招贴设计创意说明范文（精选9篇）
篇1：招贴设计创意说明范文
教学设计创意说明
一、教材解读： 《囚绿记》是我国现代作家、翻译家陆蠡在抗日战争爆发后写成的一篇咏物抒情的散文。《囚绿记》以其写景状物新颖独特、含蓄蕴藉，写出了景物的灵性而别于其它一般散文。《语文课程标准》在阅读散文的要求更多地激励他们主动思考，引导他们关注自身及他人的生存，思考生命的价值，培养他们的个性和创造性。
二、目标设计： 新课程下的教学理念是用教材教而不是教教材，所以在课堂上对教材的处理可以做大胆的突破，不必面面俱到，而是抓住标题和文中的几个重点语句引导学生通过揣摩讨论鉴赏，在把握课文主要内容的同时，侧重对学习方法的指导，力求让学生掌握借助关键语句鉴赏散文的阅读方法。针对以上原则制定以下教学目标。
三、重难点设计：根据教学目标的设计，教学本文重在培养学生的阅读能力，掌握鉴赏分析重要语句这一传统而又有效的阅读方法。基于对学情的考虑，学生在寻找关键句子圈点评价时往往抓不住要点，在批注当中往往只有表面认识，不能做到由表及里、由此及彼地思考与联想。因此，如何提高圈点批注的质量，把圈点批注落到实处，就成了本课的难点。
四、学法指导： 指导学生在课前预习和课堂配乐朗读的基础上找出文中表达作者思想情感发展变化的关键句子圈点批注，讨论鉴赏，学习从文章标题和重点语句入手鉴赏写景状物的散文。针对散文学习已经有过几个单元，课时安排一课时。
五、教学手段： 依据对话和自主、合作、探究的教学理念，老师先用示范引导学生圈点批注和探究问题，然后学生课堂训练并互动交流，老师分析小结后再让学生展示、交流成果。这种方法的选择，尊重了学生的个体阅读，尊重了学生交流发表探究成果的心理需求和学生之间的合作探究。老师既是与学生平等的对话者之一，又是课堂阅读的组织者，学生阅读的促进者，在学生遇到困难时又是一个指导者。
六、教学思路：
初读课文（理解积累）-----赏读课文（理清脉络）-----品读课文（产生情感）----悟读课文（体验情感）
篇2：招贴设计创意说明范文
“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想，
招贴的创意设计
。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。说服消费者和大众群体，从而达到促销的目的。因而广告设计中的创意的“意”是指设计思想和设计策划，为了说服消费者，推销商品的一种劳务，是寻找消费者的一种好办法，好点子，让消费者建立一种新的消费理念。
每种产品者有其特定的消费群体，在广告设计过程中必须充分了解这些群体结构和需要。例如，电动玩具是给儿童的，绿台球是给成年人的，食品要有天然的，美味的，香水是天然的，美好生活的，爱情的。在构思中找出各自特征，各自需求，各自心理活动。例如：“啤酒之王”广告以王者之风创意中心，以消费者心理需求为目的。用现代摄影的高超合成手段，采用比喻夸张手法，将小小的易拉罐啤酒变成超乎天地间人工特大造物，非同异常的品质和气势。山川、大瀑布、啤酒易拉罐，一派纯天然的感觉。创意中的“名酒王者、纯天然”，就是消费者真正心理需求，根据需求创造一个夸张奇特的有冲击力的日本名酒视觉形象和视觉语言。
可见，创意是无限的，每个产品都会有一个最适合自己的传播形象和语言，创意离不开市场，市场是创意灵感的来源，创意的产生也要经过足够的前期积累才有可能，这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会也就越多，这种积累就是市场调查结果，它包括同类产品调查，消费咨询，并通过多次市场调查和信息反馈，才能策划出多种或最佳设计方案，最后择优定位。只有定位，广告内容和广告风格及品牌形象才能基本确定。定位就是创意的开始，是创意首先要解决的关键问题。下面有两种定位：
（1） 比较定位 同类产品比较，外观、性能、特点、重点、方式、图形视觉形象，市场占有率，市场前景等。
（2） 情感定位 产品是否给消费者带来感情上的满足，文化背景，时代潮流，社会风俗，消费者心理，找出关联点，配合消费者心理活动，引起共鸣。
通过收集各方面的资料进行汇总研究最后制定出版面、色彩、构图风格和图形的表现、时间与宣传的重点，这种严格的市场调查的创意方法看起来比较麻烦，因为广告不仅作为艺术再现的艺术，而是以促销为最终的目的，所以广告设计必须围绕新产品的特点，消费者心理需求来构思计划，这样的广告才能有针对性发挥现场促销功能。
二、广告创意的表现
广告设计虽然也需要采用艺术创作的某些方法和手段，但广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术，塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。
一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记强烈的形式感和艺术魅力，这是招贴广告成功重要因素。
从传播快捷角度来讲，图形设计要求越简，越明，越好，只要表达信息内容准确生动，尽可把千言万语浓缩成一句话甚至一个字，把千形万象凝练成一个圆形符号。就其感人的艺术魅力而言，艺术形象越典型、越单纯、越集中、这样才更易于内涵的深度。在准确传达信息的同时给人留下深刻印象和美好的享受。
例如：第四届科罗拉多国际招贴展中（捷克斯洛伐克）罗斯托卡的展览海报作品，采用共用形反向思维比喻手法，把“爱”“互动”凝练成一个圆形符号，简洁明了，突出海报展览与读者关系，把主题内涵提到一个深度。在目前一些广告公司的设计员中的人，不从宏观的、全局的、发展的构想入手，不是根据消费者心理活动和需求去求新、求奇、求异、真实的有思想的、有计划的创意，而是接到设计委托后，找来一大堆人家已经登场的广告进行仿制，其结果除了商品，厂标不同之外，构图文字，色彩、风格等常常千篇 一律，这样的广告又怎样引起人们视线的注意和兴趣呢？不但达不到广告的传播宣传效果，而且造成了大量人力、物力、财力和时间的浪费。一个好的广告创意不论是图形语言还是文字语言最基本的要求是在广告中你要说什么、怎样说、在何地、何场面、何时间、对谁说，通过对市场调研分析后才能确定要创意的主题，从而选择最佳的独特表现方式和手法，达到准确传播信息，传达内容。
首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。
篇3：现代招贴的创意设计
一、招贴设计的创意思维方法
我们都希望拥有化平淡为神奇的创造力。这就需要我们不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。
(一) 发散联想思维模式
发散思维是一种非常重要的创意思维方法。对于设计者来说, 这也是一种十分有效的方法。发散思维又称扩散思维或辐射思维, 是以思维的中心点向外辐射发散, 向四面八方进行辐射状的积极思考和联想, 产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角, 通过多渠道, 求得多种不同的解决办法。发散思维是多向的、跳跃的、立体的和开放型的思维。这种思维形式不受常规思维定势的局限, 能产生更多的创造性设想。
(二) 逆向联想思维模式
逆向思维又叫反向思维, 是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路, 有时我们的作品会缺乏创造性, 或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时, 不妨尝试一下逆向思维法, 打破原有的思维定势, 将思维的方向和逻辑顺序完全颠倒过来, 反其道而行之。利用非推理因素来激发创造力, 在反向思维中寻求新的方法, 常常会进入“柳暗花明”的新境界。这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性, 从常规中求异、求新、求奇、集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出奇制胜的效果。它已成为推动设计发展的有生力量。
(三) 求异联想思维模式
求异思维是扬弃、摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法。求异思维不安于现状、不落于俗套, 标新立异、独辟蹊径, 具有较强的奇异性和独创性。当在招贴创作中看到、听到、接触到某个事物的时候, 启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索, 不受已有的经验和规则的限制, 才能扬弃陈旧的、普通的观念, 让思维超越常规, 找出与众不同的看法和思路, 赋予其最新的性质和内涵, 这样才能使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地。
(四) 突变联想思维模式
突变是强调变化过程的间断或突然的转换, 是规律性的突破, 是逻辑推理的意外改变, 具有非逻辑性的品质。新观点、新思想、新理论常常从突变中产生, 现在突变思维在思维范式中越来越受到广泛的研究与关注。
二、创意思维的培养
创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。设计师要充分运用创意思维功能, 才能把握思维的奥妙, 给人们崭新的视觉享受。创意思维是一种独特的思维方式, 具有严密的逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。招贴设计是让设计师学会用最简单的语言表现极其丰富的含义, 给人以导向, 给人以启示。对于从事艺术设计的现代设计师来说, 应该从以下三个方面来开发自身的创造性思维能力。
首先, 要使自己拥有丰富的生活体验和广博的知识, 使自己成为视野开阔、兴趣爱好广泛、具有多方面文化修养的人。视野狭窄, 对专业以外的学科不感兴趣, 把眼界和思路紧紧束缚在狭小天地的人是难有作为的。
其次, 培养联想和想象的能力。联想和想象是由一事物想到另一事物的心理过程。通过联想和想象可以对记忆的碎片进行衔接, 进而使之转化为新的创意。任何创意活动都离不开联想和想象, 同样招贴设计的思维源自设计师创造性的联想和想象, 联想与想象是创意的关键一环, 创意首先应从联想与艺术想象开始。
招贴的创意设计有着自己独特的思维形态、创作方法与要求, 而不是一个单纯追求视觉形式的过程。它是针对产品市场、公益文化活动等来确定的主题与创意, 是对商品、消费者以及人文活动事项采用相应的表现形式和手段而进行的创造性综合思维活动, 是设计者用明锐的观察力, 在思维上打破习惯印象的恒常心里, 挖掘平凡事物中的关联性去发现其新的内涵, 让招贴作品出奇制胜、留住记忆、引起共鸣的思维再创造过程。因此, 招贴创意是设计者智慧的最集中体现, 也是招贴创意的核心, 创意设计已成为招贴作品获得成功与否的关键所在。
摘要：招贴是现代社会最有效的广告传播媒体之一, 是现代视觉艺术的中心主流。招贴所涉及的商业、文化、公益等内容充分反映了不同地域文化与不同设计风格面貌, 体现出招贴设计具有强烈的跨国界、跨民族、跨地域的情感互动能力与艺术感染力。
篇4：招贴广告设计的创意与研究
【关键词】广告 创意 设计 研究
公元3000年前，古代人们之间通过以物易物的方式进行物品交换，这是最原始的实体广告。随着人类的发展，越来越多的物品出现在人们的眼前，实体广告因此而增长。物品的出现也引发的叫卖广告。战国时期《韩非子》中的“矛与盾”的口头广告。世界上最早的广告是通过声音进行的，叫口头广告也称叫卖广告，人们闻声而来，这也是最原始，最简单，最能接受的广告形式。两宋时期随着雕刻印刷的出现而产生的现代所有的“传单”，“店招牌”，“店标”，随之也产生了多种形式的幌子。
什么是广告？
关于广告的定义，随着时代的发展，科技的进步，人类的想法改变对广告有着不同的提法。
美国贸易委员会对广告的解释是：“任何一型有收费代理人提供非现身说法的介绍或推销某种构想、货品或服务。美国百科全书“广告”条目的解释是：“广告由可以辨认的个人或组织支付费用，以任何形式介绍或推广产品、劳务和观念，在介绍或推广时并不用人员来进行。”我国《辞海》广告条目是这样说的：“向公众介绍商品，报道服务内容或文娱节目等一种宣传方式。一般通过报刊、电台、电视台、招贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列等形式来进行。”这个定义明确了广告是一种宣传方式。广告前辈徐百益先生在《广告学纲要》中给广告下的定义是：“广告是有计划地通过各种媒介介绍商品或劳务，借以指导消费，扩大流通、促进生产、活跃经济，为建设社会主义的物质文明和精神文明服务的手段。”第八届全国人民代表大会常务委员会第十次会议于1994年10月27日通过的我们《广告法》，第一章总则第二条，对广告有明确的解释：“本法所称广告，是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式，直接或间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。”《广告法》的这个定义可以说是目前我国最具有权威性的一个解释。
创意在广告设计中起着重要作用。
广告作品上的创意，就是把所有广告的商品，对消费者特殊知识，以及人生与世界各种事物之一般知识，重新组合而产生的。”这句话说出了广告创意产生的基本条件，同时还需要广告设计者，具备一定的素质和多方面的技能，才能产生广告设计意识。在大千世界里“独具慧眼”发现并捕捉到那些取之不尽、用之不竭的用于广告创意的素材，从而进行创造性的新的组合。
创意在广告设计中是一个复杂的思维过程，也是科学的理念过程。科学在很大程度上，表现为创造性。而创造性思维是设计师的主要财富，他们毕生都要发挥这种创造力，也就是说设计师要终生付出艰苦的思维劳动。创意对于设计师来说又是一个艰苦的过程。在充分掌握对商品调研了解的基础上，必须反复思索，用“潜意识的突发”点燃那“灵感的火花”，诱发了设计思路，帮助你筛选、组合、修正、深化，并升华为一个广告创意的基本型。与此同时对这个创意的基本型，还需要作进一步的修改和调整，最终完成了一个成功的广告创意。
一个成功的广告创意，是建立在完整而周密的广告策划基础上的。同时通过广告的表现技巧，最终实现创意的目标。这一阶段称为“广告表现”阶段。
广告创意一定要紧扣主题。过于复杂的创意，偏离了广告主题的创意，尽管设计者自认为有多么新奇玄妙，但消费者却不知你想表达的意思是什么？因而很难引起消费者的共鸣，使消费者对广告很难产生兴趣。让消费者一时很难理解的，有着过于深奥复杂创意的招贴广告，很难得到消费者的青睐。只能说是广告设计者在“自作多情”而已。
由于招贴广告面积有限，而且观众阅读时间短暂，因而过于复杂的内容，使人很难立即理解。因此在设计中要尽量把广告内容简单集中化，以增加广告的易读性和记忆度。一幅招贴广告，特别是一幅提示性招贴广告，只能表现一个完整的宣传概念和内容，决不能表现两个或两个以上的传达内容。否则不仅增加了“广告的负担”，更增加了消费者的“视觉负担”，从而降低了广告的观看率，这样很难达到招贴广告要有的诉求目的。
招贴广告是视觉形象化的设计，是使用视觉语言将广告创意予以形象化的表现。招贴广告的画面，生动直观。一幅优秀的招贴广告画面，以其真实的生活感受和美的感召力，表现出具有不可拒的宣传力量。 招贴广告以其图文并茂的优势，大大增强广告的诉求力，生动准确地传达广告信息。良好的招贴广告，针对其潜在消费者，应表现出如下功能：能促使消费者按照广告的引导，由欣赏画面到阅读广告文案，能全面接受广告传达信息内容，对广告产生了明确完整的印象。能促使消费者对广告传达的内容很快的清楚理解，并留有鲜明的记忆。能促使消费者转变态度，接受广告诉求点，即广告主题内容。能促使消费者打破对广告冷漠的心理屏障，使其对广告给以注目和关心，以至于最终有所行动。
结语：
广告是商品经济的产物，它会随着商品生产的发展而发展。没有不做广告的商人，也没有不依赖广告进行商品销售的商业活动。对于广告设计者，如果说“厚积”是前提的话，那么“薄发”就是目的。广告业随着国民经济的发展，改革的深入，物质生活的提高，消费观念的转变，审美意识的增强，肯定会有更快更好的发展。广告设计者应与企业中的优秀人士携起手来，更好地总结昨天、把握今天、预示明天，为我国广告业的发展做出重大的贡献。
【参考文献】
[1]辞海.上海辞书出版社.2003.10
[2]徐百益.广告学纲要.上海文化出版社.1988.2
篇5：招贴设计创意说明范文
1.有利于提升课堂教育教学质量
以往的招贴设计课程教学一方面过于偏重西方招贴设计的理论学习，另一方面过于依赖计算机设计模板的应用，导致学生创意思维匮乏。西方设计理论与我国的大众审美之间有一定差异，过于理论化的教学将导致学生的设计与实际相脱离，不符合市场需求。学生在刻板的教学模式下设计出的招贴缺乏创意，流于程式化。同时，学生缺乏设计的实践经验，在设计作品时往往追求国外招贴的外观效果，市场认可度不高。在密集化信息给受众带来审美疲劳的当下，只有为招贴设计添加创新元素，才能抓住受众的眼球，达到宣传推广的目的。因此，教师在教学中应当重视创意思维，立足市场实际与学生的职业发展，将教育教学理论落实，在讲授过程中多分析具有创意和市场号召力的招贴案例，让新生代设计师的创意设计既符合审美，又融入市场，使设计教学更有质量。
2.有利于提高招贴作品的艺术效果
招贴设计作为艺术设计的一个重要门类，十分需要艺术的灵气，这种灵气是创意带来的。创意思维可以让学生从一个新的角度观察、剖析想要宣传的理念、事件或者商品，从而设计出拥有创新理念的作品。这种设计作品往往可以触动受众，使其产生思想上的共鸣，这就是招贴作品的艺术效果。为了提高作品的艺术效果，教师需要在教学中让学生联系实际情况，观察社会百态，点亮视觉传达专业教学的关键一环。
二、招贴设计课程教学中创意思维的引导教学方式
1.理论与实践的结合如果招贴设计的作品脱离了实践、脱离了社会生活的根本，即便技巧再华丽，画面再震撼，也如同玻璃瓶内的假花，没有生机与活力。作为一种艺术表达形式，招贴的内容也会展现出设计者的艺术修养、文化修养和对于生活的理解。目前，高校中有些学生在人际关系方面偏向冷漠，缺乏责任感。这种孤立的性格导致他们更愿意进行网络社交和学习，缺乏社会实践的经验，甚至对简单的社会常识和社会主流需求都认识不清。这导致学生设计出的作品在内容上存在单一性，在形式上过分理论化以及传统文化缺失；还会导致学生的招贴设计容易落于窠臼，不能抓住现实性与艺术性相结合的表达特点，脱离实际，不能很好地打动受众。
2.文化底蕴的培养
招贴是结合了文字和图片的一种综合性的视觉传达设计。这就决定了在招贴设计教学中，学生除了需要学习美术知识和电脑工具的运用方法，还需要对文化底蕴的培养，对西方经典艺术文化、我国传统艺术文化等多元文化加深认识和理解。现代社会的教育是面向现代化、国际化的，因此，教师在培养高校学生文化底蕴的过程中要将不同地域、不同时代的文化符号讲授给学生，让他们能够从容应对不同地域背景的客户提出的招贴设计要求。一旦招贴设计缺乏文化底蕴，设计师的作品就会缺乏深刻的内涵。因此，教师在招贴设计教学中要注重对学生文化底蕴的培养，当文化与创造性思维碰撞，无论是画面构图抑或是文字表达都可以让想要传达的信息直达受众心灵。如，元宵节的招贴设计可以将元宵节与水墨画相结合，让元宵流出的芝麻馅逐渐过渡为落下的墨汁，继而书写出“元宵佳节”的字样，再利用一些传统元素将画面点亮，这样整个画面就有了复古的美感，且色调浓淡相宜。
3.给予学生创意思维的空间
招贴设计需要学生独立完成，创意思维的迸发也需要学生自身艺术审美、文化知识和社会经验的积累。因此，教师在培养高校学生时要注意避免灌输式教育，要给学生一定的信息刺激，让他们在每次的设计练习中能接触到各种各样的信息并从中获得所需。同时，教师要在保证教学进度的前提下，给予学生在创作时间、地点和思想上的灵活与自由，充分激发学生的创意思维，力求培养学生具有创造力的自觉学习氛围和风气。这种自主模式在教学实验的效果来看，远远优于课时型的教学模式。灵活自由的教学模式可以在较大程度上避免以往出现的敷衍了事的设计作品，缩短了学生固定的理论学习时间，让学生自主学习文化知识。因为在设计中一旦感到思想的无可着落，学生就会自觉地补充自己的知识库，让自己的作品更具竞争力，这也是主动学习的胜利。自由的教学模式和自主性的学习也可以培养学生对于本专业的兴趣。一些综合类大学的艺术专业让学生手动操作设计的时间少之又少，忽视了艺术教育的创造性和实践性。笔者认为，课堂教学必不可少，但应结合艺术专业的实际调整教材内容和授课形式。艺术专业课的教学也应注意学生的思维变化，动态设计教学内容，激发学生的创造性思维，使学生更具创造力。
4.发散思维、开发引导
篇6：招贴设计创意说明范文
摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。
关键词：招贴设计；3D视觉元素；表现形式
招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3D化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3D是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3D视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3D视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3D视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3D形态的视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3D视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3D视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。
篇7：招贴设计创意说明范文
策划书
一、大赛背景
“千年文脉，艺峰独秀”，广西师范大学美术学院座落在依山傍水、风景秀丽的全国重点文物保护单位——明代靖江王府内。美术学院是具有自身办学特色的学院,为给学校注入更多新的活力,同时也为丰富大学生课外文化生活,激发大学生的创意、灵感，提高大学生的实践能力和创新能力，使大学生能充分展现个性，我院决定举办第二届“艺峰独秀”创意比赛。
本比赛为大学生搭建一个展现青春才艺和良好精神风貌的校园文化舞台，旨在倡导大学生实现个体全面发展、提高个人综合素质。同时，为我校未来人才的发现与培养提供良好基础。我们秉承互动互补、自主自信的精神，在艺术的摇篮中同谋发展、共同进步。
二、大赛宗旨
尊重艺术，尊重人才，启迪智慧，促进交流。
三、大赛组织形式
主办单位：xxx
承办单位：xxx
赞助单位：xxx
酷壁攀岩俱乐部
四、大赛组织机构
（一）比赛组织委员会：
秘书长：xxx（xxx学院分团委书记）
成 员：xxx（xxxx学院专职辅导员）
xxx xxx xxx xxx xxx xxx
（二）大赛评委会
xxxx学院资深专业教师（xx xx xx）
五、活动主题
创意主题
“那些遗忘的传统文化”
传统文化，是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。我国各民族都有自己的传统文化。的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
背景资料
中华文化，源远流长，近百年来，传统文化遭到了史无前例的压制和废弃。在传统文化深入人心的时代，人民身心安稳，过着路不拾遗的生活。可是在经历漫长的岁月中，有些传统文化已离我们越来越远。为了能重拾作为我们民族骄傲的传统文化，重新找回并重新发现那些曾经被我们遗忘的传统文化，唤起人们对那些久远的传统文化的重视。
请以“那些遗忘的传统文化”为主题进行创作。
广告目的
传统文化的普及和复兴必会带来人际关系和谐、社会长治久安，可持续地发展也就得以平稳实现。
六、参赛资格
桂林各大高校学生均可参加，也可以以团队组织形式参加。
七、征稿时间
即日起至 XX年6月25日。
八、作品规格及要求
1．围绕主题，作品内容积极向上；
2．报名者保证参赛作确由报名者原创，绝无侵害他人著作权或违犯其他法律事宜，如有抄袭或仿冒情况，取消其得奖资格；
3．主题鲜明、立意深刻，思想性与艺术性兼备，创意新颖，风格突出；
4．作品背面用铅笔工具注明学校、班级、姓名、电子邮箱以及联系电话；
5．作品规格为a3（297*420mm）规格打印稿;
6.电子版格式为jpg，分辨率：300dpi, cmyk或rgb色彩。系列作品不得超过3幅；
7.各校要随作品报送一套汇总表或统计表，并要有电子版。汇总表或统计表要准确、清晰、统一，并注意与学生报名表填写内容一致，统一使用大赛参赛报名表格（见附表）；
8.所有参赛作品概不退还。
九、参赛要求
1.严格执行比赛报送作品的截止时间；
2.报名者保证参赛作品确由报名者原创，绝无侵害他人著作权或违犯其他法律事宜，如有抄袭或仿冒情况，取消其得奖资格；
3.报名者同意参赛作品获奖后，该作品之著作财产权既归主办单位所有。同意不行使著作人格权，不另立据；
4.参赛者同意主办单位拥有所有参赛作品及相关资料的版权和发行权。参赛作品权利遭到侵害时，参赛者愿意配合主办单位进行追诉；
5.参赛者的作品授权给主办方参加国际国内比赛的全部权利；
6.参赛者对上述各项声明，均无任何异议。
十、参赛费用
各高校在校大学生免费参赛。
十一、奖项设置
比赛设一、二、三等奖及优秀奖和单项奖若干名：
一等奖1名 200元+荣誉证书
二等奖2名 150元+荣誉证书
三等奖3名 100元+荣誉证书
最佳创意奖1名 100元+荣誉证书
优秀奖按总参赛人数的10% 荣誉证书
篇8：招贴设计的创意思维研究
美国广告大师大卫.奥格威指出:“招贴的内容如果没有卓越的创意, 注定是要失败的。”“如果广告活动不是由伟大的创意构成, 那么它们不过是二流品而已。”创意在招贴设计中所发挥的巨大作用引起众多设计师的高度重视并成为现代招贴设计最主要的一方面。独特的表现技巧是招贴的躯体, 非凡的创意是招贴的灵魂, 能够使招贴作品具有生命力。
招贴作品在构思创意的时候, 诉求要集中、简练、单一, 繁杂的信息会给人造成阅读的厌烦感, 使主题不能突出。一幅作品只诉求一个主题会产生比较好的效果, 但主题要锁定目标人群, 选择消费者的关注点切入。优秀的招贴作品不仅以表现手法作用于人的感官, 更要以内在的力量作用于人的心灵。对消费者有吸引力的招贴作品, 其创意往往跟人们的需求有关, 如对饮食的欲望、爱美的欲望、自我表现的欲望。当人的欲望得不到满足时就会千方百计的寻求方法来满足, 这是消费者一种潜在的心理因素。利用这种因素来进行创意就能够有效地吸引消费者的注意。但招贴的创意绝对不能因创意而创意, 而应当针对目标人群, 满足他们的心理需求。
创意是一个复杂的创造性思维过程, 需要付出艰苦的思维劳动, 反复思索, 苦心求得。成功的创意的获得是一个从无到有的创造过程, 如何在平淡中发现奇迹, 寻找灵感, 这就需要掌握一定的创意方式。创意的方式很多, 是一个庞大的思维工程。
人的思维分为两种:一种称为逻辑思维——清晰明确、逻辑性强;另一种称为形象思维——模糊、丰富、艺术性强。逻辑思维是线性的、循序渐进的, 形象思维是散发的、跳跃式的。在进行招贴创意构思时, 用的最多的是形象思维, 它的思维方式有联想、想象、比喻、象征、借代、拟人、夸张、变形、诙谐、幽默、解构、重构等。
一、联想与想象
根据主题产生联想与想象是招贴创意的开始。招贴创意中起产生重要作用的是创造力和想象力。联想是由一人、一事、一物开始, 将与其相关联的事物联系起来, 它们之间的因果关系就形成了联想。联想有类似联想、对比联想、因果联想、接近联想。如由玫瑰想到月季是类似联想, 由幸福想到苦涩是对比联想。由乌云密布想到瓢泼大雨是因果联想。由煤油灯想到灯泡是类似联想。联想还可以从物质的具象形态或抽象属性开始, 由单元形循环联想、发散联想及变异联想等。人的想象力是一个无极限的, 从物质的形态、属性、功能、特征、作用等多方面为起点进行联想, 都可以获得无限变化的想象结果, 获得创意的新形象。
总之, 中国画的审美追求正在潜移默化的影响着现代的设计理念, 而现代设计理念反过来又影响着中国画的审美观念。在现代各种思潮交互影响, 各个民族相互融合的时代, 我们应该在顺应时代发展的同时, 积极发挥我们民族传统的优势, 将“中国特色”的艺术设计推广到全世界, 而这神圣又具体的责任无疑要落在我们教育者的身上。
二、比喻与象征
比喻就是打比方, 这种方法用于商品招贴中比较贴切, 能够恰如其分的、含蓄的表达商品的特征, 具有很强的艺术表现力。如用珍珠的形象比喻使用化妆品之后能够给消费者带来的柔滑细致感, 皮肤像珍珠一样白。这种方法能够把道理说得通俗易懂, 把事物比喻的形象生动, 可以让受众更细致、更感性的理解招贴内容, 进一步说明观点、观念或商品的性能特征。象征往往通过具象的事物来寓意某种深刻的含义, 两者之间在意义上有一定的关联, 由此表达主题。如锁象征约束, 尺子象征规矩。比喻和象征最主要的作用是能够化抽象为形象, 变平淡为生动, 因此, 借助比喻和象征能够深化主题, 能够提高画面语言的生动性, 是最常用、最有效的创意手段。
三、借代和拟人
借代就是以特征体来代替本体, 以具象代替抽象, 以局部代替整体的表现方法。如使用书的形象替代知识与智慧, 使用音符、乐器替代音乐, 使用书法、瓷器替代中国。借代手法重要的是借其形, 达其意, 最忌讳只挪用表面的空壳, 没有更深入的主题内涵, 只借其形而不达其意。拟人的表达不仅仅只针对动物形象, 也延用于文字、笔画等。拟人手法以物代人, 借物言志, 借景言情;它传播一种理想, 虚拟一种愿望。
四、夸张和变形
对客观事物的某些特征加以扩大或缩小即形成了夸张。夸张应抓住事物的关键之处加以表现, 夸张要自然, 符合情理, 效果要明显, 不能含糊不清。夸张可以使画面更加神气有特点更鲜明易记更有感召力, 并唤起人们的联想进一步加深印象。夸张的事物多半会产生变形, 因夸张而产生的变形是艺术的加工与再现。在招贴创意的过程中, 夸张可以是具象的, 抽象的, 动态的夸张、比例的夸张、心理的夸张、感觉的夸张等。夸张后的招贴图形充满幽默、诙谐和情趣。
五、诙谐与幽默
能够引发人的愉悦带了快乐感, 是一种才华和智慧, 是有趣可笑并意味深长的。幽默作为一种独特的表现形式在现实生活中越来越引起关注, 幽默手段是综合的, 反语、影射、讽刺、双关等都可以演变为幽默。观看幽默的招贴是一件使人快乐的事情。因为幽默、诙谐的手法是大家喜闻乐见的, 传达出一种乐观、开朗、自信的生活态度。幽默型招贴多是以手绘漫画的方式夸张表现, 很有艺术情趣, 观后回味无穷。
六、解构和重构
在创意时打破原有事物完整的状态, 将完整的事物进行解构并个性化地重新组合, 会制作一种新奇感。为了寻求创意, 人们通过联想和想象获取许多元素并把它们进行分解, 这种分解就是解构。解构的过程就是形象的分析过程, 而重构就是将分解的元素按照另一种方式重新组合起来, 只有经过分析的途径, 才能达到整合的目的。元素再经过解构后才能重新整合成新的形象, 物象只有通过解构才能获得多种不同的表现元素, 引出截然不同的表现画面, 得到意想不到的表现效果。
参考文献
[1]《世界经典招贴设计》朱和平湖南大学出版社2010
篇9：浅谈招贴设计的图形创意
关键词： 招贴设计 图形创意 想象力
一些专业平面设计大师认为，一件优秀作品的设计必然有绝妙独特的创意，图形这一具有说明性质的图画形象更是设计创意的魅力所在。它的成功与否直接影响作品信息能否准确传递和理解。
“让图形说话”的传播效能一直是设计者所竭力追求的。好图形离不开好创意，好创意又丰富好图形，在没有文字的情况下，图形创意更能通过视觉语言的无声沟通，跨地域，超时空给不同语种、不同背景的人们提供交流便利，达到无声感染的艺术效果。并且，图形比文字来得更形象、具体、直接，是沟通整个世界的语言，都说音乐无国界，其实图形更是无国界。作为视觉语言的图形，其有意味的创意成了设计作品中敏感和备受关注的中心。
设计艺术贵在创意，招贴设计贵在创意。招贴是一种非同寻常的传达交流载体，以招贴作为视觉媒介，其设计作品中图形意在创造一种能够迅速传递信息的形象，让人们在瞬间被所需传播的信息击中捕获，从而给人留下深刻难忘的印象，并能引起别人的联想，使传播信息得以充分正确表达，并加强或改变人们的某些观念，引导人们的行为。优秀的成功之作都能以图形设计语言能准确清晰地表达设计主题。
图形创意的过程是一种运用视觉形象，进行创造性思维的过程。视觉形象的产生却始终依赖于设计师的创造性联想和想象。科学技术的高度发展为现代图形创作提供了越来越宽松的艺术环境，设计者可完全以个体风格，在信息传递中寻找到与自身价值观等同的观众，使设计具有广泛的创意空间。由此生成的优秀图形创意作品，一定具有强烈的视觉冲击力，让人产生强烈视觉刺激，留下深刻的印象，从而更好地加深巩固接受者的记忆。
创意的本质是改变，更进一步则是颠覆，创意的首要条件是发现，这就要求设计者不断用心观察一切，为创意寻求好的素材。创意还必须具备的旗帜——叛逆，叛逆虽不等于创意，但创意需要叛逆及挑战的精神。创意同样靠悟性，要善于以所要表达的意联想、想象。联想是由人的感官感受对象所产生的与经验记忆之间的某种联系，联想是由一个事物联想到另一个事物的心理过程，由视觉、听觉引发出来加入记忆中储存的事物，并产生另一种新感觉的思维活动。善于在看似毫无关系的事物之间，寻求某种可以使他们链接的因素即相似性（相似的关系与相似的形态），然后利用设计议案将它表现出来。联想有时是有意识的理念，有意识的形式是一种无意识的积累方式完成的，因为我们的意识总是摆脱不了过去的经验、印象、感觉，记忆所带来的潜意识心理影响。在设计过程中，内容主题是有意识的，构思过程往往是在有意与无意之间交替进行的，随手画了些草图，构思无意却启示了有意识的思维轨迹，想象、潜意识心理、理想机制在设计过程中相互缠绕，不断推动我们的思维联想，不断挖掘我们的潜力。任何一件设计作品，它的创意都是在想象的基础上产生的，想象力在设计家的知识结构中十分重要。
香港著名设计师靳埭强先生编著的中国平面设计——海报设计一书，给设计者带来了创作启示。其中一张为“99中国国际艺术博览会”设计的大会主题海报更是引人注目，除了正式作品还附有十八幅铅笔小草图，记录着设计的整个思考过程。作者坦言在创作过程中，构思占用时间最多，经过不断联想、想象及推敲，最终选择以代表艺术的字母A与代表设计的字母D互相重叠构成星的形状，突出了大会主题内涵，使设计作品创作成功。我们从中看到创意在想象与连续性中由无到有，设计理念逐渐明确的过程，再一次领悟想象与联想的非凡价值。
创意的内涵是创造，创造就是对过去的经验和知识的创新，创造是设计创意的经验和灵魂，离开了创造性思维活动，就无所谓创意。在设计中想最直接地利用图形语言时，首先要做的是如何创意，如何利用联想、象征、表现来完善图形语言。知识是创新的原始材料，因此知识本身不会使一个人具有创造力，创意的关键在于如何活用知识寻找新点子，就是培养创造性的思维方式。这就要求设计者勇于打破成规，求新求异，甚至可以用疯狂的、愚蠢的点子当垫脚石激发新点子，也可不遵循规则在专业领域外寻求新创意，这样才更有可能接受到新机会并适应改变。同时要培养敏锐的观察能力，没有观察就不会有创意的发生。观察室分析、研究、判断、想象和艺术创造的依据和前奏，设计的敏感性，主要表现在对客观事物的观察和感知能力。
图形创意设计是每位设计专业学生必备的基本能力。创作者都希冀在作品中追求体现独特风格的创意，也就是所谓的语不惊人死不休的效果。设计是一种创造性思维的起点，能够激发许多新创意产生，一些奇特创意，起初都基于好玩的构思，后来才逐渐显现价值，思维是由此及彼的过程，是一种无形的创作源地偶然性来自偶发性启示。一根随意划出的线条都会在无意间触法设计者萌生新创意，灵感就是瞬间的精彩，要善于捕捉把握。
21世纪，现代科学技术的高度发展，人们的艺术视野已从生活和大自然中的汲取扩大到宏观、微观世界的新阶段。设计者观察事物的角度得以扩大，创意思维或创作性空间得以延伸。判断设计作品优劣标准，越来越集中到图形创意语言的表达，是否正确、独特及简洁。只有不断观察，从生活中发现、挖掘图形创意新因子，并与创意图形图相联系，培养有设计价值的创新能力，凸显艺术生命满足人们不断提升的审美要求，并使图形创意在日益完善中丰富起来。
参考文献：
[1]靳埭强.中国平面设计——海报设计[M].上海文艺出版社，2000，7，第1版.