晚春的况味抒情散文

晚春的况味抒情散文（精选8篇）

篇1：晚春的况味抒情散文

晚春的况味抒情散文

似乎与寒冬刚刚告别，就在这一瞬间，又要与晚春说再见了。

春天里的事情，到了季节的深处，一切都会按部就班的成就了。灰黄色的田野，被浅绿浸染，多了一丝生机。光秃秃的山坡，也披上了黄绿相间的植被。一些春花，抵挡不住春的诱惑，默默的绽放。房前的梧桐，屋后的老榆，也在晚春的一个黎明，分别吐出了桐咕嘟和鹅黄色的榆钱。周末，我正在园子里播种架豆角，来看望父母的晚辈领着呼唤着爷爷、老爷的孩子们，也都换上了夏装，一溜烟的来到菜园子。

每每晚秋，人们或许少了最初的热切与期待，因为这是季节之深处了。我总会透过楼群的缝隙，遥望春的靓影，与之一起放飞蜷缩了许久的心灵，贪婪的品味着晚春的包容和丰满的神韵。

细数流年里的晚春，它的影像依旧的清晰如初。春，对农人而言，常有一年之计在于春之说，惊蛰刚过，春耕便从南向北，日渐火爆。你置身于犁铧穿越的田野，一阵阵泥土浓郁的芳香，扑鼻而来，你会被土地的生香所醉然。到了谷雨，一场春雨过后，人们争分夺秒，撒花种豆，把种子植入大地的同时，也就播下了一缕缕希望和期待。就果农而言，晚春时节风调雨顺，就会收获硕果累累，因为许多果树在这个季节里开花孕果。要是遇上一场狂风暴雨，那些孕育幼果的花儿就会纷纷凋谢，这一年的收成就要大打折扣。

乡下的晚春，虽已不见季节之初的羞涩，也没有夏日之张扬，倒是多了一份含蓄的时节之美。晚春的别样之美，美出了经纬，是可以触摸，可以浸染心灵的`。置身于晚春，置身于晚春的山野，会让你想到凋谢，想到凋谢过后何以去把握生机。会让你想到蜕变，想到蜕变后的壮美。

晚春，毕竟要与初夏牵手的，所以那一份夏的张扬也会稍稍流露。不过，晚春的日程依旧是淡定的，淡定的会让人漫不经心的把缕缕希冀均匀的摆在前行的路上。

就在这个季节的深处，只要你拥有那一份淡定，就一定可以品味到晚秋的况味。你置身于一片山林，那风儿的韵律是不同于初春的，没有了季节之处的尖刻和轻浮，多了一份柔和与厚重。风儿刮过，那些花花草草随风摇曳，留下缕缕浓郁的花香。偶尔也有春雷响起，那雷声是那样的清脆，宛若山歌般的动听。那些还稚嫩，颜色浅浅的叶子，在晚春里，绿色渐次加深，神态也渐次老成，与它的杆枝默默的相守。叶子，毕生为果子挡风遮雨，最终成就了一种丰硕之美。

有人说，晚春，是携手前往的季节，其实也不然，那些默于奉献的花儿们在完成果子蜕变之际，会在细雨飘落的黎明，悄然凋谢，留下一片壮美。落红不是无情物，化作春泥更护果。晚春，让我们又一次领略了何谓蜕变之美，何谓大义悲壮。

春尾夏首，在我的记忆里，春雨总是那样的短缺，让那些期待疯长的物种干渴难耐，且干热风轮回的吹来，使那些纤细的植物变得粗壮起来。晚春的风儿是有耐力的，常常日复一日，流转着一个季节的情愫和神韵，一个季节的包容和期待。

今年的晚春，干旱依然，那些“望天收”的田野，依旧是一片紫红色，浅黄色，那样的空旷和单调。风儿也依然，依旧的吹着，让干旱加剧，为耕耘者平添了一份无奈和对春雨的期待。这个时节，那些由花儿孕育而来的幼果，它们在接受干旱洗练的同时，对艰难也有了第一次的认知，慢慢的，远离了惊恐，因为最终成为丰腴的果子是离不开艰辛的。

“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”晚春，一个万物竞发，旖旎相叠的时段。然而，回首满地落红，又不免是一个孕育伤逝，彰显落寞的时节。无论旖旎相叠，抑或落英缤纷，都是一种美，美落大地，美藏心田。这大约就是晚春的况味。

篇2：晚春的况味抒情散文

家的况味，于我，最多的是离别。

从高中在外上学直到现在，家似乎离我越来越远了。记不清，多少次梦里还在家中有说有笑，醒来发现窗外月光皎皎，自己却躺在熟悉而陌生的地方。不禁毛骨悚然，惊出一身冷汗。睡不着，想很多，一夜一夜地失眠。

高中离家不是很远，周末偶尔回家。大学了，从江南来到北方，只有假期才回家一次，且不是每次都回。曾经后悔过，为什么当初就狠下心来这么远。

于是，电话就成了连接我和家人的桥梁。节日里，给家人送去一句祝福，这是我唯一能做的了。很多时候，自己身体不舒服，特别是感冒了，连电话也不敢往家里打，生怕敏感的爸妈听出什么。于是，我只能思念。我不喜欢热闹，一个人的时候我又经常莫名地为此感伤，于是我只能拿热闹来将这一切冲淡，很矛盾。

想起家，那是一条长长的离别路。

我不是一个好学生。每过完半学期，我就开始拿起笔每天在日历上涂抹，数日子。盼望着，盼望着假期，回家。

终于，放假了，背起行囊，攒着小小的车票奔向火车站。接近四十小时的旅程，很多人都在抱怨这简直就是折磨，而我却很享受，因为心底有一个声音一直在说，就快到家了。好不容易回到家，一眨眼，还没有多歇息一阵。一晃，又开学了。又得开始收拾行囊，想到又要离开家，我在院子里来回踱步，晃得家人眼花。此时千言万语都是那么的多余与无力。我试图把家里的一砖一瓦刻在心底，只等那神圣的一刻到来。

吃完母亲做的早饭，从不生硬地道一声爸妈，我走了,独自踏上前程。我一直拒绝家人的相送，因为我怕自己经受不住离别的感伤。起初父亲是不依的，可是我一再坚持，曾经还因此闹得大家都不愉快。后来母亲说，就让他自己去吧。于是父亲也不好再坚持什么。其实我懂，送君千里，终须一别，与其伤感，还不如不送。于是，后来没有人要送我出门了。只是很多次，父亲在电话那头说，你走以后，你妈泪流满面.听到这里，我就哽咽了，说不下去了。母亲接到电话，说的`却又是另一个版本，你走以后，你爸哭了。我告诉他，孩子都这么大了，由着他吧!说来说去，我都不知道到底是谁哭了。每次，通话快结束了，爸妈都会问我身体是否安好，要我照顾好自己，没钱往家里打电话之类的。听多了，厌了，觉得他们唠叨了，很不耐烦地回答知道了.

今年回家，帮母亲洗头，突然发现许多的白发。和父亲出门，发现他的步子慢了，脊背有些弯了。说不出的滋味。

一个人坐在火车上，身边都是陌生的面孔。有说有笑，我静静地坐在那里，想起家里的点点滴滴，几多欢笑，几多辛酸。这一去，何时才能回家?

记得那次走的时候，说了一句你们就放心吧，混不好我就不回来了,说的很潇洒，走得义无反顾。如今想起来，是多么的幼稚可笑。我在鞭策自己的同时，无形中又在他们肩上徒增了多少阵痛的负担。

漫漫离家路，我不知道下一站是哪里?总之，家越来越远了。也许就像书里写的那样吧，离乡就是为孩子创造另一个故乡，对于漂泊者来说，上一站就是故乡。

篇3：抒情散文教材的教学策略

从目前的教学实践来看, 语文教师将选文的内容处理为教学内容, 始终是一个难题。因此, 我们在高中语文课堂教学中, 常常观察到语文教师对一篇课文的教学出现偏差。与此同时, 学术界对于这一难题的研究意识还很薄弱, 近几年来这方面的研究几乎是空白, 文献资料更显单薄, 多为单篇课文内容的研究探讨, 没有形成系统的类的研究。综合以上三点缘由, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做点探讨。

抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类。下面分别做讨论:

一.借景抒情类散文的教学策略

借景抒情类散文往往借助对景物的描写, 升华出作者本我对于生活对于人生的一种体悟与感慨。这类散文一般让学生主体反复诵读, 潜心体会文本, 以文为桥梁, 达到与作者心灵相通的阅读境界。

以苏教版语文七年级上册老舍先生的《济南的冬天》为例, 这篇文章中, 作者与读者亲密的交流, 描述济南奇异的景色, 诉说自己真切的感受。全篇都弥漫着亲切感和亲和力, 仿佛是将读者视为老朋友来同他们介绍“济南的冬天”这一新朋友。首先, 教师自己要反复的读, 部分重点片段最好反复吟诵、回味, 执教者自己读出了心得、读出了体会, 才有可能引导学生读的心驰神往, 于无形之中实现了高质量的语言积淀。新课程改革对教师提出了更为严格的要求, 以何种路径来处理一篇教材对教师而言更是一个严格的考验与测试。

其次, 不动笔墨不读书, 精读的过程中也要用笔勾勾划划出引起自身共鸣或者是比较深得人心的句子, 为进一步的鉴赏做准备。以《济南的冬天》为例, 阅读过程中注意到“最妙的是下点小雪呀。看吧, 山上的矮松越发的青黑, 树尖上顶着一髻儿白花, 好像日本看护妇。山尖全白了, 给蓝天镶上一道银边。山坡上, 有的地方雪厚点, 有的地方草色还露着;这样, 一道儿白, 一道儿暗黄, 给山们穿上一件带水纹的花衣;看着看着, 这件花衣好像被风儿吹动, 叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候, 微黄的阳光斜射在山腰上, 那点薄雪好像忽然害了羞, 微微露出点粉色。就是下小雪吧, 济南是受不住大雪的, 那些小山太秀气!”这一段无论从修辞上还是从语言上或者是从作者所蕴含的感情上都是会引起大多数学生重视的, 因而就可以勾勾划划并在旁写下自己的阅读感言或是批注。

第三, 进入鉴赏阶段, 教师首先要引导学生梳理文章脉络, 提取并标示出相关语句, 这里教师一定不能急于给出示范, 应当由学生自己去阅读领会, 理清文脉。接着便是整体探究作者行文特色也就是文章的语言特点。就《济南的冬天》而言, 其一就是拟人手法的运用, 老舍先生在介绍济南冬天的景色时大量采用拟人手法, 亲切而自然。描写城外那一圈小山, 说“小山仿佛把济南放在一个小摇篮里”, 还低声告诉城里人“你们放心吧, 这儿准保暖和”等等, 这里把小山说的仿佛就像是一个慈祥老祖母。其二就是在描写之中运用比喻等修辞手法, 富于变化, 使人产生美的联想, 第三段写山间雪景, 把景色想象成穿着花衣服的小姑娘, 仿佛展开了一幅色泽明艳的水彩画, 接着第四段文字转而显得简约清淡, 透露出水墨画的淡雅韵致。只有精读才能发现并体会这种妙处。

第四, 精读之余要进行一些适当的拓展迁移演练。一方面学生要结合文中经典语句, 采用旁批的方式写下自己的阅读感言;另一方面, 迁移到写作, 教师在处理这类教材后期要求学生每人至少写一段文字, 可以侧重于评析, 谈一谈鉴赏心得, 论说个人的阅读体验, 也可以侧重于变换角度对课文的一些内容进行仿写或者改写, 比如, 采用拟人手法, 假设自己是济南的小山、斜照着山雪的夕阳、河中倒影着的长长柳影等, 借鉴课文的笔法, 结合阅读的感受, 描写景物的同时融入自己的感情。

二.因物抒情类散文的教学策略

这类散文往往以对某一物体的细致的刻画描写来抒发作者因为这一物件而引发或是产生的独特的本我的感情, 这种感情一定是与这一物件息息相关的, 以它为点, 因它而发。这类散文并不普遍, 由于必修一中没有涉及, 这里就列举较典型的一篇:苏教版语文九年级教材中茅盾先生的《白杨礼赞》。对这类教材的处理通常采用的是钻研文本的方法, 在文本的字里行间细致体会作者如何借助这一物来抒情的。

第一, 紧扣教材, 让学生多读。这里的读有两层含义, 一是朗读, 一是阅读。状物类文章大都以散文的语言呈现在学生面前, 这些语言如诗一般, 给人以美的享受, 若能沉浸于其中美美地读一读, 读出文字的美来, 相信也是一件美事。然而一节课的时间有限, 而文章又很长, 不可能面面俱到, 注重引导学生美文美读, 就需要在教材处理时注意取舍, 在重点段落的朗读上加强指导, 以便朗读落到实处。体现在《白杨礼赞》这一篇目上就是对文中重点段落第5自然段的反复吟读, “那是力争上游的一种树, 笔直的杆, 笔直的枝……”经过阅读就能领略到作者对白杨树不平凡的感情。

第二, 挖掘教材, 让学生能说。学生是课堂的主人, 老师要善于挖掘教材中的空白处, 精心设计, 让每个学生都愿意在课堂上把握说话的机会。《白杨礼赞》文中开头就说白杨树实在是不平凡的树, 那么就要给学生机会通过阅读课文说出白杨树为什么不平凡, 它的不平凡又表现在那些方面, 要让每个学生都有说话的机会。

第三, 利用教材, 让学生会写。学生语文能力培养之一就是习作能力的培养。而教材是极好的范文, 在了解课文内容的基础上, 让学生学会一些写作的方法, 也是很有必要的。因而老师应充分利用教材, 让学生在学习教材中领悟写作方法, 以教促写再以写促教, 形成一个教学写作的良性循环。如《白杨礼赞》一文采用了托物言志的写法。文中用到了象征, 教师简要介绍什么是象征, 象征与比喻的区别。再提问:文章第5节描写白杨树的外形特征与象征意义有无联系?学生自由朗读、体会。明确, 那是象征的基础。从而让学生在写作中练习学会运用象征的手法写作。

三.以事抒情类散文的教学策略

这类散文常常是在记叙一件事情的基础上阐发作者对于这一件事的独到的感受, 不同于记叙文单一的叙事性, 以事抒情类散文是借助记叙下这件事而重在抒发自己的看法。苏教版高中语文教材必修一中第三专题“月是故乡明”中韩少功的《我心归去》即是一篇以事抒情的散文, 作者借助移民头一个月的无聊经历, 回忆在故乡时的种种, 重在抒发作者“很想念家里”“惦念亲人”的感情。对于这一类散文的处理通常采用的是:知人论“事”的处理方法。这里以《我心归去》为例。

第一, 以记叙文的方式细致阅读课文, 了解事情的起因、经过、结果。在文中体现就是, 结果是“我心归去”, 阅读过程中就是要找出这个起因和经过, 为什么要“归去”, 归哪里去。经过阅读我们知道, 因为作者移民法国, 在那儿的一个月让他觉得百般无聊, 思及故乡的种种好以及亲人的挂牵, 让他产生了“我心归去”这样的感叹。

第二, 对作者以及写作背景有一定的了解, 有助于理解这一事件从而体会作者的感情甚至与他产生情感上的共鸣。导入新课之后教师要对作者有个大致的介绍:韩少功是中国当代著名作家, 他的作品在国内外受到一致好评, 2002年2月, 获得法国文化部颁发的“法兰西文艺骑士勋章”。由此教师可以引导学生, 作者在浪漫的法国是受到礼遇的, 那么为什么待了仅仅一个月就“我心归去”了。由此让学生找到文中直接表达作者感情的句子, 比如“移民的日子是能让人发疯的”、“很想念家里”等等, 这样教师就自然的将学生由事件的叙述带到了重点的作者感情的抒发上。

第三, 教材本身的说明的运用, 在必修一的这一专题中主要体现在对话栏的充分利用上。文章第一小节在作者对他在法国居住地的描述结束后, 对话栏即说明“描写物质环境的优裕, 为下文作铺垫”, 教师通过提醒学生重视对话栏的内容让学生能够自主的去参与理解作者感情的变化, 真正实现学生在学习中的主体地位, 同时更好的理解散文教材所表现的另类的情感。

因此, 在了解抒情散文教材处理的基本路径的前提下分别探索这三类抒情散文教材的教学策略, 有利于更系统细致的进行教学, 有利于实现教学环节的优化, 提高语文教学的有效性。

摘要：抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类, 针对散文教学中的实际问题, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做探讨。

篇4：现代散文中的人生况味

张爱玲是中国现代文学史上一位传奇人物，也是一位被“流言”所笼罩的神秘才女。张爱玲以小说闻名，与同时代许多作家一样，她也是一位散文家。她第一篇正式发表的作品是英文散文“What a life，what a girl’s life”，刊登在1938年的《大美晚报》上，里面写的是自己的一点惊险的经验。有学者认为，张爱玲的散文成熟作品要早于她的小说，她的散文可与林语堂、周作人、郁达夫、鲁迅等作家的散文相提并论，自成一格。我之所以选择《童言无忌》，一方面是因为它的题材是大家非常熟悉的，也是散文家笔下最常见的，借此可以对比和思考；另一方面是可以了解这位“传奇”人物的经历，特别是她对自己所经历事件的态度、情感；也想由此对现代散文的基本特征和功能稍作讨论。

散文究竟是为谁而写？写作者心中有没有假想的读者？张爱玲说，用“童言无忌”这个题目并不是要说犯忌讳的话，也没有一吐为快之意，“不过打算说说自己的事罢了”。“说说自己的事”有两个连带的问题：一是有没有人愿意听。有人愿意听，或许还有些回应，自然是一件乐事；无人愿意听，或者碍于情面装着听，在说者这里就会产生不安，在听者那里或许会有嫌烦。二是倘若没人愿意听，自说自话，就有自我炫耀以引起他人兴趣的嫌疑。但作者还是决定要“随时随地把自己的事写点出来”，她虽然以“免得压抑过甚”到年老“一发不可复制”来调侃自己，不过很显然，对散文来说，写比听更重要。

因此，散文是出于自我表达的需要，是为自己而写，是为满足自我倾诉的欲望。就像作者在《私语》开篇所说：“‘夜深闻私语，月落如金盆。’那时候所说的，不是心腹话也是心腹话了罢？……所写的都是不必去想它，永远在那里的，可以说是下意识的一部分背景。就当它是在一个‘月落如金盆’的夜晚，有人嘁嘁切切絮絮叨叨告诉你听的罢！”为自己而写的散文，就是夜深人静时说的心腹话，不必去想就可以娓娓道来。也因此，散文的假想读者首先是自己。现代人特别重视自我，强调个性，每一个自我既相同又不同，人人都会有倾诉自我的欲望，人人也都会有倾听跟自我相同或不相同的人诉说的愿望，写作者其实不必为是否有人倾听而操心——一开始就决意为他人、为心中臆想的读者所写的散文，往往给人以指手画脚、盛气凌人之感，反遭人排斥；而那些抱定是为自己而写，写的也不过是自己的琐事与感悟的写作者，他们的作品会“自动”寻找情投意合的读者，并在他们心中引起回应。

“童言无忌”这个题目，表明作者要写“无忌”的散文；童言之所以无忌，因为它往往是一种真言，虽不免使人难堪，却极可能道出了某种真实的存在。在本体意义上，散文正是一种童言，一种真言；或者说，是我们成年之后试图返回童言即真言状态的一种努力，散文这时就是最恰当的一种文体形式。“无忌”的散文意味着作者想说什么就说什么；但是，只有那些真实发生的、未经伪饰的、刻骨铭心的事物，才可以进入到散文的言说中去。它们是你生命中的一段历程，一个插曲；它们可能使你在一瞬间，恍然觉察到当年没有觉察到的意味，并帮助你看清现在的你为什么会成为这样一个你。所以人们常说，散文最能见出作者的本我、真我。所谓散文不能虚构，也应当从这个意义上来理解。

在张爱玲这里，散文本质上不是为说而说，并且首先不是为别人而说。散文要与之对话与交流的第一对象是自我，是与写作者所描述的事件、场景中的“我”（过去的“我”）已然不同，或者依然相同的另一个“我”（现在的“我”）的对话与交流。因此，散文具有审视或反思自我的功能。而读者会跟随写作者的叙述作出相似的反应，他们在作者笔下看到或与自己相似，或与自己完全异样的人生，因此而亲切，而讶异，而慨叹。在这个意义上，与其说写作者是为了呈现一个自我，不如说是为了追寻那个谜一般的自我；或者说，散文写作是为了求证这样的问题：“我为什么会变成这个样子？”或者：“你看，从前的我是那个样子，现在的我为什么连我自己都感到陌生了呢？”散文的文学性也在这里表现出来：它与其他文学文体固然有很大的不同，但依然是以探索人与世界的本质存在，追问人与世界的生存状态为己任的。

张爱玲的这篇散文，确证自我与探寻迷失的自我这两种意图同时存在，有时是交替推进，用她的话说，“就是这样充满了矛盾”——优秀的散文所表现的几乎都是充满矛盾的个体，生活在一个同样充满矛盾的世界上。比如《钱》，从“抓周”写到时下上街买菜，作者坦诚自己是“拜金主义者”，也不再为“小市民”的称呼而局促。这固然是因为“从前我没吃过钱的苦……不知道钱的坏处，只知道钱的好处”，更重要的是一种因现时的自食其力而从内心涌出的愉悦。可是，作者又从苏青的一切靠自己的“至理名言”中品味到了“苍凉”，那是一种在自食其力中才能感受到的生活的磨折和艰辛。这是以前从未体会到的。文中提到囤货的事，也见出她在生活中的精打细算，有着小市民一般的精明。当时正值上海沦陷，纸币不值钱，家家户户都囤积物品。除了乔琪绒衣料，张爱玲还囤积过白报纸，她的第一部散文集《流言》就是用这些纸印制的。据她自己说，那段日子，晚上睡觉她就睡在白报纸上，感觉有一种空前的实在。《钱》的结尾写买菜和拎网袋绊子的细节，尤为生动：

我拎着那湿濡的绊子，并没有什么异样的感觉。自己发现与前不同的地方，心里很高兴——好像是一点踏实的进步，也说不出是为什么。

从富家娇女到“落难公子”，世事难料，作者的身份、处境大为不同，她也忽而发现自己的心性、脾气有了“一点踏实的进步”，能够适应环境的变化。不过，她不会因此在钱的面前像母亲一样自视清高，或者像昂然挺胸的女子以能养活自己而负气，她依然会喜欢钱，依然会斤斤计较，不改自己“拜金主义者”、“小市民”的“本色”。在日常生活中，张爱玲哪怕是与最要好的朋友一起吃饭，也是AA制，财钱清爽。她的姑姑当初为了搭救她，曾经被她的父亲、也就是自己兄长打伤住院；张爱玲避乱来到上海，姑姑又把她接到自己家住。即便这样，张爱玲与姑姑也是“亲兄弟，明算账”，以至姑姑说她是“财迷”。但张爱玲毫不介意，还笑着到处学给别人听。张爱玲不喜欢sentimental，从不悲天悯人，而是实实在在地享用自己的所得，从不顾忌他人的评说，我行我素。如果说我们从散文中看到了一个真我，那也是一个充满矛盾而又极具个性的真我。

再比如《穿》中，我们似乎看到了另一个“我”，同样是率性的“真我”：“八岁我要梳爱司头，十岁我要穿高跟鞋，十六岁我可以吃粽子汤团，吃一切难于消化的东西。”张爱玲对服饰的喜爱和考究，因学过绘画而对颜色搭配的精到见解，是构成她的传奇性的重要部分。当然，这篇短章的主旨是在由此引出“衣服是一种言语，随身带着的一种袖珍戏剧”的观点，进而过渡到谈论生活与生活的戏剧化之间的难解难分。因此，最引人注意的是收尾两段场景、语言描写。这两个生活中真实发生的事件，作者现在回想起来都带有浓厚的戏剧化色彩，却又不是戏剧。在两处场景中，“我”都说了真话，并无曲意逢迎之意，是童言也是真言，但为何一个令他人感动也令自己感动，一个却让现在的“我”“想起来更觉耿耿于心了”呢？这里面是否可以用道德是非来评判呢？作者不知道，我们也无从得知，甚至无法替她作出判断。但是，我们却能从中深切感受到“真我”的存在：一个矛盾的、困惑的，连自己也无法说清楚的“我”，伫立在我们的眼前。

就这篇散文而言，张爱玲眼中的真我或本我是什么样的？她看清楚了吗？她让我们这些有意倾听的读者弄清楚了吗？似乎很鲜明，但细想之下不免又含混。所以，真我并非预先存在于写作者的脑海，然后用语言文字写下来，让读者一览无余。真我之真的含义，除了这个“我”是矛盾的、变化的，还在于写作者希望通过语言文字来追寻和确证自我的复杂性、多面性，但这依然是困难重重的。“认识你自己”，这句古老的哲言正好可以用以概括散文的初衷和目的。浅薄的散文与厚重的散文在此分野：前者是为了呈现一个“完美”的自我，“叫人家也来瞪眼看”；后者苦于自我的日渐迷失或弥散，于是将自我细细解剖，给自己看的同时，也给别人看。

书写“我”的散文自然会使用第一人称叙述。不论是在散文还是小说中，第一人称叙述都是一种回顾性叙述，区别只在于一个是真实作者，一个是真实作者虚构的人物。这种叙述通常有两种眼光在交替起作用：一是作为叙述者的“我”追忆往事的眼光，一是被追忆的“我”当时正在经历事件时的眼光。这两种眼光形成了第一人称叙述中特有的双重视角，叙事学分别称为“叙述自我”和“经验自我”。双重视角可以体现出同一个“我”在不同时期，对事件、人物的不同看法或认识。我们来看《钱》中的两段文字：

生平第一次赚钱，是在中学时代，画了一张漫画投到英文《大美晚报》上，报馆里给了我五块钱，我立刻去买了一支小号的丹琪唇膏。我母亲怪我不把那张钞票留着做个纪念，可是我不像她那么富于情感。对于我，钱就是钱，可以买到各种我所要的东西。

有些东西我觉得是应当为我所有的，因为我较别人更会享受它，因为它给我无比的喜悦。眠思梦想地计划着一件衣裳，临到买的时候还得再三考虑着，那考虑的工程，于痛苦中也有着喜悦。钱太多了，就用不着考虑了；完全没有钱，也用不着考虑了。我这种拘拘束束的苦乐是属于小资产阶级的。每一次看到“小市民”的字样我就局促地想到自己，仿佛胸前佩着这样的红绸字条。

第一段文字基本上出自“经验自我”的眼光，只是最末一句叠合了“经验自我”与“叙述自我”的双重目光；也就是说，在对待钱的态度上，“现在的我”对“过去的我”是肯定的，并未发生实质性变化。也正因为如此，我们在第二段才看到，当美好岁月一去不复返，“我”为何会为买一件衣裳而再三思量。我们可以感觉到，“现在的我”正饶有兴趣地打量着那个有着小资产阶级“拘拘束束的苦乐”的“我”，活生生地再现了那时的“我”的“局促”和窘迫，但却依然不想改变这似乎与生俱来的“财迷”的秉性。

在几篇短章中，《弟弟》最接近小说笔法，仿佛一篇精妙的笔记体小说：叙事的简洁，活灵活现的细节和语言描写，简笔勾勒的鲜明的人物形象，一头一尾的强烈反差带给我们心灵的震撼。同时，这一篇所写的人和事，也几乎全部出自“经验自我”的目光，“叙述自我”没有作任何干预。但很显然，隐身的“叙述自我”讲述这个故事的用意并不在写弟弟的自暴自弃，破罐子破摔，而在写“我”从中感到的“寒冷的悲哀”，以及对于这个家庭的长久仇恨心理的由来；正是这个家庭毁灭了美丽纯真的弟弟，甚至使他在“我”面前不再有妒忌之心和压迫之感，形同槁木，心如死灰。“我”的痛苦不仅为他，也为自己。“叙述自我”与“经验自我”的双重视角，使张爱玲的散文充满了小说叙事的张力；而“叙述自我”具有的反思和自省的特征，又使读者看到了一个更加真实、也更为可信的自我。

散文的自我表达与表达自我，与语言和结构是分不开的。读者面对的是文本，是语言及其结构的实体。时间关系，我们不展开了。

不论散文怎么写，它最终的目的都不是要呈现生活本身的样貌——那样我们不必看散文——而是表达写作者对生活的感悟。不过，所谓感悟不是抒几句情、发几点议论或卒章显志、来点升华那样简单。张爱玲的散文至少显示了感悟的两方面含义：第一是新颖。新颖与否取决于两点：（1）是来自写作者的体验还是鹦鹉学舌、移花接木。这需要眼界，也依赖慧心，绝非一日之功可以达成。没有感悟硬充感悟固然不好，鹦鹉学舌者以他人体悟冒充自我经验，因此之故往往要竭力掩饰学舌的痕迹，这样的散文只能让人退避三舍。（2）是否能给读者以启迪。写作者出于自身的体验如果与读者并无不同，自然难以触动读者。这类散文是我们见得最多的。第二是自省。感悟的新颖性和启迪性，很大程度上来自自省意识；自我的本真与否，与是否自觉地解剖自己有着密切关联。张爱玲所说的“我我我”的身边文学之所以挨骂，恐怕不在文学尽写“我”的身边事，而在于它以此来自鸣得意。她的散文之所以能吸引我们，打动我们，与感悟中的自省意识分不开。有自省的感悟不仅让作者感到了“一点踏实的进步”，而且也会引起阅读者相应的心理活动，从而与作者形成交流；缺乏自省的感悟，往往缺乏深度，并且极易沦为说教或训诫。从一个更高的视野看，自省意识反映的是一个人的处世哲学和人生态度。

今天，许多人谈论着张爱玲，特别是青年学生，喜欢她的传奇故事，迷恋她的黑白照片上奇装异服透出的时髦、前卫，羡慕她对金钱与物质的享受，慨叹她的惝恍迷离、凄切动人的爱情故事，却不愿也无意去了解这一切背后的人的真实境遇，以及由此而历练的对自我、对他人、对人生的深刻洞察。张爱玲喜欢谈论文艺作品的现代性、世界性，认为是写作的最高境界。她自己作品中的现代性，则体现在她从自身的境遇中，咀嚼了人间冷暖、世态炎凉，敏锐地感受到了现代社会和现代文明的衰败与颓丧，并由此上升为对现代人荒谬与无聊的生存状态的悲悯。这在她的散文中有更直接、更明了的体现。她是因了人生的悲凉，所以才追慕安稳、踏实的实际生活；她是因了人生的虚无，所以才盘桓留恋于眼前可触可感的物质世界。张爱玲用华丽、艳异的文字创造了一座花园迷宫，被魅惑的年轻读者却往往难以一睹她的真面目。或许真我、真心、真情的散文，是我们接近她、理解她的最合适的途径。

魏天无，华中师范大学文学院副教授。本演讲稿为华中师范大学“中央高校基本科研业务费专项资金”探索创新项目《女性主义视角下的大众文化文本研究》（项目编号：2010T

篇5：晚春忆青春抒情散文

四月的海风刮到嘴角的时候变了味道，还伴着漫天飞舞的柳絮，看着隆隆前进的火车，记忆也就向前去了......

不知道有多久没有说出爱这个字，也不知道该怎么说，该对谁说?大部分我这样的同龄人都会有早恋，青涩，懵懂，稀里糊涂的过了的初恋。越往后越是回忆，那种感觉会越甜，缠绕在眉间，指尖，但会很悠长。

上高中的青葱岁月，村里长大的我们没有手机，看见自己喜欢的女生也不会去跟她说。那时候有早读，我们早读是在操场，背书的那种形式，然后总会在附近围着打转，可眼睛从来不会落在书本上。然后就打听她叫什么名字，在哪个班?看看有没有自己认识的那个班的男生，然后跑到小卖铺，买两张好看的信纸，然后就酝酿，该怎么写这一份情书!那个时候在我们班我得字还算写的漂亮的，也能写出点东西，于是我就包办了我们那帮死党们的.情书!

坐在坐位上，就想着怎么折的好看些那女生才会打开，然后内容怎样新奇才会让她看下去，然后找他们班男生无论如何要把东西带到，一切准备妥当之后，忐忑，不安，在教室里坐会，站会，有时候望望窗外看着飞过的燕子嘴里是不是叼着姑娘回给我的信。恨不得就想知道结果，就那样等着，几天之后没有消息那就没戏了，但仍然不死心，一封一封的写。我那时候递情书的姑娘从来没有回过我，可我从她朋友那得知，每次送的她都会拿着，每一封都看，看完装起来，也没打算回，我就这样仍然是每天一封，终有一天，我忍不住，就跑到她身旁，问了一句为什么你每次看了什么话都不会给我，她什么也没说，回过头看了我一眼就走了!我沮丧的坐在墙角的时候，来了好几个女生，说让我中午放学在校门等。她们告诉我，那姑娘不认识我，她也想看看每天给她写这么多字的男生长什么样!那时候我确定有戏，蹦着回到教室，看到谁都想狠狠的抱一下。

篇6：韩愈散文的明道与抒情

一、“文以明道”的阐释

《原道》是韩愈的代表作之一, 是儒学复兴的宣言书, 系统地阐述了他所提倡的儒道的基本内容, 韩愈自称“约六经之旨”《上宰相书》, 但是他却推陈出新, 富有独创性。清人刘开“夫退之起八代之衰, 非尽扫八代而去之也, 但取其粗而汰其精, 化其腐而出其奇。其实八代之美, 退之未尝不备有也”。他认为只有把文章写好, 摈去陈言、文从字顺、气盛言宜、辞事相称, 才能更好的明道。《原道》文章第一段开宗明义, “博爱之谓仁, 行而宜之之谓义, 由是而之焉之谓道, 足乎己而无待于外之谓德”。“博爱”一词出自《孝经》, 借来作为仁的定义, 涵义很广, 但也有它涵盖不了的部分。如孔子《论语·里仁》:“唯仁者能好人、能恶人”。可见仁不仅是指爱, 还得得好恶之正。接下来“行而宜之之谓义”又是据《中庸》而来, 弥补上面的缺陷。接着两句由仁义出发, 谓之为道, 意象明确。而“无待于外”是韩愈对《庄子》文章的一点融化。虽然韩愈的上述论断是源自经典, 但却表现出自己的个性, 富有新意。这开头四句是全文的总纲, 韩愈在这里告诉我们先圣先王的教导, 是人人必须遵守的, 强调“圣人之道”。在上者 (皇帝、大臣) 遵先圣、先王之道, 是所谓“相生养之道”, 是必须以民为本, 施爱于民。人与人之间要相互关爱, 在各自分工的行业做好自己的工作, 以达到人与人之间互济互利、互相帮助, 充分体现了韩愈积极关注国计民生的政治观点, 可见其继承和发扬了儒家思想的精华部分。所谓“原道”就是探讨道的本原, 韩愈在《原道》中又云:“斯道也, 何道也?曰:‘斯吾所谓道也。非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜, 舜以是传之禹, 禹以是传之汤, 汤以是传之文、武、周公, 文、武、周公传之孔子, 孔子传之孟轲, 轲之死, 不得其传焉’”。道之源的揭出, 也就形成了韩愈的道统思想。

《原道》影响巨大深远不仅在于作者的思路精密、透辟, 还在于其态度真诚。并且对佛老的抨击, 是当时社会发展的客观要求。而且其语言准确精练, 长句、短句配合, 整句散句相间, 读来琅琅上口。

《师说》也包含其明道倾向。《师说》仅31句话的短文, 有19处论“道”。韩愈以先秦两汉的古道为准则, 竭力倡导儒家的道统观念, 开篇便提出“古之学者必有师”的中心论点。韩愈“障百川而东之, 挽狂澜于既倒”, 抨击社会积习, 力排世俗讥议, 提出了崭新的师道思想。他主张“是故无贵无贱, 无长无少, 道之所存, 师之所存也”, 意思是说不论地位高还是地位低, 也不论年长还是年少, 只要谁掌握了道理, 那就拜谁为师。又“是故弟子不必不如师, 师不必贤于弟子。闻道有先后, 术业有专功, 如是而已”;又说“人非生而知之者”、“圣人无长师”。韩愈强调, 教师的三大使命中, 传“道”居首位, 但韩愈遗憾地指出“师道之不传也久矣, 欲人之不惑也难矣”。文章层层深入, 借用古今、幼长、下层艺人与上层官僚等多方面的对比, 如古之圣人“从师而问焉”, 今之众人“而齿学于师”等, 先立后破, 对比鲜明来阐述其思想, 文中可见韩愈的勇力胆魄及其对流俗的冲击力量。

韩愈在《论佛骨表》这一篇章中也是从儒家道统出发, 以大量历史事实与现实状况作为例证, 指出佛教不过是“夷狄之一法”, “不知君臣之义、父子之情”, 与中国传统的“先王之道”相违背, 最后请求将佛骨“投诸水火, 永绝根本”。韩愈的根本出发点是维护封建秩序, 需要指出《论佛骨表》对佛教的批判主要是一种政治批判, 从事实上揭露佛教的危害, 并不是对佛教神学的哲学批判, 对于打破人们的宗教迷信有其积极作用。

二、抒情鲜明突出

韩愈散文的艺术魅力不仅体现在其积极的“文以明道”的古文理论, 还体现在其有强烈的抒情特征、个性鲜明的散文特色。读韩愈的散文, 会感到一股股迎面扑来的情感浪潮, 会感到令人心悸魄动的鲜活灵魂体验和生命力。

韩愈有明确的理论主张, 有“不平则鸣”说。我们看《送孟东野序》, 文中韩愈指出“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言, 其歌也有思, 其哭也有怀。凡出乎口而为声者, 其皆有弗平者乎!”所谓“不平”, 主要指的是内心不平情感的抒发。我们看文章来自现实生活对韩愈的感发而造成其思想感情的郁积, 而其指出“物不得其平则鸣”的观点, 则阐述了作家的生平遭际和他的创作的关系问题, 从文中我们看到作者围绕这一观点从自然界推论到人事, 由上古谈论到当代, 多方取譬, 由远及近, 由浅入深, 反复论证, 文笔纵横恣肆, 那种穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向鲜明、醒目, 从中我们也看出韩愈横决奔放的气魄, 鲜明地表现出了自己的个性。也正如其《伯夷颂》中伯夷“士之特立独行, 适于义而已, 不顾人之是非, 皆豪杰之士, 信道等而自知明者也”。与其说伯夷, 不如说是作者自己鲜明的写照, 体现出韩愈有“不平则鸣”, 勇于向世俗挑战, 也敢于坚持到底的性格特征, 从而将其抒情个性鲜明、性格“特立独行”展现于我们面前。

韩愈抒情之所以如大江大河澎湃流转、气势壮大, 不仅是源于韩愈本身那种自信心, 也源于韩愈极力提倡宣扬的儒学的力量, 尽管儒学的发展也经历了波折, 由盛到衰, 又由衰转盛, 但韩愈却是顺应历史发展的趋势, 从而使其文章纵横恣肆, 富于论辩色彩, 鲜明生动。如其《论佛骨表》, 文中写道:“今无故取朽秽之物, 亲临观之, 巫祝不先, 桃茢不用, 群臣不言其非, 御史不举其失, 臣实耻之。乞以此骨付之有司, 投诸水火, 永绝根本”。这是就唐宪宗从凤翔法门寺迎佛骨入大内奉养一事而上的谏表, 当满朝上下如痴如醉, 奉佛骨如神明之际, 韩愈敢于直斥佛骨为“朽秽之物”, 并对宪宗亲临观之的行为表示耻之, 这需要何等的气魄和胆量啊!他正是从儒家道统出发, 使文章呈现出鲜明的针对性、强烈的战斗性和持之以恒、无所畏惧的奋斗精神, 使文字更具强大的气势,

其他如《原道》、《师说》诸文所论, 也都莫不具有无可辩驳的气势与力量。《原道》批判佛教“弃而群臣、去而父子, 禁而相生养之道, 以求其所谓清净寂灭”。我们知道, 吃饭穿衣、忠孝观念在当时都是天经地义的, 就是现在不谈“忠”, 但吃饭穿衣与讲求孝道都是很重要的, 佛教徒们也必须依赖于现实生产生活, 这本身也是违背佛教教义的。

韩愈是一位善辩之士, 而善辩源于他的胆壮气盛, 源于那种“特立独行”、“信道笃而自鸣”的个性, 于是其议论文字往往惊世骇俗, 极具震慑人的气势, 使其散文形成了大气磅礴、笔力雄健、感情激烈、抒情个性鲜明的特点。

韩愈以儒学道统为根本, 吸收了别家之说, 在新的历史条件下融入时代新的思维, 并呈现出自己鲜明的个性特征, 使得其文章血肉丰满, 富有生气。也正因为韩文具有这种特色, 加之其独立的人格力量, 使得这一历史人物牢记于后人的心中。

摘要：韩愈创作出许多典范型的散文作品, 并有其明确的理论主张“修其辞以明其道”。韩愈的典范型散文《原道》、《师说》、《论佛骨表》、《送孟东野序》等充分体现了明道与抒情的关系。

关键词：韩愈,散文,明道,抒情

参考文献

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[2]韩愈.韩昌黎文集[M].马其昶, 校注.上海:上海古籍出版社, 1998.

篇7：《念奴娇·赤壁怀古》的美学况味

诗词本身就是语言的精华, 它像宝石一样, 吸山水之精华, 聚天地之灵气, 凝众生之脾性, 玲珑剔透, 熠熠生辉。而《赤壁怀古》上阕中的“乱”“穿”“惊”“拍”“卷”等词语, 更像夜空中的星斗, 闪耀着准确、鲜明、生动的光辉, 精妙独到地勾画了古战场的险要形势, 写出了古战场的雄奇壮丽景象, 为下阕追怀赤壁大战的英雄人物渲染了环境气氛。品味这些千锤百炼出来的字眼, 犹如咀嚼五香豆那样兴味盎然, 余香满口。

再如下阕中的一个“酹”字, 占尽了多少文采风流, 洒出了多少感慨情愫, 又岂是万语千言可以说清?

前年, 有位学者说, 人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应, 就是美。通过赏析作者选词炼字的功夫, 我们品尝到了这首词的语言的美味。

二、烘托映衬的人物美

词的上阕, 作者以如椽巨笔, 把古战场的险要形势铺陈得波澜壮阔, 气象非凡, 给人以磅礴美、浩瀚美、豪壮美。

在这样一幅浩大的背景上, 作者推出了一位年少倜傥的英雄周瑜。用“羽扇纶巾”正面描画了他的儒将风度;用“谈笑间”侧面描述了他的成竹在胸, 指挥若定;更添一位“初嫁了”的绝代佳人小乔, 让这位英雄更是雄姿英发, 春风得意, 而这位气宇非凡的英俊少年又雄踞于“多少豪杰”之上, 这样的人物横放杰出, 美艳无比。

这首词精妙地运用了全方位的烘托, 虚实景的映衬, 让一位从容潇洒, 谈笑自若, 勃发羡艳的儒将, 栩栩如生地站立在我们面前, 令人神往, 叫人叹服, 瞻而专注, 望而流连。.

三、喷涌倾情的气势美

词的开篇便从滚滚东流的长江着笔, 联系千古人物, 设置了一个极为广阔而悠久的时空背景, 使人看到大江的汹涌奔腾, 又使人想到风流人物的非凡气概, 雄阔超旷, 气魄极大。紧接着又把我们带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界, 使人心胸为之开阔, 精神为之振奋, 在“江山如画”的雄伟画卷中, 英雄辈出, 豪杰并起。其佼佼者周瑜, 风流倜傥, 志得意满;一代儒将, 把酒临风, 柔中有刚, 谈笑之间克敌制胜, 其气势纵横古今, 驰骋四海!

而别有一番滋味的气势亦颇荡人心胸, 挠人心魄, 撼人心怀。

当年周瑜二十多岁就被委以重任, 宏图大展, 而今作者四十多岁仍然处境坎坷、报国无门、壮怀难酬。一“笑”一“早”, 一“白”一“梦”, 写尽人间凄婉悲凉。弗洛伊德说, 有时痛苦与快乐是分不开的, 痛感中饱含快感。面对江山形胜, 想起英雄伟业, 以万古之心胸, 引怀古之思绪, 倒上一杯浊酒, 祭奠无穷之长江, 祭奠曾照古人之明月。这便是作者的生存智慧, 达观态度, 诗意人生!如此的气度, 如此的心胸, 一样的豪迈可叹!

四、内涵丰富的哲思美

苏轼是理性与情感并重, 灵感与才学互融, 是"境界开阔而妙理深藏"。这首词"外境雄伟, 内境悲凉", 更多关照了人生本质的东西。

词中苏轼以大江般广袤健动的语言, 用占压倒优势的篇幅, 先给我们描绘出一个无比壮美的史诗, 让每位读者的英雄主义情怀得到最大限度的释放, 这是雄伟的外境;而人生的本质是悲凉的, 一切绚丽不过是悲凉底色上的一些花纹, 一切喧嚣都将化作寂静, 这些是受黄老之学影响产生的消极情绪, 也是艺术家最乐于表达、最富于感染力的情绪, 苏轼用"人生如梦"四个字, 点破了人生的本质, 这是悲凉的内境。

字面勾勒出的画面是志得意满, 是功名早成, 是万钧之力, 是百川之度, 这是雄伟的外境;字里行间却隐隐听见作者那哀逝者如斯夫, 慕英雄而不得, 感今生之渺茫的叹息, 这又是悲凉的内境。

正是这些雄伟和悲凉的交织, 使《念奴娇·赤壁怀古》脱离了咏史的范畴, 达到揭示人生本质的高度。

雄伟是主体, 也是表层;悲凉是点缀, 却是精神内核。词的主基调仍是雄伟的, 积极的。苏轼当时正处于人生的最低谷, 但他并没有在词中流露出任何伤感的情绪, 而是淋漓尽致地挥洒豪迈, 通过对古代英雄的歌颂, 反映出"以天下为已任"的责任感, 体现了他高洁的人品和刚健的个性。而少许悲凉的点缀, 正大大丰富词作的审美意境, 也大大提升了词作的哲学内涵, 带给人们更多的哲学思考和更丰富的审美感受。

摘要：中学语文教学大纲指出:“在语文教学中培养学生健康、高尚的审美情趣。”美, 是人类不可缺少的精神活动。一堂成功的语文课, 必定能给人以美感享受。语文课不再仅仅是思想观点和知识技巧的简单相加, 他要让学生紧紧围绕具体的课文去认识美、体验美、欣赏美, 在不断提高审美能力的同时, 净化精神世界, 完善道德操守, 提升创新能力。在此, 笔者试图就苏轼《念奴娇赤壁怀古》一词, 探寻其美好情趣, 剖析其美学价值。

篇8：论曹靖华散文的抒情艺术

1、设计感情的主题旋律

在代表作《往事漫议·小米加步枪》中，作者以对小米的感情作为行文的线索，叙写了这样几件事情：第一件事，回忆孩提时代自己在贫瘠的砂石地上种谷的往事，以及叙说小米在我国种植的历史、特性和优点；第二件事，三十年代我送给鲁迅一袋小米的故事；第三件事，写重庆“下江人”怀念故乡国土，到“老乡亲”饭店吃小米稀饭的情景；第四件事，八年抗战时期，周总理从延安捎来珍贵的小米分给同志们吃的事迹。在这些往事的叙述中，作者所抒发的感情是丰富的，多侧面的：或对小米旺盛生命力的由衷赞美，或对在白色恐怖下的鲁迅无限的关切，或对“下江人”怀念故乡国土的万端感慨，或对周总理的深深感激和恻恻怀念等等。初看起来，叙事的跳跃性很大，抒发的感情时而深沉，时而高昂，时而如潺潺流水，时而如山泉溢涌，风格似乎不够统一。然而我们细加分析和体会，就会发现，作品中回荡着对“小米精神”纵情讴歌的旋律：小米是养育中华民族的母亲，小米那种在砂石地上不畏艰难，奋发向上的倔强性格，正是中国人民不屈不挠、前仆后继地向一切国内外敌人英勇斗争的写照，正是几十年来我们党“小米加步枪”延安精神的象征。因此，“小米精神”也是养育革命者的母亲。这种对“小米精神”发自内心深处的礼赞，成为作品深沉而热烈、委婉而悠扬的主题旋律，它反复跳荡和奔突在叙事的各个乐章之中，成为一根有机地连接和贯穿各个回忆片段的感情红线。随着主题旋律的抑扬起伏，作者那种蕴藉于事的丰富的、多侧面的感情涟漪，都服从于主旋律的支配，并从各个艺术角度烘托、渲染激情的主题旋律，因而构成了一曲完整统一、和谐协调的抒情交响乐曲。

2、设计感情喷薄的“泉口”

感情喷薄的“泉口”就是作品意境的“焦点”, 他注意把两者统一起来。在《艳艳红豆寄相思》中，作者先以诗的情调，描写广西凭祥和睦南关如诗如画的风光，让我们思索这幸福的生活来得是多么不易。然后，笔锋一转，把读者引向历史深处，叙写爱国名将冯子才大破法军和各族人民在党的领导下解放“南大门”的胜利历史；而后，又把读者引回人民现在的幸福生活中。从历史和现实的交映中启迪我们去思考：是谁创造了边疆人民美如画卷般的生活？接着，作者从八角林中推出一个特写镜头：摘八角的壮族姑娘知道我们从北京来，热情地砍下一个菠萝，又跑回家捏来一把“红艳艳的比珊瑚珠子还光泽可爱的”的红豆，由此迸发心声，表达对毛主席的热爱。显而易见，“红豆”既是作者感情喷薄的“泉口”，又是作品艺术构思和布局的“焦点”。作者运用类似绘画的手法，以一点牵动全局，自远而近，由面到点，层层开拓作品的意境，让艺术的光束，凝聚在“一把红豆”这个“关眼”上，从而传出主题的神采。

曹靖华对抒情“泉口”的设计，是讲究辨证艺术的。《望断南飞燕》以无限的“悲”烘托鲁迅来信的“喜”，又以这短暂的“喜”烘托无限的“悲”，于是，“信”就自然成为作者感情喷薄的“泉口”了。《尾尾“没六”洞中来》、《忆当年，穿着细事切莫等闲看！》也都是这样，让读者奇中见奇，曲中见曲。可见，这些“泉口”的设计，总是随着主题旋律的发展，艺术地组织作品的抒情高潮，有的警拔，有的奇崛，有的飘逸，有的深邃，有力扣动读者的心弦，引人入胜，兴味无穷。

3、设计抒情的“脉络”

如果说主题旋律是抒情的“灵魂”，感情喷薄的“泉口”是抒情的“焦点”，那么，着意安排在各个章节里富有内在情思和感情色彩的词句，则是抒情艺术的“脉络”。有了抒情的“脉络”，读者才能按图索骥，体会作品诗意的内涵。

《小米加步枪》开头引用了毛泽东同志关于“小米加步枪”的几段论述，定下了主题旋律的“前奏”。接着，作者在四个独立的章节里安设了“脉络”，第一节中“总之，它浑身无弃物”的赞词，第二节中农业专家意味深长的答话；第三节中“啊，小米啊！谁会想到你还有这样诉不尽的灾难呢！”直抒胸臆；第四节中“我……高烧中，任何东西不能进口，就全靠延安小米稀饭度命”的荡涤肺腑的话语，以及“小米加步枪的延安精神，永远鼓舞我们战胜一切困难”的点睛之笔：这些“脉络”，有助于深化作品的主题，增强主题旋律的音响，让读者从不同侧面，一步一步体会“小米精神”的全部含义。

4、赋予标题浓烈的诗意

作者对他散文的标题，常常一改再改，苦心推敲。有人说，标题是文章的“旗帜”、“眼睛”。那么曹靖华散文的“旗帜”是鲜亮夺目的，他作品的“眼睛”是炯炯有神的。他作品的标题，一般有诗的意境，诗的情调，诗的韵致，是诗情画意的艺术制作，完全是为抒情服务的。《顽猴探头树枝间，蟠桃哪有灵枣鲜？》中顽皮的猴子在树枝间探头探脑，对于当年孙悟空爱吃的蟠桃，他不再放在眼里了，正在寻找“小灯笼”似的灵枣呢。其实，作品分别是叙写了作者赠送家乡特产“猴头”和灵枣给鲁迅的往事，由于制作了这样意境生动、别有情趣的标题，就把两件往事统一在诗的意境中。《望断南飞雁》、《叹往昔，独木桥头徘徊无终期！》，以袒露胸襟的抒情独白，创造了诗的气氛和情调，为作品定下了抒情的主调。《好似春燕第一只》、《窃火者》、《往事漫议.电工鲁迅》等，以新颖、贴切的比喻，形象地刻画了鲁迅孜孜不倦，身体力行的劳作精神，对革命工作热情负责的态度和对革命的赤胆忠心，具有诗的概括力。总之，曹靖华的散文标题，洗练，醒目，形象，深刻。

曹靖华散文风格，受到鲁迅《朝花夕拾》潜移默化的影响，如往事漫议、融情于事的返璞归真，不离题旨的从容洒脱等。然而，曹靖华是有自己的创造的，有自己的风格的，有自己的独特艺术个性的，是找不到任何模拟风格的痕迹的，形成了优雅深沉、明朗凝练的风格特点。像月夜吹出的洞箫，似雨霁凝空的彩练。

摘要：曹靖华是我国老一辈的翻译家, 文学家。他的散文像是一朵独具风姿的小花, 妩媚鲜亮, 引人注目, 为散文园地增添了几许春意, 几多色彩。他的散文给人诗一样的抒情美。因此, 探索曹靖华这一方面的艺术经验, 对于我们的散文创作应该是很有意义的。

关键词：抒情,诗意,旋律

参考文献

[1]、《曹靖华抒情散文选》[M]1988, 作家