宁夏大学艺术硕士艺术设计

宁夏大学艺术硕士艺术设计（精选8篇）

篇1：宁夏大学艺术硕士艺术设计

宁夏大学艺术硕士(艺术设计)

专业实践、方案开题申报、毕业环节等实施及认定细则

本细则适用于环境设计方向、视觉传达设计方向和动画方向，除具体分项以外，其余均按统一标准实施和认定。

一、专业实践

专业实践以课程的形式记入学分，包含1次艺术考察和1次艺术实践（一)艺术考察：开设于第三学期，旨在通过考察了解专业设计发展态势，拓宽专业设计视野。考察前，带队导师应围绕考察任务及目标制订考察计划（含时间、地点、人数、内容等），并对学生进行安全教育，签订安全责任书，交由学院领导审批。考察结束后，学生根据考察主题完成专题设计，由任课导师评定成，绩获得3个学分。以上资料统一交学院管理部门备存。考察作品，择优参加中期汇报展。

（二)艺术实践：开设于第四学期，旨在通过参与专业设计项目，锻炼提高学生实践探索及应用的能力。学生须在本专业范畴内，根据自身专业发展和就业需求，选择专业实践基地或其他相关专业单位实践，时间不少于一个月。结束后须提供相关实践证明和不少于800字的实践报告，以及所参与实践项目的标书电子稿（A3大小，300像素，不少于10张），送导师签阅后，交学院管理部门备存，完成后获得3个学分。

二、设计方案开题申报

艺术设计专业硕士学位强调专题研究与设计实践应用能力的培养。毕业设计是专业综合能力的重要体现，为推进毕业设计有序进行，保证水平质量，特制定以下毕业设计工作审核实施细则。

（一)艺术设计专业硕士学位的方案开题申报，一般在第三学期末进行。学生须填写《宁夏大学美术与设计学院专业学位美术创作(设计)方案申报书》，交由导师审阅并同意后方可提交开题申报。

（二)设计学科成立开题申报审核小组，各方向分别由3-5名相关专业的教师组成。学生按专业方向进行分组，成绩按百分制计分。（三)学生须根据对学位展览的考核要求，围绕拟设计方案的选题内容、意义、重点、思路等，以ppt为主要方式进行阐述与汇报。

（四)审核小组综合以上方面的汇报情况进行评分，此成绩作为毕业作品成绩的重要组成部分，将纳入中期及毕业考核之中。考核的结果共4个等级，分为优秀（80-90分）、良好（70-79分）、合格（60-69）、不合格（60分以下）。审核结果为合格以上的方可进入中期汇报环节。

（五)对于学习态度不端正、未达到基本要求的给予警告，并经由导师再次指导、整改后重新进行设计开题申报, 仍未能合格者将不能进入中期汇报展流程。

（六)基本要求：

1.选题标准：应切合专业方向，结合个人研究倾好，选择具有一定研究价值和创新性（如视角新、方法新、观念新）的课题。作品规模、实施方式和周期应确保实际可行，并适于本人能力范围之内。

2.PPT内容：选题缘起、研究价值与意义、国内外研究成果、现状分析、本课题研究重点、研究方法、主要思路。要求观点突出、图文并茂、思路清晰。另附已有成果和前期准备，如直接、间接相关的个人作品、论文等。

3.导师组评定依据：针对以上细则，重点评定其选题是否有价值、方法是否科学、是否具备提出、分析、解决问题的能力；是否有一定的理论认知高度，能够围绕某一立论进探讨，核心思想是否突出；预想方案是否具有可行性；表达是否专业。

三、中期作品汇报展

主要汇报入学以来的成果，该成绩作为中期考核的重要指标。作品类型分为方案类或概念类，可以涉及：对毕业设计专题的初步设想与研究、艺术考察相关专题的探索与研究、参与社会实践的设计作品等。细则如下:（一)中期汇报展须提交申请，填写《宁夏大学美术学院硕士研究生学位中期汇报展申请表》，加盖系（部）公章后交学院备案，最迟在第四学期4-5月完成。

（二)中期汇报展评委，由本学院专业导师为主，可以邀请外校专家参与。（三)作品汇报展评分,于开展三天内完成汇总。评委根据专业方向的具体要求,以百分制进行评分。成绩以70分为合格，最高分为95分。采用不 记名投票的方式，汇总后按照学院统一方法核定分数。最终分数由学院审议公布，该成绩占专业能力考核成绩的30%。

（四)研究生中期汇报展的考核结果共4个等级，分为A等（优秀）、B等（合格）、C等（警告）、D等（不合格）。优秀比例控制在参加中期考核各类研究生总数的35%以内。考核结果为B等以上的研究生，方可进入毕业创作准备阶段。CD等级必须在导师指导下进行整改,一个月之内重新考核,不合格者不能进入下一阶段的学习研究。

四、毕业作品汇报展

毕业设计汇报展由导师组评议选择已深化成熟的优秀作品，参与学院集体的毕业汇报展。展览一般在第六学期4-5月份内进行。考核成绩占专业能力考核成绩的30%。

五、设计作品具体要求

各阶段展览作品的质量和评定标准，随学期和研究阶段的推进而逐次提高, 作品规格和要求基本一致。每次每生至少提交一套设计系列，作品之间可体现一定的研究推进或相关性，但重复率不超过30％。选题鼓励结合实际项目，体现对具体问题的调研、分析和解决能力，方案兼具研究性、艺术性和应用性。每期展览后，学生须提交参展作品目录及作品电子稿光盘交学院备案，并集结出版。作品集的设计由全体参展者共同完成，布展和作品集设计根据工作量酌情纳入考核成绩计算。各方向具体作品要求如下：

（一)视觉传达设计方向 1.设计主体类别

选题范畴包括品牌设计、广告设计、字体设计、包装设计、书籍装帧、数字媒体、网页设计等。

2.衍生品设计

衍生品是依据设计类别属性进行的系列拓展设计，既要体现独到的创意，又要兼具实用功能。如：结合文化用品、电子产品、服饰、交通工具等。

3.设计沟通与推广展示主要以图文方式系统阐释设计理念和思路，包括：设计调研、前期分析、结构、材料、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如系列展板、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广。（二)环境设计方向 1.设计范畴

包括家具设计、室内设计、展示设计、建筑艺术设计、景观与规划设计、公共空间与导视系统设计、照明设计等。

2.方案内容

包含基地概况、现状分析、前期定位、概念推衍、人物活动状态分析、数据分析、行业国标、功能空间组织图、方案深化图等, 整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

展板每套3-4张，在比例分配上，前期分析：设计方案 = 1：2或1：3，排版形式符合国际范式，不添加与方案无关的装饰语言。

展板统一A0竖版，300像素/英寸，CMYK模式，段落文本14-15号，各小标题大于其1-2号，字体建议以微软雅黑为主。段落文本须做“避头尾集”设置。

标书规格为A3，300像素/英寸，不少于20页，段落文本建议9号。内容基本分为定位、方案、施工图三部分。

（三)动画方向 1.设计范畴

自选动漫绘本、动漫短片、影像制作等任一方向。2.方案内容

可以包含主题定位、创意说明、形象设定、场景设计、衍生品设计与推广方案等，根据选题不同方案包含具体内容可以不同，整体方案应呈现严密的论证逻辑。

3.规范与要求

设计沟通与推广展示主要阐释设计理念和思路，包括: 情节设定、形象造型、表现形式、具体方案、制作过程等内容。作品规格可根据主题需要自行设定，展陈方式应体现多样的效果，如影像展示、视频、实物等，通过与观者之间良好的沟通，实现对作品的有效推广

六、学位论文开题

（一)申请开题报告的基本条件：已完成文献调研、预研工作，并撰写 出学位论文开题报告书。

（二)开题报告时间：学术学位在第三学期的11-12月份进行学位论文开题、专业学位研究生在第四学期的3月份进行学位论文开题。

（三)开题报告会的组织：向院学位委员会提交开题申请，学院审核通过后组织开题报告会，学院成立开题报告评议小组，评议小组的成员通常为5-7位校外专家和院内导师。

（四)考核方式：开题报告会学生采取PPT答辩的方式进行。经小组成员集中评议该生选题是否符合专业学位论文的要求，并确定最终成绩（有一定比例的淘汰率），最后由院学位委员会结合开题小组成绩进行最终审议，确定每个学生的开题报告成绩（百分制）。

（五)开题报告不合格者，在规定时间内根据考核小组的评议意见对原报告进行修改,经导师签字确认后，在规定时间内重新进行开题。开题通过者同时也要对开题报告进行完善和修改，方可正式进入论文撰写工作阶段。

（六)硕士学位论文的撰写时间一般不能少于1年（从开题时起算，至定稿时止）。论文开题结果将录入研究生综合管理信息系统，由导师进行审核。研究生论文选题确定后，原则上不再变动。

七、学位论文与答辩环节

学位论文是对毕业设计专题研究的高度理论归纳与总结，选题应紧扣毕业设计。根据所学理论知识，针对本人在专业实践中思考的核心问题进行理论研究，兼顾学术性与实践性。具体形式，可以是本专业领域的专题设计研究型论文，或科学严谨的专题调研报告。论文的核心部分，必须包括问题的缘起、现状分析、前人研究成果、理论依据、本文研究方法、解决思路、研究结论等。字数不少于1万字（不包括插图、注释、引用）。论文写作应做到主题突出、概念清楚、层次分明、案例真实、文字通顺、论据详实、论证科学、结论正确。所有引文凡引必注，引用图片须去除水印，重要图例应注明出处。如体量较多，可统一在文末增加附录。如毕业设计为合作项目者，每生应有独立的论文命题，并独立完成、独立答辩。

学位论文应在导师指导下完成，符合艺术硕士（艺术设计）的培养目标，撰写格式应符合宁夏大学统一的规范、标准及体例，杜绝一切学术不端行为。

论文成绩评定比例为：学位论文成绩=导师审阅(30％)+ 校内导师评阅(30％)+外校专家评审或学校抽检（40％）。

（一)论文答辩 1.预答辩

申请专业学位学位论文答辩的硕士研究生必须在第六学期的三月份进行预答辩，答辩组成员有校内导师和校外专家组成，预答辩有一定比例的淘汰率。根据预答辩成绩院学位委员会进行审议，确定不合格名单，未通过者在导师指导下限期整改。

2.抽检与盲审

学生须在导师指导下进行论文修改，在规定时间内交学校进行抽检。未抽检到论文由学院组织统一送外校评审。结合学校抽检、外校评审和预答辩成绩，不合格者不予参加答辩，延期一年再次提交答辩申请。

3.学位论文答辩

答辩在第六学期的5月份进行，论文通过预审者方可进入答辩环节。学院成立答辩委员会，设主席1名，委员不少于4人，成员主要由具有硕士研究生导师任职资格（含）以上的相关学科专家组成。先由学生阐述选题缘由、论文主要内容以及创新之处，再由导师就以上几个方面提出论文不足之处及修改意见。最后提相关问题由学生回答。结合毕业作品展览进行现场答辩。最后由答辩委员会进行评议，确定答辩成绩，90（含90优），80-89分（良），70-79分（中），60-69（及格），60分以下（不及格）。

八、学术研讨与学术报告—宁夏大学关于建立研究生学术报告制度的规定

（一)根据《宁夏大学关于制定研究生培养方案的通知》，为培养和提高研究生的学术研究能力和语言表达能力，丰富校园学术文化生活，经研究决定建立研究生学术报告制度。

（二)研究生应积极参加学校、学院、学科主办的各项学术活动，并在导师的带领或指导下参加校外访学和学术会议等学术活动。研究生在校期间参加各种类型的学术活动不得少于10次。

各学科应有计划地安排教师参加研究生的学术报告会，并积极参与学术讨论。

6（三)研究生参加学术活动，须填写《宁夏大学研究生学术活动记录表》；学术报告者须填写《宁夏大学研究生学术报告登记表》。

（四)研究生在申请学位论文答辩前，必须提交《宁夏大学研究生学术活动记录表》和《宁夏大学研究生学术报告登记表》，学院根据每学期研究生学术报告计划进行审核，研究生处复核。合格者方能参加学位论文答辩。第十条，学生读研期间至少参加不少于10次的学术研讨或报告，并撰写有关研究心得，字数不少于3000字。

篇2：宁夏大学艺术硕士艺术设计

《艺术基础》考试大纲

一、考试的总体要求

《艺术基础》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。

《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。

二、考试的内容

1．概述

本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。

2．考试范围

 艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） 艺术的本质、特征、功能

 艺术的本质：审美的意识形态

 艺术的特征：形象性、情感性、审美性

 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识

 艺术的分类

 实用艺术，审美艺术

 再现艺术，表现艺术

 动态艺术，静态艺术

 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）

 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术

 艺术家

 艺术家的生命在于创造

 艺术家的修养与能力

 艺术思维

 形象思维与抽象思维

 艺术思维与科学思维

 艺术的至境形态

 艺术意象

 艺术意境

 艺术典型

 艺术的内容与形式

 艺术的内容：主题，题材、情节

 艺术的形式：语言，结构、技巧

 艺术的内容与形式的关系

 创作方法

 现实主义

 浪漫主义

 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义

 艺术风格、流派、思潮

 艺术风格

 艺术流派

 艺术思潮

 艺术的接受

 艺术接受性质与社会环节

 艺术欣赏的性质、过程及效果

 艺术批评的观念及效用

 艺术的起源

 摹仿说

 表现说

 游戏说

 巫术说

 劳动说

 艺术的发展

 艺术与经济发展的不平衡性

 艺术的民族性与世界性

 艺术发展与传播媒介的变迁

3．参考教材

 推荐教材（任选一本即可）

 彭吉象：《艺术学概论》，北京大学出版社

 王宏建：《艺术概论》，文化艺术出版社

 推荐教材的使用方法

 以上推荐两种教材，考生任选一本即可，基本都能涵盖以上考试

范围。如所选某一本教材中没有上述范围内的某一点内容，可从任何其他的艺术概论教材中获取。

 对于同一问题，不同教材内的说法不尽相同，任选其中一种说法

或综合各种说法均可。

三、基本题型

主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题。

四、考试方式

闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

中国传媒大学专业学位研究生入学考试

《艺术综合》考试大纲

一、考试的总体要求

《艺术综合》考试大纲适用于中国传媒大学艺术硕士（MFA）各专业方向，其中包括播播音与主持艺术、动漫创作、艺术管理、移动媒体视频节目创作、文化产业项目策划、文化市场、媒体策划与运营、电视编导、传媒音乐应用、电视制作、编剧、电影创作等。

《艺术综合》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科综合课，重点考察学生对各门类艺术的基本概念和必备知识的理解能力，以及对考生未来发展至关重要艺术素养的基本考察。

二、考试的内容

1．概述

本部分内容主要考察考生对各艺术门类中常见形态及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。

2．考试范围

一、各艺术门类的特征

 音乐学的基本概念和必备知识

 戏剧艺术学的基本概念和必备知识

 电影艺术学的基本概念和必备知识

 广播电视艺术的基本概念和必备知识

 舞蹈艺术的基本概念和必备知识

 美术学的基本概念和必备知识

 艺术设计学的基本概念和必备知识

二、各门类艺术的体裁、类型、形态

 音乐艺术的体裁、类型、形态

 戏剧艺术的体裁、类型、形态

 电影艺术的体裁、类型、形态

 广播电视艺术的体裁、类型、形态

 舞蹈艺术的体裁、类型、形态

 美术的体裁、类型、形态

 艺术设计的体裁、类型、形态

三、各艺术门类的主要功能

 音乐艺术的主要功能

 戏剧艺术的主要功能

 电影艺术的主要功能

 广播电视艺术的主要功能

 舞蹈艺术的主要功能

 美术的主要功能

 艺术设计的主要功能

四、各艺术门类的审美特征及独特性

 音乐艺术的审美特征及独特性

 戏剧艺术的审美特征及独特性

 电影艺术的审美特征及独特性

 广播电视艺术的审美特征及独特性

 舞蹈艺术的审美特征及独特性

 美术的审美特征及独特性

 艺术设计的审美特征及独特性

五、各艺术门类的重要人物（名家）、代表作品（名作）及主要流派

 音乐艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  戏剧艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  电影艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  广播电视艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  舞蹈艺术领域的重要人物、代表作品及主要流派  美术领域的重要人物、代表作品及主要流派

 艺术设计领域的重要人物、代表作品及主要流派

六、各艺术门类的创作规律及特点

 音乐艺术的创作规律及特点

 戏剧艺术的创作规律及特点

 电影艺术的创作规律及特点

 广播电视艺术的创作规律及特点

 舞蹈艺术的创作规律及特点

 美术的创作规律及特点

 艺术设计的规律及特点

七、各艺术门类作品的分析与读解

 音乐艺术作品分析与读解

 戏剧艺术作品分析与读解

 电影艺术作品分析与读解

 广播电视艺术作品分析与读解

 舞蹈艺术作品分析与读解

 美术作品分析与读解

 艺术设计作品分析与读解

3．参考教材

 参考书目：《艺术学基础知识》中央音乐学院出版社 王次

炤等

三、基本题型

主要题型大致有：填空题、选择题、名词解释、问答题等。

四、考试方式

篇3：择机——艺术硕士的培养与就业

恢复高考40多年,华夏共培育了几千万大学生及硕士生。近四十年来,中国的大学经历了:

A、市场化;取消毕业分配和实行收费制。

B、国际化;“建世界一流大学”和大规模合并。

C、产业化;疯狂扩招和建大学城。

D、疲软化;本科生泛滥,硕士生茫然。

综上是现今大学教育的四大浪潮与现状。

大学就尤如一个大“工厂”,学生尤如源源不断的“产品”。大学变得像混合了政府和企业双重功能的奇怪公司,虽是公共服务,却由学生自己支付高额的公共服务费用,但又是产业经营,花费了大量的财力去建面子工程,据专家测算面子工程约背负了近5000亿到8000亿之间的债务,终了出售“产品==学生”,但却没有售后服务。“产品”售出“工厂==学校”,绝大多数就成为了积压“商品==待就业学生”而自找“销路”,“产品”的研发是经营投资,但不保证你经营的回报,也绝无可能因学业“产品”不好而再招回“4S店==学校”之重修的可能。所以继大学本科之后,又出现了硕士生再冲锋陷阵的势斗。而由于硕士生当今就业也困难,莘莘学子们为了自身的未来和革命的前程,又前赴后继地读博、跨洋……

《新周刊》上说:“大规模扩招的后果不是老师在精心培养独立思考的“人”,而是在无奈地培养‘就业员’”。作者为恢复高考后艺术设计学科第三届,80年代初毕业,那时的高校学子是“千军万马过独木桥”过关斩将而来,对学业极其珍惜,学院每届是30-40个老师教来自全国的20几名学生,学时紧凑,大部分老师都要授课,课程丰富内容充实。80年代国家包分配,学校为充分考虑到学生毕业后,如所学课程与分配的工作不对口时的迥境,扩大知识面,但凡艺术领域类学科,都一一教过,或至少知其理论知识。的确大学分配后艺术设计类,大部分学生不对口,只有10%。但一点不防碍艺术创作且游刃有余,这得感谢大学领导有超前的思维意识和果断负责的办学态度。期后时势变化,改革大潮又将自己抛向了风口浪尖,原单位改制后便下海弄潮,在组建公司经营20余年其间,有关艺术类的业务什么样的都碰到过了,庆幸,大学时所学之众多理论与实践知识都用上了,并为此掘得第一桶金……

而今,就扩招后的艺术类专业,学生涌若繁星。以前是30-40名老师共教20几个学生,时下是50-60名老师要教600-1000名学生,授课单一,视野狭窄,质量明显下降,况如今学生均为独生子女,大都娇生惯养,学习不上紧,根本就别谈吃苦耐劳。有很大一部分学生在高中读书时文化太差,希望挑艺术特种学科来曲线求学,文化分可低一点,然不管自身喜好而勉强为之,殊不知艺术是苦行僧的学科,没有文化修养那能成为艺术家。还有,有很多根本无艺术教学历史的学校,也开办美术及设计课程,那是为了学费利润使然,可想而知学业的质量是何等让人堪忧。再者,有的热门专业远远大过于求,有一种不成文但逐渐凸现的事实,即每一次大学里的专业热潮之后都预示着社会,这个行业将会泛滥。

二、“通识教育”理念

“通识教育”源于19世纪,当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专项,知识被严重割裂,于是提出“通识教育”,及文、史、哲、艺、美、经、管、法、自然、技术科学以及本学院各学科间融汇贯通等领域,努力培养学生广博的学科视野、强烈的社会责任感和人文精神、卓越的创新意识和实践能力。目的是培养学生能独立思考,且对不同的学科有所认识,以至能将不同的知识相互利用。自从20世纪起,“通识教育”已广泛成为欧美大学的必修科目,从而完成培养一专多能、德才兼备的精英。这种培养、学习模式顺应了世界高等教育发展的潮流,是新意识新思维“WTO”视域下的复合型人才。

“知了”学名“蝉”,成熟期叫得最响,但在蜕变中要经历漫长的过程。先产卵于地下4-5年,蜕变为蛹,然后生腿钻出坚硬的地面,爬上高树脱壳展翅,鸣叫高飞……

扩招的学生之多且较茫然,要学蝉一样,踽于学业,卧薪尝胆,但学校要做好通识教育的导向工作,因为这关系到学生的一辈子。大学一、二年级基础课往往很松,学生自制力又不强,学生们说还不如高中紧,又说:上大学时填专业不懂,学后便觉无兴趣,而贻误了青春。笔者认为,大一、大二反而更应加强专业课的前期综合式“通识教育”,把各艺术门类基础课尽可能地在前二年半里多教于学生,而不盲目地给学生定专业,设想大三上半年若能功下所有艺术科系的通识基础,有目的地再选择研析方向,那将是一场美术学、艺术设计的教育革命。大三时,学生的学习会主动的多,基础已过了,有充足的时间按兴趣去专功,拓宽了艺术知识,定能对得起学生及可持续发展的未来。而今大学一、二年级较松,大三专业课过多又紧,使得学生连轴转而对所学课程是得过且过,谈不上专研。大四学生又忙于实习找工作,对于抓紧学习往往显得无动于衷、激动与紧张不起来。所学专业单一,在白热化竞争中,非常无奈,这是当今所有艺术院校的通病。如:学绘画专业的,根本不懂包装及动画。学服装的又根本不了解家具与产品。学环境艺术的不知何为版画、雕塑。学视传的摸不到建筑与园林施工的发展等等。作者也并非认为学生一定得把艺术门类都学通,那也绝不可能,“通识教育”若能为学生积极地引导,学生从被动进而主动,带好头,定好了自己奋斗的方向,对于艺术种类相关学科都知其一、二,而且非本专业优秀教师和各学科教授们积极地为本专业以外学生上公开课,进行艺术素养的普及,那是不是一场艺术教育革命呢?也绝不会像如今一样,本学院学生连本院自身有的学科都不甚了解,四年过后“鸡犬之声相闻,老死不相往来”,这肯定不是一所要迈上高层次综合性大学的所为。

此时的学风是较上进的学生为考公务员或想挤身于国家编制的事业单位继而读研、甚者读博留洋。笔者认为现今的艺术硕士就等同于国家包分配前的本科学历。故此,“通识教育”对于艺术硕士是何等的重要。因为本科为扩招后的学生,除八大专业美院艺术学生水准尚好外,绝大多数有艺术类学科的学校之学艺术的学生就几乎是“打酱油、混文凭”。因此!笔者认为“艺术硕士”要绝对扩大知识面,绝对要“通识教育”。笔者为国家建设部—级项目经理,自创装饰公司二十余年,国家二级装饰企业。可作为教授后带研究生,艺术硕士生对环艺专业就装饰、装修知识少得可怜,可以说—点没有,这就是本科知识浅薄的弊病,就连最其码的绘图软件运用都不会。美其名为理论,实际是毕业后又得重学,这就是现状。

所以艺术硕士要在读研三年其间,从“通识教育”广泛了解艺术领域到自己手头上专业,一定要有强有力的实践能力,才能在“艺术创作[MFA]”中发挥潜能开创未来。

对于一个学校来说,在“生源争夺战”的今天,一个毕业生“内功修炼”的好坏直接影响学校的声誉,绝对影响“可持续发展”的未来。早年2011年5月间中央新闻报道,大学生报考人数急降,08年,考生突破了千万,而10年直降至933万,来年对于“内功”不强的学校将是无米可炊的难堪局面。有的学校为保生员放宽入了学条件,并开设高达8万元的奖学金,有8个省份,升学录取率已达80%,学生不费多少精力就可进大学,呜呼……

综合性、全方位的国家教委“通识教育”理念,并不是说要在各个领域都必须做得最好,也不可能,但一定要有自己的办学特色和强势学科。社会发展对人才的要求已不满足于单一知识和技能,希望人才具有综合素质,特别是在人的一生都在进行知识结构、综合素质调整的今天,希望人才具有自觉调整的能力。“通识教育”实质上是一种全面素质的教育。通识的“识”,不只是知识的“识”,而更指是:识科学、识社会、识文化、识人类。[摘自杜维明;人文教育与大学灵魂]”。

三、艺术硕士创业模式与自我发展

在20世纪60年代,T.W舒尔茨提出了人力资本理论,首次将人的知识和能力上升到资本的高度,从而引进了一种总括的资本概念----既包括物资资本又包括人力资本。再有著名管理学家彼得.德鲁克也认为,知识是作为企业的一种资源,在未来比物质资本将更有影响。

著名台湾作家柏阳又说:“一个中国人是一条龙,三个中国人是一条虫”其意为一个人在自身努力时会有超常智的发挥,而一但三四人组合时却很难同富贵,也就印证了中国一句老话:“三个和尚没水吃”的迥境。

综上两段意思不难发现,创业是极其艰难的,有很多未知的变数。舒尔茨与德鲁克强调了人智慧的无限潜力,甚至超越物资能量。而柏阳又尖锐指出,三人同等在一起共事将容易滋生矛盾。大学生、“艺术硕士”毕业生自我创业,身单力薄,难以发展,很多学子起初创业时,满怀鸿鹄之志,可在社会市场竞争面前,常常是希望之火还没燃起就熄灭了。今就“择机--艺术硕士的培养与就业”一文提出自己的看法。

我们以热门专业环境艺术设计的学生,创办社会小企业定会碰上的几件硬性指标来分析。

注册资本二、公司规模三、运作方向四、资质建立五、可持续发展等。首先大学生为独立个人,要创业就需资本,学子肯定是两手空空,空怀壮志。环境艺术设计是门综合性的学科,涵盖建筑、景观、室内装饰、装修与园林施工、心理学、材料学、植物学、人体工程学及综合艺术鉴赏等,要有非常强的实践经验方能进行工作。前文提到,现今的毕业生学业单一,技能及环艺施工知识几乎为零,95%的学校根本就无实践课,也没开设正规施工图纸的绘制,更没开设建筑、装饰、园林材料陈列室及园林苗圃,连最简单的三合板、石膏板及普通石材、树种都一窍不通,实在不是大学应有的治学态度,而每届多数学生的工程毕业设计就只能“坟头上烧报纸,糊弄鬼”,教师也无可奈何。

大学生创业模式举例:

某一大学生下海牵头创办的股份制有限公司,为省级注册单位,国家二级装饰资质企业,拥有广告发布权,法人代表为建设部颁发一级项目经理、装饰设计家协会会员、工业设计家协会会员、包装设计家协会会员、美术家协会会员。人员配备三十余人,办公场所约500平方米,内设由各股东为主的职能部门如:

1)公司董事会(由各部门股东组成,制定公司规章制度,运作方向,各股东间合作协调事宜)。

2)行政部(包括会计、出纳、保安)。

3)设计部(业务涵盖一切艺术设计及艺术活动,广告、包装、建筑、装饰、园林等设计及绘画制品交易,公司还设有一个电脑雕刻喷绘制作门市部)。

4)广告部(包括路牌广告、电视广告及报纸书刊媒体广告)。

5)影视部(电视、电影、动画片头制作、建筑沙盘电子浏览、一本与出版社联手季度出版的儿童喜爱读物之电子排版业务、游戏制作等,与本公司音乐部合作拥有一间约60平分方米较正规的准影视、音乐录制棚)。

6)音乐部(影视音效配音、动画配音、歌手包装、音效Midi制作,与本公司影视部合作拥有一间约60平分米较正规的准音乐、影视录制棚)。

7)工程部(主要从事建筑装饰工程与园林施工)。

8)少儿电视节目制作部(由省电视台少儿栏目人员承包时段,挂靠于董事会下,从事每天半小时的少儿档节目)。

9)出国留学咨询培训部(由外贸单位人员与外籍老师挂靠董事会下,从事留学及培训)。

10)联合办学培训部(董事会发展与某大学联合办学,开设数字媒体培训中心)。

以上可以看到是一家小有规模之艺术设计制作有限公司,它是由各种学业学科人才而自由组成,它的最大长处为多样性、新经济新形势适应性、可依据市场变化迅速应变灵活性、融资及资金调配快速性、董事会与各股东间高度集中合作性、容易建立起内部员工间的融洽性及招聘、解聘易行性、船小好调头等一系列优越性。实践中,中小企业的创新效率、创新时间、创新模式明显优于大企业。

它如何经营和发展的呢?首先:为创中小型企业模式即省一级有限公司,便于做业务及跃上高等级平台,网罗了众多志同道合欲创事业的学子们结伴而行。常言道:学历不等于能力,只要给予合适的平台,定能依据自身的能量而龙飞凤舞。具体方法为:

1)由设计部、广告部、影视部、音乐部、工程部等各部门领导组成股份制董事会,按企业法规设股东为奇数,并由发起人为董事长,其注册出资比例大于任何股东,再以出资比例多少列出副董、总、副总及监理职位,进而创办成有规模的省一级有限责任公司。

2)由公司董事会名义购买、租赁经营场所,产权归出资各比例的股东。每个股东根据自身需要在500平方米之敞开办公场所内划分出自己所需的办公大小,租金自理。

3)各股东之部门不能做同样业务,但可内部股东间业务协调,其招兵买马,添置设备,或找寻合作第二股东,(股东间的内部股,只享受部门权益,与董事会无关),及部门间员工工资由部门自行发放,其所做业务利润也归各股东内部所有。

4)公司行政部门人员、财务、出纳、保安的工资、副利、社保及公司内等公共共享空间费用由董事会承担。

5)公司及董事会的利润来源于公司之公积金,即根据自身在本公司内股份大小给予董事会等量资金,不管其盈亏与否必须交但可缓交,此为公司正常运作的保证。董事会为无形中的领导,除颁布公司规章、财务规章与外联谈判外不干涉各股东内部事宜,董事会不作盈利机构,但每月各股东上交的公积金之盈余存于董事会,并与大学联合办学的利润一道,以作应急或借于其它暂时经营不善的股东之业务急用。

6)以公司董事会而申请注册的装饰二级资质,是非常专业的工程施工执照,有风险意识,有些股东不愿加入,可自愿股东间搭配,出资与董事会无关,但使用了公司之无形资产,故每单业务提取少量利润归董事会所有。

7)挂靠公司的留学咨询部、少儿电视节目制作部,除上交所租凭经营场所房租外,还得交董事会公司无形资产之使用费。少儿电视节目考虑其为视频媒体,便于企业宣传,故每日在电视节目中为宣传公司滚动播出,可相抵部分房租。如此,有心偿试办公司但能力暂时不大者,可挂靠公司,一来免去办营业税照之烦事,二来可慢慢发展成为独立公司。董事会也因此可扩大宣传面及社会效益。

8)董事会与大学联合办学之师资由公司股东担任,除分配大学的一块利润外,一切利润归董事会所有。

9)董事会是以总经理负责制为运作模式,总经理除为本部门努力经营外还得兼管一些公司内部事宜,如财务、工商税务以及对外形像与联络等,总经理每届任期3~4年。董事会在年终时,在公积金里提取一点利润给予总经理津贴。

10)公司上下为完整的经营注册,但考虑各股东所做业务不同,尽可能在公司经营注册时涵盖艺术多个门类的方向,以便各股东开展业务。公司财务为一本账,各股东间设明细分账,公司公共支出为总经理负责制,重大事宜董事会决策。

以上的经营模式,就好比学生所在的大学,其学校各职能部门为大学领导层,只作政策、导向及后勤服务,而各个不同的学院就为各股东职能部门所经营实体,为二级法人。一但各股东拓展了业务,扩大了前进的步伐,就可遂步向集团化公司迈进。而各股东间的业务开展,经营好坏全凭股东本部门上下齐力好自为之,杜绝了滥竽充数,也必将促使各股东部门间你追我赶之大好局面,还避免了乱投资,无政府主义现象,各股东间就有了自主创业的积极性,即多劳多得。也没有硬性任务指标,体现着私有股份制企业的灵活性。

当然此种集合式企业模式也有利有弊,只不过给懵懂学生举个范例而已。利者;一个初出茅庐的大学生、硕士生,身单力薄,以此种股东方式或二级股东方式切入公司,无需承担过多的风险和压力,根据自身能力稳中求胜,最大实惠处为公司业务较全面与社会形象极佳,便于开展单小业务。弊者;权力不能高度集中,有各自为政的弊端,但实践证明它利大于弊,因为人以类聚,物以群分,想成就一番事业的,就一定会踏踏实实地去干,再者,来去自由,没有过多的资金投入董事会,仅每月公积金而以,况办公设备及解聘员工自理,又不伤及其它部门,撤股不会致公司破产……故此种股份制公司模式也是改革大潮中涌现的一种生存发展形式,有它的优越性和普及性及无限扩展性。最主要的是避免了三个和尚没水吃的“酱缸文化”局面。[酱缸文化意为窝里斗。出自柏阳名著“丑陋的中国人”一书]。

综上笔者论为,中小型企业在经济增长、提供就业、繁荣社会市场、提高人民生活水平等各方面都有着重大的意义,充分起到了抚慰学生,安定社会,弘扬学校办学成果的积极性。而环艺学生在市场服务中,大到给社会锦上添花,小到给家装靓丽美化等都是无法估量的有益好事。它尤如经济的细胞,而大学生、硕士毕业生是敢做敢为的优秀人才,也就是经济社会中的小企业细胞,好则良性循环,前程一片光明。若国家、社会、学校能给“细胞”们合适积极的平台及土壤和空间,他们定能轰轰烈烈地走向世界,服务于社会。毛主席说过:“世界是你们的……你们是早晨八点钟的太阳,希望寄托在你们身上”。

摘要：马克思说:“任何资本的积累都是渗血的代价。”小到作坊大到公司,从研发到售后,是个极其不易的过程,只要环节出错,将导致减产或血本无归。机会,只要想有所作为,就一定不会放过。每年的本科生、硕士毕业生,就是事业单位产出之时,“产品”在社会上流通的好坏,全凭优胜劣汰,绝无招回“4S店==学校”之重修的可能。

关键词：大学本科现状,艺术硕士,“通识教育”理念,创业模式,自我发展

参考文献

[1]江西省社会科学院企业经济(若干期)2010-2011.

[2]李彤.近代中国公司法中股东权制度研究法律出版社2001.11

[3]法律出版社中华人民共和国合伙企业法2011.1

篇4：提升全日制艺术硕士培养质量研究

基金项目：本文受西安建筑科技大学教育教学改革项目（JG021245）资助

摘要：从梳理培养环节着手确立了全日制艺术硕士质量标准，其次通过对用人、实践单位调研为切入点，提出了几个提升培养质量的原则及其具体的办法。最后，提出了还需解决的几个问题。

关键词：全日制艺术硕士；培养质量；实践

【中图分类号】G643

一.背景

1.学位点背景

我校环境设计专业（现称艺术设计）是陕西省最早创建的该类本科专业，2002年开始设计艺术学的研究生教育，是西部地区最早设立的设计艺术学硕士点的单位之一；2009年艺术硕士专业学位点依托设计艺术学硕士点获准設置。艺术硕士专业学位点确立了文化性、艺术性、科学性、工程性相结合，学科间相互支撑，以特色求发展的宗旨，学科建设取得了显著成绩，学位点获准陕西省首批研究生综合改革试点项目。

艺术硕士学位点，申报伊始在专业学位领域进行，即通常讲的在职单证（学位证）序列；申报获准后，适逢国家启动专业学位全日制招生以及调控专业学位（单证）招生规模，因此我校艺术硕士学位点自2010年第一次招生起即实施全日制招生，同批获准的全国其他高校并未进行在职招生。

2.项目实施背景

近年来，在国民经济快速发展的推动下，社会对高层次人才的需求逐渐由学术型向应用型转变。为了优化硕士生的类型结构，将研究生教育从培养学术型人才为主向培养应用型人才转变，实现研究生教育在规模、质量、结构、效益等方面的协调、可持续发展，教育部在2009年部署增招全日制专业学位研究生工作，转变单一的学术型研究生培养模式，实施分类培养，并强化全日制专业学位硕士研究生在实践能力方面的训练，这是我国研究生教育发展史上一次意义重大的战略性转变。

全日制专业学位研究生的培养是未来一阶段内我国研究生教育发展的重点，其培养质量的保障自然成为核心内容。我校针对专业学位研究生教育展开了系列的教育改革研究项目，本项目是其中之一。

二.明确的几个问题

1. 全日制艺术硕士的质量标准

学术型研究生培养在我国各高等院校已确立了较为成熟的培养体系并针对各项质量指标开展了多层次、多领域的改革实践，但对于全日制专业学位研究生的培养而言，除了在培养的框架、流程有相同之处外，在课程的内容、实践环节以及毕业、授位考核存在侧重。

与此同时，全日制艺术硕士的培养质量标准，项目组认为应当具备以下几个导向性（仅指艺术设计领域）：①具备一定程度的独立创业能力；②具有较好的适应性（即工作后较短的适应期、较少的培训）；③具有一定程度的自我发展能力。

2. 解决质量提升措施的突破点

上述观点中，对于独立创业能力、适应性好等，其核心问题仍然是实践技能即包含独立的设计、项目管理能力，可以通过参与实践项目得到学习、提高；对于自我发展能力的培养存在隐性的困难，对于行业的发展动向把握、对于未来发展的预判等存在个体差异导致的不均衡性，目前来看，把重点放在基础理论的广度以及学习习惯的锻炼较为贴合实际。

三.展开的几项调研工作

1.实践环节调研

在全日制艺术硕士的培养环节中，我校设定为第二学年参与实践，在第三学年结合实践完成毕业、授位等相关条件要求。

2015年4月，针对全日制艺术硕士专业学位研究生的实践环节展开专项研究，向实践单位主管研究生实践工作的负责人发出调研问卷，总体发出54份，回收50份。根据初步统计，反应出来的问题主要有以下几点：①94%对专业学位了解；②81%对研究生的学位论文了解并指导；③实践完成后，对研究生的专业知识、行业知识的满意度提升了26%左右；④实践完成后，对研究生各方面的不满意程度出现2%的增长；⑤96%认为通过实践可以胜任该单位工作；⑥88%认为实践前应当掌握业务相关知识。

经分析，主要有以下几个问题：首先，本次调查的实践单位主体基本覆盖了各领域、各类型、各规模，从认同度看，对专业学位研究生的认同度达到了较为全面了解层次，对研究生能力水平的认同是在完成实践之后；其次，我校对全日制艺术硕士的论文选题坚持走来源于实际案例、结合实践的路子，通过调查的②项结论得到了很好的印证；最后，实践单位对于研究生参与实践前的行业知识学习要着较为普遍的要求，这是在提高质量措施中应当解决的重点问题之一。

2.毕业生工作情况调研

对2014年毕业生进行了调研。从就业地域分布来看，毕业后留陕工作的学生较多，占67%，其他主要分布在华北、华中地区。详见下表：

表3.1毕业生工作单位地域分布

区域陕西华北

地区华中

地区华东

地区西南

地区西北

四省华南

地区

比例66.67%10.10%9.09%6.06%4.04%3.03%1.01%

从就业行业分布来看，高校从事科研、教学13%，设计、施工单位56.6%，自主创业17%。详见下表：

表3.2毕业生工作领域分布

单位

类型设计院高校房地产

公司工程建设

单位自主创业转行为相关工作

比例37.37%13.13%11.11%8.08%17.17%13.14%

通过对工作地域及行业分布的统计，分析认为：首先，源于我校地理位置的原因，毕业生的工作范围陕西占一半以上，这是特性，基于此项特性，在培养环节中考虑地域性特色是值得进一步研究的问题；其次，毕业生直接专业对口单位接近70%，这一比例在设计类学科专业来看存在提升空间。

四.确立的几项原则及解决办法

通过梳理以及基本的调研，项目组认为对于全日制艺术硕士培养质量的提升其指导原则及其解决办法有以下几点：

首先，通过简单的压缩招生规模或者提高免试生比例是解决生源质量的一种途径，但对于培养质量的提升不存在必然联系，也不具备推广、研究价值。

第二，重视实际技能，不代表放弃理论基础；不能单纯的压缩课程学习，提高实践环节的时间或强度；应当调整理论基础的宽度和先进度。具体来看，应当借助我校多门类、多学科的优势基础，向土木、建筑等相关学科搭建课程平台。

第三，一般形式的专业课程授课不能满足需求，适当引入实际应用型课程；改变课程授课方式，引入讨论、实地授课等。

第四，通常所用的申请授位条件不具备导向性，将论文发表等条件向学科竞赛获奖等价。

五.结束语

生源质量、培养的硬件、师资等是显而易见的与培养质量相关的条件，挖掘培养方式、透彻用人需求、建立人才长期发展策略才是质量良性提高并达到一定层次的根本。

篇5：宁夏大学艺术硕士艺术设计

——记北京大学艺术学院2015级艺术硕士（MFA）开学典礼

2015年3月20日上午9点，北京大学艺术学院2015级艺术硕士（MFA）开学典礼在第二教学楼309室举行。北大研究生院副院长刘明利老师、艺术学院院长王一川老师、副院长陈旭光老师等学校和教师代表出席了典礼。开学典礼由艺术学院党总支副书记兼副院长唐金楠主持。

开学典礼在北京大学艺术学院宣传片《星空日记》和《你好，同学》中拉开帷幕。通过宣传片，118名2015级艺术硕士（MFA）新生了解到，北大是一个相信梦想并让梦想实现的地方。宣传片中的话语令在座的新生印象深刻：“我们会拿什么来定义一个人，是他所处的位置？不，是他前进的方向。北大像一把梯子，总能让学生们越过生活的栅栏，看到有些比现实更远的东西。不是现实支撑了梦想，而是梦想支撑了现实。”。北京大学研究生院副院长刘明利老师在致辞

中对艺术学院多年来在MFA教学、人才培养、艺术实践领域的成果给予了充分的肯定。他表示，加强研究生教育，尤其是专业硕士研究生教育是北大未来发展的关键。北大MFA在办学伊始就有着自己鲜明的特色，而且经过十年的实践稳步发展，取得的成绩有目共睹。研究生院会一如既往的支持艺术学院办好MFA，真正为国家培养创新型的艺术专业高端人才。

2014级艺术硕士代表李长鸿同学介绍说2015级艺术硕士（MFA）新生是2005年以来北京大学招收和培养的第十届广播电视艺术学专业的艺术硕士研究生，也是历届招生人数最多的一届。他向新生介绍在北大的学习中会有很多参与活动的机会，希望新生好好把握，多参与多体验。

2015级艺术硕士新生代表何飞同学在发言向大家讲述了他追寻梦想的真实故事，他代表所有的新生宣誓：“无论我们是因为艺术梦想而踏入北大深造的青年，还是已经在各自工作岗位取得不错成绩的中坚力量。追逐梦想这件事儿，5年、10年、15年，再晚也不迟，因为梦想永不泛黄！北大，会是我们全新的开始，我们的艺术之路从这里开始，将懂得更多！”

在新老生发言结束后，艺术学院MFA美术专业教学主任李爱国老师代表所有任课教师致辞，他首先欢迎2015级新生入学，也对学院未来美术专业MFA的教学实践充满了期待。他从英国著名的威斯敏斯特大教堂墓志铭开始讲起，和同学们一起探讨了一个人一生中所能获得的成就和价值，以此勉励大家，要从自身力所能及的事情做起，改

变自己，改变人生。李老师平静而深刻的话语让同学们陷入了对未来学习和人生规划的沉思中。

最后，北京大学艺术学院院长王一川教授致辞。他总结北大MFA十年的培养经验，高度概括了北大培养艺术高端实践人才的方向，那就是能够通过在北大的学习成为有思想的艺术传媒人或艺术家。培育有思想的高层次艺术专业人才应当是北大艺术专业人才培养的一个前沿特质。其中的“有思想”有四层含义，一是有新的想法、念头，原创的观念、理念等，敢于创新，敢于走在社会的前列。二是能够吸收、推广、实践新思想。三是有社会责任感、社会担当，敢于协调或解决新思想传播和实践过程中遇到的相关社会问题。四是有高远的精神抱负或理想主义情怀，用于跨越短期功利诉求，而追寻未来新理念，并用它来照耀现实。北大是思想的原乡，蔡元培校长提出的“思想自由、兼容并包”北大精神得到倡导和发扬。有思想的艺术传媒人或艺术家应当是善于通过艺术传媒产品或艺术品去传达独到的思想的专业人才。

在通过北大的平台成为有思想的艺术传媒人或艺术家的过程中，王一川教授为新生提了四点建议，一是在中外艺术传媒史或艺术史的宽厚视野中，体验或重温艺术传媒经典或艺术经典，从中发掘前人或他人的流淌于艺术传媒产品或艺术品中的独特思想和艺术的魅力。二是把艺术传媒史或艺术史放到更加宽阔而又深厚的经济史、政治史、社会史、哲学史等课程中、脉络中，通过跨学科平台对艺术传媒现象或艺术现象获得更加深湛的把握。三是尝试在导师的指导下，在与同

学的互动中，以自己的原创性艺术传媒作品或艺术品去传导独特的新思想，体现北大人自己的思想的原乡这一传统的在新一代学生身上的留驻、传承以及闪耀。四是在艺术传媒产品或艺术品创作基础上，尝试以熟练的学术论文方式，通过对相关艺术传媒问题或艺术问题的学术研究，传达自己的自主思想。新生应学习并运用创作语言和学术语言，除了学习艺术史，还要利用好校内资源跨学科学习，用成熟的学术语言去表达新思想。

“各位，从进入北大的第一天开始，不，从你填报北大的那一天开始，你们就已经站在了人生的一条新的起跑线上。我们全院老师甘当你们的园丁，忠实陪伴你们的真诚，热忱护送你们去书写人生的新传奇。我（们）一直在你的身旁，从未走远。”王一川教授的一席话鼓励了新生，为新生在北大的学习指明了方向，话语中的真诚也深深感动了每位新生。

篇6：宁夏大学艺术硕士艺术设计

厦门大学是MPAcc首批教育试点单位之一，厦门大学会计学科是中国会计行业的第一品牌。厦大会计系建系至今已逾80年的历史，多年来为我国政府部门、高等院校和企事业单位培养了无数会计和财务高级人才，被业内誉为企业CFO的黄埔军校。厦门国家会计学院是经国务院批准的财政部部属院校，经国务院学位委员会批准，与厦门大学开展MPAcc研究生(论坛) 的联合培养试点工作。我们以厦门大学会计系的雄厚实力与强大的师资阵容为依托，与厦门国家会计学院共享优势资源，志在塑造一个为我国经济建设输送具有国际化、市场化、开拓型、创新型的中国CFO高级人才的培养基地，打造一个培养具有杰出领导力、战略性眼光和全球化视野会计人才的卓越的`国际性培养中心。

专业学位代码：530100;计划招生人数：180人。

一、报考条件

7月31日前国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，从事会计或相关领域实际工作2年以上的在职人员。

符合报考条件的人员，资格审查表由所在单位人事部门填写推荐意见。

二、资格审查

考生应将现场报名打印的资格审查表交所在单位人事部门(或档案管理部门)，核实表中内容、填写推荐意见并在电子照片上加盖公章，并在复试时将资格审查表(一式2份)，身份证原件及复印件、学历学位证书原件及复印件、工龄证明(由所在单位开具;材料各一式1份)交报考院系进行资格审查。

如考生持境外学历、学位报考，须经教育部留学服务中心认证，资格审查时须提交认证报告。

注：复试时提交的资格审查表必须为现场报名打印的资格审查表(照片为电子照片)，请考生妥善保存原件。

三、考试科目、参考书目及考试时间

全国联考科目：英语(论坛)、综合知识。

全国联考参考书目：《在职攻读硕士学位全国联考英语考试大纲》(科学技术文献出版社)、《年会计硕士(MPAcc)专业学位联考考试大纲及考试指南》(中国人民大学出版社，2010版)。

全国联考考试时间：2010年10月30日。

复试考试科目：政治及专业知识。

复试时间：待全国联考考试成绩公布后确定。

四、上课形式及地点

周末授课。厦门大学。

五、收费标准、缴费方式及学制

福建省内考生全程5.6万元/人・全程;分两次缴清，每年缴纳2.8万元(以上收费标准若有调整，最终以物价部门核准的收费标准为准)。学制2-3年。

六、报名方式

1、报名采用网上报名与现场确认相结合的方式。报名者先通过互联网登录报名点网站填写、提交报名信息，然后在规定的现场确认时间内到指定的报名点缴纳报考费、照相、确认报名信息。必须同时进行网上报名和现场确认(二者缺一不可)，方才完成报名程序。

厦门大学报名点网上报名网址为：kszx.xmu.edu.cn 网上报名时间：2010年7月3日-8日。

厦门大学报名点网上缴费网址为：kszx.xmu.edu.cn 网上缴费时间：2010年7月10日―12日(不接受现场缴费，凡未进行网上缴费均视为放弃报考)。

厦门大学报名点现场确认时间：7月15日-17日上午8：30~11：00;下午2：30~5:00。

拟在其他报名点报考厦门大学的考生请登录“教育部学位中心”网站(www.cdgdc.edu.cn)查询其他考点的网上报名及现场确认时间。(注意：网上报名、现场确认、全国联考考试地点三者统一，例如：登录厦门大学网站报名，就必须到厦门大学现场确认，到厦门大学考试)

2、报考费：160元(每科80元，共2科)。

七、所在院系联系方式

1、单位：厦门大学管理学院

2、招生联系人：黄老师、彭老师、方老师电话：0592-2187150

3、电子邮箱：mpacc@xmu.edu.cn

4、地址：厦门大学管理学院嘉庚1-320室

篇7：云南大学艺术类硕士论文开题报告

云南是我国少数民族聚居地，也是我国非物质文化遗产的集中聚集区，而滇剧是云南的省粹，是云南特有的地方剧，是中国戏曲大家族中不可或缺的一部分，其独特的艺术魅力警示着我们滇剧传承的价值和意义所在。艺术人类学理论认为，艺术是人的思想、感情和心灵的一种形式，它所研究的是艺术与人的关系， 关注艺术作为人的一种生活方式所承载的作用、价值和意义。可以说艺术是人类生活所不可或缺的一部分，对人类生活起着不可替代的作用，滇剧作为戏曲艺术的一个门类，其存在的意义和价值也是不言而喻的。改革开放以来，我国集中精力进行经济建设，忽视了非物质文化遗产保护方面的工作，有很多地方戏剧都面临着失传的危机，发展传承的困境显而易见，而滇剧同样面临着类似的发展境遇。随着我国经济社会朝着更加健康的方向发展，在文化体制改革的大背景下，从中央到地方掀起了保护地方文化遗产的热潮，除了官方性质的保护之外，民间私人性质的非物质文化遗产保护工作也在中华大地如火如荼的开展起来。20xx年4月26日，“官渡滇剧花灯传习馆”在昆明官渡古镇正式落户，在滇剧艺术自身发展和官方保护不理想的状态下，传习馆竭尽所能，为滇剧传承做些实事，做些好事，都是值得我们赞扬和称道的。

二、研究目的.和意义

我国学者对滇剧的研究主要集中在对滇剧本身的戏曲技艺性研究上，虽然有些也涉及到滇剧的传承与保护，但是论点和论述过于空洞和宽泛，多集中于讨论滇剧保护的大政方针上，缺少对于滇剧保护的实际研究，也缺乏艺术人类学中田野调查研究方法的应用。滇剧的传承需要一个组织，一个载体，而官渡滇剧传习馆顺应了滇剧在当下的发展要求，笔者不敢肯定传习馆能够对滇剧的传承起到多么广泛而深远的影响，但是，传习馆能够起到示范作用来彰显私人戏曲传承社团对于戏曲传承的重要意义所在。因此，正值硕士毕业论文选题之际，笔者把官渡滇剧传习馆对滇剧的传承作为自己的论述中心，从现实意义角度来谈，我们可以把传习馆作为官渡滇剧传承的载体，在传习馆的组织下通过对构成人员的管理、对剧目有组织的演出、对后备人才的培养、对自身组织机构的完善等使滇剧能够得到原真而系统的传承；从理论意义上来说，笔者的选题能够丰富关于滇剧传承的理论研究，提出保护滇剧的不同解决思路作为滇剧研究者的参考。

三、本文研究涉及的主要理论

对于艺术人类学的定义学界还没有形成统一的意见。就艺术人类学这个概念的表面意义来说，好像是艺术学与人类学两学科的整合与交叉。在笔者看来，艺术人类学是艺术学与人类学在研究中的相互交叉与互动，我们可以借用人类学的方法与视角来研究艺术，通过不同学科的合力研究来促进艺术人类学的蓬勃发展。艺术人类学的研究视野和眼光是具有全球性和全人类性的。当然我们应该清醒的认识到艺术人类学还有一个重要的研究对象——人。笔者对官渡滇剧传习馆的调研，是运用了艺术人类学中的田野民族志的方法进行研究的。通过田野工作并在此基础上所形成的民族志，对滇剧传习馆的人员进行面对面的交流，这也更加说明了艺术人类学是以实践为价值取向的。通过对传习馆的实地考察，并且通过借鉴相关的文献，结合自己所学的理论进行民族志的撰写。所以民族志是田野工作的调查结果，田野工作是形成民族志的前期调查搜集工作。

社会学是关注社会、关注作为社会主体的人，或关注社会和人的关系的一门学科。社会学的理论结构包括功能主义理论、进化理论、冲突理论、批判理论、交换理论、互动理论、结构理论。互动论包括符号互动论、社会互动论、象征性互动论等多方面的互动，而符号互动论主要是关注个体行为的社会理论。官渡滇剧传习馆的研究就是通过对主体中的个体进行细微的描述，来表现这个群体的动态。符号互动论的意义就是个体与他人的互动，这种互动当中包含了言语、文化、社会制度等等。在官渡滇剧传习馆这个场景之中，人与人之间无处不存在着这种互动关系，笔者也曾多次亲身体验了这种互动过程，为传习馆传承形态的研究奠定了基础。

四、本文研究的主要内容

对于这篇毕业论文而言，笔者除了查阅大量严谨而科学的文献资料外，还通过田野民族志的方法来记录和研究官渡古镇滇剧传习馆对滇剧的传承，具体来说就是对传习馆的演员进行个人访谈，同时还访谈到官渡滇剧传习馆周边的群众，通过笔录的形式记载下来，再与文献资料相互整合，充分确保一手资料与书报文献的客观准确性。概括说来，笔者通过文献收集、田野调查、个人访谈的方法为本篇论文的写作提供素材，充分运用艺术人类学中的亲历性与在场性来全面体会和感受官渡滇剧传习馆对于滇剧传承的意义。

篇8：宁夏大学艺术硕士艺术设计

一、关于学位设置的依据

由于文化、历史以及社会发展程度的差异, 东西方的教育理念和社会需求不尽相同, 也导致了专业学位设置上的差异。鉴于社会对高层次、应用型艺术人才的需求, 我国的艺术硕士 (MFA) 专业学位, 涉及到美术、艺术设计、音乐、舞蹈、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等学科领域。对于MFA学位设置的依据主要有两方面的考量:

(一) 教育理念

教育理念是指“教育主体在教育实践过程……中所形成的教育价值取向与追求, 是一种具有相对稳定性、延续性和指向性的教育认识、理想的观念体系[1]”。教育理念是特定的社会文化意识的反映, 一经形成就具有一定的惯性, 将持久地影响教育的观念与行为。

儒家教育理念在我国延续了二千余年, 对中华民族的传统教育产生了深远影响。孔子认为, 知识教育不过是道德教育的一种必要手段, 德育始终是儒家教育思想的核心。后儒继承了孔子的这一思想, 逐渐形成了以德育为首、重文轻术的教育理念, 导致我国职业技术教育一直不受重视, 或许这也是我们今天过分强调“学术性”的根源之一。我国现代教育也趋向于维护学位的学术性, 有意识或无意识地以学术性标准来衡量专业学位的设置, 严重制约着专业学位的发展。艺术学位教育长期以来形成了以“学术型”为主导的局面, 其培养目标与文学学位没有区别, 都是以理论教育为主。

东西方教育理念的差异, 在对学位的定义上便能体现出来。我国对于学位的解释倾向于“授予个人的一种学术称号或学术性荣誉称号[2]”, 而西方普遍将学位定义为“学生获得的一种资格”。由此可见, 我国的教育理念强调“学术性”, 而西方教育理念强调的则是获得专业技术或从事职业实践的资格, 突出了实践性。在“实践性”教育理念的指导下, 西方国家专业学位教育得到了长足的发展, 专业型人才教育的培养规模不断扩大, 其中以美国最为突出。据不完全统计, 美国硕士学位的种类超过660种, 其中专业型学位占到了85%, 学术型学位仅占15%。近年来, 我国教育事业不断发展, 长期以来的“学术性”教育观念不断受到冲击, 教育理念也在逐渐发生变化, 艺术硕士专业学位的设置就是这种理念转变的结果。

(二) 社会需求

社会需求是专业学位设置的重要依据, 也是学位教育得以实现的先决条件。专业学位的设置反映了社会对高层次、应用实践类人才的迫切需求, 是社会发展的必然趋势。

美国专业学位教育最显著的特征, 就是学位教育与社会需求的紧密结合。早在19世纪60年代, 南北战争为美国资本主义的发展扫清了障碍, 资本主义经济得以迅速发展, 促使美国学位教育转向为经济发展服务。教育与经济、管理、文化等领域的联系越发紧密, 专业学位随着社会的需求应运而生, 艺术硕士专业学位就是其中一例。

与国际人才市场的激烈竞争相比, 我国专业学位教育的发展相对滞后。据1999年统计, 我国一共培养出了53万研究生, 其中专业学位研究生仅占9.1%;而美国的专业学位自开始设立到90年代, 其获得学位的人数已经占到整个硕士学位获得者的55%以上。我国在专业学位建设上, 不同程度的存在着学位设置与社会需求严重脱节的现象。在20世纪80年代初, 我国硕士毕业生90%的去向是高等学校及科研单位, 仅有10%的人才服务于市场。就近年发展甚好的文化创意产业而言, 其相关从业人员整体过剩, 而专业人才却十分紧缺。我国传统的八大美院, 以及许多综合性院校都是以培养艺术类学术型硕士为主。艺术硕士专业学位教育的发展, 将在一定程度上缓解社会与专业人才之间的供需矛盾。

二、对终极学位的认识

终极学位 (Terminal Degree) 是指某一学科领域中的最高学位。在美国, 拥有终极学位是大学任教的基本资格, 如伊利诺伊理工大学98%的教授都拥有其学科终极学位。在艺术学位中, 博士学位是学术型的最高学位, 而MFA则是专业型的最高学位。然而, 不同国家对此的认识也不尽相同, 美国、英国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国家都设有MFA学位, 但是对于MFA能否作为艺术实践领域的终极学位, 仍存在着分歧:

(一) MFA是艺术实践领域的终极学位

以美国为代表的部分国家, 认为MFA应该是艺术实践领域的终极学位。美国艺术院校协会与美国专业艺术和设计学院联合会共同规定:“艺术硕士 (MFA) 专业学位……是对高水平专业艺术能力的证明, 获得者被认为到达了正规艺术教育的最高峰。也就是说, 在艺术教育领域, MFA是一个最终学位[3]”。因此, 美国对艺术硕士有着严格的要求:必须具备一定的艺术素养和专业知识, 以及熟练的艺术创作与实践能力。美国艺术硕士的学制一般为3年, 学分要求为60个, 几乎是普通学术型学分的一倍。除音乐学位另设外, 美国的其他艺术门类如舞蹈、戏剧、电影等, 都以MFA为终极学位。

近五年来, 美国对于是否开设艺术实践类的专业博士也有争议, 争论的焦点在于:开设实践类艺术博士课程教什么?有没有人来读?毕业后干什么?最终美国还是认定目前没有设置博士学位的必要。

(二) 艺术实践领域可设博士学位

以英国为代表的部分国家认为, 艺术实践领域的终极学位也应该是博士学位。1992年, 英国设立了历史上第一个专业博士学位, 发展到1999年已经增加到128个, 涉及教育、人文、音乐艺术、美术等25个学科领域。英国研究生教育委员会于2002年给出界定:“专业博士学位是一种高级学习和研究计划, 它符合大学授予的博士学位标准, 同时, 它被设计成符合大学外专业团体的特殊需要并发展在专业背景中工作的个人能力[4]”, 同样要求专业博士候选人要完成具有重大原创性贡献的研究, 但是, 这类研究不能像传统博士学位那样以知识为基础, 而应该在专业实践性质的基础上完成。近年来, 包括加拿大在内的一些国家已开始尝试设置艺术专业博士学位。

总而言之, 艺术实践类终极学位的设置, 离不开国家的教育发展理念和市场需求的前提条件。MFA能否作为我国艺术实践学科的终极学位, 不能脱离我国的艺术教育实态, 既不能全盘否定国际通用的三级学位制 (BA—MA/MFA—PHD) , 也不能片面的强调某一学位的重要性。

三、对MFA学位的认同

MFA作为新生事物, 目前在我国的并不被多数人所了解与接受, 具体表现在对MFA学位的认同, 以及对MFA学位获得者职业技能的认同上。

(一) 对学位教育的认同

西方国家对MFA的社会认可度很高, 专业学位与学术型学位互为补充、齐头并进。虽然, 我国1996年就颁布了《专业学位设置审批暂行办法》, 并明确界定:“各级专业学位与对应的我国现行各级学位处于同一层次, 学术型硕士与专业硕士同处于硕士层次, 只是培养的规格各有侧重”。但就我国目前情况来看, 却并不乐观。我国艺术硕士专业学位, 在艺术学位中所占的比例仅在15%左右, 无论是生源、资源、教学与管理都无法与全日制的学术型学位相比。人们普遍认为学术型 (MA) 的含金量高于MFA。许多考生也是因为怕达不到学术型的录取线, 才报MFA或者是被调剂到MFA的。对艺术硕士专业学位的错误认识, 严重的影响到了人才培养模式和培养质量的提高。

我们必须清醒的认识到, 专业学位教育与学术学位教育同等重要, 同样肩负着培养高层次艺术人才的重要任务。我国MFA专业学位的设置, 不仅是现行学位制度的一种补充, 而且与学术型学位一起, 共同构成了较为科学、完善的艺术学位体系。

(二) 对职业资格的认同

美国、英国等西方国家, 多数行业的从业标准都与专业学位教育紧密相连, 专业学位成为从事某些行业的必备条件。我国《专业学位设置审批暂行办法》中第十条也明确指出, “各专业学位所涉及的有关行业部门应逐步把专业学位作为相应职业岗位 (职位) 任职资格优先考虑的条件之一”。但是从我国现有职业资格认证制度来看, 并没有有效的将职业认证与专业学位教育结合起来。

要推动艺术硕士专业学位教育的健康发展, 就必须考虑从制度上, 将专业学位教育与职业资格认证有机结合起来, 这将是推动专业学位教育发展的重要举措。此外, 校企联合的双轨培养机制, 也是有效解决当前专业人才紧缺的重要途径, 既有助于解决企业对高层次应用型艺术专门人才的亟需, 也有助于提高艺术硕士学位获得者的实践动手能力。

综上所述, 我国艺术硕士专业学位教育的时间还不长, 在发展过程中难免存在着这样和那样的问题。根据我国专业学位教育发展的总体规划, 到2015年, 硕士专业学位的招生规模, 将占到艺术学位总规模的50%以上, 这是我国为加快专业学位建设所采取的有力措施, 也是我国教育理念开始由“学术型”逐步向“专业型”转变的证明。期待在不久的将来, 能够建立起具有中国特色的艺术硕士专业学位教育体系。

参考文献

[1]韩延明.理念、教育理念及大学理念探析[J].教育研究, 2003年第9期:P50—56

[2]中国学位与研究生教育信息网.http://www.chinadegrees.cn/webrms/wwwroot/zgxwyyjsjyxxw/xwyyjsjyxx/xwbl/cdsy/260647.shtml

[3]College Art Association Board of Directors, M.F.A.Standards.http://www.collegeart.org/guidelines/mfa.html