徐志摩再别康桥的写作背景

徐志摩再别康桥的写作背景（通用14篇）

篇1：徐志摩再别康桥的写作背景

徐志摩诗歌作品《再别康桥》创作背景及赏析

【作品原文】

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，

不是清泉袁是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

一九二八年十一月六日作

【创作背景】

徐志摩曾三次到康桥。

第一次是19到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的.源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。

第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。

第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。

诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。

【作品赏析】

《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调

在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。

把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。

吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

情如云飘逸。优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。

情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦!

作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草!”诗人对康桥的情确如水一样清澈。

 

篇2：徐志摩再别康桥的写作背景

徐志摩曾三次来到康桥，

第一次是1921年到1922年，他从美国来到剑桥大学研究院进修。学习期间形成了资产阶级的人生观和文艺观。对于爱、美与自由的单纯信仰，产生了他为之倾心的社会理想。换言之，剑桥所体现的英国式文明，形成了他所向往追求的康桥理想。他把康桥当作他“生命的源泉”“精神的依恋之乡”。兴趣也转向文学，喜爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。

第二次1925年4月重游，归国后写散文《我所知道的康桥》。

第三次是1928年8月，写下了《再别康桥》。

诗人三次离别康桥时的感情也迥然不同，第一次依恋，第三次再别时心情大不相同，因为回国后帝国主义的侵略和军阀统治下的旧中国，使他痛感康桥理想主义的破灭，以由“单纯的信仰，流入了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》中，已然找不到写《康桥再会罢》时的那种热切依恋。虽然也歌咏了康河的美，但更多流露出自己孤独寂寞的情绪，诗人以缠绵凄婉的笔调，微妙展露了因“康桥幻想”幻灭而无限哀伤的情怀。

徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。

《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调

在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。

把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。

创作背景

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的`，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

篇3：徐志摩再别康桥的写作背景

情如云彩飘逸。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来;我轻轻的招手, 作别西天的云彩。”优美的旋律, 抒写出诗人飘逸洒脱的风度。“轻轻的我走了, 正如我轻轻的来”, 既像是喃喃自语, 又像是浅回低吟, 来时内心充溢着欣悦与欢喜, 别时心底又充满了眷恋与惆怅。四句中用了三个“轻轻的”, 我们仿佛看到诗人已经离开地面轻飞曼舞起来;一“来”一“走”的短暂逗留中, 突出了一个“别”字。“多情自古伤离别”, 古往今来, 文人的别离都是销魂断肠的, 徐志摩却要借助轻松的语言来承载这份沉甸甸的离情别绪, 因此, 诗一开头, 就让这种情如云一般飘渺在空中。云, 既捉摸不定, 又实实在在;既远在天边, 又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象———“云彩”所蕴藉的情感。

情如杨柳柔细。《诗经》有云:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏。”柳是中国诗歌中传统的意象, 诗人之所以钟爱它, 一是取谐音“留”, 即对别离的人的挽留之意;二是取其一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象, 把它幻化成了“新娘”:“那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘;波光里的艳影, 在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影, 既有对美好理想的追忆, 也是对如歌青春的呼唤;既是甜蜜爱情的再现, 也是对过去爱情的怀念。“新娘”既娇羞默默, 又光彩照人, 诗人眼中的康河, 就像是他心中的新娘, 神秘、华美, 撩拨着诗人的情感, 吸引着诗人渐渐地走进康河, 走进自然。作者曾说:“我的眼是康桥教我睁的, 我的求知欲是康桥给我拨动的, 我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地, “我的青春小鸟一样不回来”, 理想破灭, 爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱, 感触似柳叶细腻深沉。

情如潭水清澈。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜, 包容着水上的一切:“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”, 荡漾在诗人心头, 也荡漾在读者心头, 榆阴下的潭水, “沉淀着彩虹似的梦”, 只有心清如水, 才写得出如此清澈美妙的句子;水爽似春风, 没有深情的水的抚摸, “软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰, 诗人竟然“甘心做一条水草”, 诗人对康桥的情确如水一样清澈!康桥是诗人生活的梦, 爱情的梦, 艺术的梦, 诗人像呵护自己的情人一样, 不忍心打扰她。同时诗人也清楚, 康桥带走了他的一切, 带走了他的灵魂, 带走了他真善美的追求与梦想, 这美好的一切, 永远地留在康桥。

情如夏虫沉默。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦, 寻找青春、理想、爱情之梦, “撑一支长篙”, 到康河中“寻梦”, 寻到了满满的“一船星辉”, “在星辉斑斓里放歌”, 这是何等畅快, 何等惬意!接着, 笔锋一转, “但我不能放歌”, “夏虫也为我沉默”, 连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲, 现在却只能选择沉默, 这是何等郁闷, 何等痛苦!其实“沉默”是人最深的感情表达。柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”, 苏轼的《江城子》“相顾无言, 惟有泪千行”, 还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流”, 都是“此处无声胜有声”。“夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥”, 面对沉默的夏虫、沉默的康桥, 诗人情何以堪?“沉默”实际正反衬了诗人对康桥的那份缠绵悱恻欲说还休的感情。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知康桥的, 是他纯真的情感给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实, 但是徐志摩那炽热与细腻的情感, 在诗行中随着康河的柔波静静地流淌。

篇4：徐志摩名篇——再别康桥

As quietly as I came here;

Quietly I wave good-bye

To the rosy clouds in the western sky.

The golden willows by the riverside

Are young brides in the setting sun;

Their reflections on the shimmering waves

Always linger in the depth of my heart.

The floating heart growing in the sludge

Sways leisurely under the water;

In the gentle wave of Cambridge

I would be a water plant!

That pool under the shade of elm trees

Hold not water but the rainbow from the sky;

Shattered to pieces among the duckweeds

Is the sediment of a rainbow-like dream?

To seek a dream? Just to pole a boat upstream

To where the green grass is more verdant;

Or to have the boat fully loaded with starlight

And sing aloud in the splendor of starlight.

But I cannot sing aloud

Quietness is my farewell music;

Even summer insects heap silence for me

Silence is Cambridge tonight!

Very quietly I take my leave

As quietly as I came here;

Gently I flick my sleeves,

Not even a wisp of cloud will I bring away.

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘。

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的清荇，

油油的在水里招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌，

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙萧；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

篇5：徐志摩再别康桥的赏析

对徐志摩《再别康桥》的赏析

要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》（以下简称《再》）进行分析。

我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的；其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的；其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。

从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。

第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。

第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”，“放歌／但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。

第六节里，诗人在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就。因为这样的康桥不允许他放歌，这样的景致不答应他放歌，诗人欲歌而不能歌，一如诗人想留而不能留的矛盾心境，让人扼腕，此时的沉默而无言，又胜过多少情语呢？这两节诗是最考验朗诵者功底的，也是这首诗之所以征服万千读者的原因所在，我个人比较喜欢徐涛朗诵的《再》，他将壮丽的“星辉斑斓里”升调高昂上去，犹如长号圆号与大鼓齐鸣，又将“放歌”二字急转下落，加之其沧桑的喉音，是一种群响毕绝，唯有大提琴一个半弓的绝妙，我称之为天籁。

最后一节以三个“悄悄的”与首节起回环效应，潇洒而来，又潇洒而去。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋需赘言，既在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？诗人的诗到此结束了，但是，其情未绝，仍然在康桥的上空徘徊，朗诵这收尾节时，我们同样也要达到绕梁三日的效果。

全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好描述，用茅盾的话说：“不是徐志摩，做不出这首诗！”

我们再来分析一下这首诗的思想，胡适说：“他的人生观真是一种“单纯信仰”，他的一生的历史，只是追求这个单纯信仰的实现的历史”（《追悼徐志摩》）。果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，已是这种追寻的一个缩影。

再次纵观全诗，我们可以看到徐志摩对诗的艺术主张，即闻一多的音乐美、绘画美、建筑美，每一个诗行，每一节诗我们都能发现这“三美”的存在，而事实上，这“三美”组成的诗确实给我们带来了美的享受。《再别康桥》不愧是徐志摩诗歌创作的最高成就！

篇6：徐志摩的诗歌《再别康桥》品读

徐志摩的《再别康桥》这首诗，自问世以来就受到各个时代人们的追捧和喜爱。

第一节：

轻轻的我走了

正如我轻轻地来;

我轻轻地招手，

作别西天的云彩。

它的大意是：我将轻轻地离开康桥，就像我轻轻地来到康桥一样;我轻轻地向康桥上空的云彩招一招手：康桥，再见!

三个“轻轻”：动作特别轻缓之意，似乎是蹑手蹑脚地走来，招手，离开。这一节写出了康桥的安谧、宁静之美，诗人似不忍打破它的宁静，于是一切都是“轻轻的”。那么，为什么作别的是“西天的云彩”?其一，“西天的云彩”很美，它如“夕阳”一样，早已成为文人们笔下钟爱的形象。其二，点明他这次欣赏“康桥”之美是在黄昏时候，为下文写“金柳”“彩虹似的梦”“星辉斑斓”作了时间上的铺垫和暗示，也使下文的几个意象都蒙上了夕阳的“面纱”，呈现出一种色彩之美。

第二节：

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

这一节的大意是：那河畔的柳树，在夕阳的余晖中，呈现出迷人的金色，它的枝条在微风中轻轻舞动，是那样的轻柔和阿娜;它美艳的倒影，在水中荡漾，让我想起了美丽、温柔、充满幸福感的新娘。

选“金柳”这个意象，主要取它的美丽、温柔，取它能“勾起”诗人的眷恋感及温馨幸福感。这种感觉正是康桥留给诗人的感觉，过去是，现在也是。

……

第七节：

悄悄的我走了，

正如我悄悄地来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

大意是：我悄悄地走了，就如我悄悄地来到这里一样，我挥一挥我的`衣袖，不带走一片云彩。

云彩是飘动的，云彩若能随诗人离开，诗人的心灵也可得到慰藉：这是康桥上空的云彩啊，它陪我来了。可是连它也不能带走。诗人言“不带走”，意为带不走。一种在遗憾和无奈中一人孤独离开的哀愁漫步开来，言已尽而意无穷。

很多人在分析末节的情感比首节更浓时，都在末节的“悄悄的”和首节的“轻轻的”上作文章，其实，这两个词一强调没有声音，一强调动作轻缓，并不能证明哪一个情感更

篇7：徐志摩 再别康桥解析

此诗是徐志摩最著名的诗篇之一，抒写了诗人故地重游，再别康桥时的情感体验。诗人在剑桥留学的两年中深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，追求个性解放的人生理想，追求“爱、自由、美”的生活理想，追求英国式资产阶级民主的政治理想。然而回国后，诗人屡屡受挫，曾经似“快乐的雪花”般的诗人，变成了“卑微”的“残苇”，发出了绝望的叹息。理想的幻灭更激起诗人对往昔康桥岁月的回忆与珍惜，诗人以这样的心绪再次漫步康桥上。因此诗歌反映的情感是复杂的，既有理想幻灭的感伤，更有对母校的挚爱、依恋，以及淡淡的离情别绪。全诗以三个“轻轻的”起笔，将至深的情怀幻化为西天的云彩，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人情感表现得真挚、隽永。

篇8：再别康桥 徐志摩 赏析

《再别康桥》中仿佛看到一位失败英雄的在倒下的瞬间情景，有些悲壮、有些凄凉，又有些肃然起敬!

再别康桥

徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

第1节，点明全诗的主旨，这一次“再别康桥”，不是告别母校，不是告别友人，旨在“作别西天的云彩”。

连用三个“轻轻的”，反复吟咏自己只身悄悄地来到康桥，想要悄悄地和“西天的云彩”话别。“云彩”是美丽的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么悄悄的话儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠?诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

第2节，写柳树的倒影。

在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。

这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。这是什么样的一种情感呢?诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。

软泥上的青荇(1)

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草。

[注](1)青荇：绿色的水草，荇，xìnɡ。

第3节，写康河的水草。

在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥!在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。

康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”;可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩虹”，很美;但是它“揉碎”了，又很凄楚。

读这一节诗要注意“沉淀”一词。“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私”是什么?是美好的.理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影?

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

篇9：徐志摩 再别康桥有感

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

我被这首诗的意韵所感染,于是我就先翻阅了这首诗的全文,后来空闲时阅读了

徐志摩诗文,感觉文采优美清新,委婉动人,其中尤以“再别康桥”脍炙人口。

徐志摩(1896-1931)中国现代作家。浙江海宁人。先后在北大预科、上海沪江大学、天津北洋大学预科和北大法科读书。198月去美国克拉克大学社会学系学习，后转入纽约哥伦比亚大学研究院学政治，获硕士学位。199月赴英国剑桥大学作为研究生学习政治学。受英国十九世纪浪漫主义诗歌和西洋文学的影响，自19开始新诗创作。1922年回国。先后任北大、上海光华大学、东吴大学法学院教授。是新月社创始人，“诗刊”的主编。

1928年6月徐志摩二度出洋，经日本、美国、跨大西洋再次来到了阔别六年的剑桥大学，康河依旧，物是人非，与六年前相比徐志摩的心情、处境是天壤之别。想起以往岁月的热狂恋情和无忧无虑的大学生活，再回到现实的第二次婚姻带来的痛苦、忧愁、陆小曼(后妻)挥霍无度的家庭经济开支，徐志摩已是焦头烂额、疲惫不堪。婚变使徐志摩众叛亲离，连自己的亲父母也拒绝了他同住的邀请而去照顾他的前妻;更令徐志摩大伤脸面的是：徐志摩的恩师梁启超作为他与陆小曼的证婚人的证婚词更是旷古未有的训词，满座皆惊，骂得徐志摩跪地求情，其妻陆小曼差点晕过去，无尽的烦恼与毫无生气的婚姻…;再看眼前的康河，碧波荡漾、水草清澈，徐志摩是感慨万千。在回国途中的海轮上，徐志摩诗兴大发，一气呵成“再别康桥”，抒发了他对康河的留恋、对剑桥大学生活的不尽怀念、还有与曾侨居伦敦的林徽音之间纯洁恋情的追思，“寻梦?撑一支长篙,向青草更青处漫溯,”是的，徐志摩是在寻梦，寻找已经失去的恋情，逃避现实生活里的痛苦与忧愁。当然徐志摩这次海外之旅还有一个目的就是解决经济上的一些困难，他带了一些古董字画到国外推销以期贴补家用，事实上他已经无法满足其妻陆小曼日增奢靡的生活，即使他到处兼职也难填家庭这个无底洞。

1931年徐志摩由南京搭乘邮政航班飞北京时飞机失事遇难，如他所写的那样：

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来; ;

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩。

徐志摩的一生是短暂的，他的聪明才智、儒雅俊逸的人才、那一篇篇朗朗上口、充满青春柔情的诗文留给了我们。他后半生的遭遇恰恰被他的恩师梁启超的证婚词句句言中：“徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面迄今无所成就;你这个人用情不专，以至离婚再娶!……时至今日，学问、事业一无所成，却去追有夫之妇，拆散别人家庭。我问你，你的心安吗?你的羞耻之心何在?……祝你们这次是此生最后一次结婚。”

篇10：徐志摩再别康桥课件

语文课件中，徐志摩《再别康桥》是重要的一课，也是值得赏析的一首诗作。

再别康桥

作者: 徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇;

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭，

不是清泉，

是天上虹;

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙，

向青草更青处漫溯;

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

赏析

徐志摩是代末到30年代盛极一时的“新月派”主将。他的诗，流动着内在的韵律和节奏，情感真挚充沛。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”，《再别康桥》，可谓是“三美”的范本，堪称徐志摩诗作中的.绝唱。

《再别康桥》是一首委婉柔美的抒情诗，一曲优雅动听的轻音乐，无不感动着每一个赏诗者。徐志摩1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间他于婚外爱恋林徽音。1928年秋，徐志摩再次旧地重游，千缕柔情、万种感触，涌上心头。看到这康桥美丽的景色和从前一样，而自己苦苦追寻的恋人，却不能相伴在一起，这种“桃花依旧，伊人不见”的缕缕情思，顷刻间融汇在康河里，也驰骋在诗人的想象之中。康桥，不仅是诗人求学的场所，更是诗人冲破封建婚姻的束缚，追求真正爱情的地方，他在这里和林徽因相恋，渡过了他一生中最美好的时光，而康桥时期正是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：正是康河的水，开启了诗人的性灵。他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”康河在徐志摩的心中，永远是不能忘怀的爱河，与其说康桥给了他诗的源泉，不如说是爱情打开了他诗的闸门。

“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来”，起笔就用了一句倒装句，“轻轻的”放在句首，看似淡淡地起笔，却蕴藏了诗人深深的“康桥情结”，诗人对康桥的爱恋，对昔日爱情生活的回忆，以及对眼前无奈的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。给人以及其深刻的影响。诗人再次面对康桥美丽的景色，林徽音那纯净优雅、婷婷玉立的形象，久久地在心头荡漾，就像眼前“那河畔的金柳”，也是他梦中的新娘。有情人终究未成眷属，而 “在康河的柔波里，/我甘心做一条水草!”隐喻中，我们感受到了诗人对真挚爱情的渴望，想象着诗人携恋人一同泛舟康河，柔情似水的情景，萌生甘愿做一条水草，静静地享受在爱的柔波里。诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?

诗人的心是浪漫的，而现实终究是现实。我们不能不惊叹，诗人的想象力和丹青妙用的笔力，“那榆荫下的一潭，”明明是清泉，诗人却用了远取譬的手法，偏说是天上虹。清泉是清纯的、伸手可触的意象，而天上虹是斑斓的、永远是渴望不可及的形象，而此刻的天上虹“揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”即便如此，诗人并没有放弃，而是“寻梦?撑一支长篙，/向青草更青处漫溯;/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。” 胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)

篇11：徐志摩再别康桥 教案

1928年秋，徐志摩重到英国，心潮澎湃，在归国途中，用饱蘸感情的笔墨写下了《再别康桥》。

教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。

2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏。

课时安排：1课时

教具使用：相关录像。

课堂教学设计：

一、作者及背景简介

徐志摩(1896—1931)，浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学!”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表;一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”(今译“剑桥”)，诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

二、1、教师范读或放配乐录音带。2、指名学生朗读

三、整体构思与思路

1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词?

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢?

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。(教师板书：离别的对象特别)

继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗?“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉?(沉重)就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢?大家读了有没有这种沉重之感?这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。(板书：营造的气氛轻松)

再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢?照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉?就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。(意象的选择新颖)

2、全诗共七节。

第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

四、欣赏点提示

①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗?

②诗的构思很有特点，你能说出一二吗?

③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗?

鉴赏：正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点?诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩?(学生自由谈论)

教师总结：

1、形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢?——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美

明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳 新娘 招摇 彩虹似的梦——绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的.画面，给人以立体感。

五、练词以造 缘像而披诗

――释《再别康桥》之“招摇”

徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。

一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象?

再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”?光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊!而这美景全赖诗人的“招摇”。

提问：据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义?“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。”作者为什么会这么说?这表现了诗人怎么样的情感体验?

明确：《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”的情绪就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。

“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”?诗人怎会不“甘心做一条水草”(逍遥的)?诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西?所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。

好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出 。

六、学生诵读，并试着背诵。

七、迁移练习：

试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙场娜拉!

提示：这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。

八、作业：1.朗诵、背诵该诗;

2.谈谈你对该诗的独特体验。

附板书：

形式：四行一节 错落排列 字数相近回环呼应——建筑美

语言：节奏感 旋律美 弹跳性——音乐美

篇12：徐志摩《再别康桥 》新诗赏析

《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。

徐志摩(1897—1931)，字摩诘，浙江海宁人。早年留学美、英等国。回国后组织新月社。是新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。本诗写于1928年，收入《猛虎集》是其最有代表性的诗歌。此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。

诗人曾经留学英国，在康桥大学(Cambridge University)读书。在那里，受到英国文明的熏陶，逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。但是，归国后，军阀统治下旧中国的黑暗现实，使他的康桥理想破灭了。康桥，英文原名Cambrige，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。徐志摩曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”，可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。

《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想，确立了自己的爱与自由与美的人生观，但国内的军阀混战，以及恋爱的失败，使他备感失落。当他再次游历康桥时，一切已经是物是人非，诗人正陷入一场信仰危机，面对着康桥，他浮想联翩。在诗里他以缠绵惋妁笔调，抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情，微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。当然，之所以对康桥恋恋不舍还在于，这里是诗人青春生命得以辉煌的场所，或者说这里说生命的见证，回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去，去重温生命。正是因为如此，才会见“参差荇菜”而“左右流之”了，才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。对于这梦幻过于的沉迷，而不忍心破碎了这样的梦，所以才“轻轻地”“悄悄地”，所以想放歌而不愿意，而用“笙箫”来代替。笙箫的呜咽正是诗人内心痛苦而不能说出的情感的代言。

徐志摩的诗作十分注重艺术技巧。

(1)形象生动，意境优美。在诗中，诗人紧紧围绕着“寻梦”这一中心进行抒情和想象，敏锐地抓住了“金柳”“波光” “青荇”、“星辉’等具体而生动的.形象，勾勒出无比美丽的康河晚景，巧妙地把气氛、感情和景色三者融会在一起，表露了自己对过去憧憬的留恋和眼前的离愁别绪。诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。

(2)具有音乐美和建筑美。诗行整齐，具有建筑美，但是又在整齐中有所变化，使诗行具有灵动之美，具有动态之美。这首诗每节四行，每行的字数也大体相当，有着节的匀称和句的齐整，给人一种建筑上的美感;但每节二、四两句的错落又使诗作显示出灵活的情韵，而不像闻一多的诗作那样的板滞。全诗每节两韵，随节转换，第一节和最后一节重复而又有所变化，所用韵脚又多是发声绵长的复韵母，另外还使用了“悄悄的”和“轻轻的”等复音词，使声调回环往复，语言轻倩柔美，意象明丽流转。

(4)富有音乐性与动态美。诗作以“寻梦”为抒情线索，整首诗作抒情主人公“我”到康桥告别的经过。时间是从傍晚——“夕阳” ，到半夜——船星辉，再到夜半更深——“星辉斑斓”，再到清晨——“西天的云彩”。这是整个一夜的时间。空间上从近处的河畔，到波光，到榆荫下，再到船上，到弃船等岸。人物和他的视角也在不断地发生变化：从高处——西天的云彩，到稍近的“波光”，再到“夕阳下的金柳”，再到“榆荫下的一潭”，再到“青草更青处”。由高及低，由远及近。然后再随着时间和空间的变换，由近及远到更远。时间和空间在不断的流动之中，而情感也在不断的流走中。先是写康河下景色的绚丽，接着写“寻梦”中的沉浸和忘乎所以中的“放歌”，转眼又写“不能放歌”，转入沉默状态，最后又回应第一节“轻轻的”而“悄悄的”告别。梦可以使人放歌，但又使人不能放歌，相互矛盾，形成情感的张力。沈从文说：“徐志摩的作品给我们的感觉是‘动’，文字的动，情感的动，活泼而轻盈。如一盘圆圆的珠子，在阳光下转个不停，色彩交错，变幻眩目。”

诗作格调轻盈柔和，有一种无可奈何的情调。创造出耐人寻味的意境。这首诗的风格飘逸清丽。整个这首诗极力表现诗人的哀伤迷惘的情绪，但情绪浓烈却不张放，整个的格调非常切合中国传统诗学的“哀而不伤”的蕴籍风格。

篇13：徐志摩再别康桥诗歌鉴赏

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(Internal rhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

篇14：再别康桥课文解析及徐志摩履历

课堂教学设计：

一、作者及背景简介

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。19考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，19赴美留学，19赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。

《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“Cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在，高中一年级语文教案《再别康桥》教案4》。

二、整体构思与思路

1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别）

继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松）

再启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。（意象的选择新颖）

2、全诗共七节。

第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的`表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

三、欣赏点提示

① 全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？

② 诗的构思很有特点，你能说出一二吗？

③ 从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？