纳兰性德悼亡词浅析

纳兰性德悼亡词浅析（共6篇）

篇1：纳兰性德悼亡词浅析

浅析纳兰性德的悼亡词

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目 录

中文摘要.................................................Ⅰ 英文摘要.................................................Ⅱ 引 言.................................................1 正 文.................................................3 1.纳兰性德的悼亡词....................................3 1.1 悼亡诗词溯源......................................3 1.2 纳兰性德创作的悼亡词..............................5 2.纳兰性德悼亡词的艺术氛围............................6 2.1 至真至深的情感世界................................7 2.2 超越世俗的精神家园................................11 2.3 虚实相生的意象天地................................13 2.4 传世经典的故事情境................................17 3.纳兰性德悼亡词的创作动因............................18 3.1 多愁善感的纯真性情................................18 3.2与卢氏刻骨铭心的爱情...............................19 3.3壮志难酬的悲慨一生.................................20 结 论.................................................22 参考文献.................................................25 致 谢.................................................27

中文摘要

纳兰性德是清代词人中颇为引人注目的一位满族天才词人，他流传下来的词有三百四十多首，在他的《饮水词》中，词题标明“悼亡”的有七首，而虽未标“悼亡”，词情实为追忆亡妇、追念旧情的有三十一首。其悼亡词作数量之多，情感之浓，古今少有。

本文在前人研究的基础上，从文本出发，通过对相关资料的考察与梳理，并结合纳兰性德生活的时代背景和人生经历，对纳兰性德的悼亡词加以探析。本文分为三个部分进行论述：首先从“悼亡”入手，对悼亡诗词进行溯源，并梳理出纳兰性德悼亡词的创作概况；其次着重从情感世界、精神家园、意象天地及故事情境四方面对纳兰性德悼亡词的艺术氛围进行综合阐述；最后探究纳兰性德悼亡词的创作动因。

通过上述分析，我们对纳兰性德悼亡词的艺术氛围及其创作动因有了较全面的把握，有助于我们进一步了解、评价纳兰性德悼亡词的审美价值及其在文学史上的地位。

关键词：纳兰性德；悼亡词；艺术氛围；创作动因

引 言

纳兰性德(1655-1685)，原名成德，字容若，号楞枷山人,隶满洲正黄旗，太傅明珠之子。纳兰性德虽然仅活了短短的三十一岁，但他却以自己天才的艺术创造名昭后世，在文学史上占有不可或缺的一席之地。特别是词作影响颇深,其词集《饮水词》原名《侧帽集》，取北宋词人晏几道《清平乐》“侧帽风前花满路”句意。《饮水词》是我国词史上一份珍贵的瑰宝。纳兰性德在世时，其词即已刻本问世，产生过“所刻《饮水》、《侧帽》词，传写遍于村校邮壁，海内文士，竞所摹仿”【1】的轰动效应，甚至远播朝鲜：“朝鲜人有‘谁料晓风残月后，而今重见柳屯田’词句”【2】。

纳兰词问世以来，一直受到词坛的重视，许多文坛名家都给予了中肯的评论。陈维崧云：“《饮水词》哀感顽艳，得南唐二主之遗。”【3】、况周颐云：“纳兰容若为国初第一词人。……其所为词，纯任性灵，纤尘不染。”【4】、王国维云：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人习气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”【5】，当然并不是所有的人对纳兰性德词都有如此高的评价，如陈廷焯就认为“容若《饮水词》，在国初亦推作手……然意境不深厚，措词亦浅显。”【6】不过从总的方面看，肯定纳兰词的观点占主流地位。这种肯定主要是认为他的词能够抒写心声，以情

取胜，这也正是纳兰词能够胜人一筹之处。在纳兰性德短暂的一生中，能有如此成就，确实表现出了他极高的文学才气和勤勉的品质。

纳兰词情深意蕴，陈维崧归纳为“哀感顽艳”；况周颐归纳为“纯任性灵”；王国维归纳为“真切”，都是说纳兰词情感真实而动人，加上其词格调高秀，浑然天成，故读之入耳赏心，无人不爱。作为我国词坛上的一朵奇葩，纳兰性德以爱情词见长，特别是他抒写丧妻之痛的悼亡词，读之令人潸然泪下。

在纳兰性德成婚三年后，他的妻子卢氏就因难产香消玉殒，是年卢氏二十一岁。生离的无奈已令词人哀愁，不期而至的死别就更令其肠断了，从此以后，“悼亡之吟不少，知己之恨尤多”【7】无论是亡妻的生辰、忌日，还是词人身在家园塞上、醒里梦里，始终没有停止他的哀吟婉唱。作为生活中的重要寄托失去了“知己一人谁是？己矣。”(《荷叶杯》)这种天人永隔的悲痛，生死不渝的爱情，在其悼亡词中淋漓尽致地表露出来，这些词字字泣血，篇篇凄切，低回幽怨，苦闷感伤，真挚深蕴，感人至深，抒写出了人类所向往和追求的美好情感。

本文拟从纳兰性德的悼亡词入手，结合其人生遭遇，对其悼亡词中具有的艺术氛围及其悼亡词的创作动因展开论述。

结 论

纳兰性德的一生，失意多于得意，眼泪多于欢笑。他始终以悲眼观物，将人生的遗憾、失望、哀伤和悲痛融合在词作中。纳兰词总是缭绕弥漫着一片凝重的、难以掩抑的、剪不断理还乱的伤感意绪，包含着许多无法回避的、无法改变的人生缺憾所触发起的无可奈何的悲怆凄凉。

纳兰性德悼亡词都来源于他的心灵深处，都是他精诚所至、字字泣血得来的。词中所表达的思念卢氏的情感，首首都如此浓烈地展现俩人爱情之深。置身于纳兰性德悼亡词的艺术氛围中，我们会为一份诚挚、深沉的情感而感动；会为一个痛苦、压抑的生命而思考；会为那些清丽缠绵的意象而吸引；还会为那些情深意切的典故而陶醉。浓郁而独特的艺术氛围散发出持久的魅力，不仅感染了后世的读者，也形成了中国悼亡诗词文学的高峰。

纳兰性德的悼亡词血泪交融、情深义重，既是死者对生者的期望，也是生者对死者的承诺。纳兰性德将其对亡妻永无止境的痛彻心底的思念、生死不渝的情结与自然万物融合在一起，将一切景语皆化为情语，它不仅表达了纳兰性德与卢氏之间个人的真挚爱情,而且也表现了人类对最纯洁情感的追求，并且展示了人性中最美好的精神世界。

对纳兰性德悼亡词做出卓有成效之研究的学者有严迪昌、黄士

吉、宋培效、项小玲、罗建勤等等。严迪昌认为纳兰性德赤诚淳厚，情真意挚；黄士吉主要着眼于纳兰性德在表现手法上的创新；宋培效从内容和形式两方面探讨了纳兰性德对悼亡词的新突破；项小玲认为纳兰性德的悼亡词是以情来观照和审视自然界和社会人生。目前对纳兰悼亡词的研究不仅局限于大陆学者，台湾学者李嘉瑜指出了纳兰性德由爱情层面出发的悼亡词是与传统悼亡之作大不相同的；日本田勇次郎认为悼亡词是纳兰情真的精华。

近20年间，随着社会政治、经济、文化的发展以及观念的改变，纳兰性德及其悼亡词越来越受到人们的关注与重视，希望本文的分析对今后纳兰性德悼亡词的研究有一定的借鉴的意义。

篇2：纳兰性德悼亡词浅析

摘要：他是一代权相纳兰明珠之子，皇亲贵胄；他是康熙身边的一等侍卫，深受器重；他是文武兼备的年少英才，天之骄子；如此的一代风流才子，大家眼中的少年俊才，本该是春风得意、吟风弄月之时，却写出了那么多痛彻肺腑、令人不忍卒读的悼亡之作。周颐称其为“„„国初第一词人„„㈠”王国维云：“„„北宋以来一人而已„„㈡”尼采曾说：“一切文学，余爱以血书者”，㈢《饮水词》清新隽秀、自然飘逸、清丽凄婉，而容若的悼亡词更是字字血泪凝结而成，哀感顽艳。顾贞观言：“容若词一种凄婉处，令人不忍卒读，人言愁，我始欲愁。” ㈣为什么如此一个少年科第的文武全才却是一位“古之伤心人”呢。余育民先生说“漂泊天涯、行役之苦”、“怀念亡妻、伤悼之苦”、“英雄壮志、未酬之苦”三个导因。㈤本文主要从“伤悼亡妻”这一方面来述说容若的悼亡词作。

关键词：纳兰容若 悼亡词

一 纳兰性德生平

纳兰性德,生于顺治十一年十二月十二日（公元1655年1月19日），原名成德，后为避太子讳始改性德，字容若，号楞伽山人。其父纳兰明珠，字端范，历任兵部、吏部尚书，武英殿大学士，加太子太傅又晋太子太师，权倾朝野。其母觉罗氏，英亲王阿济格第五女，诰封一品夫人。而其家族——纳兰氏，隶属正黄旗，为清初满族最显赫的八大姓之一，即后世所称的“叶赫那拉氏”。纳兰性德的曾祖父名金台什，为叶赫部贝勒，其妹孟古，于明万历十六年嫁努尔哈赤为妃，生皇子皇太极。其后纳兰家族与皇室的姻戚关系也非常紧密。因而可以说，纳兰性德一出生就被命运安排到了一个天皇贵胄的家庭里，他的一生注定是富贵荣华，繁花著锦的。然而，也许是造化弄人，纳兰性德偏偏是“虽履盛处丰，抑然不自多。于世无所芬华，若戚戚于富贵而以贫贱为可安者。身在高门广厦，常有山泽鱼鸟之思”。㈥

容若自幼聪颖过人，工诗文、擅骑射，文武全才，十七岁入国子监读书，为国子监祭酒徐文元赏识，推荐给其兄内阁学士、礼部侍郎徐乾学。十八岁中举人。二十二岁时参加殿试，得二甲第七名，赐进士出身。但他并没有如愿成为翰林院庶吉士，而是受到皇帝的赏识留在身边伴驾，授予三等侍卫官职，后循进一等，武官正三品。在旁人眼里，这种“皇恩眷顾”是平步青云的好机会，可纳兰性德的文人气质及其对汉文化的向往是与这种赳赳武夫的差事大相径庭的，本来就淡薄门第利禄的他并不以为然。康熙二十四年五月三十日（公元1685年7月1日）容若因“寒疾“与世长辞，年仅三十一岁。

容若，举止优雅、温润如玉。他虽出生名门贵族，但在他的身上，你看不到满清贵族那些纨绔子弟的骄奢堕落。他，情深、义重、心真。他所交之友“皆一时俊异，于世所称落落难合者” ㈦，这些不肯悦俗之人，多为江南汉族布衣文人，如顾贞观、严绳孙、朱彝尊、陈维崧、姜宸英等等。他极力营救因科场一案而被流放于宁古塔的吴兆骞一事，几百年来，一直成为佳谈。

容若时清代乃至中国文坛史上的一朵奇葩。在当时词坛中兴的局面下，他与阳羡派代表陈维崧、浙西派掌门朱彝尊鼎足而立，并称“清词三大家”。容若虽然生命短暂，但著作颇丰：《通志堂集》二十卷（含赋一卷、诗词各四卷、经解序三卷、文二卷、《渌水亭杂识》四卷），《词林正略》；辑《大易集义粹言》八十卷，《陈氏礼记说补正》三十八卷；编选《近词初集》、《名家绝句钞》、《全唐诗选》等书。而且，这些多是其鞍马扈从之余完成，笔力惊人。纳兰性德的主要成就在于词。其词现存349首，刊印为《侧帽》、《饮水》集，后多称《纳兰词》，风格清新隽秀，哀感顽艳，有南唐后主遗风，王国维赞其曰：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”周颐也在《蕙风词话》中誉其为“国初第一词手”。

二 纳兰性德悼亡词的形成

容若是一位纯真、敏感而又多情的词人，他“至性固结，无事不真”，⑻他“多情而不滥情，伤情而不绝情”，他生性孤傲，不愿受礼教的束缚，却又无可奈何，他“自恨多情”，却又摆脱不了多情，因为“情”是他生命的源泉。

1674年，容若二十岁，娶两广总督，兵部尚书，都察院右副都御史兴祖之女卢氏为妻。这一年，卢氏十八岁。据卢氏墓志铭云：“（卢氏）伉情尘表，则视若浮云，操抚闺中，则志存流水。”⑼可见卢氏是一位知书达礼、文化涵养较高的才女。从纳兰词和卢氏的墓志铭中我们不难看出，二人虽说是父母之命、媒妁之言，然而志趣相投，感情笃深。

“十八年来坠世间，吹花嚼蕊弄冰弦”对纳兰而言，卢氏是天上那如柳枝般嚼蕊的仙子。“戏将莲菂抛水中，种出莲花是并头”足可见俩人伉俪情深。然而，上天似乎是嫉妒他们的恩爱，仅仅三年，卢氏就因产后受寒而亡，这对纳兰的打击可谓是非常之大。三年的夫妻生活，卢氏不仅仅是他的妻子，也是他的红颜知己，是他倾诉的对象，是他心灵的港湾。妻子的突然离世，让多愁善感的容若更加的悲郁。“知己一人谁是？已矣”“沉思往事立残阳，当时只道是寻常”本以为能和妻子“一生一世一双人”，然而，妻子的溘然长逝将他的美梦打碎。他后悔了，后悔当初常年在外，后悔没有经常陪伴在妻子的身边。可是，现在，却已经迟了。“青衫泪尽声声叹，融化得了冰山，却唤不回已逝的人”对她的思念，对她的愧疚，成为他诗词创作的源泉。对爱妻的悼亡是他最着心力的爱情词。

三 纳兰性德的悼亡词

赐进士出身候补内阁中书舍人平湖叶舒崇所撰《皇清纳腊室卢氏墓志铭》云：“抗情尘表，则视有浮云；抚操闺中，则志存流水。于其殁也，悼亡之吟不少，知己之恨尤深。”⑽易见容若与卢氏琴瑟音通的心怡。然而，卢氏的早逝，让那三年的时光仿佛一切如昙花一现，镜中影、水中花。她的离开，对他来说，无疑是一场毁灭性的打击。让原本就多愁善感的他更加的凄凉哀婉。他的词更是到了无词不泪的地步。在她逝去后的八年时间里，他的思念，他的愧疚，他的痛苦，与日俱增。无论生辰还是忌日，无论是春花夏雨还是秋风冬雪，无一不见其词。他借“月”、借“梦”、借“风”、借“蝶”等等世间一切可见之物来寄托他对她至死不渝的爱。

《青衫湿遍》

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声犹在银釭。忆生来小胆怯空房，到而今独伴梨花影，冷冥冥尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜路，一般消受，蔓草残阳。判把长眠滴醒，和清泪搅入椒浆。怕幽泉还为我神伤，道书生薄命宜将息，再休耽怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。

此诗作于卢氏逝世不到半年的时间，这是容若的第一首悼亡词，词牌《青衫湿遍》是为容若之首创以寄托哀思，从此之后“悼亡之吟不少，知己之恨尤深” ⑾妻子的溘然长逝让本应刚添麟儿而兴喜异常的他瞬间坠入了地狱。此时的容若，妻子的骤然死别的悲痛还未离去，刻骨铭心的思念难以自制。他的念，他的恨通通涌向笔中，铭刻在纸上，字字血泪，句句凄凉。正如顾贞观所言:“„„一种凄婉，令人不忍卒阅”。“十年一觉扬州梦”、“人生如梦”等等。诗人借梦来宣泄心中的悲情愁绪对于古人来说已是平常的方式了。而容若当然也不例外。“愿指魂兮识路，教寻梦夜回廊。”容若借梦来表达他此时强烈的情感。他欲打通尘世和幽冥之境，希望在魂梦中找到往日和妻子相聚的点点滴滴，于是，他寻梦“回廊”处。回廊，是中国古典诗文中常见的词汇。回廊的环境优美，周围也很静谧，二这种静谧之美常在于世院中，故回廊处也充满着仙气。也正由于回廊曲径通幽，所以它抒怀释情、解忧回忆的好地方。同时它也象征着幽深隐秘的想爱之地。容若的这首悼亡词是写给亡妻的，其中的“回廊”一定也有着自己的故事，有过和妻子相关的往事。容若深爱着自己的妻子，如今妻子已逝，那承载着他们美好回忆的“回廊”自然在他心中占着极为重要的地位。妻子走了，他无法将自己的感情说与妻子听，但他可以说与作为他们爱情见证人的“回廊”。“依旧回廊新月在，不定竹声撩乱”、“曾是向他春梦里，瞥遇回廊”等等。回廊在容若的词中可谓是常客，因为他深深的了解回廊对于他的意义。

“梨花影”、“回廊”、“玉钩斜”、“蔓草残阳”、“清泪”、“椒浆”等一个个悲凉的意象构成了一幅凄美绝伦的画面。如此一曲声声血泪，字字凄怆的悲歌，令人不禁泪流满面啊！容若本来以为，他们之间可以“执子之手，与子偕老”却不曾想他们携手并进的道路，一转弯，就是悬崖峭壁，而却无法再回头。他多恨自己，因为随扈出行而时常将她丢下，让她独自一人孤伶伶的行走。可是，现在，他却无法回头。世上，没有后悔药，容若唯一可以做的就只有将他的情、他的疚倾注于纸上。

似乎越是美好的事物就越是要遭受摧残；而生活越是美好，结局却越是让人不忍卒睹。大凡美好的事物，只有失去它之后我们才懂得珍惜，而美好的事物又往往稍纵即逝，恍若昙花一现。而我们只能叹“当时只道是寻常。”

《浣溪纱》

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗,，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重,，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

“一切景语，皆情语也。”秋风萧瑟，自古以来，中国文人就有悲秋的传统。“谁念西风独自凉”，开篇“西风”就奠定了整首词哀伤的基调。秋天到了，凉意袭人，却只有我“独自凉”，“凉”的不仅仅是是天气，更是容若的心。萧萧黄叶，又曾伤感。即使是紧闭“疏窗”，也只能求得暂时的平静。“西风 ”、“黄叶”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”让我不由的想起了马致远的那首《天净沙·秋思》“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳西下”、“断肠人”、“天涯”勾勒出一个充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。而这首《浣溪沙》所列出的意象，让我看到了容若那孑然独立的身影，衣袂飘飘，“残阳”之下，陷入了无限哀思之中。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”，借用易安跟明诚“赌书泼茶”的典故，以易安跟明诚比自己跟卢氏，表明自己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的红颜知己的哀伤。

“换你心，知我心，始知相忆深”那些只是容若跟妻子在一起的寻常小事，容若也不曾想过，有一天，这样的小事，他也只能在回忆中独自心伤。他曾以为，他跟妻子可以这样平淡而又幸福的过一辈子。却不曾想，妻子会那样突然的离他而去，是不是快乐注定是留不住的；是不是美好的东西从来都不会因自己的愿望而永存；是不是只有无奈才是永恒的？容若常想如果他把一切都忘了，那该有多好。人，最痛苦的莫过于记忆太好，如果什么都不记得，那么，一切都将会是新的开始。但是，容若不敢忘、不能忘、也不愿忘，因为只有记得，他才知道，曾经的自己，也是很快乐很幸福的。

容若在《沁园春》（瞬息浮生）曾写道：“丁巳重阳前三日，梦亡妇淡装素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：‘衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。’”痛苦难以消释，卢氏在容若心中已渐渐化作了一轮皎洁的明月。可是，孰不知，这是一个美丽而又凄婉的梦啊！

《蝶恋花》

辛苦最怜天上月。一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝。燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

这首《蝶恋花》是容若的代表作之一，“《饮水》短制如《蝶恋花》诸阕，颇近欧柳，清雅过之而蕴藉不及。”纳兰词的凄婉清丽的风格在这里得到了充分的体现。

最辛苦最值得怜爱的当属天上的月亮了。一月三十日，却只有一日才能见团圆，其他时刻都不完整，这样的恨事让人如何销得啊。虽然我明白“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”但我仍不愿承认，我们就这么天人永隔。我的心，在你离开之后也留下了缺口。我，你要是如嫦娥一般住在那冰冷的广寒宫中，我愿意用我的身体来为你的广寒宫温热。我原以为我们可以白头到老，却“无那”我们“尘缘易绝”。那时常来我们家的燕子依旧轻轻的摇摇晃晃的踩着帘钩呢喃细语。“无那尘缘容易绝”是“我”，而燕子依然“软踏帘钩说”，是“物”。以“我”之短暂相对于“物”之永恒，以我的悲伤相对于“物”无情，对照之下，悲情更浓，无奈更甚。“唱罢秋坟愁未歇”取自李贺诗秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧“而容若那深入骨血的爱恋恨入骨髓的悔恨，痛彻心扉的思念，即使挽歌唱遍，即使血凝于土，他的恋，他的恨，他的愁，却依然不会消歇。“春丛认取双栖蝶”这又是一对“物”“我”对照，在花丛之中，蝴蝶双栖；而在孤坟之畔，词人悼影。正是这种对比的绝望才使得悲情更甚。

康熙十九年（1680年）农历五月三十日，今天是她的忌日，三年了，她离开他已经三年了，可是他仍不愿承认，她，已不在世上。

《金缕曲·亡妇忌日有感》

此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。

待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。

这首词是容若悼亡词中的代表作。容若的悼亡词有四十首之多，皆是血泪所凝，语痴入骨。此词更是堪称绝唱。此词可谓是一段痴情裹缠，血泪交溢的超时空的内心独白语。“此恨何时已？”化用李之仪《卜算子》词“此水何时休，此恨何时已”，一个反问，道出了他一直在不断思念着她的真实情感。即使已经过去了三年，容若对卢氏的爱依然是不减半分。他既恨新婚三年就与妻子死别，欢乐不再而哀思无限；又恨天人永隔，相见无由，又恰逢亡妻忌日，这种愁恨更是有增无减。“滴空阶、寒更雨歇，葬花天气”三句，更渲染出悼亡的环境氛围。“滴空阶”二句，化用温庭筠《更漏子》“梧桐雨，三更雨。不道离别正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”夜雨停歇，残雨滴空阶的声音都可以听到的人，一定有着愁郁难排的心事，温飞卿是为离情所苦，而容若则为丧妻之痛。然而，死别之痛更甚于生离，故其凄苦更胜。卢氏是在农历五月三十日离世的，那时已到了夏天，争奇斗艳的百花大都已经凋谢，所以称为“葬花天气”。如今的“葬花天气”，三年前却曾是“葬人”天气。妻子已经走了整整三年，那一切仿佛是大梦一场。这梦本就应该醒了，可是一想到醒来之后就没有她，他又是那么的不愿，因为没有她，生活该是多么的无味啊。还不如隔着那尘土的坟墓，那里虽然冷冷清清，但是，却可以埋葬他对她的思念愁情。他与

她曾许“一生一代一双人”，他以为，他们可以一起走到生命的尽头。可她却抛开了他们生死不弃的钗钿之约。容若欲打破世冥间的界限寄信给亡妻，只求了解他们离别之后妻子这三年生活的苦与乐，关心谁跟她相伴。父母欲让他续弦再娶。可是，他如今整宿辗转反侧不能入睡，哪里还有什么心思再娶呢？他想与她签订来生之约，可他又怕他们仍然不能相守在一起。他怕，那时，他会再一次成为孤身一人，游荡在残月和凄风之中。生命的短暂，无情的自然规律让容若对未来充满了颤悸和忧哀。无法忘记的深情和无法抗拒的命运，让容若的肝肠寸断“清泪尽，纸灰起”将容若无限凄凉而又绝望的心境用灰凉孤寂的形象描述的淋漓尽致。

“家家吟唱《饮水词》，纳兰心事几人知” ⑾大家只知道，容若的词风从卢氏死后骤然转向了凄婉顽艳，只知道他愁，他恨，却少有人了解他的愁之处，恨之深。

《摊破浣溪沙》

林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。

半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

“林下”一词有一典故。这是谢道韫的一则轶闻：谢遏和张玄各自夸耀自己的妹妹，认为他们俩的妹妹都是天下第一，当时有个一尼姑跟这两个妹妹都打过交道，有人就问这位尼姑：“你觉得到底谁的妹妹更好呢？”尼姑说：“谢妹妹神情散朗，有林下之风；张妹妹清心玉映，是闺房之秀。”“林下之风”指的是竹林七贤那样的风采，“林下”一词便 由此而来。而这里的“林荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。”指的便是那红颜薄命的卢氏吧。卢氏虽然是大家闺秀，但并非只懂得女儿家的针线之艺。卢氏也是位博览群书的才女。对于容若来说，卢氏既是妻子，更是知己吧！也许是慧极必伤吧，短短三年，卢氏就香消玉殒了。“愁向风前无处说，数归鸦”，点明愁字，且“归鸦”在诗词里面的意象大都是凄凉、萧瑟。乌鸦都在黄昏时分归巢，归鸦便带出了黄昏暮色的感觉。归鸦已是愁无尽，前面再加个“数”字，是化用辛弃疾“佳人何处，数尽归鸦”，更显得惆怅无限。“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。”是这首词的名句，也最为别人所知。此句意境清冷，让人倍感心碎，所谓的天妒红颜，也许就是这样吧。浮萍随逝水，半点不由人，飘零的凄切哀怨。只消一夜的冷雨，名花就从此陨落，带着美丽与芬芳，让人不禁生出对雨的恨意！雨的力量为何如此强大？末句“魂似柳绵吹欲碎，绕天涯”，化自顾敻词“教人魂梦逐杨花、绕天涯”，以柳絮来比拟魂魄，“吹欲碎”双关心碎，“绕天涯”更勾勒出永恒和飘泊无定的意象，使情绪沉痛到了最低点。

时间慢慢的流逝，纳兰的悲悸已逐渐郁结在他的心灵深处，他恨自己多情，但他已“情不能自醒”。他的一生离不开“情”字，也注定了他凄凉的一生。他不愿接受，但他已无能为力。纳兰将他所有的怀念倾注于诗词之中，他已不再妄想妻子会回来，他，已经梦醒了。

《少年游》

算来好景只如斯。惟许有情知。寻常风月，等闲笑谈，称意即相宜。十年青马音尘断。往事不胜思。一钩残照，半帘飞絮，总是恼人时。

“寻常风月，等闲笑谈，称意即相宜。十年青马音尘断。往事不胜思。”回忆虽然不是容若生命中的全部，但是，也正因为有回忆，所以容若才能感受到那种琴瑟和鸣的美好时光自己也曾拥有。十年光景，恍然如梦。音尘断绝，往事不胜思已是事实。此去经年，算来好景只如斯？然则有情终究似无情。也许，只有时间才能够令自己看清自己的迷惘和执着。人生短短几十载，却是际遇不定，熟识的人和陌生的人，如今看来又有多大的区别呢？曾经的知己，而今却是天涯沦落，终生难得一见。陌路人的交谊已不能奢求知心。等闲笑谈，称意即相宜，已是足够了。此时的容若已归于平淡而沉静了。回首往事，再多的爱恨愁怨，到而今也只是“寻常风月”。以前他写“卿自早醒侬自梦”而此时他言“十一年前梦一场”。也许，他已看透这尘世，只盼着自己早日的自由，不要再被这俗世而忧心。

康熙十六年到康熙二十四年，这八年中，漫长的思念和哀愁另他心疲力竭。从最初的凄切哀苦慢慢的倾向绝望寂灭，最后复归于平静。而这种平静却映照着他已走到了生命的尽头。明明只有三十一岁，却因为过度的思念和哀愁让他到了油尽灯枯的境况。容若因情而生，也因情而亡。他的一生虽然享尽了荣华富贵，可是他的心灵却套着沉重的枷锁。泪水几乎贯穿了他的一生。他用他清澈而又悲伤的眼睛观察着世间万物。他把对人生的失望、遗憾和哀伤寄情于词中。所以他的词哀婉凄艳，令人不认卒读。他的词通透纯灵，纤尘不染，而他的悼亡词更为后人留下了太多太多的真情与绝唱，直到现在，仍有太多太多的人折服在他的深情之中。注释： [1] 况周颐《蕙风词话》卷五 转引自张秉戍 《纳兰词笺注》 北京出版社,1996.583页

[2] [3]王国维．人间词话.［M］．上海：上海古籍出版社，1998．45页 [4] 张草纫．纳兰词笺注．［M］．上海：上海古籍出版社，2003． [5] 李嘉瑜.承德民族师专学报.［M］．期号，199504 [6] 韩菼《进士一等侍卫纳兰君神道碑》 转引自 张秉戍《纳兰词笺注》 北京出版社1996年 511页

[7] 徐乾学《通议大夫一等侍卫进士纳兰君墓志铭》引自 赵迅《纳兰成德家族墓志通考》 文津出版社2000年 12页

[8] [11] 严绳孙.与顾贞观书[A].黄天翼.纳兰性德和他的词 [M].广州:广东人民出版社,1983.[9] [10]叶崇舒．纳兰性德妻卢氏墓志铭．［A］纳兰词．［M］北京：北京燕山出版社，2001．17页 参考文献：

[1] 李嘉瑜.《承德民族师专学报》，期号，199504 [2] 周维佳 《艺生活：中旬刊》，2011年第3期 [3] 安意如 《人生若只如初见》，天津教育出版社 ,2006 [4] 王国维

《人间词话》，上海古籍出版社，1998 [5] 纳兰性德 《饮水词笺校》，中华书局出版社，2005 [6] 张天翼

《纳兰性德和他的词》，中华大学报 [7] 黄天骥

篇3：苏轼与纳兰性德悼亡词比较

人类各种丰富的情感之中,有一类感情能使人们在慨叹其美好之余更哀怜其凄苦,在羡慕其幸福之后更会为其流下感动的泪滴。这种感情引入词中便成词中特殊的一类——悼亡词。

《诗经·葛生》可以说是悼亡的始祖,从葛生起悼亡经历了潘岳、庾信、鲍照,一直到宋代著名词人苏轼用一曲《江城子》把悼亡词推向了顶峰,此后也只有到了清代的纳兰性德才有了独特的悼亡之作可以与苏轼相提并论。二者在悼亡词的创作上可以做一个异同的比较,既可以见出二者在词创作上的不同风格,又可以看出词的创作受到了作家个人素养等多方面的影响。

一、简述

苏轼十九岁与同郡王弗结婚,嗣后出蜀入仕,夫妻琴瑟调和,甘苦与共。后王弗亡故,归葬于家乡的祖茔。幽明永隔,感情的纽带却始终解不开。王弗去世十年的时候,苏轼在密州做太守时,梦见王弗,从而写下了悼念亡妻的绝唱《江城子·乙卯正月二十日记梦》。

江城子·乙卯正月二十日记梦苏轼

十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,唯有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松岗。

纳兰性德原名成德,避讳改,字容若,号楞伽山人。满洲正黄旗人,父明珠,官大学士、太子太傅,母爱新觉罗氏。康熙十五年进士,官一等侍卫。纳兰性德词风真挚自然而多凄恻哀婉,悼亡之作尤为称绝,是清词大家,有满洲词人第一之誉。

纳兰性德二十岁时,与卢氏结婚。婚后三年卢氏便去世了,但其夫妻感情深厚,今存《饮水词》,悼亡之作便占很大篇幅。纳兰性德生长富贵之家,为承平少年,乌衣公子,丧妻使他尝到人生的苦涩。《金缕曲》是纳兰性德诸多悼亡词中的杰出代表。

金缕曲

纳兰性德

此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇,葬花天气。三载悠悠魂梦杳,是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔,冷清清、一片埋愁地。钗钿约,竟抛弃。

重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐,与谁相倚。我自中宵成转侧,忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命,再缘悭、剩月零风里。清泪尽,纸灰起。

二、苏轼、纳兰性德悼亡词比较

悼亡词,顾名思义是为悼念已经逝去的人所作的词作。在悼念各类故人的词作之中又以悼念亡妻的作品最为感人。苏轼、纳兰性德的悼亡之作也多以悼念亡妻为主。

(一)苏轼悼亡词与纳兰性德悼亡词的相似之处。

苏轼是真正意义上用词写悼亡的第一人。他以一首悼念妻子王弗的《江城子·乙卯正月二十日记梦》,写出了对亡妻的思念之情。时隔几百年之后,清代词人纳兰性德又以一首《金缕曲》将悼亡词重新推向了文坛。

1、苏轼、

纳兰性德的悼亡词都由现实出发,描写现实中的思念之苦。由于人鬼殊途,在现实中难以抒解的思念之苦只能寄希望于梦境。而无论是在梦境还是在现实,词人始终难舍心中的这份情。

2、苏轼、

纳兰性德在各自的作品中都没有对亡妻的相貌进行描绘,也没有生前夫妻恩爱生活场景的描写。只在苏词中有“小轩窗,正梳妆”的背影,纳兰词中甚至只出现了“钗钿约”的联想意象。二者基本都是纯写自己的现状和哀伤之情,又有细微的区别,前者是“哀”的凄凉,后者是“悼”的悲恨。仅以“情”入词,就足已使哀悼之情冲破云霄,直贯古今。

3、苏轼、

纳兰性德都以情入词。词作中通篇没有一个“情”字,却字字含情。

苏轼作为一代文豪,其人生经历极为坎坷,婚姻生活也多有变故。苏轼十九岁娶王弗,夫妻感情甚笃,不仅是生活上的伴侣,更引彼此为知音。苏轼夜读,王弗常在身旁相伴,可谓琴瑟调和,甘苦与共。无奈天意弄人,后王弗病卒于开封。王弗去世后,苏轼开始饱尝人世艰辛,继遭丧父之痛,又被贬谪流放,辗转颠沛,正如:苏轼在《自题金山画像》诗中写到“心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业,黄州惠州儋州”。

王国维在《人间词话》中说“纳兰容若以自然之眼观物,以自然之舌言情”。纳兰虽从出生就满带光环,但他却没有丝毫世俗之气。相反地,他却清高自诩,淡泊世俗名利,视名利为枷锁。他不断寻求一片清纯、宁静的精神家园。但现实却与理想背道而驰。他在理想与现实中挣扎。而爱妻的离去更加剧了他内心的苦闷,让他更觉人生的无味。自卢氏死后,纳兰性德对她的思念从未停止过。他既恨新婚三年竟成永诀,欢乐不终而哀思无限;又恨人天悬隔,相见无由。而当亡妇忌日到来时,这种愁恨更是有增无减。

前人论清词云:“容若以情胜”。清代陈廷焯在《白雨斋词话》中说:“东坡词,纯以情胜,情之至者词亦至”。可见二者的词作之中都有情的流露。

4、二者在各自作品的首和尾有异曲同工之处。

苏轼由“生死”起笔,纳兰由“恨”写起,都是以悲情开篇。苏词以“明月夜,短松岗”作结,纳兰以“清泪尽,纸灰起”结尾。二者句式大体相同,且都是静谧寂寥的画面。这两幅精致的景色,一天景,一人景,天人合一,共诉衷肠。

(二)苏轼、纳兰性德悼亡词比较的相异之处。

1、思想感悟

苏轼一生在宦海浮沉,仕途几起几落,颠簸流离漂泊不定。这些都令词人身心疲倦。在经历了一系列的生活考验之后,此时的苏轼对于人生已有更多的积淀。苏轼的悼亡词中有更多的沧桑之感,悼亡之中更有词人对自身遭遇的自悼自悲之意。因而词中多“生之苦”。苏轼结合自己十年来仕途起落的感慨,诉说了对亡妻的思念,“十年生死两茫茫”如同日常生活样的平常真实。这也正符合了苏轼欣赏的“淡而实美”的风格。

而纳兰性德出生名门,身份高贵。这一切为他的仕途打下了坚实的基础。而家世的富贵,仕途的平坦却成为纳兰性德难以摆脱的枷锁,令他倍感压抑,并自认为“不是人间富贵花”(《采桑子·赛上咏雪花》)。现实的优渥与纳兰一直追寻宁静、自由的精神家园却刚好相反。

二十岁时,纳兰性德娶妻卢氏,两人情投意合,过了一段幸福的生活。而婚后不久,卢氏因难产而亡。这给纳兰性德以沉重的打击,使他倍感人世无常,激发了他的厌世之感。纳兰的词中处处流露出这种幻灭的悲哀。人间无味,人世无常,乃至关于个体生命意义的思考。这些都是纳兰词独特的艺术魅力。换个角度看,纳兰词也是他找不到人生出路与精神依托的反映。但由于出生高贵,缺少社会实践,缺乏对生活的真切体会,纳兰词中透露出一种华贵的悲哀,显现出“情之苦”。

2、艺术表现

苏轼一生经历颇丰,情感上也多有变故。与纳兰性德相比苏轼更有一份深沉与冷静。苏轼吸收了豪放与婉约的共同特性,形成自己“豪放雅词”的风格。苏轼悼亡词用率直、质朴的语言,描绘出夫妇间平淡真实久而弥笃的感情。“相顾无言,惟有泪千行”。

同样的丧妻之痛。苏轼在悲痛之后能由痛至淡,最终通脱超俗,淡然处之。而纳兰却在丧妻之痛肿沉陷,任由痛苦蔓延,痛到痴绝之后进而无法摆脱。“到如今,独伴梨花影,冷冥冥,尽意凄凉”(《青衫湿遍·悼亡》)。一股郁结在心中许久的哀怨借由细腻的文字缓缓流出。“哀感顽艳”便概括了纳兰悲感的气质。

3、同为婉约但风格有异

早在明代,张綖在《诗余图谱》中首先提出将词分为“豪放”“婉约”两类。苏轼的词一向以“豪放”著称,但又有不少婉约雅致之作。而悼亡妻的《江城子·乙卯正月二十日记梦》便是苏轼婉约的杰出代表。同样是悼亡妻的婉约之作,纳兰性德的悼亡词与苏轼在词境的扩展上却有明显的差异。

苏轼的婉约是融入豪放,有豪放做支撑的婉约。表面柔弱,但内里坚强。而纳兰性德的婉约是一副彻头彻尾、由内而外的柔弱凄切。因此苏轼的悼亡词是豪放下的婉约,而纳兰性德则是婉约内的婉约。

三、分析苏轼、纳兰性德词差异的原因

1、时代背景

苏轼生长于北宋中叶一个有文化修养的家庭,由于家庭教育及自己刻苦,青少年时期就具有广博的文化知识。此时,一方面,社会文化继中唐之后出现了又一次的兴盛。另一方面,北宋王朝的内外危机正在暗中滋长。苏轼年少时就关心时政,希望能继承范仲淹、欧阳修等的事业,在政治上有所改革。同时,苏轼对北宋积贫积弱的局势也感到不安,希望加强封建王朝的统治。但由于自身所处阶层的局限性,以及社会危机的复杂性,使他处于新旧两党斗争的夹缝之中。因而在政治上屡屡受挫。政治上的挫折,又滋长了他逃避现实和怀才不遇的情绪。苏轼在《自题金山画像》诗中用“心似已灰之木,身如不系之舟。问汝平生功业,黄州惠州儋州”写出了自己一生政治的悲剧。苏轼借悼亡词除了悼亡妻之外,也有自悼之意,向亡妻诉说了自己仕途的不顺。苏轼的悼亡词,没有在悼念中衰亡,而是以广阔的社会政治为背景,从悼亡之中掘取安慰,冷静之后继续在宦海前行。

再看纳兰,生于康乾盛世的太平年代。社会安定,经济繁荣,到处一片升平景象。而纳兰又出生豪门,从小锦衣玉食,且才华出众,文武双全。十四岁通诗文,十八岁中举,二十二岁考中进士,拔为三等侍卫,后升为二等,最后晋为御前一等侍卫,深受康熙帝赏识信任。清初制度,侍卫不仅是侍从武官,出入扈从,且主传宣,与闻机密,是非常重要的职务。纳兰一生过着优渥的生活,人生几乎没有不顺。因此,他的词中少有人间疾苦,更多的只有关注本我,自身思考的情之苦,体现到词中便是一份雍容华贵的忧伤。

2、思想文化

在思想文化积淀的基础之上,词人通过对生活的感悟才能创作出文学作品。而先前积淀的思想文化又通过作品体现出来。

苏轼的思想比较复杂。他将儒、道、佛三家思想融于一体,形成了既矛盾又统一的思想体系。他少年时爱好《庄子》的文章,后又喜和僧人交往。在生活上,他要求安然应物,认为“游于物之外”便可“无所往而不乐”(《超然台记》),体现了佛、道二家超然洒脱的态度。在政治上,他从儒家思想出发,“奋厉有当世志”(《东坡先生墓志铭》),向往“天下治平”的清明盛世,一生都在宦海中摸索前行。苏轼对世事人生旷达通脱,用出世的精神积极入世,即使身处困境仍能坦然处之。因此,政治上虽然屡受挫折,但他却没有一蹶不振;情感上,情深却不为情所累;创作上,便是“似淡而实”的艺术特色。

与苏词相比,纳兰将词的言情之用推向顶峰。他一方面吸取前人词作的特点,另一方面又以绵婉之笔叙情,抒写含蓄、深远的心曲。纳兰的词反映于他出入于佛道间的修养,体现他异于常人的独特人生思考。显赫的地位,殷实的家境对于他来说都无足轻重。他跳出世俗看世俗,极力想要摆脱世俗,却又为世俗所牵绊。他与苏轼一样都曾经历理想与现实的悖反,但他却没有苏轼儒家思想的支撑和缓解。这使得他在自身的审视与思考中痛苦深陷。他在悼亡词中除了思念和忧伤之外,更流露出抑郁、彷徨的消极心态,附着了自身凄艳的色调,把自己推向了思念、思考的绝境。

3、性格差异

人常说“文如其人”,文便是人性格的反映。苏轼和纳兰性德的作品也在一定程度上显现了各自性格的差异。

苏轼尽管一生历经坎坷,却仍能保持积极乐观的态度。《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》都可见出苏轼性格中奔放、雄浑的一面。同样是写悼亡苏轼能由伤痛入笔,却能从伤痛中解脱,反映了苏轼“不留意于物”的豁达气度与潇洒的胸襟,更是他看透一切后的超脱。

与苏轼相比,纳兰性德算是未获超脱的了。纳兰性德天生有着敏锐的生活感悟能力,心中似乎有一股郁结千年的忧怨。对于感情,他过于执着,放不开也看不透。这份情在心中郁积之久,其浓度更甚。

如果说苏词是外向扩散型的,那么纳兰词便是内向聚敛型的。也正因如此,苏轼能从亡妻之痛扩散到仕途进展,能走出痛苦,走向社会。而纳兰性德却由亡妻之痛收缩为一己之痛,没有扩展空间,只能愈走愈小,愈来愈痛。最终他在哀伤中沉沦,独自固守着理想,体验着“哀伤的底线”。如同盐水,加水而味淡,加热而盐浓。

苏轼是真正意义上悼亡词的开始,而纳兰性德是文学史上写作悼亡词最多的作家。二者悼亡词作的比较,可以见出悼亡词作的演变趋势,以及作者个人因素在词作中的体现。

爱情是美好的,而悼亡词可以说是爱情题材的重要补充。悼亡词在词中有重要的地位,也对后世的文学产生了深远的影响。悼亡之作在经历了几千年的进化之后,它的概括性、凝聚力、感情的丰富性已经达到了顶峰,并将景与情、梦与真都融入了词中,从而使得悼亡词在哀悼同时,更使读者领略到了词中的完美意境。

参考文献

[1]、 游国恩 王起等2004年9月《中国文学史》人民文学出版社

[2]、 袁行霈2002年6月《中国文学史》高等教育出版社

[3]、 王国维1998年《人间词话》上海古籍出版社

[4]、 马建兴《苏轼与纳兰性德悼亡诗词比较研究》

[5]、 申茜《伉俪情深的悲歌--浅析苏轼与纳兰性德的悼亡词》

[6]、 王茜《小论苏轼和纳兰性德的悼亡词》

[7]、 詹颖《论纳兰性德的悼亡词》

篇4：纳兰性德悼亡词浅析

关键词：纳兰性德 悼亡词 夜晚氛围 意象分析

一、纳兰性德的悼亡词

纳兰性德（1655—1685），原名成德，为避太子讳而改名性德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清代著名词人。康熙十三年，纳兰在20岁时，娶两广总督、兵部尚书、都察院右副都御使卢兴祖之女为妻。卢氏时年18岁，青年夫妻，情投意合，亲密无间，十分恩爱。“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香”[1]，“笑卷轻衫鱼子缬，试扑流萤，惊起双栖蝶”[2]，这些词句就是他们当时的写照。可惜这段幸福的婚姻只存在了三年的时间，卢氏因难产致病，一个月后去世。纳兰异常悲痛，写下许多悼亡词。

悼亡词，是词人在理想与现实中的纠结与徘徊，是生者对逝者的动情哀吟，饱含着凄凉、哀婉之情，读来令人潸然泪下。关于“悼亡”，《辞源》的注释如下：“晋潘岳妻死，赋悼亡诗三首，后因丧妻为悼亡。”[3]《现代汉语词典》中对于“悼亡”的注释如下：“悼念死去的妻子，也指死了的妻子。”[4]因此“悼亡”指丈夫对死去妻子的悼念，“悼亡词”也就是指丈夫为了悼念死去的妻子而写的词。胡旭的《悼亡诗史》认为悼亡诗词内容具有如下六个共同特点：“首先是写诗人自己的苦痛；其次是写居室和墓地；第三是写遗物；第四是写子女；第五是写德行；第六是写梦境”[5]，悼亡诗词具有三个典型的审美特征：“以情动人、哀伤之美、要眇宜修”[6]。

笔者以2011年中华书局出版，由赵秀亭、冯统一笺校的《饮水词笺校》为主要参照本进行数据统计。经统计，《饮水词笺校》中共有61首词作可视为悼亡词。这61首悼亡词主要分为五类：第一类有7首，其特点是题目明确标明了悼亡，如“悼亡”“亡妇忌日有感”“为亡妇题照”等；第二类有6首，其特点是写于特定的传统节日，如上元节、清明节、七夕、中元节、重阳节等；第三类有3首，其特点是写于特殊的地点，主要是妻子灵柩停放的地方和寺院：双林禅院和萧寺；第四类有26首，其特点是词中或有“谢桥”“同心苣”“红心草”等标示悼亡的典故，或有“鸳鸯”“双栖蝶”等引发悼亡情感的事物，或有“思往事”“记前生”“忆当初”“旧事”等追忆亡妇、怀念旧情旧事的词；第五类19首，这一类虽然没有前面四类那样显著标示悼亡的特点，但却包含深切的悼亡情感。

二、纳兰性德悼亡词中的夜晚氛围意象统计

首先，笔者对61首悼亡词中所出现的意象进行统计，在统计时主要统计名词、形容词以及名词性词组和形容词性词组这一类静态意象。为方便统计，笔者在统计意象时去掉了修饰名词的定语或修饰动词的状语，如“花”有“梨花”“莲花”“疏花”“玉兰”“杏花”“杨花”“杨花”“合欢花”等，将其都作为“花”意象进行统计。另外，将“灯”与“蜡/烛”都当做“灯”意象来进行统计。然后，再按照意象出现次数的频率对意象进行从高到低的排序，得出下表数据。

从表1可以看出，纳兰性德悼亡词中共出现了71个意象，这71个意象出现的总次数为398次。其中“月”意象出现的次数为40次，占到意象出现总次数比例的10.05%；“灯”意象出现的次数为25次，占到意象出现总次数比例的6.28%。“灯”意象作为体现夜晚氛围的直接意象，仅次于“月”意象出现的频率，具有典型性和代表性。因此，笔者选取“灯”这个意象，探析其所表达的思想感情、呈现出的夜晚氛围，从而进一步讨论夜晚氛围对于纳兰悼亡词情感表达的影响。

三、纳兰性德悼亡词中的夜晚氛围意象分析

在白天，太阳能够为我们带来光明。在夜晚，除了月亮之外，人们只能用灯来驱散黑暗，带来光明。灯作为生活用品，一直为人们所使用，是古时人们在夜间活动所必需的生活用具。

在纳兰61首悼亡词中，“灯”意象出现在纳兰的24首悼亡词中。纳兰悼亡词中“灯”意象中包含“灯”“烛”“蜡”三个意象，“灯”出现在18首悼亡词中，“烛”出现在3首悼亡词中，“蜡”出现在2首悼亡词中，其中“秋擎”“荷灯”出现在《眼儿媚》这1首词中。灯，象征着家庭，它见证了夜晚亲朋相聚时的美好时光，但当人们在灯下独处时又很容易产生落寞感、孤独感和凄凉感。纳兰悼亡词中的“灯”给人孤灯相伴、形单影只的孤独感和落寞感，“烛”与“蜡”则给人“残烛蜡泪”的凄凉感，营造出孤独、凄凉的夜晚氛围。

兹以《摊破浣溪沙》《临江仙·孤雁》和《山花子》三首词为例进行分析：

一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。澹月澹云窗外雨，一声声。

人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。

（《摊破浣溪沙》）[7]

因为有深深的离愁别恨，纳兰醉得很快，仿佛在灯前一霎那就沉醉。纳兰醉心于这种沉醉，不愿从梦中清醒过来，因为一旦醒来便要面对这令人生恨的生离死别，恨在害怕和恐惧中现实和梦境变得分明起来。窗内是醉而不愿醒来的自己，窗外是雨夜中淡淡的云和淡淡的月，它们就像是要落泪，给人朦胧凄美的感觉。离愁别恨难以遣怀，醉也悲，不醉也悲；醒也悲，不醒也悲；梦也悲，不梦也悲。满怀离愁的纳兰感到了夜的漫长，而雨夜又让这孤寂显得格外分明。“人到多情情转薄”，一个“真个”，看似平淡，却道出了纳兰的无奈，情深而转薄，这是情不能再深的结果。“而今真个不多情”，要比“而今真个悔多情”果断决绝，可以看出纳兰内心的凄凉和绝望。又听到鹧鸪啼叫了一遍，长亭外的送别尚能相见，而今我到底何时才能见到你？全词似醉似醒，飘摇不定，雨夜中“灯”的朦胧和窗外的“澹云澹月”增添了全词的朦胧美，似真似幻。

霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜。拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前。

莫对月明思往事，也知消减年年。无端嘹唳一声传，西风吹只影，刚是早秋天。

（《临江仙·孤雁》）[8]

上阕开头一句“霜冷离鸿惊失伴”，对于失去妻子的纳兰来说不也是如此吗？失去伴侣的伤心，触景生情、同病相怜的凄凉。纳兰想到给妻子写信来排遣愁怀，奈何“愁多书屡易”，纳兰没有将书桌打翻，而是“双泪落灯前”，对着孤灯流泪，透露出纳兰是那样的无奈，这泪是苦的、愁的、至真至纯的。此处的“灯”是纳兰的倾诉对象，也成了心绪的见证者。下阕作者用“莫对月明思往事”来劝慰自己，试想他又怎能不怀念往事、思念妻子，不思念的话还用这样劝慰自己吗？他的生命在一年又一年的回忆中消减，但无端听到的一声“嘹唳”，响亮而凄清，西风起来了，早秋时节，只有纳兰孤身一人，形单影只，怎不凄凉！纳兰用西风里的离鸿比喻自己，书写离愁别恨，“离鸿”对“只影”“冷霜”对“西风”“双泪”对“嘹唳”，这三组意象的对比运用，雁之孤影对人之独影，霜之冷峻对风之无情，泪之真切对唳之响彻，让纳兰的离愁别恨之感和泪水又一次泛滥。

欲话心情梦已阑，镜中依约见春山。方悔从前真草草，等闲看。

环佩只应归月下，钿钗何意寄人间。多少滴残红蜡泪，几时干。

（《山花子》）[9]

刚要对妻子诉说心事的时候，梦却突然结束了。纳兰睁开眼睛，在镜子里隐约看到了妻子，便开始后悔以前在一起时与妻子就那样草草地度过而不知珍惜。环佩只应该属于月亮，那么你为什么要把钿钗留在人间呢？蜡烛还在燃烧，还在流泪，要什么时候才能流干它的眼泪呢？梦阑之后，纳兰于半睡半醒之间，对曾经不懂得珍惜的悔恨，对钿钗寄人间勾起纳兰对往事回忆心绪的疑问，对残红蜡泪流不尽的感慨，让我们感受到纳兰的情深意重。

“灯”勾起了纳兰对往事的回忆。灯是纳兰悼亡情感的触发者，如“刻残红烛曾相待，旧事总依稀”[10]，对着灯，往事依稀在纳兰脑海中浮现；“挑灯坐，坐久忆年时”[11]，挑灯独坐，坐久了便回忆起了当年幸福的时光：“最忆相看，娇讹道字，手剪银灯自泼茶”[12]，“红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书”[13]。“灯前呵手为伊书”，灯作为当时纳兰与卢氏美好生活的见证者，见证了二人恩爱、美好的夜晚时光。所以，当妻子逝去后，对着灯，纳兰自然想起了往事。寒冷的季节，在灯前呵着她的手，在当时看来如此寻常平凡的动作，而今只能出现在往事的回忆里。“一霎灯前醉不醒”[14]，在灯前纳兰想沉浸在对往事的回忆中不愿意醒来。

“灯”增加了纳兰的孤独感和落寞感。在寒夜、凉秋的夜晚，纳兰只有孤灯相伴，纳兰孤枕难眠，迷离的醉影是纳兰孤独、凄冷、寂寞的写照。如“生怕方樽满，到更深、迷离醉影，残灯相伴”[15]“幽窗冷雨一灯孤”[16]“今夜灯前形共影，枕函虚置翠衾单。更无人与共春寒”[17]。以前的夜晚，在灯前有妻子相伴，而“今夜灯前形共影”，在春寒料峭的季节，只有自己孤身一人，形单影只，夜晚灯前陪伴自己的只有自己的影子；“幽窗冷雨一灯孤”，下雨的夜晚，雨打到窗子上是冷的，那一盏灯，在凄冷的夜晚显得那么孤独，正如纳兰一般，形单影只、孤独落寞。“孤灯”成了纳兰自我的写照，妻子的逝去让他心力交瘁，生命就像残灯一样黯淡无光，“与谁更拥灯前鬓”[18]，纳兰只能发出这无奈的疑问和感慨。

“灯”让纳兰禁不住留下了泪水。纳兰写蜡泪即写自己的泪，写灯花即写自己的泪花，蜡泪和自己的泪、灯花和自己的泪花交织在一起，情景交融。“滴滴西窗红蜡泪，那时肠、早为而今断。任角枕，倚孤馆”[19]“多少滴残红蜡泪，几时干”[20]，蜡泪滴下，又何尝不是纳兰自己的泪落下？纳兰面对蜡泪，肠已断，泪流不止，却又不知何时能干。“夜寒惊被薄。泪与灯花落。无处不伤心。轻尘在玉琴”[21]，泪与灯花一起落下，在夜晚，纳兰无时无处不伤心。“霜冷离鸿惊失伴，有人同病相怜。拟凭尺素寄愁边，愁多书屡易，双泪落灯前”[22]，离鸿失伴飞，孤独无依，想寄一封书信，却多次易书不能成文，泪水落在灯前，让人读后不免感到心碎而为之落泪。

“灯”是纳兰悼亡情感的诱发者，也是纳兰悼亡情感的见证者，甚至可以说纳兰自己就是一盏灯。在夜晚，除了月亮之外，就只有灯能给我们带来光明。但是，在灯下，纳兰悼亡词中为我们显现的是“迷离醉影，残灯相伴”[23]的孤独和凄凉，是中秋节放走荷灯时对妻子的思念和团圆的期盼，是因思念而在风华正茂的年纪双鬓长出的白发，是面对佛灯时自己的无言和祈祷，是梦里与妻子的相拥和“乍偎人，一闪灯花堕”[24]的无奈，是灯前回忆往昔潸然泪下时灯花共落的共鸣，是面对烛花心里对妻子影子的遥想，是灯前形单影只的凄凉与悲哀。

注释：

[1][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第64页。

[2][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第93页。

[3]广东、广西、湖南、河南辞源修订组，商务印书馆编辑部：《辞源》，北京：商务印书馆，1980年版，第1135页。

[4]中国社会科学院语言研究所词典编辑室：《现代汉语词典》，北京：商务印书馆，1996年版，第258页。

[5]胡旭：《悼亡诗史》，上海：上海东方出版中心，2010年版，第2-4页。

[6]胡旭：《悼亡诗史》，上海：上海东方出版中心，2010年版，第5-7页。

[7][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第338页。

[8][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第24页。

[9][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第157页。

[10][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第135页。

[11][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第245页。

[12][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第254页。

[13][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第359页。

[14][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第338页。

[15][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第113页。

[16][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第221页。

[17][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第355页。

[18][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第42页。

[19][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第113页。

[20][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第157页。

[21][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第167页。

[22][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第345页。

[23][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第113页。

[24][清]纳兰性德撰，赵秀亭、冯统一笺校：《饮水词笺校》，北京：中华书局，2011年版，第143页。

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篇5：纳兰性德悼亡词的艺术特色

纳兰性德，原名成德，字容若，号楞伽山人，满族正黄旗人。1674年，纳兰性德二十岁时，经过父母之命、媒妁之言，娶妻卢氏，两人生活幸福温馨。可是，天妒红颜，三年后，温柔娴淑的卢氏永远地离开人世，这噩耗使纳兰沉浸在巨大的悲痛中，难以自拔，从此“悼亡之吟不少，知己之恨尤深” [1]。写下了多首哀怨凄楚的悼亡诗词，一直到八年后自己病逝，悼亡之作从未间断。在他的词集《饮水词》中，题中明确标有“悼亡”的有七首，而“题虽未见标出‘悼亡’，而词情实系追思亡妇，忆念旧情的尚有五十阙左右。”[2]。本文中，笔者以纳兰性德的悼亡词代表作为例，说明其艺术特色，进一步感受词中的深切情意。

记梦写哀

迷离恍惚的梦境超越了时空的限制，也曲折地反映出了词人内心最真实隐蔽的情感。纳兰悼亡词中记梦的佳作当推《金缕曲·亡妇忌日有感》：

此恨何时已?滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。 重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自终宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。

此词开头便不同寻常，一句“何时已”道出了词人心中对卢氏绵长无尽的哀思。在这个特别的日子里，内心的伤感和惆怅更是有增无减。词人幻想着能向冥间通个书信，让他知道这三年来爱妻的苦乐，可是自己心中深知这是不可能的。一个“若”字交织着希望与幻灭，“与谁相倚”是深情曲折的体现。全诗可谓惊心动魄，难以卒读。

故去的缠绵缱绻仿若是一场美丽的梦，梦中相生相守的誓言让词人无奈地觉察到阴阳相隔的悲哀。词人因情而起相思意，因思而忆旧时景，因忆而作相会梦，因梦而作相思词，这般如痴如梦、痴心不改的深情真挚而感人。

托月寄思

梦无形，月有形。皎洁晶莹的光芒正如诗人心中的亡人形象那般美好，而月亮的阴晴圆缺也用来传达诗人无尽的思念。在悼亡诗词中写夜月写得最多且最有特色的当是纳兰性德。而《蝶恋花·辛苦最怜天上月》历来被视为是纳兰的代表作之一：

辛苦最怜天上月。一昔如环， 昔昔都成玦。若似月轮终皎洁。不辞冰雪为卿热。无那尘缘容易绝。燕子依然， 软踏帘钩说。唱罢秋坟愁末歇。春丛认取双栖蝶。

词作开篇就以“辛苦最怜”四字领起，顿时使天边那一泓寒碧的月华，漾起诸多情思。那辛苦的月亮最是让人怜爱，他心爱的卢氏正像那玉盘般圆满的月亮一样惹人怜惜，遗憾的是满月只有一晚，正如爱情的欢乐，恨多乐少。如今，双燕还在帘间呢喃，词人和爱妻，却已是天上人间，一片凄清。此词句句情深意浓，表达了他与亡妻的爱情生死不渝，抒发了无穷尽的哀痛，缠绵凄切，感人至深。

月亮与亡妻，想象与现实，这些相互对照、相互结合，亦虚亦实，虚实相生，把诗人悼亡伤逝的心曲表达得淋漓尽致。

触景伤情

在亡妻逝世后半个月，纳兰写下了第一首悼亡词《青山湿遍·悼亡》，词情凄婉哀怨，真可说是一曲声声血、字字泪的悲歌挽唱，读来令人为之泣下。“到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。”[3]词人看着而今恣意绽放的桃花，想着半月前妻子带病在灯下做女红的场景，禁不住泪流满面，再难控制内心的悲痛之情。然而逝者已矣，生者何如?

相比之下，秋季的悲凉之情更为明显。秋季的萧索、衰败常常使人心生伤感的愁绪，加之秋季气温骤降、万物凋零，诗人从生理上感受到冷意进而转化为心理上的.悲凉，由触目萧条之景而牵动自身愁苦之情，从而发出对逝者的伤悼。如《浣溪沙》：

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

面对这落叶残阳、冷落萧索的秋景，诗人心中希冀着和爱妻白头偕老、永不分离，可是爱人终究远逝，心中的希冀和现实的物是人非形成强烈的反差，冲突之中诗人内心的悲戚之感愈加深厚浓重。

王国维在《人间词话》中写到“昔人论诗词有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”[4]。景无情不发，情无景不生。在词人笔下，无论是变幻的春景、萧瑟的秋景还是残败的晚景，由这些景象所引发出的感慨都是哀婉的，我们看到的都是词人对已逝生命的无限怀想、惋惜和追念。

睹物思人

悼亡诗词是诗人睹物兴情、抚存感往的结果。诗人由于外物的感召，内心不能平静，徘徊在与爱侣曾共同生活的空间，在这片小天地中勾起对往事回忆的物象俯拾皆是。人亡物在，睹物思人，令人黯然神伤。如《临江仙·点滴芭蕉心欲碎》、《红窗月·燕归花谢》、《荷叶杯·知己一人谁是?已矣》等词作。曾经那些细小的物件、生活的琐事，看来最是平淡无奇、微不足道，可如今这些在词人的眼中看来，确实那么的含义深刻、浸透着无限的感情。正是因为那些日常生活小事留下了亡妻的痕迹，才会一次次勾起词人心底最深处的美好记忆，也才能够让我们在词作的字里行间感受到词人心中对亡妻那份情真意切的悼惜与怀念。

篇6：纳兰性德悼亡词浅析

当时领略，而今断送，总负多情。

【译文】 当年与你欣赏美景，如今却丧失了，辜负了往日的一片深情。

【出自】 清朝 纳兰性德 《青衫湿·悼亡》

近来无限伤心事，谁与话长更?从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。

当时领略，而今断送，总负多情。忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。

【注释】

①从教分付：意思是一切都听任其安排。张元干《念奴娇》：“有谁伴我凄凉，除非分付，与杯中醽醁。”

②红泪：指伤离或死别的眼泪。参见《转应曲》(明月) 注①。

③漆灯：灯明亮如漆谓之“漆灯”。《世说新语》谓王羲之见杜宏治，叹曰：“面如凝脂，目如点漆，此真神仙中人。”这里之““漆灯”语出唐李贺《南山田中行》：“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”风飐(zhǎn)，风吹之意。五代词人喜用此语。毛文锡《临江仙》：“岸泊渔灯风飐碎，白苹远散浓香。”

④痴数春星:谓痴情地数着天上的星斗。梁简文帝《神山寺碑》:“澄明离日，照影春星。”

【参考译文】

最近有太多的伤心事，我能与谁倾诉于这漫漫长夜?一切听从命运的安排，早春时节，窗外绿影婆娑，大雁归来，黄莺歌舞，任凭泪流满面。

当年与你欣赏美景，如今却丧失了，辜负了往日的一片深情。忽然一阵风吹，明灯随风摇动，我以为是你的魂魄回来了，罢了，我只能痴情地数星等待。

译文2：

近来我心中又无限伤心之事，漫漫长夜，能向谁倾诉?唯有任凭我的心，托付给眼前的景象和过去的记忆。窗前碧影婆娑，我的眼泪无声落下。早春的雁儿归来，黄莺在枝头啼啭。

当时与你共同领略着美好的春景，而今唯有我孤独地打发春天的时光，总是辜负了一片深情。忽然间好像你又回来了，晚风吹拂，在漆灯的灯影摇曳中，你正痴痴地数着春日夜空的星星。

赏析

纳兰标有“悼亡”字样的词共七首，其中《青衫湿遍》(见前)一首作于康熙十六年(1677}六月中，这一首作于何年不祥。词中所抒发的仍是对亡妻深切怀念的痴情。上片起句便说自己的无限伤心，无人与共，凄清孤独，自爱妻亡故后，终日以泪洗面。过片沉痛地怨诉辜负了往日的多情。值得注意的是结穴处宕起一笔，用虚拟之景收束，极精采，极浪漫，可谓宕出远神，耐人寻昧。这一结尾与唐人卢仝《有所思》：“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。”宋人贺铸《小梅花》：“一夜梅花忽开疑是君。”周邦彦《过秦楼》：“谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩，但明河影下，还看稀星数点”等等有异曲同工之妙。

赏析二：

这首《青衫湿》是一首缠绵凄凉、颇似鬼语的词作。

这首词题有“悼亡”二字，当是怀念亡妻卢氏之作。很容易与纳兰容若的自度曲《青衫湿遍》相混。《青衫湿》见于词谱，又名《人月圆》，四十八字。上下片名两平韵。

“近来无限伤心事，谁与话长更?”近来心头郁结无数伤心事，有谁能陪我彻夜长谈，听我倾诉心声?“从教分付，绿窗红泪，早雁初莺。”只得将一切心事都交付给那绿窗与红泪，那些早归的大雁和初啼的春莺。这里写到的景物多是春日景象，所以有注家称是卢氏死后第二年即康熙十七年春所作。

“绿窗红泪”，“红泪”一词在古诗文中出现极多。它典出东晋王嘉《拾遗记》“ 魏文帝爱美人，姓薛名灵芸，常山人也……灵芸闻别父母，歔欷累日，泪下沾衣。至升车就路之时，以玉唾壶承泪，壶则红色。既发常山，及至京师，壶中泪凝如血。”文中写到，魏文帝曹丕所爱的美人薛灵芸离别父母登车上路之时，用玉唾壶承泪，壶呈红色。及至京师，壶中泪凝如血。后世因而称女子的眼泪为“红泪”。宋时陆游表妹唐琬有“泪痕红浥鲛绡透”。准确地来说，“绿窗红泪”应是典出唐代诗人李郢为《为妻作生日寄意》一诗。诗云：“谢家生日好风烟，柳暖花香二月天。金凤对翘双翡翠，蜀琴新上七丝弦。鸳鸯交颈期千载，琴瑟和谐愿百年。应恨客程归未得，绿窗红泪冷涓涓。”这里的“绿窗红泪”是指在家的妻子临窗相思而落泪。

据《金华子杂编》记载：“(李郢)初将赴举，闻邻氏女有容德，求娶之，遇同人争娶之，女家无以为辞，乃曰：‘备一千缗，先到即许之。’两家具钱同日皆往。复曰：‘请各赋一篇，以定胜负。’负者乃甘退，女竟适郢。”说的是李郢赴举考试前，听说邻女才德俱佳，于是向其求亲。不料又有一家也来提亲。于是女方家人让他们备一千贯钱，先来者即予许配。不料两家拿着钱都同时赶到。女方家人只得让他们各写一篇文章以定胜负。结果李郢胜出。可见李郢是靠一篇文赋娶得娇妻的。

“初及第回江南，经苏州，遇亲知方作牧，邀同赴茶山。郢辞以决意春归，为妻作生日。亲知不放，与之胡琴焦桐方物等，令且寄代归意。”李郢考试及第回江南时，遇上好友相邀去茶山作客。李郢想到妻子要过生日了必须赶回去。但朋友盛情不放他回去，还送了不少礼物。李郢这才写下了这首诗。“鸳鸯交颈期千载，琴瑟和谐愿百年。应恨客程归未得，绿窗红泪冷涓涓。”足见李郢夫妻感情之深厚和谐。纳兰容若这里引用“绿窗红泪”，取的正是当初夫妻琴瑟和谐之意。

“早雁初莺”语出《南史 萧子显传》。萧子显出生皇族宗室，南齐高帝萧道成之孙，，据说文才当世第一，南梁诗人、文学评论家、史学家。萧子显是一个“风神洒落，雍容闲雅，简通宾客，不畏鬼神”的人。他“性爱山水”，曾在《自序》中说：“若乃登高目极，临水送归，风动春朝，月明秋夜，早雁初莺，开花落叶，有来斯应，每不能已也。”这就是“早雁初莺”的出处。萧子显是一个“颇负才气”的人，做尚书时“见九流宾客，不与交言”，只是举起手中的扇子一挥而已。纳兰容若博闻强记，引用萧子显的隽语妙句，无疑与他对萧子显才华风度的嘉许不无关系。

可见，纳兰容若在这首词上片的“绿窗红泪，早雁初莺”都来历不凡。在这里，这两句写的`是初春景象，但因“红泪”的洇染也变得一片惨红。这里的“红泪”原指美人泪，同时也有凝血之泪，伤心之泪，离别之泪的意思。

“当时领略，而今断送，总负多情。”“当时领略”一句语出王次回《予怀》诗意：“也知此后风流减，只悔从前领略疏。”这几句的意思是，当初我感受到了妻子的浓情蜜意，而今却随着爱妻亡故而化为虚无。现在我心头总感到辜负了你当初的一片深情。

“忽疑君到，漆灯风飐，痴数春星。”这收束的结句忽然宕开一笔，意境幽深清妙，有如神来之笔。“忽疑君到”原本是写梅花早春开放，报道东君驾到，后以梅喻人。卢仝《有所思》：“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。”贺铸《小梅花》：“一夜梅花忽开疑是君。”明代诗人高启有咏梅诗云：“ 不共人言唯独笑，忽疑君到正相思。”这里应是指亡妻。“漆灯风飐”一句指夜风吹动、摇晃着用漆点燃的灯，灯光因此摇曳、颤动，让人疑有亡魂感应，让人“忽疑君到”。“漆灯”即在灵前或冢中，燃漆为灯，灯光极明亮。李贺《南山田中行》诗云：“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。” 可见这里的“漆灯”指祭祀时所点的灯。“风飐”指因风吹而使物体颤动、摇曳。毛文锡《临江仙》：“岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香。”宋代孔武仲《湘潭》诗：“风飐湘波天影动，云来衡岳雨声长。”

“痴数春星” 语出梁简文帝《神山寺碑》：“澄明离日，照影春星。”这里是指痴情地数着春日里天上的星斗。古人有所谓天人感应之说，地上有一人亡逝，天上即多一点星光。这里纳兰容若在仰望星空，点数繁星，寻找妻子亡魂的去向。周邦彦《过秦淮》有句云：“谁信无聊为伊，才减江淹，情伤荀倩，但明河影下，还看稀星数点。”憔悴都为伊，愁看星数点。意境相似，但纳兰容若内心的愁苦要强烈和深远得多。