简历设计的图案（精选14篇）
篇1：简历设计的图案
在简历的设计中,图案的设计是一个重要环节。图案设计的成功与否直接影响到简历的视觉效果,影响到人们对简历持有人及其所在单位的心理感受。图案在一张简历中有固定的职能
1、职能分类如下：
(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成
(1)图案的渐变
单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的“对比与统一”。
图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
色块平涂与简历纸底纹表现法
篇2：简历设计的图案
(1)吸引注意力,一个好的简历图案设计不仅满足画面的`构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递简历持有者的职业特性及行业特征。简历图案的形式与色彩要反映简历持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
2、图案的构成
(1)图案的渐变
单色渐变在求职简历设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。
混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。
形象渐变取简历的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的“对比与统一”。
图案在简历中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
(3)图案的表现技法依据简历的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：
形象肌理法这种方法是,取与简历持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。
形象摄影法取与简历持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。
绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予简历强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。
篇3：简历设计的图案
中国古老的汉字图案元素与当代服饰图案设计的融合具有独特的艺术魅力和价值, 它以其独特的艺术感染力向人们展示了一幅极富有中国传统意味的并且更加时尚的服饰图案设计。其优点就在于, 不仅与汉字元素简单的形式美感和欣赏价值相区别, 同时又遵循着汉字元素自身所特有的形态构成, 将汉字元素与服饰图案设计的视觉传达思维想融合, 极具艺术创造力的体现。
中国古老的汉字元素与绘画语言有着异曲同工之处, 中国自古就有“书画同源”之说。我们在欣赏优秀的图案设计时可以不分国界, 不用翻译, 就能让观者感受到其强大的意蕴, 让人有最直观的感受。同样的, 汉字元素应用在服饰图案的设计当中必将向我们展示一幅唯美的极富视觉冲击力的直观感受。向我们展示了即具有民族特色, 亦富含时尚观感的世界流行时尚语言。
画家吴冠中先生曾经在他的著作中说过:“视觉形象是世界语言, 无须翻译, 用世界语言传递中国的情怀, 我深信是中国绘画发展的美好前景。”从字面上来说, 吴冠中先生的话是针对绘画的方面来说, 实际上, 也是对汉字的图案化的一种肯定, 因为汉字元素同绘画元素同样传承者创意、颜色、点线面等视觉要素。
就国际设计语言来讲, 在对汉字元素与服饰图案设计的研究与开发中, 日本的设计师向我们展示了其强大的创造力与理解力, 汉字元素已经超越民族与文化的界限成为一种世界的通用图案设计元素, 对我们本土的图案设计师来说是一种激励与鞭策。白木樟先生非常执着地以中国汉字元素为题材设计大量的平面作品, 他的平面设计作品向我们展示了其独特的设计思维模式:不甘运用一种或几种设计语言来进行平面设计创造, 而是尽一切可能找寻只属于自己的一种设计语言和表现模式。白木樟先生的执着的使命感以及专业精神, 这样的设计主题, 对于平面设计师来说是一种能打动人的能量。
来自瑞典国家的汉语老师———林西莉潜心研究中国文化许多年, 长年的汉字研究让其对汉字这样的元素有着独到的理解, 并在1989年于瑞典出版了一本书籍《汉字王国》, 因为这本书籍, 林西莉获得了奥古斯特文学将。林西莉来到中国将近十年的时间, 进行了许多的调查, 包括去田野, 去探寻考古工地上的一些有关于汉字的最古老的传说。她的这种孜孜不倦、吃苦耐劳的研究精神与态度激励着广大的研究学子们。林西莉的书中有这样一段话:“中国文化有惊人的连续性。直到今天人们在广告、民间艺术和周围的日常生活中, 我们还能看到一些画面, 它们在把握和反映现实的方面与三千多年以前文字创造者们完全相同。”汉字元素作为中国传统文化的基调, 研究学子们不仅需要努力刻苦的研究, 同时需要从中国传统文化的角度去考量汉字元素的重要性, 以及汉字元素与当代服饰图案设计相融合的重要性。
我们国家的平面图案设计师要发挥无尽的联想与启发, 进而去酝酿、思考并最终设计形成一种独特的汉字平面设计图案语言, 结合我们国家的传统文化与审美理念, 使汉字图案元素以另外一种强而有力的方式来影响全世界。
二、汉字的图案具有独特的艺术价值和魅力
图案的设计语言从艺术设计的观点来看, 它的概念是由绘、写、拼、撕、印等手法而产生的平面设计语言。同时它又是一种说明性质的图画形象, 与汉字这样的能传播信息的视觉形式是有区别的。将汉字元素与图案设计相融合具有独特的艺术价值和魅力。将二者设计融合为一种独特的平面设计语言, 从而运用到服饰图案设计中, 这样强大的个性体验, 让图案设计不再单纯的传达信息, 而是将图案更加复杂的展现在我们面前, 不由得意识到, 汉字图案化的强大魅力。
中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。设计者们研究中国古老的汉字元素与服饰图案设计的融合与应用, 这样的研究提案的价值和意义是无法估量的。因为在对中国传统文化图案的设计创造中, 应当充分挖掘包含在汉字当中的中国哲学理念, 使得在现代设计中的汉字图案艺术产生更大更无穷的魅力。这是我们为作为中国平面设计师应当强调的学习和修养。
三、结语
汉字在经过历史的洗刷与积淀时, 展现了汉字元素的传统美与独特魅力, 在时代的大变迁大发展中, 人们的思想观念和审美意识也在不断的推陈出新, 更加多元化的接受来自各个角落的视觉感官冲击。汉字元素是图案设计中的重要设计元素, 服饰图案设计亦是如此。现代的视觉传达设计要发扬汉字元素的精神, 同时也要在服饰图案设计中弘扬中国传统的汉字文化。中国古老的汉字元素所具有的浓郁的文化内涵, 说明了汉字元素在中国传统文化中的地位和重要意义。服饰的图案设计之美离不开历史的积淀, 这与人类的历史发展进程与审美取向的转变有着千丝万缕的关联。汉字元素内在的意蕴与外在的形式魅力一直影响着广大的中国人民, 因此, 研究汉字元素在图案设计中的应用, 就显得特别有价值。
摘要：中国古老的汉字元素在服饰图案设计中的的应用非常广泛。中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。
关键词：汉字元素,汉字图形设计,图形设计
参考文献
[1]黄维嘉, 敖群.汉字知识与汉字问题[M].北京:商务印书馆, 2009.
[2]黄亚平, 孟华.汉字符号学[M].上海:上海古籍出版社, 2001.
[3]潘鲁生.汉字装饰[M].北京:中国轻工业出版社, 2000.
篇4：简历设计的图案
关键词：
图案设计、形式美感、造型纹样和色彩、多方位、教学评价
J50-4；G642
经过几年的教学工作，以及平时与学生的交流中发现，图案设计最易为学生所接受，也最为学生所喜欢。它不仅表现在学生平时的作业情况上，而且在画展中也得到体现。图案设计，在美工设计课程中占有一定的地位。如何上好图案课，提高学生的动手动脑设计能力，是每个美术教育工作者必须关注的问题。我在图案设计教学中，对学生应用能力的培养，主要有以几点。
一、图案设计为学生所喜爱，是因为图案设计的材料和内容非常广泛。
图案的纹样题材广泛，天上地下的各种物象，都可成为图案设计的素材。可以是花卉图案，风景图案、动物图案、人物图案、几何图案等。而学生一般都选花卉图案，进行设计。这不仅是它因为取材方便，更重要的是花卉本身具有的形式美感及独特的外观造型。
二、图案设计的组织形式千变万化。它的形式美感，是吸引学生兴趣的原因之一。
图案设计，并非凭空想象出来的，而是有组织规律的，一般都是根据写生所收集到的自然形，再经过整理、加工、进行创造，使它具有实用性和装饰性，所以图案是设计与工艺统一的艺术形式之一。而图案的组织形式一般采用两种方式，一种是单独纹样的设计（包括花头纹样、折枝纹样、角隅纹样及适合纹样）。最常采用的设计方式是适合纹样的设计或称为单独纹样的设计。适合于装饰对象的需要。另一种是连续纹样，主要有两种形式：左右或上下两个方向发展的，成为带状的图案称为二方连续；左右上下四个方向发展的，成为一定篇幅的图案称为四方连续。这种组织形式产生的图案具有一种有秩序的美感。
图案的形式美感主要体现四种形式：
（一）对比与统一
对比统一是指图案中形态的对比统一与色彩的对比统一。
形态的对比统一有大小、长短、疏密、位置的对比统一等；色彩的对比统一有色相、明度、纯度、冷暖的对比统一等。
对比和统一在图案中是相互依存，相互影响的一对矛盾，即要强调度对比、又要进行统一，在统一中求对比，在对比中讲究协调。
（二）对称与均衡
是图案最基本的组织形式，包括左右对称、上下对称、各种角度对称线的对称等。任何一个形，看似无意义，只要一经对称处理，即产生美的形态，这时的对称线成为图案的最基本的骨骼。如，人是以鼻和脖子为中线，左右对称。
均衡：根据力学原理，在假定中心线的左右，上下或四周，布局不同的纹样，而在感觉上却是分量均等的，同样有左右的均衡，也有上下的均衡。它给人以新鲜、活泼、灵活的装饰美感。如，自然界中树的枝杈的生长是均衡的。
（三）节奏与韵律
指图案形的重复和有秩序地出现和渐变，尤其是几何图案。图案单元形态重复的有秩序的排列犹如音乐中的音符，产生节奏感。如，人在走路、跑步时迈出的步伐就是脚的重复和有秩序地出现和渐变。
（四）比例与权衡
指图案中的整体比例和各局部的比例恰当，有传统的黄金比例，还有现代的相等的、势均力敌之比。
图案的形式美是裸露于图案表面的，需要我们给予特别的重视。
图案组织形式的多样化及组织规律的限制，所以设计出来的纹样，都是一种工整的纹样。若把图案的形式美法则很好的运用，就会使设计出来的图案不会呈现出呆板散乱之感。反而会显得整体、美观和灵活感，所以要掌握好它们之间的关系。
三、图案设计中造型纹样和色彩的调配
造型、纹样和色彩是图案设计的三大要素。一幅优秀的图案作品，不仅体现在纹样、造型上的美，而且还体现在色彩的调配上。所以图案设计中色彩的运用至关重要。掌握总要运用各种色彩使类似色得到统一，对比色得到协调。以达到色彩“调和”的目的。
调和是指将两个或两个以上的有差别的色彩组合在一起时，给人以和谐、有秩序、有条理、有组织和多样统一的美感。
色彩调和的方法主要有；
（1）加入同一色调和法。
在并置的两色或三色中加入同一色，可改变它们之间的色相对比度，明度对比度，纯度对比度，而达到和谐的目的。
（2）中性色间隔调和法。
色彩中黑、白、灰称为中性色，它可以和任何色彩调和。在并置的几色中，可以用中性色隔离达到和谐的目的。
在图案设计中，作品的边距可以用中性色来隔离。
（3）面积调和，改变并置色块的面积，使面积对比悬殊，也可达到和谐。
（4）接近明度调和法。
（5）运用明度、纯度、色相的渐变方法，可以减弱对比色相。
（6）色调调和法。
色调是指图案色彩的整体对比，和谐和色彩的结构特征。一种色彩感受。在画面中起主导作用的色相，就是色调的基础。
以红色为主导所绘制的图案称红色调图案。在画面中绿色起统制作用的称绿色调。而以蓝色为主的则称为蓝色调。除此外，色彩还有冷暖之分。即暖色与冷色。只有掌握色彩的这些关系，才能更好地进行调配，这样才能使图案显得更加完美。
四、采用多方位的教学方式
要想更好的进行图案课的教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。
此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。
五、 加大创造性权重的教学评价
一本图案作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映的是学生的创新、思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。
其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。
第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。
总之，培养图案设计的能力，需要系统地了解和掌握基础知识和技能，它不仅能培养学生对美的欣赏能力，而且还能在实际应用中创造美得到美的享受，更能提高学生的总体设计水平，促进学生对图案这门学科的兴趣和爱好。
参考文献：
篇5：图案背景文本型求职简历
求职简历模板_社交招聘网站美丽人生网
姓名：
出生年月：
学历：性别：民族：专业：
联系电话：贴照片处 工作经验：
毕业学校：电子邮件：
求职意
向： *建议写求职职位名称，以便增强印象
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个人能力：
英语水平：
专业技能：
教育培训：
1997.9--2000.7
20XX--20XX
*****技能培训中心猎头业务培训 关于***方面的专业技能培训，获得了***资格证书。*****大学 *****专业 本科 通过的在线学习，系统学习了***方面的理论知识，具有***职业的工作能力。计算机水平：*通过的专业资格考试，请注明考试名称，考试等级和考核成绩 *有过专业培训经历的，请注明培训机构，培训内容和培训考核成绩
*对象：本求职简历适合有工作经验的求职者使用
篇6：《简单的图案设计》教案
3.4《简单的图案设计》
授课教师： 授课时间：
教学目标：
1.了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。
2．经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集和整理信息的能力，分析和解决问题的能力，合作和交流的能力以及创新能力。
3．经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识，培养学生积极进取的生活态度。
教学重点：灵活运用轴对称、平移、旋转等方法及它们的组合进行的图案设计。教学难点：分析典型图案的设计意图 教学方法：自主学习与小组合作 【学习过程】
一、温故互查
什么是平移？什么是旋转？它们的性质是什么？
二、设问导读
1．请利用旋转分析下列图案，请设计一个你所喜欢的徽标
2.在现实生活中，我们经常见到一些美丽的图案.（1）请用平移、旋轴、轴对称分析各图案的形成过程？
（2）哪几个图案可以经过平移得到？哪几个图案可以经过旋转得到？哪几个图案可以经过轴对称得到？
孤山九年制学校 八年级数学下册
三、自学检测
1．国旗上的四个小五角星，通过怎样的移动可以相互得到（）A.轴对称
A.轴对称
等。
四、巩固训练
1．将点A绕另一个点O旋转一周，点A在旋转过程中所经过的路线是_______。2．以等腰直角△ABC的斜边AB所在的直线为对称轴,作这个△ABC的对称图形△ABC，则所得到的四边形ACBC′一定是_______。
B.平移 B.平移
C.旋转 C.旋转
D.平移和旋转 D.变形 2．起重机将重物垂直提起，这可以看作为数学上的（）
3．广告设计人员进行图案设计，经常将一个基本图案进行轴对称、平移和_______3．国际奥委会会旗上的五环图案可以看作一个基本图案______经过______运动得到。
4．利用电脑，在同一页面上对某图形进行复制，得到一组图案，这一组图案可以看作是一个基本图形通过_______得到的。
五、拓展延伸
如图，是一个可以自由转动的圆盘，圆盘被分成6个全等的扇形.它可以看作是由什么“基 本图案”通过怎样的旋转得到的？
六、课堂小结：
同桌互相复述今天主要内容
七、作业布置: 课后习题1、2题
篇7：利用平移设计美丽的图案教学设计
教材分析
《利用平移设计美丽的图案》是人教版数学七年级下册第五章的数学活动课.它是对学生平移知识的实际应用.通过这节课不但让学生对平移有进一步的认识,而且还增强了学生学数学用数学的意识. 学情分析
《利用平移设计美丽的图案》是第五章的最后一节,在此之前学生们已经学过了平移的概念和性质,初步掌握了简单图形的平移画法.另外,在美术课上也有“二方连续”的绘画基础. 教学目标
（1）经历对图形进行欣赏、观察、分析和动手操作、画图的过程，对平移的知识进一步得到巩固和认识。
（2）结合实际生活教学，让学生们感受到数学不仅仅在课本上还在我们的生活中。
（3）通过数学活动，让学生体会完成一件事情的基本程序以及与他人合作的方式方法。 教学重难点
本节课的重点就是发现生活中的平移并利用平移设计简单的图形。难点是对图形的分析以及设计构思。 教学过程
整个活动课的过程由六部分组成：欣赏图片激发创作热情——分析作品掌握创作方法——观看微课体会创作细节——自由活动，感受创作过程——作品展示分享成功喜悦——课堂小结 第一部分：欣赏图片激发创作热情
这一环节屏幕展示4幅图片（奥运五环标志、服装图案、青花瓷、建筑物）
设计意图：让学生感受到生活中利用平移设计的美丽图案，激发他们的创作热情。
第二部分：分析作品掌握创作方法
一共选择了三幅图片进行分析，第一幅是由一个基本图形构成的平移，第二幅是多个基本图形构成的，最后是教材是展示的”马“的图案。第一幅图的处理方式是学生说教师利用电子白板演示平移过程；第二幅只让学生说出基本图形；第三幅“马”的图案因为难度较大由教师一步一步引导完成。
设计意图：这三幅图是由简入繁的，通过分析和演示让学生初步掌握设计方法。
第三部分：观看微课体会创作细节
为了让学生能进一步体会一个美丽团的设计过程，让他们在设计前观看学生自己录制的微课，体会创作的细节，为接下来的自由设计打下基础。
设计意图：通过第二部分的教学，学生们对图案设计有了初步的认识，为了及时巩固，让他们观看学生在家自己录制的视频。第四部分：自由活动，感受创作过程
这一环节分成了两部分，一部分是先给5分钟的时间思考、小组商议创作构思。然后进入自由设计阶段。第五部分：作品展示分享成功喜悦
在学生自由设计时，教师选择几幅有特点的作品，拍摄并传入大屏幕展示给学生。最后，课堂小结。教学反思：
篇8：简历设计的图案
下面就是我学习新课标后设计的义务教育课程标准教科书 (北师大版) 八年级上册第3章第6节《简单的图案设计》一课。
一、创设情境, 提出问题
(画面1:在电影《音乐之声》中《雪绒花》的背景音乐衬托下, 播放大雪纷飞的影片, 画面的右下角有一个大大的单个雪花的图案。)
(画面2:以六边形蜂巢为背景, 忙碌着的蜜蜂飞来飞去, 画面的右下角有一个大大的单个六边形的蜂房。)
(画面3:北京科技馆中的“三叶纽结”。)
师:以上无论是大自然的鬼斧神工还是人类的文明造化, 给我们带来了美的享受的同时还启迪我们:一些简单的几何图形通过轴对称、平移、旋转可以变得如此美丽。此时此刻同学们心中是否涌动着创作的激情, 让我们拿起手中的画笔, 来设计出最新最美的图画。出示课题:《简单的图案设计》。
二、温故知新, 解决问题
画面4, 5, 6:分别由平移、旋转、轴对称构成的三组简单图案 (每组8个图案) 。
师:以上的图案都是几何图形由一种变换得到的, 如果把两种或三种变换结合起来又会出现怎样的图案呢?
画面7:课本上的例题:欣赏如图的图案, 并分析这个图案形成的过程。让我们先来分析这个图形的形成过程。学生分小组进行观察、分析、讨论。
教师参与学生活动, 在小组交流的基础上, 全班进行交流, 通过集思广益、互相启发, 一步一步地引导学生得出如下结论:此图案是由三个“基本图案”组成的, 它们分别是三种不同颜色的“爬虫”, 同色的“爬虫”之间是平移关系, 它们可以通过其中一只经过平移而得到;相邻的不同色的“爬虫”之间可以通过旋转得到, 其中旋转角度为120°, 旋转中心为“爬虫”头上、腿上或脚趾上的一点。这时学生的感觉是这幅画太奇妙了, 它的作者是谁?这幅画是荷兰画家埃舍尔创作的。
有兴趣的同学可以上网查阅他的其他情况。教师提供一个网站的地址:www2.tianyaclub.com/new/PublicForum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=no04&idArticle=196659&flag=1 (目的是:满足不同学生的学习需要, 让不同的学生有不同程度的提高。)
三、欣赏实践, 合作交流
教师出示范例, 一幅是一些四边形通过平移得到的一座楼房的图案, 设计意图是“万丈高楼平地起”;一幅是以一些三角形通过平移和轴对称或平移和旋转得到的一组小鱼和小鸟组成的图案, 设计意图是“海阔凭鱼跃, 天高任鸟飞”。下面请同学们以小组为单位进行简单的图案设计并简单地叙述你的设计意图。教师组织学生展示作品, 叙述意图。
师:通过设计图案, 同学们已经掌握了设计方法, 但制作过程较为繁杂, 能否用计算机进行图案设计呢?
四、个性学习, 自主发展
教师请同学们学习教材上的阅读材料:“在计算机上进行平移、旋转、轴对称”。 (目的是:将现代信息技术与数学教学相结合, 在学习内容上设置了几种不同的应用软件, 体现了一定的弹性, 满足了不同学生的数学学习需求, 在全体学生获得必要发展的前提下, 使不同的学生可以获得不同的体验。)
五、回顾反思, 畅谈收获
回顾一节课的教学过程, 反思自己在课堂上的表现, 有哪些成功的经验?有哪些不足?以便在今后的学习中发扬和改进。
六、布置作业, 学习延伸
篇9：简历设计的图案
在现代设计教学过程中，装饰图案的学习具有十分重要的作用，其作为一门基础性的设计课程，在现代化的设计专业领域过程中具有非常广泛的应用。作为一种基础性的文化形态，传统图案是装饰图案学习发展中的重要的内容，体现出古代文化发展的特点，同时也体现出了不同时代、不同地域的文化特点，是精神内容以及物质内容方面的充分体现，具有层次性以及多元性。从传统图案中就可以体会出不同民族在不同的时期所存在的情感特点以及精神特点，实现其精神状态的充分把握。
现代装饰图案教学中的现状分析
装饰图案的设计课程是时代发展的产物，随着艺术教学体系的建设，为了能够突出中国特色，其需要注重中国特色的突出，因此在基础性专业课程的设计过程中，需要注重中国几千年传统文化和传统技能的继承和发展。从装饰图案的性质来看，其属于实用性与装饰性相结合的艺术发展形势。在实际的教学过程中，其主要延续性使用美术院校教学的传统模式，坚持施法自然的创作性理念，注重学生实际装饰方面的设计能力培养。也就是说，现今的教学过程中主要采取传统性的教学方式，注重学生的线描能力以及造型能力，在课程内容上也是更加注重传统图案上的学习，通过纹样方面的模式化训练来实现生活中形象的艺术加工，在审美目的方面更加的注重造型、构图以及色彩等等。从目前图案教学的现状来看，其在实际的教学过程中存在着重视技术传授但是却忽略了学生创造性的培养，同时更加的注重形式和经验的吸收，但是却没有重视传统图案方面的学习，这就使得学生对于中国的传统文化缺乏了解，同时也造成了学生经历放麦纳的巨大浪费，造成了课堂教学与实际设计相脱节的现象。
从另外一个角度来看，作为艺术设计专业的基础性课程，装饰图案学习对于学生装饰设计理念的形成具有十分重要的影响，同时还能够通过传统图案的学习研究来实现设计理念中存在问题的解决。总而言之，在进行装饰图案的学习过程中，在教学内容上需要重视传统图案方面的学习，通过现代性的时尚元素与传统性的民族元素相结合的方式来实现中国化的艺术设计，提高学生的民族自豪感和自信心，培养高素质的专业性人才。
传统图案在现代图案教学的应用分析
1.坚持传统图案与现实时尚元素相结合的学习理念
在进行传统图案与现代图案设计过程中，需要注重学生动手表现能力的培养，因此在进行作业安排的过程中需要注重与后期设计课程的关联性，为学生的社会实践提供理论准备。在进行设计案例的教学过程中，其需要充分的把握相关图案的构思和创意构想，通过目的性的训练来培养学生的动手能力以及实际的控制能力，培养学生的传统图案与现代时尚相结合的一种综合设计理念。教师在教学的过程需要把握学生的学习兴趣，进而从兴趣入手来引导学生深入的了解传统图案的精髓和内涵，并且寻找切入点将传统图案与现代时尚元素相结合，实现传统艺术文化内涵的不断延伸，创造民族艺术发展的新形式，提高学生的实际掌握能力，最终实现中国特色的因数在实际艺术大潮中的深入性发展。
2.在不断的临摹学习过程中提高学生的创新性设计意识
在现代化的设计过程中，传统图案的应用需要进行再加工。传统图案的临摹对于学生具有十分重要的作用，学生在不断的临摹过程中，需要借助现代化的理念以及现代化的方法来实现传统图案的剖析，深入性的剖析能够更加符合现代设计的实际需求。教师在实际的教学过程中，需要对于传统图案进行解读和剖析，对于传统图案的风格、表现方法以及构成的法则来进行仔细的分析，充分的了解其历史以及文化上的内涵，突出传统图案在现代设计过程中的重要作用。教师在实际的教学过程中，需要采取多样化的教学方式引导学生全面系统的了解传统图案与现代艺术设计之间的关系，根据现代图案创作的特点来进行传统图案的糅合，让学生能够利用应用型的思维来进行思考和设计，让学生在不断的实践过程中掌握学习内容。总而言之，通过目的性、针对性的训练能够让学生深入了解传统图案的特点，进而通过不断的临摹来提高表现技法，突出其审美特征，通过夸张以及省略等方式来实现装饰性图案方面的不断丰富，实现优秀传统文化的现代化转化。
结语
传统图案的学习和掌握是为了能够实现其与现代技术的融合，进而提高学生对于传统文化的了解，同时还能够提高学生的图案设计能力，培养学生的创新能力和创新意识，实现学生应变能力的培养。装饰图案的教学过程中，通过传统图案文化与现代化时尚元素的结合来实现创造方法上的表达，同时还能够实现其精神意境的不断提高，使得民族性的文化与现代性的设计结合，成为现代设计文化思想中独具特色的部分。
篇10：《欣赏与设计对称图案》的教案
二、教学目的1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。
2、在设计图案的过程中，学习PowerPoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。
3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。
三、教学过程设计
1、欣赏对称图案。
通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。
2、观察对称图案。
观察已经设计好的对称图案：
（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？
（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？
（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）
3、设计对称图案。
（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）
A、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。
B、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。
C、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。
D、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的表格。
（2）设计对称图案。
A、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）
B、学习用键盘平移图形，并让学生试做。
C、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。
D、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。
E、学生自由设计自己喜爱的对称图案。
F、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。
4、欣赏与评析
同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以评价，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。
5、教师总结。
篇11：传统图案与招贴设计的融合论文
由于招贴往往是置于公共场所，为了将人们的目光在转瞬之间吸引过来并且驻足观看的话，对它也会有一些特殊的要求。首先，要有大胆而新奇的构思。这是触动观众情绪，调动人们思绪并使其理解和记忆的关键；其次，单纯而又突出的形式感。招贴是“瞬间的视觉艺术”，单纯的形式感更易于让人们在短时间内了解一定的信息量；再次，独特而具个性的表现方式。在纷乱喧嚣的信息大潮之中，如何能够将自己与他人区分开来，这就需要独特而又个性的面貌。
传统图案在现代招贴中的应用
中国传统图案在现代招贴应用的设计方式成为一种风气，出现了大量的优秀招贴设计作品。那些作品几乎涉及到了中国传统图案的各类题材，最常见的题材有以下四种：传统人物图案，其内容的丰富性和造型的多样性成为设计师应用最多的题材之一；祥禽瑞兽图案，其在现代招贴中应用表达了人民追逐吉祥、幸福心理的延续；文字图案，汉字作为世界上体系最完整、结构最严谨的文字，具有象形、指事、会意、形声、转注、假借等多种手法，可以说是最具张力与创意的文字；符号图案，它最大特点就在于简练的视觉形象背后隐藏的深刻哲学寓意。
传统图案在招贴设计中遵循的规律
在招贴设计中应用传统图案，首先要求具有“创造性”。这种创造性需要围绕信息传达目的，从不同的角度以独特的方式对“意”进行观察和分析，并运用合理而准确的表现方式将分析理解的结果以图形的形式表现出来。第一取其“形”，也就是对传统图形的再创造。在理解的基础上，以现代的审美观念对传统中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统的构成方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。第二延其“意”，中国传统图案背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，对美好事物都一样心存向往，因而传统图案造型背后的吉祥、富贵等意义同样适用于现代招贴设计，适用于传达现代人的设计意念。第三传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，是对传统图案的一种浅层次的发展和提升，这需要我们在深入领悟传统的艺术精神，充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式。
融合与互渗
篇12：图案的欣赏与设教学设计
一． 教学分析
（一）教学内容分析
1.本节课教材中展示了几幅精美的图案，教学时，通过让学生欣赏，再组织讨论这些图案时由什么图形组成的，在什么地方见过类似的图案。引导学生观察，用正方形设计的图案在涂色上有什么规律，再让学生自己动手设计图案。2.本节课是以学生的实际操作为主，要求学生具有一定的动手能力。这就要求学生在已有图形知识的基础上了解图案的画法。
3.本节课是在学生学习了三角形，正方形，长方形和平行四边形等基本图形的基础上，通过欣赏美丽的图案，分析基本图形来复习所学过的图形，并能用这些基本图形设计出漂亮的图案。从而发展学生的空间观念，创新意识和动手能力。（二）教学对象分析
1.学生们在一年级的时候已经对长方形，正方形和三角形，圆等平面图形有了初步的认识，本册对各种平面图形又有了更深一步的了解。
2.大量生活中的物体的图片的出现，唤醒了学生已有的认知经验。教师引导学生用所学过的基本图形来设计出漂亮的图案。引导学生有规律的涂上颜色，培养学生的审美意识。
3.本节课的最大的难点是让学生设计出有规律的图案。(三)教学环境分析
多功能教室。多媒体课件，实物投影。彩笔。
二． 教学目标
1.通过欣赏与设计图案，进一步熟悉已学过的几何图形。2.能利用长方形，正方形，三角形，平行四边形等图形设计简单的有规律的图案。
3.感受图形的美，发展空间想象力和审美意识。
三． 教学重点，难点
重点：能用已学过的图形进行有规律的排列并设计图案。难点：设计有规律，有特色的图案。
四． 教学过程
（一）教学流程 1．图案的欣赏。（1）（2）（3）观察图案
欣赏图案，从图中找出学过的图形。
归纳总结：用长方形，正方形，三角形和其他图形有规律的排列并且涂上不同颜色，可以组成美丽的图案。
2．图案的设计（1）（2）选择图形。
有规律地排列图形并涂色。
3．图案的展示
归纳总结：设计图案时，先选好图形，可以选一种图形有规律地排列，并涂上不同颜色组成图案，也可以用不同图形组成不同的图案再涂色。
五． 教学设计
（一）激趣导入，欣赏图案
小收藏家明明收藏了很多精美的图案，同学们，你们想看看嘛？下面就让我们带着欣赏的目光来观察这些图片，在欣赏图案的同时，看一看设计这些精美的图案用到哪些图形? 1．观察图案
上面展示了这些精美的图案，仔细观察发现这些图案都是用了我们以前学过的图形有规律的拼组而成，并且都有规律的涂上了颜色，使得这些图案更加美观，新颖。
2.欣赏图案，从中找出学过的图形。（1）第一幅图案里有长方形，圆形。（2）第二幅图案里有圆形，椭圆等图形。（3）第三幅图里有长方形和正方形。（4）第四幅图里有三角形和正方形。（5）第五幅图是由三角形，正方形和正六边形组成的。（6）第六幅图是由正六边形和三角形组成的。（7）第七幅图是由平行四边形和三角形组成的。（8）第八幅图是由三角形和六边形组成的。（9）第九幅图是由平行四边形和三角形组成的。
3.小结：用长方形，正方形，三角形，平行四边形等图形有规律的排列并且涂上不同的颜色，可以组成美丽的图案。
（二）发挥想象，设计图案
1.观察书中用正方形设计的图案，看一看，在涂色上有着怎样的规律?第一行是红黄蓝绿，第二行是绿红黄蓝，依次是蓝绿红黄，黄蓝绿红。2.用三角形为例引导学生找到设计图案的方法：
（1）选好图形。先把图形选好，可以选一种图形，也可以选几种图形。(2)有规律的排列图形并涂色。
如果是用一种图形拼成的图案，可以有规律的涂上不同的颜色，运用颜色的变化组成美丽的图案。
如果用几种图形设计方案，要把图形有规律的排列，利用不同的图形的变化组成美丽的图案，然后把同一种图形涂上相同的颜色。
归纳总结：设计图案时，先选好图形，可以选一种图形有规律地排列，并涂上不同的颜色组成图案，也可以用不同图形组成不同的图案，再涂色。3.学生动手在准备好的方格纸设计图案并涂色。
（三）图案设计作品展示
1.设计活动：给自己喜欢作品贴星星。引导学生对作品进行欣赏和评价。促使学生自我反思，从别人的作品中吸取经验，获得灵感。2.选出有特色，新颖美观的作品，全班欣赏，交流展示。
（四）图案的应用
1.先观赏，课件出示画面，图案是由什么图形组成的。2.找到规律，并把图画完。课件出示图案。
3.将AB两个图形重叠后的图形，电脑演示重合的过程。4.将图形补充完整，课件出示。
（五）布置作业：请用你学过的长方形，正方形，三角形等设计一幅漂亮的图案。
篇13：敦煌图案设计的艺术成就
一、敦煌图案设计艺术成就的形成过程
敦煌图案设计艺术在具体应用和画面布局上有着特定的内容和鲜明的时代感, 并且在不同时代有不同的变化, 可谓是在继承和发扬传统的基础上依靠不断创新而发展起来的。作为一门宗教色彩浓厚的艺术, 敦煌图案设计艺术与敦煌石窟的整体艺术一样表现有不同的时代特征, 图案设计在历史长河中千变万化, 展现了设计者们高超的艺术设计技巧。
北朝时期, 敦煌石窟艺术初具规模, 整个石窟艺术形态均明显呈现出中原文化与西域文化交相辉映的艺术特色。北朝的敦煌图案鲜明简练、形象单纯、纹样类别少且相互之间的组合也不过于复杂。如果同一种纹样连续反复使用即变成了边饰;如果几种边饰相互连接在一起, 中间再点缀一朵莲花即成了藻井。在石窟的顶部, 人字披图案和斗四方井叠套的平棋图案是敦煌图案设计的代表图案。其纹样主要包括祥禽瑞兽纹、云气纹、几何纹、忍冬纹、莲荷纹。这些纹样色彩单纯、自然简朴, 在审美上给人以极高的艺术享受。
隋朝敦煌图案设计艺术在北朝艺术成就的基础上将传统中原文化与从西亚、西北亚流传进来的艺术风格进一步融合、汲取, 设计和绘制出了崭新的图案。隋朝时期的敦煌石窟多为覆斗形的顶窟, 上面的图案设计装饰以藻井为主, 其纹样给人比较鲜明的织物之感。其他的装饰纹样则形式较为多样, 有气势磅礴的八瓣大莲花, 纤秀的莲荷纹、忍冬纹, 素朴的条状和圆环联珠纹等等, 艺术形象清丽又不失活泼、庄重又不失秀美。
时至唐朝, 敦煌图案设计的艺术成就达到高峰, 艺术之精美、内容之丰富均比前代有过之而无不及。图案有圆光、边饰、藻井等;纹饰有衣裙纹饰、器物纹饰和壁画装饰等;纹样有祥瑞兽纹、几何纹、祥禽纹、团花、卷草、莲花等。以藻井图案为例, 它以单一的方井式图样呈现, 装饰多为仿绣、绢、锦、绫等织物上的各种繁缛纹样。而藻井内的主花纹样也是多达十余种, 包括茶花、宝相花、葡萄石榴、云头团花、莲花飞天、灵鸟莲花、交忤莲花、三兔莲花等。藻井外的边饰图案的纹样主要有百花蔓草纹、灵鸟石榴卷草纹、普通卷草纹、菱格纹、回纹、团花纹、半团花纹以及各种几何纹等。初唐前期的敦煌图案主要就是藻井, 初唐后期则除了藻井还有边饰。盛唐前期敦煌图案在初唐藻井、边饰基础上还加入了圆光, 其纹样的相互组合亦发展至高峰。作为窟顶华盖形式的藻井在经过数百年锤炼之后到这一时期已基本定型。盛唐后期的敦煌图案又稍微回归简朴, 仍然以藻井及边饰为主。
总之, 唐朝的敦煌图案设计形象活泼、俊逸洒脱、富有神韵, 其艺术造型丰满、色彩华丽、结构严整。唐朝的敦煌图案设计之风一直延续到了五代十国时期, 并在此基础上形成了一些极富地方与民族特色的艺术成就。此时的图案仍以藻井为主, 但白珠纹、回纹、卷草纹、祥禽瑞兽纹等纹样被扩展运用到了地毯和服饰的纹饰上。到西夏与宋朝时, 藻井多为浮塑施金的团龙, 包括五龙、四龙、双龙和单龙。团花藻井的花中设计和绘制有法论与交忤, 藻井外的边饰有白珠纹、卷草纹、回纹等纹样。元朝的敦煌图案设计除了继承西夏与宋朝团龙藻井的遗风外, 还在井心设计中创新出大日如来、六字真言等。此时的图案设计比过去更加繁复、工序要求越来越拘谨和严整。
二、敦煌图案设计艺术成就的具体表现
1.内涵丰富的象征性艺术成就。敦煌图案的设计具有统一性和整体性, 内涵十分丰富。图案设计也经历了一个从生活形式上升到宗教形式的过程, 通过画面表现出丰富的内涵和象征意义。敦煌图案设计中的各种艺术造型都以人们生活中随处可见的食物为原型, 如花卉植物等。这些原型经过艺术设计者们的加工处理后形成抽象的、具有丰富象征意义的艺术表现形式。在敦煌图案设计中, 忍冬纹出现的时期较早。有学者研究认为, 忍冬纹的原型为古代中西亚地区生长的一种植物, 随着中西亚地区佛教的兴盛和繁荣, 这种花纹设计沿着丝绸之路传播到东方, 流入中原地区。忍冬纹在敦煌图案被认为是象征着净土和佛的最高境界, 可与藻纹等图案合成一体。敦煌图案的设计象征着对生命的尊重与崇拜, 是佛教中生命轮回思想的集中体现, 反映出人们对宗教的信仰与崇拜。
2.简约与繁复有机结合的艺术成就。敦煌图案设计的原型大多源自于日常生活, 通过艺术加工将生活形态抽象和简约化。这些经过加工的抽象简约的艺术形象通过特定的排列组合方式构成纷繁复杂的图案。这充分体现出敦煌图案设计中简约与繁复的完美结合。从单个敦煌设计图案来看, 是简约抽象的, 但将这些图案组合起来又形成具有丰富内涵和审美价值的纷繁复杂图案。如图案设计中的忍冬纹就是简约与繁复有机结合的代表。单个的忍冬纹朴实简洁, 多以三、四瓣植物叶形为主, 通过仰、俯、反、正等位置变化形成大方简约的图案。大面积的忍冬纹图案则是以单个的忍冬纹为单位, 通过四叶边锁、双叶藤蔓分枝或单叶波状等式样组合起来, 使得图案的形象、脉络和结构完整清晰。此外, 敦煌图案中的藻井图案设计也体现出简约与繁复的结合。藻井图案在唐朝日趋成熟并逐渐达到顶峰。位于窟顶的敦煌藻井图案设计华美壮观、富丽堂皇, 充分体现出唐朝繁荣昌盛的社会风貌。如葡萄石榴藻井图案着色简单, 葡萄与石榴等单个图案也显得简约大方, 但将这些简单图案组合在一起就呈现出枝繁叶茂、错落有致的美丽图案, 令人赏心悦目。
3.极富韵律的音乐美学艺术成就。敦煌图案设计中的边饰、纹样、藻井等大多运用了抽象化了的艺术形式, 进而传达出设计者们饱满的精神内涵, 表达了他们对艺术与生命奔放自由的追求和极富音乐般的韵律之美, 其艺术境界之高超令人叹为观止。在丰富多彩的图案装饰中, 火纹跃动燃烧、云纹流光溢彩、石榴纹缠绕柔枝、忍冬纹舒展修长, 再加上洒脱奔放、长袖善舞的飞天, 整个图案设计都呈现出一种热切而强烈的生命律动, 即便石窟中没有音乐之声, 也能轻易让人感到音乐韵律的存在, 可谓静中有动、动中有静、仙乐齐奏、美不胜收。
4.人间天国两美融合的艺术成就。敦煌石窟在营造神的艺术世界的同时, 也在逐渐将人的世界融合进去, 从而形成了人间天国两美融合的艺术魅力与成就, 展现出了人神共美、人间天堂的艺术胜景。这里所谓的神几乎都是在佛教的语境下呈现出来的。佛教观念在中国古代人们的社会意识形态中总是世俗世界与社会生活的反映, 因此敦煌图案设计所展现出的人间天国两美融合的艺术成就实际上就是佛教观念与世俗观念相互结合的艺术化表现。以北朝时期的图案纹样为例, 它所常用的莲荷纹在佛教观念中就具有特定含义:莲花溢香净洁, 象征着佛门净土, 是佛教文化艺术中庄严至圣的纹样。而到了北宋时期, 石窟中的藻井莲花花瓣微卷, 其形如展翅蝴蝶, 莲花内还有团花花蕾、枝蔓向外扩展喷射, 引来彩蝶纷飞。很显然, 北宋时期的这种变化已不同于北朝时期单纯具有佛门清净之意的莲花纹了, 而是完全世俗化了的生活写照。由此可见, 敦煌图案设计人间天国两美融合的艺术成就不是静态的, 而是在动态的变化中展现着其艺术生命力的生生不息。
总而言之, 敦煌图案设计的艺术成就不是一蹴而就的, 而是在漫长的历史长河中, 经过无数代艺术设计者对时代特征的把握、在中原文化与西域文化的交流融合中不断创新发展而来的。纵观敦煌图案设计的艺术成就, 它具体表现在内涵丰富的象征性、简约与繁复的有机结合、极富韵律的音乐之美、人间天国的两美融合等方面, 向世人充分展现出中国古代图案设计者们高超的艺术造诣。
参考文献
[1]林家平.中国敦煌学史[M].北京语言学院出版社, 1995.
[2]常沙娜.中国敦煌历代装饰图案[M].清华大学出版社, 2004.
篇14：简历设计的图案
关键词：中国传统图案；传承；创新；当代设计
传统图案是我国视觉文化的重要组成部分，它们内容丰富、题材多样，在中国上下五千年的历史长河中传统图案在不断地吸收、融合、演进的过程中形成了具有中国文化特征的独特个体。[1]这些图案运用各种图式和构成形式通过象征、寓意、谐音等表现手法来表现人们的审美情感，传达吉祥、喜庆、祝福之意。因此，被广泛地运用在各类生活用品、建筑装饰、祭祀活动之中。时至今日，传统图案的形、意、情仍然是当代装饰与设计领域中的重要元素，它们通过后人的创新和加工后广泛地应用在设计的各领域。例如，建筑装饰、家居陈设、印染织绣、平面广告等。2008北京奥运会中各类传统图案元素成功运用，让世界领略到中国传统文化魅力的同时，也在中国设计界掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮。[2]业界对传统图案的研究已从单纯的元素运用上升到中国传统图案的传承与创新，中国设计界开始重视本土文化的基础性研究和创新性发展。
1 社会历史背景是传统图案内容与风格形成的主要原因
当人类开始使用工具、制造用具时，图案也就随之产生，人们在运用各种工艺材料制造用品、装饰生活的过程中创造出了彩陶图案、青铜器图案、玉器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案、建筑装饰图案等。在我国，图案受到不同历史时期的社会背景、地域差异、民族习俗等因素的影响，形成了内容丰富、题材多样、形式各异的图案类型。传统图案的中蕴含着特定时期、特定民族所崇尚的生活哲学和象征意义，是人们审美情感和一个民族文化精神的融合。
原始社会时期到商周时期是我国传统图案的形成时期，原始社会的彩陶图案以几何纹为主，其次是动物纹和植物纹，它们造型单纯、拙朴，线条刚柔相济而富有弹性。从彩陶纹样中已经可以看到我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中，虽以实用为基础，同时也赋予了当时特定的审美特征。商周时期以青铜器图案为主，多以饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹等动物纹样为装饰题材，前期的图案造型凝重、结构严谨，多以稳重的造型和重叠的形式突出了神秘的力量象征和统治权力。到春秋战国时期，图案的装饰风格随社会的变化也逐渐趋向简朴，取材也更为广泛，富有浓郁生活气息的装饰形象和装饰风格出现。
从秦汉开始我国传统图案在社会经济和生产力因素的影响下不断地发展与演变。到了汉代，图案由青铜器向日用品发展，各类织锦、漆器图案中祥云缭绕、鸟兽奔腾的装饰形象成为汉代图案装饰中独有的特色。汉代图案在题材上多以云纹为主，飞禽走兽穿插其中，流畅轻快、质朴奔放的动态气势是汉代装饰图案主要特点。宋代陶瓷工艺的成熟为使得图案在瓷器上的表现更为完善，这时的图案线条流畅、典雅秀美，形成了清新自然、生动优雅的装饰风格，这时的图案题材、制作工艺已经相当丰富，花鸟、虫鱼、山水、人物等通过勾勒、刻划、印花、彩绘等装饰手法表现出了多种多样的艺术形式。
我国传统图案的发展演变还受到了民族融合、宗教传播、海外通商等历史条件重要影响。在中国历史上经历了几次大的民族融合，同时外来宗教的传播、丝绸之路的兴盛使得我国传统图案不断受到外来文化的影响。例如，我国唐代，政治的开明、思想的开放使得中外文化在此时得到了大融合。唐代所流行的宝相花图案就具有佛教象征意义和典型中外艺术融合的特点，它不是自然界中真正存在的花，与传统“龙”、“凤”的形象一样，它集众花之美于一体，是符合艺术规律的打散重构的新形象。到明、清代时期，东西方经济文化接触日益频繁，各民族不断发展整合，装饰风格逐渐走向多元化，并形成一些样式化、程式化和规格化的艺术形式，对后世图案的发展也产生了深远的影响。
我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。与此同时，由于中国是个多民族的国家，在民间各族人民的生活日用品上出现了很多与当地生活、习俗相关的民间装饰图案。民间装饰图案根植于民间，它集设计、制作、使用、欣赏为一体。因而在装饰风格上往往突出了淳朴、稚拙、自然、奇特的装饰特征，在题材上除了有反映民族特点的图腾崇拜、祭祖迎神之外，大量的装饰图案来源于人们喜闻乐见的自然景物和生活劳动场景。[3]民间装饰形式在种类上也相当丰富。例如，剪纸、皮影、风筝、陶瓷、印染、木刻、年画等都是独具特色的民间艺术形式。
2 传统图案的构成特点
人类最早的审美意识是在生产劳动中萌芽的。从大量的彩陶图案中可以看到原始人类在制造工具时已经产生了装饰生活的审美需要。从中国传统图案的发展历程中也可以考证到图案艺术美发展进程。图案注重形式美，图案在其发展历程中形成了很多造型规律和形式法则，它是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象总结归纳提炼而成的。人们通过观察自然界中的树叶发现了对称之美，观察动物羽毛、鳞片发现了重复之美，观察水流、山川、四季交替发现了节奏与韵律之美。
（1）对称与均衡之美。从大的构图方式上来看传统图案纹样的构成方式主要分对称式和均衡式两种。对称式纹样的最大特点是在左右、上下以假想轴线或是以轴点为中心旋转方向上有形象相同、分量相等的图案元素分布，它具有整齐、稳定、庄重、平静的美感。均衡式纹样是依据轴线或中心线或中心点采取等量不等形的纹样的组织形式，在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。均衡式构图常给人以自然活泼、灵巧多变的特征。
（2）重复与秩序之美。重复是将相同的图案形象以某种形式规律往返重复排列，形成整齐、单纯、富于节奏和秩序的美感。图案的许多构成形式均具有反复的性质。例如，对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等，这不仅而且也便于图案的工艺制作，同时也达到了变化和统一的视觉效果。endprint
（3）对比与协调之美。在图案构成中往往会利用形态、色彩在大小、深浅、方圆、曲直等因素的矛盾性表现来丰富图案画面的内容，突出艺术形象。对比能够使画面产生鲜明、生动、多样化的艺术效果。同时传统图案也会使用渐变、近似等调和的手法的来统一画面，以达到和谐、安静的艺术效果。对比与协调构筑了我们视觉与心理的平衡，是传统图案形式美的重要表现。
3 传统图案对当代设计的作用与影响
传统图案是中国传统文化重要载体。当代中国设计不管是走出国门还是诉求于本土消费者，都离不开中国传统文化元素开发与运用。研究传统图案的美学价值，并将其中所包含的传统文化精髓融入当代设计之中，是我国设计建立独特的品牌文化，进而参与国际竞争的有利条件。如今，越来越多的当代设计开始将传统图案的形式、内容、象征意义等因素融入设计构思。一些勇于创新的艺术家甚至将传统图案的工艺表现手法与当代艺术相结合，创作出了大量既能激发国人情感又在国际上独具特色的设计作品。
4 当代设计中传统图案元素的传承与创新
在图案的发展与演变历程中，任何时代的设计者都担负了传承与创新的重任，这样才使得图案的形式与内容不断地推陈出新。同样当代设计师在运用传统图案时也必然要面对继承传统和发扬创新的双重任务。
（1）传统图案内容元素的运用。在当代设计作品中运用传统图案的内容元素是目前较为常见的现象。传统图案内容元素具有较强的装饰性，将其运用到设计中容易产生较好的视觉效果。因此，在很多设计师热衷于使用图案素材。但是单纯的移用图案内容，不研究传统图案内容与风格形成的历史背景和传统图案的民族差异性，则容易使得设计空洞、无味，误用了不恰当的图案元素更是会让设计作品离题千里、贻笑大方。因此，传统图案的传承不是简单地照抄照搬，而是要依据现代社会人们的审美要求和设计理念来发掘传统图案内容的可取之处，并将其与设计主题、设计概念相融合，使传统图案在当代设计中展现其无穷的魅力。
（2）传统图案构成形式的运用。图案构成中的对称美、韵律美、秩序美是视觉美感的产生的重要原因。将这些成熟的图案构成方式运用到现代设计之中，同样可以使设计作品具备完美的形式美感。例如，旋转对称、逆对称是现代标志常用的构成方式，大小、色彩的对比与调和是现代视觉设计中常见的视觉表现形式。在现代设计中，我们应当在了解图案文化内涵的基础上，对图案的构成形式进行分析，并结合现代设计构成的方法，通过解构、重组等手法在艺术上进行创新加工，以现代的审美观念和设计原理对其进行再创造，使其富有时代特征。
（3）传统图案内在寓意的运用。较早的中国传统图案有着趋吉避凶创作背景，经过长期的历史筛选与不断发展演变人们慢慢赋予了图案展示美好生活、象征如意吉祥的寓意。“传统吉祥图案的主题是吉祥，寓意为美好的预兆，有吉兆、歌颂的意义。它通过可视图形的方式表现人们对未来的希望和祝福”。[4]“龙”、“凤”、“盘长”、“方胜”等传统图案造型今天之所以仍然受到人们喜爱，是因为它们精美造型之后所蕴含的象征意义。这些象征意义仍然适用于当代社会，容易取得受众情感上的共鸣。把传统图案中的吉祥寓意融入现代平面设计中，以传统图案内在含义为基础，结合现代信息传递的特点来研究设计内容与表现形式可以使设计出的作品既符合时代发展要求又具有深厚的文化底蕴。
5 结语
研究中国传统图案在现代设计中的审美价值和文化价值，是我国现代设计立足本土、走出国门的根本。扩展设计思维，传承传统文化思想精髓的同时，创造新的设计理念是当代设计师应当具备的文化自觉。当代设计运用传统图案“取其形、延其意、传其神”[2]的同时，必须将之与现代信息传递方式、视觉审美形式、受众文化接受程度等众多因素相结合，这是设计的需要，也是图案本身在新时期发展的不容忽视的客观条件。
参考文献：
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[3] 杨建军.装饰图案基础[M].北京：中央广播电视大学出版社，2003.
[4] 王梅林.传统吉祥图案在现代设计中的创新应用[J].包装工程，2011（7）：9-11.