王昌龄送别诗

王昌龄送别诗（共8篇）

篇1：王昌龄送别诗

王昌龄的诗送别诗

1、《送胡大》

荆门不堪别，况乃潇湘秋。

何处遥望君，江边明月楼。

《送狄宗亨》

秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。

送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

2、《送窦七》

清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。

鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。

3、《送柴侍御》

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡?

4、《送郭司仓》

映门淮水绿，留骑主人心。

明月随良掾，春潮夜夜深。

5、《送任五之桂林》

楚客醉孤舟，越水将引掉。

山为两乡别，月带千里貌。

羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。

桂林寒色在，苦节知所效。

6、《送李十五》

怨别秦楚深，江中秋云起。

天长杳无隔，月影在寒水。

7、《送张四》

枫林已愁暮，楚水复堪悲。

别后冷山月，清猿无断时。

8、《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

《芙蓉楼送辛渐》的赏析

诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓、“尽谢炉锤之迹”(胡应麟《诗薮》)又是王诗的独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

《新唐书》王昌龄本传称”其诗绪密而思清”。他的`绝句大都有这一特点，此首也不例外，特别是”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，细致精密，给人以冰清玉洁之感。

“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。

篇2：王昌龄送别诗

1、《送张四》

枫林已愁暮，楚水复堪悲。

别后冷山月，清猿无断时。

2、《送窦七》

清江月色傍林秋，波上荧荧望一舟。

鄂渚轻帆须早发，江边明月为君留。好听的微信名字

3、《送柴侍御》

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡？提高执行力

4、《送郭司仓》

映门淮水绿，留骑主人心。

明月随良掾，春潮夜夜深。

5、《送任五之桂林》

楚客醉孤舟，越水将引掉。

山为两乡别，月带千里貌。

羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。

桂林寒色在，苦节知所效。

6、《送李十五》

怨别秦楚深，江中秋云起。

天长杳无隔，月影在寒水。

7、《送狄宗亨》

秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。

送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

8、《送胡大》

荆门不堪别，况乃潇湘秋。

何处遥望君，江边明月楼。

9、《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

创作背景

篇3：王昌龄女性题材诗与微电影创作

中国现代影视作品, 往往是由小说、剧本文学、报告文学乃至网络小说改编而成的, 如《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》以及2012年热播剧《甄嬛传》等就属于这类作品, 这类作品繁多, 笔者在此不一一列举。而同样作为文学最重要组成部分的诗词, 在影视作品中的运用往往是以人物台词的形式呈现出来, 如《红楼梦》、《甄嬛传》就有众多诗词穿插在影视人物的台词中。中国诗词向来重视意象的运用和意境的塑造, 通俗点讲, 意境往往就是我们只能在脑海中所能意想到的画面。影视是以其独特的声画艺术向观众呈现画面的现代媒介, 所以我们不妨把诗词中的意象和意境与现代影视技术相结合, 把诗词中所描绘的意境和故事以影视作品的形式呈现给读者。因此笔者有一个设想, 就是把诗词改编为影视作品, 以期能为影视作品的改编与创作提供更加广阔的源材料。其实在中国的影视作品中, 诗词以声画艺术的方式呈现在荧幕上已经有一些例子。如小说《红楼梦》中的《葬花吟》, 在电视剧《红楼梦》中, 就以一种非常唯美的画面诠释了这首诗的整体内容和意境, 新版《红楼梦》除了切合诗意的画面以外, 还配上了音乐。电影《花木兰》除了结合人物故事外, 与《木兰辞》的内容也是有很大关联的。另外, 如果现代音乐MV也可以称作影视作品的话, 那么这一系列作品也可以称作由诗词改编而成的。

微电影是一个完全“中国化”的概念。目前业内

公认的第一部微电影是凯迪拉克公司与著名影星吴彦祖在2010年合作的广告片《一触即发》。本片由戛纳广告金狮奖得主法国导演Frank Vroegop执导, 开启了商业定制微电影的先河。那么究竟什么是“微电影”, 微电影专门指那些专门主要运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微”时放映 (30秒—300秒, 时间长的一般也在10分钟以内) 、“微”周期制作 (1—7天) 、和“微”规模投资 (几千到几万之间) 的视频 (或“类电影”) 的短片。现代微电影内容大多融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制都主题, 可以单独成篇, 也可系列成剧。如《凋落的花样年华》、《购房风波》以及《爱, 在四川》系列。学术界则认为“可把把微电影视为一种文化文本”, 中国艺术艺术研究院电影电视研究所所长丁亚平认为微电影是除影院电影、电影短片之外的“第三电影”。现代微电影主题多取材于现世的现实, 涉及环保、家庭、生活、人文、地理等多个方面, 而取材于我国诗词的则微乎甚微。

我国的诗词内容博大精深, 是作者情感、生活经历及当时社会情景的集结, 它不但展现了我国丰富的文化渊源, 也为后世人民及当世人们留下了宝贵的精神财富。因此, 把这些文字以影视作品或微电影的方式呈现给国人, 不但可以展现中国的传统文化, 也可以丰富人们的审美对象。微电影一般可以取材于较短的同一首诗词的意境或故事内容, 我国古典诗词中用典较多, 所用的典故也可以成为微电影的选材视点。据作者目前的研究来看, 抒情诗因其篇幅短小精悍, 故事相对独立, 因此把抒情诗改编成微电影的空间相对较大。

二、王昌龄的女性题材诗

近几年来, 以女性为主要塑造对象的影视作品较多, 其中尤以后宫戏居多。如《宫·锁心玉》、《宫·锁珠帘》、《后宫》, 一部《甄嬛传》更是把后宫戏捧高到极点, 播出、收视率直逼83版《西游记》, 2013年则是湖南卫视新近播出的《陆贞传奇》等。这类影视作品带给笔者一个联想, 在我国古代, 乃至现当代, 描写女性题材诗歌的也较为常见, 结合现代传媒技术的发展, 我们也可以把这些女性题材诗制作成微电影, 下面以王昌龄女性题材诗为例, 谈一下王昌龄女性题材诗可以为微电影的创作提供哪些素材。

王昌龄笔下的女子主要分为两类, 一类是民间女子, 另一类则是宫中女性。其中民间女子又包括无忧无虑的少女、思妇和青楼女子, 宫中女性大多是后宫争斗下的牺牲品。

1.民间少女

描写民间少女, 常以淳朴自然、天真烂漫、美丽纯洁为关键词。如果需要拍一部展现中国民间少女美的微电影, 则当以《采莲曲》为首选。

《采莲曲》尤以第二首为佳。呈现的画面是:首句采莲少女, 置身莲池, 荷叶与罗裙一色。罗裙呈翠绿色, 仿佛就是用荷叶裁成的。这里暗用了屈原《离骚》句意:“制芰荷以为衣兮, 集芙蓉以为裳兮。”但是本诗句却把屈原的句子用活了。这句诗既含有少女的罗裙是用荷叶裁成的, 也含有池中的荷叶并不是天然生长出来的, 而是用漂亮的丝织品裁剪出来的意思。次句描绘出一幅美丽的图景:采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间, 看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体, 读者仿佛看到, 在那一片绿荷红莲中, 采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中, 几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙, 而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照, 人花难辨。让人感到, 这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分, 或者说竟是荷花的精灵。三、四两句荷叶罗裙、芙蓉人面。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨, 亦真亦幻的感觉, 一种变幻莫测的惊奇与怅惘。唐汝询曰:采莲之女, 与莲同色, 闻歌始觉其有人, 极赞其貌也。 (《唐诗解》卷二十六) 。瞿佑曰:贡有初, 泰父尚书侄也, 刻意于诗。尝谓予曰:“‘荷叶罗裙一色裁, 芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见, 闻歌始觉有人来。’”王昌龄《采莲词》也。诗意谓叶与裙同色, 花与脸同色, 故乱入花间不能辨, 及闻歌声, 方知有人来也。……。” (《归田诗话》卷上) 。黄牧邨曰:梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色, 荷叶杂衣香”, 意所本。向脸字却妙, 似花亦有情。乱入不见, 闻歌始觉, 极清丽。 (《唐诗笺注》卷八)

2.思妇

古人描写思妇, 或多或少总参杂了一些“怨”的因素在里面, 思久必生怨。远在汉代的《古诗十九首》的大部分作品就是这类诗的代表作, 一直到唐代还未间断, 这与当时的社会形态是分不开的。当时的中下层士子为了谋求前程, 只得奔走交游。他们离乡背井, 辞别父母, “亲戚隔绝, 闺门分离, 无罪无辜, 而亡命是效”。然而往往一事无成, 落得满腹牢骚和乡愁。王昌龄的《闺怨》描写了一个不知忧愁的少妇, 在春天里打扮得齐齐整整上楼去眺望。忽然看到路边的杨柳已经抽青, 才后悔不该让丈夫离家远去, 追求封侯做大官。诗歌的“忽见陌头杨柳色, 悔教夫婿觅封侯”, 从当前的感受引起往事, 以矛盾的心情表达怨思。唐汝询曰:伤离者莫甚于从军, 故唐人闺怨, 大抵皆征妇之词也。知愁, 则不复能“凝妆”矣;“凝妆”上楼。明其“不知愁”也。然一见柳色而生悔心, 功名之望遥、离索之情亟也。 (《唐诗解》卷二十六) 。在该诗中, 诗人先用“不曾愁”埋下一个伏笔, 又用“春日凝妆上翠楼”一句七言诗把古诗中的“盈盈楼上女”四句二十个字给大大缩写, 接着用一个“忽”字和一个“悔”字, 把少妇心理上的急剧变化写得洞若观火, 入木三分。陌上春光无限, 却独独缺了一个与自己可以共赏的人, 夫婿何时归还, 无可而知, 不禁悲从心来;杨柳依依, 牵牵念念, 悔随悲来。春光的无限美好与女主人公的心情的不断变化, 便构成了一幅思妇的画面。

3.宫中怨女

王昌龄的宫怨诗深沉凝重, 唱出了宫女们心灵深处无告的幽怨, 所着意表现的是宫女所无处可话的凄凉。如:《西宫春怨》这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景, 描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态, 运思深婉, 刻画入微, 使读者如临其境, 如见其人, 并看到了她的曲折复杂的内心活动。再如《长信秋词》。众所周知, 唐代诗人常借汉言唐。此诗借汉成帝时班婕妤、赵飞燕故事, 并用《怨歌行》诗意, 代后宫女性一抒孤寂之情怀。《长信秋词》共有五首, 五首诗的题材都是讲汉成帝两个妃子的故事。王昌龄运用这个历史故事, 作《长信秋词》, 描写班婕妤在长信宫中秋天里的思想感情。这类宫怨诗则可以为拍摄后宫的微电影提供一定的素材。同时他的艺术创作手法, 也可以为微电影的拍摄技巧提供一定的借鉴作用。

综观王昌龄的宫怨诗, 全诗不着一个“怨”字, 却处处透露着无尽的怨意。首先, 作者在诗中采用华丽的意象来烘托反衬, 珠帘玉枕、熏笼银灯、金殿珠翠、锦袍罗帐、云和团扇、芙蓉细草等意象频繁摄入诗中, 组成了华美、瑰丽的意象群落, 并使这浓丽华贵的宫中景物与孤独悲怨的宫女心境烘托出巨大的反差, 从而收到哀乐反衬之效。诸如“昨夜风开露井桃, 未央前殿月轮高”, “芙蓉不及美人妆, 水殿风来珠翠香”, “金井悟桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜”, “斜抱云和深见月, 朦胧树色隐昭阳”等莫不如此。而在这富丽堂皇的环境中生活着的正是凄凉寂寞、孤独悲苦、心灵倍受煎熬的宫殡。以乐景写哀情。其次, 通过对宫嫔细腻的心理刻画, 来揭示她们悲怨的内心世界。诗中失宠的宫嫔由哀叹、沉思到入梦“承欢”, 再到醒后疑虑, 最后触景忆昔, 这就十分细腻地刻画出了寂处冷宫的的情感意绪和心理流程, 深刻地揭示了她们悲怨的内心世界。再次, 典型环境中的典型动作。王昌龄的宫怨诗又能通过刻画人物在特定环境中的典型动作, 来表现她们痛苦复杂的思想情感。比如《西宫春怨》一诗中“斜抱云和深见月, 朦胧树色隐昭阳”。她本欲以音乐打发时间、消愁解恨, 然而最终她又并未弹奏乐器, 而是欲弹又止, 将云和斜抱胸前, 凝望夜月。这里的一“抱”一“望”, 十分细腻, 栩栩如生, 极形象地写出了这个宫女百无聊赖的举动和情态, 表现了她极其微妙、也极其痛苦而复杂的心情。最后, 对比的艺术手法。一类是人与物的类比。如:《长信秋词》 (其一) “且将团扇共徘徊”, “团扇”在这里暗用了班婕妤的《怨歌行》诗意。秋天一到, 团扇则即被人抛弃了, 恰好象征妇女的失宠。“玉颜不及寒鸦色, 犹带昭阳日影来。”那姣好的容颜还不如空中飞过的寒鸦幸运, 因为它们尚能从昭阳殿上飞过, 君恩如日, 它们的翅膀尚有机会沐浴一点光泽。以无情之物比之, 团扇、寒鸦极不足道, 用于此处, 则令人惊心动魄。另一类则是物与物的对比:如《长信秋词》 (其五) “白露堂中细草迹, 红罗帐里不胜情”两句, 写出了失宠与得宠迥然不同的差距。白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱冷清, 杂草丛生, 一片荒凉凄清, 使得人物也显得十分幽怨。红罗帐里不胜情是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂, 与君王软语温存, 不胜惬意, 说不完的情意绵绵话。因此, 对比手法也是诗人深化失宠宫女幽怨的常用技法。

由此我们可以看出, 诗词对影视创作除了可编入人物台词外, 还有另外有两种作用, 一个是诗歌的艺术手法为影视作品的制作与拍摄可以提供一定的辅助, 诗歌是由一个个意象组成, 这就如同影视中常用的蒙太奇, 而我们所要做的, 就是利用这种蒙太奇的手法, 借用诗中的意象, 把诗词的意境搬到荧幕, 成为流动的、可视、可听的画面。另一个则是诗词的内容与意象则可以成为微电影的创作素材, 甚至无须台词, 只需要人物姿态与环境的巧妙变换和蒙太奇镜头的对接, 以及恰当背景音乐的选用, 就可以为我们讲述一个故事, 展现一段人生。

三、诗词与影视创作结合的意义

(一) 诗词对影视形式的意义

1.诗歌可以在影视作品中构成人物台词, 成为突显人物个性的一个良好工具, 同时也增强了剧作的文艺性。

2.诗歌的创作艺术手法, 还可以成为影视拍摄艺术的互补, 比如影视中的蒙太奇与诗歌的艺术手法极为相像。甚至还有导演以诗歌的叙事手段和艺术手法来拍摄电影。2005年12月, 泰伦斯·马利克导演的《New World》上映, 电影讲述的是西方人熟悉的英国人John Smith和印第安人某种族的公主Pocahontas的故事, 导演想像他俩处于一个洁净世界里超越朋友的爱人关系。电影里有大量的第一人称叙述, 大量的“突然”片段, 像是一个人在回忆或想像什么东西, 而且这个第一人称的角色也经常在男女主角之间穿插。虽然没有取得较好的效果, 但这是一个较为大胆的尝试。

(二) 诗词对影视内容的意义

经过以上的例证分析, 我们可以知道, 一些抒情诗可以改编成微电影, 而一些叙事诗则可以改编成影视剧, 诗词的加入, 进一步丰富了影视作品的素材, 扩大了影视作品选材的范围, 使影视作品的选材不再仅仅局限于小说、剧本文学、报告文学乃至散文 (赵本山电视剧《樱桃》) 取材自散文《疯娘》) 。根据诗词内容所改编的微电影或影视剧, 实际上是在以影响的方式, 结合一定的声画艺术和电子技术, 将作者所描绘的世界展现给读者, 我们在了解诗歌内容的同时, 也得到了切实的视听感受, 使诗歌的世界显得不再那么遥远与空幻。另外, “读诗诗人聪慧”但是并非所有的人都喜欢读诗, 尤其是现代社会, 各种各样的压力与追逐已经使人很少能耐心去赏析诗词, 尤其是正处在生活奋斗阶段的80后、90后, 快餐文化已经成为他们最主要的阅读方式, 如若把诗词改变成微电影或影视剧, 一方面容易使他们接受这种新颖的阅读方式, 另一方面则是对中国文化的一种快捷而美妙的传播。中国诗词尤其古典诗词所包含的丰美的文化意蕴与厚重的文化历史, 不但使电影作品具有气质独特的古典美学风韵, 潜移默化地提高了制作者、欣赏者的文化品位, 而且电影作品也实现了对传统文化的传承和延续, 以及对历史的再现。

摘要：本文着重从王昌龄女性体裁诗歌入手, 结合现如今“女人戏”的热映, 试图根据诗歌的内容, 来拓宽微电影的选创素材。

关键词：王昌龄,女性题材诗,微电影,素材

参考文献

[1]何少杰.朱青微电影:命名、分类及本体论初探[J].电影新作, 2013 (2) .

[2]贺新辉主编.全唐诗鉴赏辞典 (第二卷) [M].北京:中国妇女出版社, 2004.

篇4：景物诗还是送别诗?

关键词:岑参 景物诗 好奇

岑参的《白雪歌送武判官归京》是写景诗还是送别诗?之所以这样问,是因为写景诗和送别诗属于不同的题材,对这首诗歌的题材归类具有重要意义,归类不同,诗的主旨就不一样。一般认为这首诗是送别诗,细味之,笔者认为,这首诗应该属于景物诗。也有学人认为这首诗题材上两者兼具,这更是混淆主旨。究其原因是没有正确处理好写景与送别的关系,更本质地说,就是对当时作者心态的把握不太准确。

一

好奇的心态使景物描写处于主导地位。好奇是对某种对象具有关注、欣赏和探索的心理特点。杜甫《渼陂行》“岑参兄弟皆好奇,携我远来游渼陂。”可见岑参具有好奇的个性,且喜欢奇异的美景,并对其探个究竟。《白雪歌送武判官归京》这首诗分为三部分:前八句写奇妙雪景和奇特寒冷;“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝”为第二部分,由写景过渡到送别;最后八句是写雪中送别。前两部分无疑是写景,那么第三部分主体是写景还是送别呢?笔者认为还是以写景为主。由于诗人具有好奇的个性,这首诗中诗人关注的不是送别这件事情,而是送别时的景象,并对这种种景象充满欣赏和探究的心理。具体地说,其一,诗人不是关注离别时的情,而是关注离别时的景。其二、对离别时的种种景象充满欣赏探究的心理。

“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。”写离别前的招待,不仅有酒,还弹奏胡琴琵琶吹羌笛。这种招待方式只有边塞才有,充满着异域风情。这一异域情调才是诗人所关注欣赏的对象。“纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。”本指送别时出辕门,可以想见,诗人好奇地四处张望,惊诧于纷纷的暮雪和强风中红旗被冻住不能飞扬的奇异景象。黄昏时分的送别,一般都是离情盈盈,不能自已地伤心惆怅,况且是在远离故土的边塞。尤其是在纷纷的暮雪中,更易产生压抑而又温馨的思乡之情。然而诗人不是向内地思乡,而是向外地打望欣赏探究:那纷纷暮雪的沉重感,那强劲的北风中红旗竟然被冻住了的酷寒的威力!“轮台东门送君去,去时雪满天山路。” 接着从轮台东门送武判官归京,离开的时候漫天都是雪,天山的路也被雪覆盖了,到处都是白皑皑的一片。“山回路转不见君,雪上空留马行处。”山回路转,武判官他们很快就消失在山路里,唯有雪上留下马蹄的印记。这一“空”字包含着些许惆怅和冥想,好像他们在人间消失了一样。总之,从好奇的心理来看,诗人关注、欣赏和探究的是离别时的种种景象,而不是离别时的情思。这就决定了第三部分具有很强的景物意识,而不是离别之情。所以这部分起主导地位的是景物,离别只是写景的一个叙事结构而已。

从诗句的结构来看,一般来说,每一联的后一句才是这联的重心。这首诗第三部分每联前一句都是点明离别的事情,后句都是写景。可见,诗人也是以写景为重点。

不仅如此,从题目来看,“白雪歌”放在“送武判官归京”前面,且在“白雪”后冠以“歌”字,即说明这首诗是歌咏白雪的,“送武判官归京”只是表明歌咏白雪的场合或者情景。

综上所述,从第三部分送别的雪景、句式结构和题名来看,这首诗就是一首歌咏白雪的写景诗。即使在离别这样忧愁之时仍然对西北边塞的雪景充满着好奇,那真是“岑参兄弟皆好奇”啊!

二

那么这首诗中引起诗人好奇的景色具有怎样的特点呢?从客观上来说,西北边塞边地苦寒、士卒劳苦,雪更加强了将士们的艰苦的感觉。但从这首诗可以看出,岑参一点艰苦的意味也没有。从其好奇的眼睛看来,这里充满着新奇浪漫的情调。“北风卷地白草折,胡天八月即飞雪。”北风强劲,连坚韧的白草也吹折了;于是塞北的天空八月就飞雪漫天。一个“即”字透露了诗人好奇的心理。“忽如一夜春风来,千树万树梨花开。”天气寒冷才会下雪,但诗人并未感到大漠的寒冷与荒凉,反而把这塞北的寒风看作江南的春风。被雪覆盖凝结的千树万树成了江南白花盛开的梨树。寒冷干涩的塞外雪花在诗人的眼中变得那么皎洁、鲜润、明艳、飞动。所以塞外的酷寒恶劣环境却如诗人家乡江南一样美丽,哪有“万里长征人未还”的感觉呢?即使飞雪“散入珠帘湿罗幕,狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控,都护铁衣冷难着”,这种酷寒也并没有给人产生怨苦的感觉,而是南方人对西北边塞严寒的心理征服,即旁观者新奇的全新体验。“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝。”千里冰封的辽阔大地、阴云惨淡的天空,虽然透露了些许离别的忧愁,但是我们知道诗人关注的不是离别的心理体验,而是离别时的种种景象:“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛”,送别时饮酒的豪爽,西北边地异域乐器所奏音乐的异国风情。这在内地几乎是没有的场面。同样是新奇而热闹。“纷纷暮雪下辕门,风掣红旗冻不翻。”从第一部分对雪花与酷寒的玩赏心态来看,纷纷暮雪显得那么温馨,犹如梨花的飘落。寒风抖动着的红旗,一瞬间就凝固了。漫漫洁白的天地一片猩红凝固在天际,犹如诗人火热的心在塞北暮色的严寒中坚定、闪耀!“轮台东门送君去,去时雪满天山路。”这路上的雪就像洁白的地毯,好让武判官他们离别时不染一点纤尘。“山回路转不见君,雪上空留马行处。”山回路转,在洁白的大地上,一忽儿离人们就不见了,好像他们在人间消失走到天上一般。诗人该遥想着,京都亦如天上宫阙那么遥远而神秘,承载着诗人无限的憧憬。总之,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”这联诗应该奠定了这首诗的情感基调。塞北成了诗人的家乡江南,雪花成了家乡春天的梨花。雪天的塞北在诗人眼里显得那么新奇浪漫,连离别也变得轻松而富于激情。

三

在苦寒的塞北边地,艰难的戍边生活为什么变得那么轻松、新奇、浪漫呢?客观现实与诗歌意境反差的形成在于诗人有一颗火热豪迈的诗化心灵。这种心境的形成是由多方面因素造成的。

首先,立功边塞的抱负。岑参的曾祖父、伯父、伯祖父和堂伯父都曾做过宰相。尽管父亲只做过两任州刺史,宰相家族的遗传因子一定会在青年岑参的内心鼓起强烈的梦想。直抵卿相是士人最大的愿望。所以,虽然他幼年丧父,家道中落,但自幼就博览群书。天宝三载(744)登进士第,授右内率府兵曹参军,唐参军一般为七品或八品,也有低至从九品下的。仕途道路之艰辛,可想而知。于是天宝八载(749),他毅然弃官从戌,首度出塞,入安西四镇节度使高仙芝幕府。两年后返京,与高适、杜甫唱和。天宝十三载(754),再度出塞,入北庭都护府封常清幕中任职约三年。岑参《送郭乂杂言》曰:“功名须及早,岁月莫须掷。”《银山碛西馆》言:“丈夫三十未富贵,安能终日守笔砚?”《送李副使赴碛西官军》说:“功名只向马上取,真是英雄一丈夫。”这就表明了弃官从戌的原因。当时朝廷大事边功,高仙芝、哥舒翰、封常清等将领就是以守边博得爵赏的,甚至获得封侯。王昌龄的《闺怨》曰:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”“忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯”的少妇何止是一人呢?岑参《逢入京使》:“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。”这首诗写了岑参第一次远赴西域,充安西节度使高仙芝幕府书记。告别了长安的妻子,在通向西域的漫漫大路上,忽然遇上一个老相识请他捎信回家时的情景。即使思恋亲人,诗人仍然义无反顾地奔向远在天涯的边塞。从戌觅封侯在当时是读书人普遍的心理,岑参第一次进入据守新疆的高仙芝幕府,第二次进入封常清的幕府。《白雪歌送武判官归京》就是在封常清幕府中写的。诗中洋溢着的奇情异彩就是由强烈的建功立业的心理所辐射的。《唐才子传》载:“至德中,裴休、杜甫等尝荐其识度清远,议论雅正,佳名早立,时辈所仰,可以备献替之官。未及大用而谢世,岂不伤哉。”岑参仅官至嘉州刺史,“未及大用而谢世”,当时及后世人都为之惋惜感伤。

其次,洒脱豪迈个性中的忠君爱国之心。弃官从戌的目的是希望被重用。但在绝域之地,环境的恶劣和思乡之情往往联系在一起。《碛中作》:“走马西来欲到天,辞家见月两回圆。今夜不知何处宿,平沙万里绝人烟。”《赴北庭度陇思家》:“西向轮台万里馀,也知乡信日应疏。陇山鹦鹉能言语,为报家人数寄书。”《安西馆中思长安》:“家在日出处,朝来起东风。风从帝乡来,不异家信通。绝域地欲尽,孤城天遂穷。弥年但走马,终日随飘蓬。寂寞不得意,辛勤方在公。胡尘净古塞,兵气屯边空。乡路眇天外,归期如梦中。遥凭长房术,为缩天山东。”大漠绝域,人烟几无,奔走忙碌,寂寞劳苦,归期如梦,自然思恋亲人,以致幻想缩天之术与亲人相会。甚至因环境的恶劣与思乡的强烈而产生悔恨的念头,如《日没贺延碛作》:“沙上见日出,沙上见日没。悔向万里来,功名是何物。”但这是一时之念。然而边功未立,抱负未成。《北庭作》:“雁塞通盐泽,龙堆接醋沟。孤城天北畔,绝域海西头。秋雪春仍下,朝风夜不休。可知年四十,犹自未封侯。”如何贪念亲人呢?《武威送刘单判官赴安西行营,便呈高开府》言:“功业须及时,立身有行藏。男儿感忠义,万里忘越乡。”从本质上说,诗人立功边塞是爱国精神的体现,并非仅为个人的功名利禄。如《初过陇山途中,呈宇文判官》:“万里奉王事,一身无所求。也知塞垣苦,岂为妻子谋。”《送人赴安西》:“上马带胡钩,翩翩度陇头。小来思报国,不是爱封侯。”特别是国家处在危难之际,更是如此。《行军诗二首(时扈从在凤翔)》其二言:“儒生有长策,无处豁怀抱。块然伤时人,举首哭苍昊。早知逢世乱,少小谩读书。悔不学弯弓,向东射狂胡。偶从谏官列,谬向丹墀趋。未能匡吾君,虚作一丈夫。抚剑伤世路,哀歌泣良图。功业今已迟,览镜悲白须。平生抱忠义,不敢私微躯。”安史之乱之际,岑参已到新朝廷凤翔处,由杜甫等推荐任右补阙,为不能拯救国家而悔恨。但是“平生抱忠义,不敢私微躯”,可见其忠君爱国之心。功业与忠义相交融是盛唐士人时代精神的体现。

再次,豪迈心态下的好奇心理。正因为盛唐士人感激忠义、建功立业的愿望强烈,形成了豪迈洒脱的个性。他们对离别之事亦不以为意,反而对异域风光充满好奇。不仅《白雪歌送武判官归京》如此,其时其它的一些送别诗亦是如此。如《热海行,送崔侍御还京》:“侧闻阴山胡儿语,西头热海水如煮。海上众鸟不敢飞,中有鲤鱼长且肥。岸旁青草长不歇,空中白雪遥旋灭。蒸沙烁石燃虏云,沸浪炎波煎汉月。阴火潜烧天地炉,何事偏烘西一隅。势吞月窟侵太白,气连赤坂通单于。送君一醉天山郭,正见夕阳海边落。柏台霜威寒逼人,热海炎气为之薄。”虽然题有送别,却关注欣赏探究热海奇异景象。又如:《天山雪歌,送萧治归京》:“天山雪云常不开,千峰万岭雪崔嵬。北风夜卷赤亭口,一夜天山雪更厚。能兼汉月照银山,复逐胡风过铁关。交河城边鸟飞绝,轮台路上马蹄滑。晻霭寒氛万里凝,阑干阴崖千丈冰。将军狐裘卧不暖,都护宝刀冻欲断。正是天山雪下时,送君走马归京师。雪中何以赠君别,惟有青青松树枝。”亦是对天山雪的奇异景象的描绘。又如:《火山云歌,送别》:“火山突兀赤亭口,火山五月火云厚。火云满山凝未开,飞鸟千里不敢来。平明乍逐胡风断,薄暮浑随塞雨回。缭绕斜吞铁关树,氛氲半掩交河戍。迢迢征路火山东,山上孤云随马去。”同样是对火山云充满兴致的描绘。然而,岑参这样的诗作只是此期边塞生活的独创。当落魄蜀地的时候,这种豪迈洒脱的心态没有了,送别诗中的景物也就隶属于情感,不再有豪迈的个性和好奇的心理相融合形成的送别的景物诗了。

综上所述,岑参的这首诗是一首景物诗,其中的送别内容只是写景的描述结构。建功立业与感激忠义相交融所激起的洒脱豪迈的个性赋予了盛唐诗人新奇、浪漫的诗化心态。

篇5：浅析王昌龄的送别诗

他的送别诗类型多样，其中主要表达真挚友情、积极进取、怀才不遇等思想；在艺术特色上，善于使用萧索意象，情景交融，比喻抒怀的手法；结合王昌龄的人生经历，分析送别诗产生的原因。

一、王昌龄送别诗的类型

王昌龄王昌齡的送别诗不仅表现与友人分离时的依依惜别之情，更抒发了个人情感。作为一个爱国王昌龄，王昌龄的送别诗中表现出强烈的报国志向，希望可以有所作为，报效朝廷，但现实往往与理想相违背，王昌龄一生坎坷，屡遭贬谪，难免会表现出低沉的忧伤。他的送别诗，从内容来看，可以分为三类：

（一）表现王昌龄真挚友情

王昌龄自成年以后，就离家远行，漫游四方，结交很多诗坛友人，与“诗仙”李白，与山水诗派的主要王昌龄王维、孟浩然、储光羲以及常建等人，与李颀、高适、岑参、王之涣等边塞诗派的代表作家都有交往，感情深厚，送别诗中必然能读出他对友人的深切关心，“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。（送魏二）”在这篇送别魏二的作品中，全诗以景入诗，情景交融，以情摄景，营造了凄凉的离别氛围，第三联用“忆”字引入，虚构了友人离别之后夜泊在潇湘之上，充满愁绪。离别之际，难免会感伤，表达了王昌龄的真挚友情。

（二）表现王昌龄积极进取

王昌龄生长于盛唐开元年间，积极进取的时代风貌促使他们热衷于建功立业，报效朝廷，和大多数同时代的知识分子一样，王昌龄也希冀于投身仕途，有所作为，一展自身才华。为了实现自己的政治抱负，他还四处干谒，期望得到他人的引荐与重用。他曾经在给冯六的诗中写到“云龙未相感，干谒亦已屡。”足见其仕进之心急切。因此，在王昌龄的《送崔参军往龙溪》、《别陶副使归南海》、《留别司马太守》等送别诗中，展现出了作者积极进取，渴望建功立业的远大抱负。

（三）表现王昌龄怀才不遇的悲愤

王昌龄虽然有一腔报国热情，胸怀国家天下，奈何不被重用，并多次被贬谪，内心不免郁结惆怅。观其一生，王昌龄在仕途上曲折坎坷，屡遭贬谪，抱负难展，内心有不满的愤懑之情，这一情感便在他给好友的送别诗中体现了出来：“山水清辉远，俱怜一逐臣”（《武陵田太守席送司马卢溪》）、“谁识马将军，忠贞抱生死”（《留别武陵袁丞》）等。

王昌龄不受重用，空抱忠贞之志使他产生了归隐的想法。在《送韦十二兵曹》、《岳阳别李十七越宾》等诗歌中，都坦露了王昌龄的隐逸情怀。但同时，王昌龄受儒家传统思想的影响，希望得到朝廷重用，在入世和出世的选择上，王昌龄自身也是矛盾的。因此，王昌龄的归隐只是他怀才不遇的悲愤，体现了对现实的不满。

二、王昌龄送别诗的艺术特色

（一）善于使用萧索意象

王昌龄送别诗中的意象众多，通过对凄清环境的描写，从而表现离别的情怀。在王昌龄的笔下，“孤舟”的意象是最常使用的，“清江月色傍林秋，波上荧荧望孤舟”（《送窦七》）、“看君孤舟去，且欲歌重垂纶”（《送韦十二兵曹》）等等。除了孤舟，孤江、孤城、孤月、孤山等意象在王昌龄的送别诗中也是非常常见的`，一个“孤”字，营造了一种凄清、悲凉的感觉。除了“孤”字的意象，“秋色”、“寒景”也有极高的使用频率，王昌龄将秋水、秋海、秋月、寒夜、寒蝉、寒江等意象用于送别诗中，烘托了离别时的愁情。

（二）采用多种手法抒发送别之感

1、情景交融

中国古典诗歌重视抒情，轻于叙事，与读者产生共鸣便成为抒情诗的一个表现重点和难点，作为送别诗，情感的表达更是重中之重。王昌龄的送别诗不是单纯的抒发情感，而是触景生情，将自己的离别之感融入到自然环境之中，以景传情，从而使自己的感情流露更加自然、真实，更好地引起读者的情感共鸣。王昌龄在他的一首送别诗中这样写道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）诗的开头写了寒雨入吴，为送别友人营造了凄凉的氛围。诗的第二句写“楚山孤”，看似是写楚山的“孤”，实际上是融情于景，描写自己在友人离开之后的“孤”，将自己的“孤”寄托在楚山上，通过对景物的描写，既展现了当时的自然环境，更抒发了离别的忧愁伤感。

2、比喻抒怀

比喻抒怀在诗歌中也是一种重要表现手法，王昌龄的送别诗中也不乏用比喻抒怀的诗篇。在《留别司马太守》中：“辰阳太守念王孙，远谪沅溪何可论。黄鹤青云当一举，明珠吐著报君恩。”这首诗写于作者被贬谪期间，但王昌龄虽然被贬，仍怀有一个报国心，在送别司马太守的时候，他向朋友倾诉了自己的抱负和理想。通过黄鹤高飞，比喻自己的远大抱负，以河蚌吐明珠来比喻自己愿意用自己全部的精力报效君王。运用比喻的表现手法，委婉含蓄，但却使王昌龄的信念表达更加坚定。

三、王昌龄送别诗的创作原因

王昌龄的送别诗数量之多，所占比重之大，在其他的王昌龄的作品中都是少见的。这不禁让我们思考，是什么原因促使王昌龄创作如此之多的送别诗，这在他的人生当中有何意义呢？

正如上文所提到的，王昌龄好友众多，那么，朋友之间的分离总是在所难免的，按照中国文人的传统，在与朋友离别之际，总会以诗托意，送别好友，表达自己对友人的不舍和祝福，这就促使了王昌龄送别诗的出现。

另一方面，王昌龄一生怀才不遇，他内心的痛苦总是会向友人倾诉的，这就会表现在他的送别诗中。王昌龄的送别诗大多创作在他被贬谪期间，带有明显的悲愤情感，王昌龄屡遭贬谪，内心情感积郁，需要借助一定的诗歌进行排遣。而送别诗这种题材，与王昌龄当时的处境和心境相契合，将仕途的失意、被贬的幽怨都在离愁别绪的送别诗中一吐为快，抒写郁闷，寻求得心理上的平衡感和自我安慰。

研读王昌龄的送别诗，能够让我们梳理出王昌龄的生活和思想发展轨迹，体会到一个屡遭贬谪王昌龄的复杂内心情感。王昌龄的送别诗是我国唐代送别文学中较高成就的代表，成为后世送别文学的典范，在诗作的主题表达和艺术创作上对后来的诗文创作具有深刻的影响。

★ 送别诗名句

★ 王昌龄的诗特点

★ 王维伤感送别诗

★ 古代的送别诗

★ 李白有哪些送别诗

★ 王安石的送别诗有哪些

★ 王维写的送别诗

★ 杜甫的送别诗欣赏

★ 李白写送别诗有哪些

篇6：王昌龄写过什么送别诗

1、《芙蓉楼送辛渐》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天（今南京一带，此地是三国孙吴故地。），织成了一张无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出了离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离别友人的心头上。”连”字和”入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。 但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，正好展现了一种极其高远壮阔的境界。中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉、视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了”平明送客楚山孤”的开阔意境。清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到友人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。 然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能像这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个”孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用”清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。

诗人在这以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。

即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓、“尽谢炉锤之迹”（胡应麟《诗薮》）又是王诗的.独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。

《新唐书》王昌龄本传称”其诗绪密而思清”。他的绝句大都有这一特点，此首也不例外，特别是”洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”二句，细致精密，给人以冰清玉洁之感。

“一片冰心在玉壶”，即所谓”自明高志”。其中”冰心”二字见于《宋书》卷九十二：”冰心与贪流争激，霜情与晚节弥茂”。这是刘宋时代”清平无私”、”为上民所爱咏”的良吏陆徽的话，王昌龄取用”冰心”二字，当表示自己与”厉志廉洁，历任恪勤，奉公尽诚，克己无倦”的陆徽志同。”玉壶‘‘二字见于鲍照《代白头吟》：”直如朱丝绳，清如玉壶冰”。是高洁的象征。此外，陆机《汉高祖功臣颂》的”周苛慷慨，心若怀冰”、姚崇《冰壶诫序》的”夫洞澈无瑕，澄空见底，当官明白者，有类是乎。故内怀冰清，外涵玉润，此君子冰壶之德也”，大致都是”不牵于宦情”之意。王昌龄的这一名句不仅包蕴了”冰心”、”玉壶”、”心若怀冰”、”玉壶之德”等语意，而且深情而含蓄地表达了自己的品格和德行。

2、《送柴侍御》

沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡？

“沅水通波接武冈，送君不觉有离伤”，点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。运用灵巧的笔法，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。也承接了一二句，表达出了诗人的思念之情。如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。

这首诗通过想象来创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而这种情谊也是别后相思的种子。又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起诗人对友人的思念，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。

读者可以感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，也只有将“离伤”强压心底，不让自己的“离伤”感染对方。更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得工于用意、善于言情的诗人用乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。这是更体贴、更感人的友情。正是如此，“送君不觉有离伤”，更能让人感到无比的亲切和难得的深情。这种“道是无情却有情”的抒情手法，比那一览无余的直说更加耐人寻味。

3、《送郭司仓》

映门淮水绿，留骑主人心。

明月随良掾，春潮夜夜深。

这是一首表达友谊的作品，是一首送别诗。全篇写出了诗人对朋友的深厚感情，感情表达得十分细致。

诗的开头用了画意般的描写，点明时间和地点。这是临水的地方，淮河碧绿的颜色被映在门上，应该是晚上吧，白天太阳下水的影子应该是闪烁不定的，不能看清楚颜色。只有静夜下平静的水面才会将绿色抹在人家的门户上吧。当然做这个推测，也因为诗人后面还写有留客的句子，应该天色已晚主客都有了不便之处，诗人才会生出挽留的心意吧。后面的两个短句都有祝福的意思。尤其用渐渐高升的明月来比喻朋友将要得到的发展，表明诗人不但希望他能高官厚禄，而且希望他能成为清正廉明的好官，诗人真是在用善良的心对待朋友。春季的淮河潮水会夜夜高涨，诗人用潮水来形容自己对朋友的思念之心，这里即使有夸张地一面，但是也很形象化了那看不见的心绪，诗人的思念一下子变生动了。比喻的作用有说明，也有加深理解的一面。

作者以淮水之绿表明主人留客之心殷殷切切，以明月、春潮来表达分别之愁，从环境入手，让周围景物表达出自己的心情和思想，这种手法在王昌龄送别诗中占大多数。

这首作品里对朋友的心意写得具体又深厚，选材有特点，而且素材的针对性也强。

4、《送任五之桂林》

楚客醉孤舟，越水将引掉。

山为两乡别，月带千里貌。

羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹。

桂林寒色在，苦节知所效。

背景

据“羁谴同缯纶，僻幽闻虎豹”，此诗作于龙标任上。任五大概也是一个被贬谪的地方官。诗人送任五去桂林任职，而以“苦节”相勉。

5、送狄宗亨

唐代：王昌龄

秋在水清山暮蝉，洛阳树色鸣皋烟。

送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。

这是一首送别朋友的诗，全诗内容是诗人对朋友真挚情谊的表达，抒发的是惜别之情。狄宗亨，王昌龄的朋友，事迹不详。

“秋在水清山暮蝉”，送行的时间是秋天的傍晚。“水清”，说明天气晴朗，“暮蝉”，日落的时候尚有蝉在鸣叫。“洛阳树色鸣皋烟”，说明送行的地点和朋友要去的地方。“洛阳”是诗人与狄宗亨惜别的地方，也就是今河南省洛阳市；“鸣皋”，狄宗亨要去的地方，在河南省嵩县东北，陆浑山之东有“鸣皋山”，相传有白鹤鸣其上，故名。又称九皋山，山麓有鸣皋镇。本句中的“树色”和“烟”是写景，暮色苍茫中洛阳“树色”依稀可辨，这是实写；在洛阳是看不到鸣皋的“烟”的，但与朋友惜别时，向朋友要去的地方望去，烟雾朦胧，这是虚写。

“送君归去愁不尽，又惜空度凉风天。”诗的后两句直抒情怀。“愁不尽”说明两人情谊非同一般，后句侧重点是“空度”，他说，(你走了)我很惋惜(无人与我做伴)，白白度过这个凉风飒飒、气候宜人的秋天。这两句语意浅近，而诗人与狄宗亨的深厚情谊却表现得十分深刻，即所谓“意近而旨远”。

篇7：王维与王昌龄送别诗的共同点

王维和王昌龄是盛唐时期两大不同风格个性的诗人，在他们送别诗的创作中有什么共同点呢?

盛唐诗人众多，堪称大家的诗人也多出于盛唐，如李白、杜甫、王维、孟浩然、王昌龄等。这些诗人都写了大量的送别诗，而在个人独特的艺术构思下，每个诗人的送别诗又都别具一格，各具特色。王维和王昌龄，一个是山水田园诗派的代表诗人，一个则是边塞诗人的代表。他们所擅长的诗体也不同。同是送别诗，王维多用律诗，尤以五律为多，王维七十多首送别诗中五律就占了二十八首，而王昌龄则好用七绝，在他五十二首送别诗中，七绝也为二十八首，而王昌龄七绝艺术成就之高，也是众口交赞的。

二人虽被后世归为不同的流派，且诗风差异甚大，然而二人在整体上还是可以找到一些相似之处，送别诗尤是如此。

送别诗是因“别情”而起的诗体裁类型。最重要的就是表达离别的情感。送别诗在发展过程中不断的丰富自身的内容。王维和王昌龄的送别诗从内容上看也是极丰富的。除了表达离别的哀愁外，更有对对方的期待，对对方的惋惜，对自身命运的感叹等等。比如王维的《送刘司直赴安西》“当令外国惧，不敢觅和亲。”就是希望对方能在安西立下军功，为国守边。而王昌龄则有“行当务功业，策马何骎骎”亦是希望对方能够建功立业。王昌龄《武陵田太守席送司马庐溪》中“山水清晖远，俱怜一逐臣。”似写山水清晖对人之怜，实写自己的态度。在王维送别诗中，则表达得更为直接。如《送杨少府贬彬州》中“长沙不久留才子，贾谊何须吊屈平。”虽是化用典故，但所要表达的意思是很清晰的，表达了作者对所送之人的能力的肯定和对他命运的惋惜。王维的《送孟六归襄阳》及《送孙秀才》等诗中无不表现了对田园生活的一种向往。如“莫厌田家苦，归期远复赊。”、“从此为长策，劝君归旧庐。”等句不仅仅是劝慰，更是明显地表现了对田园生活的态度。王昌龄《送韦十二兵曹》中则有着对自身的叙述，“县职如长缨，终日检我身，平民趋郡府，不得展故人。”从这四句里我们可以看出王昌龄对自己卑微的官职是有不满的。可以说送别诗不仅仅是抒情了，更有表达心意的方面。

在表达方式上，送别诗经过 一个纯粹写“离情别绪”到借景抒情，以景写情的过程。《诗法家数》中有详细介绍过送别诗的写法“第一联叙题意趣，第二联合说人事或叙别或议论。第三联合说景，或带思慕之情，或说事，第四联合说人事，或嘱托，或期望，于中二联或倒乱并说亦可，但不可重复，须有次第。末句要有理警，意味渊永为佳。送别诗虽不能说凭此而作，但可以说一些送别诗的特点就是如上所说的情、景、事、人的结合。王维和王昌龄在送别诗中都很好的把景融合进情中，创造了一种独特的情境。

苏轼评价王维“诗中有画，画中有诗”，不仅他的山水诗描绘了一幅幅美丽的图画，他的.不少送别诗也有不少是迷人的风景画。《送杨长史赴果州》中“鸟道一千里，猿啼十二时”刻画出个凄清的送别的场景。“一千里”和“十二时”则让人感到分别的难舍难分。而《送张判官赴河西》中“沙平连白雪，蓬卷入黄云”则描绘出一幅壮阔的边塞的景色，进而显示出送别张判官时的那种激昂的情感。而《送孙二》中的“山川何寂寞，长望泪沾巾”更是把人的寂寞放入山川，明写山川的寂寞，但更衬人的悲凉之情。王昌龄的送别诗中的景物描写同样很出色。如《送东林廉上人归庐山》“石溪流已乱，苔径人渐微。日暮东林下，山僧林独归”这是对山中景色的想象和描绘，“乱”、“微”二字突出了深山的幽僻和人迹罕至。夕阳斜照入深山中，一个僧人独自走在深山里，这幅图流露出一种孤独寂寞之感和一种超脱凡尘的豁达，而这与深山的自然之美又显得很和谐。又如《送张四》：“枫林已愁暮，楚水复堪悲。别后冷山月，清猿无断时”句句写景，但又句句抒情，写枫林“愁”，写楚水“悲”，写山月“冷”，都是用拟人的手法把景写活，也是借景的“愁”和“悲”来寄托自身的“愁”和“悲”。王维和王昌龄在描写景物时，虽然侧重点各有不同，笔法各异，然而二人都能很好地做到情、景、事、人相结合，使送别诗在内容上、情感上和表达方式上都显得更为丰富。

在送别诗的感情基调上，自古以来都是以“愁”和“悲”为主，但王维和王昌龄的送别诗里，我们可以看到除了“悲”和“愁”之外，也存在着一种慷慨激昂的情感。二人送征人赴边的诗里，都通过对边塞风景的想象和描写，通过对征人的嘱托和期望，展现出一种阔大的情怀。如王维的《送张判官赴河西》、《送刘司直赴安西》、《送平淡然判官》等送友人赴边的诗。王昌龄的《送吴十九往沅陵》、《送崔参军往龙溪》等诗中虽也表现离情，然而从诗中可以看出诗人并不因被贬而对朝廷失去信心，整个心态还是乐观、积极向上的。

其实诗的内容、情感、表达方式上的丰富和情感基调的多面性不仅仅是王维和王昌龄二人送别诗的共同点，也是整个盛唐诗人群体送别诗的共同点。这些共同点的形成是有其一定原因的。

篇8：中国古代送别诗的情感表现

在古代送别诗中, 就送别时诗人作为主客对象而言, 送别诗可分为送别、留别两类。送别诗占绝对数量, 留别诗数量相对较少, 但其中也不乏佳作。南朝何逊《相送》:“客心已百念, 孤游重千里。江暗雨欲来, 浪白风初起。”即为留赠送行者的诗, 表现了客中的惆怅情绪和江上风雨欲来的景色。李白《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声, 桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。”面对友人踏歌相送, 诗人情真意挚的用夸张性的比喻形象地表现出来。虽无感激之辞, 但相谢之意却深含其中。

首先, 送别诗词大多哀伤愁怨, 缠绵悱恻, 表现惜别恨别之意。白居易《赋得古原草送别》:“又送王孙去, 萋萋满别情。”惜别之意, 溢于言表。唐刘长卿《送李穆归淮南》:“淮水问君来早晚, 无人偏畏过芳菲。”问友人何时从淮南归来, 因为虽有大好春光, 却无人共赏, 反怕过芳菲时节。别情极为缠绵。唐徐月英《送人》:“惆怅人间万事违。”唐郑谷《淮上与友人别》:“扬花愁杀渡江人。”宋张炎《八声甘州》:“一字无题处, 落叶都愁。”“零落一声愁。”已是因别而愁思满怀。唐沈彬《都门送别》:“一条灞水清如剑, 难为离人割断愁。”五代李煜《清平乐》:“离恨恰如春草, 更行更远还生。”宋欧阳修《踏莎行》:“离愁渐远渐无穷, 迢迢不断如春水。”更写出因别而愁情无限。宋毛滂《惜分飞》:“愁到眉峰碧聚, 此恨平分取, 更无言语空相觑。”宋柳永《采莲令》:“岂知离绪, 万般方寸, 但饮恨, 脉脉同谁语?”宋李清照《凤凰台上忆吹箫》:“生怕离怀别苦, 多少事, 欲说还休……休休, 者回去也, 千万遍阳关, 也则难留。念武陵人远, 烟锁秦楼。惟有楼前流水, 从今又添一段新愁。”别愁至极, 痛断肝肠, 幽怨悱恻, 使人不忍卒读!

其次, 送别诗词中也有明朗乐观之作, 以壮语慰别, 表现诗人阔大的胸襟, 并富含人生哲理的启示。唐王勃《送杜少府之任蜀州》末四句:“海内存知已, 天涯若比邻。无为在歧路, 儿女共沾巾。”诗人化用汉魏曹植《赠白马王彪》中诗句:“丈夫志四海, 万里犹比邻。”“忧思成疾疢, 无乃儿女仁。”曹植语虽豪迈, 却难以掩饰内心的悲愤和沉痛。而王勃虽为宽慰友人之辞, 但也表现诗人积极乐观的人生态度, 能豁达而坦然面对离别, 正由于两情长久, 声息相通, 虽咫尺天涯, 也犹如相邻而居, 真挚的友情自能经历时间和空间的考验。正反映了唐朝前期社会不断上升发展的时代精神。而盛唐诗人高适诗《别董大》:“千里黄云白日曛, 北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知已, 天下谁人不识君。”不写离别可怜之辞, 反而说出谁不识君的壮语, 比王勃诗显得还要从容大度, 所表达出人生的豪迈达到一种极致。李白《渡荆门送别》:“渡远荆门外, 来从楚国游。山随平野尽, 江入大荒流。月下飞天镜, 云生结海楼。仍怜故乡水, 万里送行舟。”把水人格化, 写出爱意无限, 自有一种遨游山水的飘逸潇洒。唐陈子昂《送魏大将军》:“匈奴犹未灭, 魏绛复从戎。怅别三河道, 言追六郡雄。雁山横代北, 飞塞接云中。勿使燕然上, 惟留汉将功。”唐魏叔伦《送上饶严明府摄玉山》:“更将旧政化邻邑, 遥见逋人相逐还。”毫无儿女之态, 有的只是对友人建功立业的殷切期望。

再者, 送别诗词还有借别抒怀之作。宋辛弃疾《贺新郎·别茂嘉十二弟》:“绿树听鹈, 更那堪、鹧鸪声住, 杜鹃声切。啼到春归无觅处, 苦恨芳菲都歇。算未抵人间离别。马上琵琶关塞黑, 更长门, 翠辇辞金阙。看燕燕, 送归妾。将军百战身名裂, 向河梁, 回头万里, 故人长绝。易水潇潇西风冷, 满座衣冠似雪。正壮士悲歌未澈, 啼鸟不知如许恨, 料不啼清泪长啼血。谁共我, 醉明月。”

此词尽集古人许多离别故事。上片列举三悲鸟, 鹈、鹧鸪、杜鹃;三离妇, 昭君、陈皇后和庄姜故事, 都极凄惨。下片举李陵、荆轲英雄故事, 都极慷慨悲壮。英雄美人辞家去国, 铸成千古莫赎的恨事, 作为送别言语, 兼有抒发自己失意的苦闷。周止庵认为“前片北都旧恨, 后片南渡新恨。”全词读来沉郁苍凉, 虽为送别, 却寄寓词人强烈的悲愤。又如唐王昌龄《芙蓉楼送辛渐》:“洛阳亲友如相问, 一片冰心在玉壶。”化用南朝鲍照《白头呤》:“清如玉壶冰”诗句, 托朋友告慰家人, 以比喻表明自己虽被贬而心地光明如玉壶冰一样。沈归愚认为“言已不牵于宦情也”, 借送别表明心迹, 貌似洒脱, 却难掩宦海沉浮的感喟。