戏曲与美术教案

2024-07-14

戏曲与美术教案（共6篇）

篇1：戏曲与美术教案

《戏曲脸谱》美术教学案例

案例背景

我是一位刚从事美术教学的老师，也正赶上了美术新课改，深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力，孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。课前准备

为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。课堂教学目标教学目的：

1、知识目标

了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

2、能力目标

通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力

3、情感目标

引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。案例描述

当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：一：设问导入

1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段（1`30）

师提问：同学们，首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏思考这么一个问题：戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢？生答：图案夸张，色彩鲜艳，布满整张脸……

教师小结：戏剧化妆色彩浓重，形式夸张，具有象征性和约定俗成的程式（板书）。同学们，戏曲呢是我国的四大国粹之一，今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。（课件出示课题）

2、师讲述：戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产，脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，具有其特定的谱式和色彩。二；欣赏感知，了解特点 1：（猜脸谱）

课件出示（张飞，关羽，包公）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？生答：从颜色和大刀（关羽），从图案和颜色上（包公）……

师进行及时的表扬，并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何？生积极的发言猜测。如红脸的关公忠胆狭义，黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……

师：对，同学们讲的真好，那么在猜了这些图案后，我们的脸谱图案还有很多样式，那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式，他们又代表了什么样的性格特征呢？（讲解白，蓝，黄，紫……脸谱）。思考：图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点？生：对称（齐答）

师小结：同学们答的很好，脸谱图案一般是对称的，也有些局部是不对称的。

（设计意图：让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣，掌握脸谱的形状和颜色大小的特点，激发同学们的积极性）

2、（赏脸谱1`）

师：在戏曲表演中，脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待，特别是净、丑角脸谱显多种多样，丰富多彩。课件录像资料，让学生再次欣赏并分辨角色行当。（课件出示一段戏曲集合图片）

（设计意图：让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点）

3、师：脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢？（出示图片进行讲解）

生答，师一个个点出文字进行讲解。思考：通常这些图案哪里的变化最多呢？生齐答：眉框图和额头图最多

4、（画脸谱）

课件打出步骤图,老师演示(1)画出头形、定五官位置

（2）确定人物类型（红、黑、反派、正派.....）(3)用线画纹样(流畅、和谐、美）

(4)涂画色彩（有主色、黑色和白色）出示课前准备好的脸谱图

（设计意图：通过教师的直接的演示讲解，使学生深入的掌握脸谱图案的画法）

三、欣赏学生作业（1`）

四、布置作业：（1）、有创造性

（2）、构图饱满，颜色明快工整

五、因材施教，巡视指导

六、作品展评，审美体验。

（1）、初评（四个大组，请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相，请底下的同学们评出最好的几位）

（2）、终评（放戏剧音乐，将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板，请同学们互相评价，最后师进行点评）

七、师小结：

今天，我们学习了绘制脸谱，大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术，提高对戏剧艺术的欣赏能力，弘扬祖国传统艺术。

八、课后拓展：

同学们，除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案，在现在生活中还有哪里能见到呢？生答：面具，服饰……

师小结：是啊，这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的，它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活，宏扬了我们的民族艺术，同学们课后可以去网站上查找。课后反思

美术是一门视觉艺术，戏剧则涉及的方面比较广，但两者的联系比较大。在教学过程中通过录象、图片等多种手段，让学生感受，拉近学生与戏剧的距离。使美术课与其他学科得以交融，延伸。素材选择结合学生的生活实际，能够让学生轻松参与。为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

在教学中重视学生的参与过程。教师创设了多个情境，从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解，交流。而且给学生提供了大量的素材后，由学生进行观察、比较、思考、讨论。从作业效果来看，取得了教好的效果，发挥学生的主体作用，活跃了课堂氛围。

整堂课，全班学生在老师的组织和引导下，积极参与，自主学习，教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。

篇2：戏曲与美术教案

第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿

黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：

一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是 “互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：

第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。篇二：美术评课稿

美术评课稿

各位领导、各位老师：大家好！

老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、采用开放的教学方式

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业

与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

三、教学态度严谨认真

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

四、教师素质良好教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：

1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》

一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！篇三：四年级美术戏曲脸谱说课稿

《戏曲脸谱》说课稿

尊敬的各位评委、各位老师：大家好！

我是号选手。

我说课的内容是江西美术出版社美术教材四年级上册第18课——《戏曲脸谱》。下面我将从教材分析、教学目标、教学重点、教法分析、学法指导、教学用具、教学过程七个方面来谈谈我对本节课的教学设计：

一、教材分析

本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国传统艺术的初步认识和模仿学习，也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用，对于四年级的学生来说他们已经具备了很强的感知力、理解能力，利用这一优势我制定了以下教学目标：

二、教学目标：认知目标：让学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解认识中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的象征意义，培养学生对戏曲脸谱艺术的欣赏能力。

三、教学重点和难点：

重点：学会绘制脸谱

难点：勾画图案。

四、教法分析

情境引入法、多媒体演示法、观察理解、分析比较法、指导制作法。

五、学法指导

1、自主探究法

2、合作交流法

六、教学用具

教师准备：多媒体课件、脸谱范画、绘画工具等

学生准备：铅笔、水彩笔、橡皮擦等绘画工具

七、教学过程

（一）、创设情境，激发兴趣，导入新课

上课一开始，我就借助多媒体播放一段戏曲《铡美案》，屏幕上包拯的形象配上戏曲的唱腔立即吸引了学生的注意力，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并对我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望，这时教师提问：戏曲中人物的脸部给你们什么样的感觉？戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前还需做什么准备呢？让学生讨论回答，教师出示化妆图片，揭示课题《戏曲脸谱》（板书）

（二）、讲授新知

通过以上对戏曲的欣赏观察、与同学们的交流，让学生认识什么是脸谱以及脸谱的分类，介绍京剧中的角色种类，接着让学生欣赏脸谱图片，刺激他们的视觉神经，讲授黑脸、红脸、白脸的象征意义（板书），教师提问：脸谱的色彩多，只是为了好看吗？让学生自由讨论回答，教师归纳小结：各种色彩代表不同的性格和身份象征意义，它表现人物的忠诚、善恶与美丑，使学生领悟脸谱的艺术特色。

（三）、教师演示

让学生仔细观察脸谱的造型有什么特点，学生讨论交流，使他们认识了解脸谱的造型特点是对称、图案采用线面结合、色彩鲜明的方法来绘制的，由于学生对脸谱的构图把握不准，为了突出重点突破难点，我演示了直观的方法步骤使学生掌握，并展示了教师脸谱范画和欣赏了其他小朋友的脸谱作品，激发学生欲望，鼓励展开联想进行创意，完成脸谱的制作。

教师演示的这一环节主要是让学生掌握脸谱制作的方法步骤，以便为自己制作脸谱打下基础。

（四）、小组合作创新

作业要求：

1、临摹一幅自己感兴趣的脸谱，做成面具戴起来

2、设计一个自己喜欢有创意的脸谱

3、要求线条流畅、左右对称、色彩鲜明

学生创作时，教师寻堂参与学生临摹、设计活动，鼓励学生仔细观察、大胆想象、创新（播放音乐，让学生在轻松愉快的氛围中大胆自由的发挥自己的创意。）

（五）、交流与展示鼓励学生交流，说明创意，将优秀作品向全班展示，教师评价给予表扬，促进学生相互学习及感受成功后的喜悦。

（六）、拓展延伸使学生认识脸谱除了画在脸上，还能画在鸡蛋上、石头上、可乐瓶上等等，美化装饰生活环境，鼓励他们尝试用不同的材料来画脸谱。

（七）、板书设计

根据教学内容安排，我把板书设计分为课题、脸谱色彩代表意义、及脸谱绘制方法步骤和作品展示区四个部分，我力求简洁、形象，并充分体现了本课的教学重难点。

我的说课到此结束，谢谢大家！篇四：美术评课稿两篇

评课稿

课题：《留住秋天》主讲：井华课型：新知探究

本课一节造型表现课，学习目标是让学生通过动手绘画，大胆用色，表现一个美丽秋天的风景。教学重难点是让学生认识颜色的叠加效果。

教师通过课件中秋天图片的导入，让学生在欣赏中感受秋天的美丽，从而调动学生学习兴趣，进入本课的教学。师生之间通过一问一答的方式，让学生初步在脑海中建立对秋天景色的印象，教师引导的很到位，学生的兴趣高涨，课堂气氛活跃。

接着老师利用一副画好的风景画以及没有涂色的一棵树，让小组之间进行商榷交流，给他们提供了一个初步绘画的机会，同时也点出了本课的难点部分。通过不同颜色的树，让学生很直观的感受不同颜色给我们的不同感受，同时引出颜色叠加这个知识点，学生也很容易理解和接受，基本上完成了难点的知识目标，学生课堂气氛活跃高效。

群学部分，我观察到学生用色大胆，绘画有顺序，但是似乎缺少了一点思考的部分。因为教师是让学生用油画棒直接绘画的，教师应该提醒学生先在脑中思考要画什么，再用油画棒轻轻的在纸上画出轮廓，然后再大面积涂色，这样会更好。

评价部分学生展示的语言还是很不错的，说明学生对于本课的目标已经掌握了。总体来说这节课上的还是很不错的，值得我学习。

课题：《纸魔方》主讲：段玉恒课型：新知探究

本课是一节设计应用课，学习目标是让学生通过折、剪、拼，完成一个多变的立体纸工。教学难点是剪切卷接等制作方法，培养学生现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

段老师给学生们带来了以及做好的立体纸工，一下子就抓住了孩子们的注意力，提高了他们学习的兴趣。

但是那么复杂的图形，学生们一眼看过去肯定觉得很难操作，于是老师先给大家带来了一张长形纸条，先让他们独立思考，要怎样做才能拼成一个封闭的图形，同学们通过动手操作，很快就发现各种不同的方法，增加了学习的信心。接着教师引导学生看书，找方法，并在ppt上出示了一张纸条的剪法，提醒了学生裁剪时的注意问题，因此学生很快掌握了折、剪、切、卷的方法，产生了成就感，这为后面制作更复杂的图形做了很好的铺垫。同时学生之间也有了合作、交流、探索、发现。

接着在拼接环节，教师没有让学生直接粘贴，而是很巧妙的运用了曲别针这一教具，那么学生在不断尝试的过程中，可以多次拼接，多次尝试，最终发现不同的拼接带来的不同视觉感受，学生们的成果完成的都很好。

整堂课看似平淡，但是学生们的学习热度、课堂温度都是很热情的，几乎所有同学都学会了动手操作的方法，段老师很完美的完成了学习目标。非常值得我学习。篇五：走进地方戏曲教案、评课稿

湖南文艺出版社义务教育课程标准实验教科书《音乐》

九年级下册第三单元第二课时

梨园春秋

——走进地方戏曲

教学目标：

1、知识目标：川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏

2、能力目标

（1）、通过老师的引导及利用多媒体教学手段，采用讲授、体验、探究教学及师生课堂互动让学生从多方面、多角度去感受地方戏曲，加深对戏曲知识的理解和把握。

（2）、教师用富有启发性的课堂语言点拨、引导学生动脑思维。

3、情感态度与价值观目标

让学生明白中国地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，激发学生对中国地方戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感；培养学生热爱地方戏曲艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，它需要我们一代一代的传承下去。

教学重点：

1、引导学生初步了解和感受川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏的唱腔特点和代表剧目。

2、学唱和表演黄梅戏打猪草选段《对花》。

教学难点：

1、引导学生用黄梅戏的唱腔演唱《对花》，并唱好“田埂下和什么花”的音准及最后的八分休止符节奏。

2、师引导学生对《对花》的创编进行正确评价。教学方式：

采用接受性学习和参与性学习相结合的方式。

教具准备：多媒体、课件、电子钢琴、小背篓

课时安排：第二课时

教学过程：

一、组织教学，激情导入

1、演唱上节课教唱歌曲《唱脸谱》，营造气氛。

2、上课礼仪，师生问好。

二、新课教学，欣赏参与

导入：（1）、同学们知道有多少种地方戏曲吗？

（2）、同学们都知道哪些地方戏曲？

1、川剧

（播放视频，同时提问：是什么剧种？）

（1）、川剧的五种声腔。

（2）、重庆籍艺术家沈铁梅。

（3）、川剧的技巧——变脸，邀请学生体验喜怒哀乐的表情变化。

2、苏州评弹

师：接下来，老师来考考大家。“一三弦一琵琶，一人弹一人唱”形容的是什么？(请学生弹起自己喜欢的三弦和琵琶，欣赏视频《秦淮景》的同时，思考它的唱腔特点)师生共同探讨评弹的唱腔特点。

1、豫剧

（播放视频，思考：是什么剧种？唱腔有什么特点？欣赏完之后请同学独立演唱几句）

（1）、剧种，唱腔介绍。

（2）、请同学演唱“刘大哥讲话理太偏”，体验豫剧的唱腔。

（3）、艺术家常香玉。

三、学唱黄梅戏

1、师唱《女驸马》，提问是什么剧种？

2、介绍黄梅戏，引出本节课重点——学唱黄梅戏《对花》。

师：黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调采茶调而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格，也是最受欢迎的剧种之一，所以今天这节课的重点就是一起来学习黄梅戏打猪草选段《对花》。

3、生读黄梅戏《打猪草》剧情。

4、视频欣赏。

5、学唱《对花》

（1）、师伴奏，生击拍唱旋律。

（2）、生随老师念词做动作。

（3）、唱歌词。

（4）、解决难点：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制

（5）、师生一起带动作演唱《对花》

（6）、师生探讨黄梅戏唱腔特点

（7）、生分男女在理解黄梅戏唱腔的基础上声情并茂的再演唱一遍。

四、创作与表现

1、师将学生分为四个大组，小组合作学习，表现形式：舞蹈、表演唱、歌词创编、说唱、音乐剧等，形式不限。

2、表现：小组合作。

3、评价机制：学生自评与互评，教师点评和总结：评选出本节课最受欢迎小组。

五、课堂小结

师：同学们表现得太精彩了，希望大家再接再厉。今天我们通过对四个剧种的了解和参与，你们有什么感受？你们对我们中国地方戏曲是否有话要说？

生：······

师：同学们，戏曲艺术是中国传统艺术的瑰宝，作为人类非物质文化遗产，它的前景越来越受到世人的瞩目，可它前进的道路走得并不顺利。希望同学们在关注流行音乐的同时也多多聆听我们的戏曲艺术，它需要我们一代一代不断的传承下去，好吗？

六、课后探索

寻找我们的家乡——南川的地方戏曲，同学们可以围绕金山打闹进行探索，思考它与川剧又有何联系？

师：最后让我们在《对花》的歌声中来结束今天的音乐课。

同学们，再见！2013年5月28日

评《梨园春秋----走进地方戏曲》这堂课是由张霞老师执教的《梨园春秋----走进地方戏曲》，是一堂成功的课堂。

一、张老师课题立意充满正能量，她了解学生，深入专研了教材，准备充分：从备课，教具，课件准备都进行了精心的安排和设计；张老师教学基本功扎实，个人素养高，教学能力强，演唱地方戏曲《对花》有范，她的演唱赢得了师生的阵阵掌声，并在学唱过程中探索出了一套戏曲教学的有效方法。

二、教学环节清晰，新课标理念突出：

1、复习国粹——京剧：全体学生表演唱脸谱，营造氛围，导入新课，带领学生走进地方戏曲。

2、创设情境，观看视频，说一说：地方戏曲，让学生了解川剧、苏州评弹、豫剧的发源地、唱腔特点及说说自己听过的越剧选段等，加深了对家乡戏越剧的了解，又激发了浓厚的学习兴趣。

3、聆听教师范唱，从听觉上感受黄梅戏的唱腔，教师演唱的黄梅戏选段《女驸马》，小调音乐又吸收京剧、徽剧特点，方言演唱，独特的风格，教师的完美演绎，让学生轻松的感受了黄梅戏；重点突出，欣赏范作，学一学《打猪草》，：通过视频片段的欣赏，教师的引导，学生自主学习，大大的提高了教学效率。难点突破：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制。唱一唱：读歌词，划旋律线，做动作，分角色演唱，师生共同研究，帮助学生又快又准确的学会黄梅戏唱腔，使得学唱过程非常顺畅。

4、创作与表现：以学生为主体，老师为主导，小组开展合作学习，发挥学生的才能，在舞台表现自己，体验成功与喜悦。教师采取激励机制：让学生以自评和互评的方式来对自己的表演及别人的表演给与评价。在课堂上，张老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的音乐课，特别是一节地方戏曲进课堂的示范课，让人感受耳目一新。

三、本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

1、课题立意充满正能量，传承国粹京剧和地方戏曲是我们每一个炎黄子孙义不容辞的责任和义务，从开始的唱脸谱，到后来的《对花》的演唱，首尾呼应非常贴切。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。总体来说这节课是一节非常不错课，地方戏曲教学的方法值得我学习，想信学生在课后能对地方戏曲产生浓厚的兴趣，也传承地方戏曲。

2、营造开放、自由、轻松、快乐的课堂氛围

张老师打破了呆板、注入式的课堂，以各种方式来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生的自主探索。在学唱中，师生互动演唱，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了戏曲的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了学习戏曲的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们学唱成果得到了体现和展示，尽管他们的演唱和身段表演还不是特别的成熟，比较稚嫩，但是地方戏曲已在他们的内心发生了翻天覆地的变化。

篇3：戏曲舞台美术继承和探索

戏曲离不开舞台美术, 舞台美术伴随着戏曲的产生与发展, 舞台美术的主要意义就是在于烘托戏曲所要表达的内容以及场景。舞台美术内容丰富, 包含了戏曲舞台上的灯光、布景、化妆、服装、道具等内容。如果把戏曲比作是红花, 那么舞台美术就是绿叶。

一、传统的舞台美术要继承

舞台美术历史悠久为我们留下了一个又一个的经典作品。传统的舞台美术讲求的是虚拟性的舞台效果, 就是用虚拟的舞台场景表现出戏剧所表达的真实场景。

1. 传统戏曲与舞台美术的配合

传统戏曲主要的表现形式是通过戏曲演员的唱词、吟诗、台词、以及动作表现出剧中的地点与发生故事。在传统的戏曲表演时最主要的舞台美术就是演员的各种服饰以及化妆, 每个不用的角色有一套特定的服饰类型和化妆标准。传统的戏曲中的生、旦、净、末、丑的服装与化妆俱不相同, 演员的装束符合其各自的身份, 使观众更容易了解戏曲的内容。传统的舞台美术对于不同的角色的刻画是细致入微的, 是传统的舞台美术一大亮点, 就是通过分析不同的人物性格设计不同的装束和化妆相融合, 使得演员一出场就可以在观众心目中留下这个角色的特点, 之后演员的表演会变得更加的具有真实性, 达到了事半功倍的效果。传统的舞台美术注重的使用表演来表现每一个场景以及地点, 在不同的地点有不同的动作。舞台上的道具却仅有一张桌子以及几把椅子而已, 就是这样简单的道具布置却能表现各种的场景, 那就是要求演员用不同的动作以及语言来衬托环境, 使得这些道具时而能成为皇宫中的龙书案时而成为饭馆中的饭桌, 不得不感慨传统戏剧的表演技术与艺术相结合的深度。

2. 传统舞台美术的精华的继承

随着时代的发展舞台美术已经发生了翻天覆地的变化, 但是传统舞台美术的精华要保持和继承下去。传统舞台美术的精华有助于提升现代舞台美术的实现效果的提升。传统舞台美术注重给人以遐想, 使每个人都有不同的感觉。在舞台上简单的道具所表现的内容不仅仅需要表演者的营造, 更需要的是让观众自己进行各种情境的联想。这一点是传统舞台美术最为高深的一点。另一方面传统的舞台美术中, 舞台上空是最精彩最充满遐想的地方, 每个观众都有自己的的期待, 当今的舞台美术要深入的借鉴这一点, 留给观众的感觉不是精彩的舞台效果, 而是精彩的遐想。传统舞台美术还讲求四个统一的核心内容, 那就是:统一于似与不似之间、统一于神似与形似之间、统一于真实生活与艺术真实之间、统一于有限空间与无限空间。这些精髓要融汇于现代舞台美术之中使舞台美术更加有灵魂。例如:现代京剧《骆驼祥子》就是一个典范, 使用大胆突出的色彩对比以及线条刻画, 运用地域性特征加入象征性与写意性的艺术手法营造舞台的场景。充分的吸取了传统美术的精髓加以现代的写实气息, 创造出了虚实相生的充满了神韵的舞台表现形式。在营造舞台底幕时采用了黑色厚重的城墙, 给观众带来了压迫性的艺术冲击力。在色彩运用时主要采用黑灰色为主调, 运用现代技术跟随情节的发展以及人物的情感变化而变换舞台灯光, 使舞台艺术表达的淋漓尽致。

二、舞台美术的创新

随着时代的发展舞台美术经历了各种各样的变化, 如今的舞台美术在继承传统的同时也进行了许多的创新。

1. 现代舞台美术的多元化发展

现代的舞台美术正在向着多元化的方向发展, 因为为当前舞台上的表演形式不再是单一的传统剧种, 而是向着多元化的发展, 舞台美术要随着发生了分类和变化。如今舞台美术已经分为三大类即:传统戏曲舞台美术 (如:戏剧、歌剧、话剧等) 、大型文艺晚会的舞台美术 (如:春晚、演唱会、运动会的开闭幕式) 、创新型舞台美术 (如:电视选秀节目、电影电视布景、新型话剧) 这些多元化现代的舞台表现形式, 比传统的戏曲更加的需要舞台美术的渲染, 要不然就会完全失去了艺术美感。现代的传统剧目表演在舞台美术上也有了很多的改变, 使用现代技术和传统的表现形式相结合, 更加能突出戏剧的情境和内容。

2. 舞台美术的创新

创新是事物发展的关键, 舞台美术也在不停地进行创新, 使舞台更有感染力。现在美术的创新更多的是写实的效果, 让观众有身临其境的感觉, 这是以往的传统舞台美术做不到的。如今的舞台美术在科学技术发展的推动下, 也向着高科技化的的方向发展。电脑效果在舞台美术的刻画上已经变得很成熟, 这种新生的舞台美术对于现代的舞台艺术形式有很好的效果, 能为现代的艺术表演营造出宏大的场景, 极具震撼效果, 符合当今观众的品味。

三、结语

舞台美术是舞台艺术的重要组成部分, 对于舞台艺术的整体效果有着决定性的作用。每个时代的舞台美术都有其优点和精华, 当今的舞台美术要在开拓创新的同时注重传统精髓的吸收, 使舞台艺术更上一层楼。

参考文献

[1]王荣国.试论戏曲舞台美术继承和探索.《戏曲艺术》.2009年4期

篇4：戏曲舞台美术及其传承与创新

关键词：戏曲；舞台美术；内容；传承；创新

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0049-01

一、中国戏曲舞台美术的内容

中国戏曲舞台美术的内容包括戏曲行头、戏曲化、面具、脸谱、旦角头面、髯口、门帘台帐、砌末、刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔和戏曲舞台等要素。

（一）戏曲行头。这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征，变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。

（二）戏曲化妆。戏曲化妆，也俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。可分为“俊扮”和“彩扮”两种类型。

（三）面具。面具，也称“假面”，指戴于脸上的一种纸制或木制面壳，形状夸张、色彩鲜艳。

（四）脸谱。脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。因为在勾画形式上形成了一定的规矩，所以称“脸谱”。

（五）旦角头面。旦角头面，指戏曲旦角头上所戴的装饰物，一般包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪子等。

（六）髯口。髯口，指戏曲中各种假胡须，一般由人发或玻璃丝制成，讲究的用牦牛尾制成。

（七）门帘台帐。门帘台帐，旧称“守旧”，指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门位置，台帐挂在上下场门之间。

（八）砌末。砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称，包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各种戏曲演出中所用的小道具。

（九）刀枪把子。刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称，包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。

（十）一桌二椅。一桌二椅，是对戏曲舞台上所用桌椅的简称，桌椅为木制，漆红色，上用桌围椅帔，以区分于生活桌椅。

（十一）桌围椅帔。桌围椅帔，指在戏曲舞台上，加在桌椅上的装饰物，多为绸制、绣花，颜色根据使用环境的不同而不同。

（十二）戏曲舞台。勾栏：宋代出现的各类技艺表演场所，多在当时的瓦舍中搭建。勾栏之名源于表演台周围所设之矮栏杆。舞亭：宋代农村出现的戏曲演出场所，它源于以前之“露台”，只是在上面加了顶盖。庙台：即元代农村的戏台，因为它们多与神庙相连，故称“庙台”。草台：明清以降农村学戏搭建的临时舞台，现农村仍沿延此传统。氍毹：本指红地毯，后来演变为对舞台的习称。宫廷舞台：指清朝皇帝为观看戏曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戏台的典型。茶楼：也称“茶园”，也有称之为“戏园”或“戏馆”的，是在清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设戏台唱戏。剧场：在二十世纪初方在城市中出现，最早的新式剧场是1908年建于上海的“新舞台”，以后则渐渐风行全国。

二、戏曲舞台美术的传承和创新

进入20世纪末期，戏曲艺术在社会进入高度商业化、多元化的形势下，它不再像六、七十年代那样辉煌了。戏曲的生存状况不断地引起人们的关注，戏曲的生存危机问题不断地被提出，甚至戏曲很快就会灭亡的调子也一次一次地被谈起，但我们对于戏曲舞台美术的看法并不那么悲观，我们对于戏曲舞台美术仍然充满了信心。在这个阶段中，广大艺术工作者讨论最多的话题就是“如何传承戏曲舞台美术”、“如何创新戏曲舞台美术”、“如何发展戏曲舞台美术”、“如何以戏曲舞台美术增强感染力、加大震撼力、吸引观众”等。

（一）通过舞台美术表现内心情感。由于戏剧艺术的特定表演形式，一般来说，演员和观众之间是保留比较远的距离。和电影、电视相比，由于距离的存在，演员的很多细腻的内心情感的表现往往不能被观众所察觉，这样一来，也使得观众在很多情况下对整部作品的体味大大打了折扣。在这种局限性下，灯光毫无疑问地充当了将演员的内心、情感进行有效的放大、传递给观众，增强感染力，加大震撼力。灯光对人物内心、情感的刻画从总体上来说可以分为动的和静的两种。利用静态的灯光场景表现人物的情感状态，有的时候，半寸的光或阴影，就足以表现一个人物的心情；利用动态的灯光变化来表现人物情绪的变化、起伏，这个时候，灯光的表现对人物的表演往往起到推波助澜的作用。当然，灯光设计不应过分夸大这一功能，否则会适得其反。

（二）通过舞台美术来表现人物命运。一般来说，一个戏的剧情的发展都是和剧中人物命运的发展变化密切联系在一起的，而灯光设计所要做的是通过灯光场景或灯光变化来表现人物命运的动态或状态。人物的命运往往主导了整部戏的发展，而演员对命运的把握和表现都是通过台词、动作来体现，这往往显得单薄。这时就需加入一些其他的因素来强化他。和表现人物的内心、情感一样，灯光对人物命运的体现也可以分为动态和静态两种。静的暗示人物的命运和生活状态；动的表现人物命运的变化起伏。无论是从客观上的可能或是主观上的需要来说，剧本中的人物，物体往往不可能统统出现在舞台上，而灯光对表现这种东西则能起到很重要的作用。灯光的表现，有时是具体的，有时是抽象的。在光对演员发挥作用的同时，演员也在对光起着发作用。不能片面地夸大灯光的作用，而忽略演员对灯光的反作用。在戏剧舞台上，脱离了演员的灯光，完全不能称作是灯光艺术。舞台光的意境创造，千言万语，集中于一点，就是传情。意境创造使舞台人物、景物、情调、气氛，增添了丰富多彩的联想和享受。同时，充实了舞台光的表现语汇，使舞台演出更生丰富多彩。

篇5：六年级美术《戏曲人物》(教案)

一、教学目的

1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。

3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。

二、教材分析 1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。2．重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。

三、教学课时 1课时

四、教学设计课前准备

（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。教学过程

1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

(1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容？是运用什么艺术手法来表现的？用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉？

(2)引出学习主题：（戏曲人物）2．欣赏戏曲人物．获得感知：

(l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留下了深刻的印象？引导学生结合资料研讨、发表个人独特看法。

(2)引导学生说一说戏曲人物有哪些特点。请他们秀秀戏曲人物的有趣造型：谈一谈这些戏曲人物在服饰、化妆和道具等方面各有什么不同： 3．探究水墨表现，增长技能。

引导学生探究关良的作品《戏曲人物》，思考：艺术家是用怎样的笔墨来表现戏曲人物的？根据学生回答，教师结合图片解构，进行必要的提点和示范，从而使学生获得多种水墨表现技能：

4．借助比较欣赏，发展个性。

(l)比较陈九和韩羽的戏曲人物水墨画作品，说说其不同之处（如线条、墨块等）。

一幅以淡雅点缀为主）。

(2)比较这两幅儿童水墨戏曲人物在色彩表现上有什么不同（如一幅色彩比较艳丽浓重，(3)再看这组儿童水墨戏曲人物和前一组相比，在色彩表现上有什么不同（如这组纯粹以墨色的变化来加以表现）?这样的水墨画创作需要注意什么（如水的比例控制、墨色浓淡变化等）?

5．我画戏曲人物，个性表现。

(1)学生选择收集的戏曲人物图片，截取最佳的表现角度。(2)引导学生用简练的墨色效果表现戏曲人物。6．展评结合拓展，激活学习。

(1)引导学生从作品的水墨韵味、戏曲人物的动作、神态的表现等方面赏评自己和他人的作品，从而使学生在参与自我、他人的作品评议过程中，获得对于本课所学的“活用”。(2)我们再来欣赏几种表现戏曲人物的不同艺术表现方式，说说自己最喜欢的作品和喜欢的理由：想一想：我们还能怎样表现戏曲人物？以此激发学生持续创新表现的积极学习情感。

反思：

篇6：戏曲教案

1、知识目标：

让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。

2、能力目标：

通过了解国粹、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。教学重难点：

重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；

难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

教学准备：

1．学生准备：了解京剧。2．教师准备：收集资料，制作课件。教学过程：

（一）激趣导入，走进京剧。

1、课前播放歌曲《说唱脸谱》

2、提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。)偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。

（板书：京剧）

（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。）

（二）了解京剧，说说国粹。

1、说说国粹

请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）

（设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。）京剧博大精深、源远流长，并传向世界。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个外国人说：“中国如果没有了京剧，也就不成其为中国了”。京剧被称为国粹是理所当然的，称之无愧啊！

我们先来了解京剧的唱腔和乐器。京剧的唱腔有很多，应用最广的有两大唱腔——西皮和二黄

（1）播放一段西皮唱段《红灯记》选段和二黄唱段《银屏公主》选段（2）引导学生对比西皮和二黄。（板书“2”）（3）文场伴奏三大件（板书“3”）

2、京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大行当,有人知道吗？生：播放课件，让学生对比图片，说说区别

旦：先介绍旦角分类，然后让学生看图猜一猜。了解四大名旦。净：这些演员脸上勾画着大家熟悉的_________ 师：不同的脸谱可以表现出人物的不同性格和品质，也是帮助我们理解剧情的关键。在京剧的舞台上，如果我们想知道一个人物的性格，看看他的脸谱就能够猜出来了。现在，我们就来看几张脸谱。同学们，这几个人物都熟悉吗？

结合特定的人物，讨论每个颜色的脸谱各代表什么性格？丑：让学生总结丑角脸谱的共同点（设计意图：这一环节，我设计了让学生通过看图对比，猜一猜和讨论等教学活动，活动难度由浅入深阶梯式递进，目的是为了达到分层教学中“放低坡度，降低梯度”的要求。让不同层次的学生都能参与到教学活动中来。）

3、京剧虽然分出了不同的角色行当，但是基本功却是相同的，大家都知道京剧里是有歌有舞有故事，要想演好，京剧演员必须会什么呢？

四功：唱、念、做、打

视频播放：念白（《红灯记》“奶奶，你听我说！”）学生进行模仿。师：唱念做打四功的好坏，在于演员运用口、手、身、眼、步等技巧的娴熟程度，戏班将其称之为五法

五法：口、手、身、眼、步

3、引导完成脸谱。

（三）感受京剧：

1、重点介绍梅兰芳——京剧第一人

2、兰花指

介绍兰花指，让学生初步谈对兰花指和梅兰芳的感受——梅兰芳技艺精妙介绍梅兰芳“蓄须明志”的故事，再谈对梅兰芳的感受。——梅兰芳人格高尚

3、模仿兰花指进行表演（设计意图：通过这个环节，旨在让学生了解梅兰芳，认识到京剧在世界上的地位，通过兰花指的模仿表演，可以充分调动不同层次学生的积极性，深化了A组学生对京剧的认同度和亲进度，强化了B组学生对京剧认识，同时，还满足了C组学生强烈的试唱欲望和对京剧更深层次的接触。进而升华主题。）

同学们，京剧有意思吗？美吗？精彩吗？当然，可以很自豪地说，世界上没有哪种戏曲艺术能与京剧媲美。就连很多外国人都迷上了这么艺术，很多外国报纸更是评价京剧为世界第一戏曲。然而，由于种种原因，我们的这项国粹，正在淡出我们的视线。我们能为京剧做些什么呢？

我相信，在大家的共同努力下，京剧定会绽放出更璀璨的光芒！

——梅兰芳

一、教学目标

1、情感态度与价值观目标：初步认识京剧产生、发展的简单

历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。

2、过程与方法目标：聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。

3、知识技能目标：初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。

二、教材分析

本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》第八节《京剧大师——梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及感情内涵，将京剧升上到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试、旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。

三、教学重难点

1、重点：了解京剧、梅兰芳对京剧艺术的生平及其贡献。

2、难点：认识“南梆子”和“四平调”的变现功能。

四、教具准备：多媒体课件

五、课程设计

一、创设情景，渲染气氛

1、教授新课之前，利用李玉刚演唱的《贵妃醉酒》做背景音乐，展示今天的课题。

2、利用多媒体展示京剧中的四大行当的图片。激发学生的积极性。

3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四

大基本功：脸谱的功能。（提问刚才所看的图片跟小段视频是属于哪一种）

二、导入新课

1、老师：同学们，我们中华民族的传统文化是不是非常博大精深并且具有很鲜明的民族特色啊？学生回答：是。

2、老师：那么作为中华儿女的你们，有谁能告诉老师我们中国的国粹是什么呢？学生回答：京剧。、老师：好。看来同学们对中国的文化还是有一定的了解的，接下来呢同学们通过欣赏一小段的背景音乐以及一些图片的展示，初步了解一下我们京剧四大行当的行头、化妆、以及名角。

4、老师：好的，同学们，通过刚才的图片展示以及图片上的提示，老师的讲解，同学知道京剧的四大行当是那四个了没？学生回答：生、旦、净、丑。、老师：同学们知道了京剧的四大行当了之后，我们就通过一个简短的视频来欣赏一下生旦净丑的唱、念、做、打。看完之后请告诉老师生旦净丑里面什么名角是有“打”的。学生回答：武生、刀马旦。

老师：这位同学说得不是很全面啊，生里面呢是武生、旦里面呢是刀马旦、净里面呢是大花脸、丑里面呢是武丑。

6、老师：说到我们中国的京剧啊，我们不得不说到一个人，那是谁呢？学生回答：梅兰芳。

老师：没错，就是梅兰芳。那么今天呢，我们就来学习大师梅兰芳以及他的京剧名段。

7、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作、图片、展示大师的舞台风采，尤其是他的爱国情操——蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出。

六、名段赏析：

a、播放视频，欣赏梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中 b、老师：思考提问：这段唱段开头和结尾的京剧唱段体现了

什么样的情绪色彩？有什么音乐特点？用一个词语来概括这个杨贵妃的音乐情感，是那个词语呢？（南梆子——唱腔细致优美，旋律性强）学生回答：优美。

老师：说得很准确，这个唱腔呢属于南梆子的唱腔。c、介绍南梆子：属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原版、西

皮二六大致相同，易于西皮唱腔衔接。唱腔细致优美，旋律性强，适于变现细腻柔美的情致。

d、欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演

员是如何通过动作、神态来塑造人物形象的？耍水袖——表现贵妃生气时的抽秀动作。（可让学生一起学）e、老师：学生能否理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？

也是用一个词语表达，是什么呢？（华丽多姿、委婉缠绵、哀怨凄凉）学生回答：悲伤、哀怨。