闻到了乡野泥土的沁人芳香。

第二段为2/4拍，宫调式。快速欢快的旋律、活泼的节奏以及跳跃式的和声节奏型的伴奏是这段音乐与第一段形成了鲜明的对比。描绘出牧童欢悦、嬉戏的情景。

乐曲的第三段采用了我国民间“加花变奏”的手法，(fsir)再现了第一段的主题，是旋律显得格外流畅，情调更为清新。

这堂的内容对刚踏上四年级的学生说，有一定的难度。所以我在本教学中主要设计了两个环节：

1、利用多媒体在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化引导学生的学习注意力。

2、加进任老师和音乐大师的合影照片，引起学生的兴趣，增进要了解大师的欲望，更有亲近感。

结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本的学习效果。

通过这节的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，堂的教学效果就会比较好。

篇三：牧童短笛教学反思

整堂在实际授后，学生能够在教师的引导启发下，逐步深入了解作品，通过4次完整的欣赏作品，学生听辨出了乐曲分为三部分，每一部分的速度与情绪。并了解了作曲家的生平及创作《牧童短笛》的创作背景。在拓展部分，教师结合笛子这一民族乐器进行拓展，让学生了解了笛子的起发展以及演奏技巧，通过视频的欣赏让学生更为直观的了解。

存在不足的有：在体验欣赏作品时，学生自主欣赏体验的太少，教师说的太多，在今后的欣赏教学中应设计的更为合理，启发学生自主性的学习再多一些。

篇11：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

幼儿园大班音乐教案：牧童短笛

设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。

活动目标：

1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。

2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。

3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。

4、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。

2、各种打击乐器，录音机磁带。

活动重点难点：

1、重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。

2、难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。

活动过程：

1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。”

2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”

3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。

4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。

5、分段欣赏。

（1）听赏第一段音乐。师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。这段音乐是悠扬的，抒情的。

（2）听赏第二段音乐。师：“下面，我们来听第二段音乐。听听这段音乐和刚才的第一段有什么不同？听了感觉怎样？想想牧童这时又在干什么呢？”教师根据幼儿的描述，操作木偶，小结：牧童这时从牛背上跳下来，高兴地在田间翻跟斗抓蝴蝶，这段音乐是欢快的，跳跃的。

（3）听赏第三段音乐。师：“下面请你们听第三段音乐。听听这段音乐和前面哪段音乐是一样的，这时牧童又在干什么？”教师根据幼儿的回答小结：这段音乐和第一段是相同的，这种第一段和第三段一样的乐曲叫A-B-A三段体。这段音乐讲的是牧童又骑上牛背，你一句我一句地吹着笛子，慢慢地走远了。

6、启发幼儿选择合适的打击乐器为乐曲伴奏。师：“你们觉得这首乐曲的各段用什么乐器来伴奏比较好呢？”

7、为每位幼儿提供2-3种打击乐，提醒他们在乐曲的A段与B段用不同的乐曲来伴奏，并能在教师的指挥下变换不同的节奏型。

教学反思：

《牧童短笛》是一首非常著名的钢琴曲。它短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味。全曲共分三个乐段。第乐段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。第二乐段以欢快的节奏、快递的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈风格的五声调式特点。歌曲《牧童之歌》，是根据《牧童短笛》的主旋律改编而成。

这堂课的内容对刚踏上四年级的学生来说，有一定的难度。因此，我利用多媒体课件在乐曲的背景、加花、练习中，以颜色、形态、进场次序的变化来引一导学生的学习注意力。结合教学内容我创设了：听、看、比、论、感等多种学习形式，以增强本课的学习效果。通过这节课的教学，我觉得给学生创设教学情景，让他们在实际的感受中体验新知识、接受新知识、运用新知识，课堂的教学效果就会比较好。

篇12：欣赏钢琴曲《牧童短笛》

教学目标：

1.学习钢琴独奏曲《牧童短笛》。

2.体会作品的旋律及意境。

教学过程：

一、谈话导入

小朋友们到过农村吗？谁能跟大伙说说农村是个什么样子？

大家都说的很好！农村的风光真的是又美又有趣，今天老师这里也有一幅与农村有关的画，请大家欣赏。小学资源网

二、出示图画，欣赏乐曲

同学们，今天我们欣赏的是钢琴独奏曲，这是一首描写田园风光的钢琴独奏曲，乐曲的名称叫做《牧童短笛》。板书：《牧童短笛》。

（一）介绍作者，作品及作品所表现的内容。《牧童短笛》的作者叫贺绿汀，他是我国著名的音乐家，《牧童短笛》是他的代表作，作于一九三四年。《牧童短笛》原名叫做《牧笛之笛》，后来根据我国传统歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”之句改为《牧童短笛》，这首作品曾获欧州著名作曲家齐而品先生在中国征集具有中国特色的钢琴独奏曲的头奖，后来，齐而品先生在欧洲演奏过此曲，这样这首乐曲便成为闻名中外的我国优秀钢琴作品之一。《牧童短笛》是一首短小精致的钢琴小品，它描写的是小牧童后拿短笛在田野里一边放牧，一边吹笛的喜悦景象。全曲旋律优美，形象鲜明，具有鲜明的江南地方特色和田园风味。（出示《牧童短笛》）接着，教师用“嗯”唱完全曲，并指出左右手弹奏的高低部。

（二）“听”完全曲，“听”后回答下列问题：《牧童短笛》，由几个乐段组成？它们的情绪怎样？（分成三个乐段）。第一乐段速度徐缓，旋律悠扬；第二乐段速度欢快，旋律流畅；第三乐段是第一乐段的完全再现。

（三）分段分析，分段讲解，分段欣赏。全曲第一乐段：1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。在这一乐段里，教师要启发学生想象，引导学生理解乐曲所表现的内容；乐曲的两个声部此起彼落，正如两个小牧童在牛背上对歌。然后出示图画，（把课本的图画用水彩扩写放大），用图画来帮助学生理解作品。最后再播放录音第一乐段。第二乐段这一乐段由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加

快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐嬉戏。在这一乐段里，教师应尽量少讲，充分启发学生想象，展开必要的讨论。通过听、讲、想、讨论，让学生自己去感受和理解作品。对于想象丰富、发言大胆的同学要鼓励、表扬（如：有的学生认为两个牧童不是在田野里互相追逐嬉戏，而是从牛背上下来，两个人在打水仗）。这一乐段要听后再分析。第三乐段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好像又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了„„

（四）欣赏全曲，分段分析。分段欣赏全曲后，教师应让学生完整无缺地把全曲“听”一遍，以便加深学生对全曲（整体）的印象，这一遍，教师不能在中间做任何插话，以免打断学生的思路。

（五）讨论、谈体会。全曲已欣赏三遍，学生对本曲的旋律、节奏情绪以及作品所表现的内容已有一定的感受，这时，挤出一点时间让学生做个非常短暂的讨论以加深对作品的感受。然后，教师做个概括性的欣赏小结。（时间如允许，让学生再听一遍乐曲）

三、课堂小结：

教师对本课的教学情况和学生的学习情况及课堂纪律等做个简短的小结，表扬上课表现突出的同学，鼓励上课发言不够大胆的同学，激励同学们课后多听一些音乐，多看电视文艺节目，养成经常欣赏音乐的爱好习惯，努力提高欣赏音乐的水平。