包装设计的色彩要领

包装设计的色彩要领（通用10篇）

篇1：包装设计的色彩要领

展览展示色彩设计的基本要领

展览设计要考虑的因素有许多，如展览空间的布局、时间的安排、展会的性质、形式、特装的造型、灯光的搭配、受众人群、材料以及展览总体与局部色彩的运用等。影响色彩的因素主要有：民族习惯、知觉经验、情绪状态、年龄层次、文化层次以及社会时尚等，不同的民族、地域，不同的个体，对色彩的偏好都有很大的差距，不同的展览特性对色彩也有不同的要求，bopo波镨小编认为色彩是我们在设计中要着重关注的因素，然而色彩往往会被我们忽视。观众对展览的第一感觉是色彩，色彩相互间的协调，选择与展品及整体展会色系相协调的色彩关系是展览色彩设计的关键。因为它给人的是第一感受，协调与否关系到整个展览的效果。

bopo波镨小编总结要根据不同的展览掌握色彩设计的基本要领：

展览设计要求设计师不但要运用好空间想像力，还要有匠心独运的色彩构思能力，以及扎实的美术功底、独到的审美能力和对各种展览场馆环境、场馆要求、展览道具及装饰材料的娴熟运用等。

在展览的布置时有很多因素对色彩设计产生影响，但要着重注意以下几点：色彩基调要与展会、企业文化、参展产品相吻合；色彩要有利于突出企业的展示主题；观众参观易接受；要尊重观众的喜好和禁忌及观展习惯。如展览本身固有的特性，不同的展览有不同的要求，如服装会、医药会、人才招聘会、低碳节能周、儿童展、电子展、房地产交易会、汽车交易会、动漫展等等，这些展览应与不同的色彩相配合，考虑色彩的要求，性格的体现，气氛的形成各不相同。比如绿色给人以宁静，有利于消除疲劳；紫色让人感觉安全；蓝色让人充满理智；藕荷色体现妩媚和柔情等。在一定的条件下，色彩还兼有标志或象征的意义如暖色调常用以标志绿色食品、儿童用展、服装展、床上用品等，冷色调则经常用于仪器、五金、医疗器械等。中性、柔和、灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。

再如展览设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步加强或削弱是展览色彩设计的参考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有区别，温度也有差异，色彩的正确运用可以调节它们的不足，使展览与主题、与人、与物、与环境更加协调。根据展览主题和展览时间来设计展场的基本色调，是明快的，还是凝重的；是暖色的，还是冷色的。展示历史性题材的，在设计上要用比较厚重、沉稳的色调为主，这样能更好地表现展览内容的历史沧桑以及凝重的文化。

色彩不仅能吸引顾客的眼球，引起观众的共鸣，还能刺激参观者的消费欲望，激发消费者的消费冲动，渲染交易气氛，促进场内交易的发生。色彩明度高的展示空间使人感到轻快、活跃；明度较低的低调空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性调子的空间则使人感到平和、稳定。从展览的空间上来讲，在展览空间所处的周围环境因素，色彩和环境有密切联系，特别在展览中，色彩的反射可以影响其他颜色，而且不同的环境通过室外的自然条件反映到展会上，色彩应

当与周围环境相协调。

从展览的时间上来讲，则要充分考虑到季节寒暑，有的地方春夏秋冬四季分明，温度差异性很大，因此在色彩设计上要充分重视。如，冬季展览中，室外天寒地冻，在色彩设计上应以暖色调为主，给人心理以“温暖感、兴奋感”，以弥补人的心理需求。同样，在夏季的展览中，户外骄阳似火，设计应以冷色调为主，给人以宁静、高雅、清凉之感，有助于吸引参观者。

篇2：包装设计的色彩要领

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不会每次订购就有不同之产品产生，4整体性：办公家具因规格、款式、颜色等等„均能统一。使得办公室搭配无法规范。多样化的组合，全功能的搭配，完美外观的设计，成果出整洁美观的办公环境。

所造成零件短少，5扩充性：日后增加或搬迁。或组合上之困扰等等„办公家具均能解决这些缺点，可任意搭配符合公司办公室之需求。

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办公室装修注意事项：

必需用钢管，1．办公室装修网络布线中所有需要穿管的线。而不能是家装里常见的PVC管，线盒也是铁盒子，也许PVC也能用，但要求就是这样。

篇3：中和器的设计要领和技巧

中和器主要部件分为中和容器和中和剂中和容器材料的选择:

1) 要求具要有耐酸性腐蚀能力, 同时受机械力, 热力等影响, 不会产生变形或者破裂, 而导致酸性冷凝水泄漏。

2) 为了能够观察到中和器内部的中和剂消耗情况和堵塞等其他异常情况的发生, 所以要求其具有一定的透明度, 目前国内外厂家一般采用PP等塑料材料。

3) 中和容器必须具有密封性, 包括2个方面: (1) 冷凝水收集排放方面, 要求要能够将冷凝产生的冷凝水全部收集, 同时保证收集的冷凝水能顺利通过中和反应后再全部排出机器外, 其中包括各个连接部件间, 不能让冷凝水泄漏到机器内部去; (2) 烟气的密封, 无论是在机器正常使用时, 还是在当烟道管堵塞时都要能够防止烟气从中和容器处泄漏, 所以要求中和容器一定要有一个水封槽的结构, 且水封槽的高度不低于一定的高度, 一般保守的数值为25mm。中和剂的材料选择:常见的, 价格便宜的, 且无毒, 无臭, 不溶于水。目前国内外厂家一般选用Ca CO3作为中和剂, Ca CO3是地球上常见的物质, 俗称石灰石, 如遇稀醋酸、稀盐酸、稀硝酸等会发生化学反应, 中和酸性溶液。

2 结构设计

中和器使用寿命到后, 或者是使用过程中由于堵塞还是其他什么原因导致中和器或中和剂需要更换的话, 那么结构设计上就要方便易于拆卸, 要能保证整体拆卸更换中和器, 或者是能保证盒盖部分被拆卸, 容器内部能被清洗, 然后再添加新的中和剂。结构设计上还要求能保证冷凝水中的酸性物质能够充分被中和剂中和, 那么也就是说要让冷凝水尽可能在中和器中多流动一段时间, 或者是让冷凝水尽量多的和中和剂接触。那么设计上可以采用中和容器内部分割几个空间的方法, 再使其底部通过连通孔连接, 保持冷凝水流通。这样的设计就可以使冷凝水流出时间延长, 接触中和剂充分, 从而保证反应充分。

3 保护装置

1) 堵塞检测装置:由于污染物等流入中和器或者是寄生在中和器的微生物形成的膜状物等原因导致中和器堵塞, 使得无法及时有效地排出冷凝水, 那么将会对机器内部形成很大的危害。所以设计上要求要设置中和器堵塞的检测装置, 一旦发生堵塞, 能够及时停运机器, 使机器无法再产生冷凝水, 同时采用一定的方法告知用户。

2) 防冻装置:由于中和器中有水封槽结构, 也就意味着其中有一定的水存在, 冬季天气寒冷, 可能导致中和器因水上冻而破损, 使得冷凝水泄漏到机器中去。所以要采用一定的防冻措施, 可以采用手动方式, 使用机器后要及时通过排水栓排出中和器中的冷凝水, 使其无法上冻;或者采用电加热器方式, 当温度降到一定程度的时候, 使电加热器工作加热, 进行防冻。

4 总结

1) 中和容器材料要选择耐腐蚀、具有一定透明度、有良好密封性的材料;中和剂的选择宜常见的, 价格便宜的, 且无毒, 无臭, 不溶于水的碱性物质。

2) 结构设计上就要方便易于拆卸, 要能保证整体拆卸更换中和器;为保持冷凝水流通顺畅, 可以采用中和容器内部分割几个空间方法, 再使其底部通过连通孔连接。

3) 设计上要求设置中和器堵塞的检测装置, 一旦发生堵塞, 能够及时停运机器, 使机器无法再产生冷凝水。还要采用一定的防冻措施, 可以采用手动方式, 使用机器后要及时通过排水栓排出中和器中的冷凝水, 使其无法上冻;或者采用电加热器方式。

参考文献

篇4：包装设计的色彩要领

关键词：剧本教学；潜在价值；设计要领

中图分类号：G623.2 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2016）09A-0076-04

从文本体式看，《公仪休拒收礼物》（苏教版四年级下册第10课）和《负荆请罪》（苏教版六年级上册第5课）都是剧本。人教版小语教材没有安排剧本类的课文，但在人教版五下“口语交际·习作五”的口语交际部分，提出了表演课本剧的任务，任务分为两部分内容：把课文改编成剧本；排演。

查阅《义务教育语文课程标准》（2011年版），小学阶段的课程目标与内容中没有出现“剧本”的概念，更无从谈起具体的要求。第四学段的课程目标与内容中有相关表述：“能够区分写实作品与虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式。”对于文学作品，课标要求：“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。”当然，这样的要求不仅简而笼统，也未对小学的剧本教学给予实在的指导性意见。

课标里所提的“戏剧”包括剧本，但比剧本的内涵与外延要大。仅就剧本而言，就可以分为话剧剧本、电影剧本、电视剧剧本、小品剧本等几类，苏教版教材中出现的这两篇都是话剧剧本。

一、剧本的文体特征

剧本是一种文学样式，是戏剧艺术创作的文本基础。话剧剧本是话剧演出的脚本或称底本，编导与演员根据剧本进行演出。

1.具有独特的形式与结构

剧本主要由台词和舞台提示组成。舞台提示包括交代剧情发生的时间、地点、道具、布景等，描述人物的表情神态、形体动作以及内心活动等。如《公仪休拒收礼物》中，文本一开始就对故事发生的背景作了说明：

时 间 两千多年前的一天下午。

地 点 公仪休家的客厅内。

人 物 公仪休：鲁国的宰相。

子 明：公仪休的学生。

而“[幕启，子明坐在席上读书。公仪休由内室上。”交代的是人物的上下场，多以符号“[”表示；人物的动作、表情等则以符号“（ ）”标明，如子明和老师说话前“（忙起身向老师行礼）”。

根据剧情的繁简、场景的变化，剧本可分为独幕剧、多幕剧。《公仪休拒收礼物》是独幕剧，《负荆请罪》是两幕剧。

正是因为剧本有着独特的形式与结构，所以，我们一眼就可以将它从众多的文学样式中识别出来，这是它的“身份证”。

2.以台词作为主要手段与内容

台词是剧本的主体内容，表现为人物的对白、独白以及旁白。台词是剧本最重要的叙述手段，是剧本展开故事、推进情节的唯一办法。这就把剧本与可以灵活、综合使用叙述、描写、议论、抒情等多种表现手法来展开故事、推进情节的小说区分开来了，虽然很多剧本本来就改编自小说。

台词即对话（也包括独白与旁白），是剧本艺术的集中体现。相对于其他文学形式，对话对剧本来说作用更大，地位更加重要。因此，剧本中的对话具有其特殊性。第一是对话富于动作性，如《负荆请罪》中廉颇到蔺相如府上请罪，廉颇对蔺相如说：“蔺大人，请您用这根荆条狠狠地抽我一顿吧。”读者读到这句话，脑海中的人物就不仅在说话而且同时是在行动的。第二是对话往往言简意深，如《公仪休拒收礼物》中，公仪休对送鱼的某大夫的管家说：“谢谢你家大人的盛情，可这鱼我不能收哇！你不知道，现在我一闻到鱼的腥味就要呕吐。请你务必转告你家大人。”公仪休说自己闻到鱼的腥味就要吐，显然要表达的意思要比字面的意思丰富得多，听这话的管家明白这话是话里有话，可又找不到合适的话来应对公仪休的拒绝，只好“无可奈何地摇了摇头，提着鲤鱼下场”。第三是对话的抒情性，这是因为剧本无法直接使用抒情的表达方式，情到深处时，“只好”让人物通过对白或独白传达内心的情思。

3.舞台性

话剧是舞台艺术，作为演出脚本，剧本必须适应舞台需要，展现舞台艺术的魅力。最明显的是剧本中的舞台指示，它是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

剧本的舞台性最本质的体现是戏剧冲突节奏快，人物性格对比鲜明，场景集中。受舞台时空限制，剧本不像小说那样可以缓慢的节奏多方面地展开矛盾冲突，戏剧冲突往往推进快，烈度强，猛烈撞击着受众的心理。剧本中的人物个性鲜明，性格反差大。剧本中人物活动空间就是舞台，而舞台作为场景的变化是有限的，因此剧本必须把人物和情节集中到一个或几个场面中来展现。

二、剧本教学的潜在价值

剧本教学并没有得到足够的重视，对其研究很少，比如，因为剧本也属于叙事文学的一种，把剧本混同于小说，进行人物、情节、主题分析的做法就不在少数。

那么，剧本教学的主要价值应该怎么定位呢？

1.学习欣赏以对话为核心的舞台艺术。

剧本说到底是为了舞台演出用的，虽然它也是以文本形式呈现在我们眼前的，但我们阅读时也要有一种舞台的感觉，所以，无论是作为文学文本的阅读，还是作为舞台表演的脚本，剧本教学应当指导学生学习欣赏剧本的舞台艺术。

对话是阅读、欣赏剧本的关键。故事依赖对话展开，冲突全凭语言呈现，人物在对话中演绎着自己的性格特点，可以说对话是剧本艺术的核心。我们贴着语言想象人物的心理，体会人物的思想情感，特别是揣摩对话的言下之意、言外之意，更深切地领悟语言艺术的精妙。比如，蔺相如的一句“还是以和为贵嘛”，就远不止人与人应该和睦相处这么一层意思；公仪休说：“现在我一闻到鱼的腥味就要呕吐。”绝不能仅从字面去了解，而应联系公仪休前后的话，明白他是故意这么说从而拒绝别人送的鱼，懂得他清廉自守的品质。

高尔基说：“剧本是最难运用的一种文学样式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行为来表现自己的特征，而不是作者的提示。”这是剧本的艺术魅力所在，抓住对话感受这种魅力正是剧本阅读的价值所在。

2.领略剧本独有的舞台感。

舞台感是剧本独有的特点，在文本中，它是由舞台说明的简单文字所营造的人物活动背景；在表演中，它是演员活动的物理时空与心理空间；对读者来说，它是依赖联想与想象主动建构的生活场景与人物活动影像。

苏教版小语教材中的这两个剧本情节比较简单，人物关系不太复杂，学生阅读时会感觉文字比较容易理解，即使进行分角色对话，学生也许会觉得和一般文章的分角色朗读没有多大差别。但是如果进行表演，学生就会对舞台感有切身的体验。我的学生胡恺林参加《负荆请罪》表演后写道：

沈泽春在一旁提醒我，然后把我推上台。我，我不会踱步呀。我心说一声：惨了。我只好在台上走来走去，装作踱步一样。这时，台下有人嘀咕道：“踱步的话，手……”我恍然大悟，忙把手背在后面，抬头挺胸收腹，照着电视上领导视察的样子做了起来。没想到，我这一动作，却让观众都笑了。

这是对舞台感最深切的体验、最生动的描绘，是别的文学形式难以给予学生的。

3.培养以言语为中心的语文综合素养

从教师为主的“教课文”的做法转变到以儿童为主的言语实践活动，母语课程的实践性特点要求我们摈弃简单地把剧本当课文教的做法，开展以剧本表演为核心的综合性语文学习活动。因为剧本表演作为情景式的场景化的语文活动，是与儿童游戏、浪漫的心理特性相适应的，为儿童所喜爱的。在表演的情境中，儿童的身心向生活打开，向言语打开，向同伴与老师打开，是全方位浸润式的言语实践与学习。美国年度教师雷夫说：“学生的表演，我没有奖励，他们每次投入其中，感到快乐，就是最大的奖励。”

国务院办公厅2015年9月15日颁布了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确要求戏剧进课程，“充分发挥语文、历史等人文学科的美育功能”。这对我们进一步拓展对语文作为实践性课程的认识，改进我们单纯注重讲解的语文教学现状来说，增进语文教育的美育功能，是大有裨益的。应该说，剧本是发展学生言语能力、提升学生语文素养的优秀的与便利的载体与平台。

戏剧是一门综合的艺术，一个剧本的排练演出，需要导演、演员、工作人员等等，可以充分发挥和调动学生全面的潜能，培养其创造力，包括动手能力、思维能力、执行能力、表达能力、组织能力等综合素养，实现全人教育。

三、剧本教学的设计要领

剧本的特性决定了剧本决不能简单地当作一般的课文来进行分析式的阅读，正如北京大学曹文轩教授所说：“剧本实际上不是供人阅读的，剧本只有依赖于舞台与演员，才可能发出光彩。”这是剧本存在的价值与意义。

1.组织表演

依据文本体式确定教学内容，这个教学内容可以是语文的知识性教学，可以是技能、策略的教学，也可以是活动式的，组织表演是以活动为载体的旨在丰富学生语文经验的教学内容。

国外是把戏剧作为一门课程来对待的，台湾与香港的戏剧教育起步也比较早。如，俄罗斯五年级语文教材在“19世纪文学”单元克雷洛夫寓言中就安排了“根据寓言排演戏剧”、“排演广播剧”等活动性内容，以教材的方式确认了戏剧表演这种活动性语文学习方式。台湾地区2001年起即列入“表演艺术”课程，并将广义的“戏剧”内涵渗透到艺术、人文和学科教学之中。香港演艺学院张秉权教授梳理了香港戏剧教育的四种模式：①戏剧作为课外活动：学校戏剧组；②戏剧作为独立科目：戏剧教育科；③戏剧作为教学法：教育戏剧；④戏剧作为学习经历；教育剧场。

苏教版小学语文12册教材仅此两篇剧本！教材在两个剧本后面的练习中都明确列出“排演”的要求，也就是说教材编者的意图也是指向表演的。同时，就学生来说，小学阶段的孩子善于模仿，喜欢玩，游戏是儿童的哲学，是儿童学习生活、把握世界的方式与途径。引导学生排演剧本是深受孩子们欢迎的，近年我两次教六年级，都带领学生表演《负荆请罪》，学生们的反响很好，“真是快乐的一节课”是他们共同的评价。

2.提供支架

围绕表演，教学还要为表演的顺利开展提供支架。教学支架相当于脚手架，是扶助学生完成表演的手段与策略的安排，包括剧本知识、舞台表演常识、故事背景等。

第一是关于剧本结构形式的认识。首先介绍剧本内的时间、地点、人物再加上方括号、圆括号，构成舞台说明；剧本的主体主要包括人物对话等等。这些都是学生生活经验、语文经验之外的文体常识性知识，需要明明白白让学生认知到位。即使六上的《负荆请罪》，和四年级下学期隔仅一年多，仍然需要温故、明确一下的。当然，了解文学常识，并不是为了记住概念，而是为指导表演服务的。特别是人物的身份、神态、动作等，都要结合对表演的推敲来领会、把握。

其次是读懂剧本的问题。这是极易与普通课文教学混淆的。我们要紧扣一个“剧”字来理解剧本，把“文”中人变成“剧”中人，把“文”中语言变成“剧”中对话，在活的表演中梳理剧中主要矛盾，领悟人物主要性格特点。这是一个读懂剧本与推敲表演滚动发展的过程。

《负荆请罪》是两幕剧，历史背景更为复杂，如果没有一定的了解，学生就会觉得廉颇的嫉妒毫无来由，更无法理解将相不和对赵国的巨大危害性，当然也就无从领悟蔺相如以大局为重的胸怀。笔者在教学这个剧本时，排演前先带学生一起阅读《史记故事》（少年版）中与这个故事相关的部分，秦始皇统一中国前的战国群雄纷争和秦国一支独大的深刻危机就进入到了学生视野。特别是其中的“胡服骑射”、“完璧归赵”以及“纸上谈兵”等直接与赵国相关的故事，更使学生对话剧中的人物、人物与国家的存亡关联有了更深的认识。人教版五下第18课《将相和》，写了有关蔺相如、廉颇的三个小故事：“完璧归赵”、“渑池之会”、“负荆请罪”，内容比较丰富，有助于认识时代背景与人物关系，至少应带学生阅读、了解这三个小故事。在此基础上再进行排演、表演。

3.言语实践拓展

剧本的言语实践拓展环节可以安排这样两类内容：

一类是“读”，安排学生阅读其他的剧本，或者阅读相关联的文学作品，比如学习《负荆请罪》后阅读根据《史记·廉颇蔺相如列传》改编的白话文，了解相关人物的生平、历史贡献及赵国的兴亡。

还有一类是“写”。写的活动又可以分为两种，一种是编写剧本，如人教版五下第五单元在学习了《将相和》《草船借箭》《景阳冈》《猴王出世》四篇文章后，在随后的“口语交际·习作五”的口语交际部分就有把课文改编成剧本的练习。编写剧本是一种综合性的语文活动，不仅能使学生主动运用所学的剧本知识，深化对剧本常识的把握，还使学生体会到剧本与同类别的叙事文学——小说的区别。

另一种写的活动是写表演剧本或者观看表演的体验。如表演《负荆请罪》后，我让学生根据自己在整个表演中的任务，在导演、演员、观众三种身份中选择一个，写自己的体验与感受：

最出色的莫过于饰演韩勃的陆思影，那生气的样子，气愤地双手叉腰，不满地跺脚，若有所悟地竖起大拇指，简直把韩勃表演得淋漓尽致。（2013届学生钱亦可，导演）

刚开幕，我便卡在了起头的一段话。张口结舌，脑袋一片空白。 （2016届学生郭亚晴，演员）

我只好在台上走来走去，装作踱步一样。这时，台下有人嘀咕道：“踱步的话，手……”我恍然大悟，忙把手背在后面，抬头挺胸收腹，照着电视上领导视察的样子做了起来。没想到，我这一动作，却让观众都笑了。看着他们笑得快滚到地上的样子，我竟然也有一股要笑的冲动。（2016届学生胡恺琳，演员）

陈雨婷的演技可以说是班级里最棒的了。她大胆演“蔺相如”，大方对“韩勃”讲道理，和气地对“廉颇”表示宽恕，使同学们大为赞叹。（2016届学生徐佳怡，观众）

可见，儿童身上具有从事艺术活动的天生倾向和能力，小学剧本的综合性艺术活动直接表现了儿童生命需求。建立在“读”“演”“写”基础之上的剧本学习，不仅会带给儿童丰富的体验，获得精神上的满足，更能潜移默化影响儿童的发展，促进其完美人格的养成。

责任编辑：徐瑞泰

Abstract： Children are born with arts nature and creativity， and comprehensive art activity of primary school drama directly embodies childrens life requirements. Drama learning based on reading， playing and writing can not only bring children rich experiences and make them content spiritually， but also have a subtle and imperceptible influence on their development， thus promoting formation of their perfect personality.

篇5：包装设计的色彩要领

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

篇6：地图的色彩设计

专题地图的色彩设计

在地图设计中,专题地图的色彩应用最为活跃,色彩的环境和我们赋予色彩的主观意义影响我们对色彩的感受. 一、色彩的视觉感受 1.色彩的维量.彩色有三个维量,色相、明度和饱和度.色相是指视觉感受到的各种颜色,如红、绿、蓝、橙、紫等.明度指消色或彩色的明暗特性.饱和度指色的.纯度,也称色的鲜艳程度.色彩的三个维量也是专题地图用色表示的主要手段.

作 者：李沛沛 李艳 作者单位：郑州工业安全职业学院刊 名：河南科技英文刊名：HENAN KEJI年，卷(期)：“”(21)分类号：P2关键词：

篇7：跳跃的色彩教案设计

教学目标： 知识与技能：

了解对比色的含义、掌握对比色的变化规律及配置的基本方法、用对比色的方法进行剪贴创作。过程与方法：

·欣赏交流法——对大师作品的欣赏，感受对比色艳丽、醒目、相互衬托的视觉美感。

·观察比较法——学生通过考眼力游戏，感受对比色的两色面积和纯度变化所带来的奇妙视觉美感。

情感态度与价值观：通过学习，培养学生在剪贴中感受作品的视觉美感及创造能力的提升。教学重点和难点：

1、重点：学习对比色配置的基本方法，掌握装饰色彩的变化规律。

2、难点：在构图中发挥自己的想象，注意两色的面积纯度的变化。教学准备：

1、教具：欣赏范例、示范工具与材料。

2、学具：各类创作工具等。教学过程：

一、复习旧知 揭示课题

1、媒体出示“色轮”提问：要求学生运用所学过的色彩知识提问，其他学生抢答。如：三原色、三间色分别指哪些等。

2、学生回答，出示相应色块。（媒体出示）

3、教师继续出示“色轮”提问：在这一“色轮”你们能找出几组对应的色块？

4、教师小结：在色轮上两个相对的颜色互为对比，我们就把它称为对比色。这也是我们今天所学的知识。

5、揭示课题： 跳跃的色彩

二、名家欣赏 学习新知

1、媒体出示《走近大师》 并旁白介绍：

马蒂斯(1869-1954)是法国野兽派的代表画家，也是西方现代绘画的开创者之一。由于 他的作品画风与众不同，形体夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由，被守旧派们挖苦地称之为“野兽派”。他以鲜艳、纯美的色彩和流动的曲线以及极端简化的形态勾勒出生活的喜悦和活力。

2、出示几组对比色的画面（马蒂斯三组作品），学生欣赏，交流：找出对比的色彩，感受这类画面的特点。

3、（媒体出示）教师归纳小结：用对比色配色时，有艳丽、醒目、相互衬托的效果。

4、考眼力：（媒体出示六幅画面：黑白、三间色、三原色）找出对比色的组合。教师可有选择的进行点评，并讲解配色技巧。

5、再次欣赏作品（想象添加）与前面的作品比较有何区别？（媒体出示一组画面）

6、模枋大师、超越大师技能展示秀

教师提出作业要求：运用剪贴的表现手法，突出个性，合理使用对比色纸配置的方法设计一幅作品，并添加想象。

7、学生创作。教师巡视指导。

三、展示评价 教师小结

1、展示学生作品，互相欣赏对方的作品，交流感受意见。

2、小组挑选出优秀作业，通过编故事的形式描述作品，取一个名字，并对其进行评议。

篇8：浅谈星级酒店的设计理念及要领

关键词：酒店设计,地域特色,功能布局,设计风格,市场运营

一、星级酒店的设计理念

自改革开放以来, 我国酒店业飞速发展, 我国在酒店的设计研究上也取得了令人骄傲的成绩, 设计出了诸多令人叹为观止的标志性酒店, 现如今酒店已成为我们生活中重要的组成部分。随着社会经济的发展, 人们消费的不断提高, 人们出行对酒店的需求增加, 酒店变得更加多元化, 因此在酒店的设计上要满足复杂的顾客群体需求的不断变化, 不能照搬守旧, 要结合自身特点适应时代的变化。柯布西耶曾说过:“房屋是居住的机器。”把酒店比喻成一部运行的机器还是比较形象的, 要让机器正常的运转就要考虑多方面因素, 每个环节紧紧相扣, 既要考虑到外部客人也要考虑到内部人员, 尤其是星级酒店, 到做到多样性、功能设施齐全、区域划分合理, 给客人最完美的服务, 要给人们的出行带来便捷。

二、星级酒店设计的风格定位

酒店作为地方的接待厅, 一定程度上体现出了地方文化, 是地方文化向世界展示的窗口。酒店的外观造型、室内风格要结合它的地方文化、经营特点及所处的位置进行设计, 做到外表与内在和谐统一且有内涵, 不能华而不实。在规划酒店时要因地制宜, 关注自然, 顺应自然环境意识, 结合地方特色及人文环境。但是现在一些设计师一味的追求风格特色, 不考虑当地的环境及名族文化, 妄图体现别的地域特色, 违背自然环境。所以设计师在设计酒店时不要刻意模仿其他地域风格色彩浓烈的酒店, 要尽量将当地居民文化最大化的继承下来。

三、星级酒店的功能布局

酒店的功能和布局要合理, 功能布局是否合理对酒店的运作起到至关重要的作用, 一个好的布局可以提高酒店的运作效率和方便程度。功能布局是一个酒店设计前期考虑的重中之重, 现在“功能流线设计”已成为酒店经营的命脉, 布局要做到清晰明朗, 各个区域之间存在着紧密的联系而又不繁琐, 功能区域划分必须流畅方便, 既要做到方便客人也要方便酒店工作人员。

四、星级酒店重要区域设计要领

1. 酒店大堂

酒店大堂是一个酒店的脸面, 是顾客对酒店的第一印象, 也是酒店的灵魂所在, 酒店大堂最能体现酒店基调品味和风格定位的地方, 顾客第一印象的好坏直接影响到顾客后期对酒店的认可度, 这也是为什么酒店大堂常常被建筑师和设计师所重视, 成为设计重点的原因。因此, 在酒店大堂的设计上要格外用心。酒店大堂是人员比较集中的地方, 空间应合理的划分, 应设置休息区, 给客户休息等待的空间, 要能使进入大堂的客人感受到如家般的舒适感和安全感, 而不是只考虑酒店的装修豪华与否。

2. 总服务台

总服务台一般设在大堂的中心靠后位置, 一般正对酒店大门, 是酒店的中枢。总服务台的长度总和一般在15米左右, 将多个功能结合在一起, 方便酒店工作人员和顾客使用。服务台的区域划分一定要合理, 一定要提高总服务台的工作效率, 不要出现因区域划分不合理而使工作人员工作效率降低出现客人等待的现象, 要为顾客节省时间, 不要让顾客觉得繁琐。

3. 客房层走廊

星级酒店的客房比较多, 所以在走廊的设计上要简洁明朗, 适当提高走廊照度, 避免使顾客产生狭长灰暗的感觉。另外, 提高照度也是为了让顾客可以清晰的看到门牌号, 这样也可以提高顾客的心里安全感。为保障顾客之间的隐私和减少顾客之间的干扰, 走廊两侧房的门最好是选择错位设计, 即不出现“门对门”的现象。

4. 客房

星级酒店的客房尺寸一般在4m*8m左右, 对于顾客来说客房是个陌生的环境, 面积过大会让顾客感到心理不安, 过小又会让顾客觉得压抑, 30m²左右是让顾客比较舒适合理的空间。五星级酒店的卫生间一般不小于6m², 同时设有浴缸和淋浴区, 客房是体现一个酒店设计是否人性化的重要区域, 要让顾客感受到家的温暖。旅途劳累的一天, 能在浴缸泡个热水澡, 睡在舒适的床上, 除去一天的疲乏, 对于顾客来说也是一种心灵上的享受。

5. 宴会厅

由于星级酒店的宴会厅的面积比较大, 所以高度不能过低, 高度通常都在6m以上, 低的话会让整个宴会厅显得很压抑。由于面积比较大且是人员比较密集的地方, 所以在设计宴会厅在设计宴会厅时还要考虑到宴会厅的隔声效果, 可以适当的将宴会厅进行区域划分。

6. 休闲娱乐中心

休闲娱乐中心是星级酒店重要组成部分, 是酒店调节生活情趣的地方, 一般包含健美、健身、更衣、游泳馆及桑拿等项目。通常这些娱乐设施可以设置一个共同的出入口, 但一定要考虑人员的流动情况, 不能在进口处显得拥挤, 考虑到客人的安全和休闲的特点, 舍内的照度应尽可能地结合室外的自然光, 起到活化娱乐气氛的作用。

总之, 设计师在设计酒店时一定要全方位考虑酒店的需求, 紧紧围绕着经营的理念, 既要满足酒店自身需求也要要满足顾客的需求, 要给顾客留下深刻的印象, 为顾客提供最完美的服务, 只有这样酒店才有生命力, 才能让酒店合理的运营, 才能成功。这也是设计师一直追求和秉从的设计理念。我们相信随着市场的日益成熟, 人们追求的不断提高, 酒店的设计会更加的合理化和人性化。

参考文献

[1]主编:师高民.《酒店空间设计》合肥工业大学出版社, 2009.9.

[2]主编:张绮曼.《室内设计资料集》中国建筑出版社, 1991.

篇9：学校“墙面文化”设计之要领

墙面文化要恰到好处。学校的墙面不能“空空如也”，那是一种资源的浪费，适当地点缀一些励志语言和图画，可以对学生起到耳濡目染的作用，实可谓“潜移默化”、“润物无声”也。但是，现在看来，一些学校的墙面语言存在“过度”现象，校园里红红绿绿，花里胡哨，显得十分累赘。比如，在楼梯的每一级台阶，都贴上一句名言，不只如此，连在上一层楼梯的背面，也贴满了很多名句。学生上下楼时，“俯首看地”，一地名句；“抬头望天”，一片名言，稍不留神，就会一脚踩空，导致安全事故。而且，墙面符号太多，似“地毯式轰炸”，容易让人迷失在“视觉”环境中，时间长了，会产生视觉疲劳，很难说有多大的效果。所以，墙面文化的设计一定要处理好“简”与“丰”的关系，在表现形式上“简约”，文化取向上追求“丰富”。

墙面文化要多一些“由内而生”的东西。现在很多学校的墙面文化是“舶来品”，到网上一搜，搜到一大堆，然后，稍微挑选一下，就作为自己的东西。走进一些学校，经常可以看到一些雷同的东西，如“生活因拼搏而精彩，学业因坚持而成功”“日日行，不怕千万里；常常做，不怕千万事”“思想决定态度，态度决定行为，行为养成习惯，习惯形成性格，性格决定命运”等等。不是说不能有借鉴，但问题是，简单的“拿来主义”是彰显不出学校的“特征、特点、特色”的。其实，一所学校办学几十年，甚至上百年，应该会有一些能够传承学校精神的故事，将之好好地提炼，图文并茂地“上墙”，因为它“讲述老百姓自己的故事”，一定会显得更加贴近、亲切、可触摸，从而能更好地起到激励师生的作用。

墙面文化要有“意义”也要有“意思”。很多学校的墙面文化追求的是“有意义”，富有教育意义，多是告诫学生应该这样，不应该那样。学生在课堂里，老师教育他们的是这些东西，下了课，走在校园里，楼梯上、廊柱上、横梁上、墙面上……目之所及，还是这些东西。在设计墙面文化时，要尽量结合儿童的认知特点、思维特点，多想想办法，设计一些不只是“有意义”而首先应该是“有意思”的东西，让学生喜闻乐见，并从中去觉悟、领悟、感悟——“悟道”比“灌输”效果要好得多。如果没有“意思”，学生看都不愿看，你赋予再多的“意义”也是枉然。

篇10：春雨的色彩教案设计

本文是由语文教案工作室上传的：春雨的色彩第一课时教案设计和课后反思。

教学目标：

1、认识“线、论”等11个生字，会写“红、绿”等6个字。

2、正确、流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。

3、喜爱春天，有主动积累词语的意识。

教学重点：识字、写字。

教学难点：正确、流利地朗读课文，感受春天。

课前准备：

1、学生在下春雨的日子里观察春雨及大自然的变化。

2、多媒体课件。

3、生字卡。

教学过程

一、联系生活，激趣导入。

1、最近小朋友们都见过春雨。大家有没有发现春雨和夏天的雨有什么不同？（样子、速度、声音）今天，我们将学习一篇关于春雨的童话故事。（课件出示课题，背景为春雨）齐读课题。

2、课文是怎样描写春雨的呢？（课件出示课文第一自然段）

大家读一读，议一议。

①自由读，同桌互读，指名读。

②读了这段话，你知道了春雨的样子了吗？（课件出示画面：像线似的春雨在飘落。）认读“线”。

③你听到春雨的声音了吗？（课件出示画面：春雨沙沙响）

3、朗读质疑。（课件出示课文最后一段话）

①读：拼读；小组读；集体读。认读“欢”

②阅读了这段话，你有什么疑问吗？

提示：“大家”指的是谁？大家争论的是什么问题？

二、创设情景，感悟对话。

1、自由读读课文第二至五自然段，思考讨论小伙伴们提出的问题。

①瞧，田野里，飞来一群小鸟。（课件出示：一群小鸟在田野里边飞边叫。）这群小鸟在干什么呢？

A、你从哪儿看出他们在争论问题的.？指名读第二段，正音后，齐读。认读：“论、趣、题、底、颜”

B、在生活中你有没有和别人争论过问题？怎么争论的？

2、（课件出示三只鸟：小燕子、麻雀、小黄莺）

说说田野里有哪些鸟。

3、分角色朗读第三至五自然段，四人小组讨论：三种鸟分别认为春雨是什么颜色的？他们的根据是什么？

①四人小组合作学习

②组代表汇报讨论结果。（随机演示课件：春雨沙沙，草地、树木变绿，桃花、杜鹃花变红，油菜花、蒲公英变黄。）

4、春雨从天上落到不同的植物上，课文用了不同的表示动作的词，能找出来吗？与同桌伙伴一起找一找吧！

①同桌一起找有关词语并圈画出来。

②指名汇报，（随机点击课件中课文里的有关字，“淋、洒、滴、油”四个字即变成红色。）

③认识：“淋、洒、滴、油”（课件出示：淋、洒、滴、油）

你发现这些字的规律了吗？（点击课件：“淋、洒、滴、油“四字的部首三点水变成红色。）住它像这样的字怎么记们？

5、从哪些词语可以看出小鸟们在争论？在有关词下打上点。

6、分角色演一演对话，注意争论神情和语气。

（课件出示全文）

三、游戏活动，巩固识字。

1、我会认。（课件出示：一棵开满花儿的树，花中词语：细线、无论、欢乐、底片、绿油油、颜色、洒水、欢快、话题、淋雨、绿草、你们、红花）你会认这些词语吗？会认了花儿就送给你。（学生认对了，点击课件，花儿涂上五颜六色。）

2、读读说说。（课件出示：你能学着说说吗？

滴雨滴水滴 ——

欢欢乐欢笑 ——

题题目数学题 ——

绿绿树绿草——

四、指导观察，学会写字

1、我会写（课件出示：写于田字格中的“你、们、红、绿、花、草”）认读后仔细观察这些字的特点及田字格中的位置，说说哪些字难写，怎样才能写好这些字？

2、范写，弄清笔顺。（课件演示“绿”的笔顺，注意左下的笔画。）

3、学生试写，利用投景了评议。

4、学生书写，展示作品，点评。

五、拓展活动，课外实践。

1、小朋友们的字写得不错，老师送大家一支歌（课件播放《春雨沙沙》，配相关画面。）大家一起拍手唱起来吧！

2、课外实践。（课件出示：春雨到底是什么颜色的？到外面去看一看，并把看的结果画出来，跟大家交流。）

教学反思：

《春雨的色彩》是一篇语言优美，充满诗意的课文。讲的是春雨沙沙沙的下，三只小鸟在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的。春雨是绿色的，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋到柳树上，柳枝也绿了。春雨的是红色的，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。春雨是黄色的，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。

在上课前我问了一个问题：你们会唱《春天在哪里》吗？有个小女孩马上站起来表演，她的精彩表演使大家的情绪空前高涨。而后孩子们一起唱，配上动作，边歌边舞，调动起了学生强烈的积极性。