教父2经典影评（精选5篇）
篇1：教父2经典影评
影片《教父》第一场婚礼的戏便完成了教父性格的大部分塑造。它讲述了美国黑手党柯里昂家族3代人的兴衰荣辱史，是一部令人拍案叫绝的成功之作。一部最具史诗气魄的揭露黑社会争暗斗内幕的影片。一幅气势恢弘的“社会图卷”。老教父是一个将家庭看的极重的一个传统的西西里男人，只想保护自己的家庭，是自己的家族能够在纽约立足。也是一个爱着子女的父亲，最后才是一个素质极高的黑手党老大。
影片对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
这部剧被称为是摄影师戈登·威利斯“黑色风格”的代表作，他的用光极为大胆，至今无人能比。
片中不只是镜头、色彩弄的富有创意，角度用的也 很新奇，画面刚开始的就看见殡仪老板和教父见面他俩谈话时不只在语言中能看出是殡仪馆老板是请教父来办事的，为了表现这个效果摄影师一定试过很多的镜头才选出这个具有寓意的画面。利用了极度夸张的近大远小，通常都是近视远虚但这个画面却是近虚远实来表现教父的在人们心目中的形象深不可测，通过这个角度的对比就能看出教父的地位是高高在上的。后面糕饼店老板来求教父办事的时候也用这种镜头的拍摄手法。在教父女儿康妮的婚礼上用了次个俯视镜头全景来表现婚礼现场其乐融融的气氛。
影片作曲和编曲是意大利著名电影作曲家 Nino Rota。主题曲是《柔声倾诉》是迈克在西西里时的配乐，多次在电影中播出的the godfather waltz, 其中片头，教父与女儿跳舞，电影老板发现爱马被杀，枪毙叛徒玻利等均是用此配乐这两首很柔和的歌曲为配乐，有人会问这样的一部片子怎么能用这样的两部曲子来配乐，这样的配乐很出色么，超出了一般打打杀杀的俗套，带入了家庭的温情，给人一种舒心的感觉。
这部剧成为新好莱坞流畅剪辑的代表作，被视为黑片经典中的经典，许多镜头也被后来的黑帮片所模仿。刚开始的时候镜头中出现了教父也几个人在屋内谈公事，与外面教父女儿康妮的婚礼形成鲜明的对比。电影老板的爱马被杀和院内平静的水面也形成鲜明的对比。迈克给姐姐的孩子当教父给孩子洗礼时中间掺差的情节也形成鲜明的对比。
迈克在影片中是一个隐藏的，转变的复杂人物。从迈克迅速的策划谋杀毒贩可以知道其本身就是具有成为教父的那部分性格。当然最后一步的转变也证明了一点。
整个影片还告诉我们在这个特定的历史背景下，不仅仅有利益的趋势，老教父长子桑尼也证实了他不是一个受利益趋势的人，他依旧以自己的情人的利益为重的。这个人物存在也是迈克最终成为教父的关键。
此上是我对影片《教父》的见解，如有不足，请老师指点。
篇2：教父2经典影评
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
「这是婚礼的一部份，没有那个西西里人在他女儿的婚礼上，能够拒絶任何请求。」 教父这部电影，第一次看，肯定会记得电影是以一场婚礼开始的。
这场婚礼，有两个情节交错的发展，一个是阳光灿烂的花园广场，教父的女儿结婚，爽朗、大家同乐的义大利婚礼，柯里昂夫人在花园广场很开心的卡拉OK。另外一个场景，是在相对比较灰暗的办公室，教父和军师汤姆接受各方请求、帮忙乔事情，基本上，是由教父主导发落下去的。
几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多互动。不过我想，应该有很多人跟我相同，第一次看的时候，对于一开始的那场婚礼，很自然的把焦点集中在马龙白兰度所饰演的教父，印象很深刻的那沙哑深沉的嗓音： 一个无法拒絶的请求。
没有马龙白兰度，这部电影没有灵魂——他优雅的诠释出教父的一代风范。可以这么说，自从这部电影在1972年上映以来，帮派题材因此成为一个不断被複製的电影类型。
不断的有新的老大出现，不断的有新的英雄产生，但是1972年的这部电影没有被打倒。教父，是这一类电影的始祖，而这个始祖，一直到现在，还是站在这一类电影的最前面，马龙白兰度，依然是最让影迷们无法拒絶的教父。
一位伟大的演员，肯定是因为电影本身的伟大，才跟著伟大的。所以我重新再看一次这部电影，想在马龙白兰度所饰演的教父之外，寻找这部电影伟大的基因。
第二次看、第三次看，每次看，当然都是从那一场花园婚礼开始。
看到第三次，对于整个电影的剧情已经很熟了。然后，我看第四次，同样的开场白…… 「我相信美国，美国使我发大财。我以美国的方式教养我的女儿，我让她自由，但我同时也告诉她：不要使家族蒙羞。」
这位女儿被虐待毁容的请求者，愿意给教父任何东西，问教父需要多少钱，才可以帮他、还他一个公道。
但是教父并不缺钱。教父需要的是尊敬、还有随著帮助而来的人情。最后，这位请求者得到教父的祝福，教父要军师汤姆派个可靠的人，把这件事做的漂亮一点。教父的最后一句话，英语原文是说：不管这个卖棺材的是怎么想，但我们不是杀人犯。我本来没有注意这最后的一句话。是后来找相关资料，才知道这个电影一开始的那个请求者，是殡葬业者，而且重点是，后来教父的长子桑尼被乱枪射死，教父就是要汤姆打电话，让这个人回报教父曾经给过的人情……
这位请求者，因为女儿被虐待、面目全非，来请求教父帮他主持一个公道。而在这之后，教父自己的长子被乱枪打死、面目全非，教父因为不想让他的妻子、也就是儿子的老母亲，看到自己儿子的尸体是这么的难堪，所以找来这位请求者——还人情。多么精心设想的前后呼应。
魔鬼出在细节。一部伟大的电影作品，肯定是在每个细节都精心设想过了。
每个人都有自己喜欢的电影，而且各自因为不同的理由，觉得某部电影很好看、很精采。而我喜欢教父这部电影，我喜欢的理由：它是如此的精心设想，以至于完美。
在看了好几次之后，我注视的焦点，回到一开始的那场婚礼。因为所有这部电影我看到的探讨主题，其实都可以在这场婚礼中找到线索，这就是我在这部电影里，看到的伟大。
几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多的互动。
电影里面，有两个教父。老教父白手起家，在电影一开始，为女儿举办婚礼的时候，权力达到了顶峰。之后不久，老教父就被埋伏受重伤，权力开始下放。接下来，本来不愿涉入家族事务的小儿子，在医院成功而惊险的救了老爸一命。之后，在命运安排和自身能力足够的情况下，一步一步成为新的教父。所以这部电影的主角，与其说是老教父柯里昂，倒不如说是新教父麦可。因为电影从头到尾，就是在描述麦可如何成为教父的过程。而在这个过程中，最重要的转折是柯里昂教父遇到埋伏受重伤。
在婚礼的最后，军师汤姆就提到这个人有来电话，军师建议下个星期一定要安排面谈。老教父就是因为拒絶毒贩索拉索合作的请求，才会被索拉索设计埋伏的。老教父拒絶的理由，是毒品很危险，他不想碰。
不过，我回想起电影一开始，老教父为什么想拒絶那个殡葬业者的：因为不受尊敬。在帮忙别人的时候，是如此，在和陌生人谈合作的时候，更应该是如此。
而索拉索在会谈中是怎么提合作的：唐柯里昂阁下，我需要一百万的现金，我需要你口袋里的政客名单。
即使长子和军师都认为毒品暴利、很好赚，不做其它家族还是做，但是教父还是必须当场拒絶索拉索的请求。不仅仅是因为索拉索完全没有表现出尊敬，更是因为教父隐约觉得这件事不单纯，索拉索肯定是已经和其他家族搭上线了，后台够硬，才敢一点也不「尊敬」。虽然教父马上安排个卧底，要查清楚这个索拉索的底细。但是教父毕竟晚了一步，其他家族跟索拉索已经够熟了，熟到可以将计就计，直接把这个卧底的给作掉，同时还设计埋伏柯里昂教父，然后再把军师汤姆绑架威胁。
这是电影中黑帮的高级手段，要避免有什么风吹草动、打草惊蛇，干脆就一次全部解决。后来麦克当上新教父之后，隐忍、等候多年，终于在最后絶地大反攻，不仅把这招学起来，而且用得更狠、更彻底。
不用会谈、不用绑架，直接一次杀光肃清。
在这里，我想回来谈谈柯里昂教父安排的这个卧底：路卡布拉西。
在婚礼中，路卡布拉西并没有在请求人的名单中。他只是单纯的因为受邀而感动，想当面谢谢教父。他自己一个人坐在角落，非常谨慎的自言自语，在演练见教父的时候要讲的话。身型很高壮，举止却有点猥琐，诡异到吓到在一旁和麦克吃东西的凯。
这样的一个人，只希望给教父一个好印象。而当教父真的找他来、给他事做的时候，是要他去卧底。很危险的工作，他没有拒絶，毕竟这是帮教父做事的好机会。结果是，他死状很惨的与鱼同眠了。
这个，就是在黑社会做事情的处境。老板丢工作给你，很多是要你去送死的，如果能够大难不死，回来才可以升官发财。
有工作做，是很危险，但是没工作做，却是很痛苦。特别是当你一心期待能做一些什么的情况下。
婚礼的男主角、教父的女婿卡洛，肯定是一心期待，能够做些什么的。连军师汤姆在婚礼快要结束的时候，都主动询问教父：是否要安排给女婿什么重要的工作。教父的指示，是可以让他们过好日子，但是不要让女婿参与家族事业。
期待落空，本来卡洛也接受，毕竟他本来出身就不怎么富裕，能够有个不错的生活就好了。一直到教父遇刺，权力开始移转到长子桑尼身上。卡洛开始又有期待，他在餐桌上提出来，觉得自己可以帮很多忙，想跟桑尼还有汤姆谈谈，被桑尼很不屑的当众拒絶，因此愤愤不平。家族失和，被敌人趁机渗透，埋下日后悲剧的种子。卡洛的这些心境转折，导演柯波拉在电影里面，是很迅速的以一次家族聚餐带过，虽然很短，但是交待的很完整。电影里面的人物很多，但是柯波拉尽可能的在两三个小时的时间，交待好每个人物的心境历程。因为在黑社会的人，生活在一般人看不到的地方，但是他们跟一般人一样，出于种种动机做这件事、做那件事，导演很明白，这是可以让帮派电影变得有深度的地方。
虽然导演力求让故事很精彩、而且很合理的进行，但是电影中还是有一个地方，让我觉得很突兀，就是长子桑尼被乱枪打死的悲剧。
婚礼中，桑尼跟女宾勾搭，找个房间办事，被军师汤姆抓包、教父柯里昂挖苦。后来桑尼因为接到电话，妹妹被家暴，一时衝动行事，因此被敌人逮个正著。很多人的反应是桑尼脾气暴躁，这个结局只是刚好而已。
但是我看了电影很多遍，也看了桑尼这个人很多遍，实在不这么认为。
就拿教父刚被埋伏，重伤住院，那一段可能最慌张的时期来说，桑尼表现得很好。麦可执意要单独去医院看教父，桑尼暗地还是交待派人跟著，索拉索再次布局要在医院狙杀教父，桑尼完全忍不住要不顾一切的时候，还是可以听得进去军师汤姆的分析，而最后麦可能够成功在餐厅干掉索拉索和警官，很关键的是桑尼在警局布好线，很确定是那个餐厅会谈的。从上面的几件事来看，桑尼这个人虽然有小瑕玼，但是也不至于死得那么突然吧！
如果会死，我倒是觉得因女人而死比较合理。毕竟他在婚礼中也按捺不住，这个是导演刻意描写的。后来风声鹤戾的时候，桑尼照样去找女人，可是在安全方面做得很周到，他很清楚情况很危险。
怎么可能后来因为一通电话，就出门送死呢？
我唯一可以给自已的解释：因为他是西西里人，而西西里人什么都可以忍，就是完全没有办法忍受家族的人被欺负。
桑尼因此而死。从康妮歇斯底里开始、卡洛家暴抽皮鞕、到桑尼被足以扫杀一百个人的机关枪打成蜂窝。
回到西西里人无法忍受家族的人被欺负这件事。长子桑尼没有办法，同样，幼子麦可也没有办法。
麦可在家族里面非常特别，他是单纯以美国的方式教养长大，上大学，还代表美国参加二次大战，是战争英雄。
以家族长老克雷曼沙的话来讲：「你知道吗？麦可，你是个战争英雄，我们都以你为荣，你父亲也是。」
在婚礼上，军师汤姆、哥哥弗雷多遇到麦可都很开心，因为跟麦可相处，没有黑帮家族的压力。如同麦可自己跟女朋友凯所强调的：「那只是我的家族，但不是我。」 但麦可骨子里还是西西里人，父亲被刺杀重伤，完全没有办法忍受。
他自愿放弃干净光明的未来：参议员柯里昂、市长柯里昂等已经在路上的未来，为了父亲、为了家族存亡，一次射杀了一个大毒贩跟一个纽约警官。
电影中我最喜欢的段落，就是麦可流亡在西西里的生活。在这部帮派电影，从头到尾都是令人无法喘息的压力，只有麦可在西西里的时候，看电影的人可以跟着麦可，稍微远离那个是非之地。
他在那里认识的西西里女孩艾波洛妮亚，最后结婚了。在新婚之夜，艾波洛妮亚向他展示的纯洁胸部，其实也是向他展示：人生也可以是如此。
但是，自从麦可开了第一枪，就已经一脚踩进江湖。即使他大远老跑到西西里，还是一样人在江湖，身不由己。
麦可在西西里一路陪伴的保镖背叛，毫无预警的在车上放了炸弹，艾波洛妮亚代替麦可而死。在江湖里只有不断的前进、更强更大，随时保持警戒，才能够保护自己，而且更重要的是，才能够保护家人。
在老教父唐可里昂的安排下，麦可回到美国纽约，拐了一个大弯之后，最终还是走到教父的位置上。
在电影的最后，麦可杀了卡洛，他的姐夫、他教子的父亲。麦可也许残忍，但是，如果不是卡洛、如果他的大哥桑尼没死，也许，麦可还有可能不必走上不归路。跟麦可一起走上不归路的，是他的妻子凯。
电影的最后一幕，凯很坚持的问麦可：是不是真的杀了卡洛。麦可在非常生气的情绪下，撒了个谎，在凯的面前掩饰真实的自己。
而我，又回到电影一开始的那个婚礼。凯很坚持的问麦可：他父亲是怎么帮忙畅销歌手强尼的。那个时候，麦可其实可以很轻松的撒谎的，但是他很坦率的让凯知道自己的家族背景，因为他可以跟凯强调：那跟自己没有关系。
凯是美国女孩、是幼教老师，她可以是很合适的参议员夫人、市长夫人，但是她没有办法接受当一个杀手的妻子。西西里女孩艾波洛妮亚可以，但是她已经死了。麦可需要一个妻子，所以即使他因为安全的顾虑，很多年没有跟凯连络，他还是突然的又出现在凯面前。
凯很爱麦可，选择相信麦可。不过这个婚姻，已经注定是无法契合了。电影结束于关上的一扇门，这一扇门，不但在形式上隔开了麦可和凯，也在精神上，永远的隔开婚姻中的两个人。这部电影，不可思议的将很多的人心曲折，在两个多小时中表现出来。我想讲这部电影，就逃不开这些曲折，在电影中有太多可以提的。
我想纯粹的回到电影本身，谈谈导演是如何用电影镜头，讲这么多故事的。婚礼结束之后，军师汤姆到好莱坞提出无法拒絶的请求。
一个一个由远而近的融焦镜头：豪宅游泳池、小天使雕像、指向房间的庄园阶梯、金碧辉煌的卧室、棉被上的血迹。
一开始，我还以为电影大亨只是死了。但是随著大亨把染血棉被，疑惑的一翻再翻，镜头才带出那个被出草的名贵马头。
镜头又回到远景的游泳池豪宅，伴随着电影大亨凄惨的叫声，融焦回到唐柯里昂的脸部特写……
这就是教父口中轻描淡写的、无法拒絶的请求。
除了这个场景之外，我还很喜欢麦可在医院守护父亲的那一段。
在这个医院场景，导演不再使用融焦技巧，而是在这个密闭空间里，透过镜头快速的切换和静止，带出暗杀的悬疑紧张感。直到麦可缓缓的推开门，发现教父安全的躺在病床上，观众才跟着麦可一起松了一口气。最后一个我不得不提的镜头，是在麦可犯案之后，电影如何交待之后持续进行的黑社会火拼： 导演不直接拍出火拼的场景，而是用蒙太奇手法将一个个更缓慢的融焦镜头：报纸的新闻标题、黑白照片、酒吧里的爵士音乐、报社里赶稿的记者、在小旅馆休息的长老克雷曼沙，拼接在一起。
如此交待黑社会火拼，如此的优雅。电影的风格，跟马龙白兰度所饰演的教父一样。电影最后的高潮，是新教父麦可崛起的关键。导演安排麦可在教堂成为姐姐康妮新生子的教父，在神父主持下的仪式口白中，同时交错麦可一次杀光肃清家族所有敌人的过程。
麦可不但成为宗教形式上的教父，同时也成为黑社会里实质的教父。
篇3：排毒教父经典语录
直到台湾的受害者把林光常告上了法庭，检方对他提出了指控，法官依商业诈欺罪判了他2年6个月，大陆同胞这才恍然：哈哈，又一个养生大骗子。
“排毒教父”林光常跨越海峡，从祖国的宝岛台湾来到了湖南经济电视台《越策越开心》栏目，录制节目。他情有独钟地说：“抗癌食品第一名是红薯，第二名是红薯，第三名还是红薯”。顿时，长沙薯贵，每公斤红薯价格从一元钱飞涨到三元钱。为此，他得到“地瓜王子”的雅号。
2006年底，林光常参与辽宁电视台经济频道《健康一身轻》栏目录制，20余天连续播放。他惊世骇俗地宣称：“可乐是刷马桶的，地瓜是含氨基酸最全的食品”，“牛奶是牛喝的，不是人喝的”。很快，沈阳可口可乐大减价，地瓜价格飞涨，牛奶销量下降了20%-30%，沈阳人每天少喝80吨牛奶。据说，此事件惊动了辽宁省政府。
2007年春，林光常担任嘉宾，在北京电视台文艺频道一番话，震撼了京城：“越好吃的越不健康”，“吃肉是以寿命为代价的”，“沸水=死水”，“鸡蛋是全世界胆固醇最高的食物”，“方便面完全是癌症食品”，“癌症是毒素累积所致”，“带皮生吃当地当季的蔬果”，“香蕉营养最好的地方在皮”，他从果汁饮料中提取出棉絮状物体的镜头让人目瞪口呆。
林光常以“食物仇恨症”吸引消费者对他的注意。
他的《无毒一身轻》，立马走俏大江南北。“不管糖尿病、心脏病、高血压、癌症，几乎都是毒素长期累积的结果。如果吃了林光常的排毒餐就能长寿。”他为大陆同胞设计的“21天排毒养生餐”(附赠VCD)，迅速走上了千家万户的餐桌。
他拥有了被称作“肠粉”的庞大粉丝群体。这不仅因为他语出惊人，还因为他顶的光环：美国环球大学博士、台湾癌症基金会顾问、百盛癌症防治研究中心副执行长、康宁医院副院长（全是假的）。
此间，中国老年保健协会副会长洪昭光、中国营养学会理事长葛可佑、中国疾控中心营养与食品安全研究所副所长翟凤英和副研究员贾健斌、中日友好医院中医肿瘤科主任医师李佩文等医学、营养学方面的专家，逐一批驳了林光常的一系列言论。遗憾的是，也许因为科学的声音过于严谨，人们听不进去，人们似乎更喜欢牛皮的鼓噪声。
林光常一脸的笑容：“我感谢他们，因为他们批评我就是注意我，表示我是一个人物。”
人们制造骗局的能力总是超过识破骗局的能力。
林光常越来越火爆。他的健康养生讲座场场爆满，他的《无毒一身轻》系列丛书卖至脱销，他的营养餐销售利润可观，他的讲座视频在网上被疯狂点击。
直到台湾的受害者把林光常告上了法庭，检方对他提出了指控，法官依商业诈欺罪判了他2年6个月，大陆同胞这才恍然：哈哈，又一个养生大骗子。
一笑了之。
篇4：教父影评
《教父》全片可分为“康妮的婚礼”、“洛杉矶之行”、“教父被枪击”、“迈克尔救父”、“刺杀警长和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被杀”、“迈克尔归来”、“父权交接”、“教父之死”、“复仇大行动”等十一场大戏。在这十一场大戏中，导演科波拉通过匠心独运的镜头语言、视听组合，不仅精妙绝伦地塑造了众多的人物，勾画出扑朔迷离的多重人物关系，亦通过丰富的视听细节，在暗示人物命运以及烘托叙事气氛、推动叙事情节等方面，达到了“于无形中显波澜”、“于无声处听惊雷”的绝佳效果。《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、“《公民凯恩》”以来的又一次飞跃。十一场大戏，十一场迥异不同的镜头运用，不仅构建起“新好莱坞”的镜语新系，亦显示出导演科波拉非凡而卓绝的影像天赋。
通过对全片十几个大段落的分析，我们可以看到，科波拉在处理全片上，有一个基本的核心思想，这就是“对比蒙太奇”的使用。“对比蒙太奇”的思想，不仅存在于主题性的揭示和挖掘上，也存在于结构性的对比和碰撞中；不仅存在于人物的塑造和刻画上，也存在于色彩和视觉效果的追求上；不仅存在于镜头的运用上，也存在于画面和声音的处理上。总之，“对比蒙太奇”的思想构成了《教父》的全部，也是解读《教父》这部影片的关键之关键，而其所有的艺术手法的运用，也都体现了这一思想的基本精神。因此，“对比蒙太奇”亦可视为全片最为重要的艺术手法。
很显然，科波拉的“对比蒙太奇”思想受到了爱森斯坦蒙太奇理论的影响，非常注重在“对比与反差的冲突”中，寻求新的意义与内涵。但又与爱森斯坦所特别强调的“镜头之间的冲突”理论不同，科波拉并无意于追求镜头与镜头之间所引发的新变化，反而更多强调了自经典好莱坞以来所一直延续下来的“缝合理论”。也就是说，科波拉并非追求镜头与镜头之间的断裂和碰撞，而是仍时时着眼于叙事，着眼于叙事的连贯性和统一性。所以，科波拉对爱森斯坦蒙太奇理论的吸收，是将它更多引入到了影调、色彩、空间、人物、叙事结构、叙事主题等等的追求之中。在前面的段落分析中，我们看到，内层和外层的建构，是首先基于色彩、影调等的视觉效果的分别，进而建立起了叙事结构的两个层次。而内层与外层的冲突，又引发了情感伦理、教义信仰等等的挖掘和探讨；再比如，教父科里昂与毒枭索洛佐的性格冲突，是通过一种“后续提前”和“延后回答”的方式来完成的，这一个提前和一个延后，并非完全来自于镜头的安排，而是在叙事序列的“冲突”中显现出来的。
因此，科波拉无疑是在追求一种有意识的控制，他把蒙太奇理论和经典好莱坞的缝合理论有机地统一在了一起。在叙事和主题层次，他更多强调“冲突”；而在镜语和接受层次，他更多强调“连贯”。因此，在两人或多人对话场景，我们就会经常看到“正反打镜头”的使用。尽管有时一些正反打镜头更像是“正反
切”手法的使用，但科波拉显然无意破坏他对经典好莱坞的传承和延续，总是在微调的基础上对它加以运用和发挥。当然，如果说科波拉完全遵循了经典好莱坞的镜语体系又是不完全的。正如在第一大段的分析中我们所看到的，科波拉打破了经典好莱坞所经常使用的“全—中—近—中—全”的景别顺序序列，而是经常有意“破”之。在全片开篇的第一个段落中，画面景别的使用，则是以博纳塞拉的近特写镜头开始，慢慢拉至一个全景的景别，而就在博拉塞纳走上前，我们满以为会切换时，镜头竟仍保持不变。科波拉这种有意为之的镜语体系的创新，在后面的好多场景中，都被经常性使用，譬如汤姆从洛杉矶回来后，直接以教父的近特写开始，由此再进入一个全景系列。当然，科波拉的吸收是全面的，在对经典好莱坞“破中有收”的同时，他还自觉地对以《公民凯恩》为首的景深镜头的语系进行了合理的吸纳。譬如汤姆被索洛佐劫持后，被安排在了一个极其狭长的封闭空间里，光影的暗色调处理，增强了悬疑感和真实感，同时，画面前景的保卫和后景处的汤姆和索洛佐之间，被“景深化”了，由此无形当中增强了对汤姆的压迫感。尽管科波拉这样运用，多少带有“戏剧性”的追求，但完全保持景深现实感的统一的这种做法，显然是来自景深镜语体系的。所以，到此为止，我们可以清晰地看到科波拉在《教父》一片中的基本特色：在镜语系统，他有意识打破经典好莱坞所惯常使用的景别顺序系统，而自觉吸纳了其“正反打”的缝合系统和自《公民凯恩》以来被巴赞所极力推崇的“景深”镜语体系；而在人物塑造、叙事结构、主题开掘等方面，则又自觉吸收和运用了爱森斯坦的蒙太奇理论。
此外，科波拉另一独到的魅力，在于他运用镜头的暗示能力。在前面的段落分析中，我们不止一次看到他在这方面的自觉运用。譬如，在第一段中对迈克尔和凯的镜头暗示，干净利索的正反切，无形中将两人隔开了，而中间唯一的一次正反打镜头，也是对他们分而又合的一次短暂提示，但最终的分离，却是在镜头的暗示中被“注定”了的。当然，“上帝视点”、“教父视点”以及“假想视点”的使用，也是科波拉在《教父》中所呈现给我们的独特魅力之一。正是因了这些视点，我们对剧中人物的情感认同以及道德评判，也就在“观众与上帝”、“观众与教父”或“观众与假想中的剧中人”的重合中，陡地升高了一个层次，顿生另一番感慨。所以，我们很难设想，如果不是这些“视点镜头”的存在，我们的情感投入和情感体验以及对主题性的感受，将会变得多么苍白，多么空乏！
篇5：教父1影评
我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多“教父迷”对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。
《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖。
很多年前看的《教父》，之后又看《教父》2集和3集，当然获得奥斯卡金像奖的还是《教父》，没有2、3集的事。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的职责感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。
老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是“教父”的得力助手，小儿子迈克则对家族“事业”没有丝毫兴趣。然而，正是这个“没有丝毫兴趣”的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌。
《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。
老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮忙那个意裔暴发户，是因为“你从来没有叫我教父”。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：“教父”，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿!老教父从来“不在饭桌上谈生意”，(“生意”当然是指黑道的事情)，他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎样做人，怎样做男人。
老年白兰度确实老态龙钟，且操着沙哑、含混的嗓音，说话也有气无力，但却有着一双深邃的双眼和不容置疑的表情，或许正因为如此，老教父的形象显得更加超凡脱俗，更加真实、有力。