儿童绘画课程教学大纲

儿童绘画课程教学大纲（精选10篇）

篇1：儿童绘画课程教学大纲

儿童手工课程教学大纲

课程编码：暂无 课程名称：儿童手工 总学时：32课时 适用专业：幼师专业

一、课程性质：

手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的同一学科的两个部分。同样是从事幼儿教育工作必备的知识和技能，为胜任幼儿圆日常的美术教育工作，科学、合理地知道幼儿从事美术创作活动打下坚实的基础，它是幼儿教育专业学生必修的一门课程。课程任务：

通过学习和掌握平面纸工、立体纸工和利用废旧物造型等手工教学内容技能技巧，提高学生平面、立体造型能力以及眼、手、脑协调活动能力；培养学生的创造性思维能力与动手能力。训练双手动作的灵活性，提高学生生活自理能力，使学生在今后从事幼儿教育工作时能够熟练运用所学知识，很好地完成教育事业的工作。课程要求：

（1）绘画为手工制作奠定了一定的基础造型能力，要求具备较好的绘画基础功底才能做好手工。

（2）美术欣赏为手工制作提供了审美标准与取向，要求具备高尚的审美情趣与能力。（3）手工制作过程要充分发挥想象，能举一反三，大胆创新，避免一味的模仿。

二、课程内容

（一）概述

1、教学要求：

学习与掌握手工的教学性质、内容与要求。

2、教学内容：

（1）学习与掌握手工的教学性质。（2）学习与掌握手工的教学内容与要求。

（二）第一章平面纸工

1、教学要求：（1）学会利用纸材料以及相应的工具，运用剪、粘贴、折、撕等方法，按照一定的造型方式塑造物体的平面形象。

（2）掌握平面纸工基本的造型规律与方法。

2、教学内容：（1）折纸（2）剪贴（3）撕贴（4）纸版画

3、教学建议：

注意在日常生活中培养认真观察的习惯，学会发现美、欣赏美、创造美，以激发创作灵感。

（三）第二章 立体纸工

1、教学要求：

（1）学会运用纸张以及辅助材料、工具，运用折叠、卷曲、剪切、粘贴等方法，按照一定的规律与方法塑造物体的立体形象。

（2）掌握立体纸造型的规律与方法。

2、教学内容：（1）折纸（2）纸造型

3、教学建议：

教师可根据制作的立体纸造型的方式为教室布置。

（四）第三章 利用废旧物造型

1、教学要求：

（1）学会利用生活中的废旧物，制作手工艺品以及为幼儿制作玩具、教具。（2）了解废旧材料利用的方法。

2、教学内容：（1）利用纸质品造型（2）利用塑料质品造型

3、教学建议：

在学习期间应该有意识的收集各种废旧物材料，动脑研究制作方案并尝试制作。

三、课时安排 概述（2课时）平面纸工 折纸（8课时）剪贴（8课时）撕贴（4课时）纸版画（8课时）立体纸工 折纸（4课时）纸造型（8课时）利用废旧物造型

利用纸质品造型（2课时）利用塑料质品造型（4课时）

四、考核

最后成绩均已百分制计算。

篇2：儿童绘画课程教学大纲

一、教学目的

本课程的教学目的是使学生了解儿童画的特点以及怎样辅导和评价儿童画；了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用；掌握儿童画的知识、步骤和技巧；色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。

二、教学要求

（一）、认识儿童画

1、走进儿童的世界 教学要求：分析、了解、掌握儿童画的特点。

2、儿童画的发展阶段

3、儿童画的指导与评价

（二）、儿童画的造型元素

1、自由的点

2、散步的线

3、稳定的面

4、神奇的组合（三）、儿童画的造型训练

1、美丽的植物

2、迷人的风景

3、可爱的动物

4、有特点的脸

5、生动的人物

（四）、儿童画的色彩

1、大师的色彩

（一）2、大师的色彩

（二）（五）、儿童画的创作

1、构图的基本方法 构图的基本方法。

教学要求：了解儿童画的发展阶段以及儿童在不

同阶段的绘画特点。

教学要求：了解儿童的不同个性，学习用鼓励为

主的方式让幼儿自主探求绘画的魅力。

教学要求：了解点在绘画中的运用，掌握点的表

现技巧。

教学要求：掌握用线造型的方法，了解不同的线

营造不同的感觉，能用线表现物像。

教学要求：分析物像的图形概括，掌握用面来表

现物像的方法。

教学要求：了解点线面的关系，掌握点线面的运

用技法。

教学要求：通过写生，了解植物的不同造型的表

现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧。

教学要求：通过树木和建筑的造型训练，掌握风

景画的表现技法。

教学要求：欣赏、了解民间艺术中的动物形象，熟练掌握动物画的技法。

教学要求：了解人物头部的结构，分析五官的比

例关系，掌握不同表情的表现方法。

教学要求：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐、走、跑、蹲等造型，抓住人物 特征进行表现。

教学要求：通过分析大师的画，掌握色彩的基础

知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。

教学要求：通过分析大师的画，掌握同类色、邻

近色、对比色和互补色的运用。

教学要求：了解什么是构图，构图的要求，掌握

2、怎样进行命题创作 教学要求：学会观察生活，通过分析，掌握命题

创作的步骤。

3、命题创作的思路与表现形式 教学要求：分析、了解命题创作的构思，掌

握三种不同的表现技法。

三、教学内容

（一）确定教学内容的原则

遵循理论和实践相结合原则，注重学生能力的培养。

（二）必修课教学内容要点

1、认识儿童画

教学内容：走进儿童的世界、儿童画的发展阶段、儿童画的指导与评价

教学重点：儿童画的特点与发展阶段

教学难点：儿童画特点的掌握

2、儿童画的造型元素

教学内容：造型元素点、线、面以及组合教学重点：造型元素的分析与组合教学难点：造型元素的分析与组合

3、儿童画的造型训练

教学内容：植物、景物、动物、人物的造型训练

教学重点：造型训练的方法和技巧

教学难点：造型训练的方法和技巧

4、儿童画的色彩

教学内容：色彩的冷暖轻重、色彩的搭配

教学重点：色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧

教学难点：色彩搭配的技巧

5、儿童画的创作

教学内容：构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式

教学重点：儿童画创作的方法与步骤

教学难点：儿童画创作的方法与步骤

（三）实践教学内容要点（1）、儿童画的造型元素

1、自由的点 实训内容：点的表现技法运用

2、散步的线 实训内容：线的表现技法运用

3、稳定的面 实训内容：面的表现技法运用

4、神奇的组合 实训内容：点线面的组合（2）、儿童画的造型训练

1、美丽的植物 实训内容：植物的造型训练

2、迷人的风景 实训内容：景物的造型训练

3、可爱的动物 实训内容：动物的造型训练

4、有特点的脸 实训内容：人物头部的造型训练

5、生动的人物 实训内容：人物动态的造型训练

（3）、儿童画的色彩

1、大师的画

（一）实训内容：色彩的冷暖轻重

2、大师的画

（二）实训内容：色彩的搭配（4）、儿童画的创作

1、构图的基本方法 实训内容：构图方法训练

2、命题创作的思路与表现形式 实训内容：命题创作表现形式训练

四、教学设备和设施

画室、多媒体教室。

五、实施本大纲应注意的几个问题

1、运用多种教学方法，注重学生创新能力的培养。

2、本课程考核方式为考查。在学期结束时采取理论加实践的考核形式，由教学的最后一张课堂作业为随堂考核成绩，同时综合平时成绩对学生进行最终学习成绩的评定。总分100分：平时成绩占70%，随堂考核成绩占20%，学生考勤占10%。

篇3：语文课程中的儿童文学教学

但是在语文教学的过程中,大多数教师将儿童文学当作学生认识生字和词语的媒介,而没有对其进行正确的解读。这不仅不符合新课程标准中对语文教学的要求,也不利于学生的全面发展。对于这种现象,本文浅析教师进行儿童文学教学时存在的问题,并针对这些问题提出相应的解决措施。

一、小学语文课程视野中的儿童文学教学中存在的问题

(一)教师的儿童文学素养有待于进一步的提高

现阶段教师的儿童文学素养有待于进一步提高的原因主要表现在以下两个方面:一方面,由于师范生在学校学习的时候,学校并没有开设关于儿童文学方面的课程,这就使得师范生在走上工作岗位的时候对儿童文学的了解比较少,从而导致了教师儿童文学素养不高。另一方面,由于教师平时的工作量比较大,很少有时间去学习或者阅读儿童文学作品,这就形成了教师儿童文学阅读量较小的情况,从而导致了他们在上课的过程中不知道怎样去进行儿童文学教学工作。

(二)教学方法死板

教师在教学的过程中并没有将学生看作是学习的主体,他们常常将按照自己的认知水平对学生进行教学。 在教学的过程中也没有从小学语文课程的视野出发,也没有根据学生的身心发展特点进行教学,而是采用陈旧的教学方法对学生进行“填鸭式”的教学,这样的教学方式对提高学生的语文素养和自主学习能力具有一定的阻碍作用。此外,这种“填鸭式”的教学模式注重学生对知识点的记忆, 忽视了学生对知识点的感悟和理解, 不利于教学质量的提高。

(三)不关注儿童的课外阅读情况

学生平时的阅读量对于儿童文学的学习来说有很大的促进作用,但是面对市场上繁多的阅读资料,教师并没有进行仔细的调研,而是一味的让学生在课后多阅读作品,学生在选书的时候也没有一个统一的标准,这就造成了学生与学生之间阅读层次的不平衡,不利于教学活动的顺利进行。 此外,现在许多家长过于追求学生的学习成绩,将学生的空闲时间都交给了各种补习机构,学生没有多余的实践进行课外阅读,这种方法并没有从真正意义上关注孩子本身的发展。

二、小学语文课程视野中优化儿童文学教学的措施

(一)提高小学教师的儿童文学素养转变教学方式

要想使得语文教学中儿童文学教学能够顺利有效的进行,首先要做的就是提高教师的儿童文学素养。对此我们可以通过鼓励师范院校设置关于儿童文学教学的课程,让师范毕业生在走上工作岗位的同时将真正的儿童文学带到课堂中来。此外,教师还应该通过阅读大量的儿童文学来提高自己的儿童文学素养,在阅读的过程中不仅要对儿童文学进行研究,还要思考自己在教学过程中存在的问题,并加以改正。其次,教师要结合学生的身心发展特点将儿童文学与小学生的日常生活相联系,转变“满堂灌”的教学方式,让儿童自己去判断。如在上 《乌鸦喝水》 这一节课的时候,教师在导入新课的过程中抛出一个问题,问学生“现在有一只小乌鸦口渴了,它看到地上有一个瓶子,但是瓶子里的水太少了,小乌鸦的嘴巴伸不进去,小朋友能帮小乌鸦想想办法, 让它喝到水吗?”学生听到这个问题后便开始思考并回答,从而将学生引到新课的学习中去。第三,对于小学低年级的学生来说,在叙述一篇文章的过程中由于语言表达能力不强从而使得学生对文学作品在理解上存在着一定的困难,这不利于儿童创造性思维的开发和文本解读能力的培养。面对这种情况,教师要通过对教材文本的研发和对教学环节的调整。如在上 《小蝌蚪找妈妈》 这一课的时候,由于文章中出现了去多角色,所以学生在学习的时候容易搞混淆,教师可以让学生在课堂上进行分角色扮演的方式来进行学习,这样一来不仅可以理清文章中不同角色之间的关系,还可以锻炼小学生的语言表达能力。

(二)扩大儿童的课外阅读量

篇4：《时装绘画》课程教学改革与研究

时装绘画课程教学现状分析及教学改革的必要性

二十世纪始，时装的出现已过去百多年的历史，严格意义上的时装画伴随着时装这个概念至此也经历了绘画技法上的越发丰富性与绘画风格上的多样化。结合服装设计对时装画的真正需求，笔者总结出在时装绘画教学中现如今存在的一些误区。

1、学生美术基础能力的差异化

学生美术基础能力的差异，时装画在一定程度上考验的是学生的美术素质和对服装款式结构及其款式结构与人体关系的理解，而该课程设置在第学期，没有太多的学时量来给美术基础薄弱的学生来大量进行绘画练习，因为导致课程结束后仍有大多数学生无法熟练掌握时装画的绘制技法。

2、忽视服装平面结构图的教学

服装平面结构图又称为服装款式图，它是服装从打板、裁剪到缝制过程的重要指导依据，因而设计者要严谨而准确地绘出服装的正、背面的外部轮廓、内部结构及服装零部件，并注以适当的文字说明。

3、缺乏电脑软件绘画教学

“IT时代已经来临”形象地描绘出当今时代的气息。在电子化的时代，各种软件的创意已经渗透进了人们的生活消费观念。服装行业也不例外，在传统的设计过程里，设计师需要大量的手绘才能表达出自己的设计构思，但电子化时代，服装品牌在中国已形成定的规模，发展态势也很好，大量的款式需求和丰富的款式变化，使得服装行业在款式的设计表现与资料存档的方便快捷性考虑时，电脑软件制图就显得尤为重要。在此背景下，电脑时装画课堂教学，打破了只有美术基础好的学生才能画出优秀时装画的格局，手绘能力一般但计算机绘图软件掌握的熟练，同样能绘制出优秀美观的时装画。

基于这样一种现状，《时装绘画》课程势必面临改革的探索，为拟解决以上的传统时装绘画课程的教学现状，从而进行教学改革。《时装绘画》课程教学改革的基本思想

《时装绘画》课程的教学改革，就是要不断优化知识内容和结构，化解教学内容与课时之间的矛盾，补充新的绘画技法，努力使教学过程流畅、内容丰富、知识结构清晰。采用手绘与计算机辅助相结合的手段，使学生在绘画过程中取长补短，这样既锻炼了手绘技法，同时又借鉴于计算机网络中的庞大素材库，创造出一个适合于启发思维、灵活激动的学习氛围，并且能充分调动学生的积极性，具体措施如下：

2.1加强实践教学

为使课程教学更能符合本校的培养目标以及服装行业的需求，因此对本课程教学体系进行积极改革，增加实践教学课时，培养学生切实的绘画技法能力，通过加强实践教学，充分调动了学生自主绘画练习的积极性，取得了较好的教学成果。

为了使学生在绘画技法中获得取长补短的成果，本人在课程教学中，充分利用计算机资源，增加了计算机软件绘画内容的学习。计算机软件的便捷性和素材的丰富性都便于画面的造型简单准确与画面艺术感染力的提升，大大提高了绘画技法的效率和质量。主要的计算机绘图软件有Phofoshop Coreldraw等。

2.2优化教学内容

根据《时装绘画》课程的教学大纲和培养计划的要求，仔细分析和研究教学内容，根据内容的复杂程度，实施有效的教学。在教学内容上采取循序渐进的方法，使学生了解到时装画与基础绘画的不同，除了要掌握的绘画技法外，更重要的是要了解服装的款式结构极其比例关系，了解时装画更多的是构思的一种表达。了解了服装款式的特点，以及服装与人体的关系，再将服装与人体的关系采用绘画的方式表达，就能在绘画时做到概念的具体化，从而更容易掌握时装画的绘制精髓。

关于《时装绘画》课程教学改革的几点建议

3.1计算机辅助设计手段融入进传统的教学内容

如今的时装画绘制，不仅可以时手绘手段，同样可以采用电脑软件操作绘制，网络资源的充沛，以及信息量的巨大，再加上绘图软件各种工具的强大，可以帮助学生在短时间内绘制出画面艺术表现力强、结构比例准确的作品。另外，素材资源的丰富也可以开阔学生的眼界，增强学生的兴趣，使学生更乐意绘制时装画，并能迅速掌握绘制技法，使教学成果更有成效。

3.2引导学生参加时装绘画比赛或参加服装设计比赛，主动学习专业知识

在整个时装绘画教学过程中，本人深刻体会到学生的积极性对专业学习的帮助性有多巨大，启发学生自主参与一些赛事，在此过程中师生起讨论绘画技法与服装的款式设计等问题，有助于学生自主的增强自身的专业知识摄取精神，且参与的过程也会使学生大大提高自己的绘画水平及对时装画的认知。

3.3课后练习强化绘画技法

课后练习是帮助学生熟练掌握绘画技法的重要手段，考虑到《时装绘画》课程要求熟练掌握时装画技法而课时却相对较少的特点，课后一般会留有练习作业，每一份作业都是针对某种技法的巩固练习，这样既可以使学生迅速掌握绘画技法，而且能够加深对《时装绘画》课程的理解。

结论

篇5：绘画课程的教学设计

落实自主学习。现代心理学认为：人的知识的获得是自主习得的过程。以人为本、以学生的发展为本必须承认学生认知基础，他们已经有了一定获得信息的能力、感受语言的能力。教师要大胆放手把读书感知——读书感悟——读书体情的权力给学生。叶老曾经说：“一篇文章学生也能粗略地看懂。”教师就应该引导学生“试着理解、试着揣摩”，从而获得知识和情感体验。

加强合作学习。合作学习利于学生间、师生间语言交流、情感沟通、思维碰撞。本课“说说自己的家乡在哪、什么样”的口语交际过程，应是在学生间、师生间进行的，教师要给学生交际的空间。可自由选择合作伙伴(因区域不同而定) 、(因兴趣、想法不同而定)等。其间教师要深入小组中，注意学生思维空间的打开，在合作中培养学生语言运用能力、交际能力。但此过程还要注意尊重学生的个性体验。

力求学科整合。本课内容与美术学科联系甚密，且学生因年龄小对画画又特别感兴趣。教学中教师要满足学生的这一需求，让学生在语言与简笔画之间建起桥梁，培养学生的动手绘画能力、想象能力、创新能力。

【教学目标】

1、认识“宽、虾”等12个生字，会写“贝、原”等6个字。

2、朗读全文，背诵自己喜欢的部分。

3、在老师的指导下，描画自己的家乡。尽可能多的引导学生参与语文实践活动。

【教学重点难点】

说明：

教学重点、难点的确定要根据自己班学生的实际和家乡的具体情况。

1、教学重点：

课文第2、3、4、5自然段，了解画的内容，体会爱家乡的思想感情。

2、教学难点(依据第一、二册教材实际和学生的基础确定难点)：

感知课文描写家乡景色的美丽;说自己家乡的样子;( 确定这个难点主要是想学生年龄小不会留心家乡什么样，或根本不清楚家乡在哪。所以家乡一词要从广义理解：生活的所在地、故乡老家等。但不要出现说自己家所在的楼。)

【教学方法】

自主学习法 合作学习法 重点突破法

【教学时间】

2课时。

【教学准备】

1、通过观察、访问或与家长聊天，了解自己家乡在哪里和它的样子。

2、用小彩笔画自己的家乡或想象中的家乡的图片。

3、课文中图的课件或投影片。

篇6：学前儿童美术教育课程教学大纲

第一部分大纲说明

一、课程的性质和任务

（一）课程的性质

《学前儿童艺术教育（美术）》是中央广播电视大学学前教育专业（专科）的一门必修课程。

（二）课程的任务

1、了解国内外学前儿童美术教育的发展历史和儿童美术教育的相关理论。

2、理解和掌握学前儿童美术能力的发展与表现以及学前儿童美术教学活动的设计、实施和评价。

3、掌握学前儿童绘画、手工和美术欣赏活动的设计与实施，提高设计和组织学前儿童美术教育活动的能力；掌握学前儿童美术基础知识与相关技能。

二、与相关课程的衔接、配合和分工

学前儿童艺术教育（美术）是一门内容较为复杂、涉及多种学科领域知识的课程，学前教育学、学前儿童发展心理学和学前儿童语言教育等学科，以及东西方美术史论，素描、水粉水彩、油画等美术绘画类技能都与之存在关联。学前教育学、学前儿童发展心理学以及美术的专业知识技能为学习学前儿童美术教育奠定基础。

三、本课程的教学基本要求

重视基本概念、基本规律的教学。通过教学，使学生掌握学前儿童美术教育的基本概念、基本构成要素以及学前儿童美术教育的发展历史和相关理论。

学前儿童艺术教育（美术）是一门复杂并涉及广泛领域的课程。教学中除介绍学前儿童美术教育的基本概念、基本理论知识和发展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其它学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。

四、教学方法和教学形式建议

本课程是理论与实践性都比较强的学科，在教学方法上宜采取多种教学形式。基本概念、基本规律以教师讲述为主，方法、活动设计等以讨论、合作学习及案例分析的形式为主。

第二部分多种媒体教材一体化设计初步方案

一、课时、学时

《学前儿童艺术教育（美术）》课内学时为72学时，学分为4学分。

二、多种媒体教材的总体说明

1、文字教材

2、录像教材

3、IP课件

4、网上辅导文本

以上几种教学媒体在教学大纲指导下，进行整体设计，使各种辅导媒体与教材做到相辅相成，同时又可使教师、学生根据教和学的条件，对辅助媒体进行选择。

三、教学环节

（一）各种教学媒体的使用

1、文字教材是教师教学、辅导和学生自学的主教材。

2、IP课件和录像教材按教学进度精讲课程文字教材中主要章节的知识结构、重点、难点。

3、网上课程辅导文本按教学进度，针对课程文字教材进行重点、难点内容辅导和提供相关教学参考资料。

“学前儿童艺术教育（美术）”主要教学形式与教学内容及学时安排建议一览表 章序 1 2 3 4 绪论

学前儿童美术教育的发展历史 学前儿童美术教育相关理论简介 学前儿童美术美术理论的发展与表现

学前儿童美术教学活动的设计与实施

学前儿童绘画教学活动的设计与实施 教学内容

学时数 6 4 4 6

录像IP课件课时

0.5 0.5 0.5 1

面授辅导 2 2 3

自学课时 2 1 1 4 5 10 4 3 6

1.5 4 5 7 8 9 10 学前儿童手工教学活动的设计与实施

学前儿童美术欣赏活动的设计与实施

学前儿童美术教学活动评价 学前儿童美术基础知识与技能简介

合计 10 6 8 72

1.5 1 0.5 1 9 4 2 3 30 5 3 4 33

（二）考核（包括形成性考核和考试）

本课程的考试由中央电大统一组织，考试命题以教学大纲为主要依据，体现教学要求的重点和层次设计的规定。课程考核成绩由形成性考核（占40%，其中自主学习占10%）和期末考试（占60%）两部份构成，具体办法由专门制定的课程考核说明作出规定。

第三部分教学内容和教学要求

第一章

绪论

一、教学内容

（一）学前儿童美术教育的基本概念

1、美术

2、美术教育

3、学前儿童社会美术教育

（二）学前儿童美术教育的基本构成要素

1、学前美术教师

2、学前儿童

3、学前儿童美术教育

4、学前儿童美术教学媒体的使用

（三）学前儿童美术教育的价值定位

1、为学前儿童提供自我表达与交流的工具

2、发展学前儿童的创造力与想象力

3、培养学前儿童的艺术审美能力

4、促进学前儿童智力发展与全面和谐的成长

5、作为一种有效的文化活动

二、教学要求

（一）了解

学前儿童美术教育的基本概念

（二）理解

1、学前儿童美术教育的基本构成要素

（三）掌握

1、发展学前儿童的创造力与想象力。

2、培养学前儿童的艺术审美能力

第二章

学前儿童美术教育的发展历史

一、教学内容

（一）中国学前儿童美术教育的发展历史

1、中国古代儿童美术教育

2、中国近代学前儿童美术教育

3、中国当代学前儿童美术教育

（二）外国学前儿童美术教育的发展历史

1、西方早期儿童美术教育

2、文艺复兴时期西方儿童美术教育

3、当代外国儿童美术教育

二、教学要求

（一）了解

1、中国古代儿童美术教育

2、中国近代学前儿童美术教育

3、西方早期儿童美术教育

（二）理解

1、中国当代学前儿童美术教育

2、文艺复兴时期西方儿童美术教育

3、当代外国儿童美术教育

第三章

学前儿童美术教育相关理论简介

一、教学内容

（一）中国学前儿童美术教育相关理论

1、以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术教育思想

2、以屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

（二）西方学前儿童美术教育相关理论

1、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

2、里德的艺术与教育完全交融的理论

3、艾修勒和哈特薇克的美术是儿童人格表现的理论

4、古德伊纳夫和哈里斯的美术是儿童智力发展水平指标的理论

5、加德纳的多元智力理论

二、教学要求

（一）了解

1、以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术教育思想

（二）理解和掌握

1、以屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

2、里德的艺术与教育完全交融的理论

3、加德纳的多元智力理论

4、艾修勒和哈特薇克的美术是儿童人格表现的理论

5、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

6、古德伊纳夫和哈里斯的美术是儿童智力发展水平指标的理论 第四章

学前儿童美术能力的发展与表现

（一）学前儿童美术能力的发展阶段

1、涂鸦期美术能力的发展

2、象征期美术能力的能力

3、概念画期美术能力的发展

（二）学前儿童美术能力的表现

1、太阳

2、蝌蚪人

3、图形的选择和组合

4、事物之间关系的处理

5、动态的表达

6、色彩

二、教学要求

（一）了解

1、学前儿童美术能力的发展阶段

（二）理解

1、学前儿童美术能力的表现

2、象征期美术能力的能力

3、概念画期美术能力的发展

（三）掌握

1、蝌蚪人、图形的选择和组合、色彩、事物之间关系的处理

第五章

学前儿童美术教学活动的设计与实施

一、教学内容

（一）学前儿童美术教学活动的目标设计

1、学前儿童美术教育的目标构成2、学前儿童美术教学目标的编写

（二）学前儿童美术教学活动的内容选择

1、学前儿童美术教学活动的内容选择依据

2、幼儿园美术教学活动的具体内容的选择

（二）学前儿童美术教学活动的组织程序

1、学前儿童美术教学活动的准备

2、学前儿童美术教学活动的基本过程

3、学前儿童美术教学活动的延伸

（三）学前儿童美术教学组织原则与方法

1、学前儿童美术教学的组织原则

2、学前儿童美术教学的常用方法

二、教学要求

（一）理解

1、学前儿童美术教育的目标构成

2、学前儿童美术教学活动的内容选择依据

（二）掌握和运用

1、学前儿童美术教学目标的编写

2、学前儿童美术教学的组织原则

3、幼儿园美术教学活动的具体内容的选择

4、学前儿童美术教学的常用方法

第六章

学前儿童绘画教学活动的设计与实施

一、教学内容

（一）学前儿童绘画教学的目标 1、2岁——3岁学前儿童绘画教学活动的目标 2、3岁——4岁学前儿童绘画教学活动的原则 3、4岁——5岁学前儿童绘画教学活动的原则 4、5岁——6岁学前儿童绘画教学活动的原则

（二）学前儿童绘画教学活动的类型

1、临摹画教学

2、写生画教学

3、命题画教学

4、意愿画教学

（三）学前儿童绘画教学活动的指导

1、指导学前儿童学习绘画技能

2、诱发学前儿童参与绘画活动的兴趣

3、激活学前儿童的生活经验

4、引导学前儿童进行有效的观察

（四）学前儿童绘画教学活动的案例与分析

1、小班绘画

2、中班绘画

3、大班绘画

二、教学要求

（一）理解

1、学前儿童绘画教学的目标

（二）掌握和运用

1、学前儿童绘画教学活动的案例与分析

2、学前儿童绘画教学活动的类型

3、学前儿童绘画教学活动的指导

第七章 学前儿童手工教学活动的设计与实施

一、教学内容

（一）学前儿童手工教学活动的目标1、2岁——3岁儿童手工教学活动的目标 2、3岁——4岁儿童手工教学活动的目标 3、4岁——5岁儿童手工教学活动的目标 4、5岁——6岁儿童手工教学活动的目标

（二）学前儿童手工教学活动的类型

1、平面手工活动

2、立体手工活动

（三）学前儿童手工教学活动的指导

1、提供必要的手工活动的技能

2、收集多种手工材料与提供必要的手工工具

3、选择合适的手工题材

4、提供与手工材料、工具接触的机会

5、引导学前儿童积累丰富的表现，积极地展开联想

（四）学前儿童手工教学活动的案例与评析

1、泥塑教案（小班）

2、剪贴教案（大班）

二、教学要求

（一）理解

1、学前儿童手工教学活动的目标

（二）掌握和运用

1、学前儿童手工教学活动的类型

2、学前儿童手工教学活动的指导

3、学前儿童手工教学活动的案例与评析

第八章

学前儿童美术欣赏活动的设计与实施

一、教学内容

（一）学前儿童美术欣赏活动的特点 1、2岁——3岁儿童美术欣赏活动的特点 2、3岁——4岁儿童美术欣赏活动的特点 3、4岁——5岁儿童美术欣赏活动的特点 4、5岁——6岁儿童美术欣赏活动的特点

（二）学前儿童美术欣赏活动的目标 1、2岁——3岁儿童美术欣赏活动的目标 2、3岁——4岁儿童美术欣赏活动的目标 3、4岁——5岁儿童美术欣赏活动的目标 4、5岁——6岁儿童美术欣赏活动的目标

（三）学前儿童美术欣赏活动的组织程序

1、学前儿童美术欣赏教学的准备

2、学前儿童美术欣赏教学的基本过程

（四）学前儿童美术欣赏活动的指导

1、讲究合适的方法

2、创设有效的环境（物质与心理环境）

3、进行有效的设问

（五）学前儿童美术欣赏教学活动的案例与评析

1、徐悲鸿的《奔马》欣赏

2、汉代《说唱陶俑》欣赏

3、蒙德里安和他的作品

二、教学要求

（一）理解

1、学前儿童美术欣赏活动的特点

2、学前儿童美术欣赏活动的目标

（二）掌握和运用

1、学前儿童美术欣赏活动的组织程序

2、学前儿童美术欣赏活动的指导

3、学前儿童美术欣赏教学活动的案例与评析

第九章 学前儿童美术教学活动评价

一、教学内容

（一）对教师教学行为的评价

1、对教师教学行为的评价的视角

2、对教师教学行为的评价应注意的事项

（二）对学前儿童参与美术活动过程的评价

1、对学前儿童参与美术活动行为过程的评价视角

2、对学前儿童参与美术活动能力的评价应注意的事项

（三）对学前儿童美术学习成果的评价

1、对学前儿童美术学习成果评价的视角

2、对学前儿童美术学习成果评价应注意的事项

二、教学要求

（一）了解

1、对教师教学行为的评价

（二）理解

1、对学前儿童参与美术活动过程的评价

（三）掌握和运用

1、对学前儿童美术学习成果的评价 第十章

学前儿童美术知识与技能简介

一、教学内容

（一）关于美术的基础知识

1、关于色彩的知识

2、关于线条的知识

3、关于形状的知识

4、关于造型的知识

（二）幼儿园常用的美术教学技能简介

1、刮画

2、版画

3、泥塑

4、蜡笔（油画棒）画

5、水粉画

6、线描画

7、国画

8、撕纸

二、教学要求

（一）理解

1、关于色彩的知识

2、关于线条的知识

3、关于形状的知识

4、关于造型的知识

（二）掌握和运用

1、刮画

2、版画

3、泥塑

4、蜡笔（油画棒）画

5、水粉画

6、线描画

7、国画

篇7：儿童美术教学课程目标和教学方法

1.课程目标

1）通过造型活动感受美术活动的乐趣，培养观察生活的习惯，使他们对周围环境中的事物感兴趣。

2）能从生活与文化中，感受是无语造型的关系，获得有关线形色黑白冷暖空间动态等造型的感性经验，增强进行绘画创作的自信心。

3）通过欣赏中外优秀的美术作品，发展形象思维，提高审美情趣和审美水平。

4）通过直觉学习用线和色勾画形象，构成画面，并学习用美的艺术形式、技法，创造性的表现自己的生活感受，提高生活品位。

5）探索使用各种造型媒材，体验造型活动成功的经验，培养专注做事的精神和良好的学习习惯。2教学方法

1）通过生活体验，丰富幼儿的形象记忆和想象，美术创造需要为幼儿创设情境，引发绘画兴趣，刺激幼儿造型表现欲望。通过观察、回忆来整合已有的生活经验，也可以进行现场表演、体验，加深对情境的认识和感受。

2）依靠直觉帮助幼儿认识和感受形象特征，了解有关知识，拓展想象空间。

3）通过实物、媒体音像资料、图片等教学资源，进行观察记忆，使幼儿获得创造形象的素材，学会用线造型。4）适时适当的与幼儿交谈、讨论。鼓励幼儿发表个人意见，表达想法。

5）通过提问促进幼儿思考，推进课堂教学发展。热烈的课堂讨论会使气氛活跃，教师与幼儿在互动中自然亲切的合作，能充分的调动幼儿学习的积极、主动参与的热情。6）选择简单易于掌握的造型材料，有利于发展幼儿绘画兴趣，体验创造的快乐。

7）当幼儿腕关节发育尚不完善时，他们的手灵活性比较差。为了避免让幼儿花费大量的时间和精力去涂色，可以利用彩色纸通过剪贴、感受和探索色彩搭配关系，培养色彩美感。

8）选择适于幼儿欣赏的优秀绘画作品，提高幼儿艺术鉴赏力。9）幼儿艺术教育应高起点、高水平。在美术教育启蒙阶段，就应选择人类文化历史中最高水平的美术作品来开阔他们的眼界。提高观看作品培养幼儿识图能力，了解绘画形象，绘画的表现形式，提高幼儿审美意识和审美趣味。10）教学指导应注意因材施教，切忌向幼儿灌输模式化表现技法，束缚他们自由表现。

篇8：儿童绘画课程教学大纲

一、课程内容必须具有针对性

园林设计是众多设计门类的其中一类, 它区别于其它门类的设计, 有它的特殊性, 涵盖了平面、立面、空间的设计, 它所涉及的设计元素有:自然环境、建筑 (装饰建筑) 花草树木、山石水体、道路桥梁等, 具有多样性, 这些设计元素在园林设计中的应用, 启发我们必须改变园林绘画教学内容思路, 在有限的教学时间里放弃静物等不切实际的园林绘画素描、色彩教学内容, 提炼园林设计元素, 直接把园林设计元素变为园林绘画教学内容, 使园林绘画具有针对性, 提高学生学习积极性。

二、课程内容项目式

本课程的总目标是以学生为主体, 教、学、做为一体, 基本技能培养为目标。针对园林工程设计专业的培养目标, 吸取传统绘画教学的养分, 并根据园林设计专业的教学方向, 根据园林专业的特点, 以园林设计元素为主, 从描绘花草树木等写生技法表现和基本创意开始, 循序递进, 逐步培养学生专业绘画技法, 提高园林设计表现、创意层次, 结合高职院校项目课程改革的现状, 进行园林绘画的主要课程内容设置, 具体如下:

项目一, 植物造型渲染;见图1。

项目二, 山石、水体造型渲染;见图2。

项目三, 道路、桥梁与环境造型渲染;见图3。

项目四, 建筑与小品造型渲染。见图4。

本课程内容标准以就业为导向, 根据园林工程设计专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析, 确定本课程的教学内容。为了充分体现项目任务驱动、实践导向课程思想, 将本课程的教学活动分解设计成四个项目, 以项目为单位组织教学, 以典型工作任务的设计元素为载体, 写生造型与表现创意为核心, 辅助相关专业理论知识, 使学生在实训过程中加深对专业知识、造型技能的理解和应用, 培养学生的综合职业能力, 满足学生就业与发展的需要。

三、课程内容情景教学

(一) 对应的园林设计元素写生:

各项目任务的完成撇开传统的单一课堂教学, 更多的走进实际的环境空间, 从无趣的传统课堂教学走进丰富多彩、充满生机、具有想象力、创造力的环境教学, 让学生在自然环境中、生活环境中, 感受自然、感受生活, 从实际空间中观察表现对象, 训练学生的观察和概括能力, 丰富学生的视觉感受, 在有限的时间内快速掌握写生技法和表现, 提高专业的设计能力, 提高审美、欣赏能力和创造能力。鼓励学生利用课余时间, 走出校门参观各相关环境, 学习传统, 向生活学习, 向自然环境学习。

(二) 启发性教学, 举一反三:

例如引导学生通过对几何形体的理解来概括园林设计元素, 并且进一步塑造和表现。引导学生充分发挥想象力, 深入浅出, 变复杂为简捷, 进行多方面、多元素的概括和空间组合, 表现技法可以多样化, 随意性强, 能够通过对不同的空间环境学习、训练, 争取做到不同风格的表现。

(三) 教学过程互动:

是教师和学生的互动, 学生和学生的互动过程, 采用灵活的教学模式, 针对项目任务内容让学生选择了解描绘内容, 互相探讨, 从不同的角度去捕捉、表现对象。力求标新立异, 不同的场景和不同的感受通过交流, 采用不同的形式和方法表现, 突现个性, 努力做有思想的设计者。

(四) 项目为单元组织教学活动:

以项目驱动理论与实践一体化, 教、学、做一体化, 从而突出和强化写生活动, 使学生在写生操作训练中掌握描绘设计元素的理论基础知识和基本技法, 并能融会贯通地进行多方面、多元素的概括和空间组合、表现, 能够通过对不同的园林设计元素的描绘训练并进行创意。

园林绘画教学内容和教学形式的创新通过项目式实践训练, 学习基本知识、基本造型方法和表现方法, 掌握园林设计元素的技法表现及创意, 提高园林设计水平, 为园林工程技术专业的园林设计打下良好绘画基础。

摘要：园林设计表现需要园林绘画为基础, 园林绘画课程必须以园林设计元素为教学内容, 项目式课程设置组织教学活动, 以学生为主体, “教、学、做”为一体, 基本应用性技能培养为主要目标。

篇9：语文课程中的儿童文学教学

但是在语文教学的过程中，大多数教师将儿童文学当作学生认识生字和词语的媒介，而没有对其进行正确的解读。这不仅不符合新课程标准中对语文教学的要求，也不利于学生的全面发展。对于这种现象，本文浅析教师进行儿童文学教学时存在的问题，并针对这些问题提出相应的解决措施。

一、小学语文课程视野中的儿童文学教学中存在的问题

（一）教师的儿童文学素养有待于进一步的提高

现阶段教师的儿童文学素养有待于进一步提高的原因主要表现在以下两个方面：一方面，由于师范生在学校学习的时候，学校并没有开设关于儿童文学方面的课程，这就使得师范生在走上工作岗位的时候对儿童文学的了解比较少，从而导致了教师儿童文学素养不高。另一方面，由于教师平时的工作量比较大，很少有时间去学习或者阅读儿童文学作品，这就形成了教师儿童文学阅读量较小的情况，从而导致了他们在上课的过程中不知道怎样去进行儿童文学教学工作。

（二）教学方法死板

教师在教学的过程中并没有将学生看作是学习的主体，他们常常将按照自己的认知水平对学生进行教学。在教学的过程中也没有从小学语文课程的视野出发，也没有根据学生的身心发展特点进行教学，而是采用陈旧的教学方法对学生进行“填鸭式”的教学，这样的教学方式对提高学生的语文素养和自主学习能力具有一定的阻碍作用。此外，这种“填鸭式”的教学模式注重学生对知识点的记忆，忽视了学生对知识点的感悟和理解，不利于教学质量的提高。

（三）不关注儿童的课外阅读情况

学生平时的阅读量对于儿童文学的学习来说有很大的促进作用，但是面对市场上繁多的阅读资料，教师并没有进行仔细的调研，而是一味的让学生在课后多阅读作品，学生在选书的时候也没有一个统一的标准，这就造成了学生与学生之间阅读层次的不平衡，不利于教学活动的顺利进行。此外，现在许多家长过于追求学生的学习成绩，将学生的空闲时间都交给了各种补习机构，学生没有多余的实践进行课外阅读，这种方法并没有从真正意义上关注孩子本身的发展。

二、小学语文课程视野中优化儿童文学教学的措施

（一）提高小学教师的儿童文学素养转变教学方式

要想使得语文教学中儿童文学教学能够顺利有效的进行，首先要做的就是提高教师的儿童文学素养。对此我们可以通过鼓励师范院校设置关于儿童文学教学的课程，让师范毕业生在走上工作岗位的同时将真正的儿童文学带到课堂中来。此外，教师还应该通过阅读大量的儿童文学来提高自己的儿童文学素养，在阅读的过程中不仅要对儿童文学进行研究，还要思考自己在教学过程中存在的问题，并加以改正。其次，教师要结合学生的身心发展特点将儿童文学与小学生的日常生活相联系，转变“满堂灌”的教学方式，让儿童自己去判断。如在上《乌鸦喝水》这一节课的时候，教师在导入新课的过程中抛出一个问题，问学生“现在有一只小乌鸦口渴了，它看到地上有一个瓶子，但是瓶子里的水太少了，小乌鸦的嘴巴伸不进去，小朋友能帮小乌鸦想想办法，让它喝到水吗？”学生听到这个问题后便开始思考并回答，从而将学生引到新课的学习中去。第三，对于小学低年级的学生来说，在叙述一篇文章的过程中由于语言表达能力不强从而使得学生对文学作品在理解上存在着一定的困难，这不利于儿童创造性思维的开发和文本解读能力的培养。面对这种情况，教师要通过对教材文本的研发和对教学环节的调整。如在上《小蝌蚪找妈妈》这一课的时候，由于文章中出现了去多角色，所以学生在学习的时候容易搞混淆，教师可以让学生在课堂上进行分角色扮演的方式来进行学习，这样一来不仅可以理清文章中不同角色之间的关系，还可以锻炼小学生的语言表达能力。

（二）扩大儿童的课外阅读量

对于儿童文学教学来说，最主要的是要扩大学生的阅读量。而扩大学生的阅读量不能简单地让学生拿起一本书就开始读，而是要鼓励学生阅读对自己有帮助的书籍。如教师在上《花钟》这一课之前，首先应该清楚的认识到《花钟》这一课对于三年级的学生来说比较难理解，所以教师可以布置学生预习任务，让学生回家后阅读一些介绍花草的书籍，并在阅读的时候适当的记一些笔记。这样一来，在帮助学生理解课文的同时也积累了不少的知识。此外，对于家长来说，要把时间尽可能的还给孩子，让孩子把课余时间放到阅读上去，家长也可以陪同孩子一起阅读，从而帮助学生培养良好的阅读习惯。

篇10：校本课程儿童画教学总结范文

培养孩子具有一定的特长，是素质教育的基本要求，本着这个要求，我校开展了特色活动。利用特色活动时间进行儿童画教学，回顾这个学期的特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。现将工作总结如下：

1.开课之前，我及时根据儿童画班学生的实际情况，制定了活动计划，确定了符合学生现状的活动目标。

2.每次单周周二的两节特色活动课，对学生来讲是非常有趣，也是非常重要的两节课，认真备这两节课，写好教案，成了我最重要的任务。我常常查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。3.为使学生掌握儿童画绘画的相关知识，掌握儿童画绘画的基本技法，在教学中我既注意有的放矢，同时也抓住重点突破难点，每节课学生都有一定的收获。

4.教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。第一阶段：激发学生兴趣，了解儿童画的基本知识，并进行简笔画的训练。第二阶段：陶冶学生性情，教给方法，掌握一定的基本技能、技巧。第三阶段：让学生走出课堂去体验生活、体验自然，激起学生创作的火花，大胆创新。

5、教学中贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动 活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

6、教学中加强示范，充分利用展示图片、美术作品及电脑等教 学手 段，进行直观教学。7教学中也努力处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥了美术教学情感陶冶的功能，培养了学生健康的审美情趣，提高了学生的审美能力。

8、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：

（1）、收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。（2）、利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。

（3）、让学生走出课堂，去体验生活、自然，用自己的双手绘制出各式各样的作品，以表达自己的内心情感。

（4）、学生绘画作品进行展览。

总之，通过特色活动，使学生掌握一些儿童画绘画的相关知识，和一些绘画的基本技法，同时通过一系列活动了解、认识了儿童画，培养了他们的兴趣，使他们受到美的感染与熏陶，提升审美、观察等综合能力。

美术校本课程教学工作总结

经纬中学美术赵三平本校美术课程校本化开发从酝酿到现在已有两年多的时间，但真正用书面形式整理与表达才一年时间，以后深入开发、研究的时间还很长。通过这一年来的尝试，我们已初步完成符合学生认知特点的教材的部分编著，同时确定了编排的模式，并在教学实践中取得了阶段性成效。

1、解放学生。

在传统课堂下，学生受到诸多的限制，因而变得盲从依附，而在现在课堂中，学生被赋予更的自由与权利：独立思考、个性化理解、自由表达的自由和权利；质问、怀疑、批判教师或教材以及其他权威观点的自由和权利；作为平等的一员参与课堂教学并受到平等对待的自由和权利；等等。这些自由和权利大大解放了学生的个性和潜能，使学生的主观能动性和创造性得到充分的发挥。

（1）、鼓励学生自由地说。以前，我们为学生制定统一的东西、统一作业„„这都大大限制了学生的个性发展 ,同时也掩盖了学生在个体认识的差异性。在教学中学生是盲目地迎合老师顺应老师。而且，由于学生个体差异的存在，也只是一部分学生在围者老师转，另一部分学生无所适从，老师呢，千方百计地引学生到自己的结论上，也就忽视了另一部分人的见解，忽视了学生的个性发展、人文发展。校本课程中，我们采取了小组学习的方式。一来提高效率，节约时间；二来可以互相学习，互相补充；第三就是给不喜欢在大场合中讲话的人创造空间，提供条件。我们知道，课上不爱举手回答问题的同学除了不会回答、懒惰的原因外，还有一部分同学是心理原因，害怕讲错，怕老师、怕同学笑话，现在变成了小范围的同学的之间的学习，这些同学会“无所顾及”的，因为同龄人的心灵是相通的。我想，这种小组学习的方式鼓励了学生学会合作，提高了学生的全员参与率。

（2）、鼓励学生自由地想。不同的学生有着不同的思维世界，校本教材的开发，与学生的生活实际相接近，与学生的心理需求相吻合，学生在大胆想象的过程中，可借助地方实际，设计一些发散性、趣味性、创造性的问题，也可让学生自己选择一些研究问题，让他们大胆地想象。他们形成了新的表象，就是完成了一次创造。

（3）、鼓励学生自由地学。学习方法是多样的每个人有适合自己的独特的方法。以往，我们在课堂教学中为了体现“教—扶—放”的过程，上一节课就给学生总结一种教学方法，然后让学生都按这种方法来学习。这就忽视了学生的求异，不顾学生是否适合，造成了学生学习的被动。在新课堂教学改革中我想及时改革方法还是非常需要的，多给学生一些空间去实践去探索，让学生自由运用自己的学习方法更能发挥学生的主动性。

2、开放“过程”。

校本课堂不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是强调预设的教案在实施过程中必须潜在和开放地接纳始料未及的体验，在鼓励师生互动中的既兴创造，超越目标预定的要求。在此过程中，很多教案不好写了，有些都是在上完课后完成的，这涉及教案重组，老师们要以发展的眼光来看这个问题，首先，课堂教学改革，这是一个否定之否定的过程，是一个从有序到无序再到有序的过程；其次某一课的任务的完成与否并不影响学生的整体发展，课堂教学最重要的是培养学生自主学习的能力和创新素质，这是学生发展进而也是教学发展的根本后劲。

（1）、自行探索。

新课程师生互动，留给学生的课堂活动空间与时间相对增加，这为美术教学提供极为有利的条件，在构建现代课堂时，我们要充分利用这些因素，让学生在学习过程中发展自主参与、自行探索的能力。一方面在教学中教师可有意识地设置暂时性的知识“空白”，激起学生急于填补，充实“空白”的欲望，引导学生逐步发现疑难，敢于提问，善于提问，让学生在信息交流、探索过程中解惑。另一方面当学生在课堂上获得成功时，学习兴趣、积极探究性最高涨时，教师还可以充分利用这一有利时机，把教学进行延伸，再“奖”给学生更高层次的“任务”，发展学生自行探究的能力。

（2）、合作互动。

合作是教与学相统一的过程，在这过程中，实现教师与学生的目标导向激励、学生中个体与群体激励的有机统一，从而发挥学生在学习中的主体性。校本课堂的构建的合作形式多种多样，个体学习、小组合作、邻桌合作、师生合作、全班合作……等等，但它应体现“五主”：以发展为主旨，以学生为主体，以教师为主导，以合作为主型，以提高为主线。通过合作，彼此交流，拓展思路，丰富想象，让学生在轻松愉快的氛围中，消除顾虑，积极主动参与学习的过程，使每个学生都能体会集体智慧胜于个人，从而培养学生团结互助、合作的好品德。

（3）、求异创新。有语云：“文成于思”，开放美术教学过程中，重点要求做到求异创新，训练学生多向思维，以突破阻碍学生创造、发展的瓶颈。

①、联想构思训练。

联想是以实现生活中某一点为媒介生发开去，由此及彼、由近及远的思想感觉的飞跃。人文课堂构建中，要培养发挥学生的联想能力。如教学自编教材《圆》形时，教师可通过添画，使之成为西瓜、人头、苹果、钟、茶壶、电扇等，让学生展开联想，也来进行添画，让学生动口、动手、又动脑。

②、发散思维的训练。学生的思维个性鲜明，美术教学没有必要规定用同一种思维，用同一种方法表现同一题材。“有一千个读者就有一千汉姆雷特。”如在教学画彩虹一课时，可让学生说说：“你觉得彩虹像什么？”有的会说像桥，有的说香蕉，有的说摇篮，有的说滑梯……，激发学生的想象思维，再用不同内容方式表现作品。

③、模拟思维的训练。既联系实际生活，模拟情境，调动学生发挥创造想像。从中获得较全面的最大限度的发展。他们从几个方面认真设想，求异创新，学生的思维得到整合性发展。

3、拓展时空。

（1）、课堂教学环境。根据不同的学习内容与课型结构，变化教室不同艺术布置。如上中外美术作品欣赏时，可以在教室里贴一些中外优秀绘画作品。

在课桌椅安排上改变以往严肃、心理距离大的形式，形成能让学生自由离开座位上台表演或同学间方便交流的环境。

1、已编写完成的教材，内涵丰富，具有时代和地方特色，充分体现了《新课程标准》的理念，体现了学生自主学习的精神和创新能力的培养，适合儿童的心理特征与思维方式，深受师生、家长的欢迎。

2、本校美术校本课程的开发，真正使美术学科与其它学科相互、渗透、配合、交流，学科资源共享，形成合力。

3、美术校本课程的开发，提升了教师的美术素质。本课程开发融教材、教法与教学与一体，其基本理念是一切以学生为本，一切从学生的实际出发，从学生的需要出发，立足学生的自主学习和学生的自身发展。这样对教师的教学素养、专业知识以及课堂思索都提出了新的要求，教师必须不断充实自己的知识库，刻苦钻研，总结经验教训、提高自己的教学水平和研究能力才能适应校本课程教学。

4、美术校本课程的开发，提高了学生实践能力和综合素质。校本教材浅显易懂，贴近学生实际，而且可操作性、实践性很强，在学习过程中，学生各部分身体器官相互协调，各方面能力得以锻炼。特别是参加社会实践综合课，提高了学生的参与能力、创新能力，发展了个性。一年多来，我校学生参加全国、省、市、区各级各美术比赛，获奖达42人次，同时进行了现场表演与展示。

5、美术教学是我校的特色，2003年3月我校被中国教育学会、授予“艺术教育特色单位”称号，在一年多的美术教学研究和美术校本课程开发过程中，基础好，起点高。加上所前地方资源比较丰富，有“晋商之乡”、“文物之镇”、“人居新区”等美誉，学生从小生长、生活在此，对所前的历史文化、环境交通、特产等都有一定的了解。从而奠定了我们继续深入开发美术校本课程，编写更合理、更完善、更科学的校本教材，开展更有实效、更加有利的教学研究的决心。