宫崎骏动漫电影的音乐特色探析

宫崎骏动漫电影的音乐特色探析（精选5篇）

篇1：宫崎骏动漫电影的音乐特色探析

宫崎骏动漫电影的音乐特色探析

一段续(河南师范大学音乐学院，河南新乡450003)[摘 要】 宫崎骏是日本非常有名的动漫电影制作人，音乐是其动漫电影的最突出的特点。人们只有研究宫崎骏

动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。要了解宫崎骏就要看他的动漫电影，要深刻理

解其动漫电影就要聆听其动漫音乐。本文就宫崎骏动漫电影中的音乐艺术特色作了一些论述。

[关键词】 宫崎骏；动漫电影；音乐特色

音乐是宫崎骏的动漫电影最独具魅力的地方。他的动 龙猫出现在电影中是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其

漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱。他细腻的绘I哂、纪 浪漫的阐释，那种对幼年的纯真梦想的重现。电影的配乐

实的手法与构思奇特的故事情节，都被观众所称颂。宫崎 共有九首，在《音乐故事――龙猫》的音乐专辑中，此组

骏动漫影片中的音乐艺术特色，更让人们去回味。音乐的配备被发挥到了顶点。是久石让指挥的新日本交响

在赏析宫崎骏的动漫影片音乐的时候，应该将音乐作 乐队演奏的再次编排的龙猫音乐。交响音乐，给予了组曲

为欣赏的主体，看音乐怎样服务于其他元素。运用此种方 分外的神圣庄严与厚重感，大提琴与钢琴的配合，给人们

法来了解宫崎骏的动漫影片音乐，以致了解宫崎骏的音乐 以穿越时空的感觉。使人们震撼，满怀童稚，又格外神圣。

艺术特色。

音乐特点二：写实和幻想

音乐特点一：淳朴和纯真

宫崎骏的音乐让观众有亦真亦幻的感官享受，以动漫 宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年。它 影片《幽灵公主》为例。《幽灵公主》是一部经典动漫影

的动漫经典之作《龙猫》，这部电影首先使人体会到那种孩 片，该片主题很宏大、意境高远、影片构造繁杂。该片曾

童的纯真，不管是从这部电影的视觉还是从故事的情节来 被当做宫崎骏的最后之作。日本是一个崇敬自然生灵的国

说，无跌宕起伏的故事情节与俗套的图画，就像是一本小 度，日本人认为自然界的一切都有生灵为其庇护，树木花

孩日记，里面充满真实和想象，但都是对童年的美好回忆 革、山川河流全都有灵性。在这种情况下，《幽灵公主》问

和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人 世了。该片描绘的是古日本的室町时代，那时是战乱不断

们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词，的。男主人公阿斯达卡为保卫家乡，勇敢杀死了猪神，但

歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲 他身体中了诅咒。为了去除诅咒，他远离了家乡。在他的

子虽短，可电影的灵魂却完全呈现在里面。小精灵似的多 历险过程中，认识了珊珊公主，一同保护森林。电影的结

多洛，仅仅在儿童面前才会出来，也只有纯真的孩童才不 尾是大团圆，万物复苏，人们在历经与大自然的斗争最终

会惧怕它，把它当朋友。明白，世界是有规律可循的，凡生命都有其活着的价值，(一)该电影的故事犹和它的音乐一样质朴 人类与自然是和谐，不能割裂的整体。在这部电影中，久

电影一开始，姊妹两个紧跟爸爸，全家搬到乡下的新 石让使用了很多弦乐，运用交响乐表现其广阔的音乐情怀，家。电影画面随汽车而动，接着展现乡村的美丽环境。潮 使人们在音乐中体会到了一种悲怆又厚重的历史和沧桑感。

湿的空气、青青的草地、弯曲的田埂、小虫偶尔的鸣声。电影结束时，米良美一优美动听的声音，是极富日本传统

背景音乐清脆、欢愉、宁静，弦乐伴奏，夹杂着姊妹俩戏 民族特征的演绎，清澈醇厚的声音犹如一个女人在叙述古

耍的声音，散发出淳朴又清灵的气息。这部分音乐就是两 代的传说，这就创设了一个幻境般的景象，使人意味悠远。

姊妹的心中反映，稍有俏皮、新奇感、求知欲的意味。宫 整部电影的音乐分八部分，每一部分都表示各异的境遇和

崎骏和他的艺术总监一起创设的这样的开头，简单明了而 心情。

又给人们一种无限的想象――这么美妙的地方，必定会发 第一部分是《幽灵公主》的开始，这个曲子对电影来

生美妙的故事。音乐就在这部电影里充当了“恰当的角色”，讲，有点题的功用，在开篇云雾缭绕的大山中。匾面从空

使故事的情节简洁又接近实际生活，怎样在这么简单的情节 中到大地，一片神秘的树林呈现在人们眼前。这时大提琴

中增加童趣与神秘色彩、又让观众相信呢?宫崎骏的音乐达 重低音与电影i田i面结合，就像身在大山中，又有一丝庄严

到了此效果。高雅又平和，古灵精怪，神秘而义有童趣。的感受。伴随嘶面走动，高音慢慢起来，接着进入故事之

(二)该电影为了使人们体会到电影中的童真，辅助了 中。一开始音乐就给整个故事定好了基调，庄严而又神圣。

恰当的音乐 第二部分电影的首次高潮出现，就是猪神因为被恶魔

许多音乐部分都有俏皮、欢愉、童真感很足的意味。附身。威胁整个村民的安全。而阿斯达卡面对危险骑着长

万方数据

角来引起恶魔的注意，试图劝说它不要进攻。在危急时刻 的神隐》。《千与千寻》讲述的是自我找寻的故事。描述的

为保护乡亲，仍然对恶魔发起攻击，他本人受了重伤。这 是千寻一家误进神秘国度，进入了困境，最后在千寻的努 段音乐紧凑而又有节奏，极为恰当地配合着阿斯达卡的 力下最后脱险重回安逸生活的故事。千寻从一个自我散漫、动作。毫无激情的普通女孩子，最终成为一个彬彬有礼、包容、第三部分是电影中最有典型性的音乐。阿斯达卡因为 善良、谦卑、真诚又勇敢的人，是苦难的磨炼与成长给予

受到恶魔的侵入，为不伤害乡亲，被迫远离家乡。在路途 了千寻淳朴的个性。千寻最后获得的不仅是她本人的名字

中，这个曲子作伴奏，广袤无垠的草原上，阿斯达卡与长 与自由，也不仅仅是爸妈的回来，而是在苦难中找寻到了

角鹿缓慢前行，微风吹来，碧波荡漾的草浪，风景怡人。真正是“我”的人生价值与尊严，这乃是成长的最丰盛的

这部分交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼，夹杂的二胡 回赠。电影《千与千寻》的音乐是：逐渐使节奏变缓，用

音乐好像游离于交响之外，暗示主人公脱离了自己生存土 较简易的音符、最繁杂变化多的弦乐乐章来阐释小女孩千

壤，孤独而凄凉。寻的感情世界。钢琴，经常是用独自的方法独立在交响乐

第四部分音乐出现在阿斯达卡与幽灵公主首次见面时。中，给观众某种源自复杂世界中孤独的内心体验。略带民

服饰怪异的幽灵公主珊珊，在看见阿斯达卡以后，幽灵公 族感的音乐特色中闪现着深藏在里面的浪漫。

主的回眸，满嘴狼的鲜血，刚强坚毅的眼神，微风吹拂的 整个章节动听的钢琴伴奏，使音乐的意境愈发宁静，头发。给人们的首次印象是：毫无疑问她就是幽灵公主!使人的心境远离喧嚣的世界，不由自主地想念以前。人们

再配上钢琴的独奏音乐，在忧伤的音乐衬托下，赋予了当 离开家去远游，是为了寻求异地的景色，或是强大的力量，时暂时的宁静，两主角的爱慕之情可能就在那瞬间产生，事实上真正美好与坚韧的东西仅存在自己内心。宫崎骏创

拓展了令人遐想的空间。作的作品还有很多很多。众多作品大都有以上所说的三个

第五部分是阿斯达卡进人森林时的音乐，这段音乐主 主要特色。《风之谷》，1985年在日本上映时轰动全国，使

要运用管乐，用簧管创设了怪异的氛围。来渲染背景。让 官崎骏被人们誉为动漫界的黑泽明，也成就了宫崎骏与久

人们觉得就置身在那个神秘的森林。石让在动漫电影界的经典作品。还如电影《天空城》，是艺

第六部分乐曲有较大起伏，一会儿管乐独奏，一会儿 术与商业的完美结合。气势宏大的交响音乐，表现了影片

弦乐合奏，尽力展现紧张的战斗氛围。中最让人感动的场景：传说的天空城拉普达从厚厚云层中

第七部分是最终的决战时刻所运用的音乐，庞大的森 呈现在人们面前。人为所造的城市拉普达能在空中翱翔，林之神出现，战斗出现转机，当森林之神头颅被砍下之后，众多的远古遗址证明了古人所创造的辉煌。可现在却人迹

情况有了变化，森林之神转而变成了恶魔，山纷纷成为死

罕至，唯有锈迹斑斑的机器人细心照料着鸟类和花草树木，丘，森林被毁坏，灾难爆发。这时曲子鼓点反复运用，呈 这种壮观和沧桑交替的感受，都让人们满含热泪。小提琴

现出紧张的战斗氛围。

带有忧伤的旋律，给观众一个满腹惆怅的引子，一直到钢

第八部分是大结局，一切又恢复了往日的宁静，树木

琴音乐的进入，陡然升华出某种让人潸然泪下的情感，音

花草重新发芽，死丘逐渐变绿，两人离别的时刻来临，这

乐旋律反复多次。

时的主旋律是钢琴音乐，蓝蓝的天空下是青山绿水，交响

在欣赏过宫崎骏动漫影片以后，观众很容易记下那些

乐合奏配合，将多彩的世界展现在人们面前。欢快嘹亮的

让人难以忘怀的音乐。听到音乐又使人想到他的动漫电影。

歌声好像源自远古的人们日出而作的情景，充溢着人类征

只有研究宫崎骏动漫中的音乐艺术特色才能更深刻知晓他

服大自然的欢愉，两者交替出现，象征着人类和大自然的

的内心世界与动漫主题。他动漫中的音乐把故事的时代背

不断冲突而又不断趋平。在逐渐远逝的踏歌声里

篇2：宫崎骏动漫电影的音乐特色探析

关键词:宫崎骏、动漫电影、音乐、久石让。

一、宫崎骏动漫电影的创作背景及其成就

（一）宫崎骏本人

1.宫崎骏，知名的日本动画导演、动画师及漫画家，生于1941年1月5日的东京。可以说宫崎骏是日本动画界的一个神奇的人物，没有他的话日本的动画事业不会这么出色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者、同时也是日本几代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏用自己坚强有毅力的性格和永不妥协的奋斗精神为后代动画家做出了典范。

（1）宫崎骏动漫电影作品的创作背景

宫崎骏在全球动漫界有无可替代的位置、他的女性主义思想时常反映在电影当中，所以电影中的主角总是是坚强又独立的女孩或者年轻的女性。

（2）宫崎骏动漫电影作品的成就

宫崎骏作为日本动画片发展史上承前启后的人物、他将动画的内涵和思想上升到人文的高度。动画不仅很受日本儿童的欢迎、而且也受到了全国人民的追捧，他的作品具有浓厚的人文气息。

（二）宫崎骏的评价与地位

宫崎骏所创作的动画、美妙的画面和带给人惊喜的想像力往往比电影中其它事物都要多，例如：《千与千寻》、《龙猫》、《天空之成》、《幽灵公主》等等。他是一个让人“害怕“的手工艺术家，从写剧本到画草图，宫崎骏都参与其中，而且全是用人的手完成的。他作品中美妙的山水风景有一点克洛德•莫奈的味道，其调皮的程度和对孩子的了解又要比罗尔德•达尔本强一些。有人说：宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所作出的贡献是无人能及的。

二、久石让对宫崎骏动漫电影的配乐

(一）久石让与宫崎骏合作作品的音乐特点分析 1.久石让与宫崎骏在每部宫崎骏动画电影的开头或结尾，都会有一个固定的文字组合：宫崎骏、久石让。宫崎骏让所有的人童年的梦想延续，而久石让令宫崎骏的所有梦想变成显示、也将自己对音乐创作的灵感与梦想融合到宫崎骏的作品中，他的音乐不仅是对宫崎骏作品的诠释与延伸，也对整部作品的表达起到不可替代的作用。

2．崎骏动漫电影中的乐器运用及音乐特点在他的动漫电影作品当中通常用钢琴独奏的形式来表达主人公的内心感想，让观众通过这种音乐表达方式来了解人物的情感和性格。作品往后，逐渐的出现大量的管弦乐以及交响乐，悠扬的曲调把我们从刚开始的作品环境中拉回来，使我们通过音乐形式的变化来感受主要人物的心理反差。

（1）宫崎骏与久石让合作的主要作品：

《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《幽灵公主》

（２）对几部具有代表性的作品进行分析：

《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心、包装成孩童的梦。这部作品，给我印象最深的还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听效果。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

《天空之城》用的是八音盒曲子的前奏，象征着纯洁无瑕，而第二次出现主题曲是在帕兹救了希塔之后的清晨，万物苏醒，音乐就像彩虹一般出现在人们的耳边，清澈，明朗，先是一段流畅的音乐，然后是帕兹吹的一段小号，这是主题曲变奏曲的前奏，这段音乐并没有出现主旋律，所以没有让人感到主旋律的那种柔软，而是让人苏醒，很透明、干净的一段音乐。影片中第三次出现主题曲是希塔看到了帕兹家里天空之城的照片，在帕兹形容天空之城时，音乐响起，依然没有出现主旋律，而又是一个版本变奏的前奏，音乐很轻。第四次出现主题曲是在主角遇到危险，坠落悬崖而被飞行石救起的时候，飞行石让他们像有降落伞一样，飘在空中，缓慢降落，此时音乐很轻，缥缈而美妙的音乐，此时的音乐是一段前奏过后出现了一点主旋律，但仍然是主旋律的变奏。久石让所赋予其中的魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。

《千与千寻》：

在《千与千寻》的音乐创作中，逐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。与管弦乐的结合似乎把我们带入其中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀著新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，最让我感动的部分莫过于在影片的即将进入尾声的部分，当小白龙终于想起自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景音乐是恢弘壮丽的，可当他同千寻讲述上面那句话时，背景乐又立即变得那么的柔和、轻缓。这两者非常完美的融合了在一起，作者再次用作品告诉我们音乐与画面声画合一的境界。而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的手法，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

《龙猫》：电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，钢琴和大提琴的联袂，给予人们穿渡岁月的感觉。音乐色彩斑斓又不失日本民族民间特色。就像是一本小孩日记里面充满真实和想象但都是对童年的美好回忆和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词,歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲子虽短，可是电影的灵魂却完全呈现在里面。作品开始是以电子乐的形式进入，而后加入进行曲开始人物的出场，主题曲由日本歌唱家井上演唱，欢快的音乐使众深深感受到龙猫的可爱与善良。

《幽灵公主》：

久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。在幽灵公主结束后的主题曲唱完之后，有一段没有唱的伴奏。那一段经典的音乐经常被香港无线用做金庸武侠片中的背景音乐，如港版《天龙八部》和《神雕侠侣》中都有。所以在结尾中，米良美一的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

（二）对于宫崎骏动漫电影音乐特点的总结

在欣赏宫崎骏的动画电影音乐时尝试把习以为常的声话合一中将音乐分离出来,把音乐当作审视的主体,看它如何为其他元素服务。通过这种方式来解读宫崎骏的动画电影音乐,是把握和了解他音乐风格最重要的地方。

音乐是宫崎骏的动画电影中其最大的特色之一。其细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节,无一不被称赞。而宫崎峻动画电影中的音乐风格,则更是值回味。

结语

本文宫骏先生动漫电影中的音乐特点分成四大板块进行分析和总结：

1.宫崎骏动漫的电影作品；

2.宫崎骏与久石让合作作品

篇3：宫崎骏动画电影中的音乐风格研究

关键词：宫崎骏动画电影,音乐风格,特点分析,音乐元素

任何一个热爱电影的人, 都一定品读过宫崎骏的动画电影, 并且为其中可爱的故事和愉悦的感受所打动。加强动画电影中的音乐品读, 有利于进一步把握电影内容。因此, 必须了解升华主题的音乐元素, 包括电影音乐的美学效应、掌控电影的整体节奏等等。

一、宫崎骏动画电影音乐简述

宫崎骏的动画电影是电影界不可多得的文化财富, 电影中的音乐也由于其富于特色而受到广大观众群体的喜爱。其精致的画风、纪实的方法和富含奇妙想法的故事, 在世界范围内受到赞赏。观众在赏析宫崎骏动画电影中的歌曲和曲调时, 往往会按照习惯把声话组成的系统中的音乐元素剔除出来, 只把音乐视作审视的主要对象, 并且审视音乐这个元素是怎样帮助电影实现完美呈现剧情与表达主旨的。在这种剔除的基础上, 可以更恰当地体验宫崎骏的动画电影音乐特点, 从而进一步地深刻把握。

二、宫崎骏动画电影音乐特点分析

(一) 质朴与童真。宫崎骏的动画电影《龙猫》, 也是他的经典代表作品, 打开影片的最开始, 整部影片最先让人感到的是满满的童真的美感, 在这部电影中, 不管是在故事的设计、人物的设定、还是在画面上的视觉感受或者听觉感受上, 都没有波澜起伏的大惊大喜或者大波大浪, 也完全避免了泛滥的俗艳的色彩对影片质量的影响。这个电影中讲述的故事, 就像是一个天真的孩子所记录的一个关于童年的美好的日记。在这里, 体现了真实存在的现实生活, 也包含着美好而没有实现的梦想, 不管是前者或者后者, 都传达出一种干净而爽朗的基调与感受, 这是童年的美好的回忆与追溯。在片中, 运用了质朴干净的曲调, 它如一支潺潺流动的小河流, 在浅语低喃一段动听的童年故事, 带给电影观赏者一种没有边际的幻想感受。

其中许多简短而易懂的歌曲段落中, 在字面上清晰明显, 却完全体现了影片的主旨和情感。仿佛精灵一样的多多洛, 仅仅存在于小孩集中的场合, 它也只会被那些内心阳光而很干净的小孩子顺利而自然、开心大方地接受, 与之和平友好地进行相处。拿这个影片的开头来看, 一个父亲带着两个孩子来到乡下居住, 这是一个清新自然、干净而多彩的世界。画面上呈现出来清脆的虫鸣和翠绿的林木、多彩的野花, 不禁让人沉醉。而作为衬托的音乐也有着爽朗、欢乐、静谧的特点, 就是这段弦乐起着装饰性伴奏的作用。

(二) 亦真亦幻的双重视听享受。动画电影《幽灵公主》也是宫崎骏的一部优秀作品, 它在动漫界甚至有着划时代的标志性地位, 其主题宏大、意境深远、结构复杂、画风却壮丽大气充满诗意。《幽灵公主》的故事被设计在日本室町时期发生, 正值战乱。男主角阿斯达卡以保证村子的安全为出发点, 勇敢地杀死了猪神, 不幸中诅咒。他在寻求解开诅咒的长期历险过程中, 认识了幽灵公主, 两人共同守护森林。围绕在这个故事周围的, 是久石让数不胜数的弦乐作品, 它们混杂在交响中, 表现出一种壮阔的音乐情怀, 不禁使人自然而然地萌发悲怆苍凉的沉重历史感, 音乐的凄凉更是强化了真实存在的心理。在电影的末尾, 充斥着米良美一美妙的假声, 这是一场反应日本真实与深沉的民族特色的音乐表演, 干净明快的嗓音, 恰如一个吟诵历史的优雅女子。《幽灵公主》有许多不同的章节, 配合的是完全不同的音乐, 从而传达出各自有明显差异的氛围。

(三) 不同的民族与浪漫。宫崎骏的电影中, 打下了来自于日本这个别样的民族所特有的文化烙印。电影如此, 其中蕴含的多种多样的音乐也无一没有反映深刻的民族特色和浪漫的情结。《千与千寻》中, 展现了一个千寻一家不小心进入神奇空间、被困难所包围, 必须由千寻的独自努力来达到脱离困境的目的。这是一个美丽的女孩不断成长蜕变的故事, 与《千与千寻》故事相呼应的音乐中, 首先是不断压低节奏, 用简单的音符、复杂的弦乐篇章表现千寻的内心所感所想。钢琴的存在, 经常是通过独白形式单独存在于交响中, 让人产生一种来源于奇幻世界压迫下孤单而迷茫的心灵同感。其中富含民族特色的音乐也完美地体现了浪漫的格调。

三、升华主题的音乐元素

(一) 电影音乐的美学效应。久石让是一个出色的音乐大师, 他优秀的音乐作品及其独特的创作风格使其蜚声全世界, 在全球音乐舞台上有一席之地, 得到广大音乐爱好者的追捧与崇敬。而久石让还有一个重要的身份——宫崎骏电影的专职配乐师, 这更是为宫崎骏那些美好而浪漫的故事增光添彩。电影作为一种融合多种元素的艺术, 它需要向外界表现的不只是局限于情结, 更重要的是表现其如奇幻世界一般的视觉感受。所以, 电影音乐必须体现一种电影的美学品味。

(二) 掌控电影的整体节奏。故事情结的发展是电影叙事的主要手段之一, 而电影音乐的应用也是掌控影片整体节奏的一个方法。在宫崎骏的电影作品中, 久石让多采用的配器方法来诠释主题旋律的多变性与层次感融合, 即由多种不同音色、不同表现风格的乐器来分别演奏主题旋律, 使音乐旋律不断地进行变化与发展。

四、结语

综上所述, 在品读宫崎骏动画电影的同时, 必须进行音乐风格的了解。首先, 是了解宫崎骏动画电影音乐基本情况;其次, 是进行宫崎骏动画电影音乐特点分析, 最后在于探讨升华主题的音乐元素。

参考文献

[1]宫崎骏.支菲娜编译.宫崎骏:思索与回归——日本的动画片和我的出发点[J].北京电影学院学报, 2010, 03.

[2]刘娴.童真世界——关于动画片创作的一些认识[J].北京电影学院学报, 2014, 03.

篇4：宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色

关键词：宫崎骏  动漫电影  音乐特色  配乐

宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。音乐对动漫电影有着极其重要的价值。首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。

一  鲜明的民族特色

宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。

比如，其著名動漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。《幽灵公主》故事内容不断发生变化，宫崎骏在给电影作品配乐时选择弦乐器，创造出气势磅礴的歌曲。动漫情节与音乐相互融合、相互补充，一方面有助于引起群众对影片的共鸣，另一方面也增强了动漫电影的艺术性和审美性，在很大程度上促使动漫作品格调和故事情节的升华。《龙猫》是宫崎骏动漫电影的又一大作，其主题曲《风之甬道》已经成为人们心中的经典之作，对动漫领域影响深远，远远离不开日本大和民族音乐中的民谣色彩的作用。主题曲采用童声的方式进行表演，能够唤起观众对于小时候的回忆，增强了作品在观众心中的印象。《千与千寻》中的音乐《神明们》，单从名字就可以看出其具有鲜明的日本民族风情。其音乐旋律带有浓郁的日本民谣色彩，在乐器的演奏上选用三味弦，期间还伴有太鼓。从这些乐器的性质上看，不论是三味弦还是太鼓都是极具日本大和民族特色的乐器，给影片的传播增色不少。

二  独特的简约风格

久石让是日本著名的钢琴家和作曲家，他的音乐旋律优美、歌词清晰明了、质感亲切，被人们普遍称为简约主义音乐，亦名重复音乐。因此可见，重复是这种音乐风格的突出特征。1984年宫崎骏和久石让两人相识，在动漫配乐上达到了极大的默契，一直合作至今。一般而言，动漫电影的音乐主题很少，容易理解、方便记忆，不同的音乐代表着不同性格的人物，电影的配乐围绕着仅有的几段音乐主题不断重复展开的。然而作家并不是毫无规律、随意重复，而是按照动漫的故事情节的发展开展的。因此，简约主义很好地表现了动漫剧情的发展以及人物情感的变化。

比如，动漫电影《千与千寻》中的音乐《夏日的一天》的主题重复使用，不仅增强了人们对影片的记忆，也加强了人们对影片的理解。首先，选择钢琴这种乐器，以温柔的旋律进入主题，让人充分享受音乐带来的迷人气息;其次，运用弦乐器不断重复严重，加强了影片的气氛;最后，在音乐中又增加了合成器和组乐器等其他音色，不停的重复，势必会加强人们对音乐的记忆，产生一种熟悉感。

三  浓厚的人文气息

从宫崎骏的动漫电影中，可以发现其诸多作品都表现出了浓厚的人文主义气息，当今社会经济快速发展，人们虚荣心和物质欲望较强烈，过分追求经济的发展给自然带来了巨大的破坏，加大了人与自然之间的矛盾。而宫崎骏在影片中不断向人们展示灾难的发展，旨在提醒人们应该尊重自然、按照自然规律进行可持续发展，引导人们关注生命，其大部分作品的主题都与自然、人类、社会以及和谐有关，他的影片相对于其他动漫作品而言，进步性表现在他的作品中具有浓厚的人文主义色彩，能够引发人们的反思，其中蕴含了丰富的哲理和现实意义，他认为消极、颓废和悲观并不能解决已经发生的问题，强调人们要以积极乐观的心态面对世界、面对生活。

比如，动漫电影《千与千寻》在当今动漫领域依然享有较高的盛誉，吸引了大量观众的兴趣，其成就离不开音乐的运用。久石让选择独特的音符、变化多端的弦乐器将主人公千寻的内心情感表达的淋漓尽致，运用钢琴别具一格的韵律表达了千寻内心的孤独，悲观色彩十足。其插曲《夏日的一天》带有浓重的成人基调，让人联想到岁月流逝的悲观情绪。影片通过故事情节的不断变化表达了人们对失去的东西开始懂得珍惜，引发人们不断反思过去，其配乐充满了温暖，一点点抚慰人们脆弱的心灵，具有较强的人性关怀。《千与千寻》中交响乐和豁达的歌声交织在一起暗示最终归于平静、和谐的自然万物。音乐声渐渐消失象征着自然的平和与美好，自然万物恢复平静，而离别开始上演，珊珊公主和阿斯达卡决定共同享受富有温暖和人性的和谐世界，低沉的音乐基调巧妙地表现了离别带来的不舍与感伤。优美的钢琴演奏不仅让人渐渐遗憾战争带来的残酷，也使得人们善于发现人性的温暖和自然的美好。

四  融合的童真与朴实

宫崎骏的电影作品的主角大多是少男少女，因此，其典型的音乐特色就是童真与朴实并存，不断给观众创造出童年的顽皮和乐趣的回忆，加深了观众的印象。随着年纪的增长，愈发觉得童年是单纯的、美好的，而影片中的音乐则突出地表明了这样的美好感受，朴实的音乐基调给观众营造出寂静、平和的气氛。纵观宫崎骏的动漫电影，不难发现，影片的故事情节具有丰富的童真韵味，表述了诸多少男少女的普通生活，同时剧情的发展也常常以儿童的眼光和角度描述。

比如，影片《龙猫》配乐运用简单的音调，带有浓郁的童年趣事，和故事情节的发展环环相扣，给予观众暖暖的爱意。影片以搬家为背景，到达乡下时首先映入眼帘的就是寂静的风景，蔚蓝的天空，广阔的草坪，成群的鸟儿，两姐妹高兴极了，此时音乐随之而来，笑声与音乐声融合为一体，表现了满满的幸福感和平静朴实的生活环境。这样美好的开头，对下文故事情节的展开埋下了伏笔，给人无限的遐想。另外，龙猫已经成为家喻户晓的动漫形象，特别是它的顽皮、善良早已深入人心，象征着人们天真烂漫的美好童年生活。

五  共存的梦幻与写实

在宫崎骏的动漫电影中亦真亦幻的音乐无处不在，一方面丰富了观众的感官享受，将观众带入到无限的梦想意境，另一方面从现实出发，增加了影片的现实意义。以其代表作《幽灵公主》为例，是梦幻与写实的最佳结合，增强了影片的艺术效果。在日本文化的熏陶下，宫崎骏将日本的生灵文化赋予到影片之中，《幽灵公主》就是以这种缘由出现的。该影片是以处于战乱中的室町时代为背景的，讲述的是男主人公奋力抵抗外来的野猪神，结果却遭到诅咒，村民想要帮其解咒劝让远赴西方，在去西方的路途中遇到了很多的困难，最终走到了森林，并认识了幽灵公主，二者为着共同保护森林的目標不断贡献自己的力量。影片中采用了许多弦乐器的演奏，表现了气势磅礴的音乐感受，使得观众产生一种多愁善感的情感，具有强烈的真实性。另外，在动漫作品快要结束的时候，运用假声的音乐形式，将人们的视听带入到古老的神话世界中，给观众呈现出无限的想象力和梦幻情景。整部影片中的每一小段配乐都有其独特的意境和感受。

一是影片的开头，音乐有突出主题的作用，为影片后文的一系列音乐做铺垫，影像从天到地，加上雾蒙蒙的大山，给森林增添了神秘的色彩。选择大提琴这种乐器，将低音和影像紧密地结合在一起，给观众一种身临其境的感受，使得观众体验到了大自然的庄重与尊严。二是影片中经典的配乐即是男主人公远离故乡时出现的。阿斯达卡为了对抗野猪神，自己受到了诅咒，为了寻求解咒的方法远离故乡，开始了长远的西方之行。在远离故乡的路上，插入音乐伴奏，使得阿斯达卡与广阔的草原融为一体，给人们带来了强大的震撼力，交响乐与二胡相互结合，表达了阿斯达卡为了对抗恶魔远赴他乡的悲惨境地。三是男主人公与珊珊公主相遇时出现的音乐，好似两人一见钟情，又未直接表现出来，给予观众无限的想象空间。遇到男主人公时，珊珊公主穿衣风格非常异同，气质独特，眼神坚毅，颇具公主的风范;加上钢琴低音的演奏，给予影片暂时的寂静，使得两人之间的感情出现萌动。

电影音乐只有与电影的主旨思想相契合才会有力的衬托作品的气氛，强化电影的最高潮部分，从而提高观众的视觉感受，并拓展其丰富的想象空间。宫崎骏创作的电影，多数以人和自然的和谐共存为主题，为彰显出这种独特的自然意蕴，著名的音乐家久石让以音乐作为铺垫，绘制出了自然界的奇异之美，然后凭借悠扬悦耳的主题曲，将人们带入到了一个如梦如真的自然环境之中。而在表达以揭露现实社会形态为主题的影片中，又会通过紧张、节奏迅速、感官冲击力强的音乐进行演奏，进而触动观众的心弦。所以，宫崎骏的动画电影创作之所以经典，其中电影音乐的完美创作与融入在很大程度上发挥了作用，为广大观众带来了丰富的音乐感动与享受。

参考文献：

[1] 蒲蓓：《用声音和影像建构理想——谈宫崎骏动画电影中音乐对影像的延伸创造》，《当代艺术观察》，2011年第2期。

[2] 史振丽：《宫崎骏动漫电影作品音乐赏析》，《动漫研究》，2011年第1期。

[3] 李芸：《简约主义和日本传统风格的结合——宫崎骏动画电影的音乐解析》，《新锐视点》，2012年第8期。

[4] 朱沛龙、李智：《试析宫崎骏动漫电影的音乐特色》，《文艺研究》，2012年第4期。

[5] 黄嘉清：《论宫崎骏动漫电影音乐的艺术魅力》，《音乐探索》，2013年第1期。

[6] 彭吉象：《跨文化交流中华语电影的历史与未来》，《北京大学学报》（哲学社会科学版） ， 2000年第4期。

[7] 彭永启、董蓉：《史学、史识、史观——钱仁康先生西方音乐学术撰述评介》，《乐府新声》（沈阳音乐学院学报），2005年第1期。

篇5：宫崎骏动画电影的美学特色

摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。

关键词：宫崎骏 动画电影 美学特色 正文：

一、独特的主题

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征。其一，独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，一贯性。宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。

二、文学化的动画电影 1.现实主义

宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。2.象征主义

宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。3.幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。

4.多元的美学追求

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

三、高超的画面表现力

宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。结语 ： 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。参考文献：