表演专业大学生社会实践报告

表演专业大学生社会实践报告（共10篇）

篇1：表演专业大学生社会实践报告

表演专业社会实践报告范文

大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。社会是一所更能锻炼人的综合性的大学，只有正确的引导我们深入社会，了解社会，服务于社会，投身到社会实践中去，才能使我们发现自身的不足，为今后走出校门，踏进社会创造良好的条件;才能使我们学有所用，在时间和服务中成长，在为社会服务的同时体现大学生的自身价值。坚持社会实践与专业特点相结合，为地方经济的发展贡献力量，为社会创造新的财富。作为大学生，我们应该了解社会，深入基层，深刻地学习党和国家的方针政策，为促进我国国民经济的发展和中华民族的伟大复兴献出应有的力量。

学生的素质教育，加强和改进青年学生的思想政治工作，引导学生健康成长，培养和提高学生的实践、创新和创业能力。社会实践活动一直是学校培养我们德、智、体、美、劳全面发展的重要途径。它有助于我们当代大学生接触社会，了解社会，更直观的认识社会，同时，实践也是我们学习知识，锻炼才干的有效途径，更是我们服务社会，回报社会的一种形式。

这个假期我选择的实践活动是带舞蹈班。这个跟以前的带班有相似的地方，但是对于我来说又更具挑战。原来带的班相对来说只是单纯的教舞蹈，没有任何的限制。而现在我带的舞蹈班是专业的舞蹈班。我负责的是学生们的民族舞这一方面。并且我们的班级课时分工相当明确。我的民舞分为三个班：小班，中班，大班。小班学生小，大多只有四五岁，不懂事，淘气，不听话，学生还多。我要学会与他们交流，要找到适合他们的方法，让他们听话的小窍门。中班的学生年龄大约在五到七岁，相对来说还好哄一些。大班的学生年纪大些，大约八到十二岁，这个班的学生听话很多并且接受能力强，还好教些。舞蹈班对于我来说真的是具有挑战：

一、我的专业不是舞蹈，但要带专业的民族舞蹈;

二、像小班的学生年纪小，我必须先寻找让小朋友高兴的方法，要先学会哄小孩;

三、学生多，不好管理;

四、现在的家庭孩子是宝，我要学会与家长沟通。当然，暑假实习就是学习经验的过程，经验就是从解决这些问题中得到的。

暑假代舞蹈班的同时还兼代了表演课。表演课是给一些准备艺考的高中学生代的课。自己本身是相当喜欢这份工作的，表演是我的专业，在这方面了解相对更多一些，并且自己经历的表演班相对多些，经历艺考的时间也还不算很长，积累的一些经验教训刚刚好可以教教这些学生。当然喜欢归喜欢，但是自己还是会有担忧。自己艺考时的老师都是些名校的毕业生，或者是一些演员，而我，现在作为以考生的老师，只不过是一个即将升大三的学生。有些害怕，怕自己会误人子弟，会耽误了这一群可爱的孩子。担忧害怕只会让自己心里更没底，问题出现了我就要寻找方法解决。自己解决不了的问题就去问我的老师，表演老师高老师教给我很多方法，还有孙老师也告诉我一些他作为监考官选择以考生的标准。还有，多问同学，与在外代课的同学多多交流。这是我的第一批学生，我很是放在心上，希望他们在我们大家一起的努力会取得好成绩，可以考进自己理想的学校。

通过这个暑假的实践工作，感觉自己长大了了很多，也学会了很多经验教训，收获了很多，总结以下几点：

一：待人要诚。

对别人坦诚相待，用心地的那份真诚去对待别人，别人会看到这份真诚，而感动于这份真诚。真诚，是事业长盛不衰的必胜法宝。万事开头难，但是开头无论有多难也要真诚待人。这个假期，我真的体会到了真诚力量的强大。不论是舞蹈班还是表演班，这都是我第一次正式的带班，我满心的，全部都是能真正的带给学生点东西，真心期盼着学生能够都学会。像舞蹈班小班的学生，虽然小，也能体会到我的真诚。一次上课，我当着全班学生的面哭了，是感动的。因为每天都大声讲话，嗓子一个假期都是哑哑的，那天即将下课的时候，一个五岁的孩子对我说：“老师，回去吃点药。”真的，我真的感觉真诚所具有的力量的强大。

二：学会沟通。

沟通是一种处世的技巧和能力，沟通时时都要巧妙的运用。在这个假期中，我学会了跟三个群体沟通：家长，学生，还有学校负责人。当然，我认为沟通的基础是真诚，真诚的对待每一个人，沟通便变得很容易。对家长，根据学生的情况，多多的向家长提提。有些家长忙于工作很容易忽略孩子。对于一些比较麻烦的家长一定要耐心，因为老师和家长都有一个共同的目标就是培养孩子。对学生，无论年纪大小都要鼓励。不论是学生身上还只自己身上都会发现，有鼓励就有动力。

三：充满热情，要有耐心。

不论在哪个行业，热情和信心都是必不可少的，热情让我们对工作充满激情，愿意为共同的目标奋斗，耐心让我们细致的对待工作，力求做好每一个细节，精益求精。激情与耐心互补互进，才能碰触最美的火花，工作才能做的好。

四：讲究条理。

无论是什么用人单位都想要思路清晰，做事有条理的人。讲究条例可以让工作事半功倍。社会实践是我们理论与实践的最佳结合点，尤其是学生时代的我们，只重视理论学习，忽视实践环节，这样往往在走上实际的工作岗位后发挥不出真正的潜力。通过实践所学的专业理论知识得到巩固和提高。

大学是是教育我们，培养我们、的圣地，社会是一个锻炼我们，磨砺我们的基地。假期的社会实践一晃而过，但是它让我领悟到了很多东西，而这些将使我受用终生。社会实践加深了我与社会各阶层人的感情，拉近了我与社会的距离，也让自己在社会实践中开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我们青年学生的成才之道与肩负的历史使命。社会是我们学习和成才的大教堂，在那片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下更为坚实的基础。

篇2：表演专业大学生社会实践报告

摘 要：文章以宜春学院体育表演专业学生为研究对象，研究宜春学院体育表演专业学生实践现状，从参与校外实践调查得知，体育表演专业学生实践男女比例为女生实践人数较高高，学生校外实践多以教学实践为主，实践中每周授课节数多为6节以上，校外教学实践的内容为少儿拉丁及啦啦操为主。本专业学生在校外实践过程中存在专业基本功不扎实以及创编能力不足的情况。影响学生校外实践的因素：第一，学生校外实践的时间与学校上课时间有所冲突；第二，构建校外实践的学习水平；第三关于沟通能力等问题和意见进行研究，并据此提出一些可行性的建议。

关键词：宜春学院 体育表演专业 校外实践

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：2096―1839（2016）05―0136―03

随着社会经济和高等教育体系的发展，体育表演在新时代生活中的地位越来越突出，在与艺术的交融衍生中已不断被发掘出新的文化，高校开设的体育表演专业为了能更好地适应时代的潮流，为社会大众所服务，学校对培养该专业人才越来越重视，对于提高学生的综合素质，专业素养，推动专业人才的全面发展，我院大力发展体育表演专业，在教学过程中有目的，有计划地提高师资力量，加强教学设备，转变教学内容与教学方式，紧跟时代潮流不断完善教育基础设施，丰富教学内容多样化，建立更多实践基地，为学生提供良好的实践环境。积极主动探讨专业性研究课题，为科研教育做充分准备，为能够更系统更规范体育表演专业学生实践的发展奠定理论基础。研究对象与方法

1.1 研究对象

本论文研究对象为宜春学院体育学院体育表演专业的部分学生。

1.2 研究方法

1.2.1 文献资料法

通过登陆中国知网查阅与本课题有关的相关文献资料，对体育表演专业实践现状进行了解，拥有一定的一些资料跟理论依据，为其研究提供基础。

1.2.2 问卷调查法

根据论文研究的需要，设计专门的有关体育表演专业学生实践现状的调查问卷，向体育表演专业的学生进行调查。共发放问卷80份，回收78份，回收率为97.5%，有效问卷为75份，有效率为96.2%。

1.2.3 访谈法

在宜春学院利用课余时间随机抽取几位体育表演专业的学生进行访谈，了解一些相关情况；对教师和管理人员进行电话联系方式的访谈，了解他们对专业实践的看法。重点求证现在体育表演专业的学生校外实践的现阶段状况。

1.2.4 数理统计法

对所调查到的相关数据通过数理统计法方法问卷的结果进行基本的整理，采用Microsoft Excel软件进行常规的数理统计和对比。调查结果与分析

2.1 学生校外实践状况基本情况

2.1.1 体育表演专业学生参与校外实践的学生性别分析

根据表1得出，宜春学院体育表演专业部分校外实践学生女生比男生多，女生参与校外实践的比率为69.3%，男生参与校外实践的比率为30.7%；女生多的原因是因为体育表演专业的男女比例本就不平衡，女生较多，因此在外实践的女生比较多。

2.1.2 体育表演专业学生参与校外实践的年级比例分析

根据表2得知，宜春学院参加校外实践大

一、大二占少数，大

三、大四占多数。其原因是大一大二的学生课程比较多，校外实践的时间可能会自身的课程与发生冲突，因此占少数.大三大四人数比较多，尤其是大四占百分比最多.因为大四课程少，又要面临毕业，需要有更多的校实践机会和社会经验，因此大四在外实践人数比较多。

2.1.3 学生校外实践地点调查

根据表3得出，学生校外实践地点主要分布在市内和市外分别占54.7%和30.7%，省外实践的学生相对较少占14.6%。大部分分布在市内原因是因为交通便利距离学校近；分布在市外主要是因为薪金原因或者市内没有合适的工作，分布在省外的大多以大四的为主原因就是因为面临毕业想有更好地的发展和更好的机遇。

2.2 学生校外实践具体情况

2.2.1学生校外实践的领域情况

根据表4得出，学生校外实践主要以教学与培训为主占96%。其原因是学生校外实践多以自己专业为主，体育表演专业现状多以实践教学和俱乐部培训班为主而且校外实践的需求也多以教学和培训为主，因此，学生校外实践健美操专业和体育舞蹈专业的学生必须符合大众要求。

2.2.2 学生校外实践教对象情况

根据表5可得，少儿在实践教育学习授课中所占人数最多，占了33.3%的比率，随着社会的不断发展，人们对孩童的身体形态和健康要求及艺术素养的关注度越来越高，因此家长体育表演的需求越来越大，从该趋势看少儿体育表演的教学在日后的人数将会不大断上升。高考培训生在实践教学培训中所占人数位居第二，其所占比率为26.7%，其原因是，一些相关政策对于艺考生进入大学的要求越来越吸引，一些高校鼓励有特长的学生参加艺考以及家长对孩子的期望越来越高，想要孩子能有更专业的知识素养和技术要求，所以对授课的需求越来越大。上班族所占比率为21.3%，随着人们生活水平的提高，人们对精神文化生活要求越来越高，加上体育舞蹈具有一定的健身性和娱乐性因此吸引了更多的成人来学习体育舞蹈，帮助他们完成塑造身体形态增加身心健康。初中生所占教学比例最低为18.7%，由于初中生该阶段学习压力繁重，可能很少有时间来学习体育舞蹈知识，所以对老师的授课需求相对较少，以及受授课地点位置的影响，与其在学校学习的时间相冲突，造成这一现象。

2.2.3 校外教学实践中每周授课课时的基本情况

由表6可得，学生的周实践节数主要集中在5-6节和6节以上，1-3节以上相对较少。周实践6节以上所占比率最高为46.7%，由此可见本专业学生进行实践教学课时数还是很高的。健美操多以健身房教学实践为主平均一天上一节，而体育舞蹈专业大部分在周末进行实践，平均一天3节课左右。健美操多以在健身房做兼职教练为主，体育舞蹈多以在培训班为主，我们不能片面地看待实践教学课时，它还会受到其他客观因素的影响：教学地的设备条件；住宿交通问题，与学校课程冲突等。以现在发展趋势来看，体育表演项目关注度越来越高，由于学习的人数的增多，体育舞蹈专业学生实践的时间也越来越频繁。我们应以学习专业知识为基础，通过教学实践的过程，提高自身的专业素养，加强自己的综合能力。当实践课与学校课程相冲突时我们应该认识到任何事物都存在普遍性的矛盾，我们应该抓住主要矛盾的主要方面根据具体问题具体分析，以自身条件结合，与学校的教学管理制度相互配合协调，促进教学实践的最优化发展。

2.2.4 体育舞蹈、健美操专项学生实践的内容

根据表7可得，实践教学内容课程体育舞蹈主要集中在少儿拉丁系列而健美操主要集中在啦啦操系列各占了74.7%，24%，芭蕾舞基础占了极小部分所占比率为1.3%。对实践现状分析得知，实践教学的项目虽多，但主要还是集中在少儿拉丁与啦啦操着来年各个项目上。根据实践课时发现芭蕾基础一般运用于课时开头的准备活动中，基本耗时半小时的左右，显示出芭蕾基础的重要性，面对课时的分配我们应该明确教学目地，根据教学目标，明确教学内容，合理安排每个单元的时间力求简单明了，要运用正确的教学方法与方式，平均教学内容不过于单一化，在教学过程中既要注意教师的指导地位，又要注重学生的主体多样性，面对不同的学生以不同的教学方式来进行教育学习，结合学生的需求和教师的自身条件来进行教学，促进体育表演专业实践学生在实践教学过程中的教学内容相一致，丰富教学实践的内容，达到教学实践效率的最大化。

2.2.5学生校外教学实践的反馈意见

由表8得知，学生认为在体育表演校外实践反馈意见只能个体到最多的是自身专业水平问题.原因是学生在校外实践基本都是教学实践，并且都是以本身专业体育表演进.教学实践。其次就是社会适应能力。社会适应能力是反馈一个人综合素质的间接表现，是个人融入社会，接纳社会能力的表现。从某种意义上来讲是指社交社交能力、处事能力、人际关心能力。因此也是反馈意见较多的原因。教学能力包括理论与实践，很多学生不能同时兼备因此也成为反馈意见之一。最后是沟通能力主要指学生与教师的沟通问题。

2.3 学生参与校外实践的影响因素

由表9可知，学校课程安排与实践实践安排冲突是参与校外实践的最大影响因素，由于大一大二校外实践人数比较少，所以尤其表现在大三学生中，大三课程比较多，很容易与校外实践课程产生冲突，薪金占于影响因素第二位，当代大学生比较独立就业压力大，希望能尽早的分担家庭经济压力，校外实践地点战局第三位.原校外实践地点与学校的距离以及实践地点的交通是否便利、是否安全等问题都能间接影响校外实践。结论

（1）体育表演学生参与实践的人数中，男生占30.7%，女生占69.3%.体育表演学生实践的与学校课程安排有冲突的大三的学生居多。

（2）学生校外实践的领域不是特别广泛.除了与自身专业有关的行业其余几乎没有其他的行业。

（3）通过校外实践，参与校外实践的影响因素最大的因素就是学校课程安排与实践安排冲突以及实践还有薪金。

参考文献：

[1] 金晓阳.培养体育表演专业学生实践能力的研究[J].教育科学，2007（4）：56-59.[2] 田 彤.体育专业实践能力培养视域下“3+1”培养模式的实践研究[J].济南大学体育学院，2012（5）：120-123.[3] 洪燕燕.体育表演专业学生实践能力构成因素的分析[J].牡丹江教育学院学报，2013（2）：164-165.[4] 孙金波，贺明津.体育专业大学生实践能力影响因素及发展对策[J].滨洲学院学报，2010（6）：114-117.[5] 任 文，郭 敏，李 溯.体育非师范类专业教学实践基地建设的模式及对策[J].山西师大体育学院学报，2008（3）：95-96.Investigation and Analysis of Professional Sports Performance Student’s Practical Situation in Yichun University

Jiang Yongbin（P.E.College of Northwest Normal University，Lanzhou Gansu 730070，China）

篇3：表演专业大学生社会实践报告

关键词：声乐表演专业,合唱实践,音准,合作能力

一、声乐表演专业学生的培养目标、教学现状、就业去向和社会需求

(一)对培养目标的介绍

据笔者了解,国内各音乐学院的声乐表演专业的培养目标大同小异,其基本可概括为:专业所培养的学生,应具备较强的专业技能,能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、 机构从事表演、教学及研究工作。从培养目标中,我们可以看出声乐表演专业的学生不仅仅要会表演,而且也应具备一定的教学能力。

(二)对教学现状的调查

我院的教学管理和要求与培养目标基本上是一致的,如声乐系的专业课基本上采取一对一的授课形式,效果也很好。但是目前仍存在一些问题,比如虽然在本科低年级中开设了合唱必修课,但是一部分同学并不重视。经过对部分老师和同学的调查、走访,我们发现有很大一部分同学对参加合唱实践持不赞成的态度。如受调查的刘同学认为参加合唱影响了他唱独唱的声音,并且大量占用了独唱的学习时间, 他对参加合唱的态度比较消极。对此笔者也曾经有过疑惑, 但是当我观看了国家合唱团的演出,听到了由一个个独唱演员所唱出的美妙和声后,我发现合唱与独唱这两种看似矛盾的演唱形式,只要将二者关系处理恰当,其不仅不会互相冲突,反而还会相互促进。

(三)对就业去向的调查

根据调查近三年来我院声乐表演专业的本科毕业生的就业去向,发现他们大多数去了学校、培训机构、部队,少数去了文艺团体。声乐表演专业的研究生毕业后基本都进入各高校担任声乐教师了。在所有毕业生面对的工作中,合唱表演是大家经常会遇到的一个工作内容。

二、合唱实践对声乐表演专业学生学习的帮助

(一)合唱实践对学生的音准训练和听辨力有帮助

1.从单个音的音准和旋律中音程的音准来分析

在合唱中,特别细微地强调音准,倘若某个成员发出的一个音不准,就会导致整体音准出现偏离。在合唱中,我们可以更加深刻地感受到各音之间的倾向关系。根据音程的不同性质将旋律中的个别音进行偏高或偏低处理,能够更加准确地表现音乐的伸缩性与起伏性。正如合唱中音准和谐基本法:“大音程单面扩展;小音程单面收缩。增音程双面扩展; 减音程双面收缩。”[1]这也是独唱中旋律处理可以借鉴的。 例如大音程单向扩大指的是根音保持平稳,冠音做稍微的偏高处理。反过来,它告诫了声乐表演专业的学生在独唱中一定要做到大音程单向扩大。

2.从二部合唱的音准来分析

“旋律音准的处理原则也适用于二部合唱的纵向音准。 音准的主要矛盾有时会表现在纵的方面,有时又会表现在横的方面,但总的原则还是以横的音准为基础。平行四度、五度保持平稳、协调,保证音准没有偏移和音色的纯净。平行三度、六度或其他各种音程,既要考虑横的音准,同时也要根据所暗示的和弦性质与和声进行的倾向来处理。纵向大音程扩展,小音程收缩,纯音程平稳。”[2]在合唱中,体会独唱中所没有的纵向音程的扩张变化,可以使声乐表演专业的学生在独唱的横向旋律中更加准确地唱出相应的音高。

(二)合唱实践能提高声乐表演专业学生的合作能力

合唱要求更多的是配合,需要一切听从指挥,对沟通协作能力和团队精神要求较高。据笔者了解,目前,较多的声乐表演专业的学生在学习中只是跟自己的导师学习,而同学之间的沟通方面就稍显不足。如果能够参加合唱实践,不同专业方向的学生就能在一个集体中相互交流和学习,博采众家之长,因而可以更好地促进自己的专业学习。

三、结语

篇4：表演专业大学生社会实践报告

关键词：音乐表演专业；艺术实践；改革模式

湖南城市学院音乐学院的表演专业是学校专业试点综合改革重点专业之一，作为地方本科院校的音乐表演专业人才培养，在本质是与专业音乐院校音乐人才培养有着根本的区别，专业院校是专门培养演员、作曲技术和理论研究技术的专门人才的单位。而地方本科院校是以培养服务地方经济文化发展的基层音乐表演、基层文化馆站的艺术指导及管理、企事业单位的文艺活动能手的单位。我国地方本科院校的音乐专业办学模式一直都在改革，但绝大部分仍在走专业音乐院校的模式，不能满足社会对应用型音乐人才的期望，其核心问题在：人才培养定位不明确，对人才的服务面向和人才的职业适应性、规格多样性特征缺乏针对性的认识；教育观念存在差距，课程建设没有紧紧围绕职业能力（专业能力）这个核心来构建、取舍、优化、整合；在人才培养与服务社会、服务行业的对接模式构建方面没有明确的认识，缺乏实质性地进展。

音乐表演专业改革试点以来，探寻地方本科院校在高等教育大众化和本科教育多样化的大环境中，如何推进音乐人才培养的“应用型”特征，探寻、改革具有地方院校自身特色的人才培养模式。

1 “6+1”艺术实践改革项目的实施方案

“音乐表演6+1”项目主要通过经典音乐剧、经典歌剧选段、经典舞蹈作品、经典歌曲、经典戏曲选段、经典器乐作品6个表演项目加上1个“音乐作品创编”项目的演练，培养音乐表演专业学生的舞台“表演”能力。

主要对象：1 ～ 3年级音乐表演专业。

1.1 经典音乐剧演练（声歌系）

本实践项目主要演练《西区故事》《悲惨世界》《猫》《歌剧魅影》《音乐之声》等经典音乐剧片段。

1.2 经典歌剧演练（声歌系）

本实践项目主要演练《费加罗的婚礼》《茶花女》《蝙蝠》《伤逝》《江姐》《党的女儿》《苍原》等中外经典歌剧名段。

1.3 经典舞蹈作品演练（舞蹈系）

本实践项目主要演练民族芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》《东方红》《丝路花雨》《孔雀》及外国舞剧经典《天鹅湖》《胡桃夹子》等经典片段。

1.4 经典歌曲演练（声歌系）

经典歌曲的演练主要指选用经典优秀的民歌、通俗歌曲、创作歌曲等，用音乐表演活动中常用的表演唱、齐唱、重唱、对唱等舞台形式表现出来。

1.5 经典戏曲名段演练（声歌系）

本项目以中国著名剧种京剧《沙家浜》《红灯记》、越剧《梁祝》《红楼梦》、黄梅戏《天仙配》《女驸马》和花鼓戏《刘海砍樵》《打铜锣》等经典唱段为主要演练内容。

1.6 经典器乐作品演练（钢琴系、器乐系）

根据学生主专业方向（钢琴、二胡、扬琴、小提琴、古筝等乐器），演练经典的中外独奏、齐奏、协奏、合奏器乐作品。

1.7 音乐作品创编（音乐学系+器乐系）

创作（作词、作曲）即学生自己创作各种风格的声乐、器乐作品和舞蹈音乐，同时要求教师指导学生利用所学的作曲、配器、音乐制作技术，把创作的作品变成舞台上的有声有形的成品，并在舞台上表演自己创作的音乐作品。

2 改革目标的主要内容

2.1 确定音乐表演专业人才培养定位

学校自2002年升格为本科院校以来，按照《纲要》精神，定位于立足行业，面向基层，强化实践，突出城市主题，产学研用结合，为社会培养城市建设、城市文化应用型人才。

音乐表演专业人才培养定位于立足本地文化、演艺行业，为农村、城镇的演艺团体、文化管理、企事业单位培养具有职业适应性、规格多样的音乐人才。

2.2 转型师资队伍结构

因地方本科院校的音乐专业办学与专业院校有本质的区别，因此在师资结构配备上通常要求教师既要具备教师资格，又要具备演艺资质，这是一个典型的教师队伍双师型结构范畴。因此，我院的学源结构组成既有来自音乐院校、师范大学、留洋海归，更有戏剧团体、演艺公司、文化产业主管、科研院所等从业经历的演员、导演、主管、科研人员的教师。

2.3 调查研究，探寻行业对音乐表演专业人才素质的期望

过走访用人单位和毕业生，了解社会、行业对音乐人才的素质、能力需求：如中小城镇演艺行业既需要弹、唱、舞、演等技能、技术型的人才、也需要有一定节目编排、创意、创新型人才；文化管理、企事业单位要懂群众艺术管理、流行音乐制作、大众化演艺等方面技术高超、适应社会、懂交际、能协作的人才。

2.4 修订人才培养方案

从2010年开始，课题组树立多元文化音乐教育的理念，研究了音乐表演本科专业的课程设置，按照“突出专业技能、强化理论基础、完善实践环节”的原则，重构专业课程体系，整合课程内容。2010 ～ 2015年，围绕应用型音乐人才培养，完成相关课题研究、论文发表、实践活动开展。构建了“知识多元、能力多样、职业性强、素创兼备”的人才培养模式。

2.5 调构课程体系——以职业需要为核心、知识多元为目标

根据当今社会对应用人才的要求，我们树立多元文化音乐教育的理念，重构专业课程体系，形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构，并构建“通识、音乐基础理论体系”和“一赛二会三体验与音乐表演6+1实践体系”，把基础课程、专业基础课程、专业与拓展课程高度融合，强化学生所学知识的多元与综介应用。

2.6 完善、践行人才培养途径

以实践体系为主线、以素创兼备、能力多样为实效，完善、践行人才培养途径。首先，搭建“校内实训、校外实践”两个能力培养平台；2011年，在原有传统实践体系的基础上，完善、规范了以音乐学专业为主的人才实践能力培养“一赛二会三体验”的模式。2014年，构建了音乐表演6+1实践体系。构建、规范、践行了“基本功锻炼”、“素创兼备”和“行业应用”三大实践能力培养环节。完善了职业能力考核评价体系。

“基本功锻炼”环节——一赛一演一汇报：“一赛”环节指“音乐基本功”比赛；“一演”指“音乐表演6+1”艺术展演周；“一汇报”指各专业方向的教学汇报。

“素创兼备”环节——社团活动+晚会：包括校内重大晚会、毕业（设计）晚会以及社团活动等。

“行业应用”环节——实习、调研与演出：包括见习实习、社会性演出、田野调查、社区辅导等直接与社会服务对象接触的活动。该环节以合作教育为前提、对接职业为主旨，主要通过对接地方文化部门、旅游部门、企事业单位、演艺行业以及新农村、城镇社区等主要形式来服务社会、服务行业。

3 研究和改革解决的核心问题

3.1 解决了应用型音乐人才培养模式的构建问题

我们根据社会对应用型音乐人才素质的期望，践行“知识结构与社会需求对接、能力与职业需求对接”的培养理念，构建了“知识多元、能力多样、职业性强、素创兼备”的应用型音乐人才培养模式。

3.2 解决了应用型音乐人才培养课程体系构建问题

依据业界对应用型本科层次音乐人才的知识、能力和素质要求，打破学科专业壁垒，整合课程内容，构建“通识、音乐基础理论课程体系”和“一赛二会三体验与音乐表演6+1实践课程体系”。

3.3 解决了能力培养与职业对接问题

本改革试点主要通过对接地方文化部门、旅游部门、企事业单位、演艺行业以及新农村、城镇社区等主要形式来服务社会、服务行业。较好地解决了学生适应社会、适应职业的问题。

4 人才培养模式改革试点的创新之处

4.1 理论上：明确定位，真正把地方本科院校音乐人才培养与专业音乐院校办学模式区别开来

首先确定人才培养的服务面向，即立足行业、服务地方；然后确定人才培养的性质，即适应职业、规格多样。

成果紧扣地方本科院校的人才培养的服务地方、规格多样、职业性强、实践性强等特点，在人才培养体系方面进行了有别于专业院校，针对性、规范化、系统化的研究和实践。

4.2 实践上：突出“应用”，实质性地构建了人才培养与服务社会对接模式

通过多年的实践与研究，本应用型音乐人才培养主要通过对接地方文化部门、旅游部门、企事业单位、教育系统以及新农村、城镇社区等主要形式来服务社会、服务行业，取得实际效果。

4.3 注重文化传承，专业发展紧密结合地方文化传承创新

本成果将湖南传统音乐文化、地方戏曲音乐研究成果融入课程建设和艺术实践中，取得较好的理论和实践成果，有效地发挥了地方高校传承地方文化的职能，形成学院的办学特色。

篇5：音乐表演专业自查评估报告

郑州城市职业学院 二〇一二年十一月

根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。

高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。确立了三年创建期，完善各项办学条件。第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。

我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。

现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：

一、办学指导思想

办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。

二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。

河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。

我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。淡化了基础课程与专业课程的界限。鼓励教师进行教学科研、教育论文和课程改革课题研究，并对课程适时进行调整。

⑤教学改革方法。积极推进教学方法和手段改革，以学生为中心，针对学生特点授课，教学中着重从教学方法与实践环节着手，强化职业技能与综合素质训练，学院每年都举办有大型迎新烛光晚会、家长访校日毕业典礼，元旦暨圣诞节晚会、金秋晚会等，鼓励程度好的学生多参加演出活动和各种专业类的比赛，根据活动和比赛进行订单式培养，保证日常音乐教学的同时，紧紧围绕出高质量晚会节目为宗旨，培养了一大批有丰富舞台经验的演员，逐渐形成自己的教学特色。

⑥建立了理论与实践相结合相适应的教学管理制度。音乐表演专业注重理论和实践课程体系相互渗透，根据专业课程需要设置实践课程体系。根据音乐表演专业教学计划，必修课程共2420学时，选修课256学时，理论总学时1456学时，实践总学时1220学时。理论与实践教学学时比例为54.5%：45.5%。这种理论与实践课程相互渗透的课程体系，能够最大限度的促进学生对于理论知识与实践技能的综合理解和掌握，使理论有实践验证、实践有理论支撑；同时，通过实践课程体系与理论课程体系的相互配合，突出学生对专业实践技能的培养，符合高等技术应用型专门人才培养的目标。采取多种措施，保证实践教学活动的顺利开展。一方面，严格执行教学计划，并积极鼓励学生参加各种实践活动和职业技能鉴定。另一方面，大力投资建立了校内的实训室。系内设施：midi电脑音乐制作教室正在筹建，视唱练耳教室（多媒体理论大课教室）1间，教学用琴1台、化妆与形象设计课程教室（配有20个化妆台化妆镜及专业照明设施和专业化妆工具2套）、钢琴调律教室（配有教学用琴1台，钢琴调律工具2套）1间、舞蹈教室三个（组合音响2套）、琴房32间，其中钢琴琴房20间，器乐琴房10间，现有钢琴总计22台、音乐知识壁画展板10个

院内共享设施：学院30个多媒体教室

音乐教学实践场地：院多功能报告厅、罗马剧场等。

总之学院和专业的教学管理规范、制度齐全，符合教育部和教育厅有关教学管理文件精神并及时修改。

三、基本教学文件

1、专业实施性教学计划（人才培养方案）齐全、规范，课程体系设计符合艺术类专业人才培养要求。

学院制定了编写人才培养方案的原则意见和专业人才培养方案的体例，对专业人才培养方案的制定从专业定位、人才培养目标、人才培养规格、知识与能力结构、课程结构、课程设置、专业主干课程、教学内容、人才培养模式、教学模式、各环节教学安排、教学进程、考核方式、师资和配备、实践教学条件配置等各方面都进行了规范。学院还对专业人才培养方案进行印刷，以利各专业使用，每都对教学计划进行修订。

学院采取校企合作共同开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观、价值观。了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

我院音乐表演专业积极探索人才培养模式——演学结合。将课堂教学与艺术实践紧密结合，重视加强计划性、系统性、自觉性、综合性。通过合理配置，将校内外各类演出，比赛及社会艺术实践活动融入教学计划、导向教学过程，实现专业资源整合，演学结合特色鲜明的实践教学体系。

我们以市场需求为导向，及时跟踪市场需求的变化，主动适应行业经济和社会发展的需要，根据学校现实的办学条件，专业自身的特色、不断优化专业结构，调整专业设置。

与此同时，音乐表演专业面向河南及周边地区，始终面向两个市场：就业市场和生源市场，不仅考虑生源市场和吸引考生的问题，还考虑就业市场，想到学生毕业后的出路，强调专业与职业对接，专业与市场衔接。与时俱进，敏锐把握各种相关信息和变化趋势，不断进行自我调整，积极适应社会需求。

2、专业基础课程和专业技能课程教学大纲完善，格式规范，并严格执行。

学院制定了教学标准（教学大纲）制定的原则意见，所开专业基础课和专业技能课程教学大纲齐全，模式统一，印刷规范，严格执行，边执行边检查，需要调整及学院审批并且每年修订一次。

音乐表演专业是以职业能力为主线构建理论、实践交互渗透的课程结构。

按照通识教育平台课（政治、军事理论、体育、英语、计算机）、专业基础平台课（基础乐理、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏、视唱练耳、和声学基础）、专业平台课（声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴演奏、舞台表演、钢琴调律、化妆与形象设计）、素质教育模块课（形势与政策、就业指导、心理健康教育、艺术类课程、公修课）几个部分来构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

实践教学环节主要分为国防教育与军事训练、声乐、钢琴、舞蹈等专业实践课程教学、定期合唱排练、暑期大集训、学院大型活动前期筹备、专业汇报演出、毕业音乐会、毕业设计、毕业实习等。专业实践操作渗透到课程当中，使学生在掌握理论的同时能够实际进行实践操作；专业汇报音乐会提高学生的统筹策划自导自演能力；毕业音乐会和毕业设计则是考察学生3年的整体学习情况；毕业实习是学生毕业与就业之间的一座桥梁。

音乐表演专业课程教学大纲齐全，严格执行教学大纲编制，结构设计经过严密的论证，具有较强的科学性和合理性。

3、授课计划、教案、课程表等常规文件齐全。

教学文件是教学实践和教学研究过程中形成的重要文件材料。教学文件的规范与否直接影响教师的教学质量、学生的学习质量以及教学管理工作的效率。教学文件的范围包括以下几个方面：、教学计划、教学大纲；、典型教案、各种教学音响资料、光盘；

、教学工作任务书（授课计划）；、学生选课指南、课程表、课程调整申请表；

、试题、试卷分析及各类测试相关材料；、学生学习成绩、毕业生质量调查、毕业资格审查材料；

、教学研究活动计划；

、其他教学文件。

音乐表演专业在教学文件的管理上严格按照学校有关要求，规范、科学的整理、保管各种教学文件。教研室每学期初检查本学期相关教学资料，并于期末整理教学资料，经过系统整理后，形成科学规范的教学档案。

四、专业建设

1、专业设置合理，符合区域经济社会发展需求。

篇6：音乐表演专业毕业论文开题报告

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

主要内容：

音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。

主要问题：

1、什么是音乐表演艺术及意义。

2、音乐的表现与精神性内涵。

3、音乐表演的二度创造本质――情感体验。

4、音乐表演的情感体验――投情。

5、音乐表演―赋予情感以生命。

6、音乐表演中审美情感的体验。

7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

步骤：

1p大量阅读古筝方面的文献和著作;

2p找出有价值的课题;

3p依据论题精确寻找相关资料;

4p论文撰写;

5p在老师的知道下进行修改;

6p定稿并准备论文答辩。

措施：

1p在图书馆和上网查阅相关资料文献;

2p真理原有资料;

3p请教知道老师，与同学交流探讨本论题。

进度安排：

1p月-12月初：查阅相关的资料;

2p年12月中旬：确定选题;

3p2005年12月底：写开题报告并准备开题答辩;

4p201月-3月：开始正文协作，完成初稿;

5p年3月-4月：修改完善文稿;

6p2006年5月：论文答辩。

四、主要参考文献：

[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社

[2] 修海平罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社

篇7：表演专业大学生社会实践报告

一、题目背景和意义

戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的“近亲性”，又看到彼此的“殊异性”；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天，其普遍意义是深远的。

影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。

二、国内外研究现状

戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。

三、主要内容与待解决的问题

全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。

戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作戏剧表演专业本科毕业论文开题报告论文

本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的`艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。

四、设计方法与实施方案

（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

1.1影视表演的基本概念

1.2戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性

2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性

2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

3.2摄像机的运用对两种表演的影响

3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

篇8：表演专业大学生社会实践报告

1结果与分析

1.1学生实践能力构成要素分析

通过对专家调查表演专业学生的实践能力, 表演专业学生的实践能力主要包括:表演能力、教学能力、创编能力, 其他诸如学习能力、组织能力、审美能力、沟通能力等较为基本, 并不适合将其归入到实践能力中进行研究。表演专业学生能力要与专项表演、专项教学及专项创编实践相结合, 在实践中提高能力。本文主要研究学生实践能力的“表演、教学、创编”能力。

1.2表演专业学生实践能力的现状调查

表演能力主要由以下几个因素构成:身体素质、技术动作、节奏与表现力、理论与经验。依据表演能力的构成因素, 调查学生表演能力各构成因素的掌握情况, 分析表演专业学生的表演实践能力现状。由上表可知, 在表演要素当中, 教师认为健美操和体育舞蹈方向的学生身体素质非常好的各有60%和50%, 体育舞蹈方向学生的技术动作要素掌握程度较高, 有83.3%的学生认为掌握情况为较好及以上。在节奏与表现力方面, 健美操方向的学生掌握情况更佳, 有70%的学生掌握情况为较好及以上。在理论与经验方面, 健美操和体育舞蹈方向学生较舞蹈编导弱一些。由结果可知, 在表演能力方面, 体育舞蹈专项的学生实践能力综合表现较强, 健美操方向学生的身体素质和节奏与表现力较好, 舞蹈编导方向学生表演能力较弱。

2结论与建议

2.1结论

2.1.1表演专业学生的实践能力主要包含表演能力、教学能力、创编能力。学生在实践能力重要性认识方面存在一定的差异性。

2.1.2通过调查得知, 在实践能力中, 表演能力最为主要, 其次为教学能力, 组织能力和沟通能力居末。在表演能力方面, 体育舞蹈专项的学生实践能力综合表现较强。

2.2建议

2.2.1表演能力方面, 应该提高学生体能锻炼, 和基本功方面的练习, 还有表情的练习, 规范技术, 注重节奏感的培养, 和学生身体协调性的练习, 也要注重理论课的学习。

2.2.2在教学能力方面, 应提高教师普通话的能力, 增多学生实践活动的场所, 重视学生对教师教学的评价, 关注学生心理, 注重学生教学能力的提升。

参考文献

[1]冯晓辉.中学体育艺术类课程教师教学能力结构研究[J].体育文化编刊, 2006.

[2]郝俊.大学女生健美操学习兴趣的调查研究[J].沈阳工程学院学报, 2010 (1) .

篇9：表演专业大学生社会实践报告

关键词：声乐表演；歌剧实践；教学

声乐教学是一门技能课程，它具备很强的实践性，这也就是说，艺术实践是声乐教学中必不可少的一部分。歌剧是富有音乐艺术气息的戏剧，通常以歌唱的形式展现出来，与一般类型的文艺演出或是单调的音乐会独唱相比，具有明显的表演性，因为它有着跌宕起伏的故事情节、特定的舞台服饰和布局及矛盾冲突的角色碰撞。综合类大学艺术教学的目标是为社会培养大量优秀的艺术人才，要发挥歌剧实践教学的作用，实现声乐理论知识与技能的完美结合。

一、高校声乐表演专业歌剧实践教学中存在的问题

1.部分教师缺乏实践经验

声乐教学有自身的学科特点，有很强的实践性，教师要培养出优秀的声乐表演专业学生就必须有丰富的实践经验。我国教育事业的不断发展及高校招生规模的不断扩大，给学生和教师增加了负担，大部分教师都缺乏实践经验，无法承担歌剧指导任务，其教学质量也就可想而知。艺术实践是歌剧实践教学必不可少的组成部分，一旦脱离艺术实践，歌剧实践教学就失去了完整性，这也就是说，声乐表演的教学必须要由有实践经验的教师指导。

2.大部分高校尚未认识到歌剧表演实践教学的重要性

经过调查研究发现，综合类大学艺术学科的教学只注重理论知识的灌输，很少涉及到整幕歌剧的实践，多数情况下都是截取一个片段进行模仿。同时，虽然综合类大学艺术院校也大量开展了歌剧排练活动，但是如何实现理论与实践的结合仍然没有引起大多数师生的重视，他们尚未认识到歌剧表演实践教学的重要性，无法促进两者的互动和教学进度的加快。

3.学生对歌剧理论知识了解不够，无法驾驭作品

由于教学过程中很少涉及到整幕歌剧的实践，学生只是演唱过歌剧的其中一个片段，并没有对歌剧进行更深层次的分析，如对歌剧的创作背景、演唱方法以及剧情等都不了解，这就导致学生很难驾驭作品，学习也不够全面，演唱时的情感不够丰富，无法将词、曲作者的最终意图如实地表达出来，也就无法使歌唱表演和作品有效融合。

二、改进声乐表演专业歌剧实践教学的有效方法

1.提升教师队伍的指导实践能力

教师是要指导学生进行艺术实践的，需要对歌剧有一个全面的了解，能够梳理自己的思路，熟悉声音的理念，用准确易懂的语言以及形象、贴切的教学启发方式进行教学，同时还要进行正确的示范。从综合大学这方面的情况来看，很少有声乐教师能够将整幕歌剧进行完整地示范，因此，学校要尽可能地组织相关活动，加强年轻教师与有经验教师的交流，组建一支强大的师资队伍，从而更好地满足教学的实际需要，采用有效的教学方法构建有特色的歌剧实践指导团队。

2.确定正确的教育实践目标

歌剧实践教学的目标较多，具体包括课堂理论知识的检验，科学发声方法的巩固，学习、创新能力的培养及歌唱表演能力的提升。歌剧实践教学有明显的针对性，使教育实践的目标得到了有效体现。此外，要根据我国的国情和特点研究人才知识结构，这样可以更好地实现高校人才的培养目标。

3.角色模仿中适当加强表演课上的针对性指导

从声乐表演专业的课程设置上来看，表演课和形体课的设置不仅帮助学生锻炼身段，还可以教会学生跳民间舞蹈、古典舞蹈、各地的不同风格舞蹈甚至芭蕾舞。因为中、西方歌剧中的舞蹈场景较多，即使歌唱演员主要是唱，也不能表情僵硬地演唱，这样肯定会影响演唱效果，无法赢得好评。此外，歌剧人物的肢体语言也要合理，学生在表演时除了需要模仿表演动作，还要将其气质、神韵表现出来，表演教师应该熟悉台词，注重语气、语调、语速的特点，帮助学生生动地表现人物。同时可通过对比表演的方式——正反面角色都可尝试，逐渐探索，将人物的表情和性格形象地表现出来，如正面角色人物的眼神坚毅肯定、表情明朗；而反面角色人物的眼神闪烁不定、表情灰暗等。有了形体课的基础和表演课上的针对性指导，学生能够更好地扮演自己的角色，成功地表演歌剧。

例如：在歌剧《原野》的实践中，教师首先要熟悉整幕歌剧的台词，根据剧情分配角色，此歌剧主要讲述民国初年北方某个偏僻农村的一段爱情故事，剧中女主人公是一个农村姑娘，教师就要选择好合适的人物进行演出，使其真正成为角色的化身，将女主人公的特点形象生动地表现出来，这样才能取得好的实践教学效果。

三、结语

综上所述，当前我国高校的声乐表演专业还无法发挥歌剧实践教学的作用，在其教学过程中还存在着较多问题，严重制约着教学效果的提升。因此，我国高校应重视歌剧实践教学在声乐表演专业教学中的作用，改进声乐表演专业歌剧实践教学的方法，提升教学效果，从而为社会输送大量优秀的艺术人才。

参考文献：

[1]杨孜孜.荷兰高等音乐教育人才培养模式的启迪——构建音乐艺术专业人才的培养机制[J].人民音乐，2012，47（10）:255-256.

篇10：护理专业大学生社会实践报告

在往回走的路上我忽然想到大医院现在应该都被实习生占满了，毕竟我们学校的实习生都是在这个时候进医院的，所以我就把目标转移到小医院身上了。

村有两个私人医院，我选了其中一家，照着以前的经验(当然像这种小医院是不会有护理部的)我成功的推销了我自己。所以我就成了一个快乐的小实习生!

第一天上班心里很紧张很激动，我告诉医院的护士我是新来的实习生，请她们照顾，她们的态度都很好，我心里自然也就很高兴。虽然已经学过一年的专业知识了，但是我发现那些在医院里好多都不怎么用得上。大概也是因为这个医院小吧，很多事都省了!但一天下来我发现这个医院虽不比大医院，但病号可着实不少，一天竟有100个左右，这还是只光算输水的!第一天我纯粹在看，因为我实在是帮不上什么忙，甚至连医用胶带都撕不掉，那叫一个懊恼啊!下午，病号很少，我手里一直拿着胶带在练习，可最后手都疼死了还是不顺利!一个姐姐教给我(我管医院里护士都叫姐)怎么省劲，我照做了之后好了点。一天就这样过去了。

第二天再去的时候心里就有底的多了，我开始帮着换药瓶，起针。这都不是什么技术活，只要细心点不弄错瓶就行。但是问题随之就来了，在我帮一个病号换瓶的时候，他叫的太晚了，输液器(俗称皮条)里都快滴空了，一下子存了好多空气。于是我就学着别的护士那样向外排空气，可是，无论我怎么努力空气就是排不出去，急的我一身是汗。还是一姐姐从我旁边过，看到我这的情况，三两下解决了!当时我心里那个羡慕啊，同时又觉得很羞愧!回到注射室，我赶紧向那个姐姐请教，她告诉我该怎样排空气，我很受教。其实这一天还是挺高兴的，最起码我能够帮上忙了，虽然我能干的不多。

在帮别人换瓶的时候，我注意了一下瓶身，每一个瓶身上都写有姓名、性别、年龄、共几瓶药，若是特殊的药，瓶身上也会注明。在给每一个病人换药的时候都要进行三对照，即对姓名、对性别、对年龄。针对那些特殊的药我还专门问过一个姐姐，由此我知道了在静脉滴注的时候红霉素、酚妥拉明、阿奇霉素不能滴快，其中，阿奇成人每分钟15滴，儿童每分钟8滴，否则易引起儿童呕吐，哭闹不止等现象。甘露醇在进行静脉滴注的时候要放开开关使其快速滴注。这些都要在给病人换瓶的时候给病人及其家属解释清楚，以免造成不必要的结果。

我特别注意了一下处方，但是，那上面写的实在是太专业了，我跟本就看不懂，经询问，我已经能够看懂上面写的一些基本情况，如需不需要做皮试，打的什么针等等。我特喜欢给人家做皮试，还喜欢用蒸馏水把药粉给化开，感觉上挺好玩的。

在医院可以见到各色各样的人，光小孩子都有好几种，我只说几个比较典型的吧。一次我拿着药瓶去换药，那个小孩子一看见我就哇哇大哭，我就对他说“不疼啊乖，阿姨不扎针”。他的家长就说“他不是嫌疼，而是一看见你们这种穿白大褂的人就哭”。我了解的点点头，快速换好药就走了，那个小孩一看见我走了立马就不哭了!我心里特郁闷，什么时候我也成了别人避之唯恐不及的人了!这是最正常的一种了。我还见过一特爱打针的小孩，也就一两岁吧，说话还不怎么好。我去给他拔针时，他硬是不让我拔，我就说“怎么，你还扎上瘾了?”他妈妈对我说，这个孩子就喜欢打针，我只好哄着他说“这个针不好了，让阿姨把这个针拔掉，再换一个新的，给你在扎好不好?”他这才让我给他拔针。唉，这种孩子真少见!

1、红霉素刺激胃，在进行静脉输液的时候不可以滴快。

2、酚妥拉明，阿奇霉素不可以滴快，其中，阿奇成人每分钟15滴，儿童每分钟8滴。否则儿童易引起呕吐，哭闹不止等现象。

3、甘露醇在进行静脉滴注的时候要放开开关使其快速滴注。

4、肌肉注射部位：

(1)十字法：

从臀裂顶点向左或右划一水平线，然后从髂脊最高点上作一垂直平分线，在外上方四分之一处为注射部位(避开内角)。

(2)联线法：

取髂前上棘和尾骨联线的外上三分之一处为注射部位。

5、静脉输液穿刺方法：

(1)无止血带穿刺法：

备齐用物，选择血管，患者取仰卧位或坐位，一般取上肢血管，使肢体重心向下稍垂，术者与患者角度适宜操作为宜，一般角度不要大于40度角，用手轻轻摩擦皮肤30秒至1分，常规皮肤消毒，患者握拳，术者左手绷紧皮肤，右手持针与皮肤呈15—30度角，正面或旁侧进针直刺血管，见针尾部有回血时再沿血管前行约0.1—0.2cm，有时静脉压力低，须用左手食指在穿刺针上2cm处向下方轻轻推压血管方见针尾部回血。穿刺成功后，嘱患者松拳用胶布固定针头，调节输液速度，在操作过程中除不用止血带外，其他操作步骤与常规静脉穿刺法相同。