关于乘着音乐的翅膀作文

关于乘着音乐的翅膀作文（通用9篇）

篇1：关于乘着音乐的翅膀作文

关于乘着音乐的翅膀作文集锦5篇

无论在学习、工作或是生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么你有了解过作文吗？下面是小编为大家整理的乘着音乐的翅膀作文5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

乘着音乐的翅膀作文 篇1

“随风奔跑自由是方向，敢爱敢恨勇敢去闯一闯……”奔跑让我明白了歌手唱出真正含义。就是让我们勇于奋斗勇于平博，敢爱敢恨，心胸宽广地去对待生活，对待命运。

“他说风雨中这点痛算什么？擦干泪，不要怕，至少我门还有梦……”，听这首歌的时候我仿佛走在茫茫大海中感受到暴风雨的侵袭，体验着水手不畏暴风雨，勇敢面队海浪，勇敢面对生活中挫折打击的精神，男儿流血不流泪一样坚强的意志摆在我脑中。

“把握生命里的每一分钟，和亲爱的朋友热情相拥……”成龙的这一首《真心英雄》让我们朝气蓬勃的青少年明白了人的一生要珍惜，珍惜自己生命里的每一分钟，不浪费光阴，把自己的没一分每一秒都运用的很精彩，为将来流下一个美好的回忆。

音乐有时也是很有教育意义的，有时还胜过诗歌文章。音乐伴随你的一生，让你在享受中明白人生的真谛。乘着音乐的翅膀，飞翔到人生最高的殿堂。

乘着音乐的翅膀作文 篇2

每当我一听到某一首歌曲时，总会情不自禁地打起拍子，唱起来，我已经会唱《宁夏》、《闪亮全世界》、《灯塔》等几十首歌曲了呢！我始终盼望能有一次比赛唱歌的机会，有时甚至梦中都能梦见我在舞台上尽情歌唱的情景。终于有一天，我的梦想可以实现了！

那是一个周六的下午，妈妈在开车，只听“铃啦啦……铃啦啦”电话响了，我连忙把手机拿起来听，原来是海贝家族katty的电话，她说让我去参加南洋1号公馆歌唱决赛，唱《闪亮全世界》。我一听，欣喜若狂，一回到家，我就赶紧去手机上一遍一遍地听这首歌曲，反复地练习，揣摩该怎样唱才能唱出感情。

终于到了决赛当天，我怀着忐忑的心情来到了现场。第一个就是我唱，我非常紧张，但想起妈妈对我说的话：“妹妹，紧张是没用的，只要尽心尽力地唱歌，一定可以唱好的！”于是，我慢慢地走上了舞台，当音乐响起时，我想象着这里就是专门为我建造的舞台，可以让我梦想成真的舞台。渐渐地，我就自信起来，站好姿势，亮开了我的嗓子。唱完时，我发现台下竟然有几位家长哭了！

宣布名次的紧张时刻到来了，“咚、咚、咚！”伴随着音乐，主持人宣布：“第一名是，Winnie李欣宜！”“啊，我获得了第一名！”我瞪大眼睛简直不敢相信，一家人将我抱起来，高兴地叫啊、跳啊，一起享受这美妙的一刻。

是音乐让我享受到了快乐，忘却了烦恼，是音乐给我带来了美的享受，我愿乘着音乐的翅膀，飞向更加美好的未来！

乘着音乐的翅膀作文 篇3

戴上耳机，听着抒情的音乐，我想这应该是现在最享受的时刻，歌声总是让人陶醉，忘乎一切，在这个世界中，似乎可以摆脱一切的烦恼，毕竟，开启人类智慧的第三把钥匙，叫做音符，就像陶渊明远离世俗，在田间耕作的闲情雅致一样，这种乐趣，也许就是我们所追求的崇高境界吧。

在五彩缤纷的音乐世界中，那种感情的释放，总是会勾起人们脑海中的一幅幅画面，快乐、痛苦、幸福、执着、向往……迈克尔杰克逊，他的音乐之所以备受欢迎，是因为他把自己的感情融入到了音乐之中，这种感情在歌声中得到升华，趋向完美，带给人们的不仅仅是一种旋律，更多的是心中的那一份感触。周杰伦的歌曲总会掀起狂潮，是因为他的生活被音乐占据着多半吧，所以他对音乐的理解会更深层，更全面，更懂得在音乐中怎样表达出自己的情感，得到听众的共鸣……

生活中的交集情感，都能在音乐中得到舒缓，使我们的心灵得到净化。用音乐来了解生活，感受悲欢离合;用音乐来表达热情，诉说喜怒哀乐，用音乐来感染旁人，发现生活的美好，感悟生命的真谛。

生活就像是一曲音乐，跳动的音符，完美的篇章，独特的演奏，构成了我们多彩的人生，音乐的世界令人向往，因为它的魅力吸引着每一位听众。学习的氛围总是紧张的，它没有音乐的活力、舒畅与坦然，在忙碌之中，我们需要音乐来慰劳疲惫的自己，我要乘着音乐的翅膀飞向属于我的深蓝天空，在这里尽情的挥洒，尽情的遨游，尽情的释放……

乘着音乐的翅膀作文 篇4

在人生的道路上，有许多感人的事情令我们终生难忘。

记得20xx年5月12日下午2点28分，时间永远停在了那一刻，四川发生了8级大地震。顿时灾难降临了，汶川和周围一些地区变成了一片废墟，许多人被埋在了那倒塌的废墟当中。在这场令人心痛的灾难面前，发生了许许多多感人的故事。其中，有一位老师的故事使我永不忘记，令我感动万分。我从电视中的新闻里看到，汶川一所学校有一位20多岁、年轻漂亮的老师，在地震发生时，她正在为学生排练六一儿童节的舞蹈节目，灾难来临时，她俯身趴在墙角里用双臂把三名学生紧紧地抱在怀中。这时，垮塌的楼房倒在她的身上，她的怀里，3个学生活了下来，可那位可爱的老师却永远地离开了她热爱的学生们

当今年六一儿童节到来时，我又想起这个感人的故事。回想起来，这位老师真是太伟大了！她那有力的双臂就如同爱的翅膀，保护着自己的学生，赋予生命飞翔的希望！这时，我想到天下所有的老师，和这位充满爱心的老师一样无微不至地照顾着我们，在生活上呵护着我们，在学习上关心着我们。我们在老师的关怀下，乘着爱的翅膀，象小鸟一样快乐地飞翔。我们在老师爱的呵护下，健康茁壮地成长。

虽然我们现在还小，但一定要理解老师对我们的爱，努力学习，将来做一个对社会有用的人，报答老师对我们的培养和深深的爱！

乘着音乐的翅膀作文 篇5

礼堂里坐满了人。今天，是我们学校新年联欢的日子。联欢会到高潮时，一队舞者走上台。疯狂摇曳的灯光，同学们抑制不住的尖叫，一切一切，使我感到失落……这个舞台上，原本有她的啊。可是，她人呢？她是我最好的朋友，至少我是这样认为。

以前，每当遇到困难时，我都会找她寻求帮助。记得有一天，我与同学发生了争执，尖锐的矛盾过后是痛入骨髓的.委屈和难过。于是，我找到了她。她静静地听我把话说完，只是笑，却什么也不说。她是一个很好的倾听者。两三天过去之后，当我在校园中笑着和她打招呼时，她总是笑着说：“好啦？”于是我知道，还有人这样在乎渺小得近乎卑微的自己。

她是一个公平的人。她从来都不曾因为我家境贫寒而冷落我，更没有因为我的固执倔犟而疏远我。她那样细心地呵护着一个敏感的心灵，让我在温暖的怀抱中感动着，并学会了真正地爱别人。她的理解和宽容融化了我内心深处的坚冰，她纯净的双眸让我真正地感受到了爱的力量——那是无坚不摧的力量，穿越悲凉和惆怅，到达快乐和幸福的所在……她从不颓废，即使偶尔心情不好，也很少表现在脸上。她喜欢音乐，却总谦虚地说自己五音不全。事实上，当她给我们唱梁咏琪的《天使与海豚》时，那声音却使我感觉像天籁……她的自信，她的青春洋溢，使我看到了一个生活在滚滚红尘中的单纯快乐的天使，天真而幸福地在这世上歌唱……于是，两年的时光，她把我从一个孤单寂寞的阴影中拉了出来，让我看到了世上最纯净、最美丽的事物；她用她的爱、她的快乐、她的自信，为我制造了一双隐形的翅膀，让我高高地飞翔在万里长空……

可是，几个月前，她却因特殊原因离开了我们，离开了她倾注了两年的热情和执著的我们。连声再见都没说的她，此时此刻，是否知道有人在真诚地感谢她？是否知道，她所做的一切，会给那个人的一生带来最温馨的回忆？一年前的这个时候，她也曾在这个舞台上舞蹈。可是，一年的时光却改变了现实，或许，这就是我难过的理由。灯光停止了摇曳，舞蹈结束了。恍惚中，我问周围同学舞蹈的名字，有人告诉我——飞。飞？我一怔。是的，无论怎样，我都要乐观和坚强，用那双隐形的翅膀，穿越时空，感受爱和宽容，用心去回忆那些温暖，让感恩的情愫驻扎在自己的心房……礼堂中荡漾着优美的音乐，让人沉迷。伸出双手，握紧，我感受到了翅膀所蕴涵的爱的力量。

后记：或许，你已经知道，她是我的老师。是的，她是那个给我快乐的人。是她，让我在迷惘中找回了自己。我把这篇文章送给她，让她知道，她的学生在她的爱中坚强地成长着，快乐地生活着！

篇2：关于乘着音乐的翅膀作文

我是一个从小就比较自闭的一个男孩，我不喜欢说话，不喜欢表达任何东西。可自从我听见音乐候我就比较活跃，比较激动。我一听音乐就手舞足蹈起来了，我自己有时都不知道是为什么，但是我就是喜欢音乐，它就如同翅膀，给了我飞翔的能力。 我现在已经十八了，我现在还是随身手机上都存着无数我喜欢的音乐。我妈妈说别老是听歌，听多了不好，耽误学习。可我就是喜欢音乐，不住的想听音乐。

在我上初中的时候我听到过这样一首歌，歌名叫做《隐形的翅膀》。里面这样唱到“我一直有一双隐形的翅膀，带我飞，给我希望”。我自从听到这首歌，我就觉的我的隐形翅膀就是音乐，音乐是一双隐形的翅膀，可以让我乘着它飞翔远方，飞翔成功。

我现在正在上着高三，正在面临着高考的严重压迫。但我不会被高考额苦难压倒就像莫扎特说的：生活的苦难压不垮我。我心中的快乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到快乐。我喜欢这句话，因为他是在表达音乐的重要性和影响力。

篇3：乘着音乐的翅膀让幼儿快乐成长

二、健美操音乐的特点

音乐是健美操的灵魂。旋律优美、节奏感强的音乐, 有助于练习者牢固地记忆动作顺序和掌握动作;而欢快、热烈、富有节奏的音乐, 能有效地激发练习者的积极性和热情, 使练习者闻声自娱, 欲动不止。音乐是表达思想感情的一种艺术。用音乐烘托健美操的气氛, 表现健美操的特点, 二者紧密结合, 不仅能增强健美操的感染力, 而且还能使人得到健与美的享受。音乐是“心灵的体操”。健美操是在音乐伴奏下进行的身体练习。人们在欢乐的气氛中进行锻炼, 不仅心情愉快, 不易疲劳, 并且还可以缓解精神压力, 使人既能得到美的享受, 又可提高协调性、节奏感、韵律感和自我表现的能力。其特点主要体现以下几方面:

(1) 音乐节奏鲜明, 乐段明显, 节拍清晰;

(2) 音乐旋律优美动听, 具有振奋精神的情绪效果;

(3) 跳跃性节奏的音乐更具感染力。

三、音乐在健美操中的作用

音乐是表达思想感情的一种艺术。用音乐烘托健美操的气氛, 表现健美操的特点, 二者紧密结合, 不仅能增强健美操的感染力, 而且还能使人得到健与美的享受。音乐是“心灵的体操”。优美动人的音乐可以提高学生的乐感、美感及表现力, 丰富学生的想象力和创造力, 从而达到增进健康、培养正确体态、塑造美的形态、陶冶美的情操的目的。健美操是在音乐伴奏下进行的身体练习。在欢乐的气氛中进行锻炼, 不仅心情愉快, 不易疲劳, 并且还可以缓解精神压力, 使学生既能得到美的享受, 又可提高协调性、节奏感、韵律感和自我表现的能力。

1. 调动学生情绪的作用

在健美操课中不同的音乐能激发学生不同的情绪。学生听到热情奔放、节奏鲜明、充满激情的乐曲时, 可使大脑皮层处于良性兴奋状态, 激发学习热情。通过旁听我校以及附近学校的健美操课, 常常可以看到, 在没有音乐伴奏的时候, 有些学生就会觉得心情郁闷, 无精打采, 注意力也不易集中, 但有音乐伴奏时, 这些现象几乎就没有了。同时, 在没有音乐伴奏的时候, 很多学生的动作会很松懈, 手臂姿态不够好, 而有了音乐的伴奏学生的动作相对就会有力度, 身体姿态也好于没有音乐伴奏的时候。

2. 加强学生对动作的记忆能力的作用

学生在音乐的伴奏下进行练习, 有益于增强细腻的艺术感, 激发丰富的形象力和动作的表现力, 并能根据音乐节奏自我调配肌肉的紧张和放松用力, 合理掌握力的运动, 体会到动作正确的感觉, 启迪和帮助练习者更快地记住动作, 掌握好动作要领, 增强对健美操的理解和记忆, 使动作更加优美、协调、准确。

音乐旋律的节奏与动作形象可在大脑皮层中形成一定的联系, 音乐节拍的强弱变化、音调旋律的和谐美均会产生动作和事物的联系。因此, 根据音乐的这种特点能激发对动作创造的灵感, 激起中枢神经系统兴奋性和兴奋性之间产生多种形象联系, 进而能更好、更美地创造出与音乐相适应的健美操动作来。选择适宜的音乐进行健美操练习, 可以加速学习过程, 增强练习效果。在有音乐的伴奏下练习, 能够提高大脑皮层的兴奋性, 减少运动带来的疲劳, 承受较大的耐力和心理负担, 从而使学生更好地掌握所学习的动作。

3. 提高学生对健美操的兴趣的作用

健美操是在音乐的伴奏下进行的, 音乐是健美操的灵魂, 健美操的音乐多取材于迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐和具有节奏的民族乐曲, 使健美操体现出一种鲜明的现代韵律感。这种有节奏、韵律的身体练习, 能激发学生的情绪, 使之不觉疲劳, 产生一种轻松愉快的感觉, 既得到了美

●尹志英

幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育, 我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能, 塑造幼儿健康活泼的个性, 促进幼儿全面、健康、和谐地成长。

的享受, 又提高了协调性、节奏感、韵律感, 给人们带来热情奔放的情感体验。健美操音乐所具有的扩散力和穿透力能够使人的生理、心理产生冲动, 产生强烈的刺激力和影响力, 可使人的感情运动与音乐的情感发生直接的联系, 产生出人体运动美的深刻内涵, 使人体的动与情、形与神、身与心相互交融, 产生共鸣, 使学生对健美操产生较大的兴趣。

4. 提高学生的表现能力

音乐在健美操课中, 特别是在培养表现力和艺术感的过程中, 起着积极重要的作用, 因为音乐不仅能刺激人体的感觉器官, 同时又是激发情感的钥匙和表达思想情感的一种艺术形式。健美操是外在动作和内在情感的统一, 是内在情感形之于动作的外在体现, 而内在情感是否能通过动作表现出来, 这要看他 (她) 的表现力如何, 而影响表现力的重要因素之一就是音乐。那些健美操运动员, 他们充分利用音乐这一媒介展现自我, 使音乐和形态相得益彰, 从而达到表演者与观众思想感情上的共鸣。我觉得音乐和人 (人的感情) 是相互作用的, 通过音乐会把自己和音乐融于一体, 在健美操课上通过音乐会让学生们把他们阳光、朝气的一面表现出来。

5. 提高教学质量的作用

健美操是一种耗氧量较大的运动, 因而容易使人产生疲劳感, 而在健美操课上选择适宜的音乐, 能够振奋学生的精神, 音乐中的高低强弱、快慢、长短等有节奏性的变化使健美操更富有动感。旋律清晰、活泼轻快, 情绪激奋的音乐使人产生跃跃欲试的动感。有了音乐, 按照音乐的节奏做出有节奏的、美观大方的动作, 使学生感受到健美操的动感和韵律性, 产生轻松、愉快之感, 从而减轻和延缓了学生的疲劳, 与此同时也就大大提高了教学质量。

由于音乐节奏、速度和音调的不同, 它可以起到镇静或兴奋的作用。音乐影响着人的身体健康, 同样也影响着各项运动的效能。音乐能激励和鼓舞学生的情绪, 提高健美教学的质量, 并能对学生在运动后生理、心理的恢复中起积极作用。

四、结束语

音乐是健美操课上不可分割的一个重要组成部分, 它激励学生的学习积极性, 提高练习效果, 促进学生身心的全面发展, 因此深受学生的欢迎和喜欢。健美操的音乐不可能像音乐艺术那样表现完整的人物思想情感和性格特征, 但能在音乐伴奏下渲染和烘托练习者的氛围, 有助于表现健美操的特色, 使健美操的联系和表演有声有色, 激发练习者的情绪, 使表演更富美感和表情。音乐与健美操的有机结合, 使健美操的表现内涵更具有魅力。将它们的巧妙结合运用到课堂教学中, 通过其规律的变化和节奏节拍的运用能激发学生练习的兴趣, 培养学生对动作技能的深刻理解, 音乐是健美操的基石, 没有音乐就没有健美操。为使健美操教学获得更好的效果, 必须重视音乐的作用。

音乐与健美操是不可分割的两大体系, 音乐的意境和风格, 使健美操更具有特色, 健美操的动作在乐曲伴奏下, 又能将乐曲变成健美操的灵魂, 以及把健美操的动作变成音乐内涵的表现, 二者融为一体, 相互体现其本身的价值。

合唱是一种多声部的群体性的声乐艺术。它和器乐最大的区别在于它用以发声的声带是人天生就有的。一个合唱团由几十人甚至上百人组成, 人们通过各声部的组合获得了最宽广的音域、最大幅度的音量变化能力和最丰富多彩的音色, 再加上丰富的多声部和声效果, 共同创造了最优美和谐的声乐作品, 使声音具有了深度、广度和立体感, 产生了优美动听、打动人心、感人肺腑的艺术效果。而这种效果的得来, 除了合唱团队全体成员的共同努力之外, 与合唱指挥的排练方法及指挥能力是分不开的。合唱指挥的水平有多高, 合唱团队的演唱水平就有多高。

从排练演出的角度来说, 合唱指挥是合唱团队的组织者和领导者。之所以说合唱指挥是组织者, 因为从合唱曲目的选定到合唱队员的确定、从排练到演出, 这一切都是在合唱指挥的组织下完成的;之所以说合唱指挥是合唱团队的领导者, 是因为合唱指挥是整个合唱团队的灵魂, 他的意见和决策往往对合唱团队产生极为重要的作用。无论什么样的合唱团队, 要想获得演出的成功, 都需要合唱指挥进行认真的准备和准确细致的排练, 这就要求合唱指挥必须明确以下任务和责任。

一、激发幼儿对音乐的兴趣

对于学龄前的儿童来说, 他们还不具备为适应教师主动调节自己的意识和能力, 他们学习的动力主要来自于兴趣, 而年龄越小, 学习和兴趣的关系就越大。因此, 只有通过培养幼儿对音乐的兴趣, 才能让他们喜欢上音乐, 乐意主动地参与各类音乐活动。

1. 为幼儿创设一个良好的音乐环境

要让幼儿对音乐感兴趣, 就要为他们创设一个有利于兴趣发展的环境。如早上来园时播放一些轻松愉快的音乐;早上锻炼时带领幼儿做一些有精神的韵律活动;进餐时播放一些抒情优美的曲子;每天下午利用5分钟播放一些儿童歌曲, 让幼儿自由地随着音乐唱唱跳跳;在区域活动中设置音乐角、小舞台, 让喜欢表演的小朋友在这里施展自己的才能;隔一阶段就利用每天看电视的时间播放一些儿童歌舞表演。慢慢地他们也喜欢看了, 同时也喜欢跳了。就这样, 通过多种形式引导幼儿接触音乐, 感受音乐, 使他们和音乐交上朋友。

2. 增强音乐课的趣味性

幼儿时期是无意注意高度发展时期, 有意注意正在逐步形成。如果要孩子像成人那样, 光靠意志来参与活动, 那将是非常困难的。因此, 在教学中我注意加强教材内容的趣味性, 引导幼儿在游戏中学习。如在教授蹦跳步时我选择《小狗乖乖》的音乐, 通过模仿小狗的各种动作来练习蹦跳步。为了避免内容的单调乏味, 在教学中我合理安排教学内容, 将唱唱、跳跳、画画、敲敲、听听有机结合, 将丰富多彩的音乐活动呈现于幼儿面前, 引导他们体验音乐活动的乐趣。

3. 恰当使用教玩具辅助教学

在音乐教学中, 无论是学唱歌、舞蹈、欣赏音乐, 教具、玩具都能吸引幼儿的注意, 让他们觉得学习音乐是有趣的。如在创编舞蹈《小孔雀》时, 和幼儿一起折叠出展翅飞翔的小孔雀, 引导幼儿创编动作。玩具、教具消除了老师与孩子上课时紧张的气氛, 使幼儿能自然、愉快地学习音乐。

二、在应用活动中, 培养幼儿的创造性思维

1.优化环境, 激发幼儿的创造兴趣

幼儿思维活动很大程度上受到情绪的影响, 因此良好的心理环境是十分重要的。教师亲切的笑容, 和蔼的态度会使孩子心理稳定, 创造性思维也将处于最佳状态。在每次活动中, 要努力做到面带微笑, 尊重鼓励孩子们的想象和创造, 允许他们用多种方法来表现, 尤其多关心胆子小、腼腆、内向的孩子, 引导他们大胆地参与音乐活动, 充分肯定他们的点滴进步, 使他们从成功中获得信心。

2.引导幼儿感受音乐, 展开丰富联想

每一首乐曲由于节奏、速度、力度的不同各有其特点, 幼儿只有在理解音乐、感受音乐情绪的基础上, 才能进行创造性的活动, 而做教师的正是要帮助幼儿打开理解音乐之窗。如在教“果子舞”时, 首先让

一、选定曲目

对大多数合唱团队而言, 排演什么曲目是有目的的。特别是经常参加一些文艺晚会的合唱团队, 在选定曲目时首先要了解晚会的主题, 然后再围绕晚会的主题来挑选演出所需要的曲目。在挑选曲目的同时, 还要考虑到合唱团队的演唱能力以及观众的欣赏需求。因此, 合唱指挥要从曲目的大小、调式、领唱、齐唱、混声、表演等方面入手, 在与晚会主题吻合的情况下, 尽量使整场演唱曲目多样化, 以达到最佳的演唱效果。比如, 在庆祝国庆佳节主题文艺晚会上, 合唱曲目选择《祖国, 你好》《我和我的祖国》《爱我中华》等合唱歌曲就与晚会主题特别贴切。

二、熟悉作品

曲目确定之后, 合唱指挥先要认真做好案头工作, 主要有以下两个方面:一是熟读作品, 在初读合唱谱和伴奏谱时, 要对作品的风格、特点、歌曲产生的历史背景有所了解, 力求准确把握;二是分析作品, 分析作品可先从歌词入手, 并通过歌词来领会作者的创作意图, 然后再对曲调进行细致的分析, 只有对词曲有了准确的把握, 排练起来才会得心应手。

幼儿倾听音乐然后配上生动的讲解和图画:美丽的秋天到了, 果园里许多果子都成熟了, 人们都高高兴兴地到果园去采果子, 可以怎样来做摘果子的动作, 该怎样来表达我们快乐的心情呢?然后再让幼儿伴随音乐来摘果子。活动中, 孩子们想了很多动作, 有挎个篮子一只手采的, 有背个筐两只手采的, 有学着拨开树枝采摘果子的, 有用拍手来表现快乐的, 还有用转圈来表达的……不管动作是怎么做的, 他们感觉都非常高兴, 表现出了音乐欢快的情绪。

3.鼓励求异思维, 挖掘创造潜能

创造性思维中, 想象是创造的桥梁, 求异是创造的途径。因此在音乐活动中, 我更多地鼓励孩子开动脑筋, 激励孩子求异思维。如我常常会问:“你还有什么和别人不一样的看法吗?”“还有新的唱法吗?”“还有与别人不一样的动作吗?”通过类似的提问来启发幼儿的创造性思维。在创编舞蹈时, 为了能让幼儿更好地听音乐做动作, 我采用了小组创编的形式。如在创编舞蹈《小树叶》时, 我设计了一个活泼可爱的小树叶形象, 鼓励每个小组自己动脑筋编动作, 让小树叶跳起舞来。在整个活动过程中, 幼儿自己想、自己编、自己跳, 虽然编出的动作不如教师设计得那么优美, 但却富有童趣, 体现出孩子们独特的个性和创造才能。

三、在音乐活动中, 促进幼儿社会性发展

儿时经常哼唱的歌曲《一分钱》至今还记忆犹新, 这首曲调曾在几代人中吟唱, 使我们从小就懂得拾到东西要交公。可见音乐是一种特殊的教育手段, 具有形象性和情感性, 使人们能在潜移默化中得到教育。

1.促进幼儿良好品德的形成

音乐中大量健康而富有情趣的歌曲, 为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。因此在教学时, 注意选择一些有针对意义的教材, 充分发挥其教育性。如歌曲《拉拉钩》表现了幼儿喜欢和人交往的特点, 体现了幼儿与人的合作。《亲爱的爸爸》表达了小朋友对爸爸的关爱……这些歌曲通过教师充满赞美情感的演唱和语言的渲染, 将帮助幼儿建立积极的情感体验, 丰富幼儿的情感世界, 造就美好心灵。

2.促进幼儿交往能力的发展

在音乐活动中, 我经常鼓励小朋友找个伙伴一起唱歌, 找个朋友一起跳舞。音乐活动为孩子们提供了沟通渠道, 为幼儿提供了交往的机会, 在优美的旋律中、在轻松愉快的气氛中, 引导幼儿敞开心扉, 体验与人交流的快乐, 学会理解、接纳、欣赏、帮助别人。

我国著名的教育专家陈鹤琴先生说:“我们将音乐的生机渗透到幼儿生活中去, 使幼儿无论学习、劳动、游戏时, 都能意志统一, 行动合拍, 精神愉快地表现, 使幼儿生活音乐化。”让音乐成为开启幼儿智慧的金钥匙, 丰富情感, 完善个性, 使他们能身心健康、全面和谐地发展, 使他们能够乘着音乐的翅膀飞翔。

摘要：在艺术世界里, 音乐是最善于表达、激发情感的艺术。它可以使幼儿兴奋, 也可以使幼儿镇静, 消除紧张情绪, 获得情感的平衡。通过音乐我们可以帮助幼儿加快情感的发展、培养幼儿的基本音乐能力和感知觉、协作的意识与技能、规则意识等, 能使孩子建立性格开朗、情感丰富、热爱生活、富于幻想的生活态度, 让人受益一生。

篇4：当作文乘着音乐的翅膀飞翔

其实，音乐和文学本来就是同源的。

它们都是描绘社会的。《十里埋伏》突出的是垓下之战(楚汉战争中最后决战)刘邦取得胜利的过程。其列营、吹打、点将、排队、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营等十三个段目，谁能说不是在向听者讲述着楚汉之争那特定社会背景下的风云变幻呢?一如文学。

它们都是勾画人生的。一曲《命运交响曲》，向我们传达的是贝多芬在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，它是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的宣泄，是对人生多舛的拷问。更是与命运的决战与超越。一如文学。

它们都是表达情感的。《二泉映月》的音符如泉眼汩汩洇漫。我们知道那流淌着的该是一种无奈；《病中吟》的曲调和泪水缓缓流出，我们_知道那表达的分明是一种悲凉；《良宵》的节拍如思念浓浓笼罩。我们知道传达的更是一种彻骨的沧桑……一如文学。

……

正因为此，我们看到，创作音乐往往也是在创作文学，填词实质上是在写诗，而似歌似乐的文字，会兼具音乐的韵味、情味，从而更灵动多变，摇曳多姿。

下面我们将走人经典文本之中，去倾听文字中流淌出的音乐之声，感悟音乐带给文字的美好。

经典引路

一

在最初水一般的流韵里，仿佛有一古装少女从笛声中走出来；步步生莲，扇扇似月，在暮春三月，群莺乱飞的时节，婆娑起舞，时抑时扬，像风那样飘忽。

音符如花，一朵谢了，马上又有一朵开了。

我们似乎到了渔村，红滴滴的枫叶下，传来渔船的晚唱；隔岸的灯火忽明忽暗，闪动在碧绿的水波上。

一朵花开了，另一朵花接着谢了。秋风乍起，花叶纷飞，飘舞在梧桐院落里。雕龙的檐下，有鹦鹉在叫着，叫着：秋风起了，秋风起了。

冷清的月光，照在冷清的院落里。西风古道，细雨孤骑，流泻着月光。在卷起的珠帘下。有一个悲凄的声音，细而动人，似乎来自水云深处。

然后是西风古道，细雨孤骑；然后是泪弹琵琶，回首千山，悲笳时动，紫塞已远；然后所有的花朵一起开了，刹那间，又一朵一朵地凋谢下来……

掌声，掌声，掌声。幕落下。

我看向窗外，在没有逝去的笛声的余韵里，看到风前的花叶，颤抖抖地落下来，一片，一片，又一片……在西风里，在笛声里。

——选自吴宏一《笛声》

赏析聆听笛声，作者的脑海中浮现出一幅又一幅美丽的图画：婆娑起舞的古装少女、缤纷开谢的花朵、纷飞飘舞的花叶，渔村枫叶下的渔舟唱晚、忽明忽暗的隔岸灯火，冷清的月光、冷清的院落、西风古道、细雨孤骑、泪弹琵琶……作者将抽象化为具体，将无形化为有形，行云流水般的笔调写尽了行云流水般的曲调，将读者带入凄美的意境中。

不同的人有不同的歌喉，不同的乐器有不同的音色，不同的曲目描绘不同的意境。不同的地方有不同的腔调，音乐带给人们不同的听觉感受，音乐的万千风貌给文学以万千启发。

二

说老实话，我的音乐知识和音乐水准并不怎么样。我不会演奏任何一样乐器，不会拿起五线谱试唱。不知道许多大音乐家的姓名与代表作。但我确实喜爱音乐，能够沉浸在我所能够欣赏的声音世界中，并从中有所发现，有所获得，有所超越、排解、升华、了悟。进入了声音的世界，我的身心如鱼得水。莫扎特使我觉得左右逢源，俯拾即是，行云流水。柴可夫斯基给我以深沉、忧郁而又翩翩潇洒的美。贝多芬则以他的严谨、雍容、博大、丰赡使我五体投地得喘不过气来。肖邦的钢琴协奏曲如春潮，如月华，如鲜花灿烂，如水银泻地。听了他的作品我会觉得自己更年轻，更聪明，更自信。所有他们的作品都给我一种神圣。一种清明，一种灵魂沐浴的通畅爽洁，一种对于人生价值包括人生的一切困扰和痛苦的代价的理解和肯定。听他们的作品，是我能够健康地活着、继续健康地活下去，战胜一切邪恶和干扰、工作下去写作下去的保证和力量的源泉。

——选自王蒙《在声音的世界里》

赏析对音乐的感悟实际上也是对人生的感悟。文段通过对莫扎特、柴可夫斯基、贝多芬、肖邦等音乐大家作品的感受，表达了作者对音乐、对人生的独特感悟和澎湃情潮。

三

不懂音乐，故我一般也不为此走火入魔，但有一个歌手的歌却会让我把音响开得大大的，一连几个小时地听下去，且听得眼角湿润，如痴如醉。这个歌手，就是刘欢。

在再一次“如痴如醉”之后，我突然醒悟：这是因为在刘欢的歌声中，有一种生命的悲怆感。换句话说，我是为这种悲怆所陶醉。

生命旅程中，不可避免地会有遗憾、缺陷、失败、打击……做学生，就会有“马失前蹄”考砸了的时候；做工人，就会有别人还在上班自己却被“判”下岗的时候；做科技人员，就会有他人的研究成果超于自己的尴尬之时。如果宽泛地定义这一切，这就是我们最忌讳的“悲”——悲哀、悲伤、悲苦、悲痛。

人们一般都不喜欢悲。但是，悲怆和悲哀、悲伤、悲苦、悲痛等不同，悲怆中隐含着一种力量。悲怆，是正视“悲”的现实。又不被“悲”所压倒；悲怆，是经历“悲”之后不放弃努力和奋争；悲怆，是体验了自我的渺小脆弱又勇敢地超越自我。可以说，当你学会将悲哀、悲伤、悲苦、悲痛转化为悲怆时，你就会发现，悲中有喜，悲中有美。

因此，我陶醉于刘欢的歌。因为，这不仅是一个生命在低吟浅唱，在引吭高歌，在一抒胸臆，而且更因为，在他带有悲怆感的歌声中有一种壮美的余音在我耳旁不散。所以，他的歌声会感染我，感动我，甚至能——激励我。

——选自苏牧羊《悲怆，引发生命之张力》

赏析刘欢的歌让作者感到生命的悲怆感，给他以无限的人生启示，从而受到感染和激励。

四

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫!志想象犹吾心也。吾于何逃声哉?”

——选自《列子·汤问》

赏析这段文字叙述了俞伯牙与钟子期知音相交的历史传说。有道是“千古知音最难觅”，世界这么大，但并非人人都能觅到知音。何其幸运，俞伯牙与钟子期觅到了他们的知音。从而迎来了他们人生中最快乐最值得怀念的时光；何其不幸，钟子期却离俞伯牙而去，留下永远的遗憾，当然也留给后人一段绵长的思念。

方法指津

大多数同学喜欢音乐，哼歌听音乐已是大多数人的习惯，但在当前的中考作文中，写音乐

的或写与音乐有关的文章却很少，可以说这是一片尚未开垦的处女地。抒写文章的音乐美，从题材上讲，我们的文章就已经有了新意，同时音乐也会以其高雅的艺术气质为我们的文章增添无尽的诗意。那么，如何抒写作文的音乐美呢?方法思路很多，下面列举几种，以供参考：

1、改编歌曲。如琼瑶曾改编《蒹葭》为《在水一方》：

“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。／绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居。／我愿逆流而上，依偎在她身旁。无奈前有险滩，道路又远又长。／我愿顺流而下，找寻她的方向。却见依稀仿佛，她在水的中央。／我愿逆流而上，与她轻言细语。无奈前有险滩，道路曲折无已。／我愿顺流而下。找寻她的足迹。却见仿佛依稀。她在水中伫立。／绿草苍苍。白雾茫茫。有位佳人，在水一方。”这首歌唱遍大江南北，成了琼瑶的歌。

中考作文文体一般不宜选择诗歌，故用这种方法创作出来的诗歌，大多适宜插在文中，成为散文(或记叙文)中的一个组成部分。用以增加文章的诗意或达到某种特别效果。

2、再现音乐的意境。如例一。笔者认为这种文章特有灵气，这种方法也颇值得提倡。音乐诉诸我们的听觉，撩逗我们的内心情感，在我们脑海中浮现出一幅又一幅的图画，将这些画描绘出来，也就成了音乐，成了散文，成了诗。古今中外的音乐为各种主题提供了丰富的素材，若平时注意搜集积累，即可信手拈来，何乐而不为?

3、在文中直接引用歌词。或用作开头，或用作结尾，或用在中间。用以渲染感情、阐明道理、升华主题等。如周华健演唱的《真心英雄》：“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功……”的歌词经常被用以励志：黄家驹演唱的《真的爱你》：“春风化雨暖透我的心，一生眷顾无言地送赠。是你多么温馨的目光，教我坚毅望着前路。叮嘱我跌倒不应放弃……”的歌词经常被用以言情；张含韵演唱的《想唱就唱》：“想唱就唱，要唱的响亮，就算没人为我鼓掌，至少我还能勇敢的自我欣赏……”的歌词经常被用以表现个性。

4、抒写对音乐的向往、沉醉、感受或感悟。如例二。

5、选择某个音乐人，以其某一方面的特征“写深写透”，表达自己对人生的思考。如例三。每一个或成功或失败的音乐人总有其独特的个性。其背后亦总有一段故事，这些个性或故事以不同的方式不同的面貌给予我们不同的启发。作文时若丢弃这些活生生的生活素材，实在太可惜，何不充分利用呢?

6、用文学的笔调描写与音乐有关的故事。如例四。

以上几种方式可根据需要灵活运用。

例文展示

音乐的魅力

程璐

钢琴声轻轻软软地从耳际滑过，丝丝的暖流霎时从头顶扩散到身体的各个罅隙。适才在题海中挣扎的疲惫忽然间烟消云散，只留得一抹浅浅的欣喜停驻在心头。

我不解音律，却爱欣赏音律。我总是如饥似渴地搜寻着种种乐曲，然后在或激昂或婉转的乐音中迷倒。

听!《命运交响曲》正在奏响。那几个刚健有力的短音毫不拖泥带水，让我似乎看到了双耳失聪的贝多芬与命运抗争的决心。

听!《故宫的记忆》正在播放。那一声声沉稳厚重的强音犹如故宫庄严的步伐，让我似乎看到了那高耸着的太和殿里曾经的辉煌。

听!《无垠地平线》正在奏出，那一连串清丽的钢琴声，一下子把我引向了无边的天际。

音乐就这样轻轻地摇动了一下裙摆，就已经将我的魂魄全然勾走。

那一个个跳跃着的音符仿若天边的流苏，轻易地牵住了我的心，那些似乎被赋予了生命的章节，像极了那绚烂多姿的大自然，让我流连忘返。

钢琴声珠圆玉滑，叮叮咚咚地叩击心门。

琵琶声冰肌玉骨，轻回婉转地浸漫全身的毛孔。

吉他声低沉浑厚，干脆而充满神韵地渗透五脏肺腑。

二胡声咿咿呀呀，摇曳着、充斥着我的胸腔。

呵!音乐就这样俘虏了我。

从此，我便沉醉其中。再也没有刺耳的笛鸣，再也没有尖利的喊叫，有的，只是那纤尘不染的音符和那空灵缥缈的世界。仿若来自天外天的乐章突然破空而来，我，早已醉倒其中。

篇5：乘着音乐的翅膀作文

记得20xx年5月12日下午2点28分，时间永远停在了那一刻，四川发生了8级大地震。顿时灾难降临了，汶川和周围一些地区变成了一片废墟，许多人被埋在了那倒塌的废墟当中。在这场令人心痛的灾难面前，发生了许许多多感人的故事。其中，有一位老师的故事使我永不忘记，令我感动万分。我从电视中的新闻里看到，汶川一所学校有一位20多岁、年轻漂亮的老师，在地震发生时，她正在为学生排练六一儿童节的舞蹈节目，灾难来临时，她俯身趴在墙角里用双臂把三名学生紧紧地抱在怀中。这时，垮塌的楼房倒在她的身上，她的怀里，3个学生活了下来，可那位可爱的老师却永远地离开了她热爱的学生们

当今年六一儿童节到来时，我又想起这个感人的故事。回想起来，这位老师真是太伟大了!她那有力的双臂就如同爱的翅膀，保护着自己的学生，赋予生命飞翔的希望!这时，我想到天下所有的老师，和这位充满爱心的老师一样无微不至地照顾着我们，在生活上呵护着我们，在学习上关心着我们。我们在老师的关怀下，乘着爱的翅膀，象小鸟一样快乐地飞翔。我们在老师爱的呵护下，健康茁壮地成长。

虽然我们现在还小，但一定要理解老师对我们的爱，努力学习，将来做一个对社会有用的人，报答老师对我们的培养和深深的爱!

篇6：乘着音乐的翅膀作文

在下雨时，我最喜欢静静的坐在窗口，听着雨声的吟唱，当下雨时，溪水便会哗啦的流下;蜻蛙会出来唱歌;小鸟会停留在阳台上唱着悲哀的歌曲，像在跟雨诉说回不了家之苦，祈求雨赶停下，让它快回家找妈妈。这种种的声音，合起来就像一首轻快的音乐。

美妙动听的音乐，也混在嘈杂的声音中，只看人们有无能力静下心来感受。将心打开，四周的一切声音，都会拥有安定心灵的能力;大自然演奏出的音乐，更是打动人心!小鸟啁啾的叫声，好似在对身旁的朋友诉说着有趣的笑话;小草轻声呢喃，就如同在窃窃私语着不可告人的秘密。

大自然的声音，有些人会嫌它吵，但是，不仔细地侧耳倾听，是无法感受到它的艺术。蝉儿在夏日大声地唧唧叫，想在所剩不多的夏日时光中，留下让人印象深刻的回忆;湍急的溪流，都如此地撼动人心，敲击着我的心，让人不禁感到热血沸腾;到了下游，湍急的溪流不见了，取而代之的是平滑河流。它常常咏唱小夜曲，使我的心神安宁下来，不再汲汲营营于追求富贵;使我平静下来，不再鲁莽行事，不再意气用事，让我感受到心灵的沉淀。

篇7：乘着音乐的翅膀作文

在音乐中我感到了语文的美，那意境优美的诗句，那催人泪下的情怀，在悠扬的旋律中得到最完全的诠释。

听音乐，感觉自己就像一只温顺小绵羊，躲在草地上享受着阳光的抚摩，是那么的轻松;听民族音乐，感觉自己好像置身于黄土高坡，迎着呼吸的西北风，是那般的豪放;听摇滚音乐，感觉自己像一匹脱缰的野马，在大草原上驰骋，是那般狭意;听着耳机里传来《流星雨》，我的心也随之荡漾开来，就像花儿在瞬间开放。天上下着流星雨，从郁紫的璀璨星空中忽忽划过，在紫蓝色的夜空中留下一道道明晰清亮的笑容。每一道痕迹，都是我的心，在与天空做着零距离的接触，一发神奇的幻想在此刻实现。

NO。1周杰伦

鸭舌帽，牛仔裤，篮球鞋是他给人家的第一眼感觉，喜欢R￡B曲风的音乐，现年27岁的他来自单亲家庭，并且是家独子的一人世界，使得他从小与孤独为邻，他很多想法与体会只有音乐能了解。直到现在面对陌生人的人事与环境他还在努力的适应。他的音乐成熟有重量并且耐听，他对音乐品质要求纯粹的干净。

NO。2吉祥三宝

它像一缕春风，一扫歌坛俗气，以民歌新唱的原生态，给广大观众奉献一道温馨美味的文化小吃，悦耳的天籁，着实让听众耳目一新，心旷神怡。

“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。西方摇滚滚振得人心烦，西洋美声吼得人意乱，霏霏之音哼得人乏力的当儿，一曲清新的蒙语“吉祥”，真让人“如闻仙乐耳暂明”。

NO。3韩红

国内流行乐坛不可多得的创作型唱将，她凭借宛若天籁的声线和独具风格的词曲创作赢得了众多歌迷的请眯。进入20xx年之后，韩红无疑是中国最红火的女歌手。在若干大型音乐颁奖典礼中，韩红都获得“年度最受欢迎女歌手奖”和“最佳女歌手奖”这两个含金量极高的奖项，从1988年进入歌坛到推出第一张专辑，再到20xx年，韩红终于确定了内地歌坛天后地位。

NO。4外婆的澎湖湾

脑海中依旧记得那幅如诗如梦般的画面，白发鬓鬓的外婆拱着背，左手拄着拐杖，右手牵着小孙女在夕阳中柔软的沙滩上散步，沙滩上留下一串深浅不一的脚印。听着大澎湃的激荡声，外婆述说媚媚动听的故事，小女孩啊银铃般的笑声响彻云霄……这是《外婆的澎湖湾》给我们留下的印象，这首歌讲述了一段欢乐温馨的童年生活，歌词婉约优美且唱起来朗朗上口。“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有烦恼的倾斜，大洋只一片海蓝蓝，驻在门外的矮墙上一遍遍幻想，那是外婆柱的拐杖，有只脚丫两对半……阳光，沙滩，海滩，海浪，仙人掌，还有一位老船长”。如梦镜般的场景，童话般的美好，句句都传送了外婆与孙女之间淳淳的柔情。

十五岁的我们，如花的季节，我们拥有玫瑰一样的色彩;丁香一样的芬芳;火焰一样的热情;野百合一样的坚强。我们渴望在风雨中成长，在音乐中飞扬，在这阳光灿烂的日子里，让音乐为我们见证，我们的心儿不曾孤独!让我们张开音乐的翅膀飞向那美妙而又动听的地方……

篇8：关于乘着音乐的翅膀作文

一激发幼儿的兴趣, 以提供源源不断的动力

兴趣是幼儿学习的原动力。在选择合唱歌曲时, 要充分考虑到幼儿的年龄特点、生活经验、理解事物及理解语言能力的局限, 歌词内容应是否是幼儿熟悉和喜爱的。同时, 还应该考虑音域合适, 曲调流畅, 歌词上口, 速度适中, 结构简单的歌曲。如小班歌曲《吹泡泡》、大班歌曲《柳树姑娘》《大母鸡》《两只老虎》《小乌鸦爱妈妈》, 都是孩子们日常生活中玩过的、看过的非常熟悉的事物, 孩子们学起歌来不仅能很快地记住歌词、学会歌曲, 而且兴趣也很高。

“柯尔文手势”是柯达伊教学系统中的第三个基本工具和手段。它包括七种不同的姿势, 各代表音阶中固定的某一唱名, 通过在空间中所处的直观形象化的不同高低位置, 帮助幼儿通过视觉感受加深对音程空间感和各音之间高低关系的理解。利用“柯尔文手势”在音乐活动中对幼儿进行唱旋律唱名的双声部的练习, 不仅能激发幼儿学习双声部合唱的兴趣, 而且有助于培养幼儿的音准能力。

二提升教师的素质, 以保证精彩纷呈的教学

幼儿园教师承担着教育幼儿的重要责任, 是幼儿模仿的直接对象, 是幼儿全面发展健康成长的关键影响因素之一。因此, 教师素质将成为影响幼儿音乐教育内在质量的关键。

第一, 音乐文化涵养和能力。教师应掌握一般的音乐知识、乐器知识、音乐舞蹈表演知识、著名作品的背景知识、合唱的指挥技能以及简单的创作知识, 这些知识有助于教师更好地鉴赏、分析和表现作品, 更好地指导幼儿学习。在为儿童选择合适的音乐作品, 老师不仅要能较为敏锐地识别什么样的音乐适合何种年龄的儿童, 要能较敏锐地分析音乐作品内含的各种教育价值, 并在教育过程中更有效地将音乐作品的教育潜力转化为儿童的真实发展;同时还要能分析音乐作品的特点结合幼儿的实际水平, 确定演绎歌曲合唱形式的能力等。

第二, 基本的音乐表现力。在合唱教学中, 往往需要教师的现场示范演唱, 而教师的这种现场表演, 是教师利用音乐所作的与儿童的直接沟通, 是儿童直接模仿的对象。这种师生面对面的情感交流, 对儿童音乐的感受力、表现力的发展具有不可取代的意义。因此, 教师自然、朴实、生动、鲜明、优美和富有感染力的表演, 对儿童的音乐审美熏陶和获得的音乐价值观念能起到非常重要的作用。

三培育良好的素质, 以夯实和谐优美的基础

合唱对音乐的和谐性、曲调和节奏的准确性要求比较严格, 对音准、节奏、发声、吐字、呼吸、力度以及姿势都要尽量正确、统一。因此在平时歌唱教学活动中, 我们要循序渐进地对幼儿进行有关音乐素质方面的培养, 为合唱教学活动打下基础。

第一, 良好的歌唱面貌。良好的歌唱面貌是指无论站着或坐着唱歌, 孩子都应该保持正确的唱歌姿势, 因为正确的姿势是学习歌唱的第一步, 也是幼儿歌唱技能的基础。正确的唱歌姿势能使幼儿在唱歌中保持最佳的气息通道状态, 有利于用美好、自然的声音歌唱。

第二, 正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的动力, 歌唱时有气息支持, 才能保持和延长歌声。孩子们的嗓音、身体都处在发育时期, 所以唱歌时会感到气力不足, 容易用胸部呼吸去歌唱, 因此, 在歌唱前以游戏的形式做一些呼吸训练显得尤为重要。

第三, 正确的发声方法。幼儿园的歌唱教学中, 普遍存在“大声喊叫”的问题, 这种喊叫的情况使幼儿的大部分共鸣腔没有很好的参与共鸣, 影响了歌唱的效果。因此培养幼儿学会轻声、耳语似的感觉唱歌, 并通过教师榜样的示范作用, 在歌唱活动中做到“声音不大气势大”的歌唱效果。同时老师要注重教会幼儿从聆听教师优美动听的歌唱和唱得好的小朋友的歌声中, 学会用听觉去辨别歌唱音质的优劣, 引导他们从教师丰富的有艺术感染力的歌唱中, 去体会歌唱艺术丰富的艺术表现力, 从而使自己也能唱出好听的歌。

第四, 音准能力的培养。音准是歌唱的一项基本要求, 是必备的条件。由于幼儿的年龄特点, 音准对幼儿来说却是一件非常困难的事情, 而且孩子不认字、不识谱, 只能依赖听觉印象学习歌唱。因此, 教师的演唱和琴声是幼儿听觉印象的重要来源, 是幼儿学习歌唱的依据。要培养幼儿歌唱的音准, 首先就要让他们获得音准的准确印象, 同时还要发展幼儿发声器官的协调能力, 从听和唱两个方面的相互配合来加强培养。

第五, 正确、默契的合作技能。合唱讲究和谐, 要求声部之间的互相协调统一, 音色要融合、柔美。这就要求演唱者不能一人一个音调, 不能大声喊唱突出自己, 节奏不能赶快或拖延, 大家统一换气点等等。在合唱活动中, 老师要有意识地培养幼儿注意倾听自己和他人的歌声, 知道自己的歌声在音量、节奏、音色上要与其他人的相协调, 以及声音表情、脸部表情和动作表情方面的和谐一致。

法国浪漫主义作家维克多·雨果说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙:一把是数字, 一把是文字, 一把是音符。”让我们的孩子在多姿多彩的班级合唱活动中, 乘着和谐歌声的翅膀, 尽情地畅游于音乐王国中!

参考文献

篇9：乘着音乐的翅膀（节选）

创办于1984年的TED(Technology、Entertainment、Design的缩写)大会,其宗旨为“用思想的力量来改变世界”。每年来自全球不同学科的顶尖学者与实践者们会云集该大会发表演讲。2005年开始设立的TED大奖是该大会最激动人心的一部分,每一年有三个获奖名额。获奖者除了得到10万美金的奖励以外,还有机会在大会上公开阐述其TED愿望,而TED的组织者将竭尽全力帮助他们实现愿望。

本文是2009年TED大奖的获得者之一,曾任委内瑞拉文化部长、国会议员,既是经济学家也是业余音乐家的José Antonio Abreu发表的演讲节选,语言流畅,感情真挚,值得一读。

Since I was a boy, in my early childhood, I always wanted to be a musician, and, thank God, I 1)made it. From my teachers, my family and my community, I had all the necessary support to become a musician. All my life I’ve dreamed for all 2)Venezuelan children to have the same opportunity that I had. From that desire and from my heart stemmed the idea to make music a deep and global reality for my country.

From the very first rehearsal, I saw the bright future ahead because the rehearsal meant a great challenge to me. I had received a donation of 503)music stands to be used by 100 children in that rehearsal. When I arrived at the rehearsal, only 11 kids had shown up, and I said to myself, “Do I close the program or multiply these kids?” I decided to face the challenge, and on that same night, I promised those 11 children I’d turn our orchestra into one of the leading orchestras in the world.

During the recent tour by the 4)Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela of the U.S. and Europe, we saw how our music moved young audiences to the bottom of their souls, how children and adolescents rushed up to the stage to receive the5)jackets from our musicians, how the 6)standing ovations, sometimes 30 minutes long, seemed to last forever, and how the public, after the concert was over, went out into the street to greet our young people in triumph. This meant not only an artistic triumph, but also a profound emotional 7)sympathy between the public of the most advanced nations of the world and the musical youth of Latin America, as seen in Venezuela, giving these audiences a message of music, vitality, energy, enthusiasm and strength.

In its essence, the orchestra and the 8)choir are much more complex than artistic structures. They are examples and schools of social life, because to sing and to play together means to intimately coexist toward perfection and excellence, following a strict discipline of organization and coordination in order to seek the harmonic interdependence of voices and instruments. That’s how they build a spirit of solidarity and 9)fraternity among them, develop their self-esteem and foster the ethical and 10)aesthetical values related to the music in all its senses. This is why music is immensely important in the awakening of sensibility, in the 11)forging of values and in the training of youngsters to teach other kids.

Each child in El Sistema has his own story, and they are all important and of great significance to me. We have a well-known case—Gustavo Dudamel. He started as a boy member of the children’s orchestra in his hometown 12)Barquisimeto. There, he grew as a violinist and as a conductor. He became the conductor of Venezuela’s junior orchestras, and today conducts the world’s greatest orchestras. And he’s an unbeatable example for young musicians in Latin America and the world.

The effect of El Sistema is felt in three fundamental 13)circles—in the personal/social circle, in the family circle and in the community. In the personal/social circle, the children in the orchestras and choirs develop their intellectual and emotional side. The music becomes a source for developing the 14)dimensions of the human being, thus 15)elevating the spirit and leading man to a full development of his personality. So, the emotional and intellectual profits are huge—the acquisition of leadership, teaching and training principles, the sense of16)commitment, responsibility, generosity and dedication to others, and the individual contribution to achieve great collective goals. All this leads to the development of self-esteem and confidence.

In fact, the most miserable and tragic thing about poverty is not the lack of bread or roof, but the feeling of being no one, the feeling of not being anyone, the lack of identification, the lack of public esteem. That’s why the child’s development in the orchestra and the choir provides him with a noble identity and makes him a role model for his family and community. Within the family, the parents’ support is unconditional. The child becomes a role model for both his parents, and this is very important for a poor child. Once the child discovers he is important for his family, he begins to seek new ways of improving himself and hopes for a better life for himself and his community. Also, he hopes for social and economic improvements for his own family. All this makes up a constructive and ascending social dynamic. The large majority of our children belong to the most vulnerable 17)strata of the Venezuelan population. That encourages them to embrace new dreams, new goals, and progress in the various opportunities that music has to offer.

Finally, in the circle of the community, the orchestras prove to be the creative spaces of culture and sources of exchange and new meanings. The 18)spontaneity music has excludes it as a luxury item and makes it a 19)patrimony of society. It’s what makes a child play a violin at home, while his father works in his 20)carpentry. It’s what makes a little girl play the 21)clarinet at home, while her mother does the housework. The idea is that the families join with pride and joy in the activities of the orchestras and the choirs their children belong to. The huge spiritual world that music produces in itself, which also lies within itself, ends up overcoming material poverty. From the minute a child’s taught how to play an instrument, he’s no longer poor. He becomes a child in progress heading for a professional level, who’ll later become a 22)full citizen. Needless to say that music is the number one prevention against prostitution, violence, bad habits, and everything degrading in the life of a child.

自孩提时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了来自我的老师、家人和社区的一切必要的支持。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以拥有和我一样的机会。就是源自这一愿望,我有个想法——要让音乐在我的祖国全面深入地推广开来。

早在乐团的第一次排练时,我就感觉前景一片光明,因为那次排练对我而言是一次巨大的挑战,我收到了50个乐谱架的捐赠,可以供100个孩子使用。但当我去排练时,只有11个孩子到场。我问自己:“我要结束这一切吗,还是要设法让孩子的人数增加?”我决定迎接挑战。就在那个晚上,我对那11个孩子许下承诺,我会把我们的管弦乐团变成世界顶级管弦乐团之一。

从委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年管弦乐团近期在美国和欧洲进行的巡回演出中,可以看到我们的音乐深深感染了那些年轻听众,触动其灵魂深处。那些孩子和少年冲上舞台,接受我们的音乐家们送出的纪念外套;观众站立鼓掌致敬,有时甚至长达30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,人们在街道两旁向我们乐团这些一身胜利姿态的年轻人致意。这一切不仅仅意味着艺术上的成功,更意味着来自世界最发达国家的民众和拉丁美洲如委内瑞拉的年轻音乐人之间产生的深远的情感共鸣,表演给听众带来了音乐、活力、能量、激情和力量。

管弦乐团和合唱团不单纯是艺术表演架构那么简单,其实质复杂多了。它们是社会生活的缩影和学校,因为成员们在一起演唱和演奏乐器,就意味着要一起亲密共处追求完美卓越,要遵循严格的组织纪律且需协调一致,才能使歌声乐声和谐相依。正是通过这样的方式,乐团成员之间建立起了一种团结精神和手足情谊,建立起自尊,培养了与音乐各层面意义紧密相联的道德价值观和审美观。这也是为什么在刺激人的感受力、塑造人的价值观以及培训年轻人教导其他小孩这些方面,音乐显得无比重要。

“音乐救助体系”里的每一个孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都很重要,都意义重大。我们有一个众所周知的例子——古斯塔 沃·杜达梅尔。一开始他在家乡巴基西梅托儿童管弦乐团里是名小成员。在那里,他逐渐成长为一名小提琴手并担任指挥。接着,他成了委内瑞拉少年管弦乐团的指挥。而现今,他在世界上最出色的管弦乐团当指挥。对于拉美和全世界的年轻音乐家来说,他是一个无可匹敌的榜样。

“音乐救助体系”的影响表现在三个基本方面——个人/社会、家庭以及社区。对于个人/社会来说,孩子们在管弦乐团或合唱团里既发展智力,又陶冶情操。音乐成为个人多元发展的一种源泉,还振奋了他们的精神,并引导他们全面发展自己的个性。因而,无论是在情感上,还是在智力开发上,孩子们都受益匪浅——他们学会领导,教导和培训的原则,被培养出奉献精神、责任感、大方度量和乐于助人的习惯,懂得为实现集体的伟大目标而作出个人贡献。所有这一切让他们建立起自尊和自信。

其实,关于贫穷,最痛苦悲惨的不是没有东西吃或者没有地方住,而是一种感受——觉得自己什么都不是,也成不了任何人,缺乏认同且得不到公众的尊重。而在管弦乐团或合唱团里接受训练则可以让孩子得到高度认同感,让他们成为其家庭以及社区的榜样。在家里,父母的支持是无条件的。孩子成为父母的榜样,这点对于一个贫困的孩子尤为重要。孩子一旦发现,自己对家人而言是那么重要,他就会开始寻找新的方式来提高自己,并希望自己和所在社区都变得更好。同时,他也会希望自己家庭的社会生活和经济状况都得到改善。所有这一切构成了一种富有建设性的、上升的社会动力。我们团里绝大多数孩子来自于委内瑞拉最弱势的社会阶层。音乐鼓励他们拥有新梦想,新目标,并为他们提供各种各样的机会来提升自己。