美术电脑绘画感想

美术电脑绘画感想（共11篇）

篇1：美术电脑绘画感想

1.产品越好超贵，记住用价值取代价格

每次公司促销员开会时，经常听到同事的抱怨，说某某品牌价格比我们低，配置比我们高，没法跟人家抢。在抱怨时，他们似乎忘了任何一个品牌，任何一款产品都有优点与不足，作为销售员就是要相信自己的产品，放大自己产品的优点，淡化不足。体现出联想产品的价值所在，正是促销员存在的意义所在。过去的11年中，彪悍的小y取得了彪悍的销量，比小y便宜的机型多如牛毛，却没见超过小y的神话般的出货量。小y的成功正说明了，只要体现的价值所在，物有所值，物超所值。几百元的价格差不是问题。

2.爱联想，相信联想，销售是信心的传达

像爱热恋中的女友一样的去爱联想。客户会感受到你这份对联想的热爱，这分信心，这种信心与热爱也反过来感染着客户。我的手机也是买的联想，每次我用联想手机联系政策货源时，在一边的客户都会欣慰的说“你手机用的都是联想”。我深情的热爱着联想这个品牌，我的朋友，亲戚，邻居，同学在买电脑时都会找我咨询。我全部向他们推荐联想，喜欢玩游戏的叫他买k系列，性能强，又稳定；小白领叫她卖c3,时尚简洁；有小孩上学，让他们卖家悦，学习娱乐两不误；电脑肓更要买联想，售后好啊！我太太他们公司的同事清一色的联想帮，完全可以开一个联想展会，从旭日，天逸，g430,y430.g450,y450都有。一位在同卖场从事华硕笔记本销售的促销员，在我的耳濡目染之下，也选择了联想的g450。

赞美客户。

u350上市时，大家都有任务。压力也很大！那段时间，脑袋里装的全是u350的话述与卖点。一天傍晚，一位大叔来到u350展架前，我运用fab法则，一样样作详细讲解。大叔也颇为心动，但还是觉定再考虑。我很失落的看着他黯然离去的背影。一个小时后，这位大叔带着一位眼镜兄弟来了，凭直觉，这位眼镜兄一定是这大叔请来的军师。在印象中军师最难缠，你说某某好，他偏偏说某某不好，以便于他在他朋友面前显得专业。我硬着头皮上，这位眼镜兄马上挑毛病。挑完毛病后，眼镜兄问我，这主板上用的电容是什么电容！老天啊，这问题也太冷僻了！只得装傻了，我用求知若渴外加真诚的笑容说“老兄，您太专业了，对电子产品太有研究了，这问题太深奥了，看来我得请教我们联想的专业工程师才能回答您，看您是这方面的专家，要不您给我讲讲这面的知识，让我也学习下”这位眼镜兄可能是做电子产品，马上开讲电容知识。我时不时的恭维他两句，这位眼镜兄很满意我的配合，心情也很舒畅。连价都没还，就让那大叔买单！更搞的是边上一对准备买神舟小本的客户，在这位眼镜兄的影响下，也多掏出神舟2倍的价格的钱买了u350!赞美客户就是帮助自己！

俗话说，杀猪杀屁股，各有各的杀法，一家之言，仅作抛砖引玉！

篇2：美术电脑绘画感想

对于老师说的，论文还要看字写的好不好看，瞬间世界就昏暗了…从小到大写字是内心永远的伤痛。T_T 很喜欢美术，也很喜欢画画，初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。没事的时候拿起笔涂鸦，临摹一些我喜欢的插画，为宣传部画板...看着自己的成果还是会满心欢喜。不论走到哪里都喜欢看画展，但都局限在只是看看，即不能深究那些专业性的知识、绘画技巧，又没能够了解画家背后的思想，情感…纯粹是个在艺术大门外徘徊，喜欢但又没做到用心去钻研的伪文艺小青年。

这是我第一次这么系统的接触西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔到塞上、梵高、高更，从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多，让我对美术有了新的认识。

每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上老师细致有趣的讲解，nice~但是太多了也不能全都记住，囧。印象比较深刻的是哥特式建筑，它特有的飞扶壁跟花窗玻璃。那个好看的玻璃，玻璃上的每一幅画，竟然完全都是手绘并且有故事的。以后出门可以跟人显摆显摆我能粗略的区分出建筑的风格，并且认得方尖碑~耐克的标志来源于希腊的庞胜利女神。世界上最贵的那种颜料，我忘记了是不是庞贝紫来着，那个从动物身上提取的只有一点点，贵族才可以穿的颜色，百度竟然找不到…对拉斐尔的生活作风不检点英年早逝表示默哀。淘宝的店家把那一对小天使分开分成两幅画来卖。达芬奇最后晚餐的奇怪之处，卓越的布局，及勇于尝试敢于创新使得世界上各类顶尖高端人才修补了它好多年，太高端了。英俊潇洒的大卫，人间乐园的奇思妙想，印象派大师们用不同的手法表现出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同时期、不同家境、不同背景、思想迥异的大师们用画笔，特有的手法，独到的表现方式向我们展示了他们的内心世界。

BBC关于透纳的纪录片，无法形容的震撼惊叹。以后有机会想把艺术的力量彻底看完。

最感兴趣的时代应该是文艺复兴时期。资本的原始积累，人性的探索与发现对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。在这个出现巨人的时代里，诞生了三杰跟他们的伟大作品。

还停留在表面，所以说不出特别喜欢的大师跟风格来。好多画要不是听老师的讲解至今也看不出它们的伟大奇异之处。佩服旷世奇才达芬奇，在绘画比例，透视等方面的精准。喜欢梵高的星空，但没能读懂他的向日葵。善良、充满幻想、狂热才华横溢却不被世俗理解，宛如昙花一现转瞬即逝，给世人留下无限遐想。长的就很像艺术家留着长长胡子的莫内，喜欢他的日出印象，喜欢他光与色融为一体，在碧波荡漾的湖水上安静躺着的睡莲。修拉独特的点彩。热爱粗狂刚劲，不断变化风格的毕加索，喜欢那些我不太能看得懂，有点抽象但感觉极好的版画。

如果可以，任何一位大师都好，想去他们身边，看看他们作画的全过程就好了。

那些我们经常看似不以为然，感觉没什么的作品，凝结了多少艺术家一身的心血，对美的渴望，对艺术的追求。

那些永垂不朽的作品，影响着一代又一代的世人。关于艺术的定义： 人类群体或者个体对于审美的认知，以及审美之下的产物。

第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了很多资料，看了很多作品，也还是不能很好的去理解。我无法给予准确的表达及内心的感受，大概就是能给我以视觉上欣赏，心灵上产生共鸣的东西吧。

篇3：美术电脑绘画感想

康定斯基相信在艺术和艺术家之间更多的体验是心灵上的沟通, 而抽象艺术对他们的刺激更是可以将他们的精神升华。例如哲学家柏格森的直觉主义和格式塔的完形心理学这都对康定斯基有很大的影响, 他们有很多共通的地方, 例如都主张线、块、颜色、不同风格的装饰纹样, 这些物体的表达形式都会对我们的感官产生影响, 其实我们不难发现简单的形和色就可以直接传达出作者要表达的“意义”。另一方面沃林格对他的影响也十分重大, 沃氏于1907 年完成并于次年出版的《抽象与神会: 形式之心理》博士论文, 则有力的论述了对于的抽象艺术更倾向, 于是一种人们开始脱离物质世界的表现, 并“在流逝的现象中找到一处休息所”。这也是康定斯基的抽象理念源泉。

康定斯基把很多不同体验下所创作的作品内部所含有的东西, 称它们为“艺术家灵魂的热情”。而这种艺术家灵魂的热情为什么可以唤起观看者的热情呢?就是因为它本身的纯粹, 简介。在一战爆发期间, 康定斯基的抽象画发生了变化, 他将表达的重心放在内心的情感表达这一方面, “构图”这个词似乎是他最常用的词汇了, 他甚至觉得这是一个神圣的词汇。 例如、、“主调曲线 (1936 年) ”、“和声 (1942 年) ” “圆之舞 (1926 年) ” “红色梦之笛 (1925 年) ”这些, 多少与音乐相似。1914 年在康定斯基重返俄国的时候, 正是“十月革命”时期在那之后, 俄国各地开始纷纷组建博物馆, 来宣传不同的艺术思想。1921 年康定斯基又回到德国, 他策划了后来包豪斯教学的雏形, 从那开会, 他开始尝试把色彩和形式化结合, 开始一个新的时代几何与抽象结合更密切的时代。

很多人认为音乐是最好的老师。音乐也一直都不是在简单的复制一种情绪的表达甚至一种自然地现象, 它会不断的去表达艺术家们的灵魂和生命。除此之外的情况少之又少。艺术家们在表现自己的灵魂的生命的同时, 总会有一个不甘于现状内心独白的画家, 然后会不那么刻意与音乐达成共识。在他的画作中我们就会找到音乐的影子。不同时代的节奏, 对结构、色调的分析、对色彩的不同解读等就会通过画作的不同表现形式出现。

乐曲直接作用于心灵并在哪里激起回响, 因为乐惑是人所固有的。“众所周知, 黄色、橙色和红色具有快乐和丰富的含意 (德拉克洛瓦) 。”以上的名言表明了各门艺术间的密切关系, 尤其是音乐和绘画的关系。歌德曾说, 绘画必须以这一关系作为基础以先见之明, 他预言了绘画在今日的状况。事实上, 他现在尚处在发展道路的第一个阶段上, 但它所构成的画面中的境界是无与伦比的。

康定斯基觉得抽象绘画中的色彩运用和音乐中的音符很多共通的地方。他认为用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果, 并直接达到精神深处, 是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的新的艺术形式。

康定斯基认为抽象精神是一种伟大的, 无限的自由, 是一种白色的、普照万物的光芒.是一种积极的、创造性的冲动, 它仿佛来自智者摩西的神秘声音, 不受物质对象的束缚, 不受具体事物的羁绊然而, “抽象精神’并不是不可感知的神喻, 而是类似于音乐旋律的音响, 充满了浓郁的感性和直觉色彩.不过, 一般人感受不到它, 只有生活在精神的金字塔顶端的天才艺术家, 像贝多芬、歌德、莎士比亚, 凭着一颗敏感的心灵直觉到它。“抽象精神最初只存在于一个人的精神当中, 继而它才逐渐影响越来越多的人们.在这个时候, 每个艺术家都受着时代的精神的制约, 这精神强迫他们择取各自的特定形式。这些形式由于相互联系, 在外表上彼此相似。”一个人希望别人听到他的声音, 同样一个民族希望别的民族听到她的声音, 一个时代也希望自己的声音得到回响, 可是, 人们说着相互可以听得懂的语言.艺术家们择取了彼此可以交流的形式.因此, 艺术形式是个性化的, 同时也具有民族特色和时代风格。

抽象精神往往被康定斯基说得很神秘剥除其神秘外衣可见出, 抽象精神即是一种音乐精神.它是自由的、象征的, 单纯而又复杂, 亲切而又神奇, 源于自然而又超越具象。像冰城大火让人感到无比强烈又捉摸不定, 似幽谷滚雷使人震撼不已又难以言表, 又仿佛奇峰飞云或古潭照月, 令人回味无穷, 神思遐想.康定斯基以为, 现代艺术的无限潜力就在于此, 瓦格纳, 德彪西的音乐, 卓越地体现出一种抽象精神, 或者说创造出一种抽象的印象.杰出的文学或绘画亦可达到这种艺术境界.接触这样的艺术杰作, “心灵发生了一次无对象的震动, 发出比一个铃铛的呜声、一件弹拨乐器或一块落下来的木块发出的声响更为复杂, 更加超脱飘逸的音响。

参考文献

篇4：感想陈其钢“换电脑”

陈其钢能成为当代国际乐坛的一个“符号”，是与他本人经常的反思自我分不开的。能不断地反思自己，锻造他真正成为了一代音乐大师。比如他谈到：“我过去曾说过‘50岁才真正了解了女性世界……’说完我就后悔了。人是在不断变化的，了解一个人是一辈子的事，可能一辈子也不能完全了解。”“作品《看不见的声音》演出后我说‘音乐会很成功！音乐会结束时，有许多观众都哭了，正是我当时创作的感觉……’说完我又很后悔。听一部音乐作品，每个人的感受是会不同的，怎么‘哭’就代表成功了呢？有的人可能还要笑呢，甚至冷笑……”他在不断地修正自己的观点与观念，始终把自己看成是一个活生生的人，而不是逢场作秀，摆出名人大腕儿“金口玉牙”的作派，这一点非常值得敬佩和学习。

笔者问：“陈老师，您已是国际乐坛有声望的作曲家了，每年委约的创作一定很多，面对这大量的音乐创作，写谱一定是很繁重的工作。有人曾说‘21世纪是作曲家换笔的时代’，各种电脑音乐制作软件非常丰富，我想知道您换笔了吗？换了是为什么？不换又是为了什么？”陈其钢回答：“我已全换了！一次回国讲学期间，一位同学向我介绍了一个打谱制作软件Sibelius，我用了以后感觉很方便。我的右手指因长期写作握笔，落下病症，有了它太好了。但它也让我很困惑，就是作曲家的欲望，总想听效果，不断地听，实际上束缚了创作激情……”

电脑打出的乐谱快捷美观，但没有个性，它是同化的，谁打出来都是相同的音符样式。个性的手写谱比打印的乐谱就更显现出它的艺术价值了，它是艺术品中不可缺少的一部分，能直观的体现作曲家的笔迹风格。这不是用金钱来衡量的，历代的音乐大师、美术大师，除留给后人可听可观赏的艺术品之外，很珍贵的一部分就是作家们的亲笔手稿乐谱及绘画，它是世上独一无二的。

人是一个精力有限的主体，一方面的发达必然会带来另一方面的萎缩。人们过分地依赖智能化电脑软件的工具写作，长此以往会滋长惰性，使书写乐谱能力不断下降，必然会将个性的乐谱书写风格淡化或同化。

篇5：中国绘画艺术欣赏感想

这学期有幸聆听“中国古代绘画艺术欣赏”，是我对绘画的理解从原始社会开始走过秦汉魏晋直至明清都有了系统的学习。从形形色色的雕刻到惟妙惟肖的各类图画，是我体会到了中国绘画的风格与内涵。

绘画可以说是人类文明的开始，在原始社会时期文字还未出现，但是人类已经开始用画来记录自己的所得所获了。虽然最初的线条很僵硬很晦涩，但是对现实事物的一种形象的描述了，以至于后来发明的文字也是与实物可以对应的。可以说文明的开始是人类对绘画的开始，也可以说人类对美好事物的追求成就了文明的发展。这个可以从各种生活的器具上的图纹看出，随着人类的发展，从石器时代走入了青铜时代，伴着陶瓷的发明是人类的生活质量得以进步，物质的发展往往与精神的进步相携而行，青铜器上的雕刻花纹，陶瓷上的印花等等都代表当时人类的精神追求，在落后的时代，人类的现实生活收到限制，但是，想象力的丰富是这个时代的绘画作品充满了神奇色彩，这也象征着人类对美好世界的向往，比如飞天，比如龙凤呈祥。

慢慢的简单的平面图已经满足不了人类对美的表达就出现了各种浮雕、雕刻等艺术形式，将印在平面的东西立体起来。兵马俑可以是我们对古代的雕刻有个很好的认识。人类在想象力的飞翔的时候也没忘欣赏周围的美好，丹青、朱砂、墨水简简单单的颜色中描绘了一幅幅缤纷的风景画人物画：对大山巍峨连绵的敬仰，对松柏山竹的欣赏，对流水人家的眷恋，对湖波河流的涟漪，对飞鸟虫鱼的喜爱等等。寥寥几笔，简单几色就可以勾勒出一份意境。说到意境，中国人很是注重的，比如宴请亲朋好友会置办赏花宴，所以在绘画中也可以很明显的感到这一点。

不仅是色彩的调和，古人对形象迥异也是很注重的，兵马俑中每个士兵都不一样，从发饰、脸型、服饰、配饰等都有区别，还比如《出行图》中各个马匹的高低胖瘦，毛的疏密都不一样。就算是一排树也会有不一样的树干树叶等。千万片树叶中无一相同，使绘画的更加丰富，表达的意境更加真实。同时，同事物表现不一样的姿态形象也就体现了绘画功底的高低。绘画大家们的笔下的各个事物形象很是鲜明。

中国人对于圆形很是热爱，圆象征着团圆圆满，寄予了一种对生活美满的一种期望，对亲人团聚和美的一种愿望，所以，中国很多作品的的外形是圆形的。同时，文人的傲骨对方形很是喜欢，方形代表着公正刚正坚强，所以，鼎的设计等都是方形为主。这样的思想在绘画的线条上也是有一定体现，圆润的线条体现了柔和，刚劲有力的体现了巍峨。

中国的美术，无论建筑、雕刻、绘画、工艺，创作上固各有伟大的贡献，理论上更是发世界所未发。东晋有顾恺之的《论画》，南齐的谢赫的《六法论》。当第四五世纪，即有如此完善的绘画理论，可说是惊人的成功。如顾恺之说的：“凡画人最难次山水，次狗马，台榭一完器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”王微说：“目有所极，故所见不周；于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明”是何等的透彻合理呵！本来美术不像科学，不一定读熟了理论才去制作，也不一定有理论便有作品。但是世界美术史家们，常常贬人而誉已。我以为这些精湛的论著，是值得特笔大书，任他们存着怎样的偏见，也绝不能稍稍摇动。

对于外国的绚丽的油画，简单的素描，中国充满墨香的国画却是从另外一方面对事物进行了阐述。外国的印象派强调光和影的协调，注重色彩的对比，强调视觉的真实，却忽略了对象本身所表达的意境，他们喜欢画太阳就是一轮太阳，画瓶子就是光影下瓶子的真实反映。而中国的绘画不仅是画食物本身，更重要是表达一种思想。他们的绘画，是“色彩”和“面”的结合；中国的绘画是“线条”和“点”的交响乐。过惯了都市文明的他们，现在也需要枯淡清冲的刺激，在绘画上，已有相当的证明。不过以欣赏的趣味或能力如何，所以有的欢喜唐宋的谨严，有的欢喜元人的淡逸。

中华民族美术的进展，恰像一条弯弯曲曲的线，这条线，随美术的部门而曲折不同，同时随民族意识的强弱而曲折不同。我们要推究它曲折的痕迹，推究何以盛何以衰的原因，做今后民族美术建设的参考。美术是一面社会的镜子，它的发生，成长，或是灭亡，都有它背后的一切做主人，使它不得不顺着而同一步骤，同一进退。前面说过，中国美术发达最早的是工艺，如玉器、铜器等，在三代已有精致的作品。因为朝廷设了玉府，召了许多琢玉的人从事研究制作，铜器也定有制度，形式大小等等，都有一定的标准。在这统一的机构指导之下，所以呈露当时代工艺极盛的时期。以后秦汉承继三代有组织的宏规，遂蔚成中华民族独立的伟大的美丽轮廓，造型的样式上，也愈见复杂，一一合于生活的需要了。绘画也可以用此种在统一下始得发展的方式来证明它的盛衰。绘画上黄金时代的唐宋，在唐有玄宗的好艺，育成吴道子李思训阎氏兄弟（立德立本）许多凌铄古今的大画家，山水画之勃兴，佛像画之转变，这不都是玄宗的功劳么？宋代更是值得我们崇仰，徽宗皇帝，他不但扩充翰林图画院的机构，并且高等官吏都要考一考绘画，当时的文臣武臣，有几个不能伸纸挥洒的呢？基于这种原因，一直到南宋中期的绘画，人材之多，发达之速，元明清固然不能及，即两晋六朝又哪能相提并论？其次雕刻，隋唐佛教造像之盛，梁武帝的优崇佛寺，是我们不能忘记的。至于最近的清代康雍乾三朝，不是朝廷的奖进，那中国美术史可以划明代为最后的一个阶段。现在我们所资为最丰富最可靠的美术参考资料，大部分是这三朝的成绩。

中国的绘画之所以是一门博大精深的艺术，就寓意着它丰富的内容，独特的韵味，在现代照片四处可以留下的时候，反而是一张国画更能体现身临其境的心情。画是艺术，同时也是对美好的追求。

中国绘画艺术欣赏

篇6：小班绘画《拯救小兔》的活动感想

设计理念、教材分析：

孩子们进入幼儿园已经二个多月了，从开学至今我们也开展了一系列美术活动，他们已初步具备了一些简单的添画技能，如会绕毛线、画叶脉等。为了进一步提高幼儿的绘画能力，重点学会画直线。因此，我设计了这个活动，主要是让幼儿在添画“篱笆”时，学习画密密、长长的直线条，从而发展幼儿手部肌肉的灵活性。

《纲要》中指出：幼儿园教育内容是全面的、启蒙性的;各领域的内容相互渗透;既符合幼儿的现实需要，又有利于幼儿的长远发展。在本次活动中，我主要采用了“趣味教学”活动模式，即通过选择有趣味的活动内容，创设一定的情景，使幼儿树立活动的自信心。通过师生之间的趣味体验活动，在两次尝试绘画“篱笆”中感受合作的快乐、提高绘画的技巧，并运用开放点评作品的形式，激发幼儿参与美术活动的兴趣。

活动目标：

1、积极参与拯救小兔的绘画活动，充分享受活动带来的快乐。

2、初步学习画密密、长长的直线条。

3、在合作体验中，懂得团结起来力量大的道理，体验助人为乐的愉快心情。

活动准备：

篇7：参加平板电脑学习班的感想

2013年7月4曰又是一个酷暑的日子，气温高达37度，正是人们因“火烤”难挨，设法避暑之际，共和新信息苑的几位工作人员(吴xx汪xx)为了让社区市民早日过上“智慧生活”，她们经过多日的辛劳筹备，为数十名学员每人准备二本阅读书籍，一台9英寸平板电脑，教学壁挂视屏等等授课的必备资料设施，高温中按时授完最后一课。而且这一切都是免费为市民提供服务的。

我有幸能参加本期平板电脑培训班，得益匪浅。

一是工作人员的服务精神值得赞美与学习。按规定学员人手一台1600多元的9英寸平板电脑，借用时必须提交身份证明，个别学员因各种原因未能提供凭证或是写张白条收据戓是口头说明原委，她们宁可自担风险，采取灵活变通办法，让学员们皆能顺利参加学习。特别值得赞揚的是，为了办好这期培训班，每次开课的前几天，信息员吴xx都会不厌其烦地一次又一次地叮嘱学员们不要忘记上课日期与带好证件。负责授课的信息员汪xx(老师)，上大课头头是道，有问必答，还乐意个别辅导，不厌其烦！她们的工作精神，可谓当年雷峰精神在共和新信息苑再现！

篇8：美术电脑绘画感想

应对社会对新型人才的需求, 各中职学校增设新的学科、新的课程如电脑图形设计课、三维动画、平面艺术设计、广告装潢创意、产品包装设计等电脑美术课, 同时也对师资力量的储备与加强有所要求。

一、%电脑美术专业的现状

1.%缺乏具备电脑美术素质的师资。

电脑美术专业教师既要具备电脑技术的知识和技能, 又要具备相当的美术素养, 才能满足专业课程的要求。但由于电脑美术是新兴的专业, 其师资基本上是从相近专业转业而来, 有些是电脑技术专业教师, 有些是经过电脑技术培训的传统美术专业的教师。由于电脑技术与美术两个专业的跨度较大, 往往出现这样的现象:懂电脑技术的教师缺乏美术知识, 对美术创作的一般规律了解不够, 在教学实施过程中只注重了电脑技术知识的传授和培养, 忽略了美术的要求和在美术方面的应用。学生虽然学习了许多美术设计软件, 却不会利用这些美术设计软件进行美术创作;或者美术教师由于对电脑技术知识了解不够, 往往解决不了设计软件在使用过程中出现的技术问题, 或者不能够排除在计算机使用过程中出现的故障, 从而直接造成电脑美术专业的电脑技术课程与美术课程分家, 无法很好融合, 不能达到运用电脑技术手段进行美术创作的教学目标。

2.%缺乏具备电脑美术专业特点的电脑技术教材。

目前, 专为电脑美术专业开发的电脑技术教材很少, 大多数选用教材都是电脑技术专业的教程。其中, 示例的讲解一般只注重电脑技术知识和技能以及工具的使用方法, 而这些技能在美术方面的应用却得不到足够的体现。这也是造成这门专业课程与美术课程分离的一个直接原因。

综上所述, 电脑美术专业中的电脑技术课程与美术课程进行有机结合, 是目前电脑美术专业课程改革的当务之急。

二、%电脑技术课程在电脑美术专业课程中的地位

电脑美术专业的电脑技术课程是指在电脑美术专业课程中有关电脑技术的软、硬件课程。电脑美术专业各校课程设置有所不同, 但根据中等职业教育的宗旨, 电脑美术设计专业的培养目标是要培养具有较强绘画基础和电脑技术知识, 能熟练运用电脑技术手段进行平面艺术设计、广告装潢创意、产品包装设计、环境设计及影视制作等设计的专业人才。所以, 电脑美术专业一般开设的主要专业课程有:素描、色彩、现代构成、广告设计、室内外效果设计、标志设计、装饰设计、计算机基础、Photoshop、Corel DRAW、3D%STUDIO%MAX、FLASH、Frontpage、Premere、计算机输入/输出设备使用等。在这里, 我们所说的电脑技术课程就是指计算机基础、Photoshop、Corel DRAW、3D%STUDIO%MAX、FLASH、Frontpage、计算机输入/输出设备使用等。可以看出, 电脑技术课程在电脑美术专业课程中占有很大的份额, 是电脑美术专业的主要专业课程。根据电脑美术专业的培养目标, 电脑美术专业的电脑技术课程与美术专业课程同样重要, 是电脑美术专业的重要组成部分, 但同时又是进行美术创作的工具, 应从属于美术的要求而存在。

首先, 电脑技术课程是电脑美术专业的专业基础课程。课程中涉及的各种电脑技术手段, 如Photoshop提供了毛笔、铅笔、喷枪等美术创作工具, 能根据创作者的个性方便地自制绘图工具;滤镜能够实现暗房技术, 而且有些滤镜的效果已经是传统暗房所不能达到的。借助电脑技术手段, 电影、建筑、摄影、印刷行业如虎添翼, 为摄影业、印刷业、出版业的发展插上了翅膀。由此可见, 电脑技术包括平面、三维、动画、影视编辑等软件及硬件设备, 是电脑美术的基石, 美术创作的水平很大程度上取决于对于工具的熟练掌握程度, 所以电脑技术课程应是电脑美术专业的专业基础课程。

其次, 电脑技术课程是为美术创作服务的, 电脑美术的特点是运用电脑技术的手段进行美术创作, 这就决定了学习电脑技术的目的是为了进行美术创作, 所以电脑技术课程要服从于美术课程的要求, 它与美术专业课程是一种从属的关系。

从以上意义上来讲, 电脑美术专业的电脑技术课程作为本专业的专业基础课, 应给予足够的重视。但是, 它又不能独立于美术要求而存在, 美术是它的灵魂, 它必须服务于美术课程, 在其教学过程中必须将电脑技术课程与美术课程进行整合, 培养真正具备电脑美术专业素质的人才。

三、%如何实现电脑技术课程与美术课程的有机结合

在电脑美术专业电脑技术与美术课程的有机结合过程中要仔细分析本专业的特点, 针对整合过程中出现的问题对症下药, 必能取得立竿见影的效果。

教师要尽快调整知识结构, 通过各种途径建构符合本专业要求的知识体系, 既要具备足够的电脑技术知识和技能, 又要具备美术的基本知识和素养, 从而适应本专业对于教师知识水平的要求, 这是实现电脑技术课程与美术课程整合的前提。

尽快编制适用于电脑美术专业的电脑技术课程教材。在教材的编制方面, 要处处体现本专业的美术特点, 以电脑技术在美术方面的应用为目的, 所举示例要服从美术创作中色彩、构图的要求。同时编制一套适应电脑美术创作要求的同步上机练习。比如, Photoshop的路径工具非常适合设计图案, 所以应在课程的示例中尽量体现这一点, 并且以设计各种美术课程中的图案作为上机实习题, 训练学生运用电脑技术手段进行美术创作的能力。

教师在实施教学过程中, 要根据电脑美术学科鲜明的美术特点, 明确开设电脑技术课程的目的是要教会学生以此作为工具进行美术创作。所以在教学过程中, 要注意培养学生的美术素质, 将美术的要求和标准贯穿始终, 在课堂教学中, 不论是教师的演示实例的设计, 还是学生上机练习的设计, 无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求, 要做到和谐、统一, 在平时的点滴实践中培养学生的美术修养。

总之, 电脑美术专业的电脑技术课程已不仅仅要满足电脑技术课程的要求, 而且, 作为电脑美术专业的一门基础课, 它已经深深打下了美术的烙印, 它是美术创作的手段和工具。进行电脑技术课程与美术课程的整合是电脑美术专业的要求, 也是深化课程改革的新任务。能否切合电脑美术专业实际, 切实做到电脑技术课程与美术课程的有机结合, 直接影响电脑美术专业的教学质量和培养目标的达成, 所以对此应该引起足够的重视。

参考文献

[1]王受之编著.世界现代平面设计史:1800-1998.新世纪出版社, 1998.

[2]何克抗, 周南岳主编.计算机应用基础.北京:高等教育出版社, 2001.

[3]安小龙.Photoshop%7电脑美术标准教材.中国电力出版社, 2003.

篇9：浅谈初中美术初中美术绘画教学

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。

篇10：二年级美术电脑美术教案

时：1时

教学目标：

学习运用“金山画王”中的图库来组合、绘画故事画的背景、人物等诸要素，创作一幅“海底的故事”，并运用以前学过的仙女棒等工具来装饰画面。

2在插入图案时强调近大远小的变化并表现出遮挡关系。

3借助信息技术手段以“乘坐潜水艇到海底看一看”的形式为学生创造学习情境，启发学生的创造性思维。通过讨论培养学生的合作学习能力。

教学重难点：

在插入图案后通过调整“调整大小”“水平翻转”“垂直翻转”“旋转”等几个按钮，调整图案的大小、方向。

2多个图案插入时注意通过调整大小、位置获得“遮挡”、“近大远小”等空间效果。

3画面的创作要富于趣味性。

教学准备：

多媒体教学系统，支持软：金山画王、PerPint

教学过程：

活动一：

创设情境。

学生进入教室前，教师操作使电脑屏幕出现海底和潜水艇的画面，并告诉学生：“今天我们的教室被老师变成了一个大大的潜水艇，我要带大家到海底去探险，你们愿意跟我一起去吗？快快登上潜水艇，找到自己的座位，我们这就出发！”

“欢迎大家乘坐潜水艇，我是导游issZha,请大家坐稳，我们马上要到深海去了。”教师操作创造出潜水艇缓缓驶向海底的情境，“现在我们到了水下多少米了？您从潜水艇的窗口看到什么了？让我们一起和鱼群打个招呼吧！Hi!”“现在到哪儿了？（水下0米）你看到了什么？那不是海葵屋吗？谁在那儿？（尼莫和马林）它们好像在说话，你能猜出他们说的是什么吗？”（启发学生展开想象）“大家的想象力真是太丰富了！其实马林和尼莫说的是‘鲨鱼又要开大会了，我们快去看看吧！’你也想看看吗？让我们一起用金山画王把海底的故事画下来好吗？”（板示题）

活动二：

探究、体验。

打开金山画王界面，“你们想，鲨鱼会在哪儿开大会？”（请一位同学上来帮老师从背景库中选择合适的背景插入）“如果素材库中的背景不合你的意，我们还可以在‘档案管理’中点击红色鼠标，从别的文夹中寻找合适的背景插入。”

“背景有了，谁来帮我把第一条鲨鱼请来？”（请一位同学上来操作如何在图库中找到鲨鱼，再拖动到画面中）“它太大了，能不能让它变小一点？”（用鼠标左键拖拉图像上方的斜箭头来调整大小）“我想让它转过身来可以吗？”（水平箭头可以水平翻转方向）“怎么把它移到最合适的位置上来呢？”（用鼠标左键按住图案中心的十字箭头拖动，可以将图案平移）“谁再把第二条鲨鱼请来？”（再插入一条一样大的鲨鱼）“这样的画面你看了舒服吗？为什么？（太堵了）让我们把其中的一条鱼变小一点吧！把变小的鱼放到后面好还是放在前面好？这不就是我们在美术上学过的‘近大远小’吗！（再插入一条鱼）我们还可以根据他们离我们的远近制造出‘遮挡关系’来。另外我们还可以利用以前学过的‘仙女棒’工具来装饰画面。不错吧？在你们的电脑上试试看你能不能顺利地把鲨鱼请来开大会。”

学生尝试。

活动三：

总结、构思。

“通过刚才的尝试，你认为用金山画王画故事画难吗？那你能总结出一幅完整的故事画应该包括哪些内容？”（板书：1谁2在哪里3干什么）

“那让我们来欣赏一下小朋友们用金山画王画的《海底的故事》吧！”（引导学生欣赏，评述，激发同学们丰富的想象力，体会欣赏作品的童趣。）

“如果现在让你来用金山画王画一幅《海底的故事》你会画‘谁、在哪里、干什么’？小组讨论一下！”学生讨论，请一组的同学起来说一说。

活动四：

合作探究。

有了这么好的创意，就请你赶快挥动鼠标把它们画下来吧！

学生操作，教师指导，辅导时重点是多个图案插入时注意通过调整大小、位置获得“遮挡”、“疏密”“近大远小”等空间效果。

鼓励学生运用以前学过的工具来丰富画面。引导学有余力的学生同过小组合作来完成一组连环故事画。

活动五：

欣赏、评述。

小组内先互相欣赏，推荐最好的介绍给大家。教师引导学生从“图案的大小、疏密，故事环境的创设、故事情节设计”等方面进行评价。

篇11：《电脑美术》六年级美术教案

教学领域:造型表现 设计应用

总课时数:19,20

第一课时

教学目的:

1,指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制,粘贴游戏.

2,引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣.

教学重难点:

1,利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意,想象并组合画面.

2,在粘贴过程中形象大小和色彩的改变.

3,利用矩形,椭圆形等工具进行形象创作.

课前准备:

1,师准备电脑及电脑软硬件设备,还有一些电脑美术的优秀作品.

2,教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施.

教学过程:

1,引导过程

(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好.

(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列,重复,变异等造型内容.

(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣.

(4)引导学生分析图中的复制和粘贴.(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)

2,发展过程:

(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握.可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制,粘贴和变化的操作,也可互相交流.

(2)步骤:打开画图程序.(开始-程序-附件-画图).打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制,粘贴和变化.

(3)布置作业.让学生利用复制,粘贴和变化制作一副有独特,有趣的作业.鼓励学生大胆,自由的创作和绘制.作业完成后可让学生互评,互欣赏.

收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁.

第二课时

教学目标

1,指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面.

2,指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏.

3,引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的`乐趣和成功的喜悦.

教学用具

电脑演示操作示范作品及电脑设备.

教学过程:

一,组织教学:

教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施.

二,讲授新课.

(一)引导部分.

1,操作教学准备工作.

做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑.

2,学生范例作品欣赏.

教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品,当场演示电脑绘画的创作过程,激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象.

3,讲授基本常识.

先开主机,再开显示器,电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面,点击左下角开始按钮,从弹出菜单中点击程序文件夹,从弹出菜单中点击附件文件夹,再从弹出菜单中点击画图图标,便进入WINDOWS画图程序.(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理.)

4,讲解画图程序.

教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途,并演示一下,让学生更清楚地了解和掌握.(让学生随意地使用一下各种工具.)

(二)发展部分.

1,教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品.

(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板,选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景.

(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标,让学生能够方便打开.

2,学生自由操作练习,教师指导.

(1)引导学生打开文件后,将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小.

(2)要求学生作业以选择模板填色为主,同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥,大胆地创作.

3,学生互相欣赏,评价作品.

作业完成后让学生在电脑前互相评价,欣赏其他同学的作品.

(1) 学生自我讲解,作简单介绍.

(2) 集体推选优秀作品,进行奖励.

4,收拾与整理.

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁.

三,课后拓展.

Phtshp电脑绘画作品欣赏