软装设计中的图案应用

软装设计中的图案应用（共8篇）

篇1：软装设计中的图案应用

中国是世界文明的发源地之一，历史悠久，在漫长的发展过程中积淀了深厚的文化。其中传统吉祥图案因具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色被广泛应用到了各类设计中，装饰艺术设计也不例外。所谓传统吉祥图案，是指自我国古代流传下来的具有吉祥寓意的图案、纹样，属于一种特殊的文化符号，记录着中国人民的生活方式、处世哲学，象征着中国人民对于美好事物的追求和向往。将其引入现代装饰设计，有利于传统文化的传承，也有助于丰富装饰设计的内涵，可谓是一举二得。因此，我们要重视传统吉祥图案的运用。但目前的装饰设计整体情况却不太乐观，受西方设计思潮的影响，欧化情况严重，缺乏民族特色，且大都千篇一律。那么，如何解决这些问题，将传统吉祥图案与现代装饰设计巧妙结合呢?下面笔者对此作一具体分析。

一、中国传统吉祥图案及其分类

中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。

这些图案具有深刻的寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。

二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造

中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。

(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展

传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。

三、结语

将传统吉祥图案应用于现代装饰设计，丰富了现代装饰设计的表现形式和内容，拓展了其文化内涵，使之彰显出了民族特色。作为现代设计师，我们必须重视传统吉祥图案的运用，把握好形式与内容、历史性与时代性的统一，在正确理解和把握其内涵的基础上，对其进行艺术加工和创造，从而使之更好地为现代装饰设计服务。

篇2：软装设计中的图案应用

苏州园林中的软装设计来源：FAMOUS

园林概况

苏州园林苏州是中国著名的历史文化名城，有“人间天堂,园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡,身居闹市而有灵泉之致”, 1985年，苏州园林即被评为中国十大风景名胜之一。作为举世瞩目的历史文化名城，苏州沉淀了二千五百余年吴文化底韵。约在公元前十一世纪，当地部族自号“勾吴”,苏州称“吴”。公元前514 年吴王阖闾建都于此，其规模位置迄今未变,为世界少有。

既有湖光山色、烟波浩淼的气势，又有江南水乡小桥流水的诗韵——素有“江南鱼米之乡”之称的苏州富饶美丽，是中国首批公布的24个历史文化名城之一。苏州自古以来就是江南的经济文化中心，城市格局保持完整，山明水秀，自然景观独具特色，是著名的旅游胜地。闻名遐迩的苏州园林采用缩景的手法，给人以小中见大的艺术效果，为苏州赢得“园林之城”的美誉。苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16～18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，因此使苏州素有“人间天堂”的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网狮园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长,让人感叹园艺的巧夺天工与自然精致.以拙政园,留园,网狮园,环秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自然遗产名录”(2000年增补沧浪亭).狮子林，耦园，艺圃，退思园为世界文化遗产。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1276年）、元（公元1271～1368年）、明（公如有转载，请标注来源菲莫斯

北京软装培训设计课程教程资料

元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。

篇3：服饰图案在鞋类设计中的应用

一、服饰图案与鞋类设计

服饰指接触人体的物品总称, 包括服装、鞋、帽、箱包、围巾、手套、袜子、领带、阳伞、首饰、发饰及其他附件和配件。服饰图案即为运用在服饰上的图案, 它是与服饰相匹配的一种装饰状态, 一种为服饰服务的图案设计形式, 具有美化、表意、寄情、点缀、烘托、渲染等作用;是完全依附于人的服装、鞋帽及人体美学这一特定对象, 运用装饰图案结构规律, 通过提炼与夸张、抽象与变化等表现形式, 从而体现装饰图形和纹样。

随着科技的进步, 经济高速增长, 人们生活水平和文化品位日益提高, 着装也有了新的变化, 人们穿鞋也由最初的御寒保暖, 保护人类脚部免受侵害到崇尚休闲、运动, 强调拥有既舒适合脚、轻松自然又能在时尚感和艺术效果上更为完美的鞋类产品。可见鞋类产品和其他服饰一样, 应具有物质的和精神的双重价值, 既有实用价值又有审美价值, 而把服饰图案适当地运用到鞋类设计中可以增强审美的效果。

二、服饰图案在鞋类设计中的运用形式

依附于人体脚部鞋材的服饰图案, 经过印、绣、手工钉等技术加工, 通过专业鞋类设计师的款式设计等再加工过程后穿用于人体脚部, 服饰图案改变了早期平面设计的基本面目, 其视觉效果会产生不同程度的变化, 这种变化也许是细节性的, 也许是颠覆性的。然而, 这也是服饰图案表现方式特殊魅力所在。在进行鞋类产品服饰图案的创意设计时, 可通过各种方式表现设计意图。一般说来, 服饰图案在鞋类设计中的运用, 主要有以下3种形式。

1、点状表现形式:

点状的表现形式是以局部小块面的图案呈现在鞋子上。点通常不具备方向性, 通过点的大小、疏密、形态和虚实等方式处理, 可获得不同的视觉效果和审美性。点状构成图案大多属于单独纹样, 在鞋类设计中的应用非常广泛, 应用的形式也十分灵活多样, 往往起到画龙点睛的作用, 并可构成多种多样的装饰效果。主要有以下几种。

<1>单一式。

单一式表现形式指鞋子上只有一处有图案, 属于焦点式构成。在鞋类设计中这个图案无论装饰在哪个部位, 都将成为视觉的中心。在女鞋中这个图案一般装饰在前帮位置 (见图1) ;在休闲设计中这个图案一般装饰在侧帮或后帮位置 (见图2) 。

<2>重复式。

重复式表现形式指鞋子上只有一种图案形象, 但该图案形象是以重复的形式出现于几处。这种重复可以是绝对重复, 即重复的图案形象完全一致, 也可以是相对重复, 即图案形象的大小、形态和颜色等有细微的变化。它属于散点式构成, 由于点的位置、大小、疏密有变化, 可以产生不同的视觉效果, 或均衡、或活泼、或跳跃 (见图3) 。

<3>混合式。

混合式表现形式指鞋子上几处都有图案形象, 但这几处形象的素材来源不同, 如有人物图案、花卉图案、动物图案、几何图案、文字图案等的混合运用。这种表现形式往往以一种形象作为主导, 其他形象作为辅助出现, 即主导形象具有醒目的效果, 其他形象起到烘托、陪衬等作用。这种表现形式常出现在休闲鞋设计中, 一般是挑选一种图案形象再加上品牌文字标识形象或品牌符号商标形象 (见图4) 。

2、线状表现形式:

线状表现形式是以边缘或某一局部的细长形图案呈现于鞋子上。通过线条的粗、细、虚、实的变化以及线的规则或非规则的自由形式的组合、排列来表现图案的风格与表现语言。这种表现形式在鞋类设计中的应用也比较广泛, 它通过重复、分割块面等形式使鞋子产生一种独特的美感, 显得更加典雅、精致。线状表现形式主要有以下几种。

<1>重复。

重复的线状表现形式通常会以“面”的形式出现在鞋类设计中, 主要有两种表现形式即线条呈现无规律的重复或有规律重复。无规律的重复指重复往往伴有大小、方位、多少、形状的变化, 从而使鞋子设计律动感十足, 并能增加鞋面的流动感 (见图5) ;有规律重复指重复排列一条线状图案, 使数条线状图案叠加在一起产生面的感觉 (见图6) 。

<2>对比与调和。

对比与调和是自然界中随时随地存在的一种生态现象, 正如颜色的强烈反差、形状大小、表现强弱的对比。这两种性质截然相反的状态通过一定的调和方式共存于一个事物之中, 既有一定的反差并相互依存。鞋类设计中通过线条粗细的对比、颜色的对比和肌理的对比, 使整个鞋面充满生机和活力, 产生积极的心理影响;同时通过调和来统一鞋面的视觉效果, 给人大方、平和的协调感 (见图7) 。

<3>分割块面。

分割块面是指线在面上出现, 从而对面产生分割作用。它使鞋子在基本结构不变的情况下, 通过线条把鞋面分割成几个面, 从而产生丰富的变化。鞋类设计中的线条设计一般兼有实用性与美观性的双重功能, 如女鞋的几条拉链设计使鞋面产生新的分割面, 不但具有穿脱方便的功能, 而且又能起到装饰美观的作用 (见图8) 。

3、面状表现形式

面状表现形式就是常说的“满地图案”, 它是以纹样铺满整体的形式呈现于鞋子上。面状构成的图案一般都是面料本身的图案, 通过鞋类设计师将面料图案转化为鞋材图案, 一般为四方连续图案或面状群合图案。面状表现形式的服饰图案在鞋类设计上应用也很广泛, 与点、线风格的图案相比较, 显得更为简约、粗犷, 具有更为强烈的视觉效果。主要有以下两种方式。

<1>四方连续。

四方连续是将一个或几个装饰元素组成基本单位纹样, 使之形成在一定的空间内, 进行上、下、左、右四个方向反复排列的可无限扩展的纹样。四方连续的面状表现形式是将图案分布在整个鞋子上, 图案的色彩、基调、构成形式都应与鞋子的款式、风格相统一 (见图9) 。

<2>拼接组合。

拼接组合是指以若干块面拼接组合在一起而布满整个鞋子。一般说来, 有两种拼接方式。一种是将不同色彩的同种鞋材拼接, 这种图案运用到鞋子设计中, 使整个鞋子简洁明快, 具有时尚气息。另一种是不同肌理的鞋材拼接, 可运用不同鞋材的特殊质感, 使鞋子的装饰增添艺术和变化的部分。拼接组合的面状表现形式在女式浅口鞋中应用很多 (见图10) 。

4、综合表现形式:

综合表现形式, 是将点状、线状或面状综合运用在鞋子上的一种表现形式。综合表现形式的多方面结合以及图案中的点与线、点与面、线与面的变化与统一, 使鞋子设计更加具有层次感和丰富感。综合表现形式时注意要主次分明, 不要将点、线、面进行简单的堆砌, 从而造成繁琐、拖沓的感觉。这种表现形式运用在鞋类设计中, 常常是由点构成线, 再由线构成面, 从而使整个鞋面产生变化但又统一的协调感 (见图11) 。

三、结语

篇4：软装设计中的图案应用

随着人们的生活水平不断提升，人们对于住房的需求量愈来愈大，这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步，如何使建造出来的建筑能满足大众的需要，既美观又实用，则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此，设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力，力求与不断发展的社会室内设计需求相适应，利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性，满足不同住户不同的的实际装修需求。

什么是软装设计

通俗易懂的来说，软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计，例如；房间内悬挂的窗帘，客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的，目的是使室内环境更加充盈与和谐，提高房屋装修的美感，在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的，不可移动的装修设计，例如墙面的粉刷，天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说，是不可或缺的，硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架，软装设计则能使硬性设计更加丰满，和谐，提高房屋整体装修的层次感与设计感，填补硬性装修的缺陷，良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。

软装设计的设计原则

软装设计作为室内设计的组成部分，它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考，如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的，那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用，那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点：

1.一致性

任何软装设计结构的样式，材质，颜色都应该属于同一个设计风格，不能将提升美感的软装设计随意结合。比如，室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式，那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。

2.平稳性

软装设计切忌室内环境布置的不平衡性，将室内一端的软性设计布置的满满的，而另一端却是非常稀少，这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉，违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中，同样要注意不要太过于追求对称性，这虽然会使室内设计看起来更加整齐，但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感，使室内整体布局显得更加“死板”。

3.设计重点

软性设计不同于硬性设计，它的布局相对来说更加灵活，这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力，重点设计的繁多复杂，使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内，突出的设计重点数量要与范围大小相适应，比如一个房间内最好只有一个设计重点，这不但有利于体现房间设计的层次感，对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。

软装设计对室内设计的影响

软装设计有助于维护室内设计的科学性，在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时，还要利用软装设计的材质与特点，为人们营造有别于工作环境的有机氛围，以舒适，健康，轻松为创作基调，进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分，最大限度的利用室内空间，提高对空间的利用率，使软装设计与硬性的房间线条相结合，以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端，达到丰富空间层次的目的。

软装设计的应用

软装设计中对房屋大小的掌控，对色彩的运用与搭配，对装饰品材质的选择，对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间，科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积；在对色彩的运用上，要注意采用同一色系或类似的色彩搭配，符合房屋的整体基调，这样有助于提升室内设计的整体效果；不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受，透明或者磨砂的玻璃，花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托，为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。

结束语

现如今我国经济的稳定向前，使人们提高了对物质生活的追求，住房条件作为物质生活的首要指标，也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分，硬性设计与软装设计分别起着不同的作用，硬性设计强调室内设计的实用性，软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件，清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦，将功能性与个性相结合，设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的核心问题。

篇5：软装设计中的图案应用

一、软装饰与居住空间和商业空间

现今，软装饰在家居装修中占着举足轻重的作用。黑格尔曾在其著作《美学》一书中指出：“艺术家不应该把雕塑作品完全雕好，然后再考虑把它放在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位。”这一点就明确体现出软装设计应当注重其所放置的地方环境因素。特定环境中的软装作品必须从属于特定的空间环境，这就是我们之前所说的室内软装设计的独特性。现代软装设计具有极强的灵活性，可以根据主人的生活习惯、个人爱好以及季节的变化来变换我们的床上用品，如夏季以浅色调以及浅蓝色调为主，浅色和蓝色给人一种清爽的感觉。冬季采用一些比较柔软厚实的布艺物品则会让人觉得非常温暖、舒适。灯具的选择和摆放位置也是至关重要的，灯具不再是实现空间照明的工具，而是软装设计的一种实体艺术品。一个合理的照明不仅使人们的视觉功能发挥到良好的效果，还会给人带来愉悦感。总而言之，软装饰品不仅可以美化空间环境，也增加了人文气息。如今，人们向往回归自然的生活环境，设计师通过运用一些抽象的设计手法将自然元素引进室内。适当的将自然的色彩引入到室内有益于人们的身心健康，同时也符合人们的视觉舒适度。家居设计中对软装饰物品的摆放也非常讲究，配饰品的合理选择以及摆放可以突显出主人的个性和品位，总之，它对家居空间具有非常积极的影响。从商业设计的.角度来说，软装设计充当的是一个连接作用，设计将特定的信息通过视觉、空间和感知的表达形式传递给受众，使其具有一定的传播性，从而完全达到商业目的。例如，我们所熟知的圣迪奥品牌服装店，其店面的装修直接用粗砂涂抹，采用正方体和三棱体作为装饰元素，从整体上给人一种回归自然的感觉，几何元素的应用也体现了服装品牌的概念性，这样的软装饰能将消费者直接带入品牌的核心概念，读懂品牌文化，从而省去了一些不必要的纸质宣传。在商业设计当中，软装设计省去了文字概念的表达，直接通过环境语言与消费者沟通，一个好的软装设计不仅能够吸引更多的消费者，对自己的品牌形象以及销售也会有所提升。

二、软装设计的产生和要求

软装饰艺术起源于20世纪代的现代欧洲，随着时代的不断发展，人们生活水平的提高，审美意识也开始觉醒，在生活上不仅要满足物质上的享受，还要满足精神以及视觉上的享受。软装饰艺术品的图案呈几何形或由一些具象的形态演化而来，不仅有天然材料(如象牙、水晶等)还有一些是人造材料(如玻璃等)。装饰主题不仅有以动物、植物为主，还有一些以人体为主的艺术。如今，软装饰艺术的发展在国外已经很成熟，而我们国内的发展则刚刚兴起。在国内，软装饰艺术自远古时代以来就一直存在于我们的生活当中。在当时人类用兽皮、兽骨以及人和动物的形态等来装饰自己的居住环境。改革开放以来，越来越多的中国人走出了国门，之后把西方的文化引入到了国内。但是，目前在我国室内软装设计大部分都是由室内设计师来完成的，这与国外相比还有一定的差距。渐渐地，人类的生活进入了新的都市化时代，那种千篇 一律的设计模式已经不能够满足人们在视觉上的审美需求。如今，人们更多的追求个性化、人性化以及现代化的室内软装设计。为了避免千篇 一律情况的发生，我们只能够通过舒适的家具、精致的艺术品，以及别具风味的挂画等装饰品来搭配设计，从而营造出一个别开生面的空间环境。与此同时，这就要求软装设计师需要从多方面来考虑业主的需求，只有对不同的消费者进行深入研究、分析以及了解，才能够更好为消费者服务，也才能设计出具有不同个性特征的室内空间环境。

三、软装设计风格的多样性

软装设计风格存在多样性和多元化，经历了美式古典风格、欧式风格、日式风格、中式风格、现代简约风格等多元素多样化的风格变化。尽管现代软装设计风格分化越来越多样性，但是设计都是秉承着为人服务的设计理念，存在于我们的日常生活中。软装设计正逐渐成为室内环境设计中不可或缺的部分，在未来环境艺术设计的发展中软装设计会得到更多人的青睐。

参考文献

[1]孙亚峰.室内设计[M].北京：中国建筑工业出版社..

[2]邢文婷.浅谈家居软装设计的发展趋势[J].现代装饰(理论)..

[3]吴宏伟.室内软装设计的原则及未来发展趋势的研究[J].大众文艺.2011.

篇6：软装设计中的图案应用

关键词：室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文

如今人们对居住环境的要求逐渐提高，相应地对当前室内设计中色彩硬装、软装也有了更高需求，本文结合当前行情以及室内装修设计的各方面需要，考虑到了室内装修设计中业主的风格喜好及身份等，在综合各项因素的基础上，探讨了室内装修设计中的色彩硬装及软装设计，以能为当前的室内装修设计提供有益的参考。

室内装修设计中，色彩能调节室内的空间，更能表现出住户的个性特点等，在室内装修设计中完善运用色彩，可充分发挥空间功能，促进生活与娱乐工作化分，而软装则是对室内进行的二度设计，建立在硬装设计的基础上，设计中常用的有饰品及变换位置的家具等等，重在体现出住户的室内空间整体的合协搭配及个人的审美文化内涵，下面我们将对软装及色彩的搭配应用进行分析。

结合整体设计，搭配运用色彩及软装

色彩对人们的情绪和心理都产生一定的影响。从色相上来讲,有的色彩可以让人沉静,有的色彩则让人觉得兴奋[1]。色彩不仅使人产生冷暖、远近、轻重等感觉,而且还能使人产生兴奋、紧张、悲哀、安定等心理情绪。不同的颜色给人产生的心理感受也就不同。比如红色让人觉得兴奋、紧张,使人心跳加速;黄色、橙色使人轻松活拨、有食欲;绿色是春天的象征,生机盘然,让人充满青春和希望;蓝色,天空、海洋的颜色,清澈、沉静;紫色让人觉得高贵典雅,并给人一种神秘的感觉;白色代表了纯洁与庄严。从色彩的纯度上讲,纯度高的色彩艳丽,显得雍容华贵;纯度相对低的色彩素净,显得含蓄朴实。利用色彩的这些特征,我们可以根据地理位置、气候特点、面积大小和功能要求对室内空间进行调节。宽敞的空间可以采用暖色调,避免空间大给人产生的距离感;小面积的居室可以采取冷色装修,这样在视觉上可以使空间变大。不同的气候条件对色彩的运用也产生一定的影响。在寒冷的北方,暖色让人有温暖的感觉,所以在墙壁、家具、窗帘的选色上可以釆用暖色调的色彩。

室内装修设计中色彩的运用

在选择与运用室内装修设计色彩的过程中，色彩的选择也要结合室内的功能分区来进行，因为合理的色彩选用，可使使用者的心理及视觉效果得到提高，这样才能真正达到整体的设计目的。以厨房为例，在对其进行设计的过程中，应结合食材的制作需求，设计为浅亮色系，而对于餐厅而言，背景环境可以选用暖色系，如橙色米色系，这些09色彩有助于促进人们的食欲，在对应的软装设计方面，餐厅应选用深暗色系，另外，在主人接待客人的主要场所——客厅，应当遵循放松、明亮的色调及色彩选用原则，为会客营造一种融洽的气氛。

例如在家居软装设计用色时,首先要考虑的就是空间的主色调。因为它决定着整体氛围的主导作用。主色调是由背景色、主体色和点缀色组合而成的。其中背景色是由空间内所有墙体的颜色和大部分地板的颜色所构成的,室内所有家具构成的是空间内的主体色,而一些装饰品则构成了点缀色[2]。我们可根据空间内的背景色,结合自己的喜好来决定家具的颜色,喜欢简洁明快的就将家具的颜色挑选的与墙体的主色调相协调的同类色或近似色,如果是喜欢大胆出挑的风格就可选择与墙体的色彩相对比的颜色,亦可根据自己的喜好来改变色彩的明度和纯度,来达到我们理想的效果。

室内装修设计软装的运用

不同的业主有不同的品味和喜好的风格，室内装修设计中的软装集中体现了这些特点，基于其存在的重要意义，逐渐受到了室内装修设计领域的重视。具体的运用中，相比于硬装修，软装饰结合了整体环境、材质风格、空间美学等等诸多元素，不仅表现为陈设和简单叠加各类家具的过程，更注重从整体设计入手，营造出功能区域的舒适环境等。综合来看，在软装设计、造型等的整体融合设计基础上，才能更好营造出舒适、愉悦的环境，促进主人对室内空间的应用[3]。具体实施中，硬装与软装合协搭配，先要调查主人的色彩喜好及风格偏好，综合考虑软装硬装的统一性，继而由内而外由整体到局部进行整体家装的设计，借助于对二者的配合设计，才能更有效达到理想的装修目的，促进室内装修的美感及实用要求。

篇7：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

篇8：传统图案在现代设计中的应用

关键词：传统图案,艺术,应用

中国传统图案有着悠久的历史, 是历朝历代的人民创造的灿烂文化遗产, 是历朝历代劳动人民在生产过程中不断摸索所创造出来的一种艺术符号、一种手工技巧, 每一个图案画面都印有我国传统的艺术印章, 从而形成了独特的审美价值取向和精神风貌, 体现于服饰、器物、建筑、广告的审美需求和精神世界, 经过历史沉淀形成具有特定意义的符号。以各种表现形式存在于服饰、器物及民间印染织刺绣中。如鱼纹, 在中国传承已久, 是富余、富裕、繁衍的意思, 是吉祥符号的所指。龙纹, 龙纹一直是历代传承的主要纹样, 它是天神、是皇权、是祥瑞等多重意义的集合, 而其纹样本身却是结构于中国人的心灵构象之上的。龙纹有辟邪、庇护的意思, 常与富贵铭文结合, 有幸福长寿的寓意。汉代服饰图案除了十二章纹样的继续延用外, 服饰图案作为统治阶级地位与权力的象征, 意义就更加浓厚了。为此, 各种手工艺者为了刻意满足统治者的需要, 在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值了, 所反映的图案已经不仅仅是满足于各种自然现象的变形, 而是更加适应统治阶级的需要。在图案造型的选择上, 突出了龙、凤的寓意。唐宋时期的牡丹花是富贵、华丽的象征。还有在中国吉祥图案中的福、禄、寿、喜是富贵吉祥、幸福长寿的寓意, 桃喻寿, 鹿喻禄, 石榴象征多子, 竹梅比喻夫妻, 仙鹤象征长寿, 梅兰竹菊象征四君子, 瓜瓞绵绵表示多子多孙等, 具有这种象征比喻寓意的图案符号还有很多, 这些个图案符号之所以流传至今, 深受人们的宠爱, 不仅仅是因为它有优美的造型, 更重要的是它表达了古往今来人们对美好幸福的朴素思想和愿望。

符号性是中国传统图案的形式美的特征之一, 也是中国传统图案艺术精神的体现, 它运用象征暗喻把具体事物抽象化处理形成具有一定意义的符号形式, 如在民间人们所连续纹样的牡丹纹, 牡丹是一种花类, 生来就有鲜艳的色彩和亮丽的外形, 古人称它为富贵花, 向来被皇权贵族视为花中之王, 被人民视为富贵吉祥之物。符号的核心就是符号意识, 没有符号意识, 便不能成为符号, 即使它具备形式美中比例、协调、对称集一身美的图案, 但没有符号意识, 便不是符号。那么中国传统图案怎么就有了符号意识呢?究其原因, 这与中国人的文化有关, 就如日常生活中, 人见面要有礼节, 这是中国文化要求的。人们创造传统图案, 想让它有这个意识成为符号, 这与中华民族的传统思维和文化观念是分不开的。因为中华民族的传统思维方式是带有意象性的特征, 善于把具体事物抽象思维化, 从而形成适宜事物的抽象意义, 贯穿于古代艺术的各个门类, 是中国艺术的灵魂更是中国文化最富有民族特色的地方。如我国汉语汉字就是一个很典型的意象思维的体现。使人一看到简单的笔画、字形, 便能联想到与之相适应的事物形象, 如我国古代的象形文字, 圆圈表示太阳, 半圆表示月亮, 使人一看到这些字形便能联想到具体事物。后来随着人类文明的进步, 思想的复杂化程度的加深, 渐渐的简单的象形字已不能满足人们所要表达的情感需要, 于是, 出现了形声、会意字, 如会意字唱是由口子旁和昌组成, 表示人唱歌要用口去唱。茶是由草头、人字形、木组成, 中国人爱喝茶品道, 犹如人在草木间, 用来形容中国人品茶道的韵味。文字中的这种表意性的特点是中国人传统思维方式的产物。正如民间俗语所描述“画中要有戏, 百看才不腻。"这句话反应了中国传统图案创作的符号理念, 就是凡是图案就要有内容有寓意内涵, 这样才能让人百看不厌。最具有代表性的是中国吉祥图案, 凡图必有吉祥寓意。有表示平安幸福、健康长寿等都是通过象征、谐音、会意等手法, 把具体事物和抽象意义结合一起, 形成具有一定寓意的符号, 如八吉祥、八宝图、铜钱纹、盘长、如意、灵芝等。

中国现代设计真正的兴起, 是在20世纪80年代开始的, 随着艺术设计学科的建立和完善。以十几年的时间跨越了发达国家几十年历经的设计发展阶段, 而当我们去深入了解、剖析设计的作品时却发现, 我们的设计作品有的只是简单的应用传统图案, 把传统图案的元素搬来就用, 缺乏的是与设计作品的交汇、融入, 缺少民族特色。随着设计的不断发展, 已经有越来越多的设计师意识到中国传统文化对于现代设计的重要性, 也有越来越多的设计师在呼吁把传统文化的精髓融入到现代设计作品中去。传统图案和传统文化融入现代设计还需要一个过程, 因为我们传统图案中有很多形象和图案不一定符合现代人民的审美需求和经济需要, 这需要有一个了解、运用、吸收、再创造的过程, 使之能更好、更快的融入到现代设计作品中, 使之能体现出中华民族特色和文化内涵。凭借着中国悠久深厚的文化内涵来引领现代设计的潮流。

传统图案主要组成部分是民间艺术的吉祥图案, 吉祥图案是我们广大劳动人民在长期生活实践中创造出来的产物, 并且经过历朝历代的传承, 不断地改进和丰富而发展起来的民俗艺术, 它向人们传达对幸福、吉祥的向往。吉祥图案主要是利用象征、谐音等表现方法, 例如用蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”的含义, 鱼象征富富有余等, 如果将这些传统图案图形应用到我们的现代设计中去, 势必会创作出具有浓厚民族文化的作品来。中国联通的标志是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络, 寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通, 同时也象征着联通公司的事业无以穷尽, 日久天长。将中国传统图案应用到现代设计中, 提升了中国联通的品牌形象, 也拉近了与客户之间的距离, 使整个品牌更具有历史感。使我们深刻体会到了传统文化散发出来的无穷魅力。

传统图案是中华民族留给我们的精神财富, 我们有义务对其进行传承和发扬。中华民族是一个有着悠久历史的文明古国。而中国传统图案见证了中国几千年的历史文化, 它随着历史的发展有着漫长的发展过程, 是我们的先民们通过不懈的努力和长期的生产实践而创造出的宝贵文化遗产, 具有独特的文化价值和审美价值, 值得我们学习和借鉴, 并应用与传承下去。虽说现代图案设计在应用材料和表达方法上已经不同于传统图案, 但是在其精神本质、形式美感、意向追求以及对美好事物的向往方面与传统图案是一致相通的, 因此学习了解传统图案对于现代设计是有很大帮助的。

参考文献

[1]王连海.中国民俗艺术品鉴赏[M].济南:山东科学技术出版社, 2001

[2]李巍.设计概论[M].重庆:西南师范大学出版社, 2004