富春山居图鉴赏及感受

2024-07-02

富春山居图鉴赏及感受（精选7篇）

篇1：富春山居图鉴赏及感受

《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。

下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法：

一、简介与背景

《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。这幅图卷就分成长短两段。一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图·无用师卷》，长636.9厘米。

《富春山居图》分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在《写山水决》中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。

与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。他在80高龄的时候还坚持这样做。这一些，为他创作著名的《富春山居图》积累了大量的素材。从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。他的《富春山居图》象一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出儒家仕大夫从容不迫的严正步履。这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来山水画史上被奉为“南宗正脉”的基本因素。

二、赏析 1.构图和布局

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果。

山峰多用长披麻皴，准确地表现江南丘陵的特征；平沙则用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人画所推崇的“惜墨如金”审美要求。在布局上采用积树成林，垒石为山的方法。基本上是从江南董、巨两家的演变与传承。但黄公望把宋人的“深远”以“阔远”代之。宋画的构图，通常是由近景到远景层叠上升，正是这一“阔远”使宋画成为元画。对宋人传统的继承上，还包括了“思”与“景”两方面的有机联系。对黄公望而言，董源的程式语言和风格特点，使他自然地联想到故乡常熟虞山的景观特征。从心理学角度看，这是最能引起共鸣的。而富春江两岸的风光，又恰好进入到他以往的审美理想之中。所以，师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。2.笔法和墨色

虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是《富春山居图》用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。

黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。” 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。

三、感受

从以上鉴赏,我们不难看出,通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。另外,《富春山居图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重新拼合此画。我们也相信，经过大家的共同努力，这个愿望一定能够实现。

篇2：富春山居图鉴赏及感受

生平简介

张榘（生卒年不详）字方叔，号芸窗，润州（今江苏镇江）人。曾为句容令。宝中，为江南制置司主管机宜文字，转参议官。有《芸窗词》一卷。《四库总目提要》云：“词仅五十首，而应酬之作凡四十三首。四十三首之中，寿贾似道者五，寿似道之母者二。其馀亦谀颂上官之作，尘容俗状，开卷可憎。唯小令时有佳语。毛晋跋称其《摸鱼儿》之‘正挑灯，共听檐雨’；《浪淘沙》之‘小楼燕子话春寒’；《青玉案》之‘秋在黄花羞涩处’；《水龙吟》之‘苦被流莺，蹴翻花影，一阑红露’诸句，固自稍稍可观，然不能掩其全集之陋也。”

篇3：音乐感受与鉴赏之我见

我国《全日制义务教育音乐课程标准 (实验搞) 》中对“感受与鉴赏”作了如下表述:“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域, 是整个音乐活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。”《现代汉语词典》解释道:“感受”乃接受外界事物而得到的影响和体会;“鉴赏”乃鉴别、评定和欣赏, 是指鉴别并确定事物的优劣和真伪并享受美好的事物领略其中的情趣。感受与鉴赏作为新的音乐课程标准的一个重要领域, 以具体音乐作品为对象, 让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象, 激起学生情感上的共鸣, 使学生在主动参与体验和创造音乐之中, 提高自身的审美能力, 为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐作了很好的铺垫。我们既要在感受的进程中让感官得到愉悦, 又要在鉴赏中使精神得到升华, 感性和理性进行完美的结合才是我们音乐教育根本意义所在。本文通过自己的音乐教学经验, 并结合音乐新课程改革, 对“音乐感受与鉴赏”谈谈几点体会:

一、音乐感受鉴赏中的审美判断能力

托尔斯泰说:“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。音乐的本身就是美的产物。是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。通过音乐学习, 使学生的情感世界受到感染和熏陶, 丰富自己的情感, 提高自己的审美判断能力。如感受鉴赏中国国歌《义勇军进行曲》时, 在那神圣, 庄严和雄壮的旋律之中, 学生情感得到了熏陶, 无论何时何地都让听者蓦地升起对崇高的敬畏与仰望。更加热爱自己的祖国。从学生的一生发展层面上看:音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。一个人能够感受音乐, 并不代表能够高水平的判断音乐, 因为只要一个健全的人, 对音乐都有感受, 但这些感受可能比较肤浅。正如“横看成岭侧成峰”一样, 每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。注重学生个体的差异, 积极引导学生去“发现”去探索, 使每一个学生的审美得到发展。

二、感受与鉴赏的标准

一部音乐作品, 要判断它的艺术标准和艺术价值, 就必须从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。一位高中老师的在古典与流行, 历史与当今的音乐教学中找到了一个很好的契合点。课题:《周杰伦和舒伯特的音乐比较》:从1、歌曲本身的角度。2、演唱方法、风格上比较。3、对两人的评价上比较。全部交给学生自己来讨论, 最后总结到至于周杰伦的作品是否能如舒伯特的作品那样, 到现在还是那样的受欢迎, 那就留给时间去见证吧!如果离开了鉴赏的标准, 庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些艺术性差的音乐, 往往会使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”, 学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。

三、感受与鉴赏在审美中的辨证关系

感受与鉴赏的解释说明了音乐欣赏中审美心理结构的特征, 我们知道审美心理结构是一个非常复杂的心理活动过程, 包括审美感知、审美体验、审美理解。审美感知、审美体验属于感受过程, 审美理解属于鉴赏过程。有了鉴赏就能更好的对音乐作品感受:包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力, 这是音乐审美的基础。感受上升到鉴赏才能培养审美情感, 这是音乐审美的发展和深化。这正如毛泽东同志在他的哲学著作中说道:“感觉到了的东西, 我们不能立刻理解它, 只有理解了的东西才更深刻地感觉它。”

四、音乐感受鉴赏中的误区

在高中新课改的进程中, 为一线的音乐教师提供了展现个性的舞台。可惜繁华落进之后, 只抓住了教改的壳, 往往是作秀, 遭到了很多批判。我们的音乐教育者有了更多的理性思考。

1、误区一、重视觉感受, 轻听觉鉴赏

音乐欣赏的基础是欣赏者的感知, 欣赏者的注意力应集中在通过听觉建立起来的感知上:旋律、节奏、曲式结构、和声等。如:在介绍影视音乐时, 将张艺谋的电影《十面埋伏》中的片段作为多媒体的课件进行教学。精彩打斗画面大大吸引了学生的视觉, 视觉的吸引力远远大于绚烂的音乐之美。这样视觉受到了冲击, 听觉大大削弱, 变成了主次不分, 忽视了音乐作为声音艺术的表现力与艺术性的鉴赏。

2、误区二、感受鉴赏作品祥略不分

在音乐欣赏鉴赏教学中, 对乐曲的乐曲时代背景、作者, 以及乐曲这种纯知识性或理论性的介绍要尽量删繁就简。我国的中小学生, 毕竟音乐知识了解甚少, 对音乐的理解只能处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上。教师如果不进行必要的介绍和提示, 欣赏教学则很难达到教学目的, 更无从谈起培养学生感受鉴赏的能力了。一般来讲, 一部优秀的作品都会在当时的社会中产生一定的社会涟漪, 它能使人们的思想得到感化、受到教育和鼓舞, 能引起人们对某种事物或社会意识的导向性思维。比如我们在了解了香港、澳门回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》中, 就潜移默化培养了同学们热爱祖国的思想感情。形式因素如:这部作品是声乐曲还是器乐曲。这些介绍让学生能更好的对作品感受与鉴赏。

音乐教育不仅是学校的教育, 更是一生的教育, 对学生的发展起着潜移默化的作用。我们应该多鼓励学生勇于表述自己的审美体验, 以利于激发学生欣赏音乐的兴趣, 逐步养成聆听音乐的良好习惯, 积累感受与鉴赏音乐的经验。让我们的学生在音乐的王国中感受与鉴赏, 用音乐打开想像的闸门, 使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。这也是许多音乐教育者面临的崭新课题。

参考文献

[1]毛泽东:《实践论》, 《毛泽东选集》四卷本, 第263页。

[1]《音乐课程标准》国家教育部。

篇4：富春山居图鉴赏及感受

抱戏核沥戏胆

人忌杂话忌多

弄粉墨看动作

好细节一瞬间

一流传一百年

【解读】

电影是一种具有观赏时间限制的艺术形式，这种艺术形式决定着一部电影的容量和一部中长篇小说的容量差不多。在有限的时间里，细节的表现决定了影片的成败，精彩的细节处理可以让观众经久难忘。如果一部电影不注重细节，那么只能是这样的下场——

《富春山居图》完全观影指南【此乃国产第一神片！】

这部乡村惊悚爱情谍战动作伦理科幻黑色喜剧的剧情大概是这么个逻辑：

老板，给我来个肉夹馍。

好嘞，你要的糖葫芦来了……历史的经验告诉我：不要在意这些细节

但是你糖葫芦上面串着山楂，猪腰子里还有三文鱼刺身，这是要闹哪样啊？

言归正传，故事讲的是天朝末年，富春山居图合并展出，但是台湾的那半份在一堆亚洲人的打斗中落入了身在迪拜的英国人手里。之所以是台湾那半丢了，是因为这部电影要在大陆通过广电总局的审核，所以出错的只能是台湾……

然后香港警察特工刘德华出动，准备保护大陆的半份图，并努力追回丢失的另外半份。

但是在大陆，一个螳臂当车的香港特警凭什么保护这样的国宝呢？这让我们大陆的公安干警城管执法的脸面往哪儿放？更不可能交由FBi、CIA、克格勃、军情五处这样的机构保护。

那么保护国宝的重任，当然是落到了：

中国人民财产保险公司，PICC的肩上。

没错，是PICC，张静初的PICC。我说过了，不要在意这些细节

张静初的PICC汇聚了全球顶尖技术，为国宝准备了两套防护措施。

第一套，是微波防护技术，就是扔了个生的爆米花进去，立马就熟了。我且不跟你讨论在没有金属壳防护的前提下，怎么保证微波不伤害到人。因为我还有另外一个事情要讨论——就是第二套防护措施：文件传输速度极快的诺基亚手机。

是的，是诺基亚手机。在诺基亚斥巨资投放广告，将自己定位为高端手机的今天，对于做出把诺基亚当成防止不法人员盗窃国宝的防护措施这样的企划人，我不得不说，你一定是在下一盘很大的棋。不要，在意，这些，细节

此时此刻，来自日本的佟大为和来自英国的路人甲在酒吧里打了一个赌：“你猜我手下那个人的左手有几个手指头？”就在英国路人甲说肯定是五个的时候，佟大为的手下果不其然地剁掉了自己一根手指头（请回顾《鸿门宴》）。

英国路人甲咆哮了一句我内心的独自：这“特么的”算是打的什么赌……

然后斯琴高娃扮演的老佛爷来了，告诉佟大为，明天国宝要走水路。

精彩的时刻到来了，在武警的全力包围下，国宝被警车押运走了……

没错，你一定猜到了，这一定是调虎离山，虽然我不明白为什么要调虎离山，但真品被PICC从水路运走了。

在西溪湿地的水路上，佟大为的手下林志玲领导的一堆伴娘跟一堆不知道从哪里来的伴郎打了个你死我活，然后又与英国人展开了生死决斗，最后国宝被斯琴高娃抢走了。

然后佟大为很生气，把林志玲给凌辱了，因为佟大为是一个恋母的人，他把自己的母亲杀了，他母亲长得特别像林志玲，然后他就不行了。哦，思密达森……（请回顾《西西里的美丽传说》）

最后的对决开始了。刘德华来到了佟大为的鬼屋，整体画面请参考各种泰国恐怖片。刘德华和佟大为换上了击剑服，没错，就是带着头盔面具的那种，然后俩人在击剑搏斗一分钟之后，手里握着剑，你一拳我一脚的干了起来……

击剑所造成的伤害只有点点血迹，当我以为照这个淌血的速率，怎么还得流半个小时的时候，刘德华跟佟大为说：“你把画还给我。”然后佟大为就还给了他，接着自杀了……

不要，在意，这些，细节。

你以为他真的得到画了？你错了，其实真画从一开始就掉包了，导演从一开始就下了一盘很大的棋……

篇5：《山居秋暝》王维古诗鉴赏

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

全诗首联便直入主题，用“空山”两字表达了这是一个世外桃源一样的地方，新雨而来，山间青青，似乎一切都已经被重新洗刷过，没有了旧的浊气，只有最清新的。加之这又是一个初秋的傍晚，山林与晚照相辉映，空气的清新，景色的美妙，一幅绝美的`花卷便呈现了出来。

颔联则注重写景，以明月、松林、清泉、底石为对象，与首联中秋的呼应，勾勒了天色已暝下，月光中潺潺泉水的流动所带来的动态美。同时这两句诗，以天色已暝下的只剩下雪的皎洁，群芳已凋却还有青松矗立，清澈的泉水在月光照射下依然可以看见那光亮的底石，表达了诗人对清廉之风的向往和自身的那种高洁心态。

颈联同样是在写景，但是则侧重于对人物的描写。在首联中诗人写到是空山，但是在此联中却写到有浣女归来、渔舟莲动，这样反差的描写，不仅凸显了这里人迹罕至而显得山林如此寂静，以至于在树林的掩盖下像空山一样。也表现了这里人们淳朴的民风，生活在无忧无虑中，是诗人理想中的地方，也表达了对美好生活的向往。

末联诗人更是隐喻空山的幽静、明月的松间、初秋的新雨、清澈的泉水、归来的浣女、莲动的渔舟所组成的像世外桃源一样的地方，实在是比那污浊的官场好很多，自己也劝子孙大可以在这里生活，不用去管世事，不用去为那凡尘所打扰。

山水诗篇，山水诗情，智者自是乐山，悦者自是乐水。山水之间，一动一静，寻万里，世外桃源；天地之情，一高一低，走千年，人间天堂。

篇6：余秋雨《山居笔记》作品鉴赏

久居都市的繁华，淹没在一片尘嚣里。夜晚的灯红酒绿，早已迷离了我的双眼;而白天大街上的车水马龙、人流奔涌，忽然在某个午夜的宁静里，让我觉出了生活的庸常与空泛。偶然间，窗外泻进来如水般的月光，在万籁俱寂中，照亮了记忆深处的那段岁月，那一段寂寞的、不复再来的山居岁月……

穿越阡陌交错的稻垄，跋涉十里悠长的山间小径，便开阔出一片平地。一幢破旧的房屋茕茕孑立于寂寥的山野之中。那片片青瓦和斑驳的墙壁，召示着一种古朴与久远，仿佛是某一页历史里遗落的一处残垣断壁。这就是我工作和生活的乡林场。房前有鱼塘、菜地，屋后大山横亘。人迹罕至，无车马之喧嚣。久居于此，颇有种“不知有秦，无论魏晋”的意趣。

初来乍到，正值春光明媚，一如我二十岁的华年。纵然青春年少，空怀激烈，我依然平心静气地跟着同事们荷锄而出，在山间挥汗如雨地劳作;虽然粗茶淡饭、蜗居陋室，但也觉比起家中的优越别有一番滋味。更让人留恋的是，居于这样的清壁坚野，无丝竹之乱耳，无白丁之往来。独处清幽，可以“颂明月之诗，歌窈窕之章”。

清晨早起，洗漱毕，便手握一卷《古文观止》，沿了一条幽静的曲径，踽踽地往后山去。踏过一片杂草和稀疏的苔痕，便是一片参天古木。在苍苍交叠的林中，空气显得格外纯净，异常清新。深吸一口，一种通透的清爽沁入五脏六腑，让人顿觉精神焕发。三月的微风，轻轻地，浅浅地，掀起一阵阵树叶的沙沙声。悠悠地拂过面颊，如一只温柔的少女之手，轻抚着肌肤，刹那间，仿佛跌入一个温柔的梦乡，不再醒来。更有那满山的野花，或含苞待放，或争奇斗艳，姹紫嫣红，芳香袭人，似乎整个春天都醉了。最是那鸟雀的鸣唱，叽叽啾啾，啾啾叽叽，时而灵动，时而锐利，时而婉转，时而清朗。那实在是当之无愧的天籁!不知是鸟雀唤醒了春天，还是春天唤醒了鸟雀。它们欢快地跳着，跃着，歌着，唱着，无忧无虑，无牵无挂，用它们的心情，渲染出一片明丽的春光。

……宛如浸润在春天里了。

在千禧之年的春天，随着古文里的章节，走入到历史深处。其间，有清照惆怅的心事，有东坡豪放的情怀，有岳飞未酬的壮志，有屈子不泯的灵魂……也有春花秋月，红断香残，还有狼烟滚滚，金戈铁马……心灵便被那些文字撩拔得亦喜亦忧，尤怨尤怅……

哦吟之间，不觉煦阳初照。远处的山峦氤氲着一层薄薄的烟霭，缥缥缈缈，如梦似幻。在晨曦微露之中，染了一层淡淡的金黄色。还沉浸在古旧的情怀里，蓦然从历史里醒来，一时竟忘了今夕何夕……

山里的夜晚更有一番情致。林场条件极差，那时仍未通电。夜夜伴盏孤灯，与无边的寂寞长相斯守。窗口破洞处悠然而来的夜风，牵引得烛火迷乱地舞蹈。几位同事围烛而坐。那些传之于众口的.趣闻佚事，便就在烛火的摇弋里蹁跹起舞。不知不觉间，倦意轻袭，鼾声乍起，各人便渐次徜徉到自己的梦里去了。有雨的夜晚，更让人无眠。只要不是石破天惊的狂风暴雨，在听觉上总是一种美感。无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，与凄楚;而在这空寂的黑夜里，便更有一种凄迷了。淅淅沥沥，滂滂沱沱，敲打在瓦片上，树叶上，窗棂上，台阶上，清脆可听，宛如琴音里流淌出一串串明媚的音符。那是自然界最质朴、最纯粹、最古老的音乐!那湿漉漉的韵律，仿佛浸润到我的生命里来，让我遥想起那段青涩而忧伤的年少岁月……

更多的夜晚，是没有风也没有雨。只有万籁都歇的岑寂。偶尔，户外传来一二声野物凄厉的怪鸣，更增添与浓烈这山野之夜的寂静。多少个夜晚，相伴孤灯，将自己的所思所悟，诉诸在那一页页的稿笺上;将内心澎湃的激情，形诸于笔端，化作一个个动人的故事……

那是一个明月如霜的夜里，悠扬而来的口琴声，打破了这黑夜的寂静。琴声如怨如慕，如泣如诉，诉说着年轻的心事。是隔壁的萍，一个从农大毕业，在此工作了四、五年的女孩。24岁的韶华是该有着多少浪漫与憧憬、期待与梦想啊。但那悠悠的音韵，留不住一颗奈不住寂寞的男儿心。于是，夜夜的寂寞，萍只有独自厮守。从此，那忧伤的音符，伴我度过了无数的漫漫长夜，最终打破了我心灵的寂寞……

忽然某一夜，琴声嘎然而止。吹口琴的女孩远嫁到他乡。我寂寞的夜晚，蓦然间更漫长、更寂寞了……